UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTÍN DE

AREQUIPA
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y HUMANIDADES
ESCUELA DE ARTES-PLASTICAS, UNSA

ANALISIS DE LA COMPOSICION EN LA OBRA:

‘’S/T’’ de Zdzisław Beksiński

Trabajo presentado por:

 MAARY CRUZ NICOLE ITO FERNANDEZ

Para la Asignatura del I Semestre:

COMPOSICION ARTISTICA

AREQUIPA – PERÚ

2017
 PRESENTACION

En el cuadro podemos apreciar su resaltante composición en un formato

cuadrado y de forma simétrica junto con el uso de una paleta de colores
quebrados.
El siguiente cuadro es de un no muy conocido pintor Polaco que a pesar de no
tener una formación formal como artista pudo llegar a un grado maestro en las
artes, en la década de los 80’ se metió de lleno a la pintura fantástica
ejemplificando asi en su obra un mundo infernal, apocalíptico y siniestro, pero
con un gran grado de precisión en la pincelada y los detalles, es asi como en el
siguiente informe veremos la composición de uno de sus cuadros que como
todos los demás que posee el autor, no tiene nombre, por el hecho de que en
vida el nunca quizo hacer interpretaciones de ellas.
 CAPITULO I:

DESCRIPCION DE LA OBRA

A. FICHA TECNICA DE LA OBRA

. AUTOR: Zdzislaw Beksinski

. TITULO: S/T

. TECNICA: Oleo sobre Madera

- GENERO: Fantástico, Surrealismo Gótico

. FORMATO: 87 x 87 cm

- FECHA DE CREACION: 1929

- UBICACIÓN: Museum Beksínski, Częstochowa, Polonia

B. TEMA/ESCENA DE LA OBRA:

La obra propuesta para este análisis no tiene nombre, asi como todas las demás
obras de beksinski, por los motivos anteriormente mencionados.
En la obra se puedo notar la precisión del trazo que beksinski tenia y la riqueza de
detalles que se pueden encontrar en sus obras, el siempre trabajo en ellas con una
temática más fantástica, un mundo en ruinas con seres antropomorfos gigantes y en
cierto modo grotescos, apocalípticos.
Como se puede apreciar en el cuadro el personaje el flautista que coge el instrumento
con sus incontables dedos pareciendo que vaga solo tocando la trompeta en un lugar
desolado.
 CAPITULO II:

CONTEXTO DE LA OBRA

A. ZDZISLAW BEKSINSKI (1929-2005):

Beksínski nació en el pueblo de Sanok, en el sur de Polonia. Ejecutó sus

dibujos y pinturas de un género que él mismo llamó barroco o gótico. El primer
estilo es dominado por la representación, los mejores ejemplos vienen de su
periodo de Realismo fantástico, cuando pintó imágenes distorsionadas de un
ambiente surrealista y de pesadillas. El segundo estilo es más abstracto,
siendo dominado por la forma, y está tipificado por las últimas pinturas de
Beksínski. Después de estudiar arquitectura en Cracovia, regresó a Sanok en
1955. Posterior a esta formación, trabajó varios años como supervisor de
construcción, labor que odiaba profundamente. En esa misma época, se estaba
empezando a interesar en la fotografía, el fotomontaje, la escultura y la pintura.
Fue un reconocido pintor y fotógafo polaco y un artista de la fantasía. Beksinski
ejecutaba sus pinturas y dibujos, en lo que él denominaba un estilo 'gótico' o
'barroco'.
Realizó sus esculturas de plástico, metal y alambre. Su fotografía tuvo varios
temas que además aparecerían en sus futuras pinturas, presentando rostros
arrugados, paisajes y objetos con texturas agitadas, en los que enfatizó
(especialmente para manipular luces y sombras). Su fotografía además
describía imágenes inquietantes, tales como muñecas mutiladas con sus caras
arrancadas, retratos de personas sin rostro o con la cara envuelta en vendajes.
Más tarde, se concentró en la pintura. Sus primeras pinturas fueron de arte
abstracto, pero a lo largo de la década de 1960 sus inspiraciones surrealistas
fueron más visibles.
Beksínski no tuvo entrenamiento formal como artista. Sus cuadros fueron
principalmente creados usando pintura al oleo en paneles de aglomerado que
el mismo preparaba, aunque también experimentó con pintura acrílica.
Escuchaba música clásica mientras pintaba, ya que el silencio le molestaba.

En 1964, una prestigiosa exhibición en Varsovia probó ser su primer éxito, pues
todas las pinturas fueron vendidas.Beksiński se arrojó de lleno en la pintura, y
trabajó prolíficamente en esta actividad (siempre al son de música clásica).
Pronto se convirtió en la figura líder del arte contemporáneo polaco. En los
tardíos años sesenta, incursionó en lo que el mismo llamó su “periodo
fantástico”, en el que duró hasta mediados de la década de los ochenta. Este
es su periodo más conocido, durante él creó imágenes perturbadoras,
mostrando un mundo surrealista y post-apocalíptico, pormenorizando escenas
de muerte, putrefacción, paisajes repletos de calaveras, figuras deformadas y
desiertos. Estas pinturas fueron bastante detalladas, demostrando su marcada
precisión y perfeccionismo. Al tiempo Beksínski expresaba, “Deseo pintar de la
misma forma como si estuviese fotografiando los sueños”.

Pese al tono sombrío de su arte, Beksínski afirmaba que algunos de sus

trabajos eran indescifrables; en su opinión, estos guardaban un tema optimista
e incluso humorístico. En ocasiones expresaba que no sabía el significado de
sus propias obras y no le interesaba en lo posible hacer interpretaciones.
Siendo consecuente con esto, rehusó proporcionarle títulos a sus pinturas y
dibujos.

Antes de mudarse a Varsovia en 1977, quemó una selección de su trabajo en

el patio trasero de su casa, sin dejar documentación alguna. Lo hizo porque
consideraba que estas obras eran demasiado personales o insatisfactorias
para que fueran públicas.

La década de los ochenta marcó un periodo de transición para Beksínski.

Durante este tiempo, sus obras se volvieron famosas en Francia debido al
esfuerzo de Piotr Dmochowski, lo que le proporcionó significativa popularidad
en Europa occidental, Estados Unidos y Japón. A finales de los ochenta y
principios de los noventa se enfocó en imágenes tipo-escultura prestas en una
restringida paleta de colores, incluyendo una serie de cruces. Las pinturas en
este estilo parecen a menudo haber sido bosquejadas densamente en líneas
coloreadas, fueron menos esplendidas que las conocidas en su “periodo
fantástico”, pero igual de intensas. Su último periodo, a finales de los noventa,
estuvo influenciado por la imagen y la manipulación computarizada.

El último tercio de los años noventa fue un periodo severo para Beksínski. Su
esposa, Zofía, murió en 1998. Un año más tarde, en la navidad de 1999, su hijo
Tomasz (un popular presentador de radio, periodista musical y traductor de
cine) se suicidó. El mismo Beksínski descubrió el cuerpo de su hijo. Incapaz de
aceptar la muerte de este, colgó de la pared de su alcoba un sobre que decía,
“Para Tomek (diminutivo de Tomasz) en caso de que yo fallezca".
El 21 de febrero de 2005, Beksínski fue hallado muerto en su apartamento en
Varsovia con 17 puñaladas en su cuerpo, dos de ellas fatales. Robert Kupiec
(el hijo adolescente del conserje del edificio), quien más tarde se declaró
culpable, y un amigo fueron arrestados poco después del crimen. El 9 de
noviembre de 2006 Robert Kupiec fue condenado a 25 años de prisión, y su
cómplice, Łukasz Kupiec, a 5 años por la corte de Varsovia. Antes de su
muerte, Beksínski se había negado a prestarle dinero a Robert (unos pocos
cientos de złotys, apenas 100$).

Pese a que el arte de Beksínski era a menudo lúgubre, el mismo era conocido
como una persona agradable que gustaba de la conversación y que poseía un
agudo sentido del humor. Era excepcionalmente modesto y algo tímido, eludía
los eventos públicos tales como las aperturas de sus propias exhibiciones. Él
daba crédito a la música como el principal origen de su inspiración. Afirmaba no
estar muy influenciado por la literatura, el cine o el trabajo de otros artistas, y
casi nunca visitaba museos o exhibiciones. Beksínski evitaba el análisis del
contenido de su obra y fue especialmente desdeñoso de los que intentaron u
ofrecieron respuestas simples a lo que esta significaba.
 B. EPOCA / CONTEXTO HISTÓRICO

La historia de Polonia de 1945 a 1989 abarca el período de dominio comunista

soviético impuesto tras el fin de la Segunda Guerra Mundial sobre la República
Popular de Polonia. A la par que una mejora en el nivel de vida polaca, estos
años se vieron afectados por el malestar social y la depresión económica

Cerca al fin de la Segunda Guerra Mundial, el avance del Ejército rojo soviético
expulsó a las fuerzas alemanas nazis de la Polonia ocupada. Por insistencia de
Iósif Stalin, la Conferencia de Yalta sancionó la formación de un nuevo
gobierno polaco de coalición, provisional y procomunista en Moscú, el cual
ignoró al Gobierno de Polonia en el exilio con base en Londres. Esta acción ha
sido descrita como la traición occidental de Polonia por parte de las potencias
aliadas para apaciguar al líder soviético1 y evitar un conflicto directo. El
Acuerdo de Potsdam de 1945 completó el cambio de las fronteras polacas y
aprobó su nuevo territorio entre la Oder-Neisse y la Línea Curzon. Por primera
vez en su historia, Polonia se convirtió en un Estado nación étnicamente
homogéneo como resultado del Holocausto, la expulsión de alemanas al Oeste,
el reasentamiento de ucranianos en el Este y la repatriación de los polacos de
Kresy. El nuevo gobierno comunista en Varsovia aumentó su poder político y,
en los dos años siguientes, el Partido Obrero Unificado Polaco (PZPR, por sus
siglas en polaco) bajo la dirección de Bolesław Bierut obtuvo el control del país,
que se convertiría en parte del bloque soviético (la esfera de influencia
soviética de la posguerra en Europa oriental). Tras la muerte de Stalin en 1953,
el Deshielo de Jrushchov permitió que ganara poder una facción más liberal de
los comunistas polacos dirigida por Władysław Gomułka. Para mediados de los
años 1960, Polonia comenzó a experimentar crecientes dificultades tanto
económicas como políticas. En diciembre de 1970, un aumento de los precios
llevó a una ola de huelgas. Como respuesta, el gobierno emprendió un nuevo
programa económico sobre la base de préstamos a gran escala de Occidente,
lo que resultó en un inmediato incremento de los estándares y expectativas de
vida; sin embargo, el programa fracasó debido a la crisis del petróleo de 1973.
A fines de la década de 1970, el gobierno de Edward Gierek fue finalmente
forzado a aumentar los precios, lo que llevó a otra ola de protestas públicas.

El círculo vicioso fue interrumpido por la elección en 1978 de Karoll Wojtyla

como el papa Juan Pablo II, que fortaleció la oposición al comunismo en
Polonia. A inicios de agosto de 1980, la ola de huelgas llevó a la fundación del
sindicato independiente Solidarność (polaco para Solidaridad) por el electricista
Lech Wałęsa. La creciente fortaleza de la oposición llevó al gobierno de
Wojciech Jaruzelski a declarar la ley marcial en diciembre de 1981. No
obstante, con las reformas de Mijaíl Gorbachov en la Unión Soviética, la cada
vez mayor presión de Occidente y el malestar continuo, los comunistas fueron
forzados a negociar con sus oponentes. Las conversaciones de la mesa
redonda de 1989 resultó en la participación de Solidaridad en la elecciones de
ese mismo año; la sorprendente victoria de sus candidatos despertó una
sucesión de transiciones pacíficas del gobierno comunista en Europa central y
oriental. En 1990, Jaruzelski renunció como presidente de la República de
Polonia y fue sucedido por Wałęsa, ganador de las elecciones de diciembre de
1990.

CORRIENTE O ESTILO DE
C.
LA EPOCA

Así como la vanguardia se basaba en la innovación, la experimentación, la

evolución, los posmodernos vuelven a los métodos clásicos, a la pervivencia de
formas y estilos artísticos del pasado, creando una mezcolanza de estilos,
cayendo en la repetición, la reinterpretación; el resultado es esta mezcla
indiscriminada de temas y estilos. Frente a la idea de progreso, evolución e
innovación de las vanguardias artísticas, el arte posmoderno defiende la cultura
popular, la hibridación; se caracteriza por el eclecticismo, la mixtificación, el
«nomadismo» —ir de un estilo a otro—, la «deconstrucción» —tomar
elementos estilísticos del pasado—, etc.
Todo ello lo reinterpretan de una forma subjetiva, personal, pero de forma
indiscriminada e irreflexiva, sin pretender evocar algún tipo de concepto o
enviar ningún mensaje. Asumen el arte como objeto y como finalidad en sí
mismo, no como vehículo de transmisión de una realidad cultural
circundante.Se incide en la tradición como vuelta a modelos clásicos de
programa artístico. El artista es libre para transitar en cualquier época o estilo
del pasado, tomando libremente cualquier referencia de otros autores. Suelen
ser obras figurativas —aunque sin rechazar lo abstracto—, con referencias
iconográficas, con gusto por lo fragmentario. Los artistas posmodernos
recurren por igual al arte clásico y al de vanguardia, incluso los movimientos
artísticos inmediatamente anteriores a ellos. Asimismo, mezclan imágenes del
arte tradicional con el cómic, el grafiti, imágenes publicitarias o de medios de
comunicación de masas. También recurren a todo tipo de técnicas artísticas,
desde las tradicionales a las derivadas de las nuevas tecnologías.

Quizá por eso muchos críticos no ven un sello unívoco al arte posmoderno,
sino que lo consideran un «cajón de sastre» donde situar diversas tendencias
que solo tienen en común su oposición al proyecto moderno. Aun así, el arte
posmoderno será sin duda, con ese nombre u otro que pueda recibir en el
futuro con más perspectiva histórica, el arte propio de finales del siglo XX y
principios del XXI.Por último, hay que remarcar que dentro del arte posmoderno
hay una gran variedad estilística y conceptual, los diversos movimientos que lo
integran –y dentro de éstos los diferentes artistas, cada uno con su sello
personal– son heterodoxos y diversificados, sin carácter programático, cada
uno con distintas finalidades y muy diversas peculiaridades. Incluso dentro de
la evolución individual de cada artista. Hay notables diferencias según la
geografía, sobre todo entre Europa y Estados Unidos, donde tiene quizá un
tinte más crítico y reflexivo que el arte posmoderno europeo.
 CAPITULO III

ANALISIS DE LA COMPOSICION DE LA OBRA

FICHA TÉCNICA Nº 1

TITULO : S/T
AUTOR : Zdzislaw Beksinski
DIMENSIONES : 87 x 87 cm
TECNICA : Oleo sobre Madera
FECHA DE EJECUCIÓN : 1983
1.1. ELEMENTOS ESTRUCTURALES

Tipo de Formato, Equilibrio Compositivo Estático Y Simétrico

I. Cuadrado produce una sensación visual de equilibrio estable. Es un formato más

neutro.

II. El equilibrio determina el lugar que debe ocupar cada elemento para que la propuesta
visual global (la imagen) tenga sentido. El Equilibrio estático se puede conseguir
mediante la utilización de 3 técnicas: simetría, repetición de elementos y modulación
del espacio en unidades regulares.
III. En el cuadro el autor hábilmente situó al personaje en el centro, lo que da
simetría al cuadro, pero para no crear tensión en él, inclino de manera sutil
hacia la derecha el instrumento
 1.2. ELEMENTOS MORFOLÓGICOS
1.2.1. LA FORMA

Como elemento principal en esta obra pictórica tenemos a la figura antropomórfica del
personaje.
1.2.2. LA LÍNEA

La línea es el entorno de los personajes y de los cuales forma parte cada elemento

- Utilizo al antropomorfo como personaje protagonista de toda la obra artística, el

primer elemento.

- Como segundo elemento utilizo la trompeta que el personaje toca en esa desolación
en la que existe.
1.2.3. EL PUNTO

Los puntos que forman los dedos en el trompetista son los mismos que crean la
simetría en el cuadro.
1.2.4. EL COLOR

El valor tonal de la obra es a base de colores quebrados y grises, donde nos da la

sensación vacío y serenidad, usando en el personaje principal tonalidades
primarias.

 En la parte del fondo se aplicó un color amarillo luminoso que se fue oscureciendo en
la parte final

 El Antropomorfo está pintado en su parte derecha con tonalidades rojas y en su parte

izquierda con tonalidades azules.

 Y en cuanto a la trompeta está pintada con una gama de ocres.

 CONCLUSIONES
Este cuadro del año 1983, conservado en el Museum Beksínski, Częstochowa de
Polonia, es una de las obras que mas me llamo la atención para realizar este
trabajo por el formato, la simetría,y el color que esta tiene.
Y en conclusión del cuadro podemos decir:

 Se puede observar como Beksinsk hacia con su paleta reducida que se

expresara un sentimiento de vacio y tranquilidad alrededor del personaje.
 El utilizaba una paleta de color reducidas en sus cuadros que iban de grises
a tonos primarios solamente, contrastaba utilizando primarios sobre colores
quebrados.
 La simetría es algo que usualmente utiliza beksinski utilizando varios puntos
para lograrlo.
 Siempre solia utilizar un formato cuadrado en sus obras algo que le daba
mayor estabilidad incluso poniendo los elementos en el centro de la obra.
 INFOGRAFIA

 Wikipedia.org, (2017), Zdzisław Beksiński (en línea), Descargado el 25

de diciembre del 2017 de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Zdzis%C5%82aw_Beksi%C5%84sk
 DmochowskiGalery.net, (2017), Museum Rooms (En Linea), descargado
el 25 de diciembre del 2017 de:
http://beksinski.dmochowskigallery.net/galeria_past.php?lang=e
 Boredpanda.es, (2017), Vida y obra del artista polaco Zdzisław Beksiński
(EN Linea), descargado el 25 de Diciembre del 2017 de:
http://www.boredpanda.es/vida-obra-artista-polaco-zdzislaw-beksinski/