Alfred Kubin

Alfred Kubin

Información personal

Nombre de
Alfred Leopold Isidor Kubin
nacimiento

Nacimiento 10 de abril de 1877

Bohemia (República Checa) o Litoměřice (República Checa)

Fallecimient 20 de agosto de 1959 (82 años)

o
Wernstein am Inn (Austria)

Sepultura Alta Austria

Nacionalida
Austrohúngara y austríaca
d

Familia

Cónyuge Hedwig Gründler

 Educación

Educado en Academia de Bellas Artes de Múnich

Información profesional

Ocupación Escritor, pintor, aguafuertista, ilustrador, fotógrafo, artista gráfico y dibujante

Movimiento
Simbolismo, expresionismo
s

Obras
El último rey, La otra parte
notables

Distincione ● City of Vienna Prize for Fine Arts (1950)

s ● Condecoración Austriaca de las Ciencias y las Artes (1957)

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Alfred Leopold Isidor Kubin (10 de abril de 1877-20 de agosto de 1959) fue un escritor e
ilustrador expresionista austriaco, de origen checo.

Biografía[editar]
Kubin nació en Leitmeritz, Bohemia, entonces parte del Imperio austrohúngaro.

Desde 1887, Kubin estudió en el Liceo en Salzburgo. A partir de 1892 realizó su formación
profesional con un fotógrafo en Klagenfurt. En 1898 se trasladó a Múnich, donde
primeramente Kubin estudió en la escuela de arte privada de Ludwig Schmitt-Reutte y, más
tarde, en la Academia de Múnich. En 1902 comenzó a colaborar con la revista satírica
Simplicissimus. Ese mismo año expuso obras en Berlín y, en 1903, publicó su primera
recopilación de dibujos. Produjo un pequeño número de pinturas al óleo, entre 1902 y 1910,
pero pronto comenzaron a predominar en su producción otras técnicas. El dibujo con pluma
a tinta china se convirtió en su medio favorito, también realizó acuarelas, y litografías.
Mantuvo una profunda amistad con Franz Kafka.12

En 1911 participó junto a sus amigos Paul Klee y Franz Marc en la exposición de Der Blaue
Reiter.
Se considera a Kubin un importante representante del Expresionismo. Destaca por sus
fantasías oscuras, espectrales y simbólicas (normalmente relacionadas por series
temáticas). Se han encontrado influencias, especialmente en sus obras tempranas, de
artistas como Francisco de Goya, James Ensor y Max Klinger.3

Como Oskar Kokoschka y Albert Paris Gütersloh, Kubin compartió el talento para las artes
plásticas con el literario. Ilustró obras de Edgar Allan Poe, E.T.A. Hoffmann, Fyodor
Dostoevsky, entre otros. Es también autor de numerosos libros, el más conocido de ellos es
su novela de 1909 Die Andere Seite (El otro lado, comúnmente traducida como La otra
parte), una distopía apocalíptica de atmósfera claustrofóbica y absurda, con reminiscencias
de los últimos escritos de Kafka. Esta novela es considerada como una de las obras
maestras de la literatura fantástica en lengua alemana; así la han calificado reputados
autores, como Hermann Hesse que la sitúa a medio camino entre Meyrink, Poe y Kafka.4

Durante el Nacionalsocialismo, varias de sus obras fueron calificadas como arte

degenerado. Pese a ello, su actividad no fue censurada y distintas obras suyas fueron
publicadas en medios nacionalsocialistas.5

Desde 1906 hasta su muerte en 1959, llevó una vida retirada en un castillo del siglo XII, en
Zwickledt. Kubin fue galardonado con el premio del Gran Estado Austriaco en 1951, y con la
condecoración Austriaca de las Ciencias y las Artes en 1957.

Precursor del expresionismo[editar]

Kubin tuvo una influencia determinante en uno de los cineastas más innovadores y
representativos del expresionismo: Murnau. Murnau sentía fascinación por la obra de Kubin
y, en especial, por su utilización irreal de la luz. La magia de muchos de sus grabados y
dibujos radica, de hecho, en la iluminación procedente de fuentes de luz imposibles e
ilógicas. En una escena del Fausto de Murnau se copia literalmente una de las ilustraciones
de la novela de Kubin La otra parte: la casa de la madre de Margarita, extrañamente
iluminada por la noche. Algo similar sucede en una escena de la calle en Nosferatu, también
copia de una ilustración del mismo libro.

Por su capacidad onírica, Kubin ha sido considerado también de gran influencia en los
pintores surrealistas, entre otros en Dalí.

El sueño es como un cuadro, pero hay que cuidarse de desmembrarlo

de acuerdo a un sistema moral o psicológico para encontrarle una
interpretación: es preferible permitirle al espectador que subsista en su
 genuina pureza simbólica porque la visión visible y creadora es más
fuerte y fecunda que su prolijo análisis.

Alfred Kubin.

Cuadros[editar]

●
Jede nacht besucht uns ein traum (1900)
●

The Past Forgotten Swallowed (1901)

●

Angst (1903)

Libros editados en español[editar]

● Historias burlescas y grotescas. Vigo, Maldoror ediciones, 2006. Traducción:
Jorge Segovia y Violetta Beck. - 116 p.
● Revelación y ocaso: Los poemas en prosa (Ed. bilingüe alemán-español) Georg
Trakl y Alfred Kubin. Abada Editores, 2005.
● El trabajo del dibujante. Vigo, Maldoror ediciones, 2005. Traducción: Jorge
Segovia y Violetta Beck. - 112 p.
● El gabinete de curiosidades. Autobiografía. Vigo, Maldoror ediciones, 2004.
Traducción: Jorge Segovia y Violetta Beck. - 128 p.
● La otra parte. Ediciones Minotauro, 2003. (Hay ediciones anteriores de Círculo
de Lectores, Ediciones Siruela y Editorial Labor.)
Zdzisław Beksiński
Zdzisław Beksiński

Información personal

Nacimient 24 de febrero de 1929

o
Sanok (Polonia)

Fallecimie 21 de febrero de 2005 (75 años)

nto
Varsovia (Polonia)

Causa de
Homicidio
la muerte

Sepultura Central Cemetery in Sanok

Residenci
Sanok y Varsovia
a

Nacionali
Polaca
dad

Familia
 Padre Stanisław Beksiński

Hijos 1

Educación

Educado ● Facultad de Arquitectura de la Universidad Tecnológica de Cracovia (1947-

en 1952)
● Queen Sophia Gymnasium in Sanok (hasta 1947)

Información profesional

Ocupació
Pintor, fotógrafo, escultor, arquitecto y artista gráfico
n

Área Pintura

Empleado
Autosan (desde 1959, hasta años 1970)
r

Distincion
● Comendador de la Orden Polonia Restituta (2005)
es

Firma

Web

Sitio web www.beksinski.com.pl

Zdzisław Beksiński (Sanok, Polonia, 24 de febrero de 1929-Varsovia, 21 de febrero de

2005) fue un pintor, fotógrafo y escultor polaco.

Ejecutó sus dibujos y pinturas de un género que él mismo llamó barroco o gótico. El primer
estilo es dominado por la representación, los mejores ejemplos vienen de su periodo de
realismo fantástico, cuando pintó imágenes distorsionadas de un ambiente surrealista y de
pesadilla. El segundo estilo es más abstracto, con las características principales del
formalismo.
Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Autorretrato, 1956-57.

Beksiński nació en el pueblo de Sanok, en el sur de Polonia. Después de estudiar

arquitectura en Cracovia, regresó a Sanok en 1955. Posterior a esta formación, trabajó
varios años como supervisor en la construcción, labor que odiaba profundamente. En esa
misma época, se estaba empezando a interesar en la fotografía, el fotomontaje, la escultura
y la pintura, realizando sus esculturas en plástico, metal y alambre mientras su fotografía
inicialmente inspirada en el surrealismo francés muestra varios temas que después
aparecerán también en sus futuras pinturas, presentando rostros arrugados, paisajes y
objetos con texturas agitadas, en los que enfatizó especialmente la manipulación de luces y
sombras. Su fotografía además describía imágenes inquietantes, tales como muñecas
mutiladas con sus caras arrancadas, retratos de personas sin rostro o con la cara envuelta
en vendajes. Más tarde, se concentró en la pintura. Sus primeras pinturas fueron de arte
abstracto, pero a lo largo de la década de 1960 sus inspiraciones surrealistas fueron más
visibles.

Pintura y dibujo[editar]
Técnica[editar]
Beksiński no tuvo entrenamiento formal como artista. Realizó sus cuadros generalmente
usando pintura al óleo sobre paneles de aglomerado que el mismo preparaba, aunque
también experimentó con pintura acrílica. Escuchaba música clásica mientras pintaba, ya
que el silencio le molestaba.

Realismo fantástico[editar]

Reconstrucción del apartamento de Beksiński en Varsovia.

Rey y reina, 1993.

En 1964, una exposición en Varsovia probó ser su primer éxito, ya que se vendieron todos
sus cuadros. Beksiński se dedicó de lleno a la pintura, y trabajó prolíficamente en esta
actividad, siempre al son de la música clásica. Pronto se convirtió en la figura líder del arte
contemporáneo polaco. En los tardíos años sesenta, incursionó en lo que el mismo llamó su
“periodo fantástico”, en el que duró hasta mediados de la década de los ochenta. Este es su
periodo más conocido, durante el que creó imágenes perturbadoras, mostrando un mundo
surrealista y postapocalíptico, pormenorizando escenas de muerte, putrefacción, paisajes
repletos de calaveras, figuras deformadas y desiertos. Estas pinturas son bastante
detalladas, demostrando su marcada precisión y perfeccionismo. Al tiempo Beksiński
expresaba, “Deseo pintar de la misma forma como si estuviese fotografiando los sueños”.

Pese al tono sombrío de su arte, Beksiński afirmaba que algunos de sus trabajos eran
indescifrables; en su opinión, estos guardaban un tema optimista e incluso humorístico. En
ocasiones expresaba que no sabía el significado de sus propias obras y no le interesaba en
lo posible hacer interpretaciones. Siendo consecuente con esto, rehusó proporcionarle
títulos a sus pinturas y dibujos.

Antes de mudarse a Varsovia en 1977, quemó una selección de su trabajo en el patio

trasero de su casa, sin dejar documentación alguna. Lo hizo porque consideraba que estas
obras eran demasiado personales o insatisfactorias para que fueran públicas.

Trabajo posterior[editar]
La década de los ochenta marcó un periodo de transición para Beksiński. Durante este
tiempo, sus obras se volvieron famosas en Francia debido al esfuerzo de Piotr Dmochowski,
lo que le proporcionó significativa popularidad en Europa occidental, Estados Unidos y
Japón. A finales de los ochenta y principios de los noventa se enfocó en imágenes tipo-
escultura prestas en una restringida paleta de colores, incluyendo una serie de cruces. Las
pinturas en este estilo parecen a menudo haber sido bosquejadas densamente en líneas
coloreadas, y fueron menos espléndidas que las conocidas en su “periodo fantástico”, pero
igual de intensas. Su último periodo, desde finales de los noventa, estuvo influenciado por la
imagen y la manipulación por ordenador.

Tragedias familiares y muerte[editar]

Fotomontaje, 2000-2005.
El último tercio de los años noventa fue un periodo severo para Beksiński en lo personal. Su
esposa, Zofia, murió en 1998. Un año más tarde, en la Navidad de 1999, su hijo único
Tomasz (un popular presentador de radio, periodista musical y traductor de cine) se suicidó.
El mismo Beksiński descubrió el cuerpo de su hijo. Incapaz de aceptar la muerte de este,
colgó de la pared de su alcoba un sobre que decía, “Para Tomek (diminutivo de Tomasz) en
caso de que yo fallezca".

El 21 de febrero de 2005, Beksiński fue hallado muerto en su apartamento en Varsovia con

17 puñaladas en su cuerpo, dos de ellas fatales. Robert Kupiec ,el hijo adolescente del
conserje del edificio, quien más tarde se declaró culpable, y un amigo fueron arrestados
poco después del crimen. El 9 de noviembre de 2006 Robert Kupiec fue condenado a 25
años de prisión, y su cómplice, Łukasz Kupiec, a 5 años por la corte de Varsovia. Antes de
su muerte, Beksiński se había negado a prestarle dinero a Robert (unos pocos cientos de
złotys, apenas 100$).

Personalidad[editar]

Apertura de la nueva galería de Beksiński en el castillo de Sanok.

Pese a que el arte de Beksiński era a menudo lúgubre y perturbador, él mismo era conocido
como una persona agradable que gustaba de la conversación y que poseía un agudo
sentido del humor. Era excepcionalmente modesto y algo tímido, eludía los eventos públicos
tales como las aperturas de sus propias exhibiciones. Él daba crédito a la música como el
principal origen de su inspiración. Afirmaba no estar muy influenciado por la literatura, el
cine o el trabajo de otros artistas, y casi nunca visitaba museos o exhibiciones. Beksiński
evitaba el análisis del contenido de su obra y fue especialmente desdeñoso de los que
intentaron u ofrecieron respuestas simples a lo que esta significaba.

Legado artístico[editar]
 ● En el pueblo de Sanok, existe una casa museo dedicada a Beksiński.
● En 2006 se dio apertura al Museo Beksiński en Częstochowa, Polonia, que
alberga 50 pinturas y 120 dibujos de la colección de Dmochowski.
● Una “Cruz Beksiński”, en la forma T frecuentemente empleada por el artista, se
halla en el desierto de Nevada, Estados Unidos.

Galería[editar]

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