Danzas Del Perú

UNIVERSIDAD PERUANA LOS ANDES
LA DANZA EN LA
IDENTIDAD
CULTURAL
EN EL PERÚ
LUZ MERI SILVERA LIZARBE
2018
CONTABILIDAD Y FINANZAS
A mis padres quienes siempre han

sido un buen ejemplo. A mis colegas de
trabajo por motivarme, apoyarme e
incitarme a lograr mi desarrollo profesional.
1
Contenido
PORTADA ....................................................................................................................................... I
DEDICATOTIA ................................................................................................................................ II
INDICE GENERAL .......................................................................................................................... III
INTRODUCCIÓN ............................................................................................................................ IV
CAPITULO 1 ................................................................................................................................... 5
LA DANZA EN LA IDENTIDAD CULTURAL ....................................................................................... 5
1.1. Antecedentes históricos ............................................................................................ 5
1.2. Aspectos conceptuales o doctrinarios. ........................................................................ 8
1.2.1. La danza ................................................................................................................... 8
1.2.2. La identidad cultural ................................................................................................ 9
2. DANZAS DEL PERÚ........................................................................................................ 11
2.1. DANZAS DE LA COSTA ......................................................................................... 12
2.1.1. EL ALCATRAZ, FESTEJO MUSICAL ........................................................... 12
2.1.2. EL FESTEJO ..................................................................................................... 13
2.1.3. EL INGA ............................................................................................................. 14
2.1.4. EL LANDO ......................................................................................................... 15
2.1.5. EL TONDERO ................................................................................................... 16
2.1.6. LA ZAMACUECA .............................................................................................. 17
2.1.7. LAVANDERAS .................................................................................................. 18
2.1.8. MARINERA LIMEÑA ........................................................................................ 19
2.1.9. MARINERA NORTEÑA ................................................................................... 20
2.1.10. SAMBA LANDO ............................................................................................ 22
2.1.11. SON DE LOS DIABLOS .............................................................................. 22
2.1.12. ZAPATEO ...................................................................................................... 24
2.2. DANZAS DE LA SIERRA ........................................................................................ 25
2.2.1. AYARACHI ........................................................................................................ 25
2.2.2. CARNAVAL CUSQUEÑO ............................................................................... 26
2.2.3. DANZA DE TIJERAS ....................................................................................... 28
2.2.4. EL HARAWI ....................................................................................................... 29
2.2.5. EL HUAYNO ...................................................................................................... 30
2.2.6. EL K'AJELO ....................................................................................................... 31
2
2.2.7. EL KCAJELO O CKARA BOTAS ................................................................... 32
2.2.8. HUAYLAS ANTIGUO ....................................................................................... 32
2.2.9. HUAYLAS MODERNO .................................................................................... 33
2.2.10. KIÑUTA PUKLLAY ....................................................................................... 34
2.2.11. LA CHUNGUINADA (CHONGUINADA) ................................................... 35
2.2.12. LA DIABLADA ............................................................................................... 36
2.2.13. LA HUACONADA ......................................................................................... 37
2.2.14. QASHWA DE UMUTO ................................................................................. 38
2.2.15. LOS NEGRITOS ........................................................................................... 39
2.2.16. TUPAY ........................................................................................................... 39
2.2.17. QANCHI ......................................................................................................... 41
2.2.18. SARA HALLMAY .......................................................................................... 41
2.2.19. SARQHI.......................................................................................................... 42
2.2.20. WACA WACA ................................................................................................ 43
2.2.21. WITITI ............................................................................................................. 45
2.2.22. AUQA CHILENO ........................................................................................... 47
2.2.23. DANZAQ ........................................................................................................ 48
2.3. DANZAS DE LA SELVA .......................................................................................... 48
2.3.1. AMAZONAS ...................................................................................................... 48
2.3.2. AMUESHA ......................................................................................................... 49
2.3.3. ANI SHEATI....................................................................................................... 49
2.3.4. APU CASHI ....................................................................................................... 50
2.3.5. AYAHUASCA .................................................................................................... 51
2.3.6. BURI BURITI ..................................................................................................... 51
2.3.7. DANZA DE LA BOA ......................................................................................... 52
2.3.8. LUTO CACHERINE.......................................................................................... 53
2.3.9. MACANAS ......................................................................................................... 53
2.3.10. ORGULLO SHIPIBO .................................................................................... 54
2.3.11. PISTHA .......................................................................................................... 55
2.3.12. SACO LARGO .............................................................................................. 55
2.3.13. TANGARANA ................................................................................................ 56
CONCLUSIONES ............................................................................................................................. V
LINKOGRAFIA…………………………………………………………………………………………………………………………. VI
3
INTRODUCCIÓN
Cuando hablamos de danzas del Perú lo primero que se nos viene a la mente es la
marinera, el huaylarsh, el vals, la diablada y muchas danzas más. Pero el mestizaje
que ocurrió hace más de medio siglo ha hecho que no solo nos limitemos a un numero
de danzas que no pasen el centenar sino que estaríamos hablando de sobre más de
300 o más por descubrir, rescatar y crear por raro que suene este verbo.
Si bien es cierto al peruano en general le gusta bailar y más cuando esta entre amigos
o en las propias reuniones familiares ya que son estas en donde se realizan los
primeros contactos con los bailes oriundos de donde proviene la familia a la que uno
pertenece pero bien retomando lo del mestizaje, con la gran cantidad de culturas
preincaicas y durante el incanato y en la colonización surgen como una respuesta las
danzas.
Por ejemplo en el caso de la época de la colonización, muchas de las danzas que

conoces y que en otros post comentaremos son satíricas como también pueden ser
remembranzas por ejemplo, seguro que habrán visto alguna vez la danzas
"CONTRADANZA" pues es una muestra de ello.
Sobre los tipos de danzas existen varios: Agrícolas, generativas, satíricas, carnavales,
coqueteo, guerreras, rememorativas y más dependiendo de lo que la danzas nos
quiera transmitir.
Para considerar una danza se necesitan ver su función, su origen o autenticidad,

contexto, antigüedad y respeto al lugar de origen.
Bueno luego de esta pequeña introducción y ya para terminar ( la verdad es que me

está costando) actualmente en el Perú se está viendo la danza ya no como un
momento para reírse de los bailarines y tan solo esperar a ver algo de siempre sino
que últimamente y sobre todo en los colegios del Perú está creciendo una identidad
cultural tan solo con las danzas pero a un nivel competitivo aunque tampoco no hay
que despreciar el esfuerzo que hacen algunas asociaciones culturales en nuestro país
ya que en nuestro país y con la administración que tenemos solo llegamos al instituto
de cultura INC que vela por sitios arqueológicos y nada más sin tan solo preocuparse
por ese patrimonio impalpable que poseemos que es la danza y que últimamente y
gracias a nuestros hermanos en otros países que hacen el esfuerzo para que nuestra
cultura de difunde por el mundo y que ha hecho de ello que el mundo nos vea con
otros ojos y que no tan solo se imaginen que bailamos con taparrabos (como una vez
escuche del hocico de un inculto en un festival internacional) sino que tenemos una
gran variedad de danzas que demuestran la gran cultura que es la nuestra.
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1. LA DANZA EN LA IDENTIDAD CULTURAL
1.1. Antecedentes históricos
En 1960, la UNESCO designó el 22 de agosto de cada año como "Día Mundial del
Folclore" como reconocimiento a Thoms.
El origen de la danza es parte del origen del hombre porque refleja la vida en todo
sentido de las comunidades de aquel entonces. La danza es la expresión social,
económica, cultural, religiosa y mítica desde las tribus antiguas.
Según diferentes estudios la danza ha manifestado en diversos tiempos el

comportamiento del humano de toda época. Por ejemplo, los renacentistas cuando
deseaban recrear nuevos estilos preferían primero ver a los maestros de danza.
Las conclusiones arribadas por diferentes estudios postulan que la danza expresa
la vida misma, por ejemplo acciones como entierro, nacimiento, de matrimonio, los
de cacería, danza religiosa, festiva y otras.
La clasificación de la danza es como se plantea: La danza social y la danza

escénica, desde allí dan origen a otras manifestaciones artísticas. Este punto de
vista argumenta que la danza esta inter relacionado con otras actividades, como
sucesos históricos, situaciones sociales y reglas o el pensamiento de cada época.
Diferentes autores coinciden sobre la danza que es un elemento cultural,

perteneciente a la ciencia del folklore, que expresa a la Cultura originaria y
tradicional. Además, es la construcción histórica social, como conceptúa el docente
Juan de la Cruz Fierro (1988), quien dice que el folklore es una disciplina científica
que se ocupa de la tradición, costumbre y creencia que constituyen la
manifestación espiritual del sentir popular.
El antropólogo Efraín Moroto Bert (1988 p.12), define al “Folklore como “CIENCIA”
en diferentes aspectos; así tenemos como “ciencia histórica”, porque reconstituye
el patrimonio espiritual. Además es ciencia psicológica, porque establece lazos
entre los pueblos y es ciencia sociológica plantea bases generalizar la sociología.
La antropológica estudia a la manifestación cultural del hombre en el proceso de

su desarrollo para ello registra, clasifica, interpreta y legaliza aspectos esenciales
de la cultura humana; con la finalidad de orientar hacia el cambio común y
proyecto colectivo.
Nieves M. (2006; Pag.9) cuando se refiere sobre el “folklore” afirma que esta tiene
marcadas características tales como: ser tradicional, natural y colectivo. Desde otro
5
punto de vista, nuestra danza y costumbre llamaremos conocimiento del pueblo,
que ha sido transmitido de generación en generación.
En las provincias de Yarowilca, Huamalies, Dos de mayo, Lauricocha y parte de

Huánuco (chaulan y Margos), siguen cultivando el arwi, después de haber
trabajado en la tierra, una vez culminado la siembra… Mientras en la provincia de
Leoncio prado en sus Danzas-Pandillas exponen diversas manifestaciones
folkloricas, como el Suri,Tulumayos, Carapachos. Changanacuy, Tangarana, Puca
curu, el Paucar, chuncho danza Sitaracuy, Mañacheo, danza de la riqueza
agrícola, chunatahuas, cholones del Rupa Rupa ect.
A demás de la identidad de las danzas en la región de Huánuco, a pesar de los

años sigue vigente la tradición que sustenta una identidad, la toma de conciencia
de una historia viva. Sin duda es el lienzo folklórico, el más trascendental y singular
que a los huanuqueños los llena de orgullo. La danza de los negritos, una de las
más populares del centro peruano.
En el Perú, el interés por el folklore, en cuanto ciencia que estudia aquella

sabiduría popular, encuentra su base en las primigenias posturas indigenistas de
comienzo de siglo. Recuérdese cuan nefasta era la actitud de gobernantes y
disciplinarios, que si bien dieron una mirada retrospectiva al pasado peruano, fue
para comprenderlo como conglomerado de paisajes, y los indios como rezago de
una raza primigenia nunca fueron percibidas como tales.
El indigenismo de Uriel García, con su libro el Nuevo Indio, Hildebrando Castro

Pozo, con Comunidades Indígenas en (1924), Dora Mayer con la conducta de la
Compañía Minera de Cerro de Pasco en (1913), Luis Eduardo Valcárcel desde el
Cuzco con Ruta Cultural del Perú y Tempestad de los Andes, marcaron la
preocupación primigenia por los indios y su cultura. Era una nueva forma de ver
que el Perú tenía una fuerza invencible en sus antiguos pobladores.
En estas circunstancias surge Víctor Navarro del Águila quien en 1941, publica la
revista Waman Poma, en la que aparecieron artículos sobre folklore, buscando su
rigurosidad científica. Para 1943 por primera vez se instituye la cátedra de folklore
en la Universidad Nacional San Antonio Abad del cuzco, en la que habrá de
formarse la mejor promoción de folklorólogos. Precisamente el Dr. Efraín Morote
Best dirigirá la revista Tradición (1948). Este movimiento fue iniciado por Navarro,
los que siguieron son Arturo del Pozo Flores, Edmundo Arce Quiroz, Pedro
Gutiérrez Calle, Oscar Núñez del Pedro y Efraín Morote. A la muerte de Navarro
(1948) Morote asumió la Cátedra de Folklore en el Cuzco, desde donde continuo la
ardua tarea de sistematización de la sabiduría popular tendiente a consolidar su
carácter científico.
José María Arguedas, recorría el país recatando los valores y pasmándolo en la

literatura y en sus trabajos antropológicos. Son testigos el Valle del Mantaro,
Ayacucho y Andahuaylas de sus primigenias preocupaciones. Sergio Quijada Jara,
desde Huancavelica inauguraba otra original obra “Estampas Huancavelicanas”,
6
Josafat Roel Pineda recorría Ayacucho tras recopilar versiones místicas. Alejandro
Vivanco Guerra, desde su postura de intérprete era el incansable compilador de
aquello que hasta hace poco había sido desmerecido, considerado y tildado como
producto de “la salvajada indígena”.
Así se sistematiza la teoría del folklore. Luego desde la década del 70 aparecerán
los Congresos del Folklore, en busca de una síntesis conceptual. Hoy llegan a su
versión XI, y los planteamientos teóricos como los categóricos son primordiales
preocupaciones por lo que una comisión Permanente de Conceptuación del
folklore viene trabajando en tal mira. Este Comité presidido por el Dr. Efraín Morote
Best e integrado por Abilio Vergara, Juan José García, José Carlos Vilcapoma, por
acuerdo del X Congreso Nacional realizado en Ayacucho en 1988, debe elaborar
la propuesta teórico metodológico a fin de poner en consideración al XI congreso, y
sea este organismo máximo de sanción académica.
Cuando se relaciona la Identidad Cultural a través de la escuela José Mendo en su

Artículo: Educación e Identidad Cultural. En revista Educación I (1991 pág.24, 26)
nos corrobora dicho lo anterior sobre el papel de la educación durante toda la
historia del Perú republicano ha sido para impedir la construcción de la nación
peruana. Esta aseveración va en contra de la creencia generalizada de que la
educación implica, por si misma, un perfeccionamiento continuo, de tal modo que a
dosis creciente de más educación se obtendrá indefectiblemente mayor desarrollo
integración social.
Como consecuencia de la falta o poca Identidad Cultural generada por la

globalización que abarca y modifica los niveles culturales, políticos y ambientales
más amplios, se genera la alineación cultural. Al respecto Augusto Salazar Bondy
en su artículo de la Cultura de la Dominación en el libro “Dominación y Desarrollo
INIDE, Lima –Perú Pag.17 define “alineación, en cuanto categoría filosófico-
antropológica, como la condición de un individuo o grupo humano que ha perdido
su ser propio o lo ha degradado por vivir según modos y formas de existencia
inferiores o ajenas a su plena realización. Al estar alineado, el ser humano se
convierte en otro y, en tanto que tal, en un ser defectivo, extraño a su esencia.
Con bastante razón nos refiere Víctor Domínguez en su libro Heroica Resistencia
de la cultura Andina (1988, pág. 21), en cuanto al fenómeno de la alineación para
superar la vergüenza cultural y de clase para de alienarse, porque existen
contradicciones de normas de conducta cultural entre el alumno, el docente y la
comunidad. Los materiales didácticos que empleamos, así como los métodos,
esquemas capitalista hay ausencia de la tradición oral. Desde el punto de vista
cultural se desnaturaliza a los niños de las masas populares.
La escuela fabrica extranjeros en su propia tierra, nos afirma Domínguez, por eso
el niño, comienza a tener vergüenza de su tradición cultural y cada vez más la
enseñanza de los mayores pasa a la categoría de “supersticiones”, o forma parte
de la ignorancia cultural”. A este estudio José María Arguedas en su artículo
Folklore y Educación (1986 pág. 17), nos aporta que en las danzas y canciones del
7
pueblo quechua Arguedas veía un recurso pedagógico. No puede ser de otra
manera. Arguedas nos refiere no hay poesía que refleje sus experiencias y
sentimientos que le haga emocionar con ternura, cariños y amor uniendo al
hombres y a la naturaleza. En seguida afirma el folklore es un elemento cultural
que sirve para educar a toda la comunidad.
Esta experiencia de la alienación es escrita por Eucadio Gutiérrez Solano en su

libro Trascendencia Histórica de Chincha (1997 p.16-17) cuando se refiere a
enajenación y pérdida de Identidad dice: “Así vemos, que en las actividades
escolares y otras celebraciones prima “baile Teckno” o música extravagante,
nacida al compás de la droga y el alcohol, que enajenan la personalidad…”
Prosigue: Hace poco atestiguamos una amarga realidad: los estudiantes de un
centro de alto nivel (Instituto Superior Pedagógico) de Chincha, en circunstancias
de la entrega de un Proyecto, no quisieron bailar el vals con la madrina, como de
costumbre. Instantes después pusieron la “música loca”, entonces todos bailaron.
Que alineación cruel. El folklore apoya la educación en la formación y desarrollo de
la personalidad del estudiante. Como nos refiere en el libro Folklore Peruano
Danza y Canto es editado por el centro peruano del Folklore (p.13). Para lograr
estos fines, el folklore primero tiene que ser objeto de aprendizaje. Ubicar al
alumno en su espacio y su tiempo. Darles los elementos para que conozca el
medio en que vive. Mostrarle la realidad tal cual es.
1.2. Aspectos conceptuales o doctrinarios.
1.2.1. La danza
a. Conceptualización.
Definiremos a priori: la danza como realización de movimientos realizan el

cuerpo, utilizando los brazos y las piernas de acuerdo con el ritmo de la
música. Según Cedeño (2012; 31) danza se la puede definir como la “actividad
espontánea del ser humano, bajo la influencia de alguna emoción intensa,
como la algarabía social y la exaltación religiosa”. La danza se caracteriza
porque su duración es específica, se desarrolla desde segundos hasta varios
minutos. Puede también ser hasta horas, si corresponde a alguna
manifestación de religiosidad. Por otra parte, expresa emociones y
sentimientos. Otra característica es muy comunicativa con lenguaje gestual, no
verbal.
En la danza, se manifiesta mucho simbolismo porque representa la cultura en

sus diferentes formas a fin de transmitir mensajes históricos para vivir y sentir
el presente, además la intención nos proyecta hacia el futuro.
Las artes fueron las primeras expresiones del hombre para manifestar su
cultura y simplemente sus emociones o pensamientos. En ese sentido, para
8
Cedeño (2012; 18) la danza “…es un arte que nace de la facultad instintiva del
ser humano, quien reacciona con movimientos corporales ante expresiones
musicales…”. La danza siempre ha sido parte de la historia del hombre. Se ha
utilizado para diferentes objetivos, como arte, cultura, religión, etc. A manera de
conclusión podemos citar a Fuentes (2006; 253) que refiere que “A partir de lo
expuesto anteriormente podemos ir acercándonos a la comprensión de la
danza como actividad compleja, polimórfica y polivalente”
1.2.2. La identidad cultural
a. Conceptualizaciones de la identidad cultural
Como breve introducción para definir la identidad cultural expondremos sobre

concepción de la Cultura.
La cultura es toda producción realizada por el hombre, que se materializa con

la historia, que vendría a ser el legado histórico cultural. La cultura se
desarrolla en la intercalación con otras manifestaciones culturales.
Según Boas, (1945) la cultura en un conjunto de reacciones y acciones

intelectuales y físicas que determinan la actitud de las personas dentro de un
grupo social. Desde una perspectiva histórica y geográfica, Cultura es todo lo
que no es naturaleza en el sentido estricto del término, lo que da a la palabra
un matiz diferenciador y dualista (la cultura) al tiempo que mantiene esa
tradición elitista del concepto que acuno la edad moderna de la revolución
industrial y que cuestionaba el carácter artesanal de la obra humana.
La cultura es la expresión humana, y, más que esto, obra social. Si,

naturalmente, no toda obra social es cultura y se conviene en señalar el ámbito
de las realizaciones de estas a expensas a las creaciones del espíritu. Cultura
es todo aquello que trasciende la conducta natural del hombre, trasciende su
vida instintiva y refleja; es la prueba del paso por los caminos del mundo; es
una herencia que se va perfeccionando progresivamente; es el hombre
proyectado en su universo circundante; es todo cuanto este par encima de la
naturaleza animal del hombre; es una progresiva conquista de técnicas, con las
cuales el hombre busca ultrapasar su condición de animal natural.
Identidad Cultural.
Dentro de la conducta humana uno de los tres aspectos es precisamente la

cultura, que diferencia al hombre de los demás animales y uno de sus
elementos son las artes (pintura, danzas, música y canciones…) y Educación
(proceso de enseñanza, aprendizaje, trasmisiones y recepciones culturales).
La cultura es toda creación y transformación que realiza el hombre a través del

tiempo con la finalidad de lograr su bienestar económico-social (Domínguez,
9
1983.pag.3) Conjunto de valores materiales y espirituales, así como de los
procedimientos para crearlos, aplicarlos y trasmitirlos obtenidos por el hombre
en el proceso de la práctica histórico social. (Citado por Domínguez…a
Rosental – JUDIN, 1973; 8).
Una definición más técnica es la de Linton (2006; p.328) que refiere que la
cultura es el resultado de diferentes ideas, emociones y motivaciones y reglas
de conducta establecido por el grupo social y que se va aprendiendo por
instrucción o imitación. Además estas manifestaciones están siempre en
transformación.
La Cultura es el conjunto de normas que rigen la vida de cualquier grupo

humano. No pueden dejar de haber normas humanas que rijan esta
convivencia. La cultura es consustancial con el ser humano. La manera total de
vivir de un pueblo, el legado social que recibe, puede considerarse cultura,
aquella parte del medio físico que ha sido modificada por el hombre.
Entonces en determinadas etapas del desarrollo histórico la cultura es un

componente básico de la nación.
Contribuye decisivamente a perfilar las características y personalidad de un

pueblo; la identidad cultural sirve para coaligar fuerzas contra la alineación
extranjera como enemigo común. No se puede hablar de identidad regional, o
nacional, si no se conocen los valores culturales de las nacionalidades que
conforman el país. (Domínguez; p.3).
Por lo que el estudio de la conducta humana nos permite compensar con

mayor sencillez de qué modo la Antropología como ciencia nos explica las
costumbres del modo de ser de la humanidad.
Además se entiende como el proceso dinámico con lo que las personas

comparten su autodefinición y auto valoración porque pertenecen a ella; es
más, interactúan según pauta cultural que está determinada.
Por tanto, en palabras de Londow (2006) La identidad cultural, es decir, el

derecho a ser uno mismo sin avergonzarse, sin humillarse, sin ser objeto de
discriminación en función de instrumentalización, se ha tornado alienación
cultural a causa de un proceso histórico caracterizado por la dominación.
De esa manera, logran expresan formas de ser, sentir, pensar y actuar

permitiendo la mejora de sus capacidades creativas, para el desarrollo de su
conocimiento científico y creación artística.
Según la perspectiva del Instituto Nacional de Cultura (2002) en el Perú existe

un desfase entre la modernidad y la tradición porque no se valora la identidad
cultural.
10
2. DANZAS DEL PERÚ
El Perú es un país muy diverso, y eso no solamente se aplica a su cultura su

comida de las diferentes regiones sino también se aplica a las diferentes
festividades y danzas que se desarrollan durante estas mismas, cada una de las
regiones del Perú tiene diversos tipos de bailes algunos son antiguos que se
vienen pasando de generación en generación incluso desde la época de los
primeros pobladores de las regiones como las culturas incas, los nazca, los
mochicas y otros.
Algunos bailes tradicionales ya están influenciados por la nueva cultura y son una
mezcla de danzas antiguas y la cultura española y algunos bailes ya influenciadas
por los nuevos ritmos y nueva música.
No importa en qué fecha del año o no importa a dónde viajes sabemos que
siempre encontrarás una fiesta costumbrista en la región donde estés y podrás
conocer un poco de la cultura de las regiones que visitas por medio de las danzas
que estás representan.
La vestimenta de estas danzas es muy típica se utiliza colores tradicionales,

formas tradicionales, indumentos muy interesantes que provienen de diferentes
lugares; todas las vestimentas son muy coloridas algunas de éstas representan
ciertos aspectos de la historia de los departamentos del Perú, los bordados que
presentan algunas de las danzas de la Sierra cuentan historias o simbolizan dioses
de los antiguos pobladores de sus departamentos.
Las danzas en el Perú son muy variadas debido a razones de diversificación etno-
cultural, por influencia de la colonización española y arribo de inmigrantes al suelo
peruano.
Si bien hay muchas danzas en los países americanos, cuyo origen es tema de
discusión, por encontrarse dudas sobre si son autóctonas, o tienen raíces
11
africanas o hispánicas, lo cierto es que están incorporadas al folklore, aunque se
sigan estudiando sus orígenes y aportes.
El folklore del Perú es rico y variado, con sus danzas y canciones propias:
• En la costa, marineras y tonderos.
• En la sierra, sus huaynos y mullizas.
• En la selva música y danza que imita a la naturaleza.
• En muchos lugares del Perú, especialmente en la sierra, se han perennizado en
bailes y danzas algunos personajes históricos y sucesos trascendentales que han
impresionado al hombre, por ejemplo en la localidad de Yanaoca (Cusco) los
campesinos recuerdan la gesta de Túpac Amaru con danzas y vestimenta
especial. En los "Avelinos" se recuerda a Andrés A. Cáceres; en los "negritos" se
recuerda la esclavitud de los negros, los "Tundikes" la libertad de los negros y la
figura de Ramón Castilla. En gran parte de danzas serranas y coreografías, los
personajes son incas, pallas, collas recordando el imperio incaico.
2.1. DANZAS DE LA COSTA
2.1.1. EL ALCATRAZ, FESTEJO MUSICAL
El alcatraz es un baile típico del Perú negro y pertenece al género Festejo,

ejecutado en Lima e Ica. Los hombre adornados de un cucurucho tienen una vela
prendida, y el juego consiste en danzar en torno a las mujeres, tratando de
quemarle el cucurucho de papel que llevan prendido en el trasero, imitando
mientras a ésta ave.
Tiene un ritmo asincopado y complejo, acompañado de Cajón, Guitarra, Güiro y
Palmas. Los participantes tratarán de evitar con cimbreantes movimientos de
caderas que la pareja les queme con la vela la colita de tela o papel que llevan
prendidas en sus traseros, alternándose para estos efectos el varón y la dama, al
compás de los cajones peruanos y a las frases de quema!.. Quema!.. Quémala!...
el alcatraz!... el alcatraz!
El Festejo es un ritmo erótico-festivo típico representativo del mestizaje negro
peruano en donde la letra suele ser de asunto festivo y su ritmo es vivo en compás
de 6/8. Su fuga tiene una antífona de solista y coro. La orquesta se compone de
Guitarra, Cajón, Quijada y Palmas.
12
Este alegre baile ha adquirido en los últimos años gracias a sus contagiantes
ritmos (y por supuesto gracias a sus movimientos de caderas) renovada
popularidad.
Se atribuye a don Porfirio Vásquez la forma actual del baile.
2.1.2. EL FESTEJO
El festejo es un género musical danzario representativo del mestizaje negro en
el Perú, que se produce a la llegada a nuestro país de los negros esclavos, traído
por los conquistadores desde la costa de los esclavos (El Congo, Angola y a un
Mozambique) a quienes instalaron en el litoral para la faena agrícola. Ellos
practicaron sus danzas, música y canciones en las cuales fueron transmitiendo
de generación en generación.
El festejo es una de las danzas más antiguas de las manifestaciones propia de la

negritud y que forma parte de nuestro amplio y variado folklore nacional del
Perú .La música negra es una danza que con el correr de los años ha sufrido
algunas variación es en cuanto al material instrumental que se utiliza, la danza se
ha variado pues sus verdaderos pasos hace mucho que se perdió; los profesores
obligados por las circunstancias tuvieron que inventarle una coreografía al festejo.
El festejo antiguo no tiene un argumento propiamente dicho, suelen ser versos
independientes a los que el coro responde con frases diversas o algunas palabras
que parecen tener una función onomatopéyica. Todo festejo antiguo tiene sus
fugas, en muchos casos son las mismas, pero hay una serie de variantes. Cabe
anotar que los viajeros del siglo XVIII que generalmente quieren identificarse con la
antigua (zanguaraña o con la zamacueca) se ajustan más al baile primitivo como
los antiguos festejos en las que las parejas se alternan en el centro del coro y los
circundantes iban palmando y respondiendo al canto a coros. Presumiéndose su
origen congo su función de divertimiento colectivo dentro de los caracteres
generales de la música africana y su coreografía libre y para solista o solista con
participación de los circundantes. Los profesores antiguos tomaron pasos del son
de los diablos y contoneos del alcatraz, figuras del agua y nieves, y hasta del
zapateo criollo y los aplicaron a parejas mixtas en baile abiertos y les marcaron
emplazamientos y desplazamientos. Etimológicamente el nombre derivaría de su
propia coreografía, viva de movimientos acrobáticos y festivos (festejo – festejar).
13
2.1.3. EL INGA
Es un ritmo erótico - festivo típico representativo del mestizaje
negro peruano vigente en Lima e Ica. La letra suele ser de asunto festivo y su
ritmo es vivo en compás de 6/8. Su fuga tiene una antifonía de solista y coro.
La orquesta se compone de Guitarra, Cajón, Quijada y Palmas. "El que no tiene de

Inga tiene de Mandinga" este antiguo dicho popular nos indica el grado de
mestizaje de los pobladores del Perú. Este baile, el Festejo, presenta en sus ritmos
sentimientos festivos con estas características y con predominio de lo "negro".
Este alegre baile ha adquirido en los últimos años gracias a sus contagiantes
ritmos (y por supuesto gracias a sus movimientos de caderas) renovada
popularidad. Se atribuye a don Porfirio Vásquez la forma actual del baile.
Música
La base de todo festejo es el ritmo, se logra mediante golpes de cajón y la quijada
de burro, cajita, agregándole últimamente las congas y el bongó. Se debe rescatar
el origen peruano del cajón, que es una caja de resonancia con un gran orificio en
el lado posterior. Este instrumento se está universalizando y hoy es común
observar la presencia del cajón en el acompañamiento del flamenco y otros ritmos
españoles. El festejo hecho canción, se acompaña además de los instrumentos
antes mencionados, con una guitarra que emite sonidos sincopados. La
coreografía Es libre, en ella la creatividad juega un papel importante, es ágil y
dinámica en la danza, combinan pasos en el lugar y pasos de desplazamiento,
siendo característica de dichos pasos el apoyarse en las puntas de los pies, y
dando en otros pequeños saltos en los que se levantan los pies del piso. Los
gestos, movimientos de brazos, los contorneos de cadera, movimientos de polleras
o faldas, son elementos que distinguen rápidamente el festejo de otra danza,
complementándose desde luego con el proceso de enamoramiento en las que las
parejas se han propuesto.
Vestimenta
El uso de la vestimenta se torna discutible en algunos casos, sin embargo algunos
conjuntos utilizan la vestimenta propia de los negros esclavos en las que se
aprecia la influencia africana; mientras en otro y que lo más generalizados, utilizan
trajes propios del siglo XIX que consiste en camisa y pantalón con una blondas en
el botapié y un pañuelo a la cintura, camisones de manga ancha y chaleco, no
14
usan calzado. Las mujeres utilizan en muchos casos una pañoleta amarrada a la
cabeza, algunas ya no la usan; vestido o falda de colores y muy amplia, fustanes
largos de color blanco, tampoco usan calzado.
2.1.4. EL LANDO
Es un ritmo perteneciente al folklore negro. Traído por los esclavos africanos que
llegaron junto a Pizarro en su segundo viaje. En este baile se recrea con una
pantomima la copulación acabando con un golpe de pelvis con pelvis.
Se podría decir que es el producto de la época colonial en el país, en donde los

españoles les prohibieron el acceso a los instrumentos caseros, pero ellos
siguieron con sus bailes y música. En la actualidad la música afro peruana es
reconocida no solo aquí en el Perú sino en el mundo entero ya que "el cajón" como
instrumento principal de este ritmo es único y originario del Perú.
El landó fue practicado por la gente de raza negra de Lima, hasta mediados del
siglo XIX. En sí es una danza procedente de Angola, en otros lugares se le
llama londú, landú y lundun.
El landó fue origen de otras danzas afroamericanas en las distintas regiones
de América del Sur y las Antillas. En el Perú, se derivó en la Zamacueca a
finales del siglo XVIII. En cuanto a la descripción de la danza, a continuación se
citara una explicación breve por Miguel Fuentes: "...Si bailan dos o cuatro a un
tiempo, primero se paran los hombres frente a las mujeres, haciendo algunas
contorsiones ridículas y cantando, luego se vuelven las espaldas y poco a poco se
van separando, finalmente hacen una vuelta sobre la derecha todos a un tiempo y
corren con ímpetu a encontrarse de cara los unos y los otros, el choque que
resulta, parece indecente a quien cree que las acciones exteriores de los bozales
tengan las mismas trascendencias que las nuestras".
Según don Vicente Vásquez (en una entrevista de 1978), la primera noticia que
tuvo del Landó era una versión fragmentada de un pregón que decía "Zamba
15
malató landó". Esta canción fue grabada por Nicomedes Santa Cruz en el disco
"Socabón", a la cual don Vicente Vásquez le pone acompañamiento guitarrístico.
Los grupos profesionales de música suelen considerar al Toro mata como
perteneciente al género Landó. Cabe recordar que Cecilia Barraza grabó una
recopilación hecha por Caitro Soto de un tema tradicional de la zona de Cañete
llamado Toro mata. Sin embargo, en la zona de Cañete los pobladores lo
identifican como un género con nombre propio: "Toro Mata".
Estos dos temas: Toro Mata y Zamba malató, son la base para la elaboración o
consolidación del género conocido actualmente como Lando, a través de algunas
composiciones de autores como Chabuca Granda y Andrés Soto.
2.1.5. EL TONDERO
El Tondero es una danza y género musical con origen en el norte del Perú, más
específicamente, en la localidad de Morropón, en Piura.
Se dice, que el tondero fue traído por migrantes desde el sur de España como una
especia de música gitana.
Etimología:
El tondero deriva del término ''bolero''. Este género deriva de
música gitana encontrada desde Rumania hasta España y desde ésta
hasta Mesoamérica y El Caribe. La terminología radica en la inspiración de ''el
vuelo de las aves''.
En Morropón nació este género musical y su característica principal ante el resto
de géneros criollos tocados en guitarra fue fue su repetitivo tundete (que suena
"tun tun tun-tun, tun tuntun") que es inspirada en la base trompetista de una banda
musical gitana desenfrenada.
La "saña" o "lundero" es justamente la africanización que este género sufreal

establecerse la unión de estas dos etnias en el campo piurano-lambayecano. Esto
es indicado inclusive en la lírica: "fueron los negros de saña testigos de este
muchacho (testigaron recibiéndolo desde Piura, nacido en Piura) que gracias a
Dios es macho y que en Chiclayo peleó". Es decir desde su origen musical desde
Piura fue llevado hacia Chiclayo y/ó, presentado en una de las "Peleas de Gallos".
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Era y es muy común hasta hoy en todo el norte peruano, que los pueblos se
reúnan en una chocita de quincha y algarrobo, junto a la visible bandera blanca
(indicador de que hay clarito, chicha en poto) donde el piajeno, el patrón y los
libertos de esclavos negros iniciaban la jarana. Fue en épocas coloniales que el
tondero muta a su hoy cadencia mestiza. La guitarra, un tambor de cabra, una
trompeta, el checo (instrumentación negra) y también las arpas; eran sus
elementos.
2.1.6. LA ZAMACUECA
Para conocer la Marinera y toda la belleza que nos muestra, es preciso profundizar
en los conceptos de su predecesor: La Zamacueca.
La Zamacueca es un estilo musical limeño y un baile de pareja suelta, donde se
representa el asedio amoroso de una mujer por parte de un hombre.
Proviene de la terminología de ''zamba'' ''clueca'', en alusión a aquel asedio, similar
al que efectúan los gallos a las gallinas. Esta terminología nace probablemente de
la conjunción y mestizaje de los bailes de los esclavos negros y los gitanos
durante la inspirada afición que existía por la Pelea de Gallos en el Virreinato del
Perú, sobre todo en Lima y la costa norte del Perú.
La Zamacueca clásica es conocida también como Canto de Jarana o Marinera
Limeña.
Se suele finalizar a manera de fuga con la conocida Resbalosa; géneros muy de
culto, limitado a una ejecución correcta solamente entre artistas de origen limeño,
sobre todo criollos, mulatos y negros. El Canto de Jarana, es una forma más
hispano o gitana, donde el lamento y la rebeldía son sinónimos expresivos.
El origen de la zamacueca proviene del mestizaje musical-cultural que se dio entre

los gitanos y los mulatos que habitaban Lima durante el Virreinato del Perú. La
forma corista y el tundete tiene una dulzura de origen africano; el temperamento, la
sátira y la ejecución de guitarra tiene un origen Gitano, Su origen se remonta a los
siglos XVI y XVII en donde esta forma mestiza musical comienza a destacar en
el Rímac, Barrios Altos, en barrios del Callao y en bares ubicados entre los
puentes, callejones y balcones limeños.
El ritmo se tocaba principalmente con laúd (antes de convertirse en la actual
guitarra) o arpa, en donde se tamborillaba el ritmo antes de la apariencia del ahora
popularmente conocido cajón peruano.
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La Zamacueca se baila empuñando un pañuelo blanco con la mano derecha
(tanto la dama como el varón), el cual es agitado alborotadamente en el aire por
sobre la altura de la cabeza. Los máximos exponentes de dicho baile y forma
musical se reunían en la afamada Fiesta de Amancaes. En donde se exponían
concursos de platos típicos de distintas regiones, Caballo de Paso Peruano y
por supuesto música criolla.
El atuendo que lucen los bailarines es común, de vestir diario y de campo donde
podemos apreciar una auténtica vestimenta del negro peruano con vestidos largos
a media pierna, medias gruesas y largas, alpargatas y de repente un pañuelo
recogiendo el pelo o un sombrero de paja que protege la cabeza del fuerte Sol al
que estaban expuestos los negros peruanos en las chacras y cañaverales
costeños del Perú, inclusive desde épocas de esclavitud.
Características:
La zamacueca, al ser un baile de galanteo, a la vez de pareja independiente y
suelta, su coreografía es consecuencia de una serie de movimientos que
configuran el asedio del varón a la dama, con el propósito de conquistarla. Este
requerimiento se plasma en cada mudanza o figura, la mujer intenta rehuir al
asedio consiguiéndolo hasta el final.
En la actualidad y desde hace 30 años, esta danza ha sido recreada,
diferenciándose notablemente de la marinera, recibiendo influencia de los ritmos
afro peruanos y es interpretada con fines de espectáculo y por agrupaciones
artísticas y de proyección cultural. La vestimenta recreada corresponde a la
usanza del siglo XIX
La Zamacueca tuvo algunas variantes:
-En Chile se transformó en la cueca chilena a través del Puerto
de Valparaíso gracias a músicos del Perú.
-De Chile pasó a Mendoza (Argentina) en donde se denominó ''Cueca cuyana''.
- Llegó, procedente de Arequipa, a Bolivia y desde ahí, pasó al noroeste
de Argentina, donde se transformó en la ''cueca norteña''.
Luego de La Guerra del Pacífico (entre el Perú y Chile) los peruanos
llamaron marinera a la zamacueca de estilo norteño, en honor a la Marina de
guerra del Perú. La Marinera denominada como Marinera norteña tiene también
una influencia del Tondero, que es anterior a la Zamacueca.
2.1.7. LAVANDERAS
Danza de origen afroperuano donde las bailarinas muestran movimientos de
cintura, ventrales y pélvicos, demostrando una expresión de lavar.
18
Se utilizan como instrumentos de trabajo para interpretar la danza con bateas para
la danza.
Esta danza se danza mayormente en

diversas festividades como: religiosas, costumbristas, de algunos pueblos
mayormente en la parte de sur chico de nuestro hermoso país. Los instrumentos
que acompañan esta danza son: Batas, Cajitas, Quijada de Burro, Cajón,
Campana y Cuerdas.
2.1.8. MARINERA LIMEÑA

La marinera es el baile nacional por excelencia. Si bien la versión más difundida
es la norteña, existen en nuestro país numerosas variantes locales que poco o
nada tienen que envidiarle en elegancia, gracia y coquetería.
Una de estas maravillosas adaptaciones locales es la marinera limeña, danza que

nace en la costa central peruana en las postrimerías de la época colonial e inicios
de la república. Se trata de una danza eminentemente mestiza y ecléctica, pues en
ella se aprecian tanto influencias europeas (minués y bailes de salón europeos
traídos por los conquistadores españoles), como andinas e incluso africanas.
La marinera limeña es garboza y señorial, de pasos cortos, exige reglas estrictas
en sus cantos y bailes sumamente elaborados. A diferencia de las versiones
norteña y puneña que se desarrollaron en espacios más abiertos y permiten
evoluciones más elaboradas, la marinera limeña -cultivada como baile de salón-
19
es ejecutada con sutileza por los danzantes, quienes se valen del gesto, la sonrisa
y la mirada para decir lo que calla su discreta coreografía.
No obstante a las notables diferencias que presenta la marinera limeña con el
resto de variantes desarrolladas en el país (norteña, puneña, ayacuchana, etc),
comparte con éstas una estructura común, compuesta por la Primera, Segunda y
Tercera Jarana, Resbalosa y Fuga.
La vestimenta de la marinera limeña destaca por su elegancia y sobriedad. La
pieza principal es un vestido de mangas abombadas confeccionado en seda, raso
o material similar que se extiende hasta la altura de los tobillos. No es casual su
semejanza a la vestimenta de la cueca chilena, dado que ambos bailes tienen un
origen común.
La parte superior de la prenda se inicia con un discreto escote que mantiene
totalmente cubierto el busto, para continuar ceñido al cuerpo hasta el inicio de las
caderas. La parte inferior o falda tiene un vuelo bastante amplio pero que no llega
a tener el volumen del vestido de marinera norteña o puneña.
La bailarina debe llevar una enagua o fustán de raso o satén bajo el vestido. Dicha
prenda interior quedará parcialmente expuesta durante el baile, ya sea con el
movimiento cadencioso o al momento de remangar en forma coqueta el faldón del
vestido.
Es obligatorio el uso del pañuelo (el cual se lleva en la mano) y de calzado
(generalmente zapatos de tacón alto)
El peinado de la marinera limeña destaca por su sencillez, pues basta con recoger
los cabellos hacia atrás, utilizando un moño. No obstante, es aceptado el uso de
accesorios de adorno.
2.1.9. MARINERA NORTEÑA

Declarado "Patrimonio cultural de la nación" y considerado por muchos como
"La reina y señora de todos los bailes del Perú" en sus diversas variedades
regionales. La marinera norteña es un baile de pareja mixta, en el cual la
elegancia y la sensualidad se pone expreso, donde el hombre conquista a la mujer
en medio del galanteo, acechando con su mirada y el paso cepillado, mientras que
la dama coqueta la admite con picardía expresando su sensibilidad.
El origen de ésta danza nacional ha motivado acaloradas polémicas entre

africanistas, hispanistas e indigenistas, puesto que la marinera se baila en todo
el Perú (estilo según su región) desde la llegada de los españoles fusionándose
20
linajes y culturas (andinos, mestizos y africanos.), vestimentas, instrumentos y
ritmos musicales (huayno, zamacueca, jota aragonesa o el minué). Tras pasar
tiempos evolutivos, hoy se convirtió en la distinguida "Marinera".
El nombre de marinera se debe al homenaje a Miguel Grau y la Marina de
Guerra del Perú, después de la guerra con Chile (1879) como: "marinera", "baile
de marinería" o "baile de la marinera"; propuesto por don Abelardo Gamarra "El
tunante".
La primera marinera compuesta por "El Tunante" se llamó "La Antofagasta"
(marzo de 1979) y la primera marinera para ser cantada y acompañada con piano
fue "Concha de Perla" (1893), letra de José Alvarado y música de "El Tunante".
Trujillo es considerado como la: "Capital de la Marinera Nacional del Perú" y se
caracteriza por su elegancia, atrevida, coqueta y diálogo sensual del amor, más
vivaz que la marinera limeña, donde la pareja en sí, es el centro de atención y
precisamente es la mujer quien toma la iniciativa en el cortejo. Las posturas en el
baile son erguidas, con miradas penetrantes e insinuaciones afectivas. El varón
pareciera limpiar el piso o abrir camino para que la dama la siga, el varón en
determinados momentos trata de cubrirla con sus brazos utilizando su sombrero
sin tocarla, pareciera besarla, ella sale airosa y con elegancia se aleja.
De igual modo son característicos los movimientos laterales, con el cuerpo
expandido, el zapateo (paso igual para ambos), la expresión en los rostros y
ocupar el mayor espacio posible. Finalmente la danza concluye con el varón de
rodillas ante la dama, con los brazos abiertos, expresando una actitud de
reverencia y sumisión.
El vestuario de las damas, es el vestido típico del pueblo norteño (criollo por
cierto), no existe una prenda exclusiva de marinera, sino más bien, ellas lucen sus
atuendos de fiesta confeccionados en Monsefú, Catacaos, Moche, Huanchaco,
etc. Portan un pañuelo y bailan descalzos. El varón viste como el típico y conocido
chalán, con su poncho de hilo y su sombrero de paja de ala ancha, como en
algunos pueblos norteños llevan puestos un terno de dril, color blanco
(característica de toda la costa del norte del Perú), una faja o chalina en la cintura,
llevan puestos zapatos de color negro y un pañuelo en la mano.
Musicalmente es acompañado con una banda de músicos, donde predominan
instrumentos de viento metálicos, trompetas, trombones, caracoles, clarinetes; de
percusión. Bombos, tarolas, etc.
Definitivamente la "Marinera Norteña", como baile o danza de mucha elegancia y

estilo aporta variaciones notables como la incorporación del famoso caballo de
paso, donde un caballero chalán, montado, hace danzar al equino, tratando de
enamorar a la bella pareja que la acompaña con su dulce mirada sensual.
Es tradición que en la ciudad de Trujillo, desde muchos años se realiza el
concurso nacional de "Marinera Norteña", certamen de fama internacional, donde
participan miles de parejas que provienen de todos los rincones del Perú y del
extranjero, escuelas de danza y parejas se entremezclan para ejecutar sus
mejores pasos, distribuidos en diferentes categorías y un estricto jurado calificador
que anunciará quien es el gran ganador del año. Hoy se ha constituido en uno de
los más importantes del calendario turístico del país. "No hay primera sin
segunda", Trujillo te espera.
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2.1.10. SAMBA LANDO
Se conoce poco sobre el baile Samba Landó por la falta de un registro pues
algunos apuntes hechos por cronistas españoles, se refieren tangencialmente
sobre esta danza de origen africano correspondientes al grupo de la de la
"ombligada", del "vacunaó". Sin embargo se puede apreciar esta danza erótica y
festiva en espectáculos musicales. Porque a pesar del tiempo, la memoria oral y
las costumbres no se han perdido en el Perú.
"El Landó no existe, se llama Samba Landó", fueron las palabras textuales de
Augusto Ascues –nacido en 1892- allá por los años ´60 donde dicho término se
puso de moda, por la popularización del "Toromata".
Nicomedes Santa Cruz decía que Landó deviene de Londu o Lundu, una danza
de origen africano, traída por los negros bantú de Angola, danza que es el origen
de los nombres Landó y Lundero, pero el Dr. Fernando Romero sostiene
enfáticamente sobre el asunto: "no hemos hallado nada semejante en castellano o
en las lenguas bantús."
Por los años 50 empezó mi amistad con Nicomedes gracias a Carlos Hayre y por
más de 10 años, los tres fuimos inseparables. En todo este tiempo, nunca escuché
a "Nico" hablar del Landó, pero sí del Undú o Lundú. En su trabajo "Cumanana"
acepta el Landó a la par con el Samba Landó, dándole la misma categoría de
danza, quizás influenciado por sus continuos viajes al Brasil, donde sí existe el
LUNDU.
Originalmente el angolense lundú fue una danza típica de la ceremonia
matrimonial (m´elemba), cuya coreografía era una pantomima del acto de copular,
culminando con un golpe de pelvis contra pelvis que el hombre aplicaba a la mujer.
Con el correr de los años el lundú se fue folclorizando y con el nombre de lundero
se popularizó en la Villa de Santiago de Miraflores de Zaña (1563-1720) del
departamento de Lambayeque, dando más tarde origen al Tondero.
Mientras en Lima, independientemente del proceso norteño, el lundú, llamado
landó y samba-landó, da origen a la zamacueca (fines del siglo XVIII), rebautizada
marinera por Abelardo Gamarra (1879). (N. Sta. Cruz: Socabón:1975).
2.1.11. SON DE LOS DIABLOS

Durante el Virreinato, debido a la gran cantidad de habitantes afrodescendientes
que vivían en las principales ciudades, la Corona potenció al máximo la
22
evangelización y la extirpación de idolatrías, satanizando –hasta extinguir– todo lo
que no fuera cristiano.
Esta danza estuvo íntimamente ligada a las celebraciones del Corpus Christi; en
un inicio los negros eran quienes abrían la procesión y estaban encargados de
recoger la limosna, iban cuidadosamente vestidos, llevando un distintivo de
diferentes colores que los identificaba con su respectiva cofradía. Esta limosna era
recogida en una cajita de madera, que luego se convertiría en el instrumento de
percusión que hoy conocemos. Es posible también que el portador de la cajita,
golpeara ésta abriendo y cerrando la tapa, lo que invitaba al público devoto a poner
monedas de limosna en ella. Se desconoce el momento en que esta colecta para
la iglesia pasa a ser la representación de la "lucha entre el bien y el mal".
La Gaceta de Lima menciona: "Las comparsas de negros acompañaban a la
tarasca, que iniciaba el desfile con máscaras de diablos y al ritmo de arpa; cajas y
otros instrumentos." Rivas A., Roberto: Danzantes negros en el Corpus Christi de
Lima, 1756".
En la lámina Nº E-145 del Códice de Trujillo se puede observar un grupo de
varones negros (6) luciendo máscaras con cuernos y pantalones cubiertos por tiras
multicolores, ellos con los pies descalzos llevan atados en los tobillos cascabeles o
espuelas sonajeras. En representación del bien un "ángel" blanco y un "diablo"
negro como símbolo del mal. El bien siempre triunfaba.
En 1820 apreciamos acuarelas de Pancho Fierro tomadas de esta danza, donde
aparece como instrumento principal "el arpa". Ya para esta fecha la danza era
totalmente del negro peruano, quien asume jubiloso su papel de diablo –
desapareciendo la presencia del ángel– y bailándola sólo para la fiesta pagana de
los carnavales.
En 1867 Manuel Atanasio Fuentes describe así la danza: "Algunos se disfrazan
de diablos o de emplumados, otros imitan a los osos con pieles sobrepuestas,
otros representan unos monstruos con cuernos, plumas de gavilanes, garras de
leones [...] acompañan a la procesión con alaridos y gritos atroces".
Para entonces la esclavitud ya había sido abolida, desinhibiendo al negro y
tornándole en más atrevido hasta el extremo de quebrantar las leyes impuestas
por los blancos, por ejemplo, la prohibición de acompañar la procesión.
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La tradición oral nos cuenta que en las primeras décadas de 1900, en las
comparsas carnavalescas los negros danzaban por los barrios aledaños a Lima,
deteniéndose al frente de la entrada de las principales tiendas, empezaban a hacer
piruetas y contrapunto de pasadas. Una vez terminada la demostración de
destreza para el baile, un negro que no bailaba ni tocaba instrumento alguno, se
acercaba a hablar con el dueño de la tienda, al que amablemente pedía
aguardiente de caña, galletas de agua o biscochos, queso y chancaca si el
propietario osaba negarse, su nombre y dirección iban a dar a un gran cuaderno.
Días después misteriosamente los "amarretes" comerciantes, sufrían sospechosos
accidentes o bien: la acequia que transportaba aguas servidas por el frente de la
tienda se "atoraba" de repente, causando molestias o voladoras piedrecillas
rompían los vidrios de sus ventanas.
La letra que hoy conocemos como el canto de esta danza "Son de los diablos. Son
que venimos a bailar, y el pícaro "Cachafaz" la quijada va a tocar..." pertenece a
Fernando Soria Menacho conocido como "Ño bisté", creada alrededor de 1940.
El "Son de los diablos" no llevaba ningún estribillo cantado, se dice que sólo se
escuchaba: ...juuuu....
¡Diablo! ¡Diablo!,.... ¡Diablo! ¡Diablo! ¡Diablo!... juuuu.
2.1.12. ZAPATEO
El zapateo afro peruano es un baile inventado por los negros de Perú de los
poblados de la costa del sur como El Carmen, Tambo de Mora y las zonas rurales
vecinas.
Este baile consiste de una competición entre dos grupos de bailarines, usando los
pies también como una forma de crear música a manera de percusión. Usualmente
los danzantes son acompañados por músicos de guitarra y cajón. El zapateo afro
peruano es similar al tap dance de EEUU y de otras comunidades afro
descendientes del mundo y el origen de todos estos bailes se remonta a la
misma África con influencias de otras culturas locales.
"Zapateo," viene de la palabra zapato, es un baile de estilo similar al stepping en la
cual el danzante provee una contribución rítmica a un tono melódico.
Tradicionalmente acompañado por una guitarra, uno o dos hombres compiten
entre sí para demostrar sus talentos y musicalidad improvisando tácticas rítmicas
con los pies contra el piso y palmeando el cuerpo. A diferencia del tap dance
de EEUU, se baila con zapato plano de suela dura.
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El zapateado surgió a mediados del siglo XVI como un baile sobrio, de gran
entidad flamenca. En un principio era interpretado por hombres, pero pronto
algunas mujeres se sumaron a este nuevo estilo, la mayoría de ellas vistiendo el
atuendo masculino de pantalón y chaquetilla corta. Se trata de una combinación
rítmica de sonidos que se efectúan con la punta del pie.
El Flamenco se adoptó en ritmo y métrica de los tanguillos Gaditanos, propia de
los zapateados en Iberoamérica. Al ser el ritmo del tanguillo un poliritmo la
riqueza de síncopas, acentos y contratiempos, permite al "Bailaor" interpretar un
"Zapateado" virtuoso y de gran lucimiento.
El zapateado actualmente por su técnica es algo omnipresente en cualquier
espectáculo de danza española. Incluso se han inventado e introducido diversas
fórmulas para darle un mayor protagonismo. La importancia del zapateado en el
baile flamenco actual que en muchas ocasiones ha ido relegando a otras técnicas,
más sutiles y menos espectaculares, a un segundo plano.
2.2. DANZAS DE LA SIERRA
2.2.1. AYARACHI
El Ayarachi es la danza típica de Chumbivilcas, expresión musical de gran
tradición y arraigo popular. Si bien no se conoce con exactitud su origen, muchas
teorías apuntan a la época previa a la conquista española, en la que los
pobladores de la región danzaban en rituales religiosos y fúnebres para honrar a
personajes de gran importancia.
La danza del Ayarachi es fúnebre por naturaleza y tiene un elevado contenido

ceremonial, en el que, de 15 a 20 conjuntos de varones acompañados de las
"T'allas" (doncellas) bailan al compás de antaras o zampoñas. Estos danzantes
visten prendas de colores naturales de lana de alpaca y oveja; con un sombrero de
lana de oveja, adornado con plumas cortas de avestruz, que se tiñen con colores
vivos. La vestimenta para esta danza también incluye un poncho usado como
capa, camisa a cuadros, pantalón, casaca de bayeta y las ojotas.
Es destacable de esta danza, la peculiaridad de los atuendos y las características
de los instrumentos tradicionales que siguen vigentes desde hace siglos, gracias al
esfuerzo de los pobladores.
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El Ayarachi fue declarado como Patrimonio Cultural de la Nación por
el Ministerio de Cultura, el 4 de octubre del 2004, como reconocimiento a su
origen prehispánico, a su profundo contenido religioso y en mérito especial por su
trascendencia en el tiempo.
El documento de tal declaración señala: "Están reconocidas como una de las
músicas y danzas más representativas de la provincia de Chumbivilcas, y como
parte significativa de las expresiones culturales de más notoria referencia para los
pobladores locales".
Esta danza se instrumenta únicamente con sikus y wankaras, éstos son tocados
por varones quienes visten una indumentaria multicolor, destacando el tocado
plumario.
Es una danza ritual que se caracteriza por una música lúgubre, la presentación de
la danza es severa tanto en el fondo musical como en la postura de los danzantes.
Participan en la danza conjuntos de 15 a 20 varones compañados de las t'allas o

doncellas, generalmente lucen trajes oscuros, sombreros enormes con plumas de
avestruces. Las t'allas llevan una montera con flores bordadas, pollera negra y
casaca adornada con bordados naturalistas.
La danza y la música del ayarachi fueron declaradas patrimonio cultural de la

nación peruana el 14 de octubre del 2004. Según esta declaratoria el ayarachi es
una expresión tradicional de música y danza del altiplano puneño y es una de las
tradiciones musicales y coreográficas más importantes de la cultura quechua que
tiene orígenes probablemente prehispánicos; mereciendo un reconocimiento
especial el ayarachi de Paratía por haber conservado los elementos tradicionales
antiguos.
2.2.2. CARNAVAL CUSQUEÑO

Fecha de celebración (esta varía cada año)
2013: 03 y 10 de febrero de 2013
2014: 02 y 09 de marzo de 2014
Se trata de una fiesta que cuenta con una variedad de danzas, yunzas o
cortamontes, juegos con agua y talco que duran cerca de un mes, se inician con la
celebración de compadresy comadres, el día central se celebra siempre
un domingo y siete días después se realiza la octava o despedida.
Esta festividad se lleva a cabo también en los distritos y provincias del Cusco,
siendo famosos los carnavales del Valle Sagrado de los Incas y del Valle
Sur donde se llevan a cabo hermosísimos pasacalles y concursos llenos de color.
• COMPADRES Y COMADRES
Se celebran los dos jueves que anteceden al día central de carnavales
respectivamente, esta parte de la celebración de caracteriza por su singularidad al
momento de elaborar los muñecos de compadres y comadres satirizando algún
personaje del barrio, del centro laboral y en algunos casos a las mismas
autoridades, su objetivo es destacar alguna cualidad del personaje y enviar
mensajes a la sociedad, estos no incurren en el irrespeto ni la malcriadez.
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Para su elaboración se debe utilizar elementos de reciclaje como cajas de
cartones, plásticos, botellas, ropas y zapatos en desuso. Luego de su elaboración
estos son instalados por lo general a la media noche del día miércoles en postes o
zonas altas y de gran concurrencia.
Si es jueves de compadres entonces deben ser las comadres las que elaboren los
muñecos y viceversa, luego de ello deberán agasajarse con alguna comida típica
de la temporada como el puchero acompañado la riquísima frutillada.
• DÍA CENTRAL
La fiesta de los carnavales tiene como día central un domingo, se inicia desde muy
temprano con bastante agua y mistura que se lanzan varones y mujeres. Es
tradicional en Cusco ver grupos de cusqueños mezclados con visitantes
nacionales y extranjeros quienes de deleitan con toda esta festividad.
• OCTAVA
Como su nombre lo indica un semana después se lleva a cabo la octava o remate
de carnavales caracterizado por las yunzadas o cortamontes que consiste en
plantar artificialmente un árbol adornado con regalos diversos, alrededor del cual
se baila en ronda, con la ayuda de un machete se busca tumbar el árbol para que
los asistentes se hagan acreedores de alguno de los regalos. Quienes derriben el
árbol que por lo general son parejas serán los encargados de la organización de la
yunza del año siguiente.
Con la octava de carnavales se despide esta importante festividad y se espera con

ansias los carnavales del año entrante.
• GASTRONOMÍA
Es característico de esta temporada:
Timpu o Puchero, consiste en hervir una variedad de carnes, para añadir luego
hojas enteras de col, papas, moraya, garbanzos y arroz. En una olla aparte se
hierven camotes, duraznos, peras y yucas. Ambos alimentos se sirven en platos
separados, de forma similar al "sancochado", pero cubriendo los ingredientes con
una hoja de col.
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Kapchi, es un palto fresco que tiene como ingredientes habas, cebollas, papas
sazonados con leche y queso, se le añade setas y es acompañado con rocoto
relleno y arroz, otro plato típico de los Carnavales.
Frutillada, es una bebida hecha con chica de jora y frutilla hervida con canela y
hierbaluisa, luego de reposar 8 días se convierte en una deliciosa bebida la que se
sirve con aguardiente de caña.
2.2.3. DANZA DE TIJERAS
La danza de las tijeras forma parte del folclore peruano, el cual se practica en las
regiones de Ayacucho, Huancavelica, Apurímac. En cada lugar se representa de
distinta forma y presenta características propias. Fue reconocida en el 2010 por
la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por su valor
simbólico y antigüedad.
Origen de la danza
En la antigüedad el baile era practicado sólo por los descendientes hombres de los
tusuq laykas, los cuales eran sacerdotes, brujos y curanderos de la época
prehispánica. Por aquellos tiempos la danza fue perseguida durante la colonia, ya
que era considerado un baile diabólico y sus practicantes fueron denominados
supaypa wawan hijos del diablo o supaypa wasin tusuq danzante en la casa del
diablo. Muchos de los danzantes huyeron a las zonas más escondidas y altas
de Apurímac, Ayacucho y Huancavelica. Al pasar del tiempo los danzantes de
tijeras fueron aceptados y fueron introducidos en los bailes patronales y religiosos
de la colonia. Por ello se puede apreciar la incorporación de pasos españoles en
sus coreografías e introdujeron el traje de luces en sus vestuarios.
Los danzaq
Los danzantes de tijeras es una danza que pone a prueba la fuerza física y
espiritual de los participantes, los cuales deben demostrar su resistencia y
destreza. Estos desafíos se denominan Atipanacuy. Los danzantes llamados
danzaq, realizan acrobacias, saltos complejos al ritmo de un violín, el arpa y el
sonido de las tijeras que cada uno tiene en las manos. Es increíble ver como
alguien logra este tipo de movimientos acrobáticos mientras maneja un par de
tijeras (una hembra y un macho) con hojas de metal de 25 centimetros cada una.
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El apelativo es de origen chanca, cultura que considera al danzaq como un ser
mítico, diabólico y simbólico. Las tijeras que llevan en las manos simbolizan la
explotación y ruptura. La danza se difunde de generación en generación. Los
bailarines van aprendiendo los pasos a través del tiempo, para llegar a ser los
mejores.
Hay dos tipos de danza, la danza en tono mayor o de competencia, donde dos
danzantes bailan por turnos enfrentándose el uno al otro hasta llegar a tener un
ganador. Al vencedor se le considera un protegido de las divinidades andinas. Por
otra parte la danza en tono menor que se baila en la noche por diversión. Muchos
de los danzaq se encuentran en fiestas patronales, pasacalles, desfiles, Wallpa
wajay (cuando son las tres de la mañana) y canta el gallo, fiestas agrícolas y
religiosas, en las cuales muestran sus destrezas ante el público.
¿Cuál es el significado de la danza de las tijeras?
La danza de las tijeras es un baile mágico religioso que representa a los espíritus
de la Pachamama, Apus o deidades ancestrales. El concepto deviene del
antropólogo y escritor José María Arguedas, el cual fue un gran estudioso del
folclore peruano; él difundió esta danza y convirtió a los danzaq en personajes
literarios (La agonía de Rasu Ñiti).
El baile muestra la superioridad espiritual de los bailarines, ellos pasan por una
serie de desafíos que incluyen enfrentamientos y competencias. La danza se
realiza de forma continua durante horas hasta que uno de los competidores gana
el reto.
Representación
En la actualidad la danza de las tijeras es considerada una de las

representaciones más importantes del folclore ayacuchano y huancavelicano.
La danza tiene una secuencia: Ensayo, el saludo; Tonada, inicio de la
danza; huamanguino, la sonada de las tijeras; patara, ejecución del baile; la punta
de los pies; cascabel, chillido de tijeras nuevamente; caramuza y agonía, la
despedida. Además las ropas presentan características especiales y únicas. Sus
ropas son especiales, chaquetas bordadas con charreteras, pequeños espejos,
colores fuertes combinados con negro y zapatillas. La vestimenta en general pesa
alrededor de 15 kilos.
2.2.4. EL HARAWI
Llamado también yaraví, es un género musical cuyas melodías transmiten
sentimientos de tristeza y añoranza. Está considerado dentro de las variantes
musicales más antiguas del repertorio peruano y su procedencia se entronca con
la manifestación poética del mismo nombre desarrollada en el periodo incaico.
Su música aletargada es acompasada con frecuentes silencios que le añaden
dramatismo a la ejecución. Generalmente este género no se baila, salvo que esté
incorporado dentro de un huayno o una marinera, como suele ocurrir en algunas
de sus variantes mestizas.
29
Entre los instrumentos que se usan para su ejecución están el charango, la
mandolina y la quena.
2.2.5. EL HUAYNO
El huayno pertenece por identidad a la sierra peruana, bailado alegremente con

polleras y pañuelos al ritmo de mayormente tristes letras y alegorías al amor
perdido. Resalta además la música tocada con arpa, que es el instrumento
principal de esta música autóctona de las entrañas del Perú, donde se puede llegar
allí vía vuelos a Lima. El Huayno es relacionado directamente con lo rural, con lo
apartado de la urbe, completamente comprensible porque los exponentes y
orígenes de esta música, como ya ha sido mencionado, son andinos, de altura, del
campo.
Se dice que fue el baile preferido del pueblo incaico, desde esos siglos atrás ya
se podía bailar y disfrutar de sus movimientos con fines meramente de
entretenimiento, lo que no era muy común en el pueblo incaico, muy dedicado al
trabajo y a la productividad, aunque no se descarta que el huayno se halla bailado
con un fin ceremonial.
La pollera y el pañuelo se sincronizan en las manos de las mujeres para menearlos
rítmicamente junto a su pareja masculina que con otro pañuelo y ejecutando
zapateo complementa la amalgama.
30
Este baile es tan difundido en toda la serranía que posee sus propias
características en cada sector del país (norte, centro y sur). La
versión norteña es más alegrona, la central es más sentimental y menos movida,
y la sureña es pausada o lenta. Todos los estilos son interpretados con
instrumentos de viento, cuerda y percusión.
Con la migración masiva de gente del campo a la ciudad, el huayno ha ido
ganando terreno en Lima, donde se puede escuchar en algunas emisoras radiales
específicas 100% de esta música en horarios completos. La TV no es indiferente a
esta realidad por lo que casi la totalidad de la señal abierta dedica sus mañanas a
programas dedicados al huayno –en mayor medida- y alguna otra música
vernacular también popular.
El baile andino por antonomasia que es el huayno tiene diversas expresiones
departamentales, no sólo se ciñe a lo que es norte centro y sur, sino también a lo
hecho por cada localidad, aunque, claro, siguiendo lo estipulado por cada zona del
país.
La población limeña ve de forma despectiva esta música por ser de origen étnico,
lo que deja claro el divorcio que existe entre el campo y la ciudad en Perú. El
huayno es un estilo tabú no aceptado como gusto popular por no tener gran
arraigo en la gente urbana, aunque los que disfrutan de este género son una gran
mayoría. Esto no impide que sea el símbolo musical de los andes peruanos.
2.2.6. EL K'AJELO
Es una danza cordillerana mixta, que se baila en parejas de aire pastoril amoroso,
machista, costumbrista, erotico, magico, burlesco, liturgico, satirico, ritual, etc.
Cuya manifestación expresa los sentimientos de amor que nace en el joven
andino el kajelo en la conquista de la chola o moza, en las labores pastoriles, con
su insuperable chillador o charango encantado, para lograr la conquista de su
amada, de no lograrlo su proposito acude al rapto exponiendose a la tragedia de
los destinos.
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2.2.7. EL KCAJELO O CKARA BOTAS
Esta danza es una de las más representativas del folklore de Puno, en que el
danzarín representa a un jinete bravío, que domina a su pareja, y le hace
requiebros, con el látigo en la mano, y al compás de la música. Es alegre, y los
bailarines llevan sombrero de alas anchas, chullo con orejeras, bufanda, poncho
de vicuña o alpaca, propio de la región, puñal en la pantorrilla, botas y espuelas
roncadoras. Se supone que su origen se remonta a la época de la rebelión
de Tupac Amaru, en que los yanaconas y los comuneros, bautizados Ckara
Botas, imitaban a las botas finas de los españoles.
2.2.8. HUAYLAS ANTIGUO
El Huaylas es un género de baile y música andino peruano de origen

precolombino. La danza representa el vistoso galanteo del macho a la hembra, del
chiuaco o zorzal.
Es muy conocido y difundido en todo el Valle del Mantaro, entre los
departamentos de Junín y Huancavelica, en los pueblos de
Pilcomayo, Cochas, Huancayo, Chilca, Azapampa.
El origen exacto de esta danza se desconoce, la única referencia que se tiene es
que pertenece al Valle del Mantaro, donde se ejecuta este estilo de Huayno, muy
típico con sus paradas y alegría. Ejecutado normalmente por bandas y orquestas
de metales, tiene una identidad propia que ha ido a más con el pasar de los años,
dando a luz maestros en el género, como el Picaflor de los Andes o Zenobio
Dagha. La orquesta normalmente está compuesta de saxos de diversos tamaños,
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clarinetes, violines y arpa. La peculiaridad con la que compiten estas orquestas
hace que estigmaticen cada una las piezas con su propio sello musical, de tal
forma que acaben siempre todos los temas con un final propio y distintivo del resto.
Igualmente dada la fuerza de la danza que acompaña la música hay predilección
por denominar las piezas musicales con la frase: "Rompe...".
Originalmente simbolizaba la plantación de la papa y se ejecutaba con flautas y

tambor. El zapateo característico puede ser una reminiscencia de la época.
Es una danza muy conocida y difundida del valle (y que ha sufrido muchas
modificaciones al salir de su contexto rural para convertirse en espectáculo) es el
"Huaylas" o "Huaylarsh". Su origen remoto es la trilla nocturna de los granos
(trigo, cebada), tras la cosecha, de allí proviene el fuerte zapateo característico. La
palabra "Huaylarsh" designa tanto a la música como a la actividad misma, aunque
esta se practica cada vez menos debido a la creciente mecanización de las tareas
agrícolas. La danza, en la que intervienen jóvenes de ambos sexos, representa el
vistoso galanteo del macho a la hembra del "chihuaco" o zorzal, ave que abunda
en esta región.
El Huaylas Agrícola o Huaylas Antiguo contiene, en su coreografía, movimientos
de siembra, cultivo y cosecha de la papa, además de otros trabajos agrícolas. El
vestuario es de campo, y con los pies descalzos. Los hombres y mujeres muestran
su vigor y alegría al bailar.
El Huaylas Moderno o Huaylas de Salón es una adaptación del Huaylas cuyos
pasos requieren menos esfuerzo para su realización. Se baila sobre una pista de
madera. La vestimenta de las mujeres es bordada con varias polleras, y el de los
hombres es también bordado, y con una abertura en el botapié. Ambos sexos
bailan con zapatos de tacón.
2.2.9. HUAYLAS MODERNO
El Huaylas Moderno o Huaylas de Salón es una adaptación del Huaylas cuyos

pasos requieren menos esfuerzo para su realización. Se baila sobre una pista de
madera. La vestimenta de las mujeres es bordada con varias polleras, y el de los
hombres es también bordado, y con una abertura en el botapié. Ambos sexos
bailan con zapatos de tacón. HUAYLAS MODERNO:
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DEFINICION
Tema fundamental del Huaylas moderno es el enamoramiento y la competencia
en el baile por parejas como un medio de trasuntar alegría. Los conjuntos por lo
general representan una entrada, baile por parejas y una despedida, todo esto
figuras variadas y uniformes, los desplazamientos son veloces y sorprendentes; a
mayor figuras y desplazamientos, más interés, incluso cuando se desarrolla el
baile por pareja, los demás realizan figuras de cortina para destacar a la pareja
bailante y para la belleza visual del espectáculo que no debe ser aburrido con
cuadros muertos.
ORIGEN
El Huaylas es una danza cuyo origen se pierde en el tiempo y espacio. Su mayor
difusión se encuentra en los pueblos de la zona sur
de Huancayo como: Pucará, Sapallanga, Huancán, Huayucachi, Viques, Chong
os Bajo, etc. La Danza es ejecutada por el Huaylarsh y las wamblas (jóvenes).
Esta danza se puede apreciar en el mes de febrero; mes de carnaval como un
culto a la naturaleza. Sobre todo, a la fecundidad de la tierra, así como también a
la llegada de las lluvias. El Huaylas moderno, surge como contrapartida
del Huaylas antiguo, cuyo vestuario es mucho más lujoso. La coreografía
representa el enamoramiento de las aves, complementada con otros pasos. Es
una migración CAMPO -CIUDAD.
VESTUARIO
Damas:
Sombrero de lana color vicuña, pañal bordado en terciopelo o velour, maquitos
bordados del mismo color que el pañal, cotón de color negro, faja Huanta
moderna, fustán de lino picado o labrado, fustán de castilla tasqueado o bordado,
zapatos negros de planta baja.
Varones:
Sombrero de color vicuña de lana de oveja, camisa blanca de lino, pañuelo al
cuello de diverso color, chaleco bordado, faja huanca moderna, pantalón negro de
calla o abertura blanca en el volapié, zapatos negros de rostro bajo, pañuelo de
mano. COREOGRAFIA: Se baila en parejas, imitando las diversas fases o etapas
del enamoramiento de las aves del campo, como: El chiwuaco paclay, anca
muyuy, escobillado, estaca tacay, etc. Así mismo se efectúa un movimiento de
figuras.
2.2.10. KIÑUTA PUKLLAY

Es una danza que representa panorámicamente la costumbre
del Pukllay o Carnaval del distrito de Quiñota, Provincia de Chumbivilcas,
Departamento del cusco; durante la ejecución de la misma los jóvenes de ambos
sexos derrochando alegría se enamoran para emprender la convivencia o
"Sirvinacuy".
Para la ejecución de esta danza se utilizan los "Pinkullos" o "Lawatas" de
carnaval acompañado por el Bombo y El Tambor.
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2.2.11. LA CHUNGUINADA (CHONGUINADA)
Como se creó
Esta una danza que tiene sus orígenes en época de la colonia, proviene del
minué francés muy de moda en Europa durante el siglo XVII. La Chonguinada se
deriva de chunga que significa burla o imitación.
Se baila en las cruces de mayo por espacio de 04 a 06 días, siendo Pasco donde
se origina esta danza.
Su origen
El origen obedece a la festiva imitación que los nativos hacían de las danzas
europeas, que los potentados realizaban en sus fiestas de leyenda y que los
hombres de nuestra sierra al servicio de aquellos, se echaron a emular con zumba
y gracia, la asimilaron imitando a los chapetones y demás. Los indios se reunían
en diversas festividades como el corpus Cristi y en ella hacían mofa de las
costumbres de los europeos. En la heroica ciudad de Junín la chunguinada fue
introducida por primera vez en el año 1935, un día de mayo en homenaje
al SEÑOR DE ATACO, gracias a la brillante iniciativa de don Julio Arellano,
eximio bordador de trajes típicos y de danzarines.
Lugares donde se bailan esta danza
Esta danza se practica actualmente en los Departamentos del centro como
son Junín y Pasco en las Fiestas Patronales.
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Decenas de chonguinos recorren las calles de las localidades del valle del Mantaro
durante mayo, por las fiestas de las cruces que se celebran en Huancayo, Cerro
de Pasco, Tarma, Jauja, Concepción, Huancayo y Chupaca.
Chonguinada es el nombre que tiene en Huancayo y Pasco, pero la variante
de Jauja se llama Tunantada y se dice que estos nombres de Chongos de San
Jerónimo de Tunán. Sin embargo el de Tunantada puede muy bien referirse a
una comparsa de Tunantes, que tunan o que andan libremente en vida de
holganza.
Representa el esplendor y la espectacularidad de los bailes que efectuaban los
nobles que gobernaron y usufructuaron las riquezas mineras de la minas de Cerro
de Pasco durante la colonia.
Vestimenta
Hasta hace poco eran hombres los que vestían de mujeres y llevaban máscaras
con rostro de mujer. Ocho hasta doce parejas integran el conjunto, los chonguinos
varones llevan pantalones cortos de pana, de color, sacos con bordaduras de hilo
dorado y plateado y las esquinas valiosas prendas de plata y guantes blancos; los
sombreros adornados con plumas de aves de variados colores. Las mujeres llevan
"llicllas" con adornos de plata y muy vistosos bordados, polleras de color, zapatos
de hule, de rostro rosado o blanco, medias blancas y sombreros blancos de paja
fina, con cintas de color negro.
2.2.12. LA DIABLADA
Danza originaria de la región del Altiplano (Perú - Bolivia). En el Perú es en el

departamento de Puno donde se ha desarrollado. Sobre su origen existen muchas
versiones, pero al parecer esta danza se origina en la mente afiebrada de un grupo
de mineros que quedaron atrapados en una mina y al salir los diablos a llevar sus
armas se encomendaron a la Virgen del Socavón y como por milagro apareció
el Arcángel San Gabriel, espada en mano vence a los diablos y los mineros al ser
rescatados danzan la diablada y le ponen el nombre de Virgen de la Candelaria
por el fuego que vieron en la mina.
Actualmente la Diablada ha sufrido diversas modificaciones, sobre todo

coreográficas, pues antes se bailaba en grupo de dos filas, a los acordes de una
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banda de músicos. Durante el desenvolvimiento de la danza los danzarines se
desplazan con bastante agilidad, dando espectaculares saltos, movimientos
feroces, lanzando sordos gruñidos y carcajadas infernales.
Su vestuario es muy lujoso y lleva bordados de oro, plata y pedrerías. Destacan los
Caporales con vestuarios que superan los 30 kilos, así como los diablos menores y
las chinas diablas. Alcanzan su máximo esplendor en la festividad de la Virgen de
la Candelaria y esencialmente su contenido es la lucha entre el bien y el mal.
2.2.13. LA HUACONADA
La huaconada es una danza ritual en donde un grupo de hombres sumamente

respetables del pueblo, llamados "Huacones", los cuales representan un consejo
de ancianos. Los primeros tres días de enero son la máxima autoridad del pueblo.
Ellos portan látigos "tronadores", máscaras y narices semejantes al cóndor, aluden
a una justicia mítica, sagrada y correctiva.
En la danza hay dos tipos de Huacones, los viejos vestidos de forma tradicional y
con máscaras que imponen respeto y miedo y los más jóvenes con indumentarias
menos sobrias, coloridas y con máscaras que muestran miedo, sorna o burla. La
danza es entrecruzada en donde los más ancianos tienen más posibilidad de
expansión y de movimiento mientras los otros muestran más estrechez y
desasosiego. Es una representación escenográfica donde participa la comunidad
en conjunto.
Características de la Huaconada
- La máscara es fundamental en la festividad. Donde la nariz representa el pico de
un cóndor, simboliza parte del mundo andino. Asimismo, los gestos son adustos y
es elaborada con madera de molle. Según la comunidad, la mascarilla pasa de
generación en generación y se convierte en una herencia simbólica.
- La coreografía de la danza sobresale por "el cruce de tronadores" (látigos), el

cuti cuti (es la parte de transformarse por medio de círculos), el Inti Palpoy y
el Anca Palpoy figuras coreográficas relacionadas al ritual de las costumbres
tradicionales del hombre andino.
- La representación de la moral mediante los tronadores y la representación de la
autoridad sobre el huacón.
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- Toda la huaconada va acompañada por baile y música. Toda la función está
rodeada de ritmo wanka con violines, arpa andina, saxo y clarinete. La secuencia
se repite en tres melodías al compás de la tinya, un instrumento aborigen de
percusión.
- En la simbolización los "huacones" emiten rugidos y dan reglas de moral a un

determinado individuo en quechua. El cual debe acercarse a abrazarlo y recibir de
forma simbólica un latigazo.
- El "tronador" es una fusta o látigo de cuero trenzado, elaborada de fibra de sábila.
- La coreografía de la huaconada está inspirada en el movimiento del cóndor y

trata de imitar sus movimientos dando saltos, brincos y aleteos similares.
Representación simbólica
La huaconada es una danza que alude a la época pre hispánico. Es una fusión de
diversos elementos españoles e incas para crear una visión acerca de la moral y
las costumbres. Guarda una relación entre la tradición, la modernidad y la
concepción acerca de lo prohibido.
Para celebrar la "Huaconada" vienen de todas las partes del país. La celebración
central se realiza en el pueblo de Mito en Concepción, Junín. Los Huacones van
con toda su representación por toda la región. Muchos viajeros llegan desde lejos
a ver la recreación de la Huaconada y para participar en ella.
2.2.14. QASHWA DE UMUTO
Danza originaria de la comunidad de UMUTOdel Distrito de Urcos, Provincia

de Quispicanchis, Departamento de Cusco.
Es una Danza plenamente de carácter jovial y bailarín de los comuneros
de UMUTO quienes lo ejecutan para despedir sus carnavales, la Danza se
caracteriza por presentar matices de galanteo con movimientos ágiles que los
varones simulan el vuelo de las aves andinas, tratando de impresionar a las
mujeres quienes muestran alegría, coquetería y belleza en respuesta al galanteo.
La vestimenta colorida y típica caracteriza a jóvenes solteros y solteras, quienes
buscan establecer pareja durante la ejecución de la Danza, los Varones bailan con
fuerza y elegancia y jugando llegan al SWANACUY (Enamoramiento) para luego ir
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a la Plaza de Armas de Urcos y allí formalizar el parentesco. Fue realizado
por Aymuray de Urcos en Cusco.
2.2.15. LOS NEGRITOS
El baile de los Negritos, una de las danzas más populares del centro peruano -
Huánuco -, nos habla con ironía del rigor de la colonia, aquel tiempo en que los
esclavos cultivaban caña en las haciendas huanuqueñas. Sin embargo, por esos
curiosos quiebres que dan las tradiciones, ha pasado a ser un festivo modo de
expresar cariño al Niño Jesús. Las cofradías de los "negritos" salen a recorrer la
ciudad, luciendo sus máscaras y sus mejores galas. En el elenco de danzantes
destacan los corochanos, personajes que representan a los caballeros españoles
pero con aires bufonescos.
Sus inicios se pierden en el año de la colonia cuando los hombres de color fueron
traídos al Perú desde Cafre y otros pueblos del Africa para los trabajos en las
haciendas, la minería y los conventos. Es muy importante señalar el Decreto
promulgado por Ramón Castilla sobre la libertad de los negros el 13 de diciembre
de 1854. A partir de esta fecha, conjugando el nacimiento del Niño Dios, las
cofradías nombre que proviene del lugar de origen desde donde fueron traídos,
organizados con muchas limitaciones en las haciendas, hicieron su aparición en
las calles. Los danzantes al son afroide del bombo visitaban los nacimientos y las
iglesias. Allí bailaban y bebían. Los dueños de los nacimientos en recompensa les
invitaban huarapo, shacta, años después el locro. Así lo hicieron los años
sucesivos y de esta manera se institucionalizó el baile y Danza de los Negritos.
Con el correr de los años los hombres de color fueron exterminándose, por lo que
tuvieron que ser reemplazados por los mestizos y luego por lo blancos. Como la
danza era de los negritos, éstos tuvieron que confeccionarse máscaras.
2.2.16. TUPAY
Esta danza es ejecutado en los distritos
de C'heqa, Q'ewe, Kunturkanki, Langui y Layo de la Provincia de Canas y
de Espinar (provincia altas a 3923 m.s.n.m.), departamento de Cusco, Perú, danza
muy oriundo y representativo del género carnavalesco, pertenece a la zona
quechua donde danzan en las fechas de carnaval, meses febrero y parte de
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marzo."Tupay" es una palabra quechua que significa "encuentro", el encuentro

de los jóvenes, su enamoramiento, sus juegos, competencia física, picardía, burla,
insultos y el mérito por conquistar el amor de una p'asña (chola) mujer coqueta
del pueblo, que finge ser intratable ante los galanteos del "Cholo" enamorado.
Es así, que los jóvenes varones hacen gala de sus mejores trajes típicos, para
lograr su propósito en el amor al son del "pinkuyllo"( instrumento aerófono
bastante largo), usado por los mismos danzantes o músicos, de igual manera
también el intercambio de pequeñas letrillas sarcásticas de doble sentido, llenos de
insultos y bromas de uno y otra parte. Todo es desafío verbal rítmico y armonioso.
Esta danza lo realizan en pareja a manera de competencia, donde unos
personajes muy simpáticos son los galanes que luchan por el amor de una
damisela, éstos son los conocidos: "ch'ukos" (palabra quechua que significa: lana
larga y en abundancia), por ello los detalles multicolores de lana abultada en los
varones, imitando a los lanudos camélidos que abundan en el lugar. El carnaval es
sinónimo de juego por eso la denominación "pujllay" que significa juego,
competencia, diversión, etc.
Las damas danzarinas entran al desafío amoroso y la resistencia física, tratan de
dominar a los c'hukos y a su vez van cantando a los cuatro vientos coplillas
confusos y espontáneos dando a conocer sus recuerdos, sus ansias, así como
también sus frustraciones sentimentales al son de sus pinkuyllos.
El vestuario de ésta danza varía según el lugar consiste:
Mujeres:
Una pollera de bayeta de color negro con bordados multicolores, Una chaqueta de
color, ukhuna (falda interior), liclla de colores con cintas de colores en las
esquinas, kandunga o waraka, montera en forma de casco, botines.
Varones:
Pantalón de bayeta blanco o negro (según el lugar Canas o Espinar), chaqueta de
bayeta color negro con adornos, zapato o botas negras, pantalón de bayeta, ch'uko
abultado color rojo, montera con adornos colgantes de lana, el pinkuyllo y ch'ullo.
Este romance está en las parejas solteras de ambos sexos, quienes más tarde ya
avanzada la noche montan sus caballos para internarse pampa adentro y que
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debe concluir allí en los pajonales, éstos son los únicos testigos de los susurros y
juramentos de las parejas.
En mucho de los casos, inicia el "servinakuy" (convivencia temporal de una pareja

a modo de prueba), como resultado de éstas costumbres dancísticas de nuestro
altiplano cusqueño.
2.2.17. QANCHI
Es una danza de carácter agrícola que por mucho tiempo se baila después de las
faenas del campo; con ella se rinde tributo a la Pachamama (madre tierra en
quechua) para que la cosecha sea abundante. La danza refleja las travesuras y el
romanticismo del joven indígena. Se sabe que la danza procede de la comunidad
de Mamara del distrito de Marangani en la provincia de Canchis region Cusco.
Los Personajes de esta danza ancestral son el Varayoc o Autoridad del pueblo,
dos bellas jóvenes que acompañan al Varayoc, quienes representan la fecundidad
de la tierra. Cinco o más parejas de danzarines varones. También acompañan
los Ukukus. Durante el desarrollo de la Danza, los danzarines deben bailar
cojeando sobre el pie izquierdo (se impulsa con fuerza sobre la punta del pie
derecho y se descansa muy suave sobre la punta del pie izquierdo). Las mujeres
llevan las manos sobre las caderas, dejando suelta la onda. Los varones portan en
la mano derecha el Bastón, cuya parte superior se mantiene a la altura de la
barbilla, la onda colgada del cuello se sujeta en su extremo con la mano izquierda
en la parte posterior de la cintura. El movimiento del cuerpo es de izquierda a
derecha. Se acompaña a la danza con Quenas, Tambor y Bombo.
2.2.18. SARA HALLMAY

Danza del Distrito de Tinta, Provincia de Canchis, Departamento del Cusco.
Danza de carácter agrícola ejecutada en acciones de realizar el primer y segundo
aporque del maíz. Esta acción se realiza como anticipo a las fiestas navideñas, en
vista de que en dicha festividad se toma como costumbre que la acción del
aporque del maíz sea fructífero, en vista de que siempre practicaban nuestros
ancestros esta costumbre en el ámbito de Tinta; donde los jóvenes agricultores
ponen en manifiesto sus cualidades físicas al momento de realizar la actividad del
aporque al compás de las bandurrias y las quenas; en el transcurso de dicha
actividad utilizan como herramienta de aporque los varones el "kuti" que es una
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lampa de palo con la cuchilla de fierro y las mujeres expanden en todo el terreno
flores, como una señal de florecimiento. Después de concluir la tarea consumen la
bebida sagrada como es, la chicha y luego expresar toda su algarabía y
satisfacción al haber concluido la tarea agrícola. En cuanto a su indumentaria, es
típica del Distrito de Tinta; basado los bordados con hilos de diversos colores y
utilizando diversas iconografías del sector confeccionados estos por los
"maquinascas", que son los maestros en la preparación de estos trajes.
Este hecho social que se lleva a cabo después de tres meses de haberse
sembrado.
Es aquí donde los jóvenes agricultores ponen en manifiesto sus cualidades físicas
al momento de realizar la actividad del aporque del maíz, al compás de las
bandurrias y las quenas; en el transcurso de dicha faena.
Es donde se forman atajaderos en hileras para cubrir con tierra las plantas por
ambos lados a fin de fomentar su desarrollo y proteger la raíz, de los fuertes
vientos.
Esta faena en general comprende tres fases:
Qoray: es el primer trabajo que se realiza en donde consiste en deshierbar las

plantas, eliminando las malezas.
Kutipay o Haray: segunda pasada o repasar aporcando con la lampa (kuti) en
algunos sembrios.
Qhalqey: es el tercer trabajo o escarbe de tierra liviano, para dar mayor volumen
de tierra a la planta.
2.2.19. SARQHI
Danza del tiempo húmedo que hace reminiscencia a los antiguos pobladores
de Chekakupe y Pitumarka, cuando realizaban el rito del Ch'uyay (purificación),
razón por la que llevan los rostros y los pies pintados con ch'aqu(tierra blanca),
de igual modo portan banderas albas, con el mismo significado.
Probablemente el nombre de esta Danza provenga del apocope "SARGE" de la
palabra Sargento y que artísticamente provenga de otro cargo andino que data
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del Pre-Icario. Esta Danza se ejecuta en el Distrito de Checacupe, Provincia
de Canchis, Departamento del Cusco.
En esta Danza los varones visten unas mascaras de lana blanca y portan unas
banderas blancas remarcando notoriamente el rito del Chuyay, del Pukllay y se
acompaña con un instrumento ancestral de pico muy pequeño.
2.2.20. WACA WACA
Introducción
Me complace presentar en esta oportunidad una hermosa danza cuya coreografía
representa lo beneficiosa que fue la introducción del ganado vacuno en los
Andes, acontecimiento importantísimo para la producción agrícola que inició a
varias familias aymaras y mestizas en la cría de reces y la comercialización de su
leche, carne y cuero. La Waca waca, fiesta brava de los toros al llegar
al Perú acogidos por los españoles americanos, fue reinterpretado por las
poblaciones mestizas e indígenas de las intendencias, donde en algunos casos se
incorpora como figura principal al cóndor (Yawarfiesta) y en otros a la mujer
(Capitanía y La Waca waca), en ambos casos el torosimboliza a los español y
el cóndor y la mujer a lo andino. En lo que corresponde a La Waca waca, parece
tener su origen en la danza de los Ttinti wacas que en todo el altiplano (peruano y
también hoy boliviano) era representado, donde los bueyes o wacas eran utilizados
para el trabajo agrícola o Ttinti de ahí el nombre de esta danza primogenia,
posteriormente la actividad agrícola de los bueyes fue siendo sustituida por la de la
43
corrida de toros, de ahí la explicación de la presencia de las lecheras en la danza
de La Waca Waca.
Historia
Danza originaria del Altiplano (Perú-Bolivia), es una graciosa y bella parodia de la
Fiesta Brava, en la que los toros, toreros y cholitas elegantemente ataviadas
danzan en medio del ruedo, demostrando la firmeza y decisión de nuestra raza. La
danza se caracteriza en su primera parte por satirizar al torero español, que es
vencido por el toro, luego las mujeres altiplánicas o comúnmente llamadas
lecheras, quienes ataviadas de más de 16 polleras y cogiendo un recipiente y una
cuña, distraen a los toros simulando torearlos, venciéndolos y dominando sus
movimientos durante toda la danza. En el Perú se presenta en al distrito
de Pomata, provincia de Chucuito, departamento de Puno durante las
celebraciones del Aniversario Patrio el 29 de Julio, dedicado exclusivamente a la
Corrida de Toros. El Torero es el protagonista y la Lechera quien, a rítmicos golpes
de cadera derrota al toro.
Descripción de la danza
Es una danza practicada en el departamento de Puno, se origina en la colonia
como una parodia de los nativos satirizando las corridas de los toros españoles.
Esta fiesta brava de los toros al llegar al Perú es acogido por los españoles
americanos y fue reinterpretado por las poblaciones mestizas e indígenas de las
intendencias, donde en algunos casos se incorpora como figura principal
al cóndor y en otros a la mujer. En ambos casos el toro simbolizaba a
lo español y el cóndor y la mujer a lo andino. En la danza la Waca Waca parece
tener su origen en la danza de los Ttinti Wacas que en todo el altiplano peruano y
también hoy boliviano era representado, donde los bueyes o wacas eran
utilizados para el trabajo agrícola o Ttinti de ahí el nombre de esta danza
primigénia posteriormente la actividad agrícola de los bueyes fue siendo sustituida
por la de la corrida de toros, de ahí la explicación de la presencia de las lecheras
en la danza de la Waca Waca. Resume en su coreografía la beneficiosa
introducción del ganado vacuno a los Andes, acontecimiento importantísimo para
la producción agrícola que inició a varias familias aymaras y mestizas en la cría de
reces y la comercialización de su leche, carne y cuero. Dé inmediato la vaca y el
toro pasaron a formar parte de los rituales aymaras, y en algún momento entre la
colonia y la república los varones se pusieron monteras de cuero, en forma de toro
o vaca, mientras las lecheras y carniceras vestían sus mejores polleras para bailar
al son de una música casi marcial. Al toque de la trompeta ingresa el torero
garboso y ufano. Entra raudo el toro y se inicia un espléndido capoteo; pero el
torero, más cuidándose en ufanarse que en torear, es cogido por el trasero. Los
Ukukos sacan al herido del escenario, hermosa y cadenciosa en su baile ingresa la
lecherita domina con su belleza al toro y lo hace retroceder empujándolo
suavemente por la frente, ingresan las otras damas, esposas de los jilacuatas con
sus vistosos vestuarios de toritos prendidos a la cintura; todos ellos cumplen una
coreografía y pasos vistosos. Se suspende la música para escucharse solo.
44
2.2.21. WITITI
Danza que tiene por origen el distrito de Tapay, de la hermosa provincia

del Caylloma y departamento de la ciudad blanca Arequipa, de carácter muy
romántica, donde representan la unión entre el hombre y la mujer. Declarada
como Patrimonio Cultural de la Nación.
los varones son la principal atracción, por la colorida vestimenta que traen consigo,
vestimenta que usan las mujeres, la danza del Wititi, se baila en festividades
carnavalescas , y patronales , específicamente en los pueblos del valle del Colca,
como son Chivay , Sibayo ,Tapay.
Cuentan las crónicas que, antiguamente era una danza de carácter competitivo, de
desafío, pero debido a riesgosa lesiones que sufrían los danzantes se prohibió
dicha detalle.
El nombre de la danza (Wititi)

Viene del vocablo o lenguaje aymara como Wititi, witite o huititi, que tiene por
significado muchacho inquieto, intranquilo.
Cuentan fuentes de mitos y leyendas, que un joven se enamoró perdidamente de
la hija del inca, éste al ver su esfuerzo de enamorarla, desvanecida, se disfrazó de
mujer e ingresó al templo de Coporaque, para luego dirigirse a la residencia de la
doncella, logrando así su objetivo.
Existe también otra teoría

Dicen que, en épocas prehispánicas se enfrentaban bandos de hanan saya y hurin
saya, éstos por estrategia tuvieron que disfrazarse de mujeres, engañando así y
vencer a sus enemigos.
Pero lo que sí, podemos apreciar en la danza Wititi muestra la historia de un joven
enamorado de una comunidad rival y al no poder llegar hasta ella, aprovecha las
fiestas del pueblo para disfrazarse de mujer, para luego confundirse en la multitud ,
de esa manera raptar a una doncella y poseerla.
La tradicional danza de los wititis se realiza con dos tipos de acompañamiento

musical, según la ocasión: Con banda (trompetas, saxos, tarolas, platillos, etc.)
45
Por otro lado: con instrumentos muy típicos del ande (pincullo, bombos, quena,
tinyas, etc.). Dependiendo de la característica de la fiesta y época en que se
realiza.
Coreografia De La Danza Del Wititi

Es de pareja mixta con un orden grupal, para realizar múltiples figuras, ya sea con
la pareja o en grupos, tomados de las manos formando círculos.
Los varones en todo momento mueven de un lugar a otro sus huaracas dispuestos
a castigar al rival y las muchachas juegan graciosamente sus manos.
El Wititi está compuesto de 3 fases.

El capitán que baila guiando a los machos witites.
1) La Wititiada o seducción: con varones arrogantes y mujeres cautivantes.
2) La Cctateada o jaloneo: en este acto se incluye lo guerrero como es el latigueo

de piernas.
3) La Tanccada: es la conquista amorosa que finalmente culmina con el rapto, a la

doncella
Traje de la danza el wititi:
Traje del varón:

Chumpe: es como una Especie de faja alrededor de la cintura, que servía
antiguamente para asegurar las dos Llicllas. Eran tejidos con finos hilos de vicuña,
y adornados con finas piedras preciosas.
Llucllas: Son mantas de carga. Eran tejidos con finos hilos de vicuña o alpaca, era
para llevar las frutas usadas como proyectiles, pero que también eran para
compartirlas durante la danza o la fiesta.
La Montera: Es un casco protector hecho anteriormente de Paja de Puna. Sirve

para proteger los proyectiles lanzados por el contrincante con la honda. Es
adornado con flecos coloridos y sujetadores llamadas ''Angoñas'', que eran tejidos
con finos hilos de vicuña o alpaca.
Honda: Es el arma con el que se lanzan las frutas.
Traje de la dama:
Polleras: Antiguamente eran telas de lana de vicuña o alpaca, los más finos
posibles y adornados con bordados multicolores. Ahora, son ligeros por el mismo
clima, En la parte delantera llevan una ''Tijma'', una especie de cartera para llevar
los dulces a compartir.
Blusa de manga larga: Son bordados de finos hilos multicolores solo en el pecho y
en los puños.
46
Sombrero: Es de color negro y bordado con coloridos hilos, con temas de la
naturaleza y vivencias del lugar.
Saco: Bordado colorida mente. La cintura y los puños lucen telas algo gruesas
para el frío por las noches.
Huatos: Especie de cintas, que permiten sujetar las trenzas. Son tejidos a mano
con diferentes figuras.
2.2.22. AUQA CHILENO
La Danza Auqa Chileno es una danza típica del departamento de Cusco, que
surgió después de la guerra del pacífico en 1879, se caracteriza por ser irónico,
donde representa el sarcasmo y la sátira al soldado chileno por la invasión al
territorio peruano, de igual modo, surge como una expresión de reacción ante
todos los desmanes cometidos en el sur del Perú.
El vocablo "auqa" o aucca proviene del idioma quechua que significa: enemigo,
entonces "auqa chileno" – "enemigo chileno". La danza es bailada en muchas
provincias y distritos de Cusco, se puede apreciar en fiestas patronales, como las
festividades de la virgen del Carmen de Paucartambo, en el Valle Sagrado (San
Salvador, Pisaq, Lamay, Coya, Calca, Urubamba, etc.), distritos como San
Sebastián, San Jerónimo, entre otros.
La comparsa tiene un gran número de danzarines masculinos, encabezado por un
"doctor", acompañado de una alegre y coqueta dama "susy", el "maqt'a" es el
bufón quien frecuentemente corteja a la dama, imitando los pasos de los
danzantes.
La indumentaria está básicamente en: Un sombrero de paja de carácter mestizo de
color blanco, con cintas colgadas multicolores, una máscara de yeso (rostro de tez
blanca, con bigotes de expresión adusta y fría), una camisa manga larga, un
pantalón de montar a modo militar, cinto, dos lazos que van cruzados sobre el
torso, zapatos negros con polainas y espuelas, portan en la cintura pañolones de
color. El doctor luce ricamente (una levita negra, camisa blanca, un chaleco,
pantalón negro, zapatos de charol, sombrero tongo y máscara con nariz alargada y
bigote), su dama luce su mejor traje de mestiza cusqueña portando una sombrilla.
La danza Auqa chileno, se realiza en dos columnas, movimientos de compás
militar, de temeridad, pisadas fuertes, donde hacen sonar las espuelas, mientras la
47
alegría y la parodia posa sobre los tres personajes (Doctor, Susy y maqt'a), de
igual manera, la composición de la danza está basado en dos aspectos: el
pasacalle y el coreográfico, donde se observa: la cadena, pasamano, chiwanway,
rueda, sinp'ay y cacharpari. Musicalmente es acompañado por un acordeones,
quenas, tambor, platillo y violín, en algunos lugares optan una banda de músicos
(k'aperos).
2.2.23. DANZAQ
Representa originalmente al danzante paucartambino, el danzante del "danzaq"

justifica su papel presentando la versión humanizada de los machos cabrios
ariscos, tentados por la presión del erotismo sensual.
El Danzaq se constituye como un personaje miticodisperso mostrano un papel
enigmático en el papel erotico y se dice que se atribuya folklóricamente ser el
seductor de las quinceañeras, conquistador de las casadas, consolador de las
viudas y terror de las quinceañeras.
2.3. DANZAS DE LA SELVA
2.3.1. AMAZONAS
En Navidad de 1539 inician su periodo hacía la selva peruana en el trayecto se

encontraban con diversos grupos étnicos nativos cuando viajaban de 40 a 50 días
48
encontraban pueblos muy pequeños. Entre ellos Francisco de Orellanadiviso en
un paraje una comunidad de hermosas mujeres, exuberantes pero muy agresivas
con extraños. Es así que fueron descubiertos por Francisco de Orellana entre
bullicios de tambores el 12 de febrero de 1542. Desde esa época existen grandes
mitos, cuentos y leyendas sobre las Amazonas que dan vida a esta legendaria
historia.
Danza basada en hechos reales, las Amazonas demuestran en la coreografía
Destreza, Agilidad y Habilidad, ya que las Amazonas eran peligrosas; Danza de
significado Guerrero.
Música: El ritmo tiene gran similitud a Cajada con ritmo Guerrero
Las Primeras Noticias del Río Amazonas en la Selva Peruana han sido
proporcionadas por los miembros de la expedición de Gonzalo
Pizarro y Francisco de Orellana. Francisco Pizarro enterado de esto envía un
grupo de 350 soldados comandados por Gonzalo Pizarro cuando había de Quito
(Ecuador) Hacia Lima.
2.3.2. AMUESHA
Es una Danza Guerrera. Durante mucho tiempo se adiestran para lograr Agilidad
y Destrezatanto en la Caza como en la Pesca.
La Comunidad Nativa Amuesha tiene como Autodeterminación el nombre de
"Yanesha".
Su ubicación es actual afluente del Palcazú alto Yurimaguas y otros afluentes del
río PerenéQuillazú (Oxapampa), Yarinacocha(Pucallpa) Río Ucayali ( Pucallpa)
Música: Se baila al ritmo de tanguiño y al son de la Quenilla, Tambor, Bombo,
Manguare, Maracas.
2.3.3. ANI SHEATI

Ani Sheati es una festividad de los shipibo-conibos de la provincia de Coronel
Portillo, donde se ubica la ciudad de Pucallpa. En la imagen se aprecia una mujer
de esta etnia, adornada para la celebración con un dije en la nariz y collares de
cuentas y monedas no sólo en el cuello sino también en las orejas.
Fiesta de la Bienvenida; Es una Danza propia de los Shipibos, Conibos del
Alto, Medio y BajoUcayali, Esta Ceremonia se realiza con la visita de una
Comunidad a otra.
49
Esta Fiesta empieza con la demostración de los hombres Shipibos y los Jóvenes
adiestrados de diferentes formas, Ritmos Saltos y Movimientos. Luego las Mujeres
después de servir abundante Masato a sus maridos demuestran sus cualidades
físicas mediante la jalada de cabello con bastante fuerza saliendo vencedora la
Shipiba que se mantiene en pie.
Luego de bailar y demostrar sus cualidades durante tres días la fiesta del Ani -
Sheati culmina con un agradecimiento a la Comunidad visitante para que así
durante esta temporada la visita sea devuelta por la otra Comunidad.
2.3.4. APU CASHI
Mezcla de Magia y Misterio es el contenido del Folklore Selvático, basada en la

Literatura de Cuentos y Leyendas de una gama de seres Benignos y Malignos
protagonistas de increíbles aventuras donde no falta el Curanderismo y la
Hechicería combinando el Género Musical con Bailes, Cánticos y Danzas que
expresan el estilo alegre y melancólico del habitante de esta región.
Es una Danza alegre en homenaje al Dios Murciélago de la Comunidad
Nativa Shipiba del Río Pisquidonde se rinde honores a dicho Dios, para que
proteja a la Comunidad ya que a ese Dios Malévolo se le da gracias por buena
Cosecha y Recolección de Frutos.
Música: Esta fiesta se da a ritmo de tanguiño lento y se baila al son de la Quenilla,
Tambor, Bombo, Manguare, Maracas.
50
2.3.5. AYAHUASCA
Es una fiesta de curación o borrachera. Esta danza está inspirada en el trabajo

de los curanderos o shamanes. En la danza se muestra como el curandero va
curando diversas enfermedades como el alcoholismo, infecciones de transmisión
sexual (ITS) o liberarlos de una brujería. Los curanderos se encomiendan a la
madre tierra y al padre río para realizar su trabajo.
Fiesta de Curación o Borrachera. Es una Danza Basada en el Trabajo de los
Curanderos, Chamanes o Curiosos que practican este tipo de rituales con cuyas
dietas pueden llegar a curar diversas Enfermedades como: drogadicción,
alcoholismo, Enfermedades Venéreas, Brujerías.
El Chamán mediante sus cánticos con los ayudantes preparará el Ayahuasca con
el Palo Huasca y una mezcla de Chacruna para el mareo respectivo. Luego de
pasar un fuerte Mapacho (agarro el tabaco puro) se encomienda con sus cánticos
a los animales buenos y a los animales feroces de la Selva y a así con la ayuda de
la Madre Tierra y el Padre Río salgan sus curaciones con efectividad. El
Chamán o Curandero no cobra por los servicios si no que uno tiene que retribuir
con Animales, Aves, Reptiles, hacia el Chamán.
2.3.6. BURI BURITI
Es una Danza Guerrera, es un instrumento musical similar a las Maracas.
51
Los Nativos del Bajo Ucayali preparan los Buri-Buritis para Danzar y poder estar
preparados físicamente para la Caza y la Pesca como también poder defenderse
de otras Comunidades Nativas que quieren apoderarse de sus Cochas y Tierras.
Música: Es un Movido Típico a Ritmo de Tanguiño y al son de la Quenilla, Tambor,
Bombo, Manguare y Maracas.
2.3.7. DANZA DE LA BOA
La danza de la Boa es un homenaje a la serpiente y una ceremonia ritual para

evitar que las desgracias o maldiciones caigan sobre las cosechas. Es una danza
típica de la Amazonía, especialmente de los nativos de Alto y BajoUcayali.
Los Incas supieron integrar a varias etnias a su "confederación" y aceptaban con
curiosidad y respeto esta danza-ritual.
En la novela "Inkakuna – Los hijos del Sol" conocerás a una sacerdotisa principal
bailando con boas vivas, con movimientos rítmicos y sensuales al son de las
quenillas, tambores, manguaré y maracas.
Los Nativos del Alto y Bajo Ucayali Rinden Pleitesía a la Boa para que no caiga
la maldición en sus cosechas de Caucho, Café, Inguiri (Plátano), Yuca. Es una
Danza Netamente Ritual en donde resalta la presencia de Serpientes Vivas en
escena como la BOA.
Danza basada en hechos reales, las Amazonas demuestran en la coreografía
Destreza, Agilidad y Habilidad, ya que las Amazonas eran peligrosas; Danza de
significado Guerrero Música: El ritmo tiene gran similitud a Cajada con ritmo
Guerrero. Macanas
La Música es un Movido Típico Amazónico - Ritmo Ritual, Tanguiño, Titi y se Baila

al son de la Quenilla, Tambor, Bombo, Manguare y Maracas
El "Warmi boa" o "Mujer boa". El ritual simboliza, entre las nativas, el pedido a la
madre de abundancia de la caza. Las mujeres imitan el movimiento de boas y
bailan al ritmo de los tambores. ES Una Danza de igual número de varones y
señoritas de 20-24 años de edad.
52
2.3.8. LUTO CACHERINE
Proviene de una de las Comunidades Campesinas que creo esta Danza como es
el Caserío de SAN ISIDRO.
Esta danza es como el caserío de San Isidro, proviene de un de las comunidades
campesinas.
Este baile folclórico representa a la viuda que bota luto y al mismo tiempo aparece
un nuevo pretendiente para hacer olvidar al finado.
La vestimenta que se utiliza es una de las más sencillas ya que consta de sus
atuendos típicos campesinos de esta amazonia en que las mujeres utilizan una
estrecha pampanilla (faldita) en tela común sin nada en la parte pectoral dejando al
aire sus senos, lo mismo las niñas. Suelen estar pintados con frecuencia con el
rojo achiote (colorante vegetal), mientras que los hombres y niños se visten con
fibra de aguaje se colocan como un espacie de falda felpuda, adicionalmente en el
cuello y en los tobillos igualmente.
La música es el típico movido amazónico muy movido tangaguiño, velada,

changanacuy, etc. y se baila al son de la quena, redoblante, bombo, manguare y
maracas.
2.3.9. MACANAS
53
La Selva es Rica en Follajes y Manifestaciones Folklóricas. Los Mitos, Leyendas,
Cuentos, Música, y Danzas perviven y se desarrollan por acción natural y por la
presencia dinámica del hombre mestizo y nativo. Es lo Exótico lo que caracteriza a
la Selva Peruana. Las Danzas no aparecen desvinculadas de su realidad y de su
entorno respectivo. Son fieles testimonios que reflejan y refractan las
características fundamentales del medio donde surgen. Es así como surge en la
comunidad del Alto Ucayali en la Comunidad de los Shipibos la Danza de
las Macanas
Esta Danza se origina con los primeros habitantes Shipibos antes de unificarse
con los Conibos, se practicaba cuando los jóvenes tenían que ir a enfrentarse con
sus enemigos u otros grupos etnicos, como los Boras, Yawuas, Shetebos.
Los Nativos Jóvenes tenían que pasar varias pruebas para que puedan formar
parte de los macaneros de la comunidad Shipibas. Después de una prueba eran
seleccionados para así poder defender el honor de sus tierras. Danza
de significado Guerrero, Danzan solo Hombres Nativos.
Música: Se baila al ritmo del Tanguiño y al son de la Quenilla, Tambor, bombo,
Manguare, Maracas.
2.3.10. ORGULLO SHIPIBO
Según los trabajos arqueológicos de Lathrap, sobre la ocupación prehistórica

de Ucayali, la Cultura Comancaya representaría los Panos, ancestros de
los Shipibos, Conibos, Shetebos.
El arqueólogo que refiere que al origen estos grupos formaban una unidad venidos
del sur, descendientes de una misma cultura se habrían repartido sobre
el Ucayali y progresivamente se habrían dividido ocupando respectivamente los
Shipibos la parte media del valle, los Conibos y los Shetebos la parte sur
de Pucallpa, la inferior al norte de Pucallpa en la región de Contamana.
Actualmente las comunidades Shipibas se establencen sobre los bordes
de Ucayali y sus afluentes:
Maquilla, Cashibococha, Roaboya, Calleria, Tamana, shehsea en la margen
derecha e izquierda. Cushabatay, Aguaytía, Pachitea.
Esta Danza es de Origen Guerrero. Está basada en la disputa de territorio entre
los Yawuas que habitan mayormente en las orillas del río Amazonas y Shipibos
que habitan a orillas del río Ucayali.
54
Los Yawuas le gustaban expandir su territorio hasta que llegaron a orillas del río
Ucayali, es allí cuando empieza la guerra entre los Yawuas y los Shipibos por la
supremacía de territorio y sus fuerzas. En la Danza mostramos que una Shipiba es
violada por un Nativo Yawua es allí donde empieza la Guerra, en donde los
Shipibos salen victoriosos y hacen respetar su Honor y sus tierras.
2.3.11. PISTHA
Esta Danza es un Ritual que se realiza en los Caseríos Shipibos, Conibos del
Alto Ucayali. Una Fiesta Sagrada donde se presenta la Fuerza y la Belleza de la
Mujer Shipiba. Celebrada y apreciada como la niña que pasa a ser mujer en este
caso la mujer del Curaca le saca el Clítoris para no tener mal olor y así no tener
marido a corta edad.
Antes del Ritual se da inicio al Ani-Pisthaantesala a la Pistha donde las mujeres
preparan y adiestran a la niña. Si al pasar el tiempo la niña sigue siendo ejemplo
del pueblo Shipibo pasa a ser la santa cocama.
Música: Esta danza es un ritmo ritual, al son de la Quenilla, Tambor, Bombo,
Manguare, Maracas.
2.3.12. SACO LARGO
Esta Danza está basada en la Vivencia de las Comunidades (Shipibas)

y Campesinas de la Selva en especial del Distrito de Yarinacocha(Pucallpa).
55
Las Mujeres preparan abundante Masato para dar de tomar a sus Maridos que
regresan cansados de sus trabajos, luego de tomar todo el masato quedan
dormidos.
Después que las Mujeres terminan de Cocinar y Cuidar a los Llullos (niños)
deciden quien de sus maridos serán (Huarmi-Mandados) o Saco Largo. Las
Mujeres entregan todo el cuidado de los Llullosa sus Maridos dándoles golpes en
todo el cuerpo, después de que los Llullos están bien atendidos por las Mujeres lo
recogen, cuando sus Maridos están durmiendo estas lo levantan para que laven su
Ropa Interior, ellos se ponen a lavar e intentan revelarse contra sus mujeres pero
al último salen perdiendo porque son Huarmi-Mandados o sea Saco Largos.
2.3.13. TANGARANA
Ubicación
Departamento de, Huanuco
Provincia de, Leoncio Prado especialmente en Tingo Maria.
Etimología
La Tangarana, árbol de tronco hueco y madera muy blanca. En el interior del
troncoviven las peligrosas hormigas, del mismo nombre, son de regular tamaño y
rojiza. Esmuy temida por su dolorosa picadura, llega a causar altas fiebres, y son
capaces de matar a un ser viviente si llegara a permanecer unas veinticuatro horas
atada al árbol.
Descripción de la danza
Se baila en grupos al comenzar la danza los primeros en entrar al escenario son
los varones luego listas para la faena diaria ingresan las mujeres con sus mantas
llevando el almuerzo a sus esposos prosiguiendo hasta que termine con el trabajo.
Festiva que se incorpora a las festividades tradicionales y recrea el trabajo de

loshabitantes, dedicados a cosechas de diversos cultivos. Eh ahi en donde habita
latangarana (hormiga) en los campos, que impide el trabajo de los campesinos
quienesson ayudados por sus esposas a liberarse de este molesto insecto.
Vestuario
Varones.-Pantalones remangados, camisas manga largas y hachas.
56
Mujeres.-Faldas cortas de colores, blusa blanca, pates y pañuelos
Recrea el trabajo de los habitantes de la selva de nuestro Perú, dedicados a la

cosecha de diversos cultivos. Es en los campos donde habita una hormiga llamada
la tangarana que impide el trabajo de los campesinos quienes son ayudados por
sus esposas a liberarse de este molesto insecto.
57
CONCLUSION
La danza juega un papel importante en la definición de nuestra identidad cultural.
La interacción de los estudiantes que danzan para el público adquiere una connotación
especial, pues son los espectadores los que incidirán de alguna manera en la
aceptación de la danza interpretada, por lo que la coreografía adquiere una especial
relevancia ya que se ha ido adaptando un poco en función a dirigir hacia el público sus
desplazamientos y mejores movimientos, invitándolos a compartirla y festejarla.
La participación de los estudiantes en la interpretación de las danzas se ha convertido

en un acontecimiento importante que ha diferenciado a los pasacalles de otro tipo de
representación cultural pública donde participan adultos. El público observa y aprecia
de manera más significativa las danzas ejecutadas por estudiantes de primaria y
secundaria, valorando el mérito que ha significado la preparación y entrenamiento que
han tenido los alumnos para su interpretación en el pasacalle.
58
LINKOGRAFÍA
http://identidadculturalfacem.blogspot.pe/2009/10/danzas-del-peru_08.html
INTRODUCCION
http://www.enperu.org/danzas/
DANZAS DEL PERU
file:///C:/Users/Client/Documents/CANALES%20PALOMINO,%20MOISES%20GERAR
DO.pdf
DEFINICIONES
http://www.minedu.gob.pe/pdf/ed/historia-del-arte-peruano.pdf
HISTORIA DEL ARTE PERUANO
59

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Por ejemplo en el caso de la época de la colonización, muchas de las danzas que

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1.2. Aspectos conceptuales o doctrinarios.

Definiremos a priori: la danza como realización de movimientos realizan el

En la danza, se manifiesta mucho simbolismo porque representa la cultura en

1.2.2. La identidad cultural

a. Conceptualizaciones de la identidad cultural

Como breve introducción para definir la identidad cultural expondremos sobre

La cultura es toda producción realizada por el hombre, que se materializa con

Según Boas, (1945) la cultura en un conjunto de reacciones y acciones

La cultura es la expresión humana, y, más que esto, obra social. Si,

Dentro de la conducta humana uno de los tres aspectos es precisamente la

La cultura es toda creación y transformación que realiza el hombre a través del

La Cultura es el conjunto de normas que rigen la vida de cualquier grupo

Entonces en determinadas etapas del desarrollo histórico la cultura es un

Contribuye decisivamente a perfilar las características y personalidad de un

Por lo que el estudio de la conducta humana nos permite compensar con

Además se entiende como el proceso dinámico con lo que las personas

Por tanto, en palabras de Londow (2006) La identidad cultural, es decir, el

De esa manera, logran expresan formas de ser, sentir, pensar y actuar

Según la perspectiva del Instituto Nacional de Cultura (2002) en el Perú existe

2. DANZAS DEL PERÚ

El Perú es un país muy diverso, y eso no solamente se aplica a su cultura su

La vestimenta de estas danzas es muy típica se utiliza colores tradicionales,

2.1. DANZAS DE LA COSTA

2.1.1. EL ALCATRAZ, FESTEJO MUSICAL

El alcatraz es un baile típico del Perú negro y pertenece al género Festejo,

El festejo es una de las danzas más antiguas de las manifestaciones propia de la

La orquesta se compone de Guitarra, Cajón, Quijada y Palmas. "El que no tiene de

Se podría decir que es el producto de la época colonial en el país, en donde los

La "saña" o "lundero" es justamente la africanización que este género sufreal

El origen de la zamacueca proviene del mestizaje musical-cultural que se dio entre

Esta danza se danza mayormente en

2.1.8. MARINERA LIMEÑA

Una de estas maravillosas adaptaciones locales es la marinera limeña, danza que

2.1.9. MARINERA NORTEÑA

El origen de ésta danza nacional ha motivado acaloradas polémicas entre

Definitivamente la "Marinera Norteña", como baile o danza de mucha elegancia y

2.1.11. SON DE LOS DIABLOS

¡Diablo! ¡Diablo!,.... ¡Diablo! ¡Diablo! ¡Diablo!... juuuu.

2.2. DANZAS DE LA SIERRA

La danza del Ayarachi es fúnebre por naturaleza y tiene un elevado contenido

Participan en la danza conjuntos de 15 a 20 varones compañados de las t'allas o

La danza y la música del ayarachi fueron declaradas patrimonio cultural de la

2.2.2. CARNAVAL CUSQUEÑO

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