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ORIGEN

Los antecedentes más lejanos de la marinera se encuentran en el fandango y las tonadillas


populares españolas que el mestizaje hizo inconfundibles. Los estilos musicales de la península
Ibérica habían llegado a Perú bajo diversas denominaciones y en los viejos tiempos se le conocía
indistintamente como maicito, ecuador, sanguaraña y chilena. Estos serian los precedentes de la
marinera. (JULIO ROJAS MELGAREJO estudios inéditos)
Hay que resaltar en la lista de danzas precursoras de la marinera a la denominada “Zamacueca”
cuya etimología del término seria “zamaclueca” para dar a conocer que la zamba por sus
contorneos y felinos movimientos esta como la gallina que ha puesto un huevo como empollar:
“clueca”

En 1800 se acusa el recibo de un baile llamado "Zamba" que posteriormente es llamado


Zamacueca, y que los africanistas sindicaron como madre de la Marinera. Por su parte CARLOS
VEGA, afirma que este baile nace en Lince, posiblemente en 1610, clasificándole en el grupo de
danza de pareja suelta, independiente, picaresca y que utiliza como aditamento el pañuelo. Para
el costumbrista FERNANDO ROMERO, la Zamba, baile colonial de bozales y mulatos, fue
madre de la Zamacueca y abuela de varias sub formas coreográficas peruanas entre las que se
cuenta la Marinera.

Transcurre el 800 con sucesivos cambios de nombre de este baile conociéndosele como
"mozamala", "zamacueca", "el baile del pañuelito", cambios que obedecen a los sucesos de la
época y la evolución de la cultura y la condición social de la gente. Posteriormente teniendo en
cuenta su semejanza con la cueca chilena, recogió nuestro baile el apelativo de la chilena.
Después de la Guerra del Pacifico (1879-1883) y por iniciativa de Abelardo Gamarra “El
Tunante”, se creía impropio mantener en boca del pueblo semejante título y sin ningún acuerdo
de Consejo de Ministros y después de meditar el presente título, resolvimos sustituir el nombre
de “chilena” por el de “Baile de la Marinería” o “Marinera”, tanto por en aquel entonces la
marina peruana llamaba la atención del mundo entero y el pueblo se hallaba vivamente
preocupado de las heroicidades del “Huáscar”, cuanto por el balanceo, movimiento de popa, etc.,
de una nave gallarda dice mucho con el contoneo y lisura de quien sabe bailar, como se sabe, el
baile nacional.
En conclusión Se rebautizó como baile de marinería o baile de la Marinera en homenaje a
la Marina Peruana por las heroicidades del Huáscar que combatió en el Pacífico a la gran
flota chilena, en 1,879 el periodista y gran folclorista costeño ABELARDO GAMARRA "El
Tunante", bautiza con ese nombre a la Zamacueca, simbolizando las jornadas heroicas del
gran Miguel Grau en el legendario Monitor "Huáscar", por el vaivén marino que
caracteriza el "cimbreo" de nuestro baile. Así se consagró definitivamente como:
"MARINERA".

En 1893 se escribió la primera Marinera para piano y canto, llevando como letra una linda
canción callejera de José Alvarado "Alvaradito", el más popular y criollo de los compositores
capitalinos de ese entonces y música de Abelardo Gamarra "El Tunante", siendo llevada al
pentagrama por la entonces niña limeña Doña ROSA MERCEDES AYARZA, fue publicado en
1899 con el nombre de "Razgos de Pluma" dedicado por su autora a don Abelardo Gamarra.

En esta forma Julio Rojas Melgarejo, aclara que la "Concheperla" no es más que copia fiel de la
marinera "Rasgos de Pluma", revela además que la primera marinera que compuso "El Tunante"
se llamó "La Antofagasta" y fue escrita en marzo de 1879, con Nuñez del Prado, inspirada
también en la guerra con Chile.

Abelardo Gamarra “El Tunante” a su regreso de la Argentina, publica sus crónicas en el diario
“con la finalidad declarada por él mismo “dejar ideas perfectas que han de servir a los artistas,
para continuar la obra de formación de nuestra realidad”. En ese entonces da a conocer su
opinión sobre nuestro baile de la siguiente manera: “La Marinera es como el bamboleo de dos
flores que se yerguen frente a frente en su tallo y cuyo perfume misterioso junta el aire. En una
marinera puede apreciarse parte por parte de la gentileza, toda, de una mujer, y la gallardía de
un hombre, la cabeza, el busto, las líneas del cuerpo y como destreza los pies... Para bailarla se
necesita gusto, gracia, garbo y todas las G, como gallardía y guaragua, que es como don de
dioses”.

HISTORIA DEL PROCESO DE MASIFICACIÓN DE LA MARINERA

Antes de entrar a describir cual fue el proceso por el cual la marinera cuenta con manifestaciones
similares a nivel internacional, es importante saber que de un tiempo a esta parte se habla mucho
de la marinera con criterios despectivos en torno a su origen; pues bien, bueno es decirles que su
origen es netamente peruano y que tiene como antecedentes a los bailes de tierra como el “Mis
mis”, “La jota”, “El gato”, “Zapateo”, “El agua de nieve” “El gallinacito”, “La chacarera”, “Don
Mateo” y la “Zamacueca”, que fue madre directa de la Marinera y que según los estudios
realizados por el historiador chileno Benjamín Vicuña Mackena y en un trabajo recopilado por el
Sr. Aurelio Collantes, llamado “La voz de la Tradición”, manifiesta que el baile de la Marinera
fue llevado a Chile por la “Monona”, una zamba limeña, graciosa, posiblemente malambina, del
barrio popular epicentro de la Moza mala, gleba experta que derramaba lisuras en las
bullangueras picanterías y casuchas precarias rambieras de tajamar.

La “Monona” viajó a Chile en el año de 1828 ó 1829 (Fecha no definida por los historiadores) en
calidad de doméstica del Ministro Lambayecano. Don José de Rivadeneyra y Tejada, notable
prócer de la independencia, general y político, “La monona” abandona a sus patrones en el año
de 1830 y funda el “parral”, una especie de picantería donde se expendía platos típicos del Perú y
también se bailaba el nuevo ritmo llamado “La Zamacueca”, baile que poco a poco se fue
imponiendo por la gracia como la bailaba la “monona”. Es así que incluso el nombre fue
adaptado en dichos países, siendo más conocidas como zamba en Argentina y Cueca en Chile.
Ocurrio que la zambacueca perdió la cabeza en Chile y se llamó cueca, la cola en la
Argentina quedándose en zamba y aquí, con tanto movimiento perdió una letra y se
denominó zamacueca...

Posteriormente empieza la guerra con Chile y la “Monona” decide regresar al Perú y con ella trae
el ritmo más perfeccionado y empezó a llamarla “la chilena” dejando de lado su nombre de pila,
con el conflicto, los peruanos ya no podían seguir llamándola “la chilena”, es allí donde entra a
tallar don Abelardo Gamarra “El Tunante”, decide cambiar el nombre a nuestro ritmo para evitar
confusiones y le pone MARINERA nombre con el que se le conoce hasta ahora.
Como podemos apreciar, la marinera, es más peruana que el ceviche preparado con ají de
Moche.
La marinera es producto del mestizaje hispano-indigenista, con aportes culturales traídos por el
negro africano y caribeño

TEORÍAS SOBRE EL ORIGEN DE LA MARINERA: De las variadas concepciones de


folkloristas y costumbristas que se ocupan de este tema, y ante la falta de fuentes de información
exacta, se desprende cuatro corrientes que agrupan a diferentes personalidades en cada una de
ellas las mismas que presentan sus argumentos o tesis para explicar su origen y evolución y
estas son:
1. Corriente peruanista que afirma que la zamacueca es de origen netamente nacional e
inclusive encuentra sus orígenes en la época de expansión de los Mochicas y de los Incas,
con vinculaciones a las costumbres funerarias de los antiguos habitantes del
Tahuantinsuyo, proviniendo su nombre del quechua Zawani (Raíz: sama o zama), que
significa descansar, baile del día de descanso, "Zamiquiqui" esto es descansar, holgeos
(en la colonia) el amo o sus siervos y empleados al cabo de una semana de rudo trabajo.
Tales afirmaciones se respaldan en la existencia de huacos que muestran parejas
danzando este baile. El historiador peruano ROMULO CUNEO VIDAL, expresa
textualmente que la zamacueca fue la danza de la holganza y de la alegría, su nombre
derivado de zawani significa: La mujer y el hombre tienen una especie de bolso o
pañuelo, el esta con la mano en la cintura y ella la tiene en la espalda.

2. Los hispanistas: Son aquellos que tratan de explicar el origen español del baile,
seguramente a la llegada de los españoles, sus ritmos hispánicos…………….. dieron base
a la marinera, cuyo origen no lo sabemos. Pero una vez consolidada la conquista, las
familias españolas instaladas aquí para colonizar nuestras tierras, conjuntamente con el
aporte de su cultura brindaron sus dotes artísticos, pero por otro lado, España era uno de
los países más importantes del Viejo Mundo donde se conocían sus finos bailes de salón,
como el Minué, Cuadrilla, Rigodón, la Jota que por su elegancia y movimiento de
prestancia y señorío, pudieron haber sido fuente de inspiración para la Marinera.
Los españoles en sus manifestaciones sociales exponían bailes de salón como Minué,
Cuadrilla, Rigodón y otros que por sus elegantes movimientos de prestancia y señorío,
pudieron haber sido fuente de inspiración para la Marinera, lo cuál lógicamente pudo
haber sido copiado por la servidumbre y el pueblo que lo espectaba en los regios salones.
Más hay una razón de peso que hace suponer que la marinera en sus primeras
manifestaciones como baile popular, no es de origen auténticamente hispano, esta tiene
un carácter religioso, pues el fanatismo religioso de esa época tildaba de sacrilegio a la
exageración de los pasos, y lo erótico de los mismos, en las distintas clases de la
sociedad.
El estilo melódico y el empleo de la tonalidad presentan a la Zamacueca, como parte de
la música hispana. El uso armónico de instrumentos como la guitarra y el arpa resulta
eminentemente europeo.

3. Los africanistas.-Estos juzgaban que la Marinera es de origen negro. Se fundamentan, en


que este baile siempre tuvo como cultores a los zambos y negros, quienes con sus cantos
y danzas imponían las costumbres del lejano continente teniendo en cuenta que toman a
la “zamacueca” como madre de la marinera, y además: su quimba y pícaro movimiento,
el zapateo, el escobillado y el uso del cajón, conviene hacer una aclaración; en principio
se utilizaban aquí (en el Perú) botijas partidas por el medio y cubiertas a manera de
tambor, con el pellejo seco de carnero y templado en el tono conveniente.
Hay en la marinera el indudable pasado negro que le viene a través de su madre la
Zamacueca. el elemento negro está en la voz del cajón que se expresa roncamente por
ciertas partes de la melodía alegre e incitante, en el acoso sexual con que el varón
persigue a la dama y el quimboso donaire con que ella esquiva.

La etimología del término "ZAMACUECA" sería: "ZAMACLUECA" para dar a conocer


que la zamba por sus contorneos y felinos movimientos está como la gallina que ha
puesto un huevo como empollar: "CLUECA".

NICOMEDES SANTA CRUZ, dice que no fueron zamba y cueca las palabras que dieron
origen a la zamacueca, sino Samba y Cuque, de Kibunda "venia"para iniciar el lundú
Fernando Romero, es uno de los defensores de este ardoroso debate por el origen
africano de la zamacueca. Dentro del panorama coreográfico y musical del pueblo del
Perú – dice – “El siglo XIX pertenece a un baile del que parece derivarse todos los que
hoy se ven en nuestra costa: Zamba – clueca, zamba – cueca, zama – cueca aunque no
haya nada que lo pruebe de manera definitiva, se cree que la danza aparece primero
como zamba y luego recibe el adjetivo que trata de precisarla. Dentro del simbolismo
del gallo y la gallina que los derivados de la zamacueca parecen tener, este adjetivo creo
a la zamba pollerona que se mueve irguiendo el cuello y las caderas en rítmica
alternancia, como el ave que parece representar cuando se encuentra en estado de
aovo”.
Argumenta Romero en abono de sus tesis que en el pasado, cuando los viajeros llegaron
al Perú, al hablar de la zamacueca, señalaban a zambos y negros como los cultores de
maestros de este baile.
Según JOSÉ GÁLVEZ BARRENECHEA, anota que la Marinera “es un baile tan fino,
que aún teniendo expresiones borrascosas, no puede tener origen africano,
primordialmente; es una danza superior, evolucionada, por lo complicado de su música,
es una manifestación más elevada, que la de los Candombes y Bambulas africanas”.

4. Los hispanos – africanistas Es la teoría aceptada por los estudiosos de la marinera por
las razones siguientes: una vez establecidos los negros en el país, observaron el baile de
los europeos y lo practicaron en los galpones para finalmente dar la estructura que hoy
tiene más o menos la marinera, así comenzó la introducción negra en nuestros bailes y
música. Estas dos manifestaciones se tornaron más vivases con el uso de cajón; en
resumen, los portadores de la cultura negra bailaban imitando la coreografía de salón
occidental y también le dieron un porcentaje de su propia cultura dando como producto
La Marinera. Un estudio pormenorizado posterior, nos podrá dar mejores luces respecto a
los distintos niveles de influencia. El aporte hispano se manifiesta en ciertos movimientos
de pie femeninos y la suave elegancia con que la mujer maneja el pañuelo nos recuerda
ciertos ritmos hispánicos de salón: el Minué, la Cuadrilla, el Rigodón y otros que por sus
elegantes movimientos de prestancia y señorío pudieron haber sido fuentes de inspiración
para la Marinera.

Los Quechuistas Pero ante tal herencia africana se levanta otra indígena y a pesar de su
atuendo colorido, en toda marinera suena un ¡Ay! dolorido que en la voz indígena se
queja todavía de épocas de explotación y menosprecio, aunque tampoco faltan los
elementos que toma del huayno común, el que recuerda felices tiempos.
Los defensores de esta teoría plantean que La Marinera importada por los españoles tuvo
contacto aborigen, pero sus sostenedores carecen de fundamentos sólidos como para
defender tal afirmación, ya que los únicos aciertos que tienen son el de indicar la
utilización de ciertos vocablos indígenas tal como “catay”, “chumay” , “jajay”, en la letra
de algunas marineras, también que en las reuniones de los andes se baile con fuga de
huayno, y por otro lado tienen presente que los españoles radicaron primeramente en el
interior del país y fundaron ciudades, pudiendo dar motivo a que los nativos copiaran sus
bailes.
Con la llegada de los españoles a América Latina, los ritmos diferentes del viejo mundo
se refugiaron deleitados en nuestro Continente: vino el "Fandango" que mezclado con las
"Cashuas" determinó el nacimiento de otros bailes. Luego nació el bullicioso Tas-be
mejicano, el Cielo Gaucho argentino, el Zambo venezolano, el Bambuco granadino, el
Amor Fino ecuatoriano y la Sajuriana chilena (casi al igual que en el Perú el Toro Mata
que encandilara a los viejos negros en las noches bohemias cerca a los viñedos).

Pero para este último planteamiento, es bueno el aclarar, que los conquistadores se instalaron con
el propósito de explotarlos más que de apoyar a la cultura, más aún que los aborígenes vivían tan
oprimidos y apesadumbrados, por lo que era lógico pensar que ya no tenían ánimo para plasmar
este baile. Como vemos, la marinera, el baile nacional peruano, tiene su origen en un
mestizaje hispano indigenista, con posterior influencia de los aportes culturales traídos por
el negro africano y caribeño. El predominio de unos y otros depende de las regiones y sus
culturas.
La danza nacida de la vieja Zamacueca, ha cobrado carácter propio y sea limeña, norteña
o serrana, la Marinera es peruana y nacional, y ella como nuestro pueblo han tomado
elementos que pertenecieron al blanco conquistador, al esclavo de ébano africano y al
quechua cobrizo sentimental.

VARIANTES REGIONALISTAS: Creemos que posteriormente surgió una interpretación


regionalista del baile. Los andinos vieron a la marinera ya definida en la costa y la bailaron a su
modo sin agregarle ni sustraerle nada de su fondo, ya sea por la rudeza o capacidad
interpretativa, y así pues poco a poco fueron dándole un ritmo distinto a la marinera costeña,
agregándole movimientos menos elegantes y como resultado tendríamos lo que hoy se llama
marinera de Puno, marinera del Cuzco, marinera de Arequipa y Marinera de Ayacucho, etc.
A partir de esa época la Marinera comenzó a difundirse con mayor salero, volviéndose más
insinuante, el mulato que perteneció al estrato social de la gente de “medio pelo” le agregó una
de sus características: La picardía hacia su pareja para luego ser difundida por los huertos, los
jardines, solares y los callejones, popularizándola y haciéndola criollísima y bulliciosa, fue esta
época la de su apogeo, (la del padre Chueca) para luego decaer, debido a la importancia
/IMPORTACION de bailes extranjeros, pero tenemos la satisfacción de que después de un
prolongado letargo, vuelve a ocupar justicieramente su trono criollo, y se baila La Marinera en
los salones de los grandes aristócratas como también en la más humilde casa del pueblo.

Y el escritor ENRIQUE LÓPEZ ALBUJAR escribió: que “viendo bailar la marinera como se
baila en el Perú, razón hay para decir que la madre puede ser de cualquier parte, pero la hija es de
aquí”.

CONSIDERACIONES GENERALES DEL BAILE

La Marinera es un baile de tierra, motivo por el cual las parejas no deben de levantar
ostensiblemente los pies y quienes lo levantan le dan al baile un matiz inapropiado, degenerando
su estética.

 Originalidad y Personalidad
Este baile posee personalidad propia, originalidad específica, elegancia fina, es jaranera y
contagiante, posee nomenclatura y fondo; desde el momento que se definió como mestiza
y criolla. Es así que bailar la marinera causa una satisfacción que cuando se práctica se
vive con ella y que sublima a todos los presentes elevándoseles el espíritu; por ello es el
número central “broche de oro” de toda reunión peruana. Ostenta la marinera exuberante
carácter y no necesita de otros aliados o bailes para que la sostenga

 Significado e interpretación
Este baile es de galanteo, la dama lo baila desafiante, altiva y señorial, sin dejar de ser
picara a la vez, para interpretarla bien es menester tener en cuenta estas características, las
que deben reflejar con su coquetería, y consiste en no apartar la vista de la pareja a quien
se enamora, “el conquistador” desafía con la seguridad del triunfo a su pareja; como
hombre exento de machismo, se muestra en todo momento gallardo, conquistador, pícaro
y perseguidor. Su mensaje es de enamoramiento. Durante la ejecución del baile, el varón
pretende lúdicamente el asedio amoroso a la dama y, por su parte, la dama muestra su
resistencia a los lances del varón con mucha gracia. Cuándo en ocasiones, se baila con
algún pariente cercano o alguien de mucho respeto y no es posible expresar
enamoramiento, el varón debe mantener frente a su pareja el gesto caballeroso y galante
durante el baile, variando así el mensaje según la circunstancia.

 Su aire Este baile es de aire suave, cuando una pareja gira o avanza con finura y
majestuosidad vaporosa, siente la sensación de hallarse en las nubes, es por esta razón
que se llama con título propio “la reina de los bailes criollos”.
¿QUÉ ES LA MARINERA?

La Marinera es hoy un baile popular de nuestro Perú, Y POR ESTE HECHO DE ser peruana y
ella ha tomado los elementos que pertenecieron al blanco y dorado, conquistador, al esclavo del
ébano africano y al quechua cobrizo sentimental. Ese tricolor de razas han hecho la cultura de
nuestro pueblo: El español, el africano, el quechua.

Y pasando al tema de fondo ¿qué es la interpretación de la Marinera?, eso depende de cada


intérprete, de cómo lo expresan y sienten la marinera, en síntesis sería: “La persecución del
varón a la hembra, ante esta, ella con picante gracia y voluptuosa coquetería escapa, tienta
afrodisíacamente y vuelve a huir, pero siempre sin presentar la espalda, y retorna a ofrecer,
mientras su mirada incita y ruega, promete y rechaza, sus caderas bate con deseos de
conciencia, cada esquince crea una suerte de torbellino erótico, voluptuoso y palpitante, que
hace girar al hombre como una tromba en torno a la pareja; así hasta que en medio de la
elegancia que hay en la quimbosa media vuelta y el revolotear del pañuelo, ella finge una
entrega y luego él triunfante y vencido, besarla con la mirada en una rendida adoración.

En un artículo titulado “Un ensayo sobre la Marinera” por Augusto Montoya, describe a
nuestro baile que la “Marinera es un baile que en esencia tradicional, transmite un mensaje de
amor entre la pareja, que se inicia con un tímido e inocente paseo y saludo de gente fina con el
pañuelo enarbolado y mirada insinuante con graciosa sonrisa que pinta de cuerpo entero la
picardía de la gente criolla, para luego desplazarse la pareja por quiebros ruborizantes así como
de esquives galantes, pero con la neta intención del amor prohibido, para luego enfrentarse en
una casi actitud de conquistador conquistado por el amor de su pareja: el baile cuyo desarrollo
total es adornado por el pañuelo ya enarbolado, ya bajo, pero siempre galante.

MODALIDADES DE LA MARINERA

Nuestro Perú tiene una variedad de bailes típicos y folklóricos, cuenta con una riqueza de un
incalculable valor cultural a nivel mundial. La Marinera “ES UNA” y se baila en todo el Perú de
acuerdo a las distintas regiones y modalidades.
Según el Dr. Augusto Montoya Durand, conocedor de estos menesteres, expresa que la Marinera
tiene tres modalidades y son: limeña norteña y serrana: a esta afirmación, en estos últimos
tiempos podríamos hacerle un agregado, ya que basándose en la teoría de que la marinera es
bailada a nivel nacional y que en cada lugar o región se interpreta con matices propios de la
misma, adaptada a la forma de sentir e idiosincrasia de cada poblador; según estudios algo más
modernos se ha podido determinar que en la zona selvática de nuestro territorio también se
practica marinera la que es interpretada a dos pañuelos y tiene por nombre Marinera Amazónica

La Marinera Limeña: es garbosa y señorial, de pasos cortos, exige reglas estrictas en sus
cantos y bailes sumamente elaborados. Antes zamacueca, en su estructura literaria está
compuesta por tres estrofas. A esta Marinera que es garbosa y señorial se le a adicionado, no se
sabe cuando con exactitud (aunque en algunas reseñas por Manuel A. Fuentes se mencionaban
zamacuecas con fugas) la resbalosa y fugas (que se cantaban y se bailaban antes en forma
independiente). Tanto resbalosa como fugas son de raíces negras y sus bailes más acelerados que
la Marinera.
La Marinera Norteña: Esta modalidad, la que igualmente debe ser métrica y cuyo proceso de
origen, aún cuando pudo ser paralelo al de Lima, fue totalmente distinto, tiene una estrecha
relación con el tondero no tanto por su mensaje amoroso que muchos bailes del mundo lo tienen
y tampoco por su “forma” sino por el “fondo”.

Tengamos presente que la “forma” cambia con el tiempo y la evolución de los pueblos; el
“fondo” que es donde se encuentra la tradición no cambia ni con el tiempo ni con la evolución.
La Marinera Norteña, es jacarandosa, ferviente y vibrante, ritmo alegre, presenta mayor libertad
en sus figuras coreográficas, es un baile de pareja suelta, de espacio bajo y picaresco, cuyo
adorno principal es el pañuelo. Sin él no hay marinera, así nació y perdura en el tiempo, su baile
es intencionado con una primera parte de amores que se inicia con el paseo y pañuelo
enarbolado buscando a la dama que también avanza erguida para corresponder el saludo y
esquiva con nobleza expresando un rubor de inocencia pero pícaro y bien calculado: el hombre
tratando de conquistar con el asedio constante a la pareja, esta citando al macho y a tenerlo cerca
de la sensación de estar vencida, rehuye, se aleja y lo vuelve a citar, sabedor de que triunfa ante
su pareja, ondula caderas y se enfrenta a su pareja en la fuga rozando caderas. Allí se levanta
jactanciosa, elocuente, como gallito conquistador, pero termina vencido por el amor de su pareja.
Así es esta modalidad de marinera, que es abierta y de libre expresión. Pero por “tradición” debe
de conservar, y de hecho conserva su esencia, trasmitiendo su mensaje amoroso. Cierto es que
toda coreografía por avanzada que sea debe guardar siempre ese mensaje dentro de lo posible
conservar como estructura básica el infaltable saludo, mínimo de dos careos y el enfrentamiento
en fuga, terminando el hombre como un conquistado, por el amor de su pareja.
La Marinera en la Sierra Norteña Especialmente en la sierra del departamento de la Libertad
y de algunas partes de alto Piura, así como en Cajamarca, la Marinera tiene la particularidad de
rematar su segunda con una especie de huayno que suele denominarse serranita, chica o
cariñosamente, chiquita.
La Marinera Serrana: Esta es consecuencia directa de las anteriores y como tal su estructura
literaria debe ser métrica. Su baile denota sentimiento de los habitantes de las alturas peruanas
como expresión quizás descendiente de la Cashua (como lo recopiló el Obispo Martínez de
Compagñón) o Kaswa (como lo describía José María Arguedas), baile igualmente de relación
amorosa aunque con cierta monotonía que debe ser rematado con un alegre huayno. Su ritmo es
lento, su melodía es cargadamente sentimental, como una expresión quizá descendente de la
Cashua incaica; posee una gran influencia del huayno.
En consecuencia, el Sr. Montoya recomienda tener presente que la Marinera es peruana, y es una
sola, su mensaje es el mismo; que sea de Lima, que es norteña que es serrana, QUE IMPORTA
ES NACIONAL, ES PERUANA, ES NUESTRA, ESO ES “MARINERA” Y BASTA.

La marinera serrana se caracteriza por su remate de huayno cuya característica es especial en


su melodia y canto, con un amargo, triste y melancólico, como el hombre de la sierra y cuyo
remate siempre está acompañado de su huayno pandillero.

COREOGRAFIA

La marinera es un baile de “coreografía abierta”, es decir que no posee figuras distintas y


depende de cada interprete que entienda que la marinera no es una “Danza” y para su realización
y ejecución de las figuras deben de respetarse la “estructura y reglas del baile”, así como los
estilos que sean “propios” por lo que debe primar el “improtus” personal o con la orientación de
un profesor evitar llegar a las exageraciones ni de actitudes grotescas.

Como explica don Ricardo Palma, respecto a la Marinera: “La Marinera, en su ejecución,
es un baile generalmente vulgar y muy excepcionalmente espiritual todo depende del alma
del que la siente...”

Estructura de la marinera
Toda marinera de cualquier lugar de nuestro país, consta de las siguientes partes:

1. Invite o llamado
2. Paseo
3. Espera
4. Saludo
5. Careos
6. Fugas

1. INVITE O LLAMADO.- Son los primeros compases que se escuchan, ya sea de melodía o de
persecución, con los cuales se invita a bailar.

2. PASEO.- Es precisamente un paseo que hace el varón y la dama luciéndose antes de tomar su
lugar (según la región que se trate) y se ejecuta al compás del repiqueteo del cajón (si es
conjunto), de tarola (si es banda), en el caso del arequipeña en el bordoneo de la guitarra.

3. LA ESPERA. Varón y mujer se ubican frente a frente, manteniendo siempre cierta distancia,
mirándose y realizando movimientos marcados en su sitios (arequipeña) o laterales, sin
desplazarse significativamente, pudiendo hacer vueltas y contra vueltas alrededor de sus
respectivos lugares, sin ejecutar zapateos.

4. EL SALUDO. Culminada la introducción musical, los cantores inician la entonación de la


marinera. Es el momento en que la pareja avanza al encuentro mutuo y una vez cerca de
corresponder mutuamente el ceremonioso saludo de cortesía, con movimiento del pañuelo: Es
muy importante resaltar la función el pañuelo en el baile de la marinera, ya que es la prenda
básica, primordial e insustituible por otra prenda del bailarín. EL PAÑUELO es el instrumento
de lenguaje en la Marinera. Es labor de todo aquel que quiera denominarse como folklorista,
corregir a aquellos irreverentes que para interpretar una marinera a veces cogen una servilleta y
es mas otros mas osados aun, utilizan un trozo de papel higiénico, haciendo gala únicamente de
su ignorancia e incultura

5. LOS CAREOS.- Son los momentos del baile en el que el varón van conociéndose en sus
potencialidades y midiendo sus fuerzas el uno frente al otro (es decir cara a cara) siendo discretos
en el “primer careo” para ser más insinuantes en el “segundo careo”. El primer careo es más
corto que el segundo y durante ambos los bailarines hacen requiebros, quites, acercamientos o
entradas.

6. LAS FUGAS O REMATES.- En las fugas, es la parte en la que los bailarines hacen gala de
sus habilidades y destrezas, tratando de superar al otro, y van en intensidad, los zapateos y demás
variantes en que el varón no se da por vencido ante el encanto de la dama. La dama nunca debe
levantar la falda exageradamente ni hacer abuso de ella durante todo el baile, ya que su uso es
solo para insinuar algo, es decir mostrar el filo de la enagua y adornar la cadera.

En el caso de la arequipeña el movimiento es vertical y al frente con los codos separados del
cuerpo, sin descuidar el mensaje del baile. La fuga termina con vuelta y posee final triunfal.

PRINCIPALES DEFECTOS EN LA EJECUCIÓN DE LA MARINERA

Constituyen defectos al bailar la marinera:

1. Iniciar el baile sin el tradicional paseo y saludo.


2. Hacer el saludo con la cabeza cubierta por el sombrero. Saludar a una dama con el sombrero
puesto es considerado una cortesía imperdonable en la Marinera. Esto en la marinera norteña, ya
que en el resto de marineras en las que se usa sombrero no es indispensable quitárselo.
3. Permitir que el pañuelo caiga al piso.
4. Bailar sin comunicarse. La pareja debe mantener la mirada continua, pues los ojos son el
elemento comunicador principal en la Marinera.
5. Coger a la dama por la cintura o de la mano.
6. Besar a la dama mientras baila
7. Exagerar los gestos de la cara, haciendo gesticulaciones varias o sonrisas fingidas.
8. Abusar de figuras coreográficas de puntualísima coordinación, debido a que se trata de un
baile de ejecución independiente y las figuras coordinadas no son parte de la naturaleza de la
marinera.
9. Bailar de espaldas y sin mirarse.
10. Dar la espalda a la dama cuando se baila. La dama puede volverse de espaldad en algún
movimiento, pues goza de mayor libertad en el baile, más no el varón, pues ello es considerado
un desplante. En tal sentido el caballero debe evitar dar giros antes que la dama.
11. Descuidar el mensaje de enamoramiento o galanteo, así como su carácter pícaro.
12. Mostrarse el varón desatento con la dama. El varón además debe mantener movimientos
sobrios y varoniles.

ELEMENTOS DE LA MARINERA

El Ritmo.- Que en la banda lo determina la tarola en los conjuntos lo determina el cajón o el


rasqueteo de la guitarra y los bailarines llevan generalmente marcando los movimientos
musicales con los pies.

La Melodía.- En la banda lo determina los instrumentos de viento (trompetas clarinetes) y de


sonido altos y los bailarines marcan la melodía con el pañuelo.

Compás General.- En la banda lo determina el bombo y la tuba en los conjuntos lo determina la


segunda guitarra. A esto también se le llama “pulso musical” en donde hay algunas que son
rápidas las primeras, lentas y prolongadas las segundas y brevísimas las últimas, pero en ninguna
de ella significa que quede estático sobre su sitio.

Análisis de la Marinera en la Actualidad

Como podemos apreciar en la actualidad, nuestra marinera ha sufrido muchos cambios en


sus movimientos sobre todo en el norte del país y vemos que los bailarines saltan como si
fuera huayno, la mujer levanta demasiado la falda o peca de agarrar mucho tiempo la
falda con las dos manos, y nos da la impresión de que estuviera imitando al baile
panameño. En cuanto al varón empieza a correr con pasos exagerados y acrobáticos, en
lo que se refiere a la vestimenta del “chalán” y haciendo referencia a esta vestimenta,
podemos decir, que el varón viste bien sea todo de blanco o de crema, sea con poncho o
con terno, y todos nos damos cuenta que durante mucho tiempo se viene estilizando la
vestimenta tanto de la mujer como la del varón, estamos de acuerdo en cuanto al color
más no en cuanto al modelo del lugar que es su origen y también quisiera manifestarle
que de “Luto no se baila”.

En cuanto al mismo baile, se ha dejado la esencia y lo ha convertido en un baile


acrobático, pero lo peor es que muchos bailarines tienen una “coreografía marcada”, lo
que desvirtúa nuestro ritmo desde que obtuvo su carta de ciudadanía con Abelardo
Gamarra.

Ahora vemos que la marinera se baila sin zapatos, costumbre que nos legara OLGA
FERNÁNDEZ “LA MOCHERA”, la que en el Concurso Nacional de Marinera de el
año 1968, ataviada con contraje típico de Moche y descalza como es su costumbre
interpretara la marinera a su estilo y forma tradicional es así que ahora vemos a las
mujeres descalzas como lo hacen los de Moche o Monsefú, Lambayeque, Piura, etc
pero ellos lo bailan así porque viene de su ancestros, pero eso no quiere decir que todo
bailarín lo tienen que hacer de ese modo, como es el caso de la marinera Arequipeña o el
Chalán la que siempre se baila con calzado de color negro por cierto, cualquier otro color
es un antojadizo capricho en búsqueda de diferenciación.

Puesto que la Marinera es un baile de tierra, de zapateo, de escobillado, de cepillado,


punta y taco; en fin creo que lo hemos desfigurado a través de los encargados de difundir
este baile, ya que no es como dice el Sr. Fernando Romero donde considera a la “zamba
colonial, como madre de la marinera, al Sr. Aurelio Collantes “La voz de la tradición”,
recopilador peruano y autoridad en estos menesteres quien señala al Sr. Radiguet y
Strain como verdaderos historiadores de este ritmo, pues pintan de cuerpo entero y con
lujo de detalle a nuestro baile nacional.

No olvidemos también que en Trujillo. “Capital de la Marinera” el Sr. Cristóbal


Campana, estudioso y buen crítico, se ha ocupado en múltiples ocasiones sobre la forma
como se ha cambiado nuestro baile y dio la voz de alerta para evitar que los encargados
de dirigir academias de este baile enseñen a las nuevas generaciones la verdadera
marinera y no otro ritmo diferente a nuestro baile peruano.

¡Imagínense! ¿Qué diría la Monona o Bartola Sancho? Si resucitarán y vieran que


la marinera que ellas bailaron y enseñaron es ahora otra.

Pero lo podemos entender que la razón poderosa que ha obligado a estilizarla, es por los
CONCURSOS, los que se han visto obligados a imaginarse o crear figuras y posturas ya
sea los profesores y bailarines, con la única finalidad de distinguirse una pareja de la otra,
es decir en sus colores de la vestimenta, figura, la estructura misma; lo que creo que si
está mal en lo que se refiere la autenticidad de la ropa como la ejecución de baile.

Desde estos renglones aprovechamos la oportunidad para felicitar a todos los


organizadores y participantes de marinera de toda la Patria, como una manera de
mantener vivo el baile popular que nos legaron nuestros antepasados en especial a los que
han realizado trabajos de recopilación en la zona sur de nuestro país como es Arequipa
cual es el caso de la Licenciada Lucy Abarca de Prado, ex directora y fundadora del
Ballet Folklórico de la Universidad Nacional de San Agustín de la ciudad de Arequipa

VESTIMENTA

1. Conceptos Importantes Sobre las Formas de Vestir

Vestido, vestimenta, traje, atuendo, indumentaria e incluso vestuario, son palabras sinónimas
todas comprenden al conjunto de piezas o prendas que sirven para cubrir el cuerpo, tanto para
abrigo como para adorno.

En el caso de la palabra vestido, tiene significado específico cuando se refiere a la prenda


exterior femenina de una sola pieza.

Vestimenta Típica Son vestimentas típicas aquellas que resultan características o


representativas de un tipo social determinado en un espacio o tiempo. La vestimenta típica no
involucra necesariamente lo tradicional o folklórico. Ejemplo: el traje típico de los virreyes en el
siglo XVIII, el traje típico de las novia actuales el traje típico de los marineros.

Vestimenta Tradicional
Se da este nombre a aquella, cuyo modelo ha sido conservado en un lugar por transmisión
generacional, de padres a hijos. En el caso de las vestimentas tradicionales del norte, algunas
prendas han sido creadas por nuestros ancestros en épocas muy remotas, es el caso del anaco, de
la faja o chumpi etc. Otras han sido incorporadas a lo largo de la historia a los usos y costumbres
de nuestro pueblo, debido al mestizaje, tal es el caso del sombrero de paja de las faldas cerradas,
de los ternos y otros.
Opuesto a la vestimenta tradicional esta el traje de moda. Ella se caracterizaba por ser pasajera.

Vestimenta Folklórica

La vestimenta folklórica es típica, tradicional, pero además está vigente. Según algunos
estudiosos, tales indumentarias deben haberse conservado, por lo menos, por un periodo mayor a
cincuenta años en una comunidad. Desde este punto de vista, se debe tener presente que día a día
la influencia de la moda está acabando con las pocas vestimentas folklóricas que aún quedan en
el norte, especialmente en la zonas de Moche en la Libertad; Monsefú, Mórrope en Lambayeque
y Cataos en Piura, entre otros.

En cambio en el sur andino del país, el uso diario de trajes folklóricos se mantiene con vigor
desde hace muchas generaciones, particularmente en Cuzco, Puno, Moquegua y Arequipa en
especial en la provincia de Caylloma, no siendo así en la ciudad.

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