EDIFICIOS INTELIGENTES

ARQ. MAX SUASNAVAS

Ilustración del libro, En torno a la Modernidad

MODERNIDAD Y EDIFICIOS
INTELIGENTES:
DIALETICA Y ARQUITECTURA
Ñ:

INTEGRANTES
Bryan Dávalos
Andrés Mena
Melanie Novillo
Christian Silva
Lizbeth Vera
María Fernanda Zúñiga

31/MAYO/2018
Índice
2.Corrientes arquitectónicas contemporáneas a la modernidad ......................................................... 2
2.1 Romanticismo ............................................................................................................................... 2
2.2 Art and Crafts ............................................................................................................................... 3
2.3 Art Nouveau ................................................................................................................................. 5
2.4 Expresionismo .............................................................................................................................. 6
2.5 Cubismo ........................................................................................................................................ 8
2.6 Futurismo...................................................................................................................................... 9
2.7 Constructivismo.......................................................................................................................... 10
2.8 Neoplasticismo ........................................................................................................................... 11
2.9 Bauhaus ...................................................................................................................................... 12
2.10 Art Déco .................................................................................................................................... 13
2.11 Ruptura ..................................................................................................................................... 13
2.12 Arquitectura Posmoderna........................................................................................................ 14
2.13 High Tech .................................................................................................................................. 14
2.14 Deconstructivismo.................................................................................................................... 15
2.15 Minimalismo ............................................................................................................................. 16
3. Bibliografia........................................................................................................................................ 17

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2.Corrientes arquitectónicas contemporáneas a la modernidad

Antes de poder realizar las respectivas comparaciones de los elementos de la arquitectura en

estas épocas, debemos entender el contexto cronológico histórico en donde se desarrollan
estas y vamos a empezar por identificar a la Edad Moderna desde la caída de Constantinopla
en 1453 hasta la Revolución Industrial en 1879. Durante todo este periodo de tiempo se
desarrollaron tendencias y movimientos artísticos y de pensamiento que influyeron
profundamente en la arquitectura teniendo como consecuencia cambios en la manera de
actuar y proyectar en los siglos posteriores dando como resultado un cambio de época a la
que denominamos Contemporánea. A continuación, hablaremos de las arquitecturas más
representativas de esta nueva época y como se relacionan con la Modernidad ya pasada.

2.1 Romanticismo

El movimiento Romántico o Arquitectura historicista, surge a finales del siglo XVIII y principios
de XIX como reacción en contra del clasicismo. Surgió en Alemania como una reacción al
racionalismo del siglo XVIII.
El termino romanticismo proviene de la palabra en ingles romantic, en Francia surgió el
termino roman, de igual significado, algunos autores atribuyen el termino Romántico e la
palabra romanza, de carácter revolucionario. Crea una ruptura con una tradición, con un
orden anterior y con una jerarquía de valores culturales y sociales.
Como características principales del movimiento tenemos:

 El periodo de civilización Románico – Cristiana de la Edad Media, es la principal fuente

para recopilación del conocimiento.
 Se diferencia del clasicismo por romper con la rigidez, esta es libre y apasionada guiada
por el impulso emocional del autor de la obra.
 El gótico, entendido como el sistema constructivo más acorde con la naturaleza.
 Exalta lo subjetivo.
El romanticismo va en contra del siglo de la razón y de las academias. Inglaterra, Francia,
Alemania y España buscan en sus propias fuentes medievales la raíz de su personalidad y
empiezan a romper el lazo con lo greco romano del clasicismo.
Dentro de esta arquitectura surgen varios movimientos como:

 Neo bizantino
 Neogriego
 Neocolonial
 Arquitectura georgiana
 Neo egipcio
 Neogótico

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  Neo mudéjar
 Neo renacimiento
 Neorromántico

Conclusión
El romanticismo en la arquitectura está dentro de lo Contemporáneo, porque es una reacción
en contra del clasicismo lo que provoca una ruptura y da paso a un cambio de época;
introduce elementos ajenos al estilo greco romano para crear nuevas formas y la manera de
proyectar y concebir son impulsadas por el espíritu creativo del diseñador.

Neogotico
También conocido como The
Parliament ('el Parlamento'),
alberga las dos cámaras
del Parlamento del Reino
Unido (la Cámara de los
Lores y la Cámara de los
Comunes). El palacio, que es
uno de los cuatro
lugares Patrimonio de la
Humanidad de la ciudad
de Londres, declarado por
la Unesco en 1987, se
encuentra situado en la orilla
norte del río Támesis, en
Parlamento de Londres la ciudad de Westminster

2.2 Art and Crafts

El Art and Crafts fue un movimiento de protesta que defiende el proceso de artesanado. El
movimiento Art and Crafts o Artes y Oficios surgió detrás de la figura de William Morris (1834-
1896) quien proponía que el arte debía estar al alcance de todos y no solo de una minoría
elitista, Morris también rechazaba la producción industrial; objetos que imitaban con una
mala calidad la producción de artistas, diseñadores y artesanos.
Con el ideal de valorizar el trabajo manual el Art and Crafts, durante la Revolución Industrial
del siglo XIX, creo piezas de gran valor estético en la mayoría de los casos obras únicas. Los
defensores del Art and Crafts agruparos artesanos en talleres quienes producían desde obras
de arte, mobiliario y tipografías. Las más famosas obras del Art and Crafts fueron producidas
por MORRIS AND COMPANY de William Morris; estampados de gran laboriosidad hechos a
mano o sillas ensambladas en talleres son algunas de sus producciones.

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Otros defensores del Art and Crafts fueron Charles Robert Ashbee, Charles Rennie Mackintosh
y Christopher Dresser entre otros. El Art and Crafts también invadió la arquitectura, siendo
uno de los primeros en revelarse contra los ideales, obras y procesos productivos que
ocasionó la Revolución Industrial del siglo XIX. La arquitectura Art and Crafts marcó un camino
para la evolución de la arquitectura moderna, utilizar formas simples y tradicionales y dejar
al descubierto el material.
A pesar de que uno de las principales bases filosóficas del movimiento era proponer obras de
calidad y hechas artesanalmente al alcance de toda esta norma no pudo ser cumplida. El Art
and Crafts era un movimiento que se desarrollaba en talleres donde se invertía una cantidad
importante de recursos económicos e humanos lo que llevó a convertir al movimiento en un
estilo elitista porque solamente los adinerados podían pagar el costo de una obra artesanal.
A partir del movimiento Artes y Oficios surgieron el Arte Nuevo y el Movimiento Moderno.

William Morris
Fue la primera obra
arquitectónica del grupo Art
& Crafts. Interiormente fue
decorada con pinturas
murales y vitrales. Morris
quería una casa y también un
"Palacio de las Artes" en el
que él y sus amigos pudiesen
disfrutar produciendo obras
de arte. La obra refleja la
admiración por la
autenticidad y humanidad de
los métodos constructivos
medievales.
Red House

Conclusión
El movimiento Art & Crafts pasa a ser contemporáneo a la modernidad porque plantea e
intenta retomar una línea de pensamiento medieval que no se había usado en siglos pero que
era tratada por teóricos como Ruskin. Esto en si fue una ruptura y la contraparte de la
arquitectura de la revolución industrial. Al luchar contra la producción en serie se dio valor al
trabajo manual, al artesano y estos principios sirvieron para que en un futuro la arquitectura
se desarrolle.

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2.3 Art Nouveau

El art nouveau es un movimiento artístico que surgió en Bélgica a finales del siglo XIX y que
tuvo su mayor auge a principios del XX, y cuya mayor exposición tuvo lugar en la arquitectura,
el diseño industrial y el diseño gráfico. Inició en el contexto histórico de la belle époque en
Europa, en la que se respiraba un ambiente progresista, en medio de un gran avance industrial
que veía la posibilidad de explotar los recursos naturales al máximo en beneficio del ser
humano. Este movimiento artístico tomó su nombre de la exposición del pintor noruego
Edvard Munch en la parisina galería de arte La Maison del Art Noveau. Si bien se le conoció
con este calificativo, tuvo diferentes nombres según el país donde se desarrolló. Por eso
también fue conocido como como modernismo en España, floreale en Italia y liberty en
Inglaterra.
La principal fuente de inspiración de este arte nuevo fue la naturaleza, de manera que tomó
como ejemplo las formas orgánicas que provenían de aquélla, además de que encontró
motivos ornamentales con temas de flores y de hojas. Es importante destacar que este estilo
arquitectónico fue el primero que no buscó imitar ni replicar un estilo anterior, por lo cual se
puede afirmar que fue un movimiento original.
Las formas orgánicas y libres rápidamente se trasladaron al diseño industrial. Por eso, en el
estilo art nouveau los edificios llegaron a ser obras integrales de maravillosa belleza en las
que se podían observar ventanas, muros, sillas, mesas, balcones, pinturas, etcétera, bajo las
mismas premisas estéticas que lograban un conjunto armónico en los espacios, cuestión que
ha sido admirada hasta la actualidad
Si bien las curvas son parte casi indispensable de este estilo arquitectónico, existieron dos
variantes: la primera, u orgánica, se caracterizó por las formas curvas y cuyos principales
representantes fueron Víctor Horta, Henry Van de Velde y Antonio Gaudí, y la segunda, o
geométrica, se distinguió por el uso de formas más rectas y cuyos representantes fueron Otto
Wagner, Charles Mackintosh y Frank Lloyd Wright.

Victor Horta
Hotel Tassel pertenece al estilo Art
Nouveau y fue construida entre los
años 1892 y 1893 por el
arquitecto Víctor Horta en la rue
Paul Emile Janson 6,
1000, Bruselas, Bélgica, con la
finalidad de implementar un nuevo
tipo de vivienda unifamiliar,
utilizando nuevos materiales, como
el hierro, vidrio, piedra cerámica y
madera. Esta obra es una de las
primeras construcciones del
arquitecto y la primera síntesis
mundial del modernismo en
arquitectura, es decir, fue la obra
que rompió la disposición clásica de
las habitaciones en las residencias
Casa Tassel de Bruselas.

5|Page
Conclusión
Este movimiento toma elementos del neogótico y lo desarrolla hasta el punto de implementar
nuevas técnicas de construcción en metal y madera, pero aparte del salto constructivo
también existe uno espacial muy importante porque se rompe con la estricta rigidez espacial
de clasicismo y se crean o se separan nuevos espacios que permiten una configuración distinta
a la de sus predecesores. Como en los movimientos anteriores, es contemporáneo a la
modernidad porque sigue tomando elementos de ella y los adapta, en este caso al contexto
belga y francés en un inicio.
Este estilo representó una liberación respecto de formas anteriores. De este modo se
desarrollaron las características del art nouveau, las cuales se pueden resumir en el uso de
formas curvas, la asimetría, la estilización de los ornamentos, la tendencia a la sensualidad de
las formas y el empleo de diversos materiales en una sola construcción: hierro, madera,
ladrillo, cerámica y vidrio.

2.4 Expresionismo

La arquitectura expresionista fue un movimiento arquitectónico que se desarrolló en Europa

durante las primeras décadas del siglo XX, en paralelo al Expresionismo.
El término se comenzó a usar englobando una serie de creaciones vanguardistas en Alemania,
Países Bajos, Austria, Checoslovaquia y Dinamarca entre 1910 y 1924. Posteriormente, se
aceptó que la arquitectura expresionista también abarcaba obras desde el año 1905, y no
solamente de esos países, sino también del resto de Europa. Hoy en día, el sentido del término
se considera válido para la arquitectura que, independientemente del lugar de procedencia y
la época de construcción, cumple con una serie de características como la distorsión, la
fragmentación, o la manifestación de una emoción violenta.
No hay que confundir la arquitectura expresionista con un movimiento moderno. La
arquitectura expresionista se dio al mismo tiempo, pero de manera más sutil. Y debido a lo
sencillo que era este movimiento moderno, tomo mucha más fuerza, y con el paso de los años
hizo que lo romántico y surrealista quedara en un plano prácticamente desconocido.
Aquí algunas características de este movimiento.

 Distorsión de las formas para suscitar la emoción.

 Subordinación del realismo de las expresiones simbólicas y estilísticas, frente a la
experiencia interior.
 Búsqueda implícita de la novedad, la originalidad y el visionismo.
 Profusión de los esquemas y trabajos en papel o maquetas, con una exploración y
representación del concepto más profunda que la construcción misma.
 Soluciones híbridas, no necesariamente simplificables a un único concepto.

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  Temática romántica de los fenómenos naturales, como las grutas, las montañas, los
rayos, el cristal o las rocas, dotando a la arquitectura expresionista de un carácter más
mineral que vegetal o animal, característica presente también en el modernismo.
 Uso del potencial creativo del artesano.
 Cercanía del estilo gótico, románico y rococó frente al clasicismo.
 Simbiosis entre el carácter de las culturas occidental y oriental, visible en el empleo
de influencias de culturas tan variadas como el islámico, Egipto, la India, o las
arquitecturas romana o griega.
 Concepción artística de la arquitectura.

El observatorio se concibe
como una unidad orgánica,
como un continuum
dinámico cuyas partes se
interpenetran y los límites y
las compartimentaciones
tienden a borrarse. Es una
construcción funcional, de
plástica semejante a una
escultura por sus formas
libres y curvadas, y que
puede relacionarse por el
Barroco por su
estructuración a base de
Torre Einstein triángulos partidos. Es una
de las obras clave del
expresionismo.

Conclusión
Este movimiento se caracteriza por una plástica semejante a una escultura, por sus formas
libres y curvadas, y que puede relacionarse por el Barroco por su estructuración a base de
triángulos partidos, sin embargo, no lo vuelve a recrear sino lo reinterpreta y lo concibe de
una manera totalmente diferente a primera vista, y es ahí donde se encuentra la relación con
la modernidad, pero a la vez siendo un estilo contemporáneo.

7|Page
2.5 Cubismo

Vlastislav Hofman: “El sistema ortogonal del estilo moderno geométrico llegó a ser sustituido
por un sistema cuya lógica de la forma consiste en la composición en planos diagonal o
triangular.”
Pavel Janák en El prisma y la pirámide (1912):
“El carácter constructivo del estilo geométrico moderno refleja la dependencia de la materia
y su peso. El nuevo estilo cubista refleja el carácter activo del espíritu humano y su capacidad
de prevalecer sobre la materia.” – Un perfecto ejemplo de esto es una pirámide -
desmaterialización hacia la parte superior
Ante la existencia de la materia (monolítica, la sustancia pasiva, muertos), el espíritu del
artista se centra en invertir esta sustancia muerta, da nueva forma a la misma (la creación de
una forma espiritual), e incluso desea destruirlo.
Las formas cubistas fueron también el resultado de la reflexión especulativa sobre el efecto
óptico de los juegos de luz y sombra en las fachadas; el concepto de frontalidad de Janák:
fachada debe hacer frente a varios puntos de vista frontal y lateral al mismo tiempo.
Los rasgos de la Arquitectura Cubista que comenzó a desarrollarse fueron los siguientes:

 Mayor expresividad en la Arquitectura

 Iluminación proveniente de distintos puntos
 Mono-cromatismo basado en colores opacos como castaños y grises
 Líneas rectas pero basadas en ángulos irregulares.
La Arquitectura cubista reclamaba mayor expresividad y dramatismo mientras que se
declinaba en contra de la Arquitectura utilitaria y materialista, además utilizaban el concepto
de “belleza espiritual” que venía de los pintores cubistas de la época y que hacía referencia
más a un concepto espiritual e iluminado del pintor mismo.

casa reconstruida en el
centro histórico pueblo. La
fachadarecoje una nueva
concepción del espacio y la
relación de la materia (como
en el cubismo analítico de
Picasso), donde la materia
se diluye en el espacio, la
superficie de la arquitectura
– pliegues cubista, las
fracturas y las olas- se
convirtió en una “mezcla de
la materia existente en el
interior y el espacio en
Casa Fara elexterior.”

8|Page
Conclusión
La arquitectura cubista puede considerarse como una abstracción de los movimientos
historicistas y representados con una austeridad y mayor geometrizacion. Al extraer estos
elementos observamos un enlace con la modernidad.

2.6 Futurismo

La arquitectura futurista se caracterizó en sus inicios por el antihistoricismo y largas líneas

horizontales que sugerían velocidad, movimiento y urgencia. Entre los temas predilectos de
los futuristas se contaban la tecnología e incluso la violencia. El movimiento futurista fue
fundado por el poeta Filippo Tommaso Marinetti, que firmó el Manifiesto del futurismo en
1909. El movimiento atrajo a poetas, músicos y artistas (como Umberto Boccioni, Giacomo
Balla, Fortunato Depero y Enrico Prampolini) y también a arquitectos, entre los que se
encontraba Antonio Sant'Elia, que, aunque construyó poco, tradujo la visión futurista al
entorno urbano. El futurismo exigía la constitución de un nuevo concepto artístico basado en
la velocidad, que entendían como característica fundamental de la vida moderna.
Los integrantes del Movimiento Futurista presentaban en arquitectura un proyecto utópico,
apoyado en la Ciudad Nueva, donde la medida ya no sería dada por el edificio, sino por la
estructura urbana, apostando por las nuevas tipologías arquitectónicas, como estaciones de
tren y aeropuertos, centrales eléctricas, casas escalonadas con ascensores. Pensaban un
nuevo mundo vertical y mecánico, que se conectaría mediante redes de ascensores de hierro
y cristal.
La arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la
sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra
textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener
la máxima elasticidad y ligereza.
Sin embargo, no es una árida combinación de practicidad y utilidad, sino que sigue siendo
arte, es decir, síntesis y expresión;
as líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia naturaleza poseen un
poder expresivo mil veces superior al de las líneas horizontales y perpendiculares.
La decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo, y que sólo del uso y
de la disposición original del material bruto o visto o violentamente coloreado depende el
valor decorativo de la arquitectura futurista.
Al igual que los hombres antiguos se inspiraron, para su arte, en los elementos de la
naturaleza, la arquitectura futurista debe encontrar esa inspiración en los elementos del
novísimo mundo mecánico que se ha creado. 6.- La arquitectura como arte de distribuir las
formas de los edificios según criterios preestablecidos está acabada.

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Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y gran audacia el
entorno y el hombre, es decir, por convertir el mundo de las cosas en una proyección directa
del mundo del espíritu.
De una arquitectura así concebida no puede nacer ningún hábito plástico y lineal, porque los
caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad y la transitoriedad.
Las casas durarán menos que nosotros. Cada generación deberá fabricarse su ciudad.

Sant’Elia reacciona ante el

eclecticismo de la
arquitectura italiana de la
época y su gran profusión
decorativa con una nueva
forma de proyectar la
ciudad, en la que la
funcionalidad y la estructura
son lo más importante y por
ello queda desnuda y a la
vista. Estas propuestas
tuvieron una evidente
influencia en el movimiento
moderno e incluso Le
Utopia Metropolitana Corbusier menciona en
algunos de sus escritos la
referencia de Antonio
Sant’Elia

2.7 Constructivismo

La arquitectura constructivista es más a menudo recordada por escritos y en papel. Las dos
estructuras más radicales y reconocidas del movimiento, el "Monumento a la Tercera
Internacional" de Vladimir Tatlin y la "Tribuna de Lenin" de El Lissitzky nunca fueron más que
maquetas. Agarrando de raíz a la Revolución Rusa de 1917, el constructivismo fue el resultado
de artistas cubo-futuristas sumando su cinetismo y abstracción a las preocupaciones sociales
de los bolcheviques, con la esperanza de utilizar el arte como una plataforma para motivar
cambios en la sociedad. Visualizando el museo como un "mausoleo del arte," en 1918 el
nuevo formato Arte del Común afirmó: "El proletariado creará nuevas casas, nuevas calles,
nuevos objetos de la vida cotidiana... El arte del proletariado no es un santo santuario donde
las cosas se miran perezosamente, sino el trabajo, una fábrica que produce nuevas cosas
artísticas.
Se inició después de la primera guerra mundial como un arte de vanguardia, junto al
suprematismo, y sin embargo no fué una mera vanguardia más, ya que fue el único

10 | P a g e
movimiento arquitectónico y pictórico que llegó a realizarse totalmente en la práctica, no
como otras muchas vanguardias.
Se trata de una solución que surge de un doble rechazo; por una parte se rechaza el exceso
de carga decorativa y ornamentación, tan propio de la burguesía y de las clases altas, mientras
que por otra se abraza la tendencia geometrizante y abstracta como rechazo del pasado
figurativo, a la manera en que lo hizo también el futurismo.

La obra canónica del

constructivismo fue la
propuesta de Vladímir
Tatlin para el Monumento a
la Tercera
Internacional (1919) que
combinaba una estética de
máquina con componentes
dinámicos que celebraban la
tecnología, como los
reflectores y las pantallas de
proyección. Gabo Diem
criticó públicamente el
diseño de Tatlin diciendo «O
se crean casas y puentes
Monumento de la Tercera Internacional funcionales o el puro arte
por el arte, pero no ambos».

2.8 Neoplasticismo

Es un movimiento artístico que se dio en Holanda en 1917, es considerado constructivismo

holandés debido a su estrecha relación o parecido con el constructivismo soviético.
Las teorías que tiene su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y en la
teosofía, reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se
irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el
gris y los tres primarios.
Características
La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la
naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es
de una regularidad absoluta. Sus principales características son:

 Búsqueda de renovación estética.

 Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente).
 Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de
llegar a la esencia.

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  Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas,
planos y cubos.
 Planteamiento totalmente racionalista.
 Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado
por la compensación de las formas y los colores.
 Colores planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal
o neutros (blanco, negro y grises).
 Empleo de fondos claros.
 Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres.

Estrictamente relacionado
al nacimiento del arte
abstracto y el resto de
vanguardias como el
cubismo y futurismo.

Composición de Mondrian de 1917

2.9 Bauhaus

La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o simplemente Bauhaus, fue la

escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en
Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi.
Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria
reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la
sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador. La
primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho
más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo
con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se
trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.

12 | P a g e
 Arquitectos, escultores,
pintores, ... debemos
regresar al trabajo
manual ... Establezcamos,
por lo tanto, una nueva
cofradía de artesanos,
libres de esa arrogancia
que divide a las clases
sociales y que busca
erigir una barrera
infranqueable entre los
artesanos y los artistas
Edificio Escuela Bauhaus
Walter Gropius

2.10 Art Déco

Fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende
hasta la década de 1950 en algunos países) que influyó las artes decorativas tales como
arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales
como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.

Coronamiento art
déco del Edificio
Chrysler en Nueva
York, construido en
1928-1930

Edificio Chrysler

2.11 Ruptura

La arquitectura desde la segunda mitad del siglo XX, se expone como una reacción a las
propuestas del movimiento moderno, los nuevos arquitectos se cuestionan los valores
modernos y proponen nuevas reflexiones estéticas, esta actitud es llamada neomoderna.
Y surgen nuevos proyectos radicales, y paradigmas antimodernistas, con la intención de
despreciar la dogmatizarían de la arquitectura, dada por el modernismo.
Las reacciones negativas a la excesiva regularización de la arquitectura moderna, se
manifiesta en la década de 1970.

13 | P a g e
2.12 Arquitectura Posmoderna

Tendencia arquitectónica surgida en 1950 y establecida como movimiento en 1970,

influyendo hasta la actualidad. Primera reacción al movimiento moderno.
El posmodernismo se dice que está anunciado por el regreso de "el ingenio, el ornamento y
la referencia" de la arquitectura, en respuesta al formalismo establecido por el movimiento
moderno.
Las formas y la funcionalidad de los espacios del estilo moderno se cambiaron por estilos
diferentes, que se contradecían, que se generaban por sí mismos, y desarrollaban varias
estéticas.
Retomaron los valores expresivos desarrollados a lo largo de la experiencia constructiva, que
los modernistas habían olvidado, además de las formas de la arquitectura clásica.
El ornamento regresa a las fachadas, que había sido arrancado por la simplicidad del
movimiento moderno.

Sus principales
exponentes son
Robert Venturi,
Aldo Rossi, Jane
Jacobs en
urbanismo

Biblioteca Pública de San Antonio, Texas

2.13 High Tech

Es un movimiento que surge en los 60’s, cuya característica principal es el manejo de la

tecnología como recurso generador de su arquitectura.
Es considerado como tardo modernismo, ya que aún consideraba valores que no dejaban
morir al movimiento moderno, ante una agonía irreparable, se intentó revitalizar al
movimiento moribundo, pero la intención fue inútil, por lo tanto, el High Tech se justificó
como una arquitectura netamente tecnológica, que primaba la estética industrial, que daba
la tecnología de procesos constructivos.

14 | P a g e
 Su principal exponente es
Norman Foster, que hasta la
actualidad le apuesta a la
tecnología en la arquitectura.

Torre Agbar de Jean Nouvel, Barcelona, España, 2005.

2.14 Deconstructivismo

Es un movimiento arquitectónico que nace a finales de la década de 1980, se caracteriza por

el diseño no lineal, por la fragmentación de la forma y el tratamiento de las superficies de los
volúmenes, se aleja de las formas geométricas euclidianas, buscando la irregularidad de las
líneas, distorsiona y disloca lo principios elementales de la arquitectura, como la envolvente
y la estructura del edificio.
La apariencia final visual de las obras deconstructivistas se caracteriza por el caos controlado
y la impredecibilidad.
Sus principales exponentes son Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter
Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelb(l)au y Bernard Tschumi.

15 | P a g e
 El Museo Guggenheim de
Bilbao, España, de Frank
Gehry, es uno de los edificios
más espectaculares del
deconstructivismo. De
contornos orgánicos, trata de
parecerse a un barco. Sus
paneles brillantes de titanio,
que recuerdan a las escamas
de un pez, reflejan el
río Nervión.

Museo Guggenheim de Bilbao, España

2.15 Minimalismo

Es una tendencia que surge en los Estados Unidos a finales del siglo XX, continuando con la
tradición geométrica norteamericana, y contraponiéndose al predominio de las corrientes
realistas.
Se caracteriza por la reducción a lo más esencial, a quitar los elementos sobrantes. Es un
término que busca reducir todo a su más mínima expresión.
Esta tendencia supuso la última etapa del reduccionismo propuesto en su día por Kazimir
Malévich, por los constructivistas rusos y por el movimiento artístico De Stijl.

pintura monocromática.
Klein fue un pionero en el
desarrollo del arte
minimalista.

Yves Klein, IKB 191, 1962

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Conclusión
De forma general las nuevas teorías que se discuten acerca del arte y el papel del artista se
direcciona la importancia e influencia que tiene la industria, siendo así que la industria es
considerada el máximo reflejo de la producción artística. La modernidad relaciona
características nuevas, como la sociedad y el nivel de razón de los individuos, donde gozan de
educación estética y relaciones más interesantes, en las cuales las desigualdades fueron
superadas por la razón.

3. Bibliografia

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_arquitectura#Edad_Moderna
https://es.wikipedia.org/wiki/Neoplasticismo
https://es.wikipedia.org/wiki/Art_d%C3%A9co
https://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_la_Bauhaus
https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_posmoderna
https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_high-tech
https://es.wikipedia.org/wiki/Deconstructivismo
https://es.wikipedia.org/wiki/Minimalismo
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/777610/una-breve-historia-de-la-arquitectura-
constructivista-de-ekaterimburgo
https://lacorneacubista.wordpress.com/2014/11/21/constructivismo-rusia-arquitectura/
https://www.arquitecturayempresa.es/noticia/arquitectura-art-nouveau-de-victor-horta
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-19575/recordando-a-antonio-
sant%25e2%2580%2599elia
https://dossierdearte.wordpress.com/2011/01/09/el-cubismo-y-la-arquitectura/

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