ECOS

del SUR
LA BOHEMIA
ARGENTINA
POR TINI
STOESSEL
(EN PORTADA)

VOLVER
AL PASADO
Cuatro décadas que
deinieron el presente
de la moda

ARGENTINA PA $75.00
Recargo Interior PA $5.00
CARIBE US $5.00
CHILE PC $4,200
Reg. I, II, XI, XII y XV PC $4,600
COLOMBIA COL. $11,500
COSTA RICAC 2,225
ECUADOR US $3.50
EL SALVADOR US $3.50
GUATEMALA 32.00 Q
HONDURAS L 165.00
NICARAGUA C 110.00
PANAMÁ B 3.50
PERÚ S/ 22.00
PUERTORICOUS $5.50
REP. DOMINICANA $275.00
USA US $3.50
AGOSTO 2018
louisvuitton.com
 AGOSTO

MARLON RUEBERG.

NOVEDADES, GENTE Y ACTUALIDAD

12, Carta de la Directora - 18, Objeto de deseo
156, De iesta - 160, Lo último de Chufy
EN VOGUE
14, En clave XXL, La década del exceso, el volumen y el desenfreno total por el color, regresa esta temporada
en prendas con hombreras, pliegues y pátinas de neón que nos evocan la época dorada del maximalismo.
20, St. Paul de Vence, Hay rincones de ensueño en el sur de Francia, y este poblado amurallado, de calles
empedradas, villas ideales para el descanso, tiendas de autor y restaurantes apetitosos; es uno de ellos.

4
 AGOSTO
ESTILO VOGUE
42, Nuevos tiempos, Se asoman con brío las
tendencias de la próxima temporada Otoño-Invierno 2018-
2019, repletas de prendas con capas y tejidos gruesos que nos
llevan de vuelta a la rebeldía y desenfado de los años 80.
50, Con los grandes, Ariel de Ravenel nos abre las
puertas de su casa y su armario, plagado de recuerdos luminosos
y de las piezas de su marca de joyería, Loulou de la Falaise.

AGENDA VOGUE
66, Señora telenovela, Siete voces destacadas de
la televisión en Latinoamérica debaten sobre el legado de la
telenovela y la crisis que afronta actualmente.

BELLEZA
82, Legado surrealista, El maquillaje es una
de las armas a tu favor para mostrar todas tus caras, y desde
luego, un aliado para reforzar tu autoestima.
88, Multiplicar los efectos, Probamos la línea Dior
Prestige para constatar su efecto sobre las pieles más delicadas.
90, Plan de vuelo, Viajar es una maravilla pero pasar
12 horas en un avión tiene consecuencias para la tez. Te decimos
como hidratar y proteger tu rostro en las alturas.
92, Divina Trinidad, Visitamos Deauville, en
Francia, para presenciar el estreno de Les Eaux de Chanel.

PUNTO DE VISTA
102, Tini Stoessel, Parte de la nueva camada de
talentos de la región, la actriz y cantante argentina que saltó a
la fama por su personaje de Violetta en Disney Channel, nos
muestra la madurez con la que hoy promueve su carrera.
126, 1980-89, Fueron diez años de fantasía, en los
cuales la televisión, la música, el cine y la moda más atrevida
se convirtieron en el emblema de una generación que revive
con nostalgia aquellos días dominados por los mass-media.
130, Dancing Queen, La pista de baile se enciende
al beat de los setenta y la irreverencia cool de la irma Gucci.

MUNDO VOGUE
140, Artíices del espacio, Ellas son las
interioristas que han puesto al diseño de la región en el mapa.
148, Como en familia, El hotel Casa Legado
no solo tiene entre sus méritos representar a la hotelería
boutique en Bogotá, cuenta con una calidez y un concepto
que te hará sentir como un amigo que llega de visita.
F&G; PEPE MOLINA.

EN PORTADA: Vestido, top, brazaletes y pendientes, todo de Dior; reloj de Cartier; guitarra de Gibson. Fotógrafo, Victor Demarchelier;
realización, Miguel Enamorado; peinado, David Von Cannon/The Wall Group; maquillaje, Cyndle Komarovski/Management+Artits/Chanel
usando Chanet Vitalumière Aqua Ultra-Light Skin Perfecting Makeup; diseño en set, Stewart Gerard; asistentes de foto, Margaret y Perry Flowers;
digitalización, Kenny Aquiles; producción, Victoria Pavón/NowOpen; asistente de moda, Gabriela Rosario; modelo, Tini Stoessel.

6
CABELLO LIGERO
QUE SE MUEVE CONTIGO
NUEVA COLECCIÓN MICELAR
 KARL A MARTINEZ DE SAL AS
Directora

Subdirectora — B Á R B A R A T E R Á N
Director de Arte —F E R N A N D O RU B A L C A V A
Editor Senior — J O S É F O R T E Z A
MODA
Editora de Moda — VA L E N T I N A C O L L A D O
Coordinadora de Moda — A N D R E A V A A M O N D E
BELLEZA
Editora de Belleza — C L A U D I A V A L D E Z
AGENDA Y MUNDO
Editora de Agenda y Mundo — R E G I N A M O N T E M A Y O R
REDACCIÓN
Jefe de Redacción y Edición — E N R I Q U E T O R R E S
Coordinador Editorial — J O S É LU I S Á V I L A
ARTE
Jefa de Diseño Gráfico — G A B R I E L A O L M O S
Diseñadora Gráfica Senior — K A R L A A C O S TA
V O G U E D I G I TA L
Editora Vogue Digital — M A R I A N A D Í A Z
Coordinadoras — K A R I N A G O N Z Á L E Z Y AMIRA SAIM
Community Manager — PA U L I N A E S P I N O S A
Diseñador Digital — B RU N O P R A D O
COL ABORADORES
AKARI ENDO - GAUT, ALESSANDRA PINASCO, AN LE , ANA HOP, ANDRÉS JAÑA , CARL A GRACIDA ,
CARLTON DAVIS, CÉSAR DURIONE , CHRISTOPHE RIHET, DANIA ORTIZ, DANIEL LINDH, DANIEL
GONZÁLEZ, ELISA NALIN, EMILIANO LÓPEZ, EUGENIA GONZÁLEZ DE HENN, JAVIER QUESADA , JUAN
MOORE , KARINE MONIÉ , MALENA FOYO, MANUEL HERNÁNDEZ, MAX JORQUERA , MARLON RUEBERG,
MIGUEL ENAMORADO, MIKAEL SCHULZ, MÓNICA SILVETI, NAIAN GONZÁLEZ, NATHALIA VÁ ZQUEZ,
PEPE MOLINA , RAF STAHELIN, RAM MARTÍNEZ, RENATA VARGAS, ROBERT MASSMANN, SUSANA
RODRÍGUEZ, TIGRE ESCOBAR , VALERIA ESPINAL , VICTOR DEMARCHELIER
C O N T E N I D O S E I M A G E N C O R P O R AT I VA
Directora — V I R G I N I A N Ú Ñ E Z
Coordinador Senior de Contenidos — R I C A R D O O S O R I O
Coordinadora de Contenidos— E R É N D I R A P I TA
Coordinador de Imagen Corporativa — M I G U E L Á N G E L Á LV A R E Z
Jefa de Diseño de Imagen Corporativa — TANIA VALADEZ
CFO/COO/DIREC TORA DE FINANZAS Y ADMINISTRACIÓN
PIL AR L ASSARD
C O N D É N A S T D I G I TA L
Director — J O R G E TA B O A D A
Head of Data y Operación — M A R I O G O N Z Á L E Z
Head of Digital Production — J O S É LU I S A N T I L L Ó N
Jefe de Análisis Publicitario — I V A N P É R E Z
PUBLICIDAD
Directora de Publicidad México — C L A U D I A D E L G A D O
Director de Publicidad Digital — G U I L L E R M O R I V E R A
Ejecutivas de Publicidad México — E R I K A F O N S E C A Y K A R L A C RU Z
Directora Regional Comercial Miami— C A R O L I N A O B R E G Ó N
Gerente de Ventas Senior Miami — C H R I S T I N E I L I F F E
Gerente Administrativo de Ventas en México y Latinoamérica — M Y R I A M G A R C Í A
PRODUCCIÓN, CIRCULACIÓN Y SUSCRIPCIONES
Directora de Producción, Circulación y Suscripciones — V I R I D I A N A S A L A S
Coordinadora de Producción — N A N C Y M O R E N O
Jefe de Circulación — E N R I Q U E G A R C Í A
Gerente de Suscripciones — E L I Z A B E T H C O R T É S
REL ACIONES PÚBLICAS, COMUNICACIÓN Y PROYEC TOS ESPECIALES
Director —ENRIQUE SÁNCHEZ-ARMAS
Gerente — VA L E R I A C A R R E Ñ O
Coordinador —SERGIO GARCÍA
LEGAL
Gerente — M Ó N I C A O L I V O
V O G U E L AT I N O A M É R I C A
800 Douglas Road, Suite 835, Coral Gables, Florida, 33134, EE.UU. Tel. (305) 371-9393
Montes Urales N° 415, Piso 4, Col. Lomas de Chapultepec, Delegación Miguel Hidalgo. México, C.P. 11000, Ciudad de México
Tel. (52-55) 50-62-37-10 Fax (52-55) 50-62-37-27
V E N TA S D E P U B L I C I D A D E U R O PA :
ELENA MARSEGLIA
Condé Nast, Piazza Cardona 5. 20121 Milán, Italia Tel/Fax. (00) 39 02 85614217 Email: emarseglia@condenast.it
C O N D É N A S T M É X I C O Y L AT I N O A M É R I C A
CEO/Director General — J O A Q U I N C O L I N O S Á N C H E Z-V E N T U R A
Presidentes del Consejo — G I A M PA O L O G R A N D I Y J A V I E R PA S C U A L D E L O L M O
Chairman and Chief Executive — J O N AT H A N N E W H O U S E
8
EN LOS DÍAS GRISES
S É EL SOL
 CONDÉ NAST USA ARGENTINA
Representante Comercial — PA U L A D O R E T T I
T H E C O N D É N A S T I N T E R N AT I O N A L G R O U P
O F B R A N D S I N C LU D E S :
Avenida Quintana 305, Piso 9, Buenos Aires (1014) Tel. (541) 148 138529
Distribución de revistas: Ciudad Capital: Brihet e Hijos S.A. Agustín Magaldi 1448 US
Buenos Aires, Argentina. Teléfono: 5411 43013601 / Interior del país: DGP Alvarado
2118 Buenos Aires, Argentina. Teléfono: 5411 43019970 Vogue, Vanity Fair, Glamour, Published under Joint Venture:
Brides, Self, GQ, GQ Style, BRA ZIL
President and Chief Executive Officer: CHILE
The New Yorker, Condé Nast Vogue, Casa Vogue,
C O N D É N A S T M É X I C O Y L AT I N O A M É R I C A
Gerente Comercial — F R A N C I S C A S O U B L E T T E Traveler, Allure, AD, Bon GQ, Glamour
Apoquindo 3650, Piso 12, oficina 1200, Las Condes, Appétit,
Santiago, Chile Tel. (56) 2 2594 7451 Epicurious, Wired, W, Golf RU S S I A
Distribución de revistas: Distribuidora Meta S.A. Williams Rebolledo Nº 1717, Ñuñoa, Vogue, GQ, AD, Glamour, GQ
Santiago Mesa central: 56-2-6201700 Digest, Golf World, Teen Vogue,
Ars Technica, The Scene, Style, Tatler, Glamour Style Book
ROBERT A . COLOMBIA Pitchfork, Backchannel
C O N D É N A S T M É X I C O Y L AT I N O A M É R I C A
Gerente Comercial — I N É S E LV I R A L I N C E
Car 15 No. 88-64, Of 607, Bogotá - Distrito Capital de Bogotá (110221)
Published under License or
UK Copyright Cooperation:
Tel. + (57 1) 739 3560
Distribución de revistas: Comunican S.A. Calle 103 No 69B - 43 Vogue, House & Garden, Brides,
Bogotá, Colombia Tel. (571) 423-2300 Tatler, The World of Interiors, AUSTRALIA
SAUERBERG, JR. GQ, Vanity Fair, Condé Nast Vogue, Vogue Living, GQ
MÉXICO
C O N D É N A S T D E M É X I C O S . A . D E C .V. Traveller, Glamour, BULGARIA
Directora de Publicidad — C L A U D I A D E L G A D O Condé Nast Johansens, GQ Glamour
Ejecutiva de Ventas — E R I K A F O N S E C A Style, Love, Wired, Condé Nast
Montes Urales N° 415, Piso 4, Col. Lomas de Chapultepec, Delegación Miguel Hidalgo CHINA
México, C.P. 11000, México D.F. College of Fashion & Design, Ars
Vogue, AD, Condé Nast Traveler,
Artistic Director: Tel. (52-55) 50-62-37-10 Fax (52-55) 50-62-37-27 Technica
GQ, GQ Style, Brides, Condé
MIAMI Nast Center of Fashion &
C O N D É N A S T M É X I C O Y L AT I N O A M É R I C A FRANCE
Directora Comercial Regional — C A R O L I N A O B R E G Ó N Design, Vogue Me
Vogue, Vogue Hommes, AD,
Gerente de Ventas Senior — C H R I S T I N E I L I F F E CZECH REPUBLIC
Coordinadora de Ventas — M A R Y P U E N T E S Glamour, Vogue Collections,
800 South Douglas Road, Suite 835, Coral Gables, Florida, GQ, AD Collector, A N D S L O VA K I A
ANNA WINTOUR
33134 EE.UU. Tel. (305) 371-9393 Fax (305) 371-9392 Vanity Fair, GQ Le Manuel du La Cucina Italiana
PA N A M Á / C E N T R O A M É R I C A Style, Glamour Style HUNGARY
Representante Comercial — LU I S A C A R R A S C O G E M E D I A Glamour
Edificio Harmony piso 38A, Calle 73, San Francisco.
Ciudad de Panamá, República de Panamá Tel.: (507) 66708527 I TA LY ICELAND
Distribución de revistas: Distribuidora Panamex Calle 5 y W Parque Lefevre, Panamá, Vogue, Glamour, AD, Condé Glamour
Panamá Tel: (507) 221-7015 Nast Traveller, GQ, Vanity Fair,
Wired, KO R E A
P E RÚ
Representante Comercial — L O R E N A B O D E R O La Cucina Italiana Vogue, GQ, Allure, W,
Calle Alcanfores 1227 – 102 Miraflores L18, Lima, Perú MIDDLE EAST
Tel. (+51) 982 333 668 mail: lorena.bodero@condenastamericas.com
Distribución de revistas: Cía. Distribuidora Nacional de Revistas SAC. Jirón Huallaga GERMANY Vogue, Condé Nast Traveller,
Condé Nast International 122, Lima, Perú.
Tel. (511) 428-9490
Vogue, GQ, AD, Glamour, GQ AD,
Vogue Café at The Dubai Mall
Style, Wired
REPÚBLICA DOMINICANA POLAND
Representante Comercial — A L B E R T O L A B A D I A
S PA I N Glamour
MC MARKETING Vogue, GQ, Vogue Novias, PORTUGAL
Av. Sarasota, 22. Frente a Plaza Universitaria, Sector La Julia, Santo Domingo. Tel. Vogue Niños, Condé Nast
Chairman and Chief Executive: (809) 549 7981 Móvil: (809) 224 8937 Vogue, GQ
Distribución de revistas: MC Marketing de Publicaciones S.R.L
Traveler, Vogue Colecciones,
Vogue Belleza, Glamour, AD, ROMANIA
Calle Venus número 20, Sol de Luz, Villa Mella, Santo Domingo Norte Tels. 809 332
9214, 809 332 9620 Vanity Fair Glamour

VENEZUELA RU S S I A
Representantes Comerciales — M A R T I N D E A R M A S / J O S É F E I J O O J A PA N Vogue Café Moscow, Tatler Club
J O N AT H A N N E W H O U S E Edif. Bloque de Armas, con final Ave. San Martín con final Ave. La Paz. Caracas 1020, Venezuela Vogue, GQ, Vogue Girl, Wired, Moscow
Tel. (58) 212-406-4276 Fax (58) 212-451-2671
Distribución de revistas: Bloque de Armas Vogue Wedding SOUTH AFRICA
House & Garden, GQ, Glamour,
NICARAGUA TA I W A N House & Garden Gourmet, GQ
Distribución de revistas: Publicaciones & Mas, S.A. Vogue, GQ, Interculture Style, Glamour Hair
President: Bo. Altagracia de la Racachaca 4c, Sur 1 1/2 c. abajo M/I
Managua, Nicaragua Tel: (505) 2254-4342 THE NETHERLANDS
M E X I C O A N D L AT I N Vogue, Glamour, Vogue The
PUERTO RICO AMERICA Book, Vogue Man, Vogue Living
Distribución de revistas: Distribution Integrated Services
Calle Diana Lote 15, Zona Industrial Amelia Guaynabo, Puerto Rico 00968 Tel. (787) Vogue Mexico and Latin
THAILAND
641-6200 Fax. (787) 641-1338 www.dis.pr America, Glamour Mexico, AD
WOLFGANG BL AU Vogue, GQ, Vogue Lounge
Mexico, GQ Mexico and Latin
Bangkok
America, Vanity Fair Mexico
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C O N D É N A S T D E M É X I C O S . A . D E C .V. TURKEY
Montes Urales N° 415, Piso 4, Col. Lomas de Chapultepec, Vogue, GQ
INDIA
Delegación Miguel Hidalgo, Ciudad de México, 11000
Tel. (52-55) 50-62-37-36 Vogue, GQ, Condé Nast UKRAINE
suscripciones@condenast.com.mx Traveller, AD Vogue, Vogue Café Kiev

VOLUMEN 18 NO. 8 VOGUE LATINOAMÉRICA (ISSN 2448-6353)

VOGUE ES UNA MARCA REGISTRADA DE ADVANCE MAGAZINE PUBLISHERS INC., QUE SE PUBLICA A TRAVÉS DE SU DIVISIÓN, THE CONDÉ NAST PUBLICATIONS INC. COPYRIGHT © 1999 DE THE CONDÉ NAST PUBLICATIONS INC. TODOS LOS
DERECHOS RESERVADOS. VOGUE LATINOAMÉRICA (ISSN 2448-6353) ES PUBLICADA MENSUALMENTE POR CONDÉ NAST AMERICAS, L.C., 800 SOUTH DOUGLAS ROAD, SUITE 835, CORAL GABLES, FLORIDA, 33134, BAJO LICENCIA DE THE CONDÉ NAST
PUBLICATIONS INC., 6300 WILSHIRE BOULEVARD, LOS ÁNGELES CA 90048. OFICINA PRINCIPAL: CONDÉ NAST BLDG., 4 TIMES SQUARE, NEW YORK, NY, 10036. PRESIDENTE & CEO, STEVEN T. FLORIO; TESORERO, DAVID B.CHEMIDLIN; VICEPRESIDENTE
SENIOR DE RECURSOS HUMANOS, JILL HENDERSON BRIGHT. OFICINA PRINCIPAL DE CONDÉ NAST AMERICAS, L.C., 800 SOUTH DOUGLAS ROAD, SUITE 835, CORAL GABLES, FLORIDA, 33134. PRESIDENTES, JAVIER PASCUAL DEL OLMO Y GIAMPAOLO
GRANDI; SUSCRIPCIONES EN EE.UU., US$18.00. POR UN AÑO, PAGOS POR ADELANTADO. PARA SUSCRIBIRSE LLAME AL 1-877-371-8077, O ESCRÍBANOS A CONDÉ NAST AMERICAS, L.C, P.O.BOX 37737 BOONE, IOWA 50037-0737. PARA CAMBIOS DE DIRECCIÓN SE
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ENVIADO EN UN PLAZO DE OCHO SEMANAS DESPUÉS DE QUE HAYAMOS RECIBIDO SU PEDIDO DE SUSCRIPCIÓN. MANUSCRITOS, DIBUJOS Y OTROS MATERIALES QUE REQUIERAN DEVOLUCIÓN, DEBERÁN IR ACOMPAÑADOS DE UN SOBRE CON
SU DIRECCIÓN Y FRANQUEO PAGADO. VOGUE LATINOAMÉRICA NO SE RESPONSABILIZA POR LA PÉRDIDA, DAÑO O CUALQUIER INCONVENIENCIA A TRABAJOS DE ARTE O MANUSCRITOS NO SOLICITADOS (INCLUYENDO, PERO SIN LIMITARSE A
BOCETOS, FOTOGRAFÍAS O TRANSPARENCIAS) O CUALQUIER OTRO MATERIAL NO SOLICITADO. IMPRESO EN COLOMBIA POR: PRINTER COLOMBIANA S.A.S. VOGUE LATINOAMÉRICA (ISSN: 2448-6353) IS PUBLISHED MONTHLY, FOR US$ 30.00 PER YEAR.
VOL. 18 ISSUE 8 BY CONDÉ NAST AMERICAS, L.C. PERIODICAL POSTAGE IS PAID AT MIAMI, FLORIDA 33152, USPS # 022-042, AND AT THE NATIONAL MAILING OFFICES. POSTMASTER: SEND ADDRESS CHANGES TO CONDÉ NAST AMERICAS, L.C., P.O. BOX
37737. BOONE, IOWA 50037-0737.

STATEMENT OF OWNERSHIP, MANAGEMENT AND CIRCULATION REQUIRED BY 39 USC 3685: 1. PUBLICATION TITLE: VOGUE LATINOAMÉRICA; 2. PUBLICATION NUMBER: YEAR 18/NO.8; 3. FILLING DATE: DECEMBER 2006; 4. ISSUE FREQUENCY: MONTHLY;
5. NUMBER OF ISSUES PUBLISHER ANNUALLY: 12; 6. ANNUAL SUBSCRIPTION PRICE: US$18.00; 7. COMPLETE MAILING ADDRESS OF KNOWN OFFICE OF PUBLICATION: 800 SOUTH DOUGLAS ROAD, SUITE 835, CORAL GABLES, FLORIDA, 33134 CONTACT
PERSON: MANUEL VAZQUEZ TELEPHONE (305) 371-9393; 8. COMPLETE MAILING ADDRESS OF HEADQUARTERS OF GENERAL BUSINESS OFFICE OF PUBLISHER: SAME AS ABOVE; 9. FULL NAMES AND COMPLETE MAILING ADDRESS OF HEADQUARTERS
OF GENERAL BUSINESS OFFICE OF PUBLISHER: PUBLISHER: CONDÉ NAST AMERICAS (SAME ADDRESS) EDITOR IN CHIEF: KARLA.MARTINEZ@CONDENAST.COM.MX; 10.OWNER: CONDÉ NAST EN ESPAÑOL LL.C 4 TIME SQUARE 23 RD FLOOR NEW
YORK NY 10036; 11. KNOWN BONDHOLDERS, MORTGAGEES AND OTHER SECURITY HOLDERS SWING OR HOLDING 1 PERCENT OR MORE OF TOTAL: NONE; 12. TAX STATUS: N/A; 13. PUBLICATION TITLE: VOGUE
LATINOAMÉRICA; 14. ISSUE DATE FOR CIRCULATION DATA BELOW: DECEMBER 06; 15. EXTENT AND NATURE OF CIRCULATION: A. TOTAL NUMBER OF COPIES (NET PRESS RUN): AVERAGE N° COPIES EACH ISSUE
DURING PRECEDING 12 MONTHS: 23,950 ACTUAL N° COPIES OF SINGLE ISSUE PUBLISHED NEAREST TO FILING: 22,000; B. PAID AND REQUESTED CIRCULATION: 1. PAID/ REQUESTED OUTSIDE COUNTRY MAIL
SUBSCRIPTIONS STATED FORM 3541 (INCLUDE ADVERTISERS PROF. AND EXCHANGE COPIES): AVERAGE N° COPIES EACH ISSUE DURING PRECEDING 12 MONTHS: 12,025; ACTUAL N° COPIES OF SINGLE ISSUE
PUBLISHER NEAREST TO FILING: 10,055; 2. PAID IN-COUNTRY SUBSCRIPTIONS STATED ON FORM 3451 (INCLUDE ADVERTISERS PROOF AND EXCHANGE COPIES): 0/0 3. SALES THROUGH DEALERS AND CARRIERS,
STREET VENDORS COUNTER SALES AND OTHER NON-USPS PAID DISTRIBUTION: 0/0 4. OTHER CLASSES MAILED TROUGH THE USPS: 0/0 C. TOTAL PAID AND/OR REQUESTED CIRCULATION [SUM OF 15B (1), (2), (3)
AND (4)]: 12,025/10,055 D. FREE DISTRIBUTION BY MAIL (SAMPLES, COMPLIMENTARY AND OTHER FREE) 1. OUTSIDE-COUNTRY AS STATED ON FORM 3541: 700/200 2. IN-COUNTRY AS STATED ON FORM 3541: 0/0 3. OTHER
CLASSES MAILED TROUGH THE USPS; 0/0 E. FREE DISTRIBUTION OUTSIDE THE MAIL (CARRIERS OR OTHER MEANS): 1,000/550 F. TOTAL FREE DISTRIBUTION (SUM OF 15D. AND 15E): 1,700/750 G. TOTAL DISTRIBUTION
(SUM OF 15C AND 15F): 13,725/10,805 H. COPIES NOT DISTRIBUTED: 10,225/11,195 I. TOTAL (SUM OF 15G AND H): 23,950/22,000 J. PERCENT PAID AND/OR REQUESTED CIRCULATION (15C DIVIDED BY 15G TIMES 100): 88%/93%;
16. PUBLICATION OF STATEMENT OF OWNERSHIP PUBLICATION REQUIRED. WILL BE PRINTED IN THE ISSUE ON THIS PUBLICATION. PUBLICATION NOT REQUIRED; 17. SIGNATURE AND TITLE OF EDITOR,
ERNST & YOUNG
PUBLISHER, BUSINESS MANAGER, OR OWNER: FERNANDO ANTILLÓN, CHIEF FINANCIAL OFFICER DATE: DECEMBER 06. I CERTIFY THAT ALL INFORMATION FURNISHED ON THIS FORM IS TRUE AND COMPLETE. VERIFICÓ LA
I UNDERSTAND THAT ANYONE WHO FURNISHES FALSE OR MISLEADING INFORMATION ON THE OR WHO OMITS MATERIAL OR INFORMATION REQUESTED ON THIS FORM MAY BE SUBJECT TO CRIMINAL PRODUCCIÓN DEL
SANCTIONS (INCLUDING FINES AND IMPRISONMENT) AND /OR CIVIL SANCTIONS (INCLUDING CIVIL PENALTIES). PRIMER SEMESTRE 2008
10
CARTA DE LA DIRECTORA

La Bohemia
del Sur
Este mes miramos Hace unos meses en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, un amigo mencionó a una chica
a Buenos Aires llamada Tini Stoessel, una joven cantante muy popular en su país. Tini comenzó su carrera como
con los ojos de Violetta Castillo, en Disney Channel, que ha sido el eicaz vehículo para convertir en verdaderos
íconos de la música a muchas de sus estrellas adolescentes. Agosto es el mes en que terminan las
una de sus más vacaciones en muchos de nuestros países y los más chicos y jóvenes se preparan para el regreso a
talentosas jóvenes clases. Es un buen momento para pensar en ellos y en cómo los padres, los maestros y los medios
artistas, a la vez

ALDO DECANIZ; VICTOR DEMARCHELLIER; The Vines Resort & Spa diseñador por Luis Yanzón; D. R.
inluimos en sus vidas futuras, como debe haber sido en la vida de Tini.
que repasamos Artísticamente, esta joven también muestra cómo se moldea el futuro sin perder de vista los valores
la estética de las de décadas que dejaron una importante huella en el arte y la sociedad, como los 60, 70, 80 y 90.
décadas de los Con la fotografía de Victor Demarchelier y el estilismo de Miguel Enamorado, volvimos a revivir la
años 60, 70, 80 y mística estética musical de la ícono francesa Françoise Hardy, en una sesión fotográica inolvidable.
90 en las calles de Tras un largo vuelo desde Shanghái, Tini hizo una parada de Nueva York para nuestro proyecto
las AMÉRICAS y, al día siguiente, siguió a Rusia. Siendo toda una profesional del siglo XXI, llegó al set lista para
y los centros más vestir lo último de las tendencias bohemias para el otoño. Como
importantes de la descubrió José Forteza en su entrevista, veremos mucho más de
moda. Todo eso Tini en el futuro inmediato. Sigan al tanto.
Como cada año, destacamos también lo mejor de la moda
mientras los más argentina, y este mes presentamos una guía de los mejores
jóvenes regresan nuevos diseñadores que están dejando su huella en las calles
a clases a trabajar de la intensa Buenos Aires. Las argentinas son conocidas por
por su futuro su gran sentido del estilo y por cómo saben apreciar el lujo.
Para llenar sus expectativas y ante los altos impuestos a las
importaciones en ese país, más el talento creativo de su gente,
se ha generado una industria local de la moda particularmente
fuerte. En esta edición, somos la ventana para mostrarles lo
más especial de este coloso de nuestro continente.

12
UN UNIVERSO DE JOYAS
LLEGA A ARGENTINA

PASEO ALCORTA • PATIO BULLRICH • ALTO PALERMO

CÓRDOBA SHOPPING • ALTO ROSARIO
pandora.net
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EN VOGUE

En clave XXL
Fue una década de desenfreno maximalista que no dio tregua a los volúmenes
estertóreos, las texturas contrastantes y el culto a los excesos, no solo en la moda...
Estamos hablando de los años 80 con su eclecticismo que dejaba abrazar a la vez
la parafernalia disco, el rockabilly y el punk. Esta temporada vuelven hombreras y

·
pliegues, los bloques cromáticos con ineludibles pátinas neón, aquellos accesorios
XXL y el desafío total a la mesura, pero con notas de nostalgia. JOSÉ FORTEZA

RICHARD AVEDON; YANNIS VLAMOS/Indigital.tv; ARTHUR ELGORT/Conde Nast Archive /Getty Images.

Regresan los ochenta más fuertes que nunca para invadir

los looks más signiicativos de esta nueva temporada. En
sentido horario, desde arriba: zapato de cuero con remaches,
de Sergio Rossi; pendientes en oro, de Cartier; pasarela con
hombros oversize, de Marc Jacobs; bolso de piel multicolor a
rayas, de Marni; collar largo con pedrería, de Chanel; la súper
modelo Linda Evangelista con una chaqueta y falda de cuero
metalizadas, fotograiada por Arthur Elgort.

14
BANGKOK DUBAI KIEV MOSCOW
 ESTILO VOGUE

COMPRAS, 32
PERFIL, Fiesta a lo porteño, 38
TENDENCIAS, Nuevos tiempos, 42
ROBERT MASSMAN.

ACCESORIOS, 90’s beat, 46

ARMARIO, Con los grandes, 50
JOYAS, Flores de papel, 54
17
EN VOGUE OBJETO DE DESEO

AYER y hoy

Bolso de cuero
metálico, de
Salvatore
Ferragamo.

El nuevo studio bag de Salvatore Ferragamo

RAM MARTINEZ; realización, Malena Foyo.

se nos presenta como una soisticada apuesta a la

atemporalidad. Fruto de la colaboración entre dos grandes
creativos como Paul Andrew y Ana Kras, simboliza la pasión
por el producto hecho a mano y el destello de los años setenta.
Su versión en color METALIZADO le aporta aires futuristas,
pero sus reinadas líneas y su broche nos transportan a un pasado en

18
·
el cual el futuro se veía como un tiempo promisorio. Al menos en el
universo de la irma ITALIANA, la expectativa se cumplió.
AVENIDA ALVEAR 1444 - BS AS

TEL: 4813 7827

WWW.PAULEKA.COM
 Izda.: vista del centro de
Saint Paul De Vence, un
lugar lleno de restaurantes,
tiendas de perfumes y
galerías de arte; abajo:
Hotel Le Mas De Pierre.

JOHN GREIM/LightRocket, ambos para Getty Images; D. R.

ST. PAUL
DE VENCE
Resguardado en la Costa Azul, exploremos
ese ENCANTO inexplicable con el que se
escriben los cuentos, un rincón francés que
entre olivos y viñedos acapara nuestra mirada
20
 EN VOGUE IR A
JEAN-LUC MANAUD/Gamma-Rapho y JEAN-PATRICK DEYA/Gamma-Rapho, ambos para Getty Images; VALENTINA COLLADO; D.R. (2.).

En sentido horario,
desde arriba: terraza del
restaurante Colombe
d’Or; bolso con cadena,
de Gucci; esculturas de
Alberto Giacometti en
la fundación Maeght;
vestido de Miu Miu; vista
panorámica de la Villa de
Saint Paul De Vence.

Esta villa con nombre de santo, maniiesta historia en sus pasajes y

recorridos. Completamente amurallada por paredes repletas de cultura
y tradición, y decorada con pinceladas de una belleza que reta al azul
celestial más intenso del Mediterráneo, fue y es el paraíso elegido por
varios bohemios como su hogar soñado.
La magia de este lugar hace que la noción del tiempo se pierda, gracias
a la esencia romántica que remonta al visitante a admirar las obras
majestuosas de los grandes como: Picasso, Renoir, Matisse y Miró.
Todos ellos fueron inspirados por las callejas y las olas de esta joya de la
Riviera Francesa, que enamoran a cualquier romántico que la visite.
Una parada por excelencia de este destino, es el restaurante Colombe
d’Or, lugar emblemático en donde las obras de estos genios de la
pintura decoran sus rincones. Como Alicia dentro del espejo, estarás

·
observando el retrato del lugar en el que te encuentras comiendo, en el
mismo sitio donde fue inspirado y creado. Belleza, arte y delicia en la
Costa Azul. ¿Qué más se puede pedir? MÓNICA SILVETI

21
EN VOGUE CLAUDIA ELIGE

Espíritu
Rebelde
Tengo una relación indestructible
con el color NEGRO, es como mi
1. Claudia Valdez, Editora máscara. Este me ayuda a expresar
de Belleza de Vogue México
y Latinoámerica; 2 Liquid lo que con palabras no conseguiría.
Blush, de Nars; 3. Charm con
perlas y remaches, de Fendi; 4.
Mi frase favorita: No solo se disfruta
Biker Jacket, de Loewe; el resultado, también el proceso para
5. Secadora Dyson Supersonic,
de Dyson; 6. Libro de Ren conseguirlo. La vida es: oportunidad
Hang, de Taschen; 7. Bolso
Serpenti Forever, de Bulgari.
5 7

6
KARLA ACOSTA; D. R. (6)

22
ESTILO VOGUE MOOD

EN LA
MIRA
Los acontecimientos
que vivimos alrededor
de nuestro continente nos
invitan a no perderlo de
vista. Desde el cambio de
clima, hasta las personas
más INFLUYENTES
que están cambiando

MONICA FEUDI/Indigital.tv; ARTHUR ELGORT/ Condé Nast / Getty Images; cortesía de www.MODAOPERANDI.com; KIM WESTON ARNOLD/Indigital.tv.
el rumbo de la moda,
compartimos nuestro
deseo de querer saber más

CLIMA DE GUANTES
Carácter y delicadeza son cualidades que
aporta uno de los accesorios favoritos para la
temporada de invierno: los guantes. Sinónimos
de soisticación, este complemento regresa
con la fuerza del color para hacerse notar en el
clima de frío. Arriba, de izquierda a derecha:
detalle de la pasarela de Kenzo; guantes de
Erika Cavallini; más arriba: pasarela de Prada;
derecha: la modelo Kristen McMenamy.

26
 ASH MATEU
“EN INSIDE STUDIOS NO CREAMOS
SEGUIDORES, CREAMOS LÍDERES”,
UNA DE LAS FRASES QUE REPITE LA
EMPRENDEDORA Y CONSULTORA
DE MODA ASH MATEU. CON 28 AÑOS,
LA ARGENTINA SE HA ABIERTO UN
GRAN CAMINO EN ESTE MUNDO
TRABAJANDO CON GRANDES MARCAS
A TRAVÉS DE SU PROYECTO INSIDE
STUDIOS, CON EL FIN DE PASAR LA
BATUTA A UNA NUEVA GENERACIÓN.

JOHANNA ORTIZ Y VERDI

El estilo de la diseñadora colombiana Johanna Ortiz
se reconoce a simple vista alrededor del mundo. Su
maravillosa percepción del diseño trasciende en esta
oportunidad en una colaboración con la irma Verdi
Design, dándole una nueva visión al lujo artesanal a
través de una colección de mochilas. Realizadas en
ibras naturales y metálicas, estos bolsos pasan de lo
tradicional a lo actual y prometen captar tu atención.

PANDORA
LA RECONOCIDA MARCA DE JOYAS DE
ORIGEN DANESA LLEGA A ARGENTINA
CON LA EXCELENCIA Y ESTILO QUE
LA CARACTERIZA. SUS AMULETOS Y
RECIENTES COLECCIONES LLEGAN A
BUENOS AIRES, CÓRDOBA Y SANTA FE
D. R. (3).

CON ÁNIMOS DE CONQUISTAR EL SUR

DEL CONTINENTE.

27
ESTILO VOGUE NOVEDADES

J BALVIN X GEF
CUANDO DE ESTILO DE TRATA,
J BALVIN SE CARACTERIZA POR SER
ÚNICO EN SU FORMA DE VESTIR Y
NO SERÁ EL ÚNICO. EL CANTANTE SE
UNIÓ A LA MARCA GEF PARA DAR VIDA
A UNA COLECCIÓN DE ROPA PARA
HOMBRE, MUJERES Y NIÑOS.

MICHAEL KORS
El arte urbano cobra vida en el mundo de la
moda con la más reciente colección cápsula
de Michael Kors inspirada en los graitis de la
ciudad combinados con el logo de la marca.
Ropa, bolsos y zapatos nos muestran que el
estampado más divertido de la nueva temporada
viene en blanco y negro, con motivos gráicos
que nos remontan a las calles de la metrópolis
favorita del diseñador, Manhattan. Izquierda:
sandalia y bolso, ambos de The Grafitti Capsule
Collection, de Michael Kors.

ANDRÉS JAÑA; realización, Malena Foyo; D. R. (2).

MARIAMA CAMARA
DE ÁFRICA PARA EL MUNDO, MARIAMA
ES UNA EMBAJADORA DE LA MODA
SUSTENTABLE Y CABEZA DE LOS TEXTILES
DE MARIAMA FASHION PRODUCTION,
COLABORANDO CON FIRMAS COMO
TORY BURCH Y ERDEM.

28
 A más de 40 AÑOS...
De JAMAICA hasta los
rincones más exclusivos de la
jet-set en todo el mundo, de
una familia conservadora a
los amigos más desaiantes y
transgresores... Grace Jones
es uno de esos lugares de la
memoria que nos empeñamos
en reeditar y al que volvemos
para ENERGIZARNOS
30
No estoy seguro que la personalidad de Grace Jones se evoque con un
sentimiento de nostalgia. Ella es como esas ciudades que sacudieron tu
historia y a las que regresas una y otra vez. Aunque hayas dejado recuerdos
espantando cada una de sus esquinas y hasta si lograste alguna vez violar
el anonimato de todos sus escondrijos, esos destinos van a energizarte por
encima de la lágrima o el velo de la añoranza.
Mucho más que musa, actriz, cantante, modelo o autora de un libro de
memorias, el monstruo sagrado de ébano es un punto geográico y una
referencia histórica. Nació en Jamaica y no pudo dejarse atar por una crianza
tradicional y comedida. Vivió en Nueva York y resultó demasiado transgresora
para la norma con máscara de trascendencia de La Gran Manzana. Fue a
París y solo entonces, mientras vivía en un departamento con Jerry Hall o
Jessica Lange para compartir espacio y, tal vez, gastos, triunfó como modelo
asociándose a los nombres de Azzedine Alaïa, Yves Saint Lauren y Kenzo; y
Time Life Pictures para Getty Images.
llenando las lentes e intenciones variopintas de Helmut Newton y Bourdin.
Ya podía regresar a Norteamérica. Con el norte de nuestro hemisferio
sucede algo recurrente y curioso. Si te atreves a retar y sacudir cimientos
como recién llegado pueden llegar al extremo de amenazarte con empalizar
tus alas. Pero si vas a otro punto más inclusivo y abarcador y triunfas en él,
entonces te reciben de rebote como si nunca antes hubieras pisado su suelo, y
se erigen en tus principales ‘descubridores’ y promotores. Así funcionó para la
impertérrita negrona de casi dos metros de alto, cuello y cabeza como trofeos
 NOSTALGIA EN VOGUE

de orgullo, y derrière y piernas de turgencia agresiva y letal. Ya no molestaron

más su tez ni su androginia, se hizo monarca en Studio 54, y el peripatético
dios del pop, Andy Warhol, se la colgó como trofeo para ser parte de la fauna
reinante del underground visible de Manhattan.
Sí. Además, hizo cine en Hollywood, lanzó su primer disco, Portfolio, en
1977 caminó todas las pasarelas y protagonizó todas las front rows, sorbió e
inhaló todo lo “sorbible e inhalable” que existió en el catálogo alucinógeno de
tres generaciones, y nos hizo adorarla como iera hierática de una sensualidad
y belleza imposibles de medir. Al inal de los 80 cambiaba de una disco en
Midtown a un club de jazz en Londres a salto de Concorde. Luego le veías
en la pantalla haciendo carrera desde Gordon’s War y el inteligible Conan
de Arnold Schwarzenegger, hasta su momento como chica Bond, o junto a
Eddie Murphy en Boomerang. El príncipe de las mujeres.
“¡Soy la mujer del mañana!” declaraba en un momento de desafío en que
asistió a más funerales que nadie, cuando el sida llegó para aguar la iesta
a todo el mundo. Sus amigos caían, pero ella resultó mucho más poderosa
que cualquier plaga. El universo tembló, los puritanos babearon en éxtasis
torticero y ella respondió llegando pulcramente desnuda a una iesta,
cubriendo su cabeza con aquellos hoodies de satín, y dejándose retratar desde
cualquier ángulo y en todas las posturas en una era de imágenes brutales, sin
iltros ni correctores... Aun así, fue esposa dos veces y madre de un hijo.
También estuvo su relación con Jean-Paul Goude, mucho más que un
diseñador y que ayudó como nadie a hacer de ella una leyenda, aunque en
su autobiografía Jones hable de Antonio López, Richard Bernstein y Keith
Haring como grandes inluencias en su vida... Ahora ha vuelto a Jamaica.
Sigue cantando y nos hace creer que cualquiera puede lucir tan rabiosamente

·
espectacular como ella a los 72 años. Y lo mejor es que hasta le creemos
porque, como comentábamos, ella es certeza más que quimera; y un regocijo
cómplice de la memoria, más que nostálgico letargo. JOSÉ FORTEZA
RON GALELLA (2); ANTHONY BARBOZA, ambos para Getty Images.

En sentido horario desde arriba: La irreverente Grace posa en un columpio durante la iesta de Angelo
Colon, en el año de 1991; durante una presentación en La Mouche Disco, en la ciudad de New York, en
el año de 1977; retrato de la modelo, actriz y cantante nacida en Jamaica, en el año de 1981: En página
opuesta: Grace Jones fotograiada en la parte trasera de una limusina, en el año de 1993.

31
ESTILO VOGUE COMPRAS

1 2 3

Edad de oro
4

La década de los CINCUENTA

reinventa la simplicidad de la moda
atemporal y a las mujeres que adoran
la soisticación clásica y la energía

HORTS P. HORST/Conde Nast Collection/Getty Images; JAMES COCHRANE; cortesía de www.MODAOPERANDI.com (2).
sublime, como las diosas de la
pantalla: Liz Taylor o Grace Kelly

5 6

Una combinación perfecta

para la glamurosa alfombra
roja de Hollywood. 1.
Editorial lady like, de
Vogue en el año de 1954;
2. Pendientes en oro de
la colección Cactus, de
Cartier; 3. Suéter con
aplicaciones, de Michael
Kors Collection; 4. Sandalia
de Casadei; 5. Falda de
Carolina Herrera; 6. Bolso
con brillantes, de Roger
Vivier; 7. Backstage de
Oscar de la Renta.
7
32
 PEACE & love 3
Jean Seberg, Brigitte Bardot, Twiggy
o Jean Shrimpton, los personajes de los
SIXTIES inspiran un look bohemio en clave
psicodélica cargados de energía total

1 2
BERT STERN/Conde Nast Collection/Getty Images; JAMES COCHRANE; cortesía de www.COOPERATIVASHOP.com; cortesía de www.MODAOPERANDI.com (2).

4 5 6

7
El periodo más forever young
y rebelde de la historia.
1. La icónica modelo de
los años sesenta, Twiggy.
2. Pendientes con estilo
tropical, de Studio F; 3.
Modelos antes del desile de
Missoni; 4. Bolso tejido, de
Verdi Design; 5. Brazalete
tejido, de Johanna Ortiz;
6. Vestido estampado con
holanes, de Etro; 7. Sandalia
con remaches y cinturón, de
Rene Coavilla.

33
ESTILO VOGUE COMPRAS

¡VIVA el Punk! 3

La música y las interminables referencias estéticas

de las estrellas del punk rock en los SETENTA
conquistaron las calles. La leyenda de la femme
atractiva, sexy y rebelde llega para quedarse

1 5 6

ANTHONY BARBOZA/Archive Photos/Getty Images; JAMES COCHRANE; cortesía de www.MODAOPERANDI.com

4

El regreso de los años setenta

trae consigo un mundo nuevo,
lleno de liberación. 1. La cantante
de la famosa banda de los años
setenta Blondie, Debbie Harry;
2. Bolso de cuero con estoperoles
y correa, de Prada; 3. Pantalones
de mezclilla con combinación
de tonos, de Calvin Klein Jeans;
4. Bota de cuero, de Mingo; 5.
Sombrero de pana, de Yosuzi;
6. La modelo Kaia Gerber en el
backstage del desile de Versace; 7.
Blazer con estampado de cuadros,
de Michael Kors Collection.

34
 2

Años Glam
Atrevida, power woman y
seductora... Prendas que
causan furor recordando 3 4
los poderosos años
OCHENTA: un carácter
extrovertido, accesorios
rotundos y las proporciones
que rebasan fronteras
ARTHUR ELGORT/Conde Nast/Conde Nast Colllection; JAMES COCHRANE; cortesía de www.MODAOPERANDI.com.

7 5
6

Lurex, pieles y piezas de carácter

extrovertido con formas extra grandes.
1. Editorial de Vogue en 1987; 2. Abrigo de
charol con detalles de borrego, de Adolfo
Domínguez; 3. Zapatos de cuero, de Louis
Vuitton; 4. Anillo de oro con diamantes, de
Pomellato; 5. Modelo con abrigo de piel, de
Emilia Wickstead; 6. Bolso de cuero con asa,
de Prada; 7. Pantalón de cuero de talle alto,
de Nili Lotan.

35
ESTILO VOGUE COMPRAS

Clueless...As if!
Los trajes de chaqueta a juego, el exceso de
accesorios athleisure y la mini falda plisada
NOVENTERA, son prendas de una
nostalgia adolescente que se reinterpretan
para crear el armario de otoño perfecto

1 2
1

5 6
4

ARCHIVE PHOTOS/Getty Images; JAMES COCHRANE; cortesía de www.MODAOPERANDI.com.

7
Un estilo clásico colegial y
desenfadado se reinventa de forma
orgánica y divertida con propuestas
de prendas ultra femeninas. 1. Suéter
con cuello estampado bicolor, de
Lacoste; 2. Reloj de Jaeger-LeCoultre;
3. Modelos en look preppy en el
backstage de Lacoste; 4. Clueless, el
ilme de culto adolescente creado en
los años noventa; 5. Botín de cuero,
de Stuart Weitzman; 6. Backpack con
estampado, de Gucci; 7. Mini falda con
cremallera, de Adolfo Domínguez.

36
piacarregal.com.ar
ESTILO VOGUE PERFIL

FIESTA
a lo
PORTEñO
Soñar con el vestido y
accesorio perfecto para
un momento especial, y
hacerlo realidad gracias a
la creatividad es el objetivo.
He aquí ocho propuestas
ARGENTINAS ideales
para esta gran ocasión
Fotógrafo JUAN VILLAGRAN
Texto CLIO GOLDSCHMIDT

MARÍA GOROF
LOGRA EL EQUILIBRIO JUSTO
ENTRE LA SENSUALIDAD
Y LA ELEGANCIA. EL
VESTIDO DE NOCHE ES SU
GRAN REFUGIO CREATIVO,
PASIÓN QUE CONVIVE CON
ELLA DESDE SU NIÑEZ. LA
SASTRERÍA ES OTRA DE SUS
FINÍSIMAS PROPUESTAS
A MEDIDA Y EL MODELO
JACKET-DRESS SE HA
CONVERTIDO EN UNO DE
SUS SELLOS INDISCUTIBLES.

38
 IVANA PICALLO
LA DISEÑADORA IVANA PICALLO, REFERENTE
DE LA COMBINACIÓN Y SUPERPOSICIÓN DE
GÉNEROS, SE DESTACA POR VESTIR A UNA
MUJER FRESCA Y MODERNA. CON AIRES
ROMÁNTICOS Y GLAMOROSOS, SE ANIMA A
MEZCLAR TEXTURAS Y DISFRUTA VER EN SUS
VESTIDOS LO GEOMÉTRICO EN ARMONÍA CON
LO LINEAL. CUENTA CON UN TALLER EN LAS
CIUDADES DE BUENOS AIRES Y MADRID.

CAMILA ROMANO
Es una de las jóvenes promesas del diseño. Expresa
romanticismo y espíritu loral a través de estampas y bordados
propios sobre vestidos de siluetas simples, modernas y frescas,
aunque airma que prepara una línea más geométrica que
loral sobre blancos y negros. Para los complementos, la
próxima temporada lanzará una delicada línea de zapatos.

CLAUDIA ARCE
ES UNA DE LAS DISEÑADORAS MÁS PRESTIGIOSAS DE
ARGENTINA. RECIENTEMENTE INAUGURÓ SU ATELIER
IMPERIAL EN UNA CASONA ANTIGUA DE RECOLETA. “QUIERO
BRINDARLES UN ESPACIO ÚNICO A MIS CLIENTAS”, NOS
COMENTA. LAS CONOCIDAS SALMA HAYEK, PARIS HILTON Y
ANNA KOURNIKOVA HAN LUCIDO SUS DISEÑOS DE LÍNEAS
FEMENINAS, DETALLES Y GÉNEROS ÚNICOS INTERVENIDOS
A MANO. SU PRÓXIMA COLECCIÓN SERÁ INSPIRADA EN LOS
COLORES Y SENSACIONES DEL VERANO CARIBEÑO.

39
ESTILO VOGUE PERFIL

BREZZA BY
NATALIE MÁRQUEZ
“Sé lo que se siente disfrutar y lucir
un vestido de iesta”, nos dice Natalie,
recordando sus inicios como modelo de
Alta Costura. Sus diseños custom-made
son la opción ideal para elegir el vestido
de ensueño: Los bordados a mano, la
pedrería, apliques y géneros traídos de
todas partes del mundo han hecho de
Brezza una de las favoritas del circuito
de diseñadores porteños de alta gama.

40
 PÍA CARREGAL
ADEMÁS DE LANZAR
VARIAS COLECCIONES
CÁPSULA DE VESTIDOS
DE FIESTA EN EL
AÑO, PÍA CARREGAL
PROYECTA LANZAR
UNA LÍNEA READY
TO WEAR. SERÁ UNA
NUEVA ETIQUETA
DENTRO DE LA
MARCA Y, PARA LA
PRÓXIMA TEMPORADA,
DISEÑARÁ VESTIDOS.

CARINA FARINACCIO
Cristal checoslovaco, austríaco,
Swarovski; perlas, magnesita, lava, coral
y/o coco... Es inagotable la mezcla de
materiales que elige Carina para diseñar
accesorios. Su próxima apuesta será el
acrílico combinado con goma de colores y
plata. Hechos a mano y a la medida, cada
pieza es bocetada por la diseñadora según
las proporciones del cuerpo de cada cliente,
siendo las piedras seleccionadas una por
una para lograr un producto exclusivo.

ACQUACHIARE
DISEÑADO POR ALEJANDRA RECOUSO OFRECE UNA
AMPLIA VARIEDAD DE PRENDAS FINAS PARA NIÑOS.
INSPIRADA EN LAS TONALIDADES DE LA NATURALEZA,
SUS DISEÑOS SON REALIZADOS EN TELAS ITALIANAS
Y ALGODÓN PIMA PERUANO, QUE CUENTAN CON
DELICADAS ESTAMPAS E ILUSTRACIONES.

41
 LOGOMANÍA
La iebre de las marcas
se lleva de la manera
más emblemática en los
suéteres, bolsos y detalles
que las grandes irmas
proponen para el próximo
Otoño-Invierno 2018-
2019. Llevar los logos
de tus marcas favoritas
dará ese toque chic de los
noventa tan anhelado.
Izquierda: suéter con cuello
alto y logotipo, y falda
estampada, ambos de Fendi.

TIGRE ESCOBAR; realización, Juliana Gimenez; peinado, Kiyo Igarashi; maquillaje, Miriam Robstad; manicura, Yukie Miyakawa; producción, Mirham Ascencio/Lower E Side;
asistente de foto, Alonso Victoria; modelo, Nastya Abramova; LUCA TOMBOLI; KIM WESTON ARNOLD; YANNIS VALMOS, todos para Indigital.tv.
NUEVOS Tiempos
Las capas, los materiales más gruesos y las piezas que nos ayudan a combatir el
frío llegan con el comienzo del otoño, complementándose con un twist que nos
hace rescatar nuestras prendas favoritas del pasado y los mejores colores del
presente... Toda la ACTITUD de una excitante temporada comienza ¡ahora!

DESIGUAL
¿Por qué optar por la
sobriedad cuando puedes
vestir de la forma más original
mezclando estampados o
texturas? Cuadros y rayas,
lores y iguras abstractas
o pieles y tejidos. Las
posibilidades son ininitas y
las pasarelas lo demostraron a
través de composiciones poco
comunes, que seguro llamarán
la atención a donde vayan.
De izquierda a derecha: pasarelas de
3.1 Phillip Lim; Marni y Sacai.

42
 ESTILO VOGUE TENDENCIAS

EN BRILLO
Dejemos que los colores neón
vuelvan a conquistarnos y traigan
a nuestro look el acento perfecto.
Rescatando los tonos más
brillantes del arcoíris, el otoño nos
invita a dejar de lado lo tradicional
de la temporada y apostar por
aquellas prendas y accesorios que
destellan luz propia.
Arriba: bolso de cuero, de Chanel; derecha:
detalles del streetstyle.

TIE DYE
De los años sesenta a nuestra época.
La técnica de pintar las telas viene en
atuendos que van del día a la noche.
Arriba: vestido de Proenza Schouler.
ALDO DECANIZ; DANIEL PRYCE; cortesía de www.MODAOPERANDI.com (2).

Total look en denim; abajo: shorts de Levi’s;

derecha: jeans de Levi’s.

DENIM
Este es el compañero infalible
que nunca falta en los armarios,
el denim siempre estará presente
para ayudar a reinventarnos con
tacones o zapatos deportivos.
DE VAQUEROS
La comodidad del lejano Oeste se
reinterpreta a través de chaquetas que
proponen una combinación entre lo rudo
y femme. Arriba: blazer de Loewe.

43
 NÓMADA
Entre comodidad y moda se encuentra
una de las tendencias que más destaca
en las pasarelas, en la que los colores,
los tejidos y los aires nómadas se
presentan para combatir el frío con
estilo. Abajo: vestido de Etro.

PATCHWORK VS MASCADAS
Ya sea en siluetas más estructuradas u holgadas, la mezcla de estampados es su
principal línea conductora. A través de parches o sedas, podrás encontrar esta
irreverente combinación en pantalones, vestidos y blusas. Arriba, de izda. a
dcha.: pasarela de Dior; desile de Hermès.

YANNIS VLAMOS (4)/Indigital.tv; cortesía de www.MODAOPERANDI.com (2).

CÓMODO
El athleisure cada
vez toma más fuerza
en la moda de las
calles y la pasarela.
Desde un cómodo
suéter, hasta tenis
personalizados, la
tendencia deportiva
es una manera de HEADSCARF
sentirse y verse bien. En un mundo global, las marcas de
moda han adoptado el llamado modest
Izda., de arriba hacia fashion a través de la inclusión de
abajo: top de Michael
Kors Collections; mascadas cada vez más comunes en
tenis Alexander Wang las pasarelas. De arriba hacia abajo:
Turnout, de Adidas. pasarela de Balenciaga; Versace.

44
 GRAN ABRAZO
Nos olvidamos de las siluetas
ceñidas al cuerpo y le damos
paso a iguras holgadas y
las tallas extra large para
todos. Chaquetas, vestidos,
blusas y hasta botas, mientras
más grande ¡mejor! El
secreto es saber trabajar las
proporciones.
Izquierda: look de Balenciaga; abajo:
chaqueta de Sportmax.

PLATA
Como en los años setenta, brillar
con luz propia va más allá de la
actitud y se complementa con
detalles en tu look. Arriba: desile
de Paco Rabanne; abajo: zapato
MONICA FEUDI; YANNIS VLAMOS (2); KIM WESTON ARNOLD (2), todos para Indigital.tv; cortesía de www.MODAOPERANDI.com.

de Gucci.

OSCURA
BOTÁNICA
Los motivos lorales con un toque
gótico se ijan en detalles románticos.

Derecha: bolso de
cuero con motivos
lorales, de Louis
Vuitton.

MÁS HOMBROS
En línea recta y pronunciados, los hombros marcados adquieren más fuerza
acompañados de efectos visuales que ayudan a destacarlos. Un acento en la
igura femenina que nos ayuda a denotar carácter y fuerza. De izquierda a
derecha: pasarela de Louis Vuitton, Calvin Klein 205W39NYC y Fendi.

45
 Camiseta deportiva,
de Acne; chaqueta y
jeans, ambos de Atelier;
pendientes con brillantes,
de Fallon; bolso de cuero
con estoperoles, de
Bottega Veneta.

46
 ESTILO VOGUE ACCESORIOS

90 ,s Beat
El DENIM siempre será la
tendencia estrella de todos los
tiempos, pero ¿cómo revitalizarlo
con aires retro? Apostemos por los
complementos desenfadados que
nos recuerdan a la mujer noventera,
mostrando un alma libre con dosis
de GRUNGE e irreverencia
Fotógrafo ROBERT MASSMAN
Realización DANIA ORTIZ
Peinado, Tony Kelly; maquillaje, Yinna Wang; producción, VIctoria Pavon/Now Open; asistente de moda, Leila Yermek; modelo, Sailor/IMG.

Arriba: top con lecos y chaqueta, ambos de

Louis Vuitton; pantalón de denim, de Acne;
botas de Emporio Armani; bolso Cigarette,
de Roger Vivier; pendientes de Krupp Group;
derecha: total look de Lacoste; bolso de
cuero en forma de corazón, de Saint Laurent
by Anthony Vaccarello; zapatos de punta con
estoperoles, de Christopher Kane.

47
 ESTILO VOGUE ACCESORIOS

En sentido horario, desde la izda.: blazer estampado

y bolso, ambos de Chanel; chaqueta de denim, de
Frame; zapatillas con brillantes, de Roger Vivier;
pines de Ben Amun y Fallon; vestido de mezclilla
con mangas largas, de Lux Cartel; prendedores
de brillantes y perlas, de Ben Amun; sombrero de
Emporio Armani; chaqueta, blusa, cinturón, jeans y
zapatillas, todo de Miu Miu; mascada de Fallon.

48
 Blusa de botones con cuello de
encaje y pantalón de mezclilla,
ambos de Philosophy di Lorenzo
Seraini; cinturón de cuero
vegano, de Stella McCartney;
sombrero de Marc Jacobs.

49
ESTILO VOGUE ARMARIO
Con los
GRANDES
Su vida es un envidiable trayecto
profesional, proyectos personales y
famosas amistades. Ariel de Ravenel,
una parisina de corazón, nos coniesa
que nunca viviría en otra CIUDAD
y que París es tan mágico ahora como
fue en el apogeo de los años setenta
Fotógrafo CHRISTOPHE RIHET
Realización y texto EUGENIA
GONZÁLEZ DE HENN
50
“Tuve toda la suerte del mundo, siempre trabajé con los grandes”.
Así nos resume su vida la diseñadora de joyería, consultora de
moda y editora, Ariel de Ravenel. Su pasión por la moda, y la jo-
yería en especial, empezó a los 17 años durante su primer trabajo
como editora de accesorios en Vogue Paris.
Peinado y maquillaje, Sergio Corovacho.
Desde entonces ha trabajado como corresponsal europea para
Vogue US y otras revistas foráneas, como estilista para fotógra-
fos como Peter Lindbergh y Albert Watson, dentro del área de
comunicaciones con marcas de lujo como Kenzo e YSL y, ac-
tualmente, como consultora de moda y diseñadora de su propia
marca de joyería llamada Loulou de la Falaise. Su amistad con
Yves Saint Laurent, Pierre Bergé y Loulou empezó desde 1969,
cuando se conocieron todos por primera vez en París.
ESTILO VOGUE ARMARIO

Loulou trabajaba como musa y diseñadora de joyería en YSL, Arriba, en sentido

horario: su
cuando decidió lanzar su propia marca pidió a Ariel ser consulto- colección de joyas
ra en el proyecto. Desarrollaron varios proyectos juntas, diseñan- es uno de sus más
preciados tesoros;
do la joyería para Oscar de la Renta y una colección para Jardin detalles de su casa;
Majorelle. Tras el lamentable fallecimiento de Lou Lou, Ariel de- Ariel de Ravenel,
diseñadora, socia
cidió seguir y asumir la marca por sí sola. Completamente hecho y mejor amiga
en Francia, y apoyando artesanos locales, ahora se vende por todo de LouLou de la
Falaise, musa de
el mundo en tiendas como Le Bon Marché y Moda Operandi. Yves Saint Laurent.
Ha vivido varias de las décadas más estupendas en la moda,
pero no siente ninguna nostalgia por el pasado. Adora el pre-
sente, y sigue pensando que París es el centro del mundo para
la moda. Admira el talento de diseñadores como Haider Ac-
kerman, Jacquemus y Olivier Theyskens, con el que también
trabaja. Hizo el libro LOULOU (Editorial Rizzoli) como ho-
menaje a su amiga, a quien se reiere como una de las mujeres
más creativas y glamurosas que ha conocido en su vida. Lo
mismo opinamos de Ariel, una verdadera joya francesa que no

·
pierde su rigor, energía y pasión por la vida y la creatividad.
Desde su hogar mágico, hasta su personalidad simpática e in-
geniosa, es una mujer fascinante a seguir.

52
PUBLIRREPORTAJE
ESTILO VOGUE JOYAS

FLORES
de Papel
Fotógrafo CARLTON DAVIS

Diversos PÉTALOS cortados en papel,

unidos entre sí, fueron la inspiración de
Reed Krakoff para su primera colección
de alta joyería para Tifany & Co., misma
que deinió como: ABSTRACTA,
femenina, industrial, juvenil y moderna

54
Gargantilla en platino con pavé de diamantes, de la colección Paper Flowers, de Tifany & Co.

55
ESTILO VOGUE JOYAS

Anillo en platino con pavé de diamantes y diamante amarillo, de la colección Paper Flowers, de Tifany & Co.

56
Collares en platino con pavé de diamantes y tanzanitas, todo de la colección Paper Flowers, de Tifany & Co.

57
ESTILO VOGUE JOYAS

Corazón
de ORIENTE
VOGUE viajó hasta la
fábrica de la casa joyera
PANDORA localizada en la
latente ciudad de Bangkok,
Tailandia. Sin duda, una
huella IMBORRABLE
tras vivir la maravillosa
D. R. (1); @barbarateran_ (1)

experiencia y conocer los

nobles valores que envuelven
a la FILOSOFÍA de la irma,
una enseñanza que en la que
todo evoca al amor
58
 En sentido horario, desde la izquierda: aspecto en el templo Wat Pho; vista del
río Chao Phraya en el corazón de la ciudad; imagen de la creación de una pieza
de Pandora; es página opuesta: imagen de la campaña de Verano; Bárbara Terán,
subdirectora de Vogue México y Latinoamérica durante su visita a la manufactura
de las joyas de Pandora, en la ciudad de Bangkok, Tailandia.

Un viaje de casi 24 horas me llevó desde la Ciudad de México
hasta Bangkok. A mi arribo, el equipo de Pandora me recibió con
una maravillosa cena en el hotel Mandarin Oriental para arrancar
un viaje inolvidable. Comenzamos con una clase de cocina tailan-
desa en Blue Elephant, el inicio perfecto para sumergirnos en este
enigmático país seguido de visitas a sitios imperdibles como Wat
Pho, conocido por su buda reclinado. Este espacio es un templo
budista en el distrito Phra Nakhon; después, nos dimos cita en la
casa de James H.W. Thompson, fundador de la mundialmente
D. R. (1); Bárbara Terán (2).
La empresa tiene una ilosofía que protege a todos sus empleados,
comenzando con un código de ética a favor de los derechos huma-
nos así como sus condiciones de trabajo; las madres embarazadas,
por ejemplo, cuentan con un programa de apoyo para ellas y sus
futuros bebés. Algo a resaltar es que la planta es sustentable, un
principio fundamental en la ilosofía de la irma y una de sus estra-
tegias para convertirse en una de las empresas de joyería más ac-
tualizadas en lo que respecta a la protección del medio ambiente.
Un proyecto de suma importancia es My School Project, en el que

famosa Jim Thompson Thai Silk Company. los trabajadores de la fábrica pueden elegir a una escuela situada
El segundo día fue dedicado a una visita a la fábrica. La com- en alguna comunidad rural para la renovación de sus instalaciones,
pañía danesa abrió sus puertas en 2005 y, desde entonces, va en siendo esto auspiciado por la compañía. Esto y más he aprendido

·
ascenso. Pude admirar cómo sus empleados elaboran de forma sobre el universo de Pandora, que más allá de las hermosas joyas,
artesanal cada pieza, todo con los valores de calidad, tradición y creaciones de Francesco Terzo y Filippo Ficarelli, va de la mano
tecnología moderna que se ve relejado en cada una de las joyas. de un simple concepto: It’s all about love. BÁRBARA TERÁN

59
ESTILO VOGUE FILANTROPÍA
Todo por
LOS NIÑOS
No se trata de una nueva
tendencia. Esto va de la
noble iniciativa de una
marca y una organización
ilantrópica para restaurar
sueños y crear el futuro.
Estuvimos con Style Saves y
Miansai en su UNIVERSO
y allí nos enseñaron que la
vanidad de la moda vale la
pena, si tiene como saldo
inal la sonrisa de un NIÑO
60
Hay quienes dicen que la moda es frívola y vana. Hay quienes
no ven todas las aristas diversas de la belleza ni entienden el sen-
tido de expresarse a través de un arte. Esos tampoco saben lo
que signiica que alguien en la industria del lujo ponga el gesto y
la intención en llenar de esperanza la hondura indescriptible de
la mirada de un niño. Eso es lo que hacen la organización Style
Saves y la marca Miansai. “Ayudar a otros ha sido siempre muy
importante para nosotros”, dicen en exclusiva a Vogue Rachael
Rusell, quien lidera la organización ilantrópica, y Michel Sai-
ger, el hombre detrás de la irma de joyería masculina. “Creemos
que los recursos disponibles para la industria de la moda, junto
con la extensa audiencia que tiene a su alcance, signiica un po-
tencial de inluencia que debe ponerse al servicio de un propósi-
to noble y mayor. Los dos hemos unido nuestros recursos para
D. R.
ponerlos al servicio de algo que marque una diferencia”.
 Momentos del viaje
a Medellín con Style
Saves y la marca
Miansai. El objeto
de la visita: apoyar
y llevar donaciones
a los niños de
los orfanatos
Casa de María y
D. R.

el Niño y Casa
Hogar Nazareth.
Iniciativas como
esta, marcan una
gran diferencia.

Rachael y Michael son una pareja. Aún en su luna de miel

organizaron un viaje a Medellín para llevar apoyo y recursos a
los niños de dos orfanatos. Allí estuvimos con ellos. Nada pue-
de describir la manera en que reciben a estos dos jóvenes, sus
colaboradores y voluntarios cada uno de los pequeños. Todos
confeccionan collares y pulseras, juegan al fútbol, comparten
meriendas, reparten regalos y construyen anhelos. “En Medellín
trabajamos con un orfanato privado que cuida de 40 niños”, dice
Rachael. “Les hemos visto crecer a través de los años. Además,
tenemos iniciativas como el Prom Shop, en la que proporciona-
mos a 500 jóvenes trajes y accesorios para la graduación. Este
mes de julio tenemos también un desile de moda benéico, y el
evento Back to School, que ayuda a 5000 estudiantes”.
En Miansai “todos colaboran a su manera, usando sus talentos
y lo que tengan a la mano”, agrega Michael. “En especial cuando
Style Saves emprende una campaña de ayuda ante un desastre,
ayudamos con la logística y la distribución de donaciones. Lo
hemos hecho con países como Haití, Colombia y Brasil. Tam-
bién nuestros creativos elaboran materiales para la organización
como fotografía y todo lo relativo al diseño gráico, que se tradu-
ce en una poderosa herramienta para llamar la atención hacia la
causa en la recaudación de fondos y la suma de apoyo. Ver a dos
marcas en el mundo de la moda marchar juntas en un empeño
así es alentador y en Miansai disfrutamos ser parte de eso”.
En esta iniciativa todo es auténtico, transparente y noble. Con

·
ellos encuentras hermanos que nunca antes viste, ganas amigos
y se salva la infancia. Si el precio de eso es un poco de la vanidad
de la moda, ¡bienvenida sea! JOSÉ FORTEZA

61
PROMO VOGUE

Agua
micelar...
¿TAMBIÉN PARA
EL CABELLO?
El producto must para la
piel hace su introducción
al mundo capilar
despertando el interés
tanto de expertas como de
principiantes

P
uede ser que hace un par de años solo
ITO]VI[ K]ZQW[I[ KWVWKQMZIV TW[ JMVMÅ-
cios del agua micelar. En ese entonces,
tops como Magdalena Frackowiak y
Edita Vilkeviciute confesaban que dentro de su
rutina de belleza estaba incluido el mítico líqui-
do. Era más un producto de culto entre mode-
los y conocedoras de la industria de belleza que
una opción de las masas para limpiar la piel. Fue
cuestión de tiempo para que el agua micelar pa-
sara de leyenda a convertirse en un básico, tanto
de devotas del beauty como de principiantes.
El agua micelar es un producto revoluciona-
rio formulado a base de micelas, un conjunto
de moléculas limpiadoras que son capaces de
atraer la suciedad y los residuos. Además de
actuar como imanes de los contaminantes, son
capaces de aislarlos y transportarlos a través
del agua para eliminar las impurezas de la piel.
Estas moléculas actúan como emulsionantes,
lo que permite que compuestos insolubles se
disuelvan. Por lo tanto, el agua micelar es un
XZWL]K\W KWV ]VI IKKQ~V  MV " TQUXQI \WVQÅKI
e hidrata la piel.
 PROMO VOGUE

una consistencia ultraligera. También se suma

el acondicionador Pantene Pro-V Micelar, con una
composición más liviana que brinda el nivel de
hidratación ideal para obtener una gran suavi-
dad, pero sin sensación de pesadez. Para obte-
ner un brillo instantáneo y control de frizz con
un boost de fragancia, nada como el Booster de hi-
dratación Pantene Pro-V, y para aquellas con poco
tiempo, la línea ofrece el dry shampoo de Pantene
Pro-V que absorbe la grasa y prolonga la sensa-
ción de frescura entre lavadas.

-T ZM\W KWV[\IV\M LM K~UW X]ZQÅKIZ MT KIJMTTW

para que permanezca limpio e hidratado hasta el
\uZUQVW LMT LyI ÅVITUMV\M \QMVM [WT]KQ~V OZIKQI[
al empleo certero de las propiedades del agua
micelar. Con Pantene Pro-V Micelar, la increíble y
espectacular innovación en el cuidado del cabe-
llo, el secreto mejor guardado de las tops ahora se
encuentra al alcance de todas las mujeres.
R E A L I Z AC I Ó N C O N D É N A S T C R E AT I V E S T U D I O

PANTENE PRO-V MICELAR ES UNA

LÍNEA DISEÑADA ESPECIALMENTE
PARA CABELLO GRASO

Contando con tantas cualidades a nivel cutá-

neo, la duda era: ¿se podrá usar el agua micelar
en favor del cabello? Marcas como Pantene se
dieron a la tarea de investigarlo y llevar todo su
provecho a la categoría capilar. ¿El resultado?
La colección Pantene Pro-V Micelar. Basada en
una tecnología de limpieza delicada y a la vez
XZWN]VLI Y]M X]ZQÅKI TI[ ZIyKM[ M PQLZI\I PI[\I
las puntas para obtener un cabello limpio, salu-
dable e hidratado. Lo antes impensable fue po-
sible gracias a Pantene. De la misma forma en
que la tecnología del agua micelar cambió toda
percepción en el cuidado de la piel, la colección
Pantene Pro-V Micelar ha llegado para mejorar la
experiencia de una limpieza intensiva en el ca-
bello en las mujeres de América Latina.

La colección Pantene Pro-V Micelar garantiza una

depuración a fondo sin dejar el cabello áspero ni
reseco; conformada por el shampoo Pantene Pro-V
Micelar, que incorpora agua micelar en su fór-
mula con pro-vitaminas y da como resultado
La revista masculina con
más estilo en el mundo

¡Ya a la venta!
www.gq.com
 Palladium en Nueva York fue diseñado por el arquitecto Arata Isozaki, y ponía en muestra un mural de Keith Haring (Crédito: Timothy Hursley, Garvey/ Simon Gallery, NY).

PERFIL, Señora telenovela, 66

EXHIBICIÓN, Night Fever, 76
PERFIL, Intriga a la mexicana, 78
LIBROS, América está en venta, 72

65
AGENDA VOGUE
AGENDA VOGUE PERFIL

RAM MARTÍNEZ; realización, José Luis Ávila; estilismo, Alice Gamus; maquillaje y peinado, George Velásquez; asistente de fotografía, Henry Cuicas; agradecimiento Casa Rivas Mercado;
en Edith González: body, saco y falda de Christian Dior; sombrero de Gladys Tamez Millinery; zapatos de Casadei, en Gran Vía; anillo de Louis Vuitton; aretes de Thalatha.

La actriz Edith González es una de las grandes exponentes de la televisión mexicana. Su rol como Mónica de Altamira en Corazón salvaje le trajo un
gran reconocimiento internacional. Este año se celebran 25 años de la transmisión de esta telenovela considerada por muchos como la mejor de todos
los tiempos. En página opuesta: (en sentido horario) imágenes de Corazón salvaje; Los ricos también lloran; y La usurpadora.

66
 Señora
telenovela
¿Qué pasó con uno de los grandes
productos de EXPORTACIÓN
de Latinoamérica? Este género que
convirtió al melodrama en nuestra
MARCA regional y fuera el más visto
del mundo hasta hace poco, hoy está
obligado a reinventarse o morir

Hay verdades que ni los más críticos pueden negar, y esta es una
de ellas: El mundo conoció la forma de ser y de vivir de los lati-
noamericanos gracias a las telenovelas. Fueron las reinas del pri-
me-time en medio mundo y llegaron a tener un poder impensable.
En Bosnia, durante la guerra que tuvo lugar entre 1992 y 1995,
Cortesía de Edith González; cortesía de Televisa (2).

los bombardeos paraban a las 21:00 para la transmisión de Kas-

sandra. En Costa de Maril, con una población mayoritariamente
musulmana, en el mes del Ramadán, cambiaron el horario para
que el público pudiera disfrutar de Marimar. Ejemplos como
estos sobran. Sin embargo, la televisión abierta en Latinoamérica
se encuentra en una crisis no declarada frente al auge de las pla-
taformas digitales, y su producto estrella: la telenovela, hoy luce
en franca agonía. “Todo forma parte de un mismo proceso que
tiene que ver con los cambios tecnológicos, con una revolución
involuntaria que, de manera casi violenta, le devolvió de pronto
el poder a los consumidores de entretenimiento audiovisual. El

67
AGENDA VOGUE PERFIL

Derecha: La telenovela
colombiana Betty la
fea cuenta con el mayor
número de adaptaciones
internacionales de la
historia; arriba, dcha.:
la famosa villana de
Cuna de lobos, María
de Jesús Rubio Tejero;
abajo, dcha.: Thalía en
la telenovela de Carla
Estrada, Quinceañera;
en página opuesta,
en sentido horario: la
telenovela venezolana
Cristal fue un suceso
internacional; Thalía
encabezó el reparto de
María la del barrio;
la pareja protagónica
de Café con aroma de
mujer, Margarita Rosa
de Francisco y
Guy Ecker.

término televidente, la teleaudiencia como categoría, ya no tiene
ninguna vigencia. Eso, por supuesto, afectó también a la telenove-
la, uno de los productos emblemáticos de la televisión abierta. La
telenovela era una reina por decreto, sin competencia. De repen-
te, su castillo se vino abajo y ahora le toca estar en el patio, junto a
todos, compitiendo. Por supuesto que se ve como es: vieja, gorda,
antigua”, expresa el escritor venezolano, Alberto Barrera Tyszka,
ganador del premio Herralde y responsable de éxitos como Nada
vela. Soy de las que cree que si hoy pones en pantalla una histo-
ria de amor, funciona. Ahora lo que consigues son comedias o
narco-novelas (...) Creo que los que hacían telenovelas dejaron
Cortesía de Carla Estrada; CORTESÍA/NOTIMEX/Newscom;
de creer en ellas”, expresa la dramaturga argentina Marcela Ci-
tterio, quien triunfó en 2005 con la adaptación de su telenovela
Amor en custodia, en México y Colombia.
Otros expertos en el género apuntan a que el declive comienza
con la reproducción exagerada de éxitos del pasado. “En Méxi-
GETTY IMAGES/Fotógrafo de plantilla.

personal, transmitida por TV Azteca en los años 90.
Toda historia tiene sus líderes. Venezuela llegó a ser el princi-
pal exportador de telenovelas en el mundo durante los años 80,
luego México tomó la batuta durante los noventa, pero con la
llegada del nuevo milenio fueron los colombianos quienes trans-
formaron a la industria con sus historias localistas y llenas de hu-
mor. Eso sin contar con la creación de la narco-novela, el último
gran subgénero que algunos deinen como la anti-novela. “Se
abandonó la historia de amor y muchos apuntaron a la anti-no-
co la telenovela tiene una época de oro, pero la perdimos cuan-
do comienzan a hacerse tantas repeticiones. Mientras las nue-
vas plataformas comienzan a invitar a ver diferentes productos,
nosotros seguimos ofreciendo lo mismo de lo mismo”, conirma
Carla Estrada, la exitosa productora de culebrones como Quin-
ceañera, Amor real y El privilegio de amar.
Por su parte, una de las grandes divas de la televisión mexica-
na, Verónica Castro, es otra de las que se inclina a pensar que la
telenovela clásica nunca falla. “Sin tetas no hay paraíso fue un

68
 exitazo, sí, pero si le quitas lo clásico deja de ser una telenovela. A
las señoras que estamos en la casa nos gusta soñar con algo bue-
Cortesía de Televisa (2); cortesía de RCN Televisión; cortesía de RCTV.
no, creer que pueden pasar cosas mejores… Es muy fácil escupir
la realidad, pero es muy difícil hacer soñar. Lo que están haciendo
ahora con la vida de Luis Miguel no es más que una telenovela”,
agrega la protagonista de éxitos como Rosa Salvaje o Los ricos
también lloran. Su colega, la actriz Itatí Cantoral, también co-
noció la gloria gracias a las telenovelas, pero hoy ha dado el salto
al mundo de las series. “Cuando salías en una telenovela eras el
rey del mundo, pero eso ya no es así... Voy con la vanguardia. Me
gustan los cambios. Las cosas ahora son más rápidas y hay que
contarlas diferente. La gente ahora ve TV en la medida que se
parezca a ellos, ya no quieren sentirla lejana”, indica la intérprete
que dará vida a Silvia Pinal en la nueva bioserie de Televisa.
Una paradoja es que si bien la telenovela se muestra debilitada
en América Latina por el descenso de los ratings y la imparable
segmentación de las audiencias, en Turquía lorece una robus-
ta industria del melodrama. “En 2016, el país que más vendió
contenido dramático en el mundo después de Estados Unidos
fue Turquía, lo cual te demuestra que el drama y el melodrama
siguen siendo los reyes”, señala la investigadora de estos temas
en la Universidad de Georgia, Carolina Acosta-Alzuru.
También hay que decir que el desprecio que por años atacó al
género abonó a su debilitamiento. Desde México hasta Argen-
tina, las tres últimas generaciones crecieron viendo telenovelas,
pero pocos lo reconocen. “Seamos serios. Si estudiamos bien el
género, desde Cenicienta hasta nuestros días, el melodrama fun-
ciona. ¿Qué es Velvet? Un melodrama”, agrega la protagonista de
Corazón salvaje y Doña Bárbara, Edith González.
“A mí me gusta pensar que los latinoamericanos hemos apor-
tado la impudicia sentimental al enorme y diverso territorio sim-
bólico de la producción de contenidos”, subraya Alberto Barrera
Tyszka; y es que nuestra manera de contar historias inluyó en la
narrativa televisiva mundial. La dramaturgia latinoamericana,
69
AGENDA VOGUE PERFIL

que tiene a célebres exponentes como la cubana Delia Fiallo, el

venezolano José Ignacio Cabrujas, la mexicana Caridad Bravo
Adams, y el colombiano Fernando Gaitán, entre otros; se carac-
teriza por su carácter íntimo, uno que te permite estar en la casa
de los personajes todos los días y, que gracias a su arco dramático
en el que pasan mil cosas, no puedes perderte ni un capítulo. “En
2010 adaptamos Grey’s Anatomy en Colombia, y la llamamos A
corazón abierto. Es el experimento más arduo que he pasado
porque si bien esta serie tiene elementos novelados, en realidad
no es una telenovela porque se emite cada ocho días, y a nivel
dramatúrgico esto le da espacios a los personajes y al espectador.
El aporte que logramos con la adaptación fue mezclar los casos
de interés médico con los personajes. Creo que al inal este tipo
de estructuras podrían enriquecer al género de la telenovela”, ex-
presa Fernando Gaitán, la pluma detrás de éxitos como Café con
aroma de mujer y Betty la fea, en exclusiva para Vogue.
La telenovela en Colombia casi desapareció, lo que hoy se pro-
duce son series noveladas que, desde luego, tienen melodrama en
sus tramas. La tendencia apunta hacia un formato híbrido, que
aún no tiene nombre, podríamos llamar la serie-telenovela. “En
Argentina se están haciendo comedias, anti-novelas de suspenso,
pero no telenovelas propiamente. La verdad es que no hay posibi-
lidad de recuperación, no te alcanzan los costos”, agrega Citterio,
quien se ha refugiado en la telenovela infantil con Patito Feo y
ahora con Heidi, ambas transmitidas por Nickelodeon.
La verdad es que es muy difícil ponerle sepultura al género,
cuando las telenovelas turcas están triunfando y los brasileños
siguen produciendo. “Esto ha sido una sacudida tanto para el pú-
blico como para nosotros”, coniesa Carla Estrada. “La telenovela
basa su sistema de producción en dos principios que hoy no fun-
cionan: una inmensa cantidad de capítulos y una grabación reali-
zada mayormente en estudio, donde las acciones siempre están
verbalizadas. Nada de eso tiene sentido hoy día. El futuro de la te-
lenovela es ocupar honestamente su propio nicho. Ya sin el poder
de la televisión abierta, resignarse a ser un producto clásico para
ese pequeño segmento que le gusta entretenerse con culebrones”,
sentencia Barrera Tyszka. La propia Verónica Castro estrena este

Cortesía de Televisa; cortesía de RCN Televisión; cortesía de RCTV.

10 de agosto, La casa de las lores, en Netlix. “Algunos dirán:
qué le pasó, se volvió loca, y la verdad, sí… Se van a burlar de mí,
pero es importante ese momento cuando logras reírte de ti mis-

·
ma”, adelanta sobre su personaje, la matriarca de una familia tan
disfuncional como real. Si las divas de las telenovelas ya empe-
zaron a hacer series, por algo será... tantán. JOSÉ LUIS ÁVILA

70
RAM MARTÍNEZ, realización, José Luis Ávila; estilismo, Karla Guindi; maquillaje y peinado, Eduardo Gómez Aguilera; agradecimiento a Casa Awolly;
asistente de fotografía, Humberto Peña; en Itatí Cantoral: traje de Topshop, aretes LFR Design; zapatos de Saint Laurent by Anthony Vaccarello.

Ha habido grandes villanas en la televisión, pero pocas como Soraya Montenegro, la antagonista de María la del barrio. “El personaje era súper sobreactuado...
Tenía a todo México muerto de la risa. La amaban porque era muy atrevida... Hacía tantas cosas ridículas”, declaró Itatí Cantoral. Su frase de la “maldita lisiada”
forma parte de la cultura pop latinoamericana. En página opuesta, de arriba hacia abajo: Itatí Cantoral como Soraya Montenegro en María la del barrio; la
exitosa telenovela colombiana, Las Juanas; la telenovela venezolana Kassandra es una de las más vendidas de la historia.

71
 En un nuevo libro
de la editorial
Taschen, desilan
ante nosotros desde
los más dramáticos
acontecimientos
sociales hasta esos
lanzamientos que
obligaron al universo
de la mercadotecnia
a alcanzar su máximo
de creatividad en la
década que cerró el
revolucionario siglo
XX. Una perspectiva
que vale la pena ser
visitada y estudiada.

América está All-American Ads of the 90s nos lleva a un

recorrido por los resortes y más efectivas
CREACIONES publicitarias de una de
EN VENTA las décadas más revolucionarias y agresivas
en la historia de la PUBLICIDAD en
Norteamérica. Pero, más que todo, es un
ejercicio para entender cómo se mueve el
D. R. (3).

presente con otros medios y mensajes

72
 AGENDA VOGUE LIBROS

Siempre ha habido alguien empeñado en hacernos comprar

algo que no teníamos planiicado llevar a casa. No crean que la
efectividad de la promoción de ventas es algo que ha tenido su
mejor momento en este milenio con todos sus nuevos artilugios
y vías invasivas de manejar el mercado. Para nada. Se airma que
un papiro con 3000 años de senectud demuestra que en aque-
llos remotos días se hacía una rudimentaria publicidad en pa-
piros. Otros insisten en que todo arrancó en la Grecia Clásica,
junto a la actividad comercial y aquellos primeros comerciantes
que tenían una vida nómada. Por simple intuición y sin nada
semejante a una estrategia elaborada, los vendedores al llegar a
poblado pregonaban a viva voz las bondades de sus mercancías.
Démosle a los historiadores y eruditos el beneicio de la duda
que les abroga su noble oicio, pero nadie pone en tela de juicio
que el siglo XX vio el más intenso y abarcador desarrollo en el
mundo de incentivar el consumo. De hecho, la década de 1990
fue capaz de homogeneizar el foco de atención de generacio-
nes tan disímiles como la X y los llamados babyboomers, con
recursos que abarcaron desde anuncios cargados de erotismo
y mitomanía, hasta los entonces revolucionarios reclamos au-
diovisuales irónicos, frescos y clásicos.
All-American Ads of the 90s, irmado por Steven Heller —
copresidente de la School of Visual Arts MFA Designer y res-
ponsable del programa de autores—, y editado para Taschen
por su editor ejecutivo Jim Heimann, presenta un compendio de
los hechos más impactantes de una década y la manera en que se
relejaron y anticiparon en el complicado universo de los signos
sociológicos. La masacre en Columbine, la presidencia de Bill
Clinton en nuevo poder entronizado en Silicon Valley, la desnu-
dez y el sexo ocupaban las páginas de las revistas para vender
de todo, las Super Soakers, el Game Boy y las PlayStation; las
nuevas drogas aletargantes para la juventud con nombres como
Super Mario World y Sonic, la obsesión por los monogramas
y el selecto abrevadero de marcas aludiendo a la necesidad inex-
plicable de mostrar símbolos de estatus. Todo eso y mucho más
se engasta en los seis capítulos del libro de Heller, como com-
pendio de grandes hitos de la mercadotecnia noventera. Cada
página, puede darnos las claves para entender cómo se orquesta
hasta hoy una campaña. Además del valor documental, el vo-
lumen tiene esa virtud de generar para los no estadounidenses
un ejercicio de adecuación a su realidad y, también, nos puede

·
D. R. (2).

llevar a otra dimensión de análisis sobre la década en la que se

hizo ineludible la globalización. JOSÉ FORTEZA

73
AGENDA VOGUE EXHIBICIÓN

Es incontestable:
Michael Jackson
impactó a los
MUNDOS de la
música, la danza
y la moda. El arte
contemporáneo
también fue
El REY
inluenciado por él y
una muestra lo revela del PoP

Cortesía del artista y de Paul Kasmin Gallery © Mark Ryden.

74
National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington D.C. / Gift of Time magazine © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by DACS,
London; Cortesía del artista y de Victoria Miro, Londres © Grayson Perry; Cortesía del artista y de Susanne Vielmetter. Los Angeles Projects © Rodney McMillian.

El 29 de agosto de este año, la estrella de la música pop

Michael Jackson hubiera cumplido 60. En Londres, la
National Portrait Gallery rinde homenaje a esta igura con
gran impacto cultural a través de la exposición Michael
Jackson: On the Wall, que se descubre hasta el 21 de octubre.
Casi una década después de su fallecimiento, el legado del
estadounidense sigue muy fuerte con ventas que continúan
aumentando y muchos fans en todo el planeta. Curada por
Nicholas Cullinan, el director de la National Portrait Gallery,
la muestra —que viajará después a París, Bonn en Alemania y
Espoo en Finlandia— explora la inluencia de Michael Jackson
sobre el arte contemporáneo con una selección de piezas de
artistas renombrados y emergentes.
Es la primera vez que se reúnen las obras de más de 40
creadores que provienen de colecciones privadas y públicas,
además de nuevas piezas especialmente concebidas para
la muestra. Desde la primera imagen de Michael Jackson
realizada por Andy Warhol en 1982, muchos talentos del En sentido horario:
sector de las artes visuales —como Isa Genzken, Maggi Michael Jackson,
1984, de Andy
Hambling, David LaChapelle, Paul McCarthy, Yan Pei Ming, Warhol; Sex
Kehinde Wiley, entre otros— que se fascinaron por el cantante and Drugs and
a pesar de pertenecer a varias generaciones, venir de distintos Earthenware,
1995, de Grayson
países y utilizar técnicas diferentes. En este sentido, esta Perry; An Audience
exposición es bastante radical según Nicholas Cullinan. (excerpts from
Michael Jackson’s
“La muestra abre nuevos caminos para relexionar sobre el 30th Anniversary
arte y la identidad, fomenta nuevos diálogos entre artistas, e Special, 2001),
2003, de Rodney
invita al público interesado en la cultura popular y la música McMillian; en

·
página opuesta:
a empezar una conversación con el arte contemporáneo”, Dangerous, 1991, de
comenta el director y curador. KARINE MONIÉ Mark Ryden.

75
AGENDA VOGUE EXHIBICIÓN

Night FEVER
La DISCOTECA es uno de los espacios más importantes en la cultura
contemporánea. Desde sus inicios en 1960 hasta la época actual, siempre tuvo una
relación particular con el DISEÑO. El Vitra Design Museum explora este vínculo © Chen Wei / Courtesy of LEO XU PROJECTS, Shanghai.

A pocos kilómetros de la ciudad de Basilea, se sitúa
un campus excepcional donde grandes maestros de la
arquitectura como Zaha Hadid, Tadao Ando y Herzog &
de Meuron diseñaron estructuras impactantes. Ahí, Frank
Gehry concibió su primer ediicio en Europa, el Vitra Design
Museum, que hasta el próximo 9 de septiembre aloja una
exposición cronológica poco común. Night Fever. Designing
Club Culture 1960 – Today, que ilustra cómo las discotecas
fueron los epicentros de la cultura pop y de qué forma estos
instalación con música y efectos de luz invita a los visitantes
a experimentar la sensación de una noche que nunca
termina. Videos, fotografías vintage, carteles, ropa y obras
contemporáneas de artistas y fotógrafos como Keith Haring,
Mark Leckey, Chen Wei y Musa N. Nxumalo exploran de
qué forma las discotecas fusionan la arquitectura y el diseño
interior con el sonido, la luz, el graismo, la moda y los efectos
visuales. Al presentar ejemplos de discotecas italianas sixties,
del legendario Studio 54 que Andy Warhol frecuentaba, de

·
espacios de entretenimiento nocturno dieron oportunidades The Haçienda en Manchester y de conceptos más recientes
e inspiraron a arquitectos y diseñadores de todo el planeta. de despachos como OMA, la muestra saca nuestros
Creada por Konstantin Grcic y Matthias Singer, una mejores pasos de baile. KARINE MONIÉ

76
© Volker Hinz; © Bill Bernstein, David Hill Gallery, London; © Foc Kan; © Timothy Hursley, Garvey|Simon Gallery New York.

En sentido horario: Keith Haring en frente de su contribución para

Art Theme; DJ Larry Levan en Paradise Garage, Nueva York, 1979; la
discoteca Les Bains Douches, París, 1990. Diseño interior de Philippe
Starck; Palladium, Nueva York, 1985. Arquitecto: Arata Isozaki, mural de
Keith Haring; en página opuesta: In the Waves #1, 2013, de Chen Wei.

77
AGENDA VOGUE PERFIL

Una de las actrices más prometedoras en el panorama del cine

y la televisión mexicana, Aislinn Derbez, comparte los detalles
del nuevo proyecto que trae de la mano de Manolo Caro, La
Casa de las Flores. “Conozco a Manolo desde hace muchos
años, trabajé con él en su primera obra de teatro y casi iniciamos
nuestras carreras juntos. Me comentó que había una serie que
estaba muy emocionado de hacer, su primera serie en Netlix. El
personaje me pareció increíble y el elenco espectacular, entonces
obviamente dije sí”, nos airma Aislinn. Sin duda, estamos frente

Intriga a la
a un elenco singular que cuenta con la participación de Cecilia
Suárez, Dario Yazbek Bernal, Paco León y marca el regreso a
la pantalla de Verónica Castro. Esta experiencia fue única para
la actriz, ya que durante el rodaje estaba embarazada. “Fue muy

MEXICANA
divertido, estaba en mis peores meses pero el hecho que nos
divertíamos tanto y me consintieran me ayudaba a sentirme

D. R.
mejor”. Para ella, trabajar por primera vez al lado de Verónica

Un SECRETO que
se abalanza sobre
una familia como una
tormenta es la primicia
detrás de La Casa de
las Flores. Aislinn
Derbez nos cuenta
cómo se integró al
PROYECTO y qué
signiica ser parte de la
nueva época de oro de
la televisión mexicana

78

Arriba: Aislinn Dérbez comparte créditos con Cecilia Suárez, Verónica
Castro, Luis de la Rosa, Dario Yazbek Bernal y Arturo Ríos. “La Casa de
las Flores habla sin tabúes. Pocas veces hemos visto temas tan polémicos
y al mismo tiempo tan cotidianos. Manolo toca temas muy diversos con
humor negro, que creo que todos hemos pasado y nos daría pena contar,
precisamente de eso trata la serie, de todos los secretos que tienen las
familias que jamás en la vida revelarían”, afirma la actriz mexicana.
D. R. (2).
Castro fue una oportunidad extraordinaria ya que aprendió de
una de las actrices más talentosas de México y en sus palabras
una de las mejores compañeras con la que ha trabajado.
La Casa de las Flores se une al resto de las producciones
originales de Netlix ilmadas en Latinoamérica, lo que
demuestra el potencial, el talento y la creatividad que hay en la
región. Al preguntarle si opina que se está empezando a vivir
una segunda época de oro en el cine y la televisión mexicana,
contesta “Sí, deinitivamente sí, creo que la calidad de los
productos mexicanos ha subido muchísimo y esto se nota
en el incremento de la audiencia. Hay más oportunidades
y la industria internacional tiene la mirada puesta sobre
Latinoamérica, es una época maravillosa para todos los que
nos gusta ser creativos en este medio”. Para ella es el momento
perfecto para los actores y directores en la industria ya que
plataformas como Netlix han hecho posible que puedas
tener una carrera fructífera sin necesidad de mudarte. Agrega
que inalmente se han logrado romper las barreras de los
estereotipos latinos. “Cruzamos una línea muy importante
que no se había cruzado en demasiados años, el latino ya
puede interpretar varios tipos de personajes. Creo que eso
nos ayuda a todos, tanto a los que estamos actuando como
·
a la audiencia, que moría de ganas de verse relejada en las
pantallas”, concluye Aislinn, quien demuestra que el talento y
carisma los trae en las venas. EMILIANO LÓPEZ
79
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CONSULTA COSTOS Y RESTRICCIONES. PROMOCIÓN VÁLIDA DEL 1 AL 31 DE AGOSTO DE 2018

80
 F&G; director de arte, Glen Vergara; estilismo, Francis Ocon; maquillaje, Miho Suzuki para Exclusive Artists; cabello, Gui Schoedler para Exclusive Artists using Amika Haircare; manicura, Sarah
Chute para Exclusive Artists using OPI; modelo, Daria Korchina of Elite Model Managment. En la modelo; base, Radiant Cream foundation, Cle De Peau; sombras, Full metal eyeshadow -
Fur Green & Couture Palette 8, de YSL; mascara, Film Noir Full Spectrum, de Hourglass; labios, Pure color Love- Revved, de Estee Lauder; jacket, de Steph Audino.

SKIN Multiplicar los efectos, 88

FRAGANCIAS Divina trinidad, 92
TENDENCIAS Legado surrealista, 82

COSMÉTICA Reparación a medida, 96

PRODUCTO DEL MES Revolución, 86
BELLEZA

81
82
FOTÓGRAFO F&G
Legado surrealista

AUTOESTIMA y la imaginación
apariencia y la polémica. Con un poder
El maquillaje, el arma social de la buena
transformador, como el de la moda, deine
una misma y hasta puede llegar a reforzar el
roles, ya que permite dar varias versiones de
F&G; director de arte, Glen Vergara; estilismo, Francis Ocon; maquillaje, Miho Suzuki para Exclusive Artists; cabello, Gui Schoedler para Exclusive Artists using Amika Haircare; manicura, Sarah Chute para
Exclusive Artists using OPI; modelo, Daria Korchina of Elite Model Managment. En la modelo: base, The Foundation, de Cle De Peau; sombras, Moondust eyeshadow – Zodiac, de Urban Decay; mascara,
Vinyl couture – black, de YSL; blush, Cheek Color – Flush, de Tom Ford; labios, Rouge Coco Gloss – 724, de Chanel; aretes, NMD.
 F&G. En la modelo: base, The Soft Fluid Long Wear Foundation, de LA MER; sombras, Moondust eyeshadow - interstellar & Liquid Moondust - Chem Trail, de Urban Decay; cejas, Eye & Brow
Maestro - Ash Blonde, de Giorgio Armani; blush, diorblush - 889 New Red, de Dior; labios, Artist Plexi-Gloss Lip Lacquer - 400 Orange Red, de Make up For Ever.

Si existe un acabado que destaque por encima de los demás esta temporada, ese es el del glitter. Utilizarlo en su justa medida, y sin caer en los excesos, es un arte.

83
BELLEZA MAQUILLAJE
84
Los labios se resisten a la discreción y se tiñen en tonos ciruela, granate y rojo intenso, logrando un contraste absoluto con la mirada bañada por destellos.
F&G. En la modelo: base, Forever Undercover, de Dior; polvo, The Powder, de LA MER; sombras, Moondust eyeshadow – Moonspoon, de
Urban Decay; blush, Star Bronzer, de Lancome; labios, Tatouage Couture, de YSL; green jumpsuit, de Veejay Floresca; aretes,
 BELLEZA MAQUILLAJE

EL GOTEO DE LOS OCHENTAS

HA CALADO NUEVAMENTE EN
NUESTRO SUBCONSCIENTE,
PARA MIRAR HACIA OTRO
LADO. POR ESO, LAS CAPAS
EN LA MELENA, LAS CEJAS
ULTRAMARCADAS Y GRUESAS,
LOS LABIOS EN ROJO INTENSO
Y LOS COLORES INTENSOS
PARECEN HABERSE INSTALADO
UNA VEZ MÁS EN LOS LOOKS
DE ESTA TEMPORADA
Al margen de los rasgos atemporales, cada época tiene el ma-
quillaje que se merece. Los maquilladores top de 1980 tomaron
prestados los códigos del espectáculo, el cual fue el triunfo de
lo dramático y el glitter, uno de los principales íconos que resis-
tió durante toda la década, logrando una mirada teatral.
En los 80’s se trabajaban todos los rasgos: pómulos, ojos y
labios. La versión moderna pasa por elegir uno. Por ejemplo,
se puede optar por potenciar la mirada y aplicar un brillo en los
labios. En esa década, lo estrambótico se extendió a los colores
y las marcas desarrollaron paletas artiiciales con tonos inexis-
tentes en la naturaleza. Los colores ochenteros por excelencia
son los violetas, azules, naranjas y rosas. Hoy, vuelve a renacer

·
el look acuñado por las top models de esa época como Gia
Carangi, Patti Hansen y Jerry Hall, quienes embelesaban por
sus melenas a todo volumen y por el exceso de color. C. V.

En sentido horario desde

la izquierda: la modelo Gia
Caragni; Patti Hansen;
Meteorites Pearls, de
Guerlain; Jerry Hall; sombra
para ojos Ombre Hypnôse
F&G; D. R. (3)

Stylo, de Lancôme; máscara

de pestañas Diorshow
Pump’n’Volume, de Dior;
Lip Palette Collector
Spring Look 2018, de Yves
Saint Laurent Beauty.

85
BELLEZA PRODUCTO DEL MES

ReVOLUCIón...
La nueva máscara de pestañas The Curler, de YSL,
nos llega con un cepillo redondeado que otorga
longitud y volumen. Su FÓRMULA exclusiva con
CESAR DURIONE.

efectos antigravitacionales está compuesta por extractos

·
vegetales: aceite de coco, aceite de bambú y hojas de nogal

86
www.carinafarinaccio.com
Carina Farinaccio
@carinafarinacciodesigner / ARENALES 1238, RECOLETA
BELLEZA COSMÉTICA

PAUL WETHERELL; estilismo, Mattias Karlsson @ Intrepid; cabello, Sebastien Richard @ Management + Artist utilizando Dyson Supersonic; manicura, Anatole Rainey @ Premier ; maquillaje, Linda Cantello; modelo, Birgit Kos @ Elite.

Multiplicar los
EFECTOS
La Rose Satine, una rosa antigua y salvaje,
protagoniza el universo Dior en su línea
cosmética de Dior Prestige, cuyos delicados
pétalos poseen una RESISTENCIA
excepcional al paso del tiempo, al mismo
tiempo que repara y reestructura a las pieles
delicadas. Una nueva oportunidad para
lograr una luminosidad resplandeciente
88
 LAS PIELES DELICADAS
SON MÁS SENSIBLES A LOS
RAYOS UV QUE DAÑAN A
LOS ANTIOXIDANTES, EL
ADN Y DESENCADENAN
REACCIONES
MICROINFLAMATORIAS
QUE ACELERAN EL
ENVEJECIMIENTO
CUTÁNEO. LA LÍNEA DE DIOR
PRESTIGE, PONE FIN A ESA
ACELERACIÓN GRACIAS A
SUS INGREDIENTES

De nada servirían los santos griales de las fórmulas cosméticas

si no se aliaran con la investigación cientíica más avanzada
y las tecnologías de vanguardia que permitan vehiculizar y
preservar los elixires de juventud que prometen. Estamos
más que conscientes de que la piel envejece porque las
células se hacen mayores y con el paso del tiempo se van
mermando algunas de sus capacidades, siendo más visible en
las pieles delicadas. Lo que en una persona puede suponer
una mala memoria, en el sistema celular epidérmico signiica
la pérdida de su capacidad de regeneración, precisamente la
razón de ser de su existencia. Ahí es donde entran en juego
los productos pensados para mejorar las condiciones de
las células, que las obligan a funcionar a pleno rendimiento
coadyuvando a aumentar los efectos de sus ingredientes. Uno
de estos ingredientes maravillosos que llegó para cambiar
la apariencia, el funcionamiento y la textura de las pieles
delicadas es la Rose Satine de Dior Prestige, la cual es capaz
de sortear los estragos del tiempo y las agresiones.
En 1947, la Rose Satine acaparó toda la atención de Christian
Dior, ya que fue la única que sobrevivió a los fuertes vientos
de una tormenta que destrozó su jardín de Granville, en
Normandia, por ello, esta lor milagrosa, se convirtió en el
símbolo de la resistencia capaz de desaiar el tiempo. Dotados
de una eicacia anti-edad excepcional, los tratamientos de la
gama Dior Prestige reparan intensamente las pieles delicadas.
Con el paso del tiempo, se desencadenan diversas reacciones
micro-inlamatorias que aceleran el envejecimiento cutáneo: la
piel se deshidrata, pierde elasticidad y parece más apagada.
El Néctar de Rose Satine alivia las pieles delicadas, inhibiendo
el proceso de las micro-inlamaciones cutáneas y reparando los
daños que han ocasionado previamente.
Su doble acción, inhibidora y reparadora la vez, reestructura
la piel en profundidad reparando intensamente los signos
de la edad. Todo un viaje que precisa de activos de última

·
Arriba desde la izda.: La Micro-Huile de Rose ofrece todos generación, como los que contiene la línea de Dior Prestige
D. R. (3).

los micronutrientes de la rosa de Granville en más de diez para recuperar y mantener la salud, luminosidad y buena
mil perlas nutritivas; La Crème Satin Revitalisante es un
tratamiento untuoso y envolvente, ambos de Dior Prestige. apariencia de nuestra carta de presentación. C. V.

89
BELLEZA DESTINOS

Plan De Vuelo Sobrevivir a las cansadas horas en el avión

es un must en la redacción de Vogue, a
veces, 12 o 14 horas de vuelo es lo más
aterrador para el CUERPO, incluso para
nuestro ciclo de sueño. Por eso, te decimos
los TRUCOS para tener una rutina de
vuelo con la que te sientas cómoda y bien
hidratada. ¡Listas para despegar!

ELENA OLAY.

En sentido horario: Double Serum, de Clarins; Huile Prodigieuse, de Nuxe;

Dramatically Different Moisturizing Lotion, de Clinique; Advanced
Night Repair, de Estēe Lauder; Prolagène Lift, de Decléor; Q10 Plus C, de
Nivea; Regenerist, de Olay; Liposomal Serum, de Sesderma.

90
 DESTINO DE LUJO
SHA ES LA CLÍNICA DE BIENESTAR
A NIVEL MUNDIAL, QUE AYUDA
A TRASFORMAR LA VIDA CON
TRATAMIENTOS PERSONALIZADOS

Vuelos que duran hasta más de medio día, cansancio

acumulado y la piel deshidratada, son algunos de los estragos
a los se enfrenta el cuerpo cuando la vida transcurre arriba de
un avión, y aunque viajar es una de las actividades que más nos
gusta, llega un momento en que el cuerpo pide un descanso de
las cabinas con espacios reducidos.
Cuando hacemos vuelos largos el organismo lo resiente,
el aire de los aviones suele ser muy seco por lo que la piel se
acartona y se siente más sensible, por lo que es importante
contar con un hidratante —ya sea en crema, mist o en loción—
que ayude a que la piel sienta alivio, así como no olvidar unas
gotas para mantener los ojos frescos, sin la molesta sensación
de tener cuerpos extraños en estos.
Durante los vuelos largos se recomienda beber mucha agua
y evitar tomar cafeína porque deshidrata el cuerpo. Los viajes
nos obligan a mantenernos activos durante largas horas, por
lo que dormir bien es nuestra principal preocupación, sin
embargo, sabemos que hay ocasiones en que los destinos que
visitamos tienen horarios muy diferentes a los nuestros por
lo que el famoso jet lag o el síndrome de los usos horarios se
hace presente. Nuestro cuerpo lucha contra todo para poder
adaptarse a la zona horaria en la que se encuentra y engañar
al reloj biológico, lo que desencadena fatiga, irritabilidad,
dolores de cabeza e insomnio. La explicación que han dado
los expertos a esta situación reside en las señales ambientales, Sha genera un estilo de vida saludable a través de un método 360
todo tiene una razón de ser, incluso tiene mucho que ver hacia que cuida el bienestar físico, mental, espiritual y la conexión con el
entorno. Sus programas de salud sustentables se adaptan a la vida
qué punto cardinal se viaja, Este u Oeste, ya que el cuerpo se moderna con la ayuda de la alta cocina, expertos en cada área y alta
tarda en acostumbrarse a los cambios y todo recae en el ritmo tecnología. Un espacio para sanar. shawellnessclinic.com
cicardiano que responde a la luz y la oscuridad, por ello, el reloj
biológico tarda en controlar estos ritmos y acostumbrarse.
Es importante relajarnos en el avión, tratar de dormir lo
más que podamos sin ayuda de pastillas, aunque el verdadero
problema es el regreso y el jet lag parece que se duplica, por
lo que necesitamos un plan de ataque: una mascarilla que
ayude a revitalizar la dermis, unos parches en los ojos para
desinlamarlos que contengan un concentrado hidratante y así
disimular la apariencia de fatiga, pero, sobre todo, recuperar las
horas de sueño perdidas para que nuestro cuerpo se recupere
y podamos seguir con nuestras actividades diarias. Aunque

·
viajar es increíble, hay veces que regresamos más cansados de lo
D. R. (3)

que deberíamos, por lo que este plan de vuelo contra el cansancio

es el método ideal, ¡buen viaje! VALERIA ESPINAL

91
BELLEZA FRAGANCIAS

Gabrielle Chanel on the beach at Etretat, 1913 ©All Rights Reserved; Gabrielle Chanel, 1913 ©DR.

DIVINA Trinidad
Viajamos en exclusiva a la comuna francesa de Deauville
para descubrir LES EAUX DE CHANEL; Paris-
Deauville, Paris-Biarritz y Paris-Venice. Los tres últimos
LANZAMIENTOS olfativos de la casa de la camelia
92

En exclusiva para Vogue viajamos a París y Deauville. En
la primera ciudad nos adentramos a los archivos artísti-
cos de la maison, encontrando fotografías, obras de arte,
películas, objetos y archivos que relejaban el nexo entre
Chanel y las artes de su tiempo, como el Dadaísmo, el
Cubismo y el Surrealismo, así como por los momentos
y los lugares más importantes de la vida de Coco. Ahora,
este aroma de ese fragmento de historia y experiencias
presume de etiqueta emocional. A ese legado es al que
rinde homenaje los nuevos aromas de la casa, Les Eaux
de Chanel, las tres nuevas Eau de Toilette compuestas
por Paris-Deauville (inspirada en la costa de Norman-
dia, donde Gabrielle abrió su primera boutique en 1913)
Paris-Biarritz (lugar en el que en 1915 Gabrielle inició su
primera casa de Alta Costura) y Paris-Venice (en 1920 esta
ciudad signiicó para ella el amor a primera vista y un nue-
vo comienzo después de la muerte de Boy Capel).
D. R. (3).
La mayoría de las ocasiones nos solemos preguntar
¿Cómo es posible crear una fragancia que te transporte
En sentido horario: Les Eaux de Chanel; Claudia Valdez, editora de
belleza de Vogue México y Latinoamérica.
a mundos paralelos e ininitos, en donde todo es posi-
ble? Notas que al aplicarlas en tu piel te trasladen a un
momento o a una emoción, y que con cada latido se
vuelva más hipnotizante su aroma. Todas esas emocio-
nes las pudo lograr solo una persona, el nariz de Cha-
nel, Olivier Polge, un apasionado del arte y la vida y,
como le deinen en la maison, un personaje único. Es
entonces cuando entiendes la dimensión del vasto pro-
yecto de Les Eaux de Chanel.
La colección que descubrimos en Deauville, se trata
de una enciclopedia olfativa; un viaje nómada por las
emociones y los lugares más signiicativos de Coco
Chanel. Y, así, sin prisas, este genio de Grasse se rindió
sin condiciones “a los momentos más apasionante e icó-
nicos de su musa”. Con esta colección ha interpretado
su universo y nos ha propuesto retos olfativos de alto
·
nivel con sus personalísimas interpretaciones. Tres fra-
gancias luminosas y que, como todas las fragancias de
Chanel, tienen una faceta de misterio. C. V.
93
BELLEZA CUIDADOS

La HISTORIA
de tu Repisa

La constante búsqueda de descifrar la RUTINA IDEAL para lograr una

WILL ANDERSON.

piel perfecta, tiene años siendo uno de los principales misterios del mundo
de la BELLEZA. Préstale un poco de atención a los productos que ya son
inquilinos de tu baño, y que ellos mismos te cuenten EL DETRÁS DE
LA EVOLUCIÓN del cuidado personal
94
 1920TENER UNA PIEL CON UN
SUNKISSED GLOW FUE UNA TENDENCIA
QUE CLARAMENTE LLEGÓ PARA
QUEDARSE. SE DICE HABER SIDO
IMPUESTA POR COCO CHANEL, QUIEN
LOGRÓ ESTE EFECTO GRACIAS AL USO
DE UN ACEITE BRONCEADOR
1960 LA CONCIENCIA 1980
POR EL CUIDADO DE LA eso que durante ese tiempo, distintas marcas se dieron a la tarea
PIEL CONTRA LOS RAYOS
DEL SOL COMENZÓ
CUANDO EL BLOQUEADOR
SOLAR SE CONVIRTIÓ EN
UN PILAR DE CUALQUIER
RUTINA DE BELLEZA. A
COMPARACIÓN DE LAS
FÓRMULAS ACTUALES,
LAS DE AQUELLA ÉPOCA,
SOLO CREABAN UNA
BARRERA CONTRA
LOS RAYOS RAYOS UVB
(LOS QUE CAUSAN
QUEMADURAS)
2000 Esta década fue dominada, no por un producto, sino por una neurotoxina. La toxina botulínica, coloquialmente
conocida como botox, puede temporalmente eliminar o reducir la apariencia de arrugas al desacelerar a los músculos para
prevenir las contracciones que tienen a los signos de la edad o expresión. Así, es como el I+D nos va proporcionando sus avances
D. R. (6).
y descubrimientos tanto para el cuidado de la piel como en texturas y aromas, al mismo tiempo que busca soluciones a los
problemas que van surgiendo con el estilo de vida al que estamos sometidas. MARÍA GARCÍA DE LEÓN
1930 El cuidado de la piel se
convirtió en un proceso que exigía
tanto constancia como disciplina. Las
mujeres comenzaron a dedicarle más
minutos a esta rutina volviendo este
hábito mucho más detallado. Se puso
de moda que dicho ritual incluyera
alrededor de diez productos.
1940 EN ESTA
DÉCADA SE
ASEGURABA QUE
LA FUENTE DE
LA JUVENTUD SE
ENCONTRABA
EN LAS CREMAS
HIDRATANTES.
ESPECIALMENTE
AQUELLAS CON UNA
TEXTURA RICA Y
ATERCIOPELADA
1950 Durante esta década
las cremas siguieron siendo
el producto predilecto de
cualquier rutina, la única
diferencia con los años
anteriores, es que en aquel
momento de la historia, un
producto con efecto limpiador
era el que más se buscaba.
1970 Sin importar que sean
efecto de nuestro cansancio
o genética, las ojeras siempre
han sido una molestia y es por
eso que la creatividad para
despedirse de ellas llegó al
punto de encontrar un remedio
para disimularlas en las cremas
para las hemorroides.
El foco de atención de esta década fue el acné, y es por
de desarrollar distintas fórmulas para poder combatirlo.
1990 Era de esperarse que
la evolución del cuidado de la
piel tuviera un progreso a la par
de la tecnología que rodeaba a la
sociedad de aquel momento, y es
por eso que a este momento en
la historia se le podría reconocer
por el uso de químicos.
¡Bienvenidas sean las enzimas y
los AH (Ácido Hialurónico)!
·
95
BELLEZA COSMÉTICA

Piel en
EVOLUCIÓN

Diversas marcas nos SIMON EMMETT; realización, Lorna McGee; peinado, Franco Argento; maquillaje, Min Kim; modelo, Sophia Ahrens.
sorprenden con fórmulas
prodigiosas que mejoran
la dermis a la velocidad
del rayo. Sus ingredientes
son tan EFICIENTES
que los resultados
parecen sacados de
una película de ciencia
icción, y en ese campo,
Biologique Recherche
es la encargada de lograr
resultados óptimos
96
 Que la piel nos deiende frente a las inclemencias ambientales
es un hecho que data desde la prehistoria. Una prueba de la
inteligencia cutánea de este radar es que es capaz de pensar
por sí misma, y adaptarse a las circunstancias y necesidades
de su dueño. Durante el día la piel se protege y por la noche se
repara. Un dato sabido, pero que ahora tiene un lapso, es que
entre las 2 y las 4 de la mañana, la piel es más activa y sus cé-
lulas se renuevan hasta tres veces más rápido que al mediodía.
Además, su microcirculación es ajetreada y los intercambios
intercelulares son más especíicos, ya que se eliminan más toxi-
nas y se absorben más nutrientes porque la piel baja el escudo
protector diurno y permite una mayor permeabilidad de acti-
vos en sus capas. Por ello, es importante utilizar tratamientos
únicos que le ayuden a su regeneración las 24 hrs.
La marca francesa Biologique Recherche, creada en 1968, es
una autoridad en la industria gracias a sus productos que respon-
den a cuatro principios básicos: altas concentraciones (por enci-
ma del 20%) de extractos vegetales, biomarinos y biológicos, la
ausencia de perfumes para preservar la integridad de las fórmulas
y evitar procesos de sensibilización, al mismo tiempo que conser-
van las estructuras originales de sus ingredientes activos, gracias a
la elaboración en frío de la mayoría de sus productos. También, su
formulación está concebida para que en combinación con sus téc-
nicas de aplicación manual únicas o con su tecnología de Remo-
deling Face y/o Micro Puncture Lab, se obtengan resultados
inmediatos y duraderos tanto para cara, cuerpo y cabello. Para el
rostro cuentan con la fase de iniciación y la fase del tratamiento,
en la primera se prepara y se limpia la piel para restaurar las pro-
piedades de regeneración natural de la epidermis. Después, en
la fase de tratamiento, que es el momento de mayor intensidad
en el programa de cuidado estético de Biologique Recherche,

·
los principios activos de sus productos trabajan progresivamen-
te para mejorar la calidad de la piel y proporcionar un aspecto
Arriba desde la izquierda: Masque VIP O2; Creme VIP O2; Creme
radiante que todas buscamos. C. V. Contours des Yeux; Fluide VIP O2, todo de Biologique Recherche.

EL SECRETO ESTÁ
EN SU MELENA
La argentina María Belén
Chavanne es el emblema de la
mujer rebelde y audaz de este
tiempo. Actriz, modelo, inluencer
y musa de una de las maisons más
emblemáticas de la moda, nos
encandila con su estilo desenfadado.
¡La naturalidad es su mantra!

Arriba: Revitilizing Fortifying Serum

for The Scalp, de Sisley Hair Rituel;
Hydration Shampoo, de Rahua. Derecha:
D. R.(5)

Large Round Ceramic Brush, de Drybar;

extrema derecha.: María Belén Chavanne.

97
BELLEZA PERFIL

VICTOR DEMARCHELIER; realización, Miguel Enamorado; peinado, David Von Cannon/The Wall Group; maquillaje, Cyndle Komarovski/Management+Artists/Chanel usando Chanel Vitalumière Aqua Ultra-Light Skin Perfecting Makeup; diseño en set, Stewart
SER AUTÉNTICA
La cantante ha inspirado muchos corazones desde hace
seis años, cuando su fama se lanzó al protagonizar la
exitosa serie Violetta, de Disney Channel. Martina ha

Gerard; asistente de foto, Margaret y Perry Flowers; digitalización, Kenny Aquiles; asistente de moda, Gabriela Rosario; producción, Victoria Pavon/NowOpen; modelo, Tini Stoessel. D.R (6)
continuado con esta labor en Latinoamérica, esparciendo
su mensaje hasta europa en su gira Get Me Started.
Arriba: collar con dije en oro, de Lito; abajo; vela de
Fornasetti; portada del disco LP de Françoise Hardy.

AL RiTMO
La estrella de pop argentina Martina
Stoessel, mejor conocida como Tini, se
convirtió en la nueva musa de la marca
número uno en el cuidado del CABELLO.
Con más de cinco millones de seguidores
en Instagram, reveló la sorpresa de ser
la nueva embajadora en Latinoamérica
para transmitir el signiicado de la belleza
Pantene: juntas somos más fuertes. Su estilo
único encarna un ESPÍRITU libre
DÚO DINÁMICO
Tini ha desarrollado un
interés especial por la moda y
el cuidado de su cabello con
Booster de Hidratación, de
Pantene. Con veinte años, la
argentina es un referente de
estilo y sensualidad alrededor
del mundo. El poder de su
música, la ha llevado a hacer
colaboraciones con artistas
como David Bisbal y Sebastián
Yatra. Arriba: botines de
cuero, de Gianvito Rossi.

98
BELLEZA NOVEDADES

NUEVOS
integrantes
CUANDO se trata de
enaltecer nuestro cuerpo,
caemos rendidas ante las
texturas, las fragancias
lorales y el infalible
rojo que empapa a los
labios. Una brisa de
sensualidad viste a la
TEMPORADA con los
must del momento

FLORES DE VERANO
Bloom Acqua di Fiora, de Gucci, es suave
como la porcelana. La primera fragancia
DIGITAL ARTWORK: TAPESTRY; D. R. (2)

de Alessandro Michele que ha embelesado

EL PODER DEL GINSENG gracias a sus notas lorales, convirtiéndose
DILE ADIÓS A LOS SIGNOS DE en la favorita para los días de sol. Delicada y
FATIGA CON EL CONTORNO DE OJOS llena de elegancia, es el jardín perfecto que nos
ANTIESTRÉS C+C VITAMIN EYE, DE empapa de creatividad y frescura. Un aroma
NATURA BISSĒ. SU TEXTURA LIGERA
LE DA FRESCURA Y ENERGÍA A LA embaucador gracias a su extracto de jazmín.
MIRADA GRACIAS AL ANTIOXIDANTE
DEL GINSENG, DANDO PASO A LA
CIRCULACIÓN SANGUÍNEA.

100
 PIGMENTOS ARTÍSTICOS
Este año, Rouge Interdit Marble, de Givenchy,
se viste de rosa en su nueva edición limitada.
Lleno de estilo, este labial es el nuevo ícono de
tu neceser para este verano. Su tonalidad rosa le
da un toque encantador al rostro, una chispa que
le añade un estilo fresco y lleno de jovialidad. Sin
dudarlo, este es el nuevo beauty statement que no
debe de faltar en los últimos días del verano.

REPARACIÓN CELULAR
PROTEGE A LAS CÉLULAS MADRE
DE LA PIEL CON LA NUEVA CREMA
HIGH TECH CELL REACTIV 6X DE
AMODIL. SU FÓRMULA AYUDA
A REESTIMULAR LAS CÉLULAS,
AL MISMO TIEMPO QUE BRINDA
UNA EXFOLIACIÓN NATURAL A LA
PIEL. UNA JOYA COSMÉTICA QUE
CAMBIARÁ EL ASPECTO DEL CUTIS.

ESTILO TROPICAL
Clarins nos remite a los besos del sol con el
nuevo Summer Brozing, dejando en el rostro un
pedazo de su aliento e iluminando las diferentes
tonalidades de piel para un verano inolvidable.
El té blanco es el principal ingrediente de este
nuevo integrante de la familia con beneicios
antioxidantes que ayudarán a crear una capa en
el rostro para evitar cualquier agresión ambiental
como la contaminación. Summer vibes!

JOYAS PETITE
DICEN QUE LAS MEJORES
FRAGANCIAS VIENEN
EN FRASCOS PEQUEÑOS.
SALVATORE FERRAGAMO
PRESENTA MINI SIGNORINA
COLLECTION, LA COLECCIÓN
ESTÁ COMPUESTA POR
SIGNORINA EAU DE PARFUM,
ELEGANZA, MISTERIOSA E IN
FIORE EN TAMAÑOS MINI DE
20ML EMBELLECIDOS POR EL
TALENTO DE LA ILUSTRADORA
DE MODA JO RATCLIFFE.
D. R. (4)

101
PUNTO DE VISTA

TINI
Stoessel
Nació en una de las ciudades más bellas y
polarizantes del mundo, Buenos Aires, y de muchas
maneras es su embajadora y mejor representante.
Tini Stoessel es INTENSA y talentosa, ha
trabajado duro desde la adolescencia, cuando le
conocimos como Violetta, hasta su actual madurez
artística que le coloca como el referente de una
generación. En una EXCLUSIVA conversación
con Vogue sobre temas como su carrera, la manera
en que cuida su pelo y su cuerpo, y qué tiene en
puerta para el resto del año y para el 2019
Fotógrafo VICTOR DEMARCHELIER
Realización MIGUEL ENAMORADO
Texto JOSÉ FORTEZA

En página opuesta: vestido con lazo, mangas globo con abotonadura y pendientes, de Valentino; guitarra de Gibson.

102
103
Saco con estampado y aplicaciones, de Chanel; vestido de Tory Burch; calcetas y botines, de Miu Miu; guitarra de
Gibson. En página opuesta: vestido con lecos transparentes, de Prada.

105
 Quienes viven en Buenos Aires insisten en decir que están en
el in del mundo y lejos de todo. Tal vez por eso no les falta
nada. En esta ciudad donde Europa y América se encuentran
aportando lo mejor de cada una de ellas, está todo y sucede
todo, para que el anecdotario nunca quede en el vacío. Y lo más
importante allí es su gente. Siempre puedes esperar de ellos
un abrazo y una sonrisa, el comentario inteligente, el humor
más expedito y certero, una franca bienvenida y mucho talento.
Ahora estamos en Nueva York, pero nuestra interlocutora es
tan rotundamente embajadora de la mega urbe de la margen
del río La Plata, que las fronteras se diluyen. Ella es una de
esas artistas integrales con muchas aristas. La conocimos como
la Violetta Castillo de Disney Channel: es Tini Stoessel.
¿Qué extrañas de Violetta? Extraño compartir con
mis compañeros de elenco y de trabajo, momentos inolvida-
bles arriba del escenario y divertirnos entregando lo mejor
de nosotros. Logré una gran experiencia en los más de 400
shows que di en gran parte del mundo. Me encanta la idea de
combinar la música y la actuación. Este año pude hacerlo y
fue una experiencia increíble.
¿Qué ha pasado con tus fans? Es muy lindo encontrarme
en muchos lugares del mundo con seguidores, que me acompañan
desde Violetta. Pienso que la música une al mundo, y desde esa pre-
misa siempre voy a intentar llevar mensajes positivos, para mis fans
y la gente que quiera escucharme.
¿Te ves haciendo una carrera en el cine?
¡Síííí! Me encanta actuar, en este momento estoy rodando mi
segunda película, con una leyenda del cine, Jackie Chang, esta es
la primera película que dirige. Para mí es un honor enorme ser
dirigida por él, ha sido un aprendizaje tremendo.
106
Has hablado de hacer una línea de moda... Algún día
sueño con tener mi propuesta de maquillaje y ropa. Disfruto
mucho cada vez que tengo que armar looks para mis shows o
para entrevistas. Me apasiona.
¿Cuál es tu concepto de belleza? La belleza es el relejo de
nuestro estado de ánimo, es muy importante sentirnos bien, fuer-
tes, seguras con nosotras mismas y a partir de ese momento todo
se simpliica. Una persona linda es la que tiene un lindo corazón.
Lo demás, la belleza exterior sin lo interior, no tiene sentido.
El artista se expresa con todo. ¿Cuánto le aporta tu ca-
bello a tu proyección? Conieso que experimenté mucho con
mi cabello desde niña y lo dañé mucho, pero hoy valorizo mi pelo
bien cuidado y saludable. Me gusta que esté impecable, así que
lo lavo con shampoo ligero, no muy pesado. Me gusta cuidar mis
puntas con aceites y uso un protector térmico antes de pasarme
la planchita, para que no se me queme. Pantene Micelar es ideal
porque puriica las raíces e hidrata el cabello hasta las puntas, que
para mí es una de las cosas fundamentales. Así también, a la hora
de interpretar cualquier personaje, o hacerme el peinado que se
me ocurra, mi pelo se acomoda muy fácilmente.
Y para el cuerpo y el rostro... Intento mantenerme hidra-
tada, uso productos que puriican la piel y el cabello, sobre todo,
porque me encanta tenerlo con sensación de limpieza y, por último,
pase lo que pase, me quito el maquillaje antes de irme a dormir.
¿Qué planes tienes para el resto del año? Lanzar mi se-
gundo álbum, terminar de rodar la película, sumarme a la nueva
edición de la Voz Argentina, donde voy a ser jurado, preparar mi
·
show en el Luna Park y terminar de diseñar mi nuevo tour por
Latinoamérica y Europa para el 2019.
Así es Tini, como Buenos Aires, pero al centro del mundo.
Vestido de Paco Rabanne; body de Baserange; pendientes de Louis Vuitton; calcetas y botines, de Miu Miu.

107
108
Top, suéter y brazaletes, todo de Chloé; guitarra de Gibson. En página opuesta: vestido con lazo, de Balmain; botines y
calcetas, todo de Miu Miu; guitarra Fender Player Series Telecaster, de Fender. En este reportaje: peinado, David Von Cannon/
The Wall Group; maquillaje, Cyndle Komarovski/Management+Artists/Chanel usando Chanel Vitalumière Aqua Ultra-Light
Skin Perfecting Makeup; diseño en set, Stewart Gerard; asistente de foto, Margaret y Perry Flowers; digitalización, Kenny
Aquiles; asistente de moda, Gabriela Rosario; producción, Victoria Pavon/NowOpen; modelo, Tini Stoessel.

109
 ASUNTOS de
FAMILIA
LOS ÍCONOS SE TRANSMITEN
DE GENERACIÓN EN
GENERACIÓN COMO TESOROS
HERÁLDICOS. ES EL CASO DEL
BOLSO PEEKABOO,
DE FENDI, DISEÑADO HACE DIEZ
AÑOS POR LA DIRECTORA CREATIVA,
DE LA MARCA, SILVIA VENTURINI FENDI,
QUIEN CONVERSA EN EXCLUSIVA
CON VOGUE LATINOAMÉRICA SOBRE EL FUTURO DE
LA CASA CREADA POR SU ABUELO

De niña, Silvia Venturini Fendi no jugaba a las muñecas. Era una niña
privilegiada, porque podía jugar con maniquís o, en temporada de desiles, con modelos
de carne y hueso. Creció en el seno de una de las grandes dinastías de la industria, una leyenda
escrita con una sola letra F estampada en un doble logo, diseñado por Karl Lagerfeld en 1965,
que se ha convertido en parte de la historia de la moda. “Recuerdo que, cuando era pequeña,
siempre encontraba excusas para visitar el taller donde mi madre (Anna Fendi, una de las cinco
hijas del fundador de la casa) trabajaba con sus hermanas, para ver qué estaba pasando. Siempre
quise estar donde estaba la acción. Esa ha sido mi mejor escuela, la mejor; sigue siendo algo
fantástico”, recuerda en el mismo taller que dirige desde 1992. Para ella, la decisión de formar
parte del negocio familiar “no fue consciente, fue una idea que, simplemente, me vino de manera
natural. La familia y Fendi siempre han sido lo mismo para mí”, admite.
Desde sus inicios, en 1925, la piel acompaña a esta casa italiana fundada por el patriarca,
Edoardo Fendi, y su esposa, Adele Casagrande, que un año después abrieron su primera
boutique en la Via del Plebiscito de Roma, con un laboratorio de pieles en la trastienda. A
inales de los años 40, sus cinco hijas —Fendi fue una pionera del empoderamiento femenino
En página opuesta: Cortesía de Fendi.

en una industria habitualmente dominada por hombres—, Paola, Franca, Carla, Anna y Alda,
tomaron el relevo y, en los primeros años 60, tuvieron una idea que resultó profética: contratar
los servicios de un diseñador emergente con fama de irreverente, no muy conocido en la época.
“Karl Lagerfeld comenzó a trabajar con mi madre y sus hermanas y creo que las vio no como
a sus jefas, sino como sus aliadas. Nunca rechazaron ninguna de sus ideas, ni siquiera cuando
propuso cortar las pieles más exquisitas en pequeños fragmentos (una decisión revolucionaria
en la época, que se ha convertido en uno de los signos más distintivos de la casa). Así es como
comenzó a revolucionar Fendi”, asegura.

111
 La asociación entre el creador alemán y las sorelle Fendi fue
tan orgánica que, desde entonces, las siguientes generaciones
le conocen con el apodo de tío Karl. “Karl siempre ha tenido
las referencias e inspiraciones más increíbles y todos trabajan
para perfeccionarlas hasta el último momento”, añade. El
proceso creativo dentro de la casa sigue siendo tan apasionante
—y apasionado— como en aquella década absolutamente
rompedora. “Creo que debes trabajar con libertad y no mirar
lo que otros están haciendo. El éxito no viene cuando te
sientas alrededor de una mesa para seguir las estrategias de
marketing o diseñar una planiicación estratégica, esa no es la
manera de trabajar que tenemos en Fendi. Somos muy libres y
creativos, cambiamos de opinión a menudo y evolucionamos
constantemente, tomando riesgos”, airma rotunda.
En el año 2000, la casa italiana pasó a formar parte del portafolio
del conglomerado de lujo francés LVMH, pero nunca ha querido
renunciar a su identidad romana: “Fendi es Roma y Roma es
Fendi”, señalan desde la casa. Silvia Venturini Fendi se identiica
plenamente con este ideario. “Creemos irmemente en proteger
y mejorar las tradiciones de la mejor artesanía italiana. Nuestro
enfoque es mantener vivos los códigos de calidad y creatividad,
pero al mismo tiempo siempre estamos mirando hacia el futuro,
apostando por la innovación y la experimentación continua,
invirtiendo en investigación y tecnología”.
Esta apuesta por el futuro, sin olvidar su ADN, es lo que
ha permitido a la casa italiana crear íconos que desafían al
tiempo y las tendencias, como el célebre Baguette, diseñado
por Silvia Venturini Fendi en 1997, o el modelo Peekaboo, que
cumple este año su primera década como uno de los mayores
best-sellers de la marca. “Que el Peekaboo cumpla diez años
signiica que tuve una buena idea con un gran valor, porque
es un bolso que aún adoro y que diseñé de manera bastante
espontánea”, señala. “Nunca me canso de crear y eso resulta
esencial cuando trabajas en la moda, debes sentir la necesidad
real de hacer cosas nuevas, de innovar. Sin embargo, en el caso
del Peekaboo considero que no tengo que actualizar o cambiar
En evolución...
Fendi fue una de las pioneras en estampar su logo en sus bolsos
para convertirlos en objeto de deseo. La doble F, diseñada por
Karl Lagerfeld en 1965, signiicaba, según su creador, “Fun Fur”.
En 1983, sin embargo, en plena iebre de la logomanía, las sorelle
Fendi y su director creativo apuestan por lo contrario: el Pequin,
una textura con un patrón de rayas en dos tonos (marrón oscuro
y más claro), adelantándose en casi 20 años al maniiesto de
Naomi Klein: No Logo. Una década más tarde, en 1997, Silvia
Venturini Fendi crea el Baguette, bolso de culto que supone
una revolución por su diseño, tamaño y versatilidad. El Doctor
Bag, en la década de los 2000, se convierte en otro best-seller.
En septiembre de 2008 nació otro de los íconos de la casa, el
Peekaboo, diseñado para la primavera de 2009. Este año, celebra
su primera década de éxito con nuevos modelos.
112
nada: es el bolso perfecto. Es el mejor ejemplo de que, cuando
una idea es buena, dura para siempre”.
En una industria obsesionada con las tendencias y donde
los cambios son cada vez más vertiginosos, apostar por
un modelo atemporal que puede pasar de generación en
generación es tan revolucionario como la decisión de Lagerfeld
de renovar la alta peletería con aquella especie de patchwork
deluxe. “El Peekaboo nació de mi deseo de volver a crear bolsos
de manera tradicional, con excelentes pieles, siguiendo el
legado de los mejores artesanos que saben cómo fabricar
artículos de cuero perfectos”, agrega. Es una de esas leyes no
escritas que diferencian a una maison de una marca: aportar
un elemento añadido, una mística, un alma que trasciende
la etiqueta de it bag. “Los bolsos icónicos son atemporales,
clásicos y eternamente demandados. Es difícil encontrar
una receta infalible, ya que no hay ningún secreto o una regla
determinada; se trata de asumir riesgos y hacer lo correcto en
el momento preciso”, airma Silvia.
Hace ahora diez años, el Peekaboo conectó con una nueva
generación que buscaban algo diferente en el mercado: una
vuelta a la exclusividad, más allá de la etiqueta (letal, en el
caso de los auténticos íconos) de trendie. “Para hablar con
los jóvenes, no siempre tienes que ofrecerle una novedad.
El mañana puede ser muy hermoso cuando lo construyes
sobre algo que se relaciona con el pasado y no cambia
En esta página y página opuesta: Cortesía de Fendi.
constantemente. Da una sensación de fortaleza a las nuevas
generaciones que tienen que construir su futuro y, a veces,
no están seguros de lo que sucederá”. No es el caso de
Silvia Venturini Fendi. Crecer en el seno de una leyenda
le ha proporcionado una visión muy clara del futuro de
la casa creada por su abuelo. “Veo que Fendi evoluciona
llevando su herencia del pasado y proyectándolo hacia
nuevas investigaciones. Saber de dónde vienes es vital para
·
la evolución de una marca, porque lo que hagas siempre
tendrá el sabor de algo logrado con pasión”. Esa es la clave:
mantener viva la pasión. JAVIER QUESADA
1970 1980
 En sentido horario
desde la extrema
izquierda: Imagen de
archivo de la primera
colección realizada
con piel irmada por
Karl Lagerfeld, en
la que una pequeña
Silvia Venturini Fendi
funge como una de las
protagonistas de esta
propuesta; retrato de
las hermanas Fendi;
boceto del Káiser de
la moda para Silvia,
en el año 1984.

1990 2000 2009 2018

113
114
ALEACIÓN
Radical
UNA OLA DE JOYAS STATEMENT
SE APODERA DE LA TEMPORADA,
PONIENDO DE MANIFIESTO LOS
NUEVOS RUMBOS DE LA ORFEBRERÍA
CONTEMPORÁNEA, MARCADOS POR PIEZAS
QUE NO LE TEMEN AL TAMAÑO NI A
LA ASIMETRÍA. PENDIENTES LARGOS Y
GEOMÉTRICOS, ARETES
DOBLES, ARRACADAS Y COLLARES
EN JUEGO CON DISTINTOS METALES,
PROPORCIONES Y DETALLES DE GEMAS;
CONFORMAN UNA ECUACIÓN QUE COBRA
VIDA GRACIAS A LA INCORPORACIÓN DE MATERIALES COMO
EL VIDRIO Y LOS CRISTALES. UNA VUELTA A LOS NOVENTA
PERO CON UNA MIRADA QUE APUESTA A LO CONTUNDENTE

Fotógrafo RAF STAHELIN

Realización AKARI ENDO-GAUT

Pendiente cuadrado de vidrio con detalles de pedrería, de Acne Studios; pendiente doble de Charlotte Chesnais; collar
transparente, de Maryam Nassir Zadeh; top de Ellery; saco de Victoria Beckham.

115
 Arracadas de Spinelli Kilcollin; pendientes de Faris Faris; collar de Salvatore Ferragamo; cuello de tortuga de algodón,
de Marni; top de Ellery.

116
Cuello de tortuga de MM6 Maison Margiela; saco de MaxMara; pendientes de cristal, ambos de Proenza Schouler;
anillos de Spinelli Kilcollin.

117
 Mono y brazalete, ambos de Chanel; brazalete de Dinosaur Designs; brazaletes de Gabriela Artigas; arete doble y
pendiente circular, ambos de Charlotte Chesnais; pendiente geométrico, de Anndra Neen.

118
119
 Ear cuff doble con diamantes, arracada, anillos en oro, todo de Repossi; blusa de Acne Studios.

120
Pendiente en oro, de Salvatore Ferragamo; arracada de Faris Faris; collar de Marni; vestido metálico, de Stella
McCartney; blusa transparente, de Eckhaus Latta.

121
 Top de Calvin Klein 205W39NYC; pendientes en metal, de Closer by Wwake.

122
123
124
 Top de Eckhaus Latta; mono y pendiente, de Céline; anillo de Dinosaur Designs; anillo doble, de Charlotte Chesnais; anillo de Closer by Wwake. En página
opuesta: pendiente y bra, ambos de Dior; collar de Faris Faris; pendiente largo, de Dinosaur Designs; saco de Maryam Nassir Zadeh; blusa con perforaciones, de
Miu Miu; bra de Dior. En este repotaje: peinado, Adam Szabo; maquillaje, Stoj Bulic; manicura, Elina Ogawa/Marie Nail; asistente de moda, Shayna Arnold;
asistentes de foto, Mitchell Staford y Ian Hoogenboom; casting, Nico Mao; modelo, Ninouk/Wilhelmina.

125
 Texto DANIEL GONZÁLEZ

Los 80 son más que

una década. Son un
inacabable motor
de nostalgia para

En página opuesta: UNIVERSAL PICTURES/HANDOUT; UNIVERSALIMAGESGROUP; MOVIE POSTER IMAGE ART; UNIVERSALIMAGESGROUP; VICTOR VIRGILE; todos para Getty Images.
una generación que se
imaginó que el mundo
sería lo que mostraban
la TELEVISIÓN y

80-89
las revistas de la época.
La realidad no fue tan agradecida
con nuestra imaginación, pero
nunca dejamos de CREER

Pongámonos estrictos. La década de los 80 no comenzó, como podría pensarse, el 1

de enero de 1980. La década prodigiosa, motor nostálgico de toda una generación,
dio sus primeros paso el 20 de junio de 1975. En esa fecha, cinco años antes de lo que
estipula el calendario gregoriano, el mundo vivió (y celebró) el estreno de Jaws, de
Steven Spielberg. Con ella nació una nueva forma de entender la cultura popular.
La primera película estrenada simultáneamente en todo el mundo se convirtió en
un hito que tendría su espejo, ahora sí, seis años después. El 12 de junio de 1981 un
jovencísimo Harrison Ford se caló su sombrero australiano y su chaqueta de cuero
para despertar instintos infantiles en cientos de millones de personas de países,
culturas y religiones diferentes: había nacido Indiana Jones. Con esas dos películas
Spielberg, miembro de honor de una hornada de cineastas (Brian De Palma, Peter
Bogdanovich, Martin Scorsese) que miraban al pasado para cambiar el presente,
hizo más por la cultura popular que cien millones de cajas de sopas Campbell.
La generación nacida en torno al inicio de los años 80, entonces no lo sabíamos,
estábamos destinados a convertirnos en la primera generación de la historia
mimada por el mass-media. Fuimos un laboratorio humano de la cultura pop, los
destinatarios inales de un movimiento apolítico y narcisista que hoy llamamos ocio.
Los videojuegos, el cine, la música, la moda, el arte… Nuestra generación, sin que
nadie lo solicitara, fue conminada a protagonizar el in de la historia proclamado por

126
En sentido horario
desde la izda.: look
de la diseñadora
británica y exponente
del movimiento punk
londinense, Vivienne
Westwood; bailarines
de break dance en las
calles de la ciudad de
Nueva York; cartel de la
cinta de Ridley Scott,
protagonizada por
Harrison Ford, Blade
Runner; pasarela del
diseñador Yves Saint
Laurent; fotograma
de una de las películas
más recordadas de la
década de los años 80,
Back to the Future.

127
 De izquierda a derecha: la exitosa banda británica de música electrónica, Depeche Mode;
pasarela de Jean Paul Gaultier; desfile de Paco Rabanne. En página opuesta: (de izquierda a
derecha) pasarela de Chanel durante los años 80; pasarelas Otoño-Invierno 2018 de las firmas
Saint Laurent by Anthony Vaccarello, Gucci y Tom Ford.

Fukuyama, los que volaríamos sobre monopatines amarrados a

unas Nike, los que alucinamos con la primera pizza a domicilio,
con el Tour de France de Kratwerk, con Karate Kid, con
Paco Rabanne y Gianni Versace, con Back to the Future y

VICTOR VIRGILE (2); PAUL NATKIN; DANIEL SIMON; todos para Getty Images.
las películas de locos, hormonados y excitados universitarios.
Bailamos con Depeche Mode, pero también los que vimos la
caída del punk, los que temimos por la destrucción nuclear y los
que observamos, no sin tristeza el auge y la caída de mitos pop
como Diego Armando Maradona.
En Los Ángeles se abría paso el showtime de Magic
Johnson y Kareem Abdul-Jabbar y por primera vez en
la historia los deportistas podían compartir espacio con
normalidad junto estrellas de la cultura, la política y el cine,
una situación absolutamente normal hoy día. Steve Jobs aún
no era Steve Jobs, pero el autoproclamado Da Vinci digital
se encargaría de cambiar su historia, la de la computación, la
de la publicidad y la de la propia humanidad con un anuncio
emitido durante la Super Bowl de 1984. Inspirado en la novela
de George Orwell y dirigido por Ridley Scott, convirtió a una
manzana bíblica travestida de amigable computación en lo
más sexy que había visto Occidente desde Farrah Fawcett.
Fue precisamente Ridley Scott, sir Ridley Scott para ser
exactos, el encargado de imaginar un futuro distópico dominado

128
 por la tecnología. Blade Runner era un simple relato de
ciencia icción hasta que Scott se encargó de convertirlo en una
parábola de la soledad de la modernidad que poco a poco va
deshaciendo nuestra manera de relacionarnos en sociedad como
lágrimas en la lluvia. Los 80 fueron los años de Michael Jackson,
de Prince, de Depeche Mode, de Guns ‘n’ Roses, de Metallica
y de The Smiths. Todo era posible en los 80. “No te hablo de
ganar dinero; te hablo de tener tu propio avión privado”, le dice
YANNIS VLAMOS (2); MARCUS TONDO; ambos para Indigital.tv.

Gordon Gekko a un jovencísimo Charlie Sheen en un momento

de la genial Wall Street de Oliver Stone; hacerse millonario
parecía al alcance de cualquiera, como la cocaína que brotaba
desde Sudamérica a los centros inancieros de todo el mundo.
Tom Wolfe recreó esa excitación de dinero, de los nuevos
amos del Universo que poblaban la decadente Nueva York, en
La hoguera de las vanidades. Versace conquistaba Estados
Unidos, Rabanne hacía lo propio en París, en el País Vasco y
MTV emitía su primer videoclip: Video Killed the Radio Stars.
Hoy, los videos musicales se ven a través de una ínima pantalla
y la radio se escucha on demand, de ahí que toda una industria,
la del entretenimiento, se haya puesto manos a la obra con la

·
generación de nostalgia. Es nuestra heroína, la droga que nos
hace creer que al inal de la cueva, habrá un barco pirata cargado
con los tesoros escondidos por el pirata One-Eyed Willy.

129
 DANCING
QUEEN
La música DISCO vibra en esta pista de baile, en donde los aires groovy se
sienten en cada paso junto a los relejos de las lentejuelas, el movimiento libre de
las telas y ese allure de los SETENTA... Feel the beat from the tambourine!
Fotógrafo MARLON RUEBERG Realización ELISA NALIN
132
En ella: vestido de terciopelo y collar con cristales, de Gucci; en él: traje de jacquard, camisa y gafas, de Gucci. En página opuesta: vestido largo de
lentejuelas con cuello de holanes, de Gucci. En páginas 130 y 131: Looks de Gucci.
En ella: vestido de terciopelo, capa con aplicaciones y broche, de Gucci; en él: traje con brillantes y camisa, de Gucci. En página opuesta, desde la izda.:
traje estampado, camisa y gafas de Gucci; vestido con estampado loral y top de lentejuelas de Gucci; blusa, falda de paillettes y cinturón, de Gucci.
136
Izda.: vestido de lentejuelas y tiara, de Gucci; dcha.: vestido con aplicaciones, de Gucci. En página opuesta: look de Gucci. En este reportaje: peinado,
Andrew Guida/Close Up Milano; maquillaje, Giulia Cigarini/Close Up Milano; diseño en set, Michela Alquati; asistentes, Riccardo Ferri, Viatceslax
Piolli, Eleonora Durati, Valentina Rixo; director de casting, David Chen; modelos, Polina Oganicheva/Supreme Management; Sveva Miserotti y Lara
Biroli/Elite; Karolina Chrusciel/Next; Tamsir Thiam, Matteo Franchini y George Griiths/Independent; Alessandro Cabrini/TIAD.
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 MUNDO VOGUE
Cortesía de Republic of Fritz Hansen.

DÉCO, Artíices del espacio, 140

DESTINO, Como en familia, 148
GASTRONOMÍA, Mesa sin fronteras, 154
139
MUNDO VOGUE DÉCO

GLORIA CORTINA
Apasionada por la cultura
mexicana, la diseñadora y artista
utiliza las proporciones, las
texturas y los efectos de luz y
sombra como herramientas para
estimular los sentidos.

La escena creativa de
Latinoamérica atrae
cada vez más la mirada
de todo el planeta y
MUJERES de gran
talento tienen un papel
clave. De México a Chile,
pasando por Argentina,
Brasil y Ecuador,
seleccionamos a ocho
representantes que
hay que CONOCER

Artíices del ESPACIO

Estamos acostumbrados a separar todas las disciplinas y a enfocarnos en especialidades.
Pero cuando se trata de diseño interior, hay que tomar en cuenta muchos aspectos para
dar vida a proyectos coherentes. El contexto —natural o urbano—, la arquitectura y el
mobiliario son varios elementos esenciales a considerar.
Las mejores interioristas de nuestro continente lo saben perfectamente y lo relejan a
través de sus proyectos día tras día. En México, algunas mujeres ya se volvieron referencias
tanto en el país como a nivel internacional gracias a su visión amplia y su creatividad sin
D. R. (2).

límites. Gloria Cortina es una de ellas. Estudió ilosofía y estética en México, así como
diseño interior en Parsons, The New School of Design, en Nueva York antes de trabajar

140
 ADRIANA
HOYOS
DISEÑADORA DE
MOBILIARIO Y DE
INTERIORES, NACIÓ
EN COLOMBIA Y
CRECIÓ EN ECUADOR.
CONCIBE PROYECTOS
RESIDENCIALES
Y HOTELEROS,
Y CREA PIEZAS
ATEMPORALES

LUISA YANZÓN
RESPONSABLE DEL ÁREA
OMAR CRUZ; D. R. (3).

DE INTERIORISMO DEL
ESTUDIO BÓRMIDA &
YANZÓN —BASADO EN
CIUDAD MENDOZA,
ARGENTINA— COMBINA
SENCILLEZ, CALIDEZ
Y ELEGANCIA

141
MUNDO VOGUE DÉCO

con David Ling y Ricardo Legorreta. Tiene su despacho desde 2009 y trabaja en crear
diálogos dinámicos a través de sus proyectos que reúnen espacios, muebles, telas y ob-
jetos. Por su parte, Claudia Garciadiego se encargó del departamento de decoración
de la irma mexicana Dupuis durante casi 20 años. Hace un poco más de tres años,
fundó su despacho taller cg.
Apasionada del dibujo desde muy joven, Covadonga Hernández estudió arquitec-
tura de interiores para adquirir conocimientos de diseño arquitectónico, industrial,
gráico y textil. Esta viajera incondicional considera necesario abrirse y conocer otras
culturas y formas de vida para poder crear un diseño singular.
Más allá de las fronteras mexicanas, los otros países del continente latinoamericano
cuentan también con mujeres excepcionales en este sector creativo. En Ecuador, la in-
teriorista Adriana Hoyos fundó la casa de diseño Adriana Hoyos Furnishings en 1994
que hoy cuenta con 10 showrooms en varios países como Chile, Venezuela y Estados
Unidos. En 25 años, Paula Gutiérrez, creadora de su despacho chileno en 1990, ya con-
cibió más de 350 proyectos con su equipo, incluyendo el Hotel Grand Hyatt Santiago,
el Hotel Awasi Patagonia, el interiorismo del Business Park Transoceánica en Santia-
go, viviendas y oicinas. Su objetivo es entregar una respuesta global en cuanto a arqui-
tectura e interiorismo. En Argentina, Luisa Yanzón, quien dice que “para alcanzar la
simpleza, hay que transitar lo complejo”, plasma un equilibrio sutil entre creatividad y
funcionalidad, siempre buscando dar una identidad propia a cada espacio.

·
Con distintos estilos pero la misma pasión al crear armonía y funcionalidad en los es-
pacios, estas ocho mujeres honran la cultura de nuestro continente gracias a una visión
holística y que mira hacia el resto del mundo. KARINE MONIÉ

CLAUDIA GARCIADIEGO
ESTUDIÓ DISEÑO DE INTERIORES EN MÉXICO E ILUMINACIÓN
Y ESTÉTICA EN FRANCIA. SE ENFOCA EN MOLDEAR ESPACIOS
D. R. (2).

CÓMODOS Y ALEGRES PARA SUS CLIENTES, INTEGRANDO LA

ESTÉTICA Y LA BELLEZA DE MANERA NATURAL

142
 COVADONGA HERNÁNDEZ
UN AÑO DESPUÉS DE TERMINAR LA CARRERA DE
ARQUITECTURA DE INTERIORES, LA MEXICANA
FUNDÓ SU PROPIA MARCA Y DESPACHO MARQCÓ.
PARA ELLA, EL DISEÑO ES INFINITO Y NO TIENE
REGLAS. CADA ESPACIO DA VIDA A UN ESTILO
IRREPETIBLE CON LENGUAJE PROPIO

PAULA GUTIÉRREZ
En Santiago de Chile, Paula Gutiérrez –quien
encabeza su despacho epónimo– toma en cuenta
el contexto, el paisaje y el patrimonio para
crear espacios donde se mezclan varios estilos y
D. R. (4).

referencias culturales. El equilibrio entre pasado,

presente y futuro es clave en sus proyectos.

143
MUNDO VOGUE DÉCO

BEATRICE DEGEA.

Egg, 2010, presentado en el MoMA; en página opuesta, de izda. y dcha.: Hills, Clouds & Giants, 2012, presentado en Salon 94;
la artista visual, diseñadora y paisajista Paula Hayes, quien diseña su trabajo a partir de los modelos de la naturaleza.

144
 Creación
VIVIENTE
Desde hace 30 años, la artista Paula
Hayes se erige como protectora del lazo
entre el ARTE y la tierra a través de sus
célebres terrarios y de su trabajo como
paisajista. Sus piezas son codiciadas
tanto por compradores privados como
por instituciones de arte internacionales
SHERRY GRIFFIN; D. R. (1).
En 1987, cuando Hayes se plantó en Nueva York por primera
vez para hacer una maestría en escultura, terminó trabajando
como jardinera. Así mismo, una ciudad que para muchos repre-
senta la antítesis absoluta de lo campestre, en el caso de Hayes
reairmó su conexión con las plantas, volviendo la relación vital
para ambas partes. Los terrarios de vidrio soplado de Hayes
contienen la tierra como si fuera un vestigio de algo sagrado.
Al igual que en cada uno de ellos se observan diferentes capas
de roca, arena, lodo y planta, en la vida de Hayes resaltan va-
rios niveles a los cuales ella, con la constancia de una activista,
busca comprometerse con la vida.
Al nivel más expuesto estaría su preocupación por el medio
ambiente. Hayes integra materiales orgánicos y sintéticos en sus
obras para dar esperanza a que algún día la tecnología sane nues-
tra relación con el ecosistema. “Cada día pienso en cómo hacer una
diferencia, sobreponerme al adormecimiento en mi país y a lo que
me parece ser una apatía”, dice. El segundo nivel contendría su exi-
gencia con lo que ella llama su “arte viviente”: adjunta un contrato a
cada obra que vende, en donde pide que el cliente se comprometa
a mantener viva su pieza, pero en el cual también acepta que el
fracaso siempre es una posibilidad, “Podemos continuar cuidando
de la vida aunque cometamos errores”, señala. Finalmente, en el es-
trato más profundo existe su relación con ella misma, sobre lo cual
Hayes declara: “Siempre he tenido que recrearme con cada época
de la vida, y una vez más me encuentro luchando para encontrar mi
·
camino. Me gusta que la vida me rete a ser audaz”. Recientemente,
el Museo de Arte de Baltimore nombró a Hayes su primer Artista
paisajista en residencia. NAIAN GONZÁLEZ
145
MUNDO VOGUE DÉCO

Para los amantes del diseño, hay un

destino que no se pueden perder. La
capital danesa, COPENHAGUE,
resguarda una historia rica y
tradiciones en cuanto a mobiliario.
Piezas de marcas y de diseñadores
renombrados se DESCUBREN en Paraíso
cada rincón de la ciudad, honrando
un legado de la vida cotidiana DEL DISEñO

Arriba: piezas de
mobiliario y lámpara
de Muuto; derecha:
edición especial de
las sillas Drop, Egg
y Swan en el marco
del 60 aniversario de
Republic of
Fritz Hansen.

Cortesía de Muuto; cortesía de Republic of Fritz Hansen.

146
 Arriba:
lámparas Amp
de Normann
Copenhagen;
extrema
izquierda: sofa
Poet y silla
France de
House of Finn
Juhl; izquierda:
showroom de la
marca Fredericia
en el corazón de
Copenhague.

Cada año, el festival 3 Days of Design es el pretexto perfecto

para viajar a Copenhague y recorrer sus calles, tiendas,
restaurantes, cafés y hoteles, descubriendo qué signiica vivir
en un país donde el diseño es un elemento esencial de la
cultura, algo que todos aprecian y experimentan.
A la vez arquitecto y diseñador, Arne Jacobsen (1902-1971)
es uno de los grandes nombres que hay que conocer. Creadas
en los años 50, sus piezas de mobiliario —como las sillas Ant,
Swan y Egg de Republic of Fritz Hansen— tenían líneas tan
modernas que hoy se volvieron verdaderos íconos y se integran
perfectamente en un espacio contemporáneo. Para conirmarlo,
Cortesía Normann Copenhagen; cortesía House of Finn Juhl; cortesía Fredericia.

basta visitar el Radisson Collection Royal Hotel situado en

el corazón de la ciudad. Construido en 1960 y remodelado
hace algunos meses por el despacho Space Copenhagen, es
el único hotel del mundo diseñado por Arne Jacobsen que
hoy continúa destacando muebles creados por el danés en sus
espacios interiores. La silla Clam (1944) de Philip Arctander
(distribuida por Paustian), la silla Papa Bear (1951) de Hans
Wegner (distribuida por PP Møbler) y las lámparas PH-5 y
PH Artichoke (1958) de la marca Louis Poulsen son algunos
ejemplos de piezas icónicas que tienen fama en todo el planeta.
House of Finn Juhl, Fredericia y Carl Hansen & Søn son
otras referencias clásicas. Sin embargo, la nueva generación
está presente también. Con sus líneas depuradas, sus toques
coloridos y su ilosofía hygge (enfocada en el bienestar), las

·
marcas Normann Copenhagen (lanzada en 1999 por Jan
Andersen y Poul Madsen), Muuto y Gubi cuentan con
productos para un ambiente cozy. KARINE MONIÉ

147
MUNDO VOGUE DESTINO

Como en
FaMILIA Ubicado en el
exclusivo barrio de
Quinta Camacho,
en Bogotá, Casa
Legado es una de las
últimas apuestas de la
hotelería boutique en
la cual la solemnidad
y la ostentación están
fuera de la ecuación,
en sus espacios
reina el detalle y la
CALIDEZ que
solo los amigos se
merecen

La hotelería de lujo se ha vuelto a ratos tan pretenciosa o

snob que una de las tendencias más fuertes es crear hoteles
pequeños y cálidos que no te hagan sentir como un extraño.
Precisamente, esta fue la intención de la diseñadora industrial
y de interiores, Helena Dávila, al crear Casa Legado en
PEPE MOLINA ;D. R. (2)

Bogotá, Colombia, una ciudad en boga en la región, pero

carente de una oferta de hoteles boutique.
Ubicado en el barrio Quinta Camacho, en una casa del año
1952, cuenta con siete habitaciones, y se encuentra a una cuadra
de la zona G, con una de las mejores ofertas gastronómicas de la
ciudad. También está muy cerca de la zona inanciera y del barrio

148
 El hotel es un homenaje que su creadora,
Helena Dávila, ha querido brindar a sus
familiares, y a los momentos más importantes
de su vida, así que todos los rincones de la
propiedad tienen detalles alusivos a estos.

de San Felipe, que tiene la mejor movida artsy de la capital

colombiana. Digamos que puedes hacer todo caminando, y los
domingos puedes irte pedaleando al centro histórico.
En Casa Legado todo está pensado para hacer sentir como
en familia. “Apenas haces la reservación, se te asignan dos
anitriones. Nos interesa saber cómo podemos apoyarte durante
tu estancia... Solo recomendamos lo que hemos probado y
nos gusta”, conirma Helena. En un país con un historial de
seguridad negativo, no tendrás que preocuparte porque tu host
te dará el cuidado que solo un local te puede ofrecer.
El nombre del hotel tiene mucho ver con la historia
familiar de Helena. Desde los muebles hasta los nombres
de los cuartos se reieren a alguno de sus parientes. “Cada
habitación lleva el nombre de uno de mis sobrinos, y son una
interpretación de sus personalidades e intereses, por ello todas
son completamente diferentes. La sala lleva el nombre de mi
madre, que ha sido la persona que siempre nos ha reunido. Es
el espacio más cozy del hotel”, cuenta Dávila.
Con un interiorismo muy bien logrado, el peril de quien se
queda en Casa Legado es el turista explorador. “La mayoría de
nuestros huéspedes son personas bien viajadas, que quieren
ser tratadas como en su hogar. Recibimos a familias, también

·
a parejas que van a pasar su luna de miel en Cartagena o
Providencia y paran en Bogotá. Es un espacio de mucha
privacidad”, concluye Helena. JOSÉ LUIS ÁVILA

149
MUNDO VOGUE DESTINO

Arriba, derecha: Para un SER

MODERNO
Grace and Grit,
de Caris Reid, en
The Standard,
Downtown LA;
derecha: Companion,
de KAWS, en The
Standard, High Line;
en página opuesta,
de arriba hacia abajo:
Más allá de hoteles boutique, The Standard
The Amazon, de Hotel redeine la experiencia de sus huéspedes,
Prune Nourrys, en
The Standard, High
describiéndose como una comunidad de
Line; aspectos del interacción de CREATIVIDAD, aprendizaje
spa en The Standard
Spa, Miami Beach; y diversión en sus folclóricos bares, discotecas,
Champ, de Zoë
Buckman, en The
restaurantes y exposiciones de arte con el
Standard, Hollywood. espíritu de cada PROPIEDAD
Hospedarse en The Standard Hotels es una experiencia que
implica mucho más que una simple estadía en un lugar. Con
cinco propiedades en Estados Unidos, el CEO, Amar Lalvani,
le otorga una personalidad a cada una. “The Standard, High
Line es tu amigo que nunca duerme y que siempre te sorprende”,
afirma. Apunta que las joyas de la propiedad son The Top of
the Standard y Le Bain, la discoteca con una piscina. “The
Standard, East Village es tu amigo con el que te quieres escapar”,
explica Lalvani, quien destaca a The Penthouse como una de las
habitaciones más hermosas de la ciudad.
“The Standard, Downtown LA es aquel que tiene una
D.R. (2).

fuerte personalidad, pero que realmente aprecias”, apunta el

CEO. Su top pick ahí es The Rootop.

150
 Con respecto a The Standard, Hollywood, “este representa
todo lo que amas de tu familia”, airma Lalvani, quien deine
al pool deck como su atracción principal, pues es lo más típico
de Los Ángeles. “Es el lugar para pasar todo el día. Desde ahí
puedes escuchar nuestras series musicales Desert Nights”.
Finalmente, “The Standard Spa, Miami Beach es tu amigo
que te da paz”, declara el CEO, pues cree que el atractivo de
esta propiedad es “todo y mucho más”.
A pesar de estas diferencias, el común denominador entre los
cinco hoteles boutique es que el arte juega un papel fundamental
pues, “es una expresión de la vida y la creatividad que
complementa nuestros valores: cultura, comunidad, activismo
y belleza. La presencia artística en nuestros hoteles enriquece
la experiencia del huésped y contribuye al mejoramiento de
nuestras comunidades... Nuestro enfoque al presentar obras de
arte en nuestras propiedades es integrar creaciones provocativas
que sean específicas al sitio y al carácter de la propiedad, o
aquellas de artistas emergentes cuyo trabajo apele a los asuntos

·
que nos importan y queremos apoyar”, revela el CEO.
Como próximo paso, llega The Standard, London que se
albergará en un edificio de arquitectura brutalista.

INFUSIÓN INGLESA
El Tanqueray Tea-Tonic permite mezclar
el tradicional gin-tonic con el té inglés
• Hielo
• Ginebra Tanqueray TEN
• Bolsita de tea-tonic
• Tónica
• Flores o cítricos para decorar, al gusto
Para preparar esta bebida, se sirve la
ginebra en una copa de balón. Se infusiona
la bolsita de té preferida durante un minuto
con la ginebra, para que libere las esencias
y aromas que contiene. Se llena la copa de
hielo y se inaliza el Tea-Tonic añadiendo la
tónica muy lentamente. Se puede decorar
con un garnish, una lor comestible, como
un pensamiento, o piel de naranja.
SPENCER LOWELL; MARKUS MARTY. D.R (1).

151
MUNDO VOGUE DESTINO

JOYA
bogotana
Inspirado en los grandes
TESOROS naturales
de Colombia, el oro y las
esmeraldas, el B.O.G. Hotel
abrió sus puertas en el
MODERNO y exclusivo
barrio La Cabrera al norte
de Bogotá, con la irma de
Nini Andrade Silva y su
D. R. (2),

toque artístico y creativo

152
 En una de las zonas con más vida de la capital de Colombia, en
donde se combina la gastronomía y las compras, se encuentra
el B.O.G. Hotel, la primera propiedad en el país que es parte
de Design Hotels. Bogotá es una ciudad pacíica y a la vez lle-
na de energía, con plazas que tienen cientos de años e iglesias
que conviven con monumentales rascacielos. El B.O.G. Hotel
hace eco a esta mezcla de lo antiguo y lo moderno al combinar
materiales hechos a mano con nuevos métodos de construc-
ción inspirados en los recursos naturales colombianos.
Desde el momento en el que entras al hotel, te envuelve un
relajante y exquisito aroma que se percibe desde el lobby hasta
los pasillos y al llegar a las habitaciones. La propiedad cuenta
con 55 habitaciones diseñadas por la galardonada diseñadora,
arquitecta y artista portuguesa Nini Andrade Silva, las cuales
se enfocan en tonos dorados, verdes, grises y beige combina-
dos con piedras naturales, bronce, espejos, mosaicos y cristal
tintado. Las habitaciones cuentan también con ventanas que
cancelan el ruido exterior para asegurar el descanso de todos
los huéspedes que visiten la capital.
La gastronomía también es un aspecto protagónico en el hotel
gracias a su restaurante, donde se mezclan sabores colombianos
utilizando ingredientes locales para orquestar recetas que com-
binan autenticidad, esenciales para entender la cultura.
Pero, sin duda, el rooftop del B.O.G. Hotel es el lugar ideal
para disfrutar de Bogotá, pues cuenta con una impresionan-
te vista panorámica hacia las montañas. Desde este lugar, se

·
aprecia el variado relieve de la capital colombiana. El rooftop
también cuenta con una piscina climatizada, una carta de bo-
cadillos, comida con sabores locales y coctelería.

Abajo: rooftop del hotel; en página opuesta, de arriba hacia abajo: vista
panorámica de Bogotá desde el hotel; suite del B.O.G Hotel.
D. R.

153
 MUNDO VOGUE GASTRONOMÍA

Mesa sin
Fr ONTERaS
La historia está llena de episodios en los
que la gente ha huido de la HAMBRUNA
y la violencia, arriesgando su vida en
viajes inconcebiblemente peligrosos e
inciertos, con el simple, enorme propósito
de SOBREVIVIR. En el camino, han
transformado las cocinas del mundo
Imaginemos que después de los movimientos migratorios que salieron de África (que tras
asentarse en distintos lugares del planeta dieron lugar a las variaciones físicas que errónea-
mente llamamos ‘razas’) cada grupo étnico se hubiera quedado donde estaba y no hubiera
admitido un solo extranjero. Imaginemos un mundo en el que nadie se hubiera encontrado
jamás con un sabor nuevo, una fruta asombrosa, una preparación inaudita.
Imaginemos que Italia no hubiera tenido contacto con el tomate y el maíz que llegaron des-
de América. Imaginemos que el cacao nunca hubiera llegado a Europa, que el holandés Van
Houten no hubiera descubierto la manera de convertirlo en polvo y los bristolianos Fry & Co.
en barras de chocolate. Imaginemos un mundo sin café, que provino, como tantas maravillas,
de África. Imaginemos la refrigeradora de una chica it sin hummus ni tahini, dos exquisiteces
que vienen de la hermosa y vapuleada Siria, como tantos inmigrantes a Occidente. Imagine-
mos salir de un bar europeo a las 3 a.m. sin encontrar un kebab o un falafel.
Imaginemos que las papas nunca hubieran salido de los Andes. Tantas cocinas en el mundo
estarían desprovistas de este tubérculo tan reconfortante que hasta lo sienten propio, y en
los Andes nos habríamos privado de conocer deliciosas maneras de prepararlas inventadas
en otras latitudes (como las French fries, que en realidad son belgas, cosa que sorprende
casi tanto como el que las albóndigas suecas sean turcas). Imaginemos un mundo sin tacos ni
quesadillas, sin mole ni mezcal. Ahora no se demoniza al inmigrante a través de su comida, como
sucedía antes. Lo que hay, en cambio, es una desconexión cognitiva entre la comida extranjera
que disfrutamos y las personas que la hicieron posible. Así, se pasa por alto el inmenso hecho de
que los movimientos de las personas por el planeta Tierra, su planeta, es lo que ha transformado
nuestras mesas, permitiéndonos tener una comida más variada, saludable e interesante que nunca

·
antes. Nos enriquecemos cuando nos encontramos con lo diferente, cuando aprendemos que en
otros lugares las cosas se hacen de otra manera. Cuando intercambiamos ideas y recetas. Cuando
abrazamos la diversidad y la humanidad que está en todos. ALESSANDRA PINASCO

COMPARTIR Y
DESCONECTAR
Modo Mesa es la nueva propuesta
gastronómica de HSBC Premier
y Mundo Epicúreo, creada para
PENDEN + MUNK; D. R. (1).

recuperar la conexión y los valores

a la hora de sentarse en la mesa
a compartir. Esta nace como un
programa de beneicios para los
clientes HSBC Premier, que cuenta
con más de 100 restaurantes
exclusivos en todo el país.
155
DE FIESTA

ALTA Costura
Los pasados DESFILES de Haute Couture
Otoño-Invierno 2018-2019 y las presentaciones
que se hicieron en el marco de esta semana, desde
Francia hasta Italia, pusieron de muestra el
detalle, el arte, el INGENIO y el saber hacer que
D. R.

se invierten en estas exclusivas creaciones

156
 2 3 4 5
1. Mandy Moore en el desile de Alta
Costura de Schiaparelli 2. Helena
Christensen en la presentación de
Alta Moda de Dolce & Gabbana
3. Mélanie Laurent en el evento de
Cartier, donde se reveló la colección
de Alta Joyería, Coloratura 4. Helen
Lasichanh y Pharrell Williams en
la cena de Vogue Paris Foundation
5. Lady Kitty Spencer ataviada en
Dolce & Gabbana 6. Freida Pinto
7. Monica Bellucci y Bianca
Brandolini d’Adda en París 8. la
socialite Nicky Hilton 9. Naomi
Campbell en la iesta de Alta Moda,
#DGLovesComo.

6 7 8 9
D. R. (8).

157
DE FIESTA

1 2 3 4

NOCHE
de talento
En la pasada edición de
la Mercedes Benz Fashion
Week San José su directora,
Leonora Jiménez, Master
Card y Vogue agasajaron a los
diseñadores latinoamericanos
en el Restaurante Doris
Metropolitan, de San José
5

8 9
1. Atenas Hernández y José Forteza 2. Carmiña Romero, Carlos
Chavarría y Mansier Durán 3. La diseñadora y modelo Jessi
González 4. Victoria de la Fuente 5. El diseñador colombiano
JUAN CALIVÁ.

Juan Carlos Obando, John Howard, Fernando Alberto, Andrea

Belén, Eric Mora Cole, Alfredo Martínez y Andrés Jiménez,

6 7 fundador de la marca mexicana Mancandy 6. Leonora Jiménez

7. María Eugenia Escoté, Melissa Quesada y Natassia Capra 8.
Jessica Barboza, modelo venezolana 9. Stefanie de Roux.

158
LO ÚLTIMO CHUFY

Aux Charpentier
Los gauchos tienen su propio
código de vestimenta y en esta
boutique, fundada en 1888,
se dedica desde entonces a la
confección de ropa de trabajo y
de campo que Chufy ama.

María Campos
En un país que ha aportado músicos
y vocalistas trascendentales y de
vanguardia, María Campos, una
favorita de Sofía, es capaz de ir de lo
más grunge a una versión muy personal
e inesperada de “Vete de mí”.

Estancia Arroyo Verde

Una estancia de familia, con vistas
espectaculares, pesca, paseos a caballo y
caminatas, comidas al aire libre y el culto a
la naturaleza a solo una hora de Bariloche,
es un destino vacacional de excepción.

EL SUR
profundo Aire del Sur
Sofía Sánchez de Betak nos Esta es una boutique
dedicada al diseño de
comparte la BELLEZA y los interiores y los accesorios
atractivos que no podemos para el hogar, además de
complementos de moda,
dejar de vivir en su Argentina donde se otorga un espacio
privilegiado a los creadores y
artesanos locales. Aquí están
Sofía Sánchez de Betak, Chufy, esos candelabros y cubiertos
sabe de qué se trata viajar por el únicos; collares, brazaletes o
anillos increíbles, y siempre
mundo y descubrir esos sitios que
D. R. (4); cortesñia de @Mariacamposcantante.

la mejor y más exquisita

no deben de pasarse por alto, pero propuesta de interiorismo.
es rotundamente argentina y su
prioridad es que conozcamos esos
sitios, espacios y cosas que acentúan
su sentido de pertenencia al lugar Facon
donde nació. Desde dónde vacaciona Es el lugar donde encuentra lo mejor
de la artesanía local. Allí disfrutas de

·
sus spots favoritos para compras,
hasta la música que le pone banda
sonora, aquí nos lo comparte.
cosas como “una silla de campo, una
manta tejida, una lámpara de madera,
un olor a yuyo, una bota de potro, un
queso de cabra y una copa de vino”.

160