Historia Del Comic de Superheroes PDF

Introducción…………………….……………………………………………..
página 2
Contexto histórico…………………………………………………………….. página 4
La Edad de Oro
- El nacimiento de los superhéroes…………………………………….. página 7

- La Segunda Guerra Mundial y el Capitán América……………….. página 14
- La seducción del inocente y el Comics Code…………………….….. página 18
La Edad de Plata
- La Guerra Fría y los nuevos superhéroes……………………………página 23

- Los Cuatro Fantásticos: revolución de conceptos………………….. página 31
- Guerra Fría y patriotismo en los cómics de la Era Marvel...……… página 38
- La figura de la mujer en los cómics.....…………………….………... página 43
- La representación de minorías………………………………………. página 48
- La saga de las drogas………………………………………………… página 54
- La Guerra de Vietnam……………………………………………….. página 57
- El fin de la Edad de Plata……………………………………………. página 61
La Edad Moderna
- El renacimiento de los mutantes………..…………………………… página 67

- Drogas y armas: más crítica social en Spider-Man........................... página 75
- Los antihéroes: crudeza y oscuridad en los cómics............................ página 82
- El 11-S en viñetas.................................................................................. página 87
Conclusión.............………………………………………………………...…. página 97
Bibliografía....................................................................................................... página 98
Historia del cómic de superhéroes Introducción
Introducción
Quien más y quién menos, todo el mundo ha oído hablar de Superman. Es un icono de
la cultura popular del siglo XX, sobretodo a raíz de la película de Richard Donner. Casi
cualquier persona podría explicar el origen de este personaje: un planeta en sus últimos
días de vida, unos granjeros de Kansas que encuentran un niño en una nave espacial, un
periodista del Daily Planet que se quita las gafas, se pone una capa y se echa a volar. Y
de nuevo, será gracias a la película del personaje. Lo mismo puede pasar con Spider-
Man, Batman o los X-Men, después de sus recientes incorporaciones al mundo
cinematográfico, o puede que en menor medida por alguna de sus adaptaciones a la
pequeña pantalla. ¿Por qué se les conoce por sus versiones audiovisuales y no por el
medio que les dio vida?
El cómic, a inicios del siglo XXI, lo mismo que hace sesenta años, es una forma de
expresión narrativa marginal. Es el pan de cada día tener que ir a comprar cómics
exclusivamente a librerías especializadas porque las librerías genéricas y los quioscos
prescinden de ellos o los tienen en un rincón. escondidos y de cualquier manera. Es
común ver las miradas de extrañeza de la gente porque una persona de ya cierta edad
esté leyendo un “tebeo” en el metro. Es normal porque aún muchos sectores de la
sociedad consideran el cómic como un pasatiempo intrascendente e infantil, sin mayor
importancia que las series de dibujos de los sábados por la mañana.
Y no puedo negarlo: con uno de estos dibujos de los sábados por la mañana me inicié yo
en el mundo del cómic de superhéroes, el tema principal de este trabajo. Con apenas tres
años de edad me levantaba los días festivos para una nueva ración de Batman: la serie
de animación. El hombre murciélago estaba de moda por entonces, con dos películas de
Tim Burton en el cine y una tercera por llegar, y cómo no, tuvieron que hacer la serie de
dibujos para explotar el filón. Pero esos no eran unos dibujos cualquiera. Era una serie
de animación que, sin que yo lo supiera, contaba con su público adulto (sobretodo en su
país natal, EEUU) gracias a la gran profundidad de sus personajes y a la dureza de
algunos capítulos. Eran unos dibujos en los que un hombre con doble personalidad
sufría un accidente que le desfiguraba la mitad de la cara, y con una voz siniestra y bajo
el nombre de Dos Caras empezaba a delinquir por una ciudad ficticia de aspecto gótico,
y un hombre disfrazado de murciélago, solitario y de pocas palabras, le paraba los pies
eficazmente. Unos dibujos en los que un hombre condenado al frío eterno planeaba su
venganza contra el empresario sin escrúpulos que había destruido sus experimentos, y
con ellos la posibilidad de revivir a su esposa. En los que un loco amenaza a los
ciudadanos con un “gas del miedo” que les hace alucinar con sus mayores temores. En
los que el hombre disfrazado de murciélago se las ve con mil y un dementes, y algún
que otro terrorista ecológico, dispuesto a proteger a los ciudadanos, obsesionado con su
misión de justicia y con la muerte de sus padres.
Todo eso existía en el cómic, y de forma mucho más siniestra. Yo entonces no lo sabía,
y sencillamente esa serie (era algo más que unos dibujos, era una “serie”) me fascinaba,
y casi quince años después lo sigue haciendo. Del mismo modo que lo hacía otra serie
de animación algo más light llamada Spider-Man, con la que realmente sentí curiosidad
y empecé a comprar los cómics del personaje. En las páginas de la época, la etapa más
oscura del trepamuros seguramente, encontraba a los padres de Peter Parker, alter-ego
del hombre araña, de nuevo vivos, para que al final Spider-Man descubra que se trata de
un complot entre dos villanos que conocían su secreto, y en realidad los supuestos
2
Historia del cómic de superhéroes Introducción
padres resucitados son androides. Y poco después, se ve sumergido en una profunda

crisis de identidad debido a los experimentos que un lunático había hecho con sus
genes, creando toda una serie de clones que le hacían dudar de si él era el auténtico u
otra copia genética más. Una época que muchos entendidos consideran la peor del largo
currículum del trepamuros, y seguramente, visto con la perspectiva de los años, lo sea.
Pero a pesar de lo mal llevadas que estaban algunas tramas (sobretodo por el baile de
guionistas y dibujantes, y por las imposiciones de los editores de los 90), el
planteamiento era más que interesante, y presentaban unos personajes complejos y
humanos, con una carrera de, por entonces, 30 años a sus espaldas. A partir de ahí, todo
fue ir hacia delante y hacia atrás en la carrera de Spider-Man, encontrándome maravillas
como la muerte de Gwen Stacy o los números del Duende, y de ahí fui pasando a otras
series con sus momentos igualmente asombrosos: los Cuatro Fantásticos y sus geniales
orígenes de la mano de Stan Lee y Jack Kirby, los X-Men y la saga de Fénix Oscura,
Daredevil y su Born Again, o Batman y El regreso del Señor de la Noche. Y lo mejor es
que los relatos intermedios a esas epopeyas no eran simple relleno, algunos (obviamente
no todos) incluían aspectos de la realidad social de la época en la que se escribieron,
cargando con una profundidad mucho mayor a la que se ve a simple vista. Es por estas
historias, y por los largos ratos de evasión que me han proporcionado estos cómics, por
lo que he hecho este trabajo.
Los cómics de superhéroes, por tanto, no son sólo un gran pasatiempo, sino también un
género del cómic con una gran carga social. Desde la Segunda Guerra Mundial a la
Guerra Fría, entrando en la Guerra de Vietnam, la crítica al mundo de las drogas, e
incluso metiéndose en el terreno de criticar el recorte de libertades que suponen según
qué leyes del gobierno (con la ficticia “Acta de registro superheroico” que actualmente
ha dado pie a una separación, debido a sus diferentes posturas a favor o en contra, de los
superhéroes del Universo Marvel, creando como consecuencia una Guerra Civil). Todo
esto en un simple entretenimiento “infantil” e intrascendente.
Y entonces, ¿por qué a los superhéroes se les conoce por sus versiones audiovisuales y
no por el medio que les dio vida? Porque, cuando hablamos de cómic, muchos tienen en
la mente Mortadelo y Filemón o Zipi y Zape, historias divertidas y bien hechas pero que
un adulto no considera como alternativa para pasar el rato, teniendo CSI o Sin rastro en
la parrilla nocturna de la tele. Lo mismo que pasa cuando se habla de dibujos animados
o videojuegos, que se tienden a mirar como un entretenimiento infantil y cuando surge
algún género adulto, suenan las alarmas de la sociedad. Pero tildar estos medios de
infantil es tan simplista como decir que la televisión en general es porquería por sus
Reality Show o que el cine es un medio puramente pornográfico.
Lo cierto es que el mundo del cómic es un medio de expresión como lo son el cine o la
televisión, que tiene su morralla pero también sus obras maestras. Que es, al fin y al
cabo, otra forma de arte más, de hecho, la primera de la que tenemos constancia (¿o no
eran las pinturas rupestres narrativa secuencial?). Y aunque se avance lentamente y se
siga considerando algo freak la lectura de cómics, últimamente, y gracias de nuevo a las
adaptaciones al cine de Marvel y DC principalmente, la gente empieza a descubrir el
potencial que tienen los personajes de las viñetas, esos hombres y mujeres con poderes
asombrosos que luchan por defender a los inocentes. O, como se suelen describir, esos
“tíos en mallas que se zurran contra el villano de turno”.
En fin, por algo se empieza.
3
Historia del cómic de superhéroes Contexto histórico
La sociedad norteamericana en los años 20 y la gran depresión
Después de la Primera Guerra Mundial, Europa ha quedado muy

tocada económicamente. Muchas regiones industriales han sido
devastadas, así como muchos de los campos de conreo han quedado
inservibles en el viejo continente. Es por eso que Estados Unidos,
durante los años posteriores, se encarga de la producción tanto
agrícola como industrial para los países que acaban de pasar la guerra,
conociendo un boom económico que incrementa el consumo de
petróleo, consolida muchas de las nuevas industrias como la
automovilística, aumenta la productividad y el consumo y se
incrementa la concentración empresarial. Así, los Estados Unidos se
convierten en la sociedad de la abundancia, que tiene como meta
inmediata el consumo masivo. Desde 1922, tras un pequeño altibajo
en la economía, se vuelve a la normalidad tras una transición del
periodo de guerra, y la economía estadounidense sigue creciendo. La
prosperidad de la época crea el llamado American way of life, el estilo
de vida americano, basado en el consumismo individual y en una
uniformización de gustos sobre todo debida a la publicidad. Esta
época se conocerá como los felices años 20.
En 1920 es elegido presidente el candidato republicano Warren

Harding, que tiene como lemas América, primero y Regreso a la
normalidad. El regreso a la normalidad conlleva el aislamiento de
Estados Unidos del resto del mundo, dejando de implicarse en los
problemas europeos y ocupándose de los asuntos internacionales a su
manera. Crecidos por su éxito económico, se expande el sentimiento
de grandeza de la civilización americana, y el “americanismo” se
expande por todo el país, contagiando a los ciudadanos el intento de
exaltar las costumbres nacionales, que convertirá a los EEUU, si cabe,
en un país aun más cerrado en sí mismo, en el intento de que dichas
costumbres no se contaminen con el exterior.
_____________
Contraste
entre la
publicidad
grandilocuente
del “modo de
vida ameri-
cano” propio
de los felices
años 20 y la
cruda realidad
de la depresión
de los años 30.
Esta foto
muestra una
cola de
personas
pobres a la
espera de
recibir una
ayuda
alimenticia.
4
Así surgen varias líneas básicas de defensa de los principios

americanos, creando el problema del racismo, ya que se
exaltan los WASP (americanos blancos anglosajones y
protestantes) como la esencia del americanismo. Se eleva la
discriminación social hacia la población negra, y se
reconstruye en las grandes ciudades la organización del Ku
Klux Klan, que ejerce la violencia contra la raza negra.
Políticamente, en la misma línea discriminatoria, se crean unas
medidas de restricción de los inmigrantes que llegan a la
nación. Además es en esta época cuando nace el puritanismo
moral americano, se crean asociaciones que pretenden
controlar el cumplimiento de los preceptos religiosos y las
______________
costumbres morales. Esto no hizo más que aumentar la Dos miembros
discriminación: judíos y católicos eran mal vistos e incluso sufrieron del grupo racista
ataques por parte de la población, y comunistas, anarquistas y Ku Klux Klan
socialistas eran perseguidos por tener una visión contraria al modelo
capitalista. Esta absurda época de moralismo alcanza su punto más
alto con la aprobación de la ley seca, que prohíbe el consumo de las
bebidas alcohólicas, y trae como consecuencia el nacimiento del
gangsterismo y el tráfico ilegal de dichas bebidas. El último factor a
tener en cuenta es la religiosidad protestante, que tiene una gran
influencia en la ciencia y en la educación en algunos estados
norteamericanos, llegando a prohibir que se expliquen temas que
contradicen las doctrinas cristianas, como la teoría de la evolución de
Darwin.
A pesar de ello, los americanos, en general los que siguen las pautas
creadas por ellos mismos, son felices y están orgullosos de su modo
de vida y llenos de optimismo. El presidente Hoover declara que los
Estados Unidos están más cerca de la erradicación de la pobreza que
ningún otro país en la historia. Se equivoca.
Distintos desequilibrios económicos echan por tierra el modo de vida La bolsa de

americano empezando el 24 de octubre de 1929 (jueves negro), Nueva York
durante el
cuando la bolsa de Nueva York cae en picado y el valor de las Crac del 29
acciones baja vertiginosamente, mientras los accionistas ven como sus ______________
fortunas se volatilizan. El presidente
Hoover inicia negociaciones para
estabilizar un poco el problema, pero
las consecuencias del llamado Crac
del 29 calan muy hondo y en poco
tiempo la economía americana se
resiente enormemente, ya que los
deudores no pueden pagar lo que
deben y muchos bancos, que habían
aceptado acciones como garantía de
los préstamos otorgados (para
adquirir esas acciones en la época de
especulación bolsística, o bienes
fabriles) también están a punto de
5
caer. Mientras se intenta hacer algo

para solucionar el problema, las
entidades financieras dejan de
conceder préstamos a las industrias
de consumo, que ven como los
precios caen rápidamente, y muchas
empresas tienen que cerrar; como
consecuencia el paro se incrementa
drásticamente, y por tanto, se
contagia la crisis a todos los sectores
de la población.
De esta forma llegamos a los años 30,

con la Gran Depresión económica
causando estragos, no sólo en la
economía de un país, sino en la
mentalidad de un pueblo, que ha
______________
Un hombre
pasado de enorgullecerse de su modo de vida a una época de
en el paro, pesimismo en la que se hace lo posible por sobrevivir entre una
reclamando un pobreza salida de la nada. El proyecto New Deal del presidente
trabajo Roosevelt no consigue realzar lo suficiente la economía del país,
aunque poco a poco se va saliendo del estado de miseria mediante
políticas económicas nuevas (de intervención económica del Estado).
A pesar de todo, el orgullo americano ha sido tocado. Ya no son el
modo de vida estándar y perfecto, aunque tratan de volver a esa época
de felicidad que fueron los años 20. Tratan de aferrarse a un milagro, a
algo que les pueda salvar de la decadencia para volver a la época de
esplendor.
En 1939, en el mundillo en auge de los cómic books (revistas de

cómics), nacidos como evolución de las tiras cómicas de los
periódicos, Jerry Siegel y Joe Shuster crean a un personaje que, sin
intenciones políticas de ningún tipo, consigue un enorme éxito
precisamente por simbolizar esa grandeza que la vida americana ha
perdido, ese ideal al que aferrarse. Es el defensor de los oprimidos,
que según el film de muchos años después lucha por “la paz, la
justicia y el modo de vida americano”. A pesar de no ser tan explícito
como este lema en sus orígenes, Superman se convierte en un
fenómeno inmediato.
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Historia del cómic de superhéroes La Edad de Oro
El nacimiento de los superhéroes
Joe Shuster nace el 10 de julio de 1914 en Toronto, Ontario

(Canadá), hijo de inmigrantes judíos. Su primer trabajo es de
repartidor del periódico Toronto Star a una temprana edad,
y le gusta dibujar en sus ratos libres. El ajetreo de las
oficinas del periódico nacional, así como el fantástico
mundo de las tiras cómicas en color que se publican en el
mismo quedan grabadas en la mente del joven Shuster. Con
10 años su familia se muda a Cleveland, Ohio.
Jerry Siegel, nacido el 17 de octubre de 1914, es un joven

tímido que vive en Cleveland y asiste a la escuela de
Glenville. Es un gran fan de las tiras cómicas de los
periódicos, las películas y sobretodo las revistas de ciencia
ficción. A pesar de su timidez, alcanza algo de popularidad
gracias a una parodia de Tarzán en tira cómica que dibuja
para la revista escolar The Torch. En dicha escuela se hace
amigo de un chico de su edad venido de Toronto llamado
Shuster. Ambos a la edad de 18 años publican su primera historieta _____________
en la revista More Fun Comics, publicada por la editorial National Jerry Siegel y
Joe Shuster
Allied Publications. Jerry Siegel se encarga de los guiones y Joe
Shuster de los lápices en todas sus historias conjuntas, creando
personajes como el Dr. Occult y Federal Men (en New Fun Comics)
y otros como Henry Duval, The Spy y Slam Bradley, pero no es
hasta 1933 que crean a un personaje que va a hacer Historia.
The reign of the Superman es el título de una historia aparecida en el

número 3 del fanzine Science Fiction firmada por los dos autores. En
ella, un hombre recibe poderes sobrehumanos gracias a los
experimentos de un científico loco. La idea del superhombre gusta
tanto a sus creadores que modifican el diseño, el origen
y las motivaciones del personaje, basándose en el
Tarzán de Foster, la novela Gladiator de Philip Wylie,
John Carter of Mars de Edgar Rice Borroughs y la
doble identidad del Zorro y Don Diego. Con el
personaje definitivo en mano, deciden ir de editorial en
editorial intentando venderlo. Después de muchas
negativas y al cabo de cinco largos años, los dos
amigos hacen ver al editor Vin Sullivan de National
Allied el potencial del personaje y por fin consiguen el
sí. Su superhombre verá la luz en una nueva publi-
cación cuyo primer número aparecerá en Junio de 1938:
Action Comics. Y con ella, llega el comienzo de una
nueva era para el mundo del cómic: la Edad de Oro. El
primer superhéroe de la Historia, Superman, ha nacido.
_____________
La primera aventura del Hombre de Acero presenta al personaje, su La novela
historia, su entorno y sus superpoderes en apenas 14 páginas (no sin Gladiator de
incluir al final del relato un continuará). Un niño extraterrestre fue Philip Wylie
7
enviado a la Tierra por su padre en las horas finales

de su planeta natal. El niño fue encontrado por un
motorista, el cual lo llevó a un orfanato, y más tarde
fue adoptado por una pareja de granjeros, los Kent.
El joven Clark Kent creció y pronto empezó a
descubrir sus poderes: era capaz de saltar grandes
distancias, sobrepasando la altura de un edificio de
veinte pisos (no fue hasta años más tarde que se le
añadió la capacidad de volar); podía levantar
grandes pesos y correr igualando la velocidad de
una locomotora. Clark, maravillado con sus
poderes, decidió que los utilizaría en beneficio de la
raza humana, y así nació Superman, campeón de los
oprimidos y defensor de los necesitados. Todo esto
narrado en una sola página. En las siguientes se nos
presenta el trabajo de Clark Kent como reportero
del periódico metropolitano The Daily Star, y su
_____________
Portada del
compañera de trabajo y también reportera Lois Lane, de la cual está
Action Comics colgado el joven Clark, aunque ésta no le haga ni caso. Su primer
1, primera acto de heroísmo como su alter ego, Superman, consiste en abrirse
aparición de paso en la mansión del gobernador para llegar hasta él y entregarle
Superman pruebas que demuestran la inocencia de una mujer condenada a la
silla eléctrica por un crimen que no ha cometido. Su paso por las
diferentes estancias de la mansión sirven como excusa para presentar
sus otros poderes, como su capacidad para resistir las balas de los
guardias y destrozar una puerta de acero blindado con las manos
desnudas. En la misma historia se ocupa de
ayudar a una mujer que está siendo maltratada
por su marido y de investigar un caso de
corrupción en el gobierno, mostrando ya su
implicación en diversos temas sociales.
Siegel y Shuster se basan en la realidad para

crear al personaje y su mundo: según una
entrevista realizada a Shuster, el nombre de
Clark Kent viene de una combinación de los
nombres de dos actores, Clark Gable y Kent
Taylor; así como su aspecto físico se basa en el
propio Shuster y el actor Harold Lloyd;
mientras que Lois Lane está inspirada en
Joanne Carter, la futura esposa de Jerry Siegel.
El Daily Star, asimismo, está basado en el
periódico donde trabajó Shuster en su infancia,
el Toronto Star; y la ciudad de Metrópolis en la
propia Toronto.
_____________
Primera pági-
na, en la que
El personaje resulta un rotundo éxito, y el Action Comics 1 se vende
se presenta al increíblemente bien, hoy considerado como el cómic más valioso del
personaje y mundo. En muy poco tiempo, las apariciones de Superman se
sus poderes multiplican por doquier entre seriales de radio, tiras en periódicos e
8
incluso una novela en 1942 escrita por George Lowther e

ilustrada por el propio Shuster. Estas otras apariciones
no sólo dan a conocer al personaje sino que son claves
para la evolución de éste: en las tiras, iniciadas en enero
de 1939 y escritas y dibujadas inicialmente por los
creadores del personaje, hace su primera aparición Lex
Luthor, enemigo principal de Superman durante toda su
existencia, y se cambia el nombre de Daily Star al
definitivo Daily Planet, así como al editor del mismo se
le cambia el nombre en el serial de radio, de George
Taylor a Perry White. Además, en el mismo serial
aparece por primera vez el personaje de Jimmy Olsen.
No obstante, la trama de estas apariciones difiere de la
del cómic, y los cambios son introducidos paralelamente
en su publicación madre, que también se expande:
Superman Comics 1 ve la luz en verano de 1939, convirtiendo a _____________
Superman también en el primer superhéroe con serie propia. Portada de The
Adventures of
Superman, la
Vince Sullivan, en vista del gran éxito del hombre que puede volar, Novela escrita
decide que en otra de sus publicaciones, Detective Comics, hará por Lowther
aparición otro superhéroe. El elegido para crearlo es Bob Kane, un
dibujante que hasta ahora se ha ido ocupando de historias cómicas,
que recibe su primer encargo serio. Kane se marcha a casa a buscar
ideas, y se encuentra con unos bocetos que creó en 1934, en los que
aparece un personaje desechado parecido a Superman en cuanto a
vestimenta. A éste le añade unas alas rígidas y enormes, influidas en
parte por un alienígena salido de Flash Gordon, en parte por el
‘ornitóptero’, un aparato similar a un ala delta diseñado por
Leonardo Da Vinci, parecido a las alas de un murciélago. Kane se
inspira también en el Zorro para crear el alter ego de su personaje, un
playboy multimillonario, y en el protagonista de la película The Bat
Whispers (1930), un villano llamado The Bat
disfrazado con un traje de murciélago.
Kane llama a Bill Finger, guionista con el que ha

trabajado en otras ocasiones y con el cual ha trabado
amistad, para que le ayude con algunos detalles.
Finger observa los bocetos de Kane y le sugiere
algunos cambios en el traje: cambiar del rojo inicial
del esbozo a un traje negro y gris con tonalidades
azules, convertir el antifaz que ha creado el dibujante
en una capucha con la forma de las orejas de un
murciélago, y cambiar las alas por una capa con
bordes puntiagudos. Con el visto bueno del editor
respecto al boceto, queda por aclarar la identidad
secreta del personaje. A Finger se le ocurre el
nombre: Bruce Wayne, y entre los dos crean el resto
_____________
de elementos: la mansión Wayne, el mayordomo Alfred y la cueva Batman en
subterránea como base de operaciones. Con todo esto listo, en Mayo Detective
de 1939 se publica el Detective Comics 27, presentando a Batman. Comics 27
9
Al igual que Superman, la primera historia de Batman

no ocupa el número entero, sino que comparte
cabecera con otros personajes, entre ellos Slam
Bradley, personaje de Siegel y Shuster.
The Case of the Chemical Syndicate es el nombre del

capítulo donde aparece por primera vez Batman, y
consta con tan sólo seis páginas. La historia es de estilo
detectivesco y de una estructura simple: se produce un
asesinato, se presentan los sospechosos y al final se
descubre al culpable, que muere. La única diferencia es
la aparición del héroe disfrazado. A diferencia de
Superman, Batman no tiene poderes, sino que utiliza su
habilidad física, su capacidad de deducción y un sin fin
_____________ de gadgets y vehículos que se van presentando en los
Bob Kane, primeros números. Las historias son de tono oscuro y detectivesco, y
co-creador de Batman se muestra como un héroe mucho más oscuro que Superman
Batman
u otras interpretaciones posteriores del personaje: entre sus utensilios
se cuenta una pistola, que no duda en usar contra los villanos para
dar fin a sus crímenes. En el Detective 27 el personaje ya está en
funcionamiento, con la policía tras su pista ya que es considerado un
fuera de ley, y no es hasta Detective Comics 33 que no se explica el
origen del personaje en un flashback. La muerte de
los padres del joven Bruce, Thomas y Martha
Wayne, a manos de un ladrón de poca monta
mientras paseaban por la ciudad, su obsesión por
hallar venganza y su entrenamiento posterior son
narrados en dos páginas del relato.
El personaje poco a poco va ganando popularidad

y va dejando de lado su tono oscuro, sobretodo
tras la aparición de su compañero juvenil, Robin,
creado para que los lectores jóvenes se
identifiquen con él. La idea surge de Bob Kane y
Jerry Robinson, uno de los artistas que colaboran
‘en la sombra’ (1) en los lápices de las historias de
Batman. “Concebí al nuevo compañero de Batman
como una especie de Robin Hood”, asegura
Robinson. Dick Grayson es presentado en el
_____________ Detective Comics 38, como un joven trapecista
La primera que trabaja con sus padres en el circo, llamándose a sí mismos Los
aparición de Grayson Voladores. Un mafioso llamado Tony Zucco chantajea al
Robin en circo y acaba saboteando las cuerdas de los padres de Dick, que
Detective 38
acaban muertos. Bruce, que se identifica con el chico, lo adopta y le
entrena en la lucha contra el crimen. A pesar de la reticencia de Jack
Liebowitz (presidente de National) de hacer aparecer a un chico que
se pone en peligro, el número vende el doble que los anteriores.
(1)En esta época muchos artistas no eran acreditados y sólo figuraba el

nombre de Bob Kane como creador de Batman. Bill Finger, a pesar de co-
crear y guionizar a Batman, no fue reconocido como tal hasta años más tarde.
10
Poco a poco, con la increíble popularidad que consiguen tanto

Superman como Batman, se van creando más y más superhéroes
dentro de la misma editorial. The Flash y Hawkman (Flash Comics 1,
1940), Green Lantern (All Star Comics 16, 1940), Aquaman (More
Fun Comics 41, 1941), Green Arrow (More Fun Comics 73, 1941) y
Wonder Woman (All Star Comics 8, 1941), entre otros, son los
personajes que lanza National junto a sus editoriales afiliadas. Incluso,
con tal cantidad de personajes, en All Star Comics 3 (invierno de
1940) debuta el primer grupo de superhéroes, la Sociedad de la
Justicia de América (JSA). Quizá el origen más destacable junto a
Batman y Superman sea el de Wonder Woman, la primera
superheroína en un género repleto de hombres musculados.
____________
Los héroes que
formaron la
JSA, vistos por
Alex Ross
Wonder Woman es un personaje creado por William Moulton

Marston junto a su esposa Elizabeth Holloway Marston. Moulton es
psicólogo y teórico feminista, y el inventor del medidor de presión
sanguínea que se convertirá en un componente esencial para el
polígrafo (detector de mentiras) moderno. En octubre de 1940 escribe
un artículo en la revista femenina Family Circle, y en dicho artículo,
titulado Don't Laugh at the Comics, Moulton analiza el potencial Portada del nº 1
educativo que podrían tener los cómics. El artículo llama la atención de la serie
del editor Max Gaines de National, que le ofrece un puesto a Moulton regular de
como consultor educativo para la editorial. Al poco, viendo el Wonder Woman
predominio de personajes masculinos de la editorial, Moulton decide ____________
escribir sobre un nuevo personaje femenino, con la ayuda
de su esposa.
Suprema, el nombre inicial que le pone Moulton a su

superheroína, basa su origen en la mitología griega. La
reina de las amazonas, Hipólita, crea a su hija a partir de
arcilla y le pide a Afrodita que le de vida. Así nace la
princesa Diana de las amazonas, concebida por una diosa
y poseedora de poderes superiores: “bella como Afrodita,
sabia como Atenea, ágil como Mercurio y fuerte como
Hércules” (2), la describe el cómic.
(2)Marston unió erróneamente en dicha descripción a dioses

griegos y romanos, error que se subsanó muchos años después,
cambiando a Mercurio por Hermes y a Hércules por Heracles.
11
Las amazonas viven en una utópica isla llamada Isla

Paraíso, apartada de los hombres y su machista
civilización. Esto es así hasta que un oficial de
inteligencia de la Armada de Estados Unidos, Steve
Trevor, se estrella en su avión militar en la isla. Diana
se enamora del oficial, y cuando éste les cuenta que el
fascismo trata de esclavizar la humanidad, Afrodita,
que relaciona el fascismo con el antiguo Imperio
Romano, anuncia que ya es hora de ir al mundo de los
hombres a enfrentarse a los malvados nazis. Diana se
presenta en el torneo donde se decidirá quien parte a la
batalla. Enmascarada, gana con facilidad, y se descubre
ante el público. Afrodita la nombra embajadora de las
amazonas hacia el resto del mundo y le regala el lazo
de la verdad y unas muñequeras de un metal reflectante
______________ que hace rebotar las balas. Así, Diana parte hacia la civilización con el
Wonder Woman
utilizando sus
oficial y rápidamente empieza su lucha contra la Alemania nazi.
muñequeras
(Sensation Ésta es básicamente la historia que se cuenta en All Star Comics 8
Comics 1) (diciembre de 1941), guionizada por Marston y dibujada por Harry
Peter. El único cambio viene por parte del editor, que cambia el
nombre de Suprema por el definitivo de Wonder Woman. La historia
refleja, aparte del patriotismo y la lucha contra el fascismo de la época
(ver La Segunda Guerra Mundial y el Capitán América), algunos de
los ideales de Marston, como vemos en la utilización de la fuerza para
defenderse (muñequeras que hacen rebotar las balas y lazo que hace
decir la verdad), nunca con intenciones violentas, o en ciertos aspectos
que darán que hablar posteriormente, como ciertas referencias al
bondage o la sumisión. Aún así, es la primera mujer que
es capaz de igualar su poder a Superman, y una pionera
entre las mujeres guerreras de ficción. Wonder Woman
consiguió serie propia en verano de 1942.
Paralelamente a las publicaciones de National, otras

editoriales independientes a ésta le siguen los pasos
vista la rentabilidad del género superheroico. Es el
caso de Quality Comics, editorial bajo la cual nacen
personajes como Plastic Man y Phantom Lady (Police
Comics 1, 1941); Fawcett Comics, que presenta al
Capitán Marvel (Whiz Comics 2, 1940); y Timely
Comics, que crea a la Antorcha Humana y a Namor el
Hombre Submarino, entre otros (Marvel Comics 1,
1939).
____________
La Antorcha Marvel Comics 1 supone una sorpresa para Martin Goodman, editor
Humana en la de Timely Comics. Este número, el primero publicado por la
portada del editorial, vende en dos ediciones separadas por un mes (octubre y
Marvel Comics 1 noviembre) 80.000 y 800.000 ejemplares respectivamente. En las
páginas de este cómic se presenta a la Antorcha Humana, un
12
androide creado por un científico capaz de cubrirse en

llamas a voluntad, en un relato realizado por Carl
Burgos. En el mismo cómic también aparecen Namor
(el Hombre Submarino), príncipe del reino submarino
de Atlantis, mitad humano mitad atlante, creado por
Bill Everett; Ka-zar, una especie de señor de la jungla a
lo Tarzán; y el Ángel, un detective disfrazado. Todos
estos personajes serán revisados (excepto Namor, que
permanecerá igual) años después, cuando la editorial
pase a llamarse como el título de su primera revista,
Marvel Comics.
De todos estos personajes, sólo la Antorcha Humana y

Namor gozarán de popularidad, y se convertirán en los
dos buques insignia de la editorial Timely durante la
Edad de Oro, junto a un tercero aún por venir.
_____________
Portada del
A finales de 1940, un año antes del bombardeo en Pearl Harbor, Joe Marvel Mystery
Simon y Jack Kirby crean al tercer superhéroe que se convertirá en Comics 4, con
un símbolo de Timely, con un éxito que continuará vigente, al igual un cambio de
que Batman, Superman y Wonder Woman en la futura DC Comics, título y Namor
incluso sesenta años después. Su primera hazaña consiste en golpear combatiendo a
japoneses nazis
a Hitler en la portada de su primer número. Es el Capitán América.
13
La Segunda Guerra Mundial y el Capitán América
El 1 de Septiembre de 1939, el gobierno alemán nazi

de Adolf Hitler invade Polonia, en un primer paso
para la expansión del imperio alemán, dando lugar al
inicio de la Segunda Guerra Mundial. El conflicto
arrastrará gran parte de Europa, la zona oriental de
Asia y por último a los Estados Unidos, en la guerra
más importante que ha conocido la humanidad, que
costará cerca de 60 millones de vidas humanas, y que
______________ no finalizaría hasta la rendición de Japón el 14 de agosto de 1945, tras
Adolf Hitler, el lanzamiento de dos bombas nucleares en Hiroshima y Nagasaki
líder del partido (Japón) por parte de Estados Unidos.
nazi alemán
Es 1940 y Estados Unidos se mantiene al margen del conflicto que se

está desarrollando en Europa, ofreciendo como mucho algo de ayuda
militar y económica a Gran Bretaña para su lucha contre el Eje
(formado principalmente por Alemania, Italia y Japón). Norteamérica
se está recuperando de la crisis económica y evita meterse en un
conflicto que no le afecta directamente. A pesar de ello, se prepara
para un posible ataque de las fuerzas nazis del viejo continente y Asia.
Estados Unidos sigue siendo el país de la libertad, y eso debe quedar
claro al mostrar su postura en los relatos de ficción. Es por eso que los
El Capitán superhéroes, ese género tan de moda ahora, empiezan a encontrarse
América cara a con villanos alemanes y japoneses a los que combatir por la paz de
cara con Hitler América. Martin Goodman reúne para su editorial Timely Comics a
(portada de dos creadores que ya habían colaborado en el origen del Capitán
Captain America Marvel para Fawcett Comics, Joe Simon y Jack Kirby. Su misión:
Comics 1)
______________ crear otro superhéroe que venda tanto como la Antorcha o Namor.
El Capitán América llega a los kioscos

americanos con el Captain America Comics 1 en
diciembre de 1940 (con fecha de portada de
marzo de 1941). El cómic consta de 45 páginas
con cuatro historias centradas en el Capitán. En
este número se presenta el origen del Capitán
América (apodado en ocasiones como “El
centinela de la libertad”), a Bucky Barnes
(compañero adolescente del Capi durante gran
parte de su etapa de la Edad de Oro) y a Cráneo
Rojo, el gran enemigo del capitán. En las cuatro
historias hace frente a algún espía o amenaza
nazi, sin intención de ocultar el carácter
propagandístico del personaje, que asoma desde
la misma portada: una impactante ilustración en
la que el Capitán pega un puñetazo a Adolf
Hitler en la mandíbula, mientras militares nazis
disparan al superhéroe, en lo que parece ser una
base secreta donde los nazis maquinan contra Estados Unidos. Hitler
no aparece en el interior del cómic, ni mucho menos se enfrenta
14
cara a cara con el Capitán América (como anuncia la

portada), por lo que la imagen adquiere un tinte simbólico:
el Capitán representa América, la democracia y la libertad;
derrotando a Hitler, cabeza visible de la Alemania nazi,
del fascismo y, en definitiva, de la opresión. El triunfo de
América contra los enemigos nazis, y por extensión, sus
enemigos. Todo esto un año antes de que los EEUU se
involucren en la guerra, tras el bombardeo traicionero de
los japoneses en Pearl Harbor, en diciembre de 1941.
Este número constituye un gran ejemplo de cómic

superheroico de la época. La primera historia comienza
con dos espías nazis dentro del ejército que hacen detonar
una bomba en una industria armamentística. El presidente
de los Estados Unidos, nada más enterarse de la noticia, y
previendo más atentados, llama a un jefe del FBI para que
acompañe a dos militares a un laboratorio secreto. Allí un
científico les muestra la fórmula del supersoldado, y les
presenta a Steve Rogers, un chico que no ha podido
alistarse al ejército por su baja condición física. A
continuación pasa a inocularle la fórmula, y el joven
desarrolla unos poderosos músculos y su apariencia física
mejora en fortaleza. En ese momento uno de los militares
que han sido llevados al laboratorio se descubre como
espía de la Gestapo y dispara contra el científico y contra
la probeta donde se encontraba la fórmula. Steve se
encarga de detener al topo, y con la fórmula destruida y sin
______________
que nadie sepa duplicarla, se convierte en el único supersoldado del Steve Rogers se
ejército. Así es como Steve Rogers se convierte en Capitán América, y convierte en
empieza a ganar fama destapando espías nazis en las siguientes supersoldado
semanas. Al final del relato, Bucky Barnes, la mascota del regimiento (CAC 1)
de Steve, entra en la tienda de campaña de éste y le descubre mientras
se va a cambiar al símbolo de su nación. Steve decide hacerle su
ayudante ahora que sabe su secreto, y así el Capitán América y Bucky
siguen luchando para defender al gobierno de los Estados Unidos. Fragmento de la
página 1,
patriotismo puro
Esta historia tan simple esconde algunas líneas en el guión que hay ____________
que destacar. Desde la misma viñeta inicial, donde vemos a unos
hombres entrando en fila para alistarse
en el ejército, el narrador dice:
“Mientras los despiadados belicistas
de Europa fijan sus ojos en una
América amante de la paz, la juventud
de nuestro país escucha la llamada de
las armas para nuestra defensa”. Así
se evidencia el patriotismo y el
orgullo americano caracterizando a los
americanos como los que aman la paz
frente a los belicistas europeos que
quieren acabar con ella, aunque en la
15
página siguiente, tras la

destrucción de la fábrica
armamentística, comenta
que “la resultante ola de
sabotajes paraliza las vitales
industrias de defensa”,
calificando las fábricas de
armas como vitales para los
Estados Unidos. Además de
eso, un despiadado Steve
Rogers lanza en la página
siete al espía que acaba de
asesinar al científico contra
unas máquinas, con las
cuales se electrocuta. Steve
______________ comenta del achicharrado espía que “se lo tenía bien merecido”. Quizá
Bucky Barnes se esto no tenga tanto de inhabitual en los tiempos en los que Batman
une al Capitán
América
hacía poco que había olvidado la pistola, pero sí teniendo en cuenta
reinterpretaciones posteriores del Capitán, en las que los guionistas
prefieren recordar que el espía cayó accidentalmente sobre dichas
máquinas. Por último, hay que destacar el recurso de utilizar a Bucky
Barnes, un niño entrando en la adolescencia, como compañero del
Capitán América, al cual admira y sigue fielmente. Obviamente, se
trata de una hábil estrategia para que los niños se sientan identificados,
función que ya realizan Robin u otras comparsas juveniles de otros
superhéroes, aunque en el caso de Bucky asombra el hecho de
involucrar a un niño no en las aventuras de un héroe que lucha contra
villanos ficticios, sino en asuntos de defensa de la nación tan
claramente patrióticos.
Respecto a las aventuras siguientes, las tres se basan en la lucha del

Capitán contra otros espías, aunque el Cráneo Rojo destaca por lo
La mente tras los siniestro del personaje, que como su mismo nombre indica se trata de
asesinatos de un espía con un casco parecido a una calavera humana de color rojo.
Cráneo Rojo Cráneo asesina a varias personas importantes del ejército,
______________ concentrándolos en su mirada mientras les inocula un veneno con una
jeringuilla. La verdadera identidad de Cráneo
se descubre cuando el Capi lo desenmascara
cerca del final de la historia, dejando ver el
rostro de un hombre de negocios dueño de
un avión saboteado previamente en la
historia. Cráneo muere accidentalmente al
caer sobre una jeringuilla e inocularse su
propio veneno, y cuando Bucky le pregunta
al Capitán, que tenía tiempo para evitarlo,
por qué no lo ha hecho, éste responde que no
quiere hablar al respecto. Al final, los
militares, cuando se preguntan por qué un
hombre como él se unió a los nazis, descubren una carta del mismo
Hitler, que aseguraba a Cráneo que cuando América cayera bajo el
16
régimen nazi él recibiría una gran

recompensa. Hitler volverá a aparecer en la
portada del número dos, y esta vez también
dentro del cómic, en una historia en la que
Bucky deja inconsciente al Fuhrer de una
patada. Cráneo Rojo también volverá, con
otra identidad bajo la máscara.
En general las historias del número 1 son

entretenidas, destacando sobretodo el dibujo
de un Jack Kirby primerizo que vuelve la
narrativa muy ágil y que irá mejorando mes a mes, mientras el tándem ____________
Simon y Kirby va ganando popularidad. El primer número de Captain Bucky tirándose
America Comics vende la friolera de un millón de copias, sobre Hitler en
CAC 2
convirtiéndose en un personaje famoso dentro de los comic-books y el
superhéroe patriótico más representativo. (Arriba)
¿Portada o
Paralelamente al Capitán América, que continuará haciendo frente a propaganda?
las amenazas alemanas y japonesas durante el transcurso del conflicto (Batman 12)
bélico, los demás superhéroes se ven también influenciados por la (Abajo)
Segunda Guerra Mundial. Dentro de Timely, la Antorcha Humana y La Antorcha y
Namor también se las verán contra fascistas en las páginas de sus Namor contra
cómics e incluso llegarán a encontrarse entre ellos para hacer frente a los nazis (Marvel
un conjunto de alemanes y japoneses que intentan crear un túnel bajo Comics 17)
el estrecho de Bering y Alaska (Marvel Mystery Comics 17) Wonder _________
Woman nace justo el mes del ataque de Pearl
Harbor y se dedicará a combatir al régimen nazi en
sus primeras aventuras. Superman y Batman se
verán también inmersos en bastantes ocasiones en
la corriente belicista de la época, más el primero
que el segundo, aunque en el caso de la serie
regular de Batman (paralela a Detective Comics) se
llegarán a ver portadas que realmente parecen más
una ilustración propagandística que el preludio de
otra aventura de un Señor de la Noche cada vez más
alegre y menos detectivesco y misterioso.
También es gracias a esta implicación en los

asuntos internacionales el que las ventas de los
cómics del género superheroico aumenten
considerablemente. No sólo por eso, sino por ser un
medio de entretenimiento barato, con el que también se
podían entretener los soldados destinados a países
europeos. Con el fin de la Segunda Guerra Mundial, los
cómics de superhéroes empezarán a bajar lenta pero
inexorablemente en ventas, mientras otro terrible
enemigo, que se ha mantenido en silencio durante toda
esta época de contenido político latente, se prepara para
asestar un golpe poco menos que definitivo al mundo de
los cómics: la censura.
17
La seducción del inocente y el Comics Code
A finales de los años 40, los padres de Superman han

perdido la custodia de su hijo, Wonder Woman ha
quedado huérfana y el padre de Batman tiene a su hijo
un poco desatendido.
Siegel y Shuster, durante el transcurso de la Segunda

Guerra Mundial, se alistan en el ejército de los
Estados Unidos y son destinados a luchar en Europa,
dejando a su personaje en manos de otros guionistas.
A su vuelta, regresan a los guiones y lápices de
Superman, pero mientras, en 1945, en la revista More
Fun Comics aparece Superboy, una versión de su
personaje más joven, sin el consentimiento de los dos
creadores. Eso, unido a varios desacuerdos con
National, provoca que en 1947 presenten una
______________
demanda por los derechos del personaje. El problema
El origen de es que en 1938 habían vendido los derechos de su Hombre de Acero a
Superboy (MFC la editorial, deseosos de ver su personaje publicado por fin, y el juicio
101), motivo de acaba a favor de National. Los derechos del personaje se quedan en
enfado por parte National, aunque eso sí, los dos autores consiguen una indemnización
de Siegel y
Shuster
por la creación de Superboy. De poco les sirve, ya que son despedidos
fulminantemente de la editorial, y ya no volverán a cruzar sus caminos
con el personaje.
William Moulton Marston fallece en mayo de 1947, y deja a una

Wonder Woman que pasará a caminos más convencionales y dejará de
lado el feminismo latente en los guiones del teórico.
Bob Kane cada vez dibuja menos a Batman, aunque

nadie se lo imagine, porque aparece siempre en los
créditos. Mientras Kane pague, Sheldon Moldoff
dibuja, así como muchos más dibujantes en la sombra
que imitan al co-creador de Batman para que parezca
un cómic dibujado por éste. A pesar de ello un
nombre resuena por fin entre todos ellos: Dick Sprang
va a hacerse cargo de muchos de los números de
Batman, mejorando el aspecto gráfico que tenían
hasta ahora los cómics del Señor de la Noche, que
pasan a ser más dinámicos y ricos en detalles. Aún
así, Batman sufre un revés en sus tiras periódicas que
viene protagonizando desde 1940, las cuáles dejan de
publicarse.
______________
La llegada de A pesar de todo, los tres personajes lo llevan bastante bien. Viven,
Dick Sprang a como el resto de sus compañeros superhéroes, un bajón progresivo en
Batman, aquí las ventas debido al fin del boom que supuso la Segunda Guerra
todavía bajo la Mundial y su impronta militarista en los cómics, pero a pesar de ello
firma de Kane
sobreviven sin problemas, cosa que no se puede decir, por desgracia,
18
de Flash o Green Lantern, que fracasan en el intento de

mantenerse a flote. En las editoriales vecinas ocurre lo
mismo: El Capitán Marvel dice adiós a los comic-
books de Fawcett Comics, mientras que la Antorcha
Humana y Namor se ven obligados a hibernar durante
una buena temporada debido a la cancelación de sus
dos respectivas series, junto a Marvel Mistery Comics,
en 1949.
Estamos a principios de los 50 y pocos son los

superhéroes que no han caído. ¿Ha pasado la moda de
los supertipos disfrazados? En muchas editoriales así
lo demuestran, al dejar la publicación de cómics de
superhéroes por historias de otros géneros, como de
monstruos o el western. El último en caer de Timely
Comics es el Capitán América, personaje que, sin
saber a quién enfrentarse (3), ve su revista cancelada en Captain ____________
America Comics 75 (febrero de 1950). Volverá para protagonizar dos Último número
o tres número más, pero pronto dormirá el sueño de los justos. Es de Captain
America Comics
entonces cuando Timely Comics cambia su nombre por Atlas Comics
y empieza a adoptar géneros nuevos según dicten las modas. Y es
entonces cuando la editorial EC Comics empieza a despuntar con
relatos de terror o de ciencia-ficción.
Los editores no dejan de preguntarse el por qué de este cambio de

gustos. Probablemente debido a que las historias superheroicas
recuerdan el sabor amargo de la guerra, y los lectores o bien buscan
evadirse con historias sin contenido social, o buscan dichos contenidos
en historias de tono humorístico y crítico. Probablemente, también, a
que un nuevo medio de entretenimiento empezaba a comerse a los
cómics en general: la televisión. No obstante, el golpe más duro está
por llegar.
Fredric Wertham es psiquiatra y jefe del Departamento de

Hospitales de Nueva York. Sus influencias en su forma de
tratar la psiquiatría provienen del filósofo Sigmund Freud,
con quien mantiene correspondencia; y del psiquiatra alemán
Emel Kraepelin, con el que trabajó en su estancia en la
clínica Kraepelin. De ellos le vienen sus ideas de que el
entorno y el trasfondo social tienen una gran importancia en
el desarrollo psicológico de la persona. Fredric empezó a ser
conocido al involucrarse en el caso de Albert Fish, un
asesino sistemático que asesinó a quince niños después de
abusar sexualmente de ellos, también practicante del
canibalismo. Fredric acudió a su juicio como testigo después
____________
de haber tratado con él, y a pesar de declarar que Fish era el ser El dr. Fredric
humano más desquiciado que había visto, se le consideró cuerdo y fue Wertham,
encargado de
(3) En un intento por buscarle oponente, el Capitán pasó a luchar contra desprestigiar el
amenazas comunistas de la misma manera que lo hacía con los nazis, aunque en mundo del cómic
los cómics de los sesenta se consideraría que ese Capitán no era el original.
19
ejecutado. Wertham publicó un libro sobre este caso y

otros en los que había participado, empezando a ganar
peso socialmente. Al cabo de poco, centró su trabajo
en el tratamiento de niños problemáticos, y no tardó
en encontrar una relación entre la afición de estos
niños por los medios de entretenimiento y sus
problemas psicológicos. Sobretodo centró su fijación
en el mundo del cómic, desde que descubrió que
Albert Fish era lector asiduo de estas historias, además
de que muchos jóvenes delincuentes las leían con
fervor.
____________
Wertham revisa
con lupa una de
En una época en la que el medio es tremendamente popular, sobretodo
las publicaciones entre los jóvenes, no es de extrañar que muchos de ellos lean cómics,
de EC Comics pero Wertham obvia ese dato y sólo ve la conexión que hay entre el
cómic y los chicos con trastornos juveniles, y con esta convicción se
dedica a desprestigiarlos en diversos estudios, el primero de los cuales
hace público en 1948. Wertham ve desde doctrinas del comunismo y
discriminación racial hasta referencias sexuales en sitios absurdos
como la corteza de un árbol o la marca de los músculos de un
personaje en viñetas concretas. Se dedica a despotricar contra
cualquier tipo de cómic, y la sociedad asimila sus afirmaciones como
coherentes. En un país donde la gente vive con el miedo en el cuerpo,
sobretodo por la amenaza comunista, y en plena época de la caza de
brujas del senador McCarthy (la cual consistía en la búsqueda en todas
las entidades importantes de personas con valores desleales a
Norteamérica para, en el mejor de los casos, quitarles el trabajo, y en
Portada de la
el peor, ejecutarlos), el cómic es visto como una amenaza más, y
primera edición pronto se ve a grupos de exaltados yendo de casa en casa y quemando
de La seducción colecciones enteras. Las editoriales, como medida de seguridad, crean
del inocente el ACMP (Association of Comic Magazine Publisher), una asociación
______________ entre editoriales que pactan los valores éticos y morales que deben
estar presentes en los cómics, pero muchas editoriales,
que ya tienen su propio código, no se adhieren a ella, y
a pesar de los esfuerzos de las editoriales sí implicadas
en la asociación, las críticas siguen en aumento.
El golpe de gracia de Wertham llega en 1954, con un

libro titulado La seducción del inocente. En él se
dedica a seguir con sus argumentos en contra del
mundo del cómic, esta vez revisándolos con lupa,
reseñando representaciones explícitas o no de
violencia, sexo, consumo de drogas y otras referencias
adultas en los que llama los “cómics de crímenes”
(término con el que engloba los cómics de terror,
misterio y superhéroes). A éstos últimos les dedica un
extenso apartado, en el que asegura que Superman es
un fascista que además da ideas equivocadas de las
leyes físicas a los niños con su habilidad de volar. De
20
Wonder Woman afirma que se ven

escenas de sumisión y bondage, algo
que ya había sido afirmado por el propio
creador de la heroína (4), pero el doctor
va más allá y acusa a la creación de
Marston, por su fuerza e independencia,
de lesbiana, aspecto que evidentemente
considera negativo, y de dar una idea
equivocada a las niñas de su posición en
la sociedad. Así, el buen doctor muestra
una postura claramente homófoba y
machista (no obstante, en consonancia con la época). Pero no sólo a la ______________
“bondage” en
inclinación sexual de Wonder Woman se remite, sino que también ve Wonder Woman
una relación homosexual “evidente” entre Batman y Robin,
argumentada entre otras cosas porque el Chico Maravilla lleva las
piernas al aire, por el nombre de Dick (que, aparte de diminutivo de
Richard, es una forma de decir “pene” en lenguaje vulgar) y por el
ambiente idílico en el que viven los dos personajes, una mansión
alejada de la ciudad. “Viven en habitaciones suntuosas, con flores
preciosas en grandes jarrones y tienen un mayordomo. A veces
Batman aparece en batín… es como el
sueño ideal de dos homosexuales viviendo
juntos”, describe Wertham en su libro.
Como prueba irrefutable, se ampara en un
paciente que descubrió su homosexualidad
a través de sus fantasías sexuales con los
cómics de Batman. El doctor asegura
después que “sólo alguien ignorante de los
fundamentos de la psiquiatría y lo
sicopatología del sexo puede dejar de
observar la sutil atmósfera de homo-
erotismo que impregna las aventuras del
maduro Batman y su joven amigo Robin”.
Esta y otras perlas que escribe el doctor a
lo largo del libro producen un gran
escándalo social, que hace temblar a las
editoriales de cómic.
Wertham, para el cual, según sus propias

palabras,“los cómics en el peor de los
casos son demoníacos, en el mejor simple
basura”, comparece ante el Subcomité del
Senado sobre Delincuencia Juvenil para
repetir las afirmaciones que hace en el libro, defendiendo que los ____________
cómics son una de las causas principales de los crímenes juveniles. Wonder Woman,
Batman y Robin,
adoctrinando a
(4) En muchas historias de Marston para Wonder Woman aparecen personajes
los niños sobre la
atados, ya sea la propia heroína o los delincuentes que atrapa. Sobre la teoría
homosexualidad
de la sumisión, Marston creía que la naturaleza de la mujer era ser sumisa,
pero en muchos escritos consideraba que la sumisión hacia las mujeres sería
positiva para la sociedad.
21
El siguiente testigo, William Gaines (presidente de EC

Comics), se ve obligado a responder por algunas escenas
violentas de los cómics de su editorial que ha descrito el
doctor. Finalmente, el informe no acusa a los cómics de
responsables de la delincuencia juvenil, pero sí que se
sugiere a la industria que revise el tono de sus contenidos
voluntariamente. Tomándose esto, sabiamente, como una
amenaza, las editoriales adoptan un comité que revisará cada
cómic que vaya a ser publicado con lupa para evitar los
contenidos inadecuados. El Comics Code Authority, además
de prohibir escenas excesivamente violentas, abarca otros
____________ aspectos como la prohibición a la inclusión de seres terroríficos en los
El sello del cómics, como zombies o vampiros, además de prohibir la palabra
Comics Code, la “terror” en ellos. Los malos, al final de la historia, siempre deben ser
nueva medida de
censura
castigados, y por supuesto no se debe ver a los personajes en
conductas sospechosas.
Las medidas del Comics Code, cuyo sello empieza a aparecer en todas
las publicaciones de cómic a partir del 26 de octubre de 1954,
provocan la desaparición de EC Comics, editorial que estaba
arrasando en ventas hasta el momento. Además, la dura censura de
dicho código provoca que las historias se vuelvan más infantiles y
poco interesantes. En el caso de dos de los superhéroes supervivientes
a la crisis de los cómics, Superman y Batman, sus compañeros se ven
incrementados rápidamente. En Superman aparecen Superboy,
Supergirl y Krypto, un superperro, mientras que la batcueva se llenará
de nuevos personajes como Batwoman y Batgirl, tía y sobrina
respectivamente; Ace el batsabueso, que (ojo al
dato) lleva máscara para proteger su identidad; y
un alienígena fan del hombre murciélago que se
apunta a sus aventuras, Bat-mito, formando todos
juntos la Bat-familia, en un intento por encubrir
las acusaciones de Wertham sobre las relaciones
sexuales de Batman y Robin. De repente, los
villanos de Superman empiezan a maquinar contra
él mientras se deslizan por el tobogán de un
parque infantil, y Batman deja de resolver
crímenes para vivir aventuras en las que se
convierte en Bat-zebra, Bat-alienígena, Bat-bebé,
o en todo un aventurero espacial. Wertham lo ha
conseguido, los cómics han dejado de resultar
nocivos. Y de paso, legibles para lectores no
excesivamente ingenuos. Con los comienzos del
Comics Code llega el fin de la Edad de Oro del
____________ comic-book norteamericano.
La Bat-familia,
creada para No obstante, dos años después el panorama está a punto para volver a
acallar las cambiar. Hace falta un velocista para llegar en el momento justo y
sospechas de reflotar un género que parecía perdido. Hace falta el regreso de Flash.
Wertham
22
Historia del cómic de superhéroes La Edad de Plata
La Guerra Fría y los nuevos superhéroes
Después de la cruenta Segunda Guerra Mundial, dos superpotencias

mundiales, los Estados Unidos y la Unión Soviética o URSS (Unión
de Repúblicas Socialistas Soviéticas), empezaron una disputa por la
expansión de su poder y la instauración de su doctrina ideológica y
política en el resto del mundo. Por una parte, los Estados Unidos
seguían el modelo capitalista, basado en el intercambio de trabajo por
dinero, y éste por bienes, que favorece la propiedad privada; y
promueve la democracia, modelo político en el cual el pueblo cede el
poder al Estado a cambio de derechos y libertades bajo los parámetros
del orden social. Por la otra, la URSS seguía el modelo comunista, que
quería acabar con la división de clases aboliendo el dinero para
basarse en el intercambio directo de bienes y en la eliminación del
gobierno, puesto que éste ejerce un importante control sobre los
ciudadanos (5). Cada uno de estos países, al finalizar la guerra, pasaron
a ayudar a otras naciones desfavorecidas por el conflicto, y de paso
instauraron su modelo político en ellas. Poco a poco, esto fue dando
paso a una división mundial en dos grandes bloques: el occidental,
bajo el modelo capitalista de Estados Unidos; y el oriental, bajo el
modelo comunista de la URSS.
El conflicto latente entre los dos países les llevó, debido a su orgullo,
a iniciar una carrera armamentística y científica (dentro de éstas
últimas, destaca sobretodo la espacial) y a tomar partido en conflictos
armados ajenos a ellos para enfrentarse indirectamente en el campo de
batalla. A esta situación de conflicto encubierto se la denominó la
Guerra Fría. Cada uno de los bandos veía al otro como un enemigo,
una amenaza para su modelo ideológico y social, llegando a
traspasarse en cierta manera estas posturas a la opinión pública
mediante mensajes más o menos explícitos. El cómic sería uno de
ellos.
En 1956, el género de superhéroes se encuentra marginado en el

medio en el que había sido rey hacía muy pocos años. Superman,
Batman y Wonder Woman siguen sus infantilizadas aventuras al
mismo tiempo que las siglas DC empiezan a ganar importancia en las
portadas de los cómics de National Periodical y las editoriales en
general siguen la moda que toque en ese momento. Al margen de todo
esto, la televisión empezaba a comer terreno al resto de medios de
entretenimiento. Pero todo eso está a punto de cambiar. Con fecha de
portada de octubre, el Showcase nº 4 trae de vuelta al hombre más
rápido del mundo: The Flash.
(5) Aquí se exponen de forma muy resumida y superficial los fundamentos de

los dos modelos políticos, independientemente de que ambas naciones los
siguieran al pie de la letra. De hecho, los países después integrados en el bloque
de la URSS tenían un modelo mucho más cercano al socialismo, pero se
generalizó la palabra “comunista” para definir dichas naciones. Una vez
aclarado esto pasaremos a denominarlos de ésta última manera, para evitar
confusiones puesto que así son descritos en los cómics.
23
Su disfraz ha cambiado, el hombre tras la máscara

también, y lo único que le ata a su versión de la Edad de
Oro es el nombre y los poderes. “Por alguna razón,
decidí no resucitar al Flash original, sino hacer un Flash
nuevo con el mismo poder, la supervelocidad”, comenta
el editor Julius Schwartz, responsable del regreso del
personaje de Gardner Fox y Harry Lambert, “Creo que
quería hacer un relato como en los orígenes, que
siempre me habían fascinado, y no me gustaba el
original”. Con la ayuda del guionista Bob Kanhiger y el
dibujante Carmine Infantino, Schwartz crea una nueva
identidad para el personaje, así como un elegante
atuendo escarlata, y deja que Kanhiger e Infantino se
ocupen de las historias del Flash de la era que se inicia
en este momento, la Edad de Plata.
______________ El recibimiento del Showcase 4 no es espectacular, pero sí aumenta
El regreso de
Flash en
suficientemente las ventas para que las aventuras de este nuevo Flash
Showcase 4 continúen y se vuelvan cada vez más populares (6). Tres años después
deciden repetir el experimento, esta vez con el regreso de Green
Lantern en Showcase 22 (octubre de 1959), también con identidad
nueva y resideño, y guionizado y dibujado por John Broome y Gil
Kane. A éste le suceden más personajes rescatados o de nuevo cuño,
como Hawkman (The Brave and the Bold 34, 1961) o The Atom
(Showcase 34, 1961). Pero la confirmación de esta nueva era del
cómic-book de superhéroes llega con el nacimiento de la Liga de la
Justicia de América (JLA) en The Brave and the Bold 28 (marzo de
1960), supergrupo que recoge la antorcha de la Sociedad de la Justicia
formado esta vez por Batman, Superman, Flash, Aquaman, Green
Debut de la Liga Lantern, Wonder Woman y el Detective Marciano. Mientras este
de la Justicia en número hace aumentar espectacularmente las ventas, Batman,
The Brave and Superman y Wonder Woman empiezan a recuperar su espíritu anterior
the Bold 24
y vuelve a ser tomados en serio, en una maniobra que, en el caso del
____________
Señor de la Noche, es conocida como “New Look”. Batman recupera
su condición de solitario, si eso, acompañado de Robin,
en aventuras detectivescas, y con un rediseño de su traje
que pasa por una capucha más estilizada y un óvalo
amarillo con un murciélago en el pecho. Superman y
Wonder Woman, al mismo tiempo, empiezan a
enfrentarse con villanos cada vez menos ridículos.
Mientras tanto, detrás de la mesa del editor, en las
oficinas de Atlas Comics, hay un hombre cansado.
Stanley Lieber, más conocido como Stan Lee, lleva años
a las órdenes del público, o de las ventas, según como se
(6)En una de esas aventuras llegará a cruzarse con el Flash
original de la Edad de Oro. La historia, titulada El Flash de dos
mundos (Flash 123, septiembre de 1961) será el primer relato
en el que se haga referencia a la existencia de mundos paralelos
en el universo de ficción de la editorial (que será conocido como
Universo DC), dato que tomará relevancia posteriormente.
24
mire, redirigiendo las publicaciones de la editorial

hacia donde vayan las modas. Si la moda dicta
“western”, entonces los cómics se llenan de
vaqueros y duelos de pistolas en el lejano oeste. Si
la moda dicta “monstruos”, las portadas de las
revistas se llenan de criaturas horribles que ocupan
tres cuartos de la imagen. En 1961 Stan se plantea
dejar el mundo del cómic, cansado de escribir
guiones mecánicamente sin ningún aporte artístico
posible que poner por su parte. Últimamente ha
estado escribiendo artículos en periódicos y otros
textos, y planea dedicarse a ello.
Martin Goodman, propietario de la editorial, está

jugando al golf, su deporte preferido, en el club que ______________
suele visitar. Un día indeterminado de mayo, tal vez junio, coincide Stan Lee
con Jack Liebowitz, el propietario de National Periodical. Mientras
juegan, Liebowitz le comenta lo bien que han vendido los dos
primeros números de la Liga de la Justicia. También le cuenta que han
relanzado a Flash y Green Lantern, entre otros. A Goodman se le
enciende la bombilla. Rápidamente habla con Lee, el cual escucha una
cantinela similar a la que ha ido escuchando todos estos años. “El
cómic de superhéroes se está volviendo a popularizar. Haz un
supergrupo, como la Liga de la Justicia”. Para Lee es lo último que le
faltaba. Esta vez lo deja. Entonces es cuando su mujer le da un gran
consejo: ya que va a dejarlo, ¿por qué no aplica sus propias ideas en el
encargo? Al fin y al cabo no tiene nada que perder. Stan cree que tiene
razón, y así es como empieza a crear su supergrupo.
Hasta ahora, todos los grupos de superhéroes han sido formaciones de

héroes populares aparecidos en otras colecciones. Vistos los
personajes de los que dispone actualmente Atlas, decide crear unos
nuevos. Es más, no serán sólo un grupo. Serán una familia. Después se
dispone a romper los arquetipos superheroicos y musculados de todos
los héroes hasta el momento. Superman es casi invencible, Batman es Jack Kirby
______________
multimillonario y nunca se ha quejado de dinero. Pocas veces se les ve
dudar. No tienen los problemas que tienen las
personas normales, entre tanta aventura de ficción a
los guionistas se les olvida que parezcan humanos.
Los superhéroes de Stan serán diferentes. Así nace
la máxima de “superhéroes con superproblemas”.
Que se peleen entre ellos, como toda familia. Que
tengan debilidades, miedos. Que tengan problemas
monetarios, o que su condición de superhéroes
afecte a su vida social. Que no tengan que ser
estrictamente guapos.
Stan Lee habla con Jack Kirby, el mito que durante

los años 40 dibujó al Capitán América, en alguna
ocasión con el propio Lee. Juntos se ponen a crear
25
nuevas ideas, y de ellas nacen cuatro personajes. Reed

Richards será el jefe, un tipo con una capacidad
intelectual fuera de lo normal, que además es capaz de
estirarse. Será el más decidido del grupo, aunque en
muchas ocasiones se verá desbordado por la situación.
Su nombre en clave es Mr. Fantástico. Sue Storm es su
prometida, una chica capaz de volverse invisible para
pillar desprevenidos a los villanos de turno. Será la
Chica Invisible. Johnny Storm, el hermano de Sue,
estará en plena adolescencia, será el más impulsivo y
más conflictivo dentro del grupo, y tomará sus poderes y
su nombre de un mito de la Edad de Oro: la Antorcha
Humana. Por último, Ben Grimm, el mejor amigo de
Reed Richards, se convertirá en un monstruo de piedra
inusualmente feo, lo cual le proporcionará una super-
fuerza que él cambiaría gustoso por recuperar su
____________ humanidad. Ya tienen a los cuatro protagonistas. ¿De
Portada del dónde sacarán sus poderes? De un accidente espacial. Con las prisas
primer número de la carrera espacial, no se pararán a proteger el interior de la nave en
de Los Cuatro la que partirán a la conquista del espacio, y atravesarán un campo de
Fantásticos rayos cósmicos que les dará a todos ellos su poder. Sólo queda el
nombre. Son cuatro. The Fabulous Four… No. The Fantastic Four.
Los Cuatro Fantásticos llegan a los quioscos en noviembre de 1961 en

la colección de su mismo nombre, Fantastic Four 1, y se convierte en
un éxito inmediato. La historia combina ciencia-ficción, monstruos y
superhéroes, y los lectores se encuentran con los héroes más atípicos
del momento, que hasta el número 3 (marzo de 1962) no contarán con
uniforme propio. Uniforme, que no disfraz, consistente en un traje
básicamente azul con un cuatro en el pecho, y que encima se arruga.
Lee y Kirby, gracias a su gran talento y maestría, crean historias y
Primera
aparición del personajes inigualables, en una serie que crecerá número a número.
increíble Hulk Además, mientras que en los demás cómics de superhéroes la vida de
______________ éstos no evoluciona, con los Cuatro Fantásticos sí, creando una
continuidad que pronto pasará a formar parte de lo que
se conocerá como el Universo Marvel, cuando otros
superhéroes entren en escena y se crucen entre ellos. La
siguiente creación de Lee y Kirby es otro héroe atípico,
más bien un monstruo, creado por unos experimentos
con rayos gamma. El Dr. Bruce Banner, desde que un
espía ruso saboteara sus experimentos y tuviera un
accidente con la bomba que estaba construyendo, cada
vez que se enfurece se transforma en un gigante de color
verde, el cual apenas conserva algo de la racionalidad
del doctor. El Increíble Hulk aterriza en The Incredible
Hulk 1 (mayo de 1962). Algo más discreto, cuatro
meses antes (Tales to Astonish 27, enero de 1962) había
debutado el Hombre Hormiga, un científico llamado
Henry Pim que junto con su novia Janet Van Dyne, alias
la Avispa, puede reducir su tamaño a voluntad (y
26
posteriormente, volverse gigante). Pero la

explosión de creatividad no acaba ahí.
La revista Amazing Adult Fantasy, que

había aparecido durante los primero seis
números en los quioscos como Amazing
Adventures, es la típica revista en la que
monstruos enormes y seres del espacio
exterior amenazaban la raza humana
número sí, número también. La editorial de
Martin Goodman sólo puede sacar ocho
títulos mensuales debido al acuerdo que
tiene con la distribuidora, Independent
News, propiedad de Jack Liebowitz, así que
para sacar nuevas series, debe cerrar otras. Stan tiene una idea para un ____________
superhéroe que se le ocurre mientras mira una mosca en su despacho Comparativa de
que va de pared en pared. “¿Y si mi superhéroe pudiera trepar por las los diseños
preeliminares de
paredes?”, piensa. Pronto empieza a barajar nombres, y llega a la idea Spider-Man, por
que buscaba. Se la cuenta a Goodman, y ésta le parece horrible. Steve Ditko
“¿Spider-Man? A nadie le gustan las arañas. No funcionará”, comenta
Martin. Stan, además, quiere convertir a su personaje en un héroe
adolescente que trabaje en solitario (el primero de ellos, puesto que el
resto hasta ahora han trabajado como comparsas de otros héroes), a lo
que Martin responde con un “no” tajante. A pesar de todo, Stan Lee
tiene un as en la manga. Amazing Adult Fantasy está a punto de cerrar
en su número 15. Qué mejor que esa ocasión para presentar a un
personaje de dudoso éxito. Si fracasa, da igual, no habrá más números,
por lo que Goodman da el visto bueno. Stan le pide a Kirby un diseño
para el personaje, pero el boceto que le trae su compañero no es de su
agrado. Se trata de un personaje musculoso similar al Capitán
América en sus botas, guantes, cinturón y capucha. En el pecho tiene
un símbolo extraño, y utiliza una pistola de rayos. Demasiado típico.
A Stan no le convence, ya que parece de todo menos un adolescente,
que además, quiere que no sea especialmente guapo. Entonces se fija
en el artista que lleva dibujando Amazing Adult Fantasy con un estilo
que se aleja de la majestuosidad con la que Kirby ilustra todos sus
cómics: Steve Ditko. Éste crea un traje
rojiazul con telarañas por todas partes, y una
pequeña araña en el pecho. Spider-Man ha
encontrado su look definitivo.
En Amazing Fantasy 15 (la coletilla Adult

desaparece para la ocasión, al ser el
protagonista un joven), en agosto de 1962,
debuta el superhéroe que se convertirá en
símbolo de toda la editorial. El asombroso
Spider-Man debuta con un relato de once
páginas en el que se presenta al
protagonista, a todos los personajes principales, el origen del héroe y ______________
Steve Ditko
aún les queda tiempo para acabar el relato con moraleja. Peter Parker
27
es un joven tímido que vive “en una pequeña ciudad

norteamericana” (que más tarde pasará a ser Queens, un
barrio de Nueva York, ciudad donde residen todos los
superhéroes de Marvel) con sus tíos Ben y May. En las
primeras páginas se demuestra que es un buen
estudiante, que no es especialmente popular entre los
chicos de su instituto y que los únicos que le animan y
dan fuerzas son sus tíos y sus profesores. Así que,
cuando pregunta a sus compañeros de clase si quieren ir
a ver una exposición sobre radiactividad, nadie le hace
caso y asiste solo. Allí, sin que nadie se de cuenta, una
pequeña araña atraviesa un rayo de radiactividad, y
antes de expirar pica a Peter en la mano. Éste sale de la
exposición por el mareo que le ha producido la
picadura, y no tarda en descubrir sus poderes: cuando
un coche está a punto de atropellarlo, se le activa una
especie de sexto sentido que le avisa del peligro y salta
____________ hacia la pared más cercana, adhiriéndose a ella. Al llegar al techo,
Portada del arruga una chimenea de acero como si fuera de papel, y eufórico
Amazing Fantasy decide probar sus nuevos poderes para ganar dinero. Primero retando
15, presentando
a Spider-Man
a un campeón de lucha libre, con un disfraz provisional para que no le
reconozcan consistente en una media para la cabeza. Un productor de
televisión le contrata para su show, y así es como Peter Parker se
fabrica un traje e inventa, gracias a su genio científico, unos
lanzarredes, con los que ya está listo para debutar en televisión como
Spider-Man. Así va ganando popularidad, y un día, al salir del estudio,
se cruza con un delincuente al que deja escapar, puesto que no es su
problema. Una semana después vuelve a su casa y descubre que
alguien ha asesinado a su tío. Deseoso de venganza, sale en busca del
Spider-Man hombre que ha matado a su tío, refugiado en un almacén a oscuras, y
consigue serie allí lo derrota. Cuando se fija bien en él, descubre que se trata del tipo
propia (Amazing que dejó escapar en los estudios de televisión. Spider-Man entrega el
Spider-Man 1)
delincuente a la policía y se aleja con lágrimas en los ojos, una vez ha
____________
aprendido una amarga lección: que un gran poder
conlleva una gran responsabilidad.
Y así es como debería haber acabado la historia de

Spider-Man. Si no fuera porque entonces, llegan los
datos de ventas. “Teníamos en las manos un auténtico
best-seller”, recuerda Lee. “Goodman entró en mi
despacho diciendo: ‘Oye, Stan, ¿te acuerdas de aquella
idea tuya, esa que nos gustaba tanto a los dos… Spider-
Man? Pues vamos a hacer una serie regular”. The
Amazing Spider-Man 1 se publica a finales de 1962, con
fecha de portada de marzo de 1963. Pronto, se convertirá
en el héroe preferido de la juventud americana.
Con Spider-Man no acaba la creatividad y pronto nacen

Thor (Journey into Mystery 83, agosto de 1962), un
héroe basado en la mitología nórdica que es castigado
28
por Odín y se ve recluido en el cuerpo de un doctor

mortal llamado Donald Blake, el cual descubre quién es
en realidad y se puede transformar gracias a su martillo;
Iron Man (Tales of Suspense 39, marzo de 1963), el
empresario Tony Stark enfundado en un traje metálico; o
el Dr. Extraño (Strange Tales 110, julio de 1963),
cirujano que tras perder la sensibilidad de sus dedos se
inició en las artes místicas. La Antorcha Humana de los
Cuatro Fantásticos, además, vivirá aventuras en solitario
desde Strange Tales 101 (octubre de 1962), meses antes
de la llegada del Doctor Extraño al título, con el que
compartirá cabecera hasta que el Doctor ocupe todas las
páginas de la publicación. Con esto, todas las series
antaño de monstruos han pasado a convertirse en comic-
books de superhéroes, que en un futuro acabarán
adoptando el nombre de su protagonista, y la editorial Atlas pasa a ____________
llamarse oficialmente Marvel Comics Group. Con las restricciones de El poderoso
la distribuidora aflojándose lentamente, aparecen tres series más que Thor en Journey
into Mystery 83
culminarán la magnífica obra que crean Lee, Kirby y Ditko. A estos
tres autores hay que sumarle a Bill Everett, que se ocupa del primer
número, y por tanto, de la creación de Daredevil, el hombre sin miedo
(Daredevil 1, abril de 1964). Matt Murdock es un abogado que perdió
su visibilidad al salvar la vida de un hombre a punto de ser aplastado
por un camión. El camión vertió los bidones químicos que
transportaba, y el líquido salpicó los ojos del joven Matt, dejándolo
completamente ciego. No obstante, sus cuatro sentidos restantes se
desarrollaron de forma espectacular, llegando a contar con un sentido
del radar que supera la vista normal. Las dos series restantes son dos
supergrupos. El primero es el evidente grupo de superhéroes populares
de Marvel, la versión de la Liga de la Justicia que pedía Goodman a
Stan Lee. Iron Man, el Hombre Hormiga (más tarde Hombre Gigante), El Capitán
la Avispa, Thor y Hulk forman los Vengadores, los héroes más América regresa
poderosos de la tierra (The Avengers 1, septiembre de 1963). Tres en Avengers 4
números después del comienzo se les unirá un mito. ____________
El Capitán América regresa del olvido, después de que

los Vengadores le rescaten de donde se encontraba
hibernando (The Avengers 4, marzo de 1963). Los
motivos del regreso del Capitán son, históricamente,
motivados por el asesinato del Presidente J. F. Kennedy
el 22 de noviembre de 1963. Es el momento perfecto para
elevar la moral americana con el regreso de su héroe
estandarte. Este Capitán es el auténtico, Steve Rogers,
que cayó al mar después de una lucha contra los nazis en
una de sus aventuras de la Segunda Guerra Mundial en la
que murió Bucky, aventura jamás contada en los cómics
originales. Esto sirve para contar que el Capitán América
que luchaba contra los comunistas era un impostor
(aunque en esta época no deje de luchar contra los
‘rojos’). Paralelamente a los Vengadores, nace otro grupo
29
de superhéroes. Convocados mentalmente por un hombre

en silla de ruedas, cuatro alumnos de la escuela Xavier
para jóvenes talentos acuden a la llamada de su Profesor-
X. Cíclope, la Bestia, el Ángel y el Hombre de Hielo,
junto a Jean Grey, personaje que llega en este primer
número, forman los X-Men (The X-Men 1, septiembre de
1963).
La llegada de todas estas series supone un gran soplo de

aire fresco, una auténtica revolución en la forma de contar
historias en los cómics en general que hace que los héroes
se popularicen. Los héroes y villanos van de una serie a
otra, formando un universo cohesionado y creíble, con
héroes imperfectos más cercanos a nosotros que cualquier
habitante del planeta Krypton. National, hasta ahora la
____________ reina del género, de pronto se ve eclipsada por el talento de los artistas
Portada de The de la competencia. Algunos llaman esta época como la Era Marvel de
X-Men 1 los Cómics.
____________
Los héroes
principales de
la Era Marvel,
vistos por
Bruce Timm
30
Los Cuatro Fantásticos: revolución de conceptos
Los Cuatro Fantásticos es la obra clave de toda la mitología creada por

Lee, Kirby y Ditko a principios de la Edad de Plata. En ella Lee y
Kirby despliegan todo un arsenal de creatividad irrepetible, donde
quedan establecidos muchos de los conceptos del creciente Universo
Marvel, pero no sólo eso, sino que rompe
todos los convencionalismos y sienta las
bases de una nueva forma de contar historias
en un género que poco a poco irá alcanzando
su madurez.
El primer número (Fantastic Four 1, noviem-

bre de 1961) marca la transición del género de
monstruos al de superhéroes. Cuando Mr.
Fantástico lanza una señal de aviso al cielo,
los tres personajes restantes del cuarteto
utilizan sus poderes para llegar lo antes
posible a la emergencia. Pero en vez de
provocar el furor del público, se asustan como si estuvieran ante el ____________
monstruo de turno. La Chica Invisible decide llegar lo antes posible La Cosa,
utilizando su invisibilidad, chocando contra la gente que no la ve. La un héroe con
apariencia de
Cosa, que tiene ya de por sí la apariencia de un monstruo, utiliza las monstruo (FF 1)
alcantarillas para llegar lo antes posible, no sin antes asustar a los
transeúntes y recibir unos cuantos disparos de la policía tras quitarse
la chaqueta con la que iba tapado. Por último, la Antorcha Humana se
enciende en el taller de reparaciones de un amigo suyo, y parte raudo
volando sobre las cabezas de los asustados ciudadanos. La alarma
general llega a oídos del alcalde de la ciudad, que envía varios aviones
de la Guardia Nacional, y Johnny debe evitarlos, perdiendo su llama Los Skrulls, la
en el último momento y siendo salvado a escasos metros del suelo por primera raza
la elasticidad de Reed Richards. Una presentación cuanto menos alienígena del
atípica de un grupo de superhéroes. Una vez reunidos los cuatro, Universo Marvel
(FF 2)
recuerdan el accidente en el que obtuvieron sus poderes, y
____________
descubrimos que son prácticamente una familia, y que juraron
dedicarse a proteger la humanidad gracias a los poderes
que han recibido (7). Su primera aventura consiste en luchar
con el Hombre Topo, un hombre que renegó de sus
congéneres para vivir en la Isla de los Monstruos, desde
donde envía a sus criaturas para atacar a la raza de la que se
divorció (trataremos el Hombre Topo con más profundidad
en La representación de minorías sociales). Esto sirve para
que en el primer número también aparezcan grandes
monstruos, y de esta forma la transición entre género y
género sea más natural.
Lo mismo ocurre en los números dos y tres (Fantastic Four

2, enero de 1962 y Fantastic Four 3, marzo de 1962). En el
primero de ellos, el cuarteto fantástico se enfrenta a los
Skrull, unos seres alienígenas capaces de cambiar de forma
31
que estaban incriminando a los 4F de sus delitos para

que les encerrasen y así pudieran iniciar su conquista
de la Tierra. Misión en la que, obviamente, fracasan, y
en el número tres se enfrentan a otro monstruo,
aunque esta vez se trata sólo de una ilusión del
Hombre Milagro, verdadero villano de la historia,
capaz de hipnotizar a una multitud para que crean ver
lo que a él le plazca. Es significativo que cuando la
Antorcha se enfrenta al monstruo, en principio una
estatua publicitaria, y lo derrite, exclame “¡Sólo era
yeso y madera! ¿Cómo ha hecho el Hombre Milagro
para que se mueva? ¿Cómo?”. Los personajes de
cómic empiezan a cuestionarse el por qué de los
hechos fantásticos que ocurren en sus viñetas. A partir
de aquí, estos tics de los géneros anteriores empezarán
____________ a desaparecer, aunque los Cuatro Fantásticos siempre se las verán, en
La Antorcha se muchos momentos, con aventuras fantásticas, como su propio nombre
asombra ante la indica. En este tercer número, además, debutan los uniformes azules, y
criatura del
Hombre Milagro
en contraposición al típico disfraz de superhéroe, son poco coloridos y
(FF 3) se arrugan, lo cual les confiere un ligero toque a mono de trabajo.
La primera pelea familiar no tarda en producirse. Johnny se enfada

con la Cosa (personajes que tendrán piques constantes, algunas veces
en broma y otras no) y abandona el grupo, sin decirles a dónde se
dirige. Eso ocurre al final del número tres, y en el cuarto (Fantastic
Four 4, mayo de 1962), Johnny se hospeda en un hotel de mala
muerte, donde lee un cómic del Hombre Submarino y un tipo le
comenta que ahí hay un hombre amnésico más fuerte que él. Los
pensionistas, para probarlo, se echan encima del hombre sin
recuerdos, que se los quita de encima sin dificultad. Johnny, con su
llama, le afeita la barba al tipo sin recuerdos, y descubren que se trata
del propio Namor. El príncipe de Atlantis regresa desde la Edad de
La Antorcha
Humana de la
Edad de Plata se
encuentra con
Namor (FF 4)
______________
(7) Los poderes de los 4F, como ocurre con casi todos los superhéroes de la
época, encuentran su origen en fenómenos de los que se tiene poca información
en la época. En este caso, se basan en la incógnita de a qué podrían enfrentarse
los tripulantes de una nave al salir de la atmósfera terrestre (en una época en la
que la NASA aún tardaría ocho años en llegar a la Luna), o en el caso de los
otros personajes, qué efectos puede producir la radiación.
32
Oro a la continuidad contemporánea, y es curioso que

sea la nueva versión del héroe con el que solía formar
equipo en los 40, la Antorcha Humana, quien le haga
recordar quién es. Namor recupera sus recuerdos sólo
para contemplar que su reino está totalmente
destruido por las pruebas atómicas de los humanos.
Enfurecido, se propone destruir Nueva York, pero los
Cuatro Fantásticos le derrotan antes de que nadie
salga herido. Namor jura volver, con más motivo
ahora que se ha enamorado de la Chica Invisible, y
así recupera su condición de anti-héroe. En el quinto
número aparece por primera vez el Dr. Muerte
(Fantastic Four 5, julio de 1962), el peor enemigo
del cuarteto fantástico a lo largo de su historia. Victor
Von Muerte fue compañero de universidad de Reed
Richards y sufrió un accidente en dicha facultad
mientras experimentaba con ciencia y brujería, sus
especialidades, accidente que le desfiguró horriblemente la cara, por lo ______________
cual la oculta bajo una máscara de hierro (8). Además, gobierna dicta- La primera
torialmente su propio país, una región imaginaria de la Europa del aparición del Dr.
norte llamada Latveria. Aunque todo esto no lo averiguaremos hasta Muerte (FF 5)
más tarde (Fantastic Four Annual 2, 1964), mientras que en su
primera aparición simplemente se muestra enigmático y secuestra a la
familia, con el fin de que viajen al pasado con la máquina del tiempo,
creada por el villano, para conseguir un tesoro. Como bien señala
Roke González (articulista) en la edición española del título, el Dr.
Muerte es la antítesis de los 4F, pioneros que hacen evolucionar la
ciencia y llegan al espacio exterior antes que nadie en su universo de
ficción. Mientras que él representa muchos de los antiguos valores del
pasado, la cara negativa de la ciencia y el orgullo y el engaño frente al
honesto y desinteresado Reed Richards. La capacidad de Muerte por
el engaño se muestra desde su segunda aparición, en la que convence a
Namor para que se enfrente al cuarteto y así poder tenderles una
trampa a los cinco (Fantastic Four 6, septiembre de 1962).
Otra de las muestras de humanidad de los personajes protagonistas se Incómodos ante

las cenas
encuentra en el número siete (noviembre de 1962), en el que son oficiales (FF 7)
invitados a un acto oficial. Superman no habría tenido problemas en ____________
asistir, pero ellos se muestran incómodos ante la propuesta. En los
números siguientes se siguen presentan-
do personajes que se convertirán en
clásicos de la serie. El Amo de las
Marionetas y su hija Alicia Masters
(Fantastic Four 8, noviembre de 1962),
el Hombre Imposible (FF 11, febrero de
1963), el Fantasma Rojo (FF 13,
(8) El Doctor Muerte servirá de base e
inspiración para George Lucas a la hora de
crear a Darth Vader, el villano de la saga
cinematográfica Star Wars.
33
abril de 1963), el Pensador Loco (FF 15, junio de 1963)

o el Super Skrull (FF 18, septiembre de 1963) son
algunos de ellos. Mientras tanto, los 4 Fantásticos
quiebran y se ven embargados de la noche a la mañana,
pierden todas sus pertenencias, y acceden a rodar una
película para recuperarse de la crisis, algo sin
precedentes para cualquier superhéroe (FF 9, diciembre
de 1962). Los autores, además, dedican la mitad de un
número para que los propios Cuatro Fantásticos
respondan a las preguntas formuladas por los lectores en
sus cartas a la Casa de las Ideas, término con el que
apodan en ocasiones a su propia editorial (FF 11 de
nuevo). Los guiños al mundo real son recurrentes, en el
mismo número anterior los propios Lee y Kirby son
atacados por el Doctor Muerte (FF 10, enero de 1963), y
pronto quedará establecido que dentro del Universo
Marvel son los encargados de publicar las aventuras que
______________
Los Vengadores
vive el cuarteto. Al cabo de poco, por las páginas del grupo empieza a
y los 4F contra desfilar la plantilla de nuevos héroes creados por Lee. Hulk hace acto
Hulk (portada de aparición en el Fantastic Four 12 (marzo de 1963), y regresa para
del FF 26) enfrentarse en combate a la Cosa en el FF 25 (abril de 1964), pelea en
la que la Cosa gana un gran carisma al luchar con todas sus fuerzas
con el gigante esmeralda, demostrando que hay un auténtico héroe
bajo su rocosa piel. En el número siguiente, los Vengadores, ya
capitaneados por el Capitán América, ayudan a los 4F y finalmente
derrotan a Hulk, que vuelve a su estado de Bruce Banner. En los dos
capítulos siguientes también aparecen estrellas invitadas, en el
primero de ellos el Dr. Extraño (Fantastic Four 27, junio de 1964) y
El elenco de
héroes Marvel
en el siguiente los alumnos de Xavier al completo, los X-Men (FF 28,
asiste a la boda julio de 1964). En el 39 aparece Daredevil, que ayuda a los personajes
de Reed y Sue cuando éstos pierden sus poderes por culpa del Dr. Muerte (junio de
(FF Annual 3) 1965). Todo esto ayuda a cohesionar el universo creado por los dos
____________ autores, pero el verdadero punto de inflexión llega con el tercer
especial anual de la colección. Fantastic Four Annual 3
(1965) narra la esperada boda de Reed Richards y Sue
Storm, un verdadero clásico en el que se dan cita todos
los personajes de la editorial hasta ese momento, los
cuales asisten a la boda después de enfrentarse a un
amplio plantel de villanos que quieren sabotearla. Los
únicos que se quedan a las puertas del altar son los dos
autores, que aparecen trajeados y de espaldas siempre al
lector.
La boda de Reed y Sue marca un antes y un después en

la colección. A partir de este momento, y casi hasta la
disolución del equipo creativo en el número 102 de la
colección, las aventuras no dejan de presentar personajes
desbordantes de fantasía, aventuras brillantes y sobre-
todo la creación de una gran parte de la mitología del
Universo Marvel. Ya en el número 13 (abril de
34
1963), los 4F descubren la Zona Azul, una región de

la cara oculta de la Luna que cuenta con atmósfera y
oxígeno. En dicha zona vive Uatu el Vigilante, un ser
de una raza alienígena que lleva observando los
cambios que se producen en el universo desde su
creación. Sus propias leyes le prohíben actuar,
simplemente debe observar los acontecimientos sin
influir en ellos para nada, pero a pesar de ello, con los
Cuatro Fantásticos hará alguna que otra excepción.
En los números posteriores a la boda se presentan los
Inhumanos, una raza superior a la del ser humano que
ha formado su propio mundo independientemente del
nuestro. A ellos pertenece Medusa, un personaje
hasta ahora de pasado misterioso que formaba parte
de la formación de villanos llamada los Cuatro
Terribles, formada por ella y el Hombre de Arena, el
Trampero y el Mago. Los Inhumanos presentan su
propia jerarquía, en la que Rayo Negro, un héroe que ha perdido la ____________
capacidad de hablar, es rey y señor de su ciudad, Attilan. Los Cuatro Rayo Negro y
Fantásticos se ven obligados a luchar con el hermano malvado de los Inhumanos,
la mitología de
Rayo Negro, que quiere conseguir el poder para él, mientras Johnny Marvel (FF 46)
conoce a Crystal, una Inhumana de la cual se enamora y que formará
parte durante un tiempo de los 4F. Pero todo esto sólo sirve de
preludio para un verdadero obra maestra que demuestra la
complejidad que ha alcanzado el cómic desde que empezó la Edad de
Plata: la llegada de Galactus.
La llegada de
La historia en la que Galactus llega a la Tierra podría ser considerada Galactus y
una versión del Apocalipsis al estilo Marvel. Es un cómic, al mismo Estela Plateada
tiempo, ateo, en el que un ser de las estrellas se cuestiona la razón de (portada del
FF 49)
la existencia de los seres humanos. Estela Plateada se presenta en el
____________
número 48 (marzo de 1966), primer capítulo de la
saga llamada a posteriori La trilogía de Galactus.
Estela es un ser que viaja por el espacio con una
especie de tabla de surf, buscando planetas con los
que alimentar a su amo, un ser todopoderoso
llamado Galactus. Cuando el ser plateado se acerca
peligrosamente a la Tierra, Uatu el Vigilante rompe
de nuevo su pacto para crear varios obstáculos que
oculten el planeta de los ojos del heraldo. Aún así,
éste atraviesa el campo de desechos espaciales
proyectados por Uatu y llega a Nueva York, donde
los Cuatro Fantásticos se presentan ante él para
hacerle frente, pero ya es demasiado tarde: Estela
lanza una señal luminosa a su señor para avisarle de
que ha encontrado un planeta que le puede dar
energía para sobrevivir. En ese momento es cuando,
ante los ojos atónitos de la ciudad y de todo el
mundo, aterriza Galactus, un ser gigantesco vestido
con una extraña armadura y el poder de un dios.
35
Galactus es un ente para el cuál los humanos no son

más que hormigas, y no le supone un gran problema
exterminarlos con el fin de asegurar su propia
supervivencia. Ese es el argumento principal de la
saga, que ocupa tres números (Fantastic Four 48, 49
y 50, acabando en mayo de 1966). Los Cuatro
Fantásticos son derrotados con extrema facilidad por
la criatura intergaláctica, reconociendo su propia
indefensión ante la amenaza a combatir, un hecho
inédito en el cómic de superhéroes. Lo único que
pueden hacer es esperar hasta que el Vigilante llegue
a una solución antes de que Galactus construya el
artefacto que le proporcionará la energía de todo el
planeta, drenando así todo el agua, la fuerza del
núcleo terrestre y por último la vida del globo.
Mientras tanto, el heraldo, que ha sido despachado por
la Cosa, cae por la claraboya de la novia de Ben,
Alicia, la cual le ayuda a reponer fuerzas, ignorante de
____________ la naturaleza del ser al que hospeda debido a que es ciega. Es entonces
Galactus y el cuando Estela Plateada ve de cerca a la humanidad y se da cuenta
Vigilante cara a gracias a Alicia de que, a pesar de que son insignificantes, tienen
cara (FF 49)
derecho a la vida tanto como cualquier otro ser superior. Estela se
pone en marcha para impedir que su amo acabe con todas esas vidas,
pero no puede hacerle frente tampoco. Estela y los 4F se dedican a
combatir al devorador de planetas mientras la Antorcha realiza un
viaje guiado por el Vigilante hacia la morada de Galactus, donde se
encuentra un artefacto que puede destruir galaxias enteras, y una vez
con éste en su poder, chantajean a Galactus con destruir el universo,
dejándole sin energía que consumir. Finalmente, Galactus accede a
Estela Plateada
marcharse del planeta, pero antes despoja a Estela Plateada de sus
en la portada del poderes espacio-temporales y le quita el cargo de heraldo, dejándole
FF 50 libre pero al mismo tiempo atado a la Tierra, sin más remedio que
____________ quedarse y explorarla.
Hay mucho a analizar de esta historia. Galactus, con su

G en el pecho, bien podría ser una representación
marvelita de Dios (en inglés God), y su heraldo Estela
Plateada, Jesucristo. Reinterpretaciones bíblicas aparte,
Galactus se muestra como algo más que un ser, como
una fuerza de la naturaleza que está, como sugiere el
Vigilante, más allá del bien y el mal, y no puede ser
juzgada. “¿Acaso los humanos no matan seres inferiores
para alimentarse… para vivir?”, manifiesta Galactus.
Más allá de difuminar los valores éticos, nos habla sobre
la importancia de la vida, sin importar su insignificancia.
Cuando Estela se enfrenta a su amo para proteger la raza
humana, éste le pregunta “¿Acaso tú dudarías en pisar un
hormiguero?”. Y la respuesta que Lee pretende colocar
en la cabeza de los lectores es un sí, relacionando una de
las especies más pequeñas de la Tierra visibles
36
al ojo humano con nosotros mismos, en un acto de humildad. Por

último, las palabras que pronuncia Galactus a los humanos cuando
deja la Tierra son significativas: “Sed siempre conscientes de vuestra
promesa de grandeza, porque un día os llevará más allá de las
estrellas…u os enterrará bajo las cenizas de la guerra. ¡Vuestra es la
opción!”. Una reflexión que podemos relacionar a cualquier momento
de la historia con una guerra en proceso (momentos que resultan ser
todos), pero especialmente, al contexto en el que se escribe la historia,
la Guerra Fría. ¿Qué es más importante, el progreso o el orgullo por
ser los primeros, creando una disputa inútil que no hará más que
acabar con nosotros mismos? Esa es la pregunta que debe hacerse Lee,
que cada vez más va dejando las historias de espías rojos en el desván
para pasar a historias con un contenido social más útil.
Lo cierto es que la épica historia contada por Lee y Kirby en estos tres
números que completan la primeros 50 capítulos de la serie son un
paso de gigante para los cómics, que lejos de bloquearse en los
mismos clichés como antaño, crecen constantemente en cuanto a
complejidad, y todo eso con el lastre que supone llevar el sello del
Comics Code en la portada. Rafael Marín, dibujante español de
Marvel, considera en un artículo para la edición española de la saga de
Galactus que “Lee, Kirby y Sinnot (entintador) crean,
sin saberlo, el primer cómic adulto de ciencia ficción
de todos los tiempos. O sin ciencia ficción, tal vez. El
primer cómic adulto de la historia”. Y tal vez tenga
razón.
En números posteriores, los 4F no dejarán de

sumergirse en aventuras fantásticas, como la historia
en la que Reed descubre la antítesis del Universo,
primero conocida como sub-espacio, y después
rebautizada como Zona Negativa. Sue Storm se
quedará embarazada de Reed y tendrán su primer
hijo, Franklin Richards, en un claro paso adelante en
las vidas de los personajes, que no pararán de avanzar
en paralelo al resto de superhéroes. En definitiva, los
Cuatro Fantásticos serán la piedra angular de todo el
Universo Marvel y la serie más vendida. Será,
además, donde el equipo creativo formado por Lee y
Kirby permanezca durante más tiempo, alcanzando el número 102 de ______________
Fantastic Four (septiembre de 1970) y ostentando el récord de Último número
permanencia continuada de un equipo creativo en la misma serie de la del equipo
creativo Lee y
historia del comic-book americano (9). 102 números de creatividad Kirby (FF 102)
irrepetible, que marcan un antes y un después en la forma de hacer
cómics.
(9) O así era hasta hace escasamente un mes, cuando Brian Michael Bendis y
Mark Bagley celebraron el número 103 de Ultimate Spider-Man (diciembre de
2006).
37
Guerra Fría y patriotismo en los cómics de la Era Marvel
El cambio que experimentan los cómics superheroicos durante los

inicios de la Edad de Plata y la Era Marvel no
excluye que sigan fuertemente ligados a la
realidad social de la época, con un claro
contenido patriótico en la mayoría de los casos.
Si durante los años 40 se enfrentaron a nazis y
japoneses enmarcados en la Segunda Guerra
Mundial, los nuevos superhéroes se las ven con
comunistas conspiradores, supervillanos rojos,
viejas glorias nazis y bastante contenido pro-
americano en el contexto de la Guerra Fría.
El cómic iniciador del universo de ficción de

Stan Lee, y su alma mater, los Cuatro
Fantásticos, empieza con los cuatro
protagonistas partiendo en un cohete espacial
poco preparado para los rayos cósmicos, que les
podrían atacar durante su viaje. En un principio,
Ben Grimm, futura Cosa, se opone a esto,
debido a la inseguridad con la que deberán
viajar. Sue se encarga de recordarle el por qué de
______________ sus prisas por partir de inmediato: “Ben, hay que correr ese riesgo…
Reinvención del ¡o los rusos irán primero!”. Los primeros superhéroes de la Era
diálogo con los
motivos para
Marvel son creados a raíz de la carrera espacial. Posteriores
partir de interpretaciones del origen de la primera familia Marvel cambian el
inmediato (FF 1 diálogo por un más políticamente correcto “el gobierno dejará de
y What If 36) subvencionarnos” (ejemplo extraído del What If v.1 36, 1982).
No obstante, aunque durante el primer año pocas referencias se hacen

a la Guerra Fría, a partir del nacimiento de Hulk (con un espía rojo
culpable del accidente de por medio) y su cruce con los 4F
encontramos varias referencias. El Fantastic Four 12, además,
Preparándose presenta la primera vez que los 4F son llamados por los militares para
para la Era
Nuclear (FF 12)
hacer frente una causa común. En este caso, les piden que derroten a
______________ Hulk, que está destruyendo varios artefactos de defensa americanos.
En el equipo que les tiene que ayudar
se encuentran Bruce Banner, alter-
ego de Hulk y Rick Jones, su
asistente. Ellos saben que el gigante
esmeralda no tiene nada que ver con
el sabotaje, pero no pueden decirlo
sin destapar la identidad de Banner.
La función de uno de los artefactos
destruidos por el saboteador es
explicada por Bruce en dos viñetas:
“En el centro de una ciudad, emitirá
ondas electromagnéticas cubriendo el
área, haciendo invulnerable cualquier
38
ciudad de los USA a cohetes y misiles

enemigos. Una vez perfeccionada, será
la defensa ideal de la era nuclear”. Los
cómics no escapan a la tensión nuclear
que se vive en ese momento. En esa
misma página, Rick se queda solo y
descubre en la cartera de uno de los
ayudantes de su proyecto la tarjeta de un
espía rojo, y en ese momento aparece
dicho espía por detrás apuntándole con
un arma. El resto de páginas constituyen
un enfrentamiento entre Hulk y los 4F,
como será tradición en cualquier primer
encuentro entre superhéroes, y al final
descubren al saboteador y le paran los pies. Al final del relato el ____________
cuarteto es invitado a ver como una guardia de honor desfila ante Los 4F ante una
ellos, en una viñeta muy patriótica. guardia de
honor (FF 12)
Ese mismo mes, marzo de 1963, sale a la venta el primer número de

Amazing Spider-Man, y en una de las dos historias que incluye hacen
acto de aparición los 4F. El encuentro resulta algo puramente
anecdótico, para después dar paso a la aparición del primer villano de
Spider-Man: el Camaleón, que resulta ser (¡cómo no!) un espía que
mediante diversos disfraces consigue infiltrarse en una base
norteamericana, con el objetivo de robar unos planos secretos y
venderlos tras el telón de acero. Spider-Man es incriminado por el
saboteador, pero consigue detener al villano antes de su encuentro con
su contacto ruso y lo entrega a las autoridades, quedando exculpado.
Por otra parte, Spider-Man poco más tendrá que decir al respecto de la
lucha entre americanos y soviéticos, excepto en uno de sus anuales
(Amazing Spider-Man Annual 5, 1968). En dicha aventura descubre
que sus padres, que habían muerto durante un accidente de avión
cuando él era pequeño, eran agentes dobles que trabajaban para la Peter Parker,
Unión Soviética. Peter queda consternado ante el descubrimiento, y consternado por
según las palabras del narrador, en los días siguientes “una única el secreto de sus
palabra reverbera en cada uno de sus pensamientos conscientes: padres (AS An 5)
¡Traidor!”. Peter decide viajar a Argelia, lugar donde impactó el ____________
avión, para buscar información, y allí se
encuentra con Cráneo Rojo, que resulta
ser el hombre que mandaba a sus padres.
Pero Spider-Man no se detiene ahí y al
fin logra encontrar la verdad, que sus
padres trabajaban como espías ameri-
canos con respecto a los soviéticos, y no
al revés. Aliviado, decide volver a casa
en una viñeta final a página completa
que muestra un Spider-Man triunfante.
Se trata de una de las aventuras más
bizarras del trepamuros, que será
reutilizada para una saga en los años 90.
39
De vuelta a 1963 y a los 4F, el Fantastic Four

13 entra de nuevo en el tema de la carrera
espacial. Reed Richards descubre una fuente de
energía que puede llevarlos a la Luna, donde
pretende investigar la Zona Azul (citada en el
apartado anterior). Al mismo tiempo, un
científico soviético crea otro cohete para
atravesar unos nuevos rayos cósmicos junto a
tres simios amaestrados por él. Los cuatro
consiguen superpoderes en el proceso, y se
hacen llamar el Fantasma Rojo y sus
supersimios. El cuarteto fantástico aterriza en la
Zona Azul, seguidos por el Fantasma y sus
simios. El resto de la historia presenta a los
____________ adversarios luchando, observados atentamente por el Vigilante, que
El “mundo aparece ante ellos para proponerles que luchen en un área cerrada de
libre” expectante la Luna. “Tarde o temprano, vuestras naciones pueden entrar en guerra
de la llegada de
los primeros
y devastar el planeta. Eso no me incumbe. Pero habéis traído el
humanos en la conflicto a la Luna… a mis dominios. ¡No toleraré una guerra aquí!
Luna (FF 14) ¡Vosotros y sólo vosotros la libraréis!”. Con estas palabras el
Vigilante hace que el duelo entre los 4F y el Fantasma Rojo y sus
simios se convierta en una metáfora de la lucha entre América y la
URSS por el control de la Luna. Batalla que, obviamente, gana el
cuarteto, por algo son los protagonistas y son americanos. Así, Uatu
vuelve para concederles que son dignos del espacio. Cuando el
cuarteto vuelve a la Tierra, son aclamados por todos, y sobretodo por
el “mundo libre”, como escribe Stan, por haber sido los primeros en
llegar a la Luna. Así, los 4F ganan la carrera espacial seis años antes
de que Neil Amstrong y su tripulación hagan lo propio.
En la página 12 del Fantastic Four 17 tiene lugar la primera

caricaturización de los altos cargos de la URSS. El Dr. Muerte
amenaza con conquistar el mundo, y se ve la reacción de los rusos al
escucharlo por la radio desde el Kremlin, incluyendo la aparición de
un tipo sospechosamente parecido a Nikita Jrushchov, gobernante por
esa época. Mientras los generales militares se mofan de la situación de
Norteamérica, a merced del Dr. Muerte, Nikita les recrimina que si
puede evitar las defensas estadounidenses, también podrá con las
suyas. Uno de ellos le responde “Es verdad, no se me había ocurrido”,
a lo que el jefe de Estado replica “Da! Por eso nunca serás dictador”.
Los soviéticos
caricaturizados
(FF 17)
____________
40
Los rusos también aparecen caricaturizados en el

primer anual de la colección, en el que los 4F
comparecen ante las Naciones Unidas para informar del
peligro que Namor representa para el mundo.
Jrushchov interrumpe a Mr. Fantástico golpeando la
mesa con su zapato y gritando “Bah! ¡Es todo un
montón de mentiras capitalistas! ¡No importa lo que
digan las democracias, yo digo nyet, nyet, nyet!”. Lee
caracteriza a los gobernadores rusos de forma paródica
y como personas irreflexivas, y aunque la historia trate
sobre un tema completamente distinto, mete con
calzador referencias sobre la Guerra Fría a la mínima.
No tan mínima es la aparición de un personaje llamado el Aborrecedor ____________

en el Fantastic Four 21, un personaje que reclama el odio de clase, Razonando a
raza y religión a los ciudadanos de Nueva York con sus charlas golpe de zapato
en las Naciones
públicas. Reed Richards, después de afirmar que “esos no llegan lejos Unidas (FF A 1)
en una nación libre como esta”, comprueba cómo una horda de
seguidores del Aborrecedor atacan enfurecidos a inmigrantes que
pasan por la calle. Sue se sorprende de que la multitud haga caso de
lo que ella describe como “sentimientos anti-americanos”, es decir, la
discriminación a los extranjeros (algo que sucedía en Estados Unidos
no hace tanto). El Aborrecedor se encuentra en ese mismo lugar,
enfundado en un traje con un gorro similar al de los integrantes del Ku
Klux Klan, y seguido por varios tipos con traje militar y con antorchas
en las manos. El arma secreta del Aborrecedor consiste en una pistola
que lanza lo que él llama “el Rayo-O”, un rayo generador de odio.
Después de una pelea entre los miembros del cuarteto por culpa del
rayo, el Aborrecedor desaparece para volver a San Gusto, una región
sudamericana imaginaria que estaba siendo democratizada por los
USA y que recientemente está dando lugar a una revuelta por parte de
los ciudadanos. Nick Furia, coronel de la CIA (que pasará más tarde a
líder de la organización internacional imaginaria de SHIELD) contacta
con su viejo amigo Reed y le informa de la situación, por lo que envía
al cuarteto allí para que intenten solucionar el problema. Los cuatro
deciden hacerlo, pero por separado, ya que siguen bajo el influjo del El Aborrecedor
rayo. Mr. Fantástico hace frente a los rebeldes desarmándolos sin que y sus mensajes
se den cuenta, y finalmente llega hasta el provocador de dicho de odio (FF 21)
alboroto popular, el Aborrecedor. Éste le cuenta a Reed sus planes de ____________
extender el odio y la muerte por el planeta, una
argumentación propia del típico villano de opereta,
aunque con un leve matiz sospechosamente más
exagerado. Y es que además Stan pone, en boca del
narrador, palabras como “loco” donde, para describir a
otros villanos, sólo diría “malvado” o “terrible”.
Richards consigue el antídoto del rayo, y consigue que
sus compañeros se lo tomen. Los 4F, libres del influjo
del Rayo-O, hacen frente al malvado y Sue consigue
desviar otro rayo dirigido a ellos hacia los servidores
del Aborrecedor, que le disparan y lo matan. El Coronel
41
Furia desenmascara el cuerpo inerte del

villano, y descubrimos por qué Lee ha
estado exagerando la locura de este
villano: se trata ni más ni menos que de
Adolf Hitler. O al menos, uno de sus
dobles, como aclara Furia, aunque nunca lo
sabrán. Mientras vuelven a Nueva York,
Reed pronuncia un discurso con el que
cerrar el relato con moraleja: “Mientras no
haya amor entre los hombres, sin importar
la raza, credo o color, el Aborrecedor no
____________ será derrotado. No lo olvidemos nunca”. Durante todo el relato, bajo
El rostro tras la la máscara del Aborrecedor no sólo se escondía Adolf Hitler, un golpe
máscara del de efecto como cualquier otro, sino la encarnación misma de la
Aborrecedor
(FF 21)
intolerancia. Es una pena que una moraleja tan positiva se vea
empañada por un mensaje patriótico final del narrador: “¡Las palabras
de Reed Richards nunca se olvidarán, y menos mientras ondeen las
barras y estrellas! ¡Mientras América perdure!”. Nada de sutilidad,
debe opinar Stan.
Estos son sólo algunos ejemplos del punto de vista con el que Lee
impregna sus cómics con contenido político, aunque obviamente no se
encuentra en todas las historias, como sucedía durante la Segunda
Guerra Mundial. Poco a poco, ese patriotismo barato quedará bastante
relegado y se dejará ver en alguna ocasión, como mucho, en la serie
regular que acogerá al Capitán América, Tales of Suspense, en la que
empieza a compartir cabecera con Iron Man a partir del número 59, de
El Capitán noviembre de 1964. Con el número 100 se renombrará la colección
América se como Captain America, a secas. Con el paso del tiempo, mientras los
convierte en cómics van aumentando en complejidad, las historias se separarán de
Nómada lo políticamente correcto y empezarán a cuestionar también la política
(CA 180)
americana. En 1972, en el hotel Watergate de Washington DC., se
____________
produce el robo de unos documentos presidenciales que finalmente,
gracias a los soplos a la prensa de un contacto
anónimo llamado Garganta Profunda, se descubre que
ha sido planeado por gente cercana al presidente
Richard Nixon, con tal de asegurar su reelección. El
descubrimiento de que Nixon está implicado en dicho
robo provoca un escándalo social que desemboca en su
renuncia al cargo de presidente. El asunto, conocido
como el escándalo de Watergate, también tiene su
versión Marvel, y el Capitán América, desencantado
con el gobierno que representa, reniega de su identidad
y adopta una nueva llamada Nómada, que no
representa ningún estado, sino que lucha por sus
propios ideales (Captain America 180, diciembre de
1974). Finalmente volverá a su antigua identidad, pero
ya no representando el gobierno de Estados Unidos,
sino únicamente los ideales americanos.
42
La figura de la mujer en los cómics
William Moulton Marston dio con la fórmula para convertir a una

superheroína en un éxito, allá por los años 40. Una mujer fuerte,
independiente, y con sus propias armas e ideales. Gracias a él y su
Wonder Woman, veinte años después, los grupos de superhéroes
tienen integradas la heroína de turno. A pesar de eso, en un principio
las mujeres siguen siendo representadas desde una óptica un tanto
machista, cosa que se irá subsanando con el paso del tiempo.
______________
Los 4F leen las
cartas de los
propios lectores
quejándose de la
falta de utilidad
de Sue (FF 11)…
Entre los Cuatro Fantásticos tenemos a Sue Storm, la Chica Invisible,

una mujer de armas tomar que hace recapacitar a un Ben Grimm
temeroso de salir con prisas al espacio. Aun así, Stan Lee le da a la
chica el superpoder más inútil de los cuatro integrantes: la
invisibilidad, que de poco sirve contra muchos enemigos con los que
se enfrenta el cuarteto en sus primeras aventuras. Un error que traerá
de cabeza a Lee, ya que los propios lectores se quejan de la falta de
relevancia del personaje femenino, como leen los propios 4F en la
aventura en la que responden las cartas de sus fans. En dicha historia,
publicada en el Fantastic Four 11, Reed se encarga de reivindicar la
… y Stan se
importancia de algunos de los actos de Sue de cara a los lectores. A propone
pesar de todo, el personaje sigue teniendo una clara posición remarcarla con
secundaria respecto a sus tres compañeros, por lo que Stan remarca diálogos (FF 15)
como puede las ocasiones en las que el poder de Sue es útil. Esto ____________
ocurre, por ejemplo, cuando Sue deshabilita el robot
del Pensador Loco en el Fantastic Four 15, y acto
seguido Ben la felicita por el trabajo bien hecho, y
remarca en voz alta que los poderes del resto no
habrían podido hacer nada con el robot. Lee toma
medidas para que estas escenas forzosas no
sucedan, y pronto añade nuevas habilidades que
colocan a Sue al nivel de sus otros compañeros.
Primero, añadiendo que Reed le ha enseñado judo,
cuando se enfrenta mano a mano con el Dr. Muerte
en el FF 17 (agosto de 1963). Después, en el FF 22
(enero de 1964), cuando al poder de invisibilidad se
le encuentran dos nuevas utilidades, que consisten
43
en la capacidad de crear escudos invisibles (con

los que protegerse de ataques enemigos) y el
volver invisible otros objetos (pudiendo así
crear trampas para que el villano de turno caiga
en ellas). Reed enfatiza la importancia de estos
descubrimientos con sus propias palabras:
“¿Sabes, Sue? Te preocupabas porque no creías
contribuir lo bastante al grupo. ¡Pues ahora te
convertirás en el miembro estrella!”. Cosa que
no es del todo cierta, pero aun así es un
importante cambio para mejor.
Sue, como primer personaje femenino de la Era

Marvel, también se enfrenta a unos cuantos
____________ momentos decididamente machistas. Primero, Stan la utiliza como
Sue consigue objeto de pugna entre Mr. Fantástico y Namor, ya que los dos están
nuevos poderes enamorados de ella, y en más de una ocasión los componentes
(FF 22)
masculinos del grupo tendrán que ir a rescatarla a los refugios
acuáticos del príncipe submarino. Después, encontramos algunas
líneas en el guión que denotan cierto machismo. Encontramos varios
ejemplos a lo largo de los primeros números, como por ejemplo en el
FF 12, donde aparece por primera vez Hulk en la serie. Cuando el
general Ross enseña al grupo varias diapositivas de Hulk, a los tres
componentes masculinos se les ocurren distintas formas de vencerle.
En cambio, Sue reconoce que no sabe como ayudar, a lo que Ross
contesta: “Ejem, Ms. Storm, una joven guapa siempre ayuda…
¡manteniendo alta la moral de los hombres!”. Otro ejemplo lo
encontramos en el FF 16 (julio de 1963), en el que una princesa del
micromundo donde los 4F buscan al Dr. Muerte les informa de que
unos Hombres Lagarto de otro de los mundos quieren esclavizar a los
cuatro para usarlos para su provecho. La princesa les narra cómo les
utilizarán si caen en sus manos. A Reed para tender puentes por los
que pasar, a Ben para utilizar su gran fuerza en minas de diamantes, a
Johnny como avanzadilla de las guerras que libren, y a Sue… de
esclava doméstica de los Lagartos. Son pequeñas referencias bastante
El comentario molestas que se irán desvaneciendo a medida que pasen los números.
machista de Ross
(FF 12) Mientras tanto, otros personajes del Universo Marvel se encuentran en
______________ situaciones parecidas. Jean Grey, la quinta componente de los X-Men,
también recibirá un poder bastante inútil en un
principio: la telequinesis, con la que es capaz de
mover objetos. Stan, que no aprende, también
tendrá que reforzar la importancia de Jean
añadiéndole también poderes telepáticos. Por
otra parte, la señorita Grey también se convertirá
en objeto de pugna amorosa entre varios
miembros del grupo, incluso en una viñeta el
mismo profesor Xavier nos desvela con sus
pensamientos que también está prendado de la
acosada chica. Al final, será Scott Summers,
44
Cíclope, el que se la lleve. No obstante, parece que a

Stan le gusta esto de los conflictos amorosos por una
chica, y encontramos en las páginas de Daredevil que
Matt Murdock está prendado de Karen Page, la
secretaria de su bufete de abogados, pero también lo
está su compañero y mejor amigo Foggy Nelson.
Muchas veces los dos amigos se pelearán por ella de

forma indirecta, incluso vemos como Foggy se alegra
momentáneamente de que Matt vaya a dejar su bufete,
ya que así podrá estar solo con Karen, pero acto
seguido se siente culpable. Matt vuelve al bufete, y
como ocurre en estos casos, el héroe se lleva a la
chica. Nos quedamos con la duda de si Stan pretendía colar un ____________
mensaje en el hecho de que dos buenos amigos se empiecen a Los hombres-X
distanciar cuando aparece una chica de por medio. Parece que si en pierden la
compostura ante
algo se distinguen las chicas Marvel durante sus inicios es en dejar Jean (X-Men 1)
prendados a medio plantel de personajes y en tener que evolucionar
progresivamente para patentar su utilidad.
Y en esto llega Steve Ditko y rompe los esquemas. El dibujante, que

se ocupa del asombroso Spider-Man, dibuja mujeres con carácter, tal
vez porque no sabe hacerlas excesivamente atractivas. Durante esta
primera época, los argumentos de cada serie están influenciados de
igual manera tanto por el guionista como por el dibujante. Stan Lee
primero explica en voz alta al ilustrador lo que se le ha ocurrido para
la historia. El dibujante toma esas ideas y las plasma a su gusto en 20
o 22 páginas, y entonces entrega las planchas al guionista para que
éste las dialogue. Esta forma de crear cómics es conocida como
método Marvel, y repercute en que el dibujante tiene una función muy
importante en el devenir de la serie en la que trabaja. Por lo tanto, si a
Steve Ditko le gustan las mujeres de armas tomar, eso es lo que habrá Betty echa en
en Amazing Spider-Man. El primer interés amoroso de Peter Parker, cara a Spider-
Betty Brant, demuestra bastante fortaleza cuando tiene que hacer Man la muerte
frente al Dr. Octopus, villano que tiene metido al hermano de Betty en de su hermano
(AS 11)
sus sucios negocios (Amazing Spider-Man 11, abril de 1964). El ______________
hermano de Betty muere en un tiroteo con una bala que iba dirigida a
Spider-Man, y Betty no duda en golpear al
lanzarredes, reclamando que tiene la culpa de lo
sucedido. En el número siguiente, la chica
regresa después de varios días sin aparecer por
el Daily Bugle, lugar donde hace de secretaria y
donde también trabaja Peter como fotógrafo de
Spider-Man, y lo hace con un nuevo peinado y
algo más fortalecida después de la muerte de su
hermano (AS 12, mayo de 1964). Y entonces
Steve lo vuelve a hacer, y con la ayuda de Stan
cambia las normas que vemos en las otros
comic-books marvelitas: en esta ocasión, es el
chico el acosado por dos chicas. Liz Allan, una
45
compañera de clase de Peter, empieza a interesarse

por éste, bajo la celosa mirada de Betty. La señorita
Brant trae de cabeza al pobre Peter, que ve como su
novia se enfada como una mona cada vez que él
llega tarde, ya que se cree que ha estado con Liz en
vez de con ella. Él no puede decirle, claro está, que
en realidad ha estado dándose un paseo por la
ciudad, en red y con unas mallas rojiazules. Como
elemento cómico, a la tía de Peter y a su vecina
Anna Watson se les ocurre concertar una cita a
ciegas entre sus dos sobrinos. Peter, que se imagina
a la tal Mary Jane como un adefesio, se escabulle de
____________ las citas a la mínima que puede, y será un chiste recurrente durante
La tía May, una toda la etapa de este equipo creativo. En el AS 25 (junio de 1965),
mujer con Betty y Liz tienen un encontronazo en el que deciden ir a casa de Peter
carácter (AS 18)
a aclarar las cosas, y allí se encuentran con Mary Jane, cuyo rostro
queda tapado estratégicamente por una flor en primer plano. Las dos
quedan alucinadas al ver que hay una tercera en el juego y que según
parece es increíblemente guapa. Pero esto no significa que Peter sea
un don Juan, y al cabo de pocos números Peter se gradúa para pasar a
la Universidad y con el cambio de centro deja de ver a Liz (AS 28,
septiembre de 1965). Apenas dos números más tarde, Betty corta su
relación con Peter (AS 30, noviembre de 1965). Así, los dos intereses
románticos de Spider-Man desaparecen de un plumazo, aunque a
Betty se la seguirá viendo por las oficinas del Bugle.
La tercera mujer principal de Spider-Man poco tiene que hacer en

asuntos amorosos (al menos de momento), pero tiene mucho que decir
sobre carácter. La anciana tía May, a pesar de sus problemas
cardiacos, le da una lección a su sobrino que (sin que lo sepa ella) le
hace volver a las mallas, ya que Peter pensaba dejar de ser Spider-Man
(AS 18, octubre de 1964). A pesar de que Peter guarda su identidad
secreta principalmente por miedo a que a ella le de un infarto al
saberlo, May es una de las mujeres más fuertes del Universo Marvel,
al menos en convicciones. “¡Seré una vieja, pero no una blandengue!”,
La Gwen Stacy le recrimina a su sobreprotector sobrino. En realidad, irónicamente,
de Ditko (AS 34) ella considera que Peter es un chico frágil y sensible, y siempre se
____________ preocupa porque se abrigue bien y que no salga hasta muy tarde.
Aunque es ella la que cae enferma en tres ocasiones
durante la época de Lee y Ditko. La tercera de ellas
coincide con la entrada de Peter en la Universidad
Empire State, y trae como consecuencia que Peter
no se integre en su clase, ya que está demasiado
preocupado como para atender a nadie. Esto hace
que sus compañeros se enfaden con él por su
comportamiento, sobretodo la chica de dicho grupo,
llamada Gwen Stacy, que muestra siempre un
carácter áspero cuando habla con Peter. Entre los
nuevos compañeros se encuentra Harry Osborn, hijo
de uno de los mayores empresarios de la ciudad,
46
Norman Osborn. Norman no es trigo limpio, y Stan decide que debe

ser él el que se oculte bajo la máscara del Duende Verde, villano que
hasta ahora había mantenido su identidad oculta a los lectores. Ditko
no está de acuerdo, y tras varias discusiones abandona la colección,
dejando los lápices a manos de John Romita, un dibujante excepcional
que viene de haber dibujado historias románticas para la National.
Romita sólo sabe dibujar chicas guapas, así que la hasta ahora brusca
y rígida Gwen se convierte poco a poco en una chica por la que Peter
se interesa, y la serie se convierte poco a poco en una especie de
culebrón superheroico. Sus fantásticos dibujos también traen consigo
la primera aparición de Mary Jane (AS 42, noviembre de 1966). La
pelirroja sobrina de Anna Watson también rompe unos cuantos
tópicos, empezando por su espectacular presentación, con una frase
que se convertirá en un clásico: “¿Sabes, tigre? ¡Te acaba de tocar la
lotería!”. MJ no es la típica chica buena que representa Gwen desde la
llegada de Romita, sino todo lo contrario: es el alma de la fiesta, una
chica independiente por la que todos babean pero pocos pueden llegar
a aspirar. Al final, Peter se queda con Gwen y Harry acaba saliendo
con MJ, aunque al pobre Osborn le esperan unos cuantos disgustos
con la pelirroja (como veremos en La saga de las drogas). Por otra
parte, Gwen también tendrá sus momentos de mal carácter, sobretodo
porque Peter tiene la extraña
habilidad de escaquearse en los
momentos de peligro (para
cambiarse a trepamuros, claro está),
y Gwen acaba harta de que
consideren a su novio un cobarde y
se lo recriminará en más de una
ocasión. Las mujeres ya no son
sumisas, no son un simple objeto
para los hombres.
La evolución de la figura de la mujer

en los cómics Marvel también se
traspasa a National. La Bat-familia, dispersada desde la vuelta a la ____________
gloria pasada del Señor de la Noche, acoge a un nuevo miembro Mary Jane entra
femenino. Barbara Gordon es la hija del Comisario Gordon, y se por la puerta
grande (AS 42)
presenta en el Detective Comics 359 (enero de 1967) como la nueva
Batgirl. Esta Batgirl no tiene nada que ver con la anterior, en realidad
es un traspaso de la versión de la chica murciélago de la serie de TV
de Batman de los 60 al cómic. Se trata de una Batgirl en igualdad de
condiciones con Robin en la lucha contra el crimen, y que
protagonizará muchas historias de complemento con el Chico
Maravilla. Algo más tarde, ya casi al final de la Edad de Plata, aparece
Talia, un personaje femenino de armas tomar que traerá problemas a
Batman. Pero de eso hablaremos en El fin de la Edad de Plata.
El mundo de los cómics está en constante evolución, como medio de

actualidad que es en esta época. Y aún así, las mujeres aún tienen
mucho que decir.
47
La representación de minorías
Los Cuatro Fantásticos, primer grupo de superhéroes Marvel, se

presentan como un grupo atípico y humanizado, como nunca
se había visto antes en un cómic. Son héroes con problemas,
con dudas y miedos, y el mundo en el que se mueven es
verosímil (dentro de lo que cabe en un contexto ficticio) y
está plagado de referencias a la realidad. Es un mundo de
ficción implicado en el mundo real, y que necesita de villanos
con los que puedan representar hechos reales. Bueno, quizás
un hombre que vive en las profundidades y es amo de una
horda de monstruos no es lo más verosímil que Stan y Jack
podían encontrar para su primer número, pero sirve
perfectamente como transición entre el género de monstruos
y el de héroes, y además, presenta un aspecto de los
personajes que también será explotado con frecuencia, un
factor que acarreará mucho contenido social.
El Hombre Topo es, como explica a sus adversarios cuando

éstos llegan a su guarida bajo la Isla de los Monstruos, un ser
______________
atormentado, que no encajó en la sociedad y, desesperado,
El Hombre Topo buscó la paz que no le podían dar sus congéneres en la soledad. Es un
rechazado por hombre extremadamente feo, y en los flashbacks vemos como las
sus congéneres mujeres le rechazan, la gente se burla de él y no le quieren en muchos
(FF 1) puestos de trabajo. El Hombre Topo se alejó del mundo deseando
encontrar la muerte, pero halló unos pasadizos subterráneos por los
que se ha acostumbrado a vivir hasta ahora. Por la falta de luz, el
villano es también un hombre ciego, aunque tiene los otros sentidos
superdesarrollados. Por lo tanto, podemos decir que en el Hombre
Topo encontramos encarnados, en una primeriza representación, esos
sectores de la sociedad marginados por el resto, y también, el primer
Alicia, usada por
su padrastro,
discapacitado de la Era Marvel.
ahonda en la
personalidad de Stan Lee no tiene problemas en poner a personajes discapacitados en
Ben con sólo las páginas de sus cómics. Es más, muchos de ellos representan un
tocarle (FF 8) papel importantísimo dentro de las series en las que aparecen. Ese es
____________ el caso de Alicia Masters (Fantastic Four 8), hijastra del Amo de las
Marionetas, villano que también hace su debut en
ese mismo capítulo. El Amo de las Marionetas
posee la capacidad de controlar a otras personas
mediante unas figuras de arcilla radiactiva
esculpidas por él mismo. El marionetista no sólo
controla a los demás con este método, sino que
tiene a Alicia de la misma manera, y no duda en
utilizarla, haciéndola pasar por Sue, para atraer y
por último dominar a los Cuatro Fantásticos. Así es
como Alicia conoce al cuarteto, los cuales ayudan a
la pobre chica a librarse de su padrastro, que al
final de la historia cae por una ventana al mismo
tiempo que su versión esculpida cae de una mesa
48
(aunque en realidad no muere, y aparece en

episodios posteriores). Alicia es representada como
una persona frágil y dependiente de los demás, pero
al mismo tiempo tiene grandes cualidades que Lee
resalta: ella no se asusta al palpar la rocosa cara de
la Cosa cuando éste está en trance, sino que sólo
con tocarle nota los sentimientos que hay debajo de
la piel. Es, por tanto, una habilidad extra que posee
Alicia, sin llegar a tener superpoderes: sabe “ver” a
las personas por su interior, de alguna forma,
viendo más allá que el resto de personas. Esta
habilidad le permite descubrir la bondad que hay en
Estela Plateada, así que la chica ciega, en
apariencia indefensa, se convierte en la encargada de mostrar la ______________
bondad de los seres humanos al heraldo de Galactus y de paso, Alicia consigue
contribuir a salvar a la humanidad (en la trilogía de Galactus, FF 48 a que Estela
50). Alicia también es una magnífica escultora, que sabe crear réplicas Plateada se
compadezca de
exactas del cuarteto y de los villanos con sólo una descripción física o los humanos
con el tacto. Además, como novia de la Cosa, representa un gran (FF 49)
apoyo moral para el personaje más atormentado del cuarteto, que lo
que más desea es volver a su estado humano, pero el ver que Alicia le
quiere tal y como es le da fuerzas para continuar. Alicia, de esta
manera, se convierte en un personaje secundario esencial para los
Cuatro Fantásticos.
Pero el personaje ciego más representativo del Universo Marvel es, si

duda, el último superhéroe de Stan Lee en aparecer. Daredevil nace
con la simple intención de dar algún encargo a Bill Everett, creador de
Namor en los 40, que pulula por las oficinas de Marvel sin nada
importante entre manos. Stan se propone crear un último personaje
que rice el rizo, y se convierta en el más atípico de los ya de por sí
atípicos personajes Marvel. Lee ve como en periódicos y revistas se
escriben artículos que subrayan el hecho de que todos los personajes
creados por él tengan algún defecto. A Lee se le ocurre ponerle una
discapacidad: será un superhéroe ciego. El origen de los poderes del
personaje (explicado en La Guerra Fría y los nuevos superhéroes) se
cuenta en el número 1 al mismo tiempo que, en el presente, Daredevil
Matt Murdock,
Daredevil,
explica la
sensibilidad de
sus sentidos
restantes (DD 1)
______________
49
se venga de los matones que mataron a su padre. El

accidente con productos químicos que le produjo la
ceguera hace que sus otros sentidos se desarrollen de
forma espectacular, y de esta forma se justifican las
increíbles habilidades con las que cuenta el justiciero.
Su sentido del oído funciona como una especie de
radar que le hace situar mentalmente cada uno de los
elementos del lugar en que se encuentra, pero no sólo
eso, sino que distingue el pulso característico de cada
persona, pudiendo llegar a identificar el pulso de
otros superhéroes estando éstos en su identidad civil
(como le pasará a Spider-Man). Por tanto, Matt
Murdock cuenta con habilidades que en algunos
sentidos le hacen superior a las personas que sí
cuentan con los cinco sentidos. Lee no sabe qué
reacción esperar de la gente cuando el superhéroe
sale a la calle. “Curiosamente, yo temía que hubiera
____________ una reacción negativa a un superhéroe ciego. En primer lugar, entre
Ilustración de los invidentes”, comenta Lee en una entrevista. “Eso me inquietaba.
John Romita Pero me quedé asombrado al ver que la mayoría de cartas de fans eran
para Daredevil
de instituciones para invidentes. Decían que sus afiliados estaban
agradecidos de que existiera un superhéroe ciego, y que les encantaba
la idea. Fue un gran alivio para mí”. Con Stan más seguro de sí
mismo, la colección evoluciona, pasando de las manos de Bill Everett
a las de Wally Wood, que le cambia el traje amarillo inicial por el
rojo, que usará a partir de ahora. Entonces entra en juego el trío
amoroso del que hablamos en el anterior apartado, y vemos como
Matt se siente inseguro de sí mismo, de que Karen pueda querer a una
persona ciega. Él siente como el corazón de la chica se acelera al estar
El profesor-X con él, pero lo atribuye siempre a otras causas. Al final, Matt se queda
llama a sus con la chica, y las aventuras de Daredevil continúan con dibujantes
alumnos (XM 1) como John Romita y Gene Colan, que hacen evolucionar gráficamente
______________ la colección hasta alcanzar cotas de muy buena calidad, pero a pesar
de todo la serie avanza sin pena ni gloria en cuanto a
ventas. A pesar de los esfuerzos de Lee y de la
buena reacción del público, Daredevil no consigue
vender lo mismo que sus compañeros. Tendrá que
llegar un tal Frank Miller, ya a mediados de los años
70, para salvar la serie de un inminente cierre.
Hay otra serie que vivirá una situación parecida, y

que también cuenta con un protagonista
minusválido. X-Men presenta a los alumnos de
Charles Xavier, un hombre confinado a una silla de
ruedas pero cuya mente es mucho más poderosa que
la de cualquier persona normal: es un mutante
telépata. ¿Y qué es un mutante? Los mutantes son
personas con poderes extra (de ahí la X del título),
que nacen con un gen diferente que les hace ser el
nuevo eslabón de los seres humanos, la evolución
50
del homo sapiens: el “homo superior”, como los

bautiza Lee. Los mutantes son tratados por la
sociedad con miedo, odio y son atacados
violentamente. Es decir, son la representación
de las minorías étnicas discriminadas en los
Estados Unidos. El profesor Xavier adiestra a
sus alumnos para que luchen contra el villano
de turno, pero no sólo eso, también contra los
mutantes peligrosos que quieran dañar a la raza
humana porque se sienten rechazados o
simplemente porque quieren usar ese poder para
el mal. Xavier sueña con una sociedad en la que
coexistan humanos y mutantes por igual,
aunque para ello se tenga que oponer a otros
mutantes que tengan actitudes más radicales. Ese es el caso de ____________
Magneto, el villano que aparece en el primer número de la serie, que Los mutantes
quiere la hegemonía de la raza mutante y actúa violentamente contra son temidos por
la sociedad
los humanos para defender la libertad de los suyos. Se podría decir (XM 14)
que, efectivamente, si los mutantes son una metáfora de la población
negra de Estados Unidos, Charles Xavier y Magneto representan las
dos caras de la moneda, las dos reacciones posibles ante la
discriminación: el intento de conseguir una sociedad tolerante
mediante el diálogo y el puro contraataque violento. Si nos ponemos a
hilar más fino, encontramos que el “sueño de Xavier”, que tanto
proclaman sus estudiantes, podría ser una referencia al discurso
llamado I have a dream del activista por los derechos de la población
negra Martin Luther King. A pesar del prometedor inicio de X-Men,
tras la marcha de Lee se tratará superficialmente este tema y la serie se
entretendrá en los típicos enfrentamientos con supervillanos. Al Primera
menos, durante ésta primera etapa, que se cierra con el número 66 aparición de
(marzo de 1970), tras varios números de un prometedor Neal Adams Pantera Negra
que a pesar de sus impactantes dibujos no consigue aumentar las (FF 52)
ventas del cómic. Como en Daredevil, tendrán que pasar varios años ____________
hasta que alguien sepa hacerlos renacer de sus
cenizas, y ocupar el puesto que debieron tener desde
el principio.
Y mientras, el primer héroe de raza negra del cómic

aparece en el Fantastic Four 52 (julio de 1966). Se
hace llamar Pantera Negra, y es el líder del país
africano imaginario de Wakanda, un estado con un
adelanto tecnológico que deja en pañales al resto de
naciones del mundo. Pantera Negra acude a los
Cuatro Fantásticos con el fin de luchar contra ellos y
así ponerse a prueba para su enfrentamiento con el
hombre que mató a su padre y a gran parte de la gente
de su pueblo, un tipo llamado Klaw. Los cuatro
ayudan al rey de Wakanda a cumplir este propósito en
el número 53 (agosto de 1966). Resulta curiosa la
mezcla de la tradición y la tecnología que se da en
51
Wakanda, algo que posiblemente Lee inventa para dar una

visión totalmente contraria y original de la visión habitual
de los países africanos. Pantera Negra, como muestra de
gratitud por la ayuda, ofrece al cuarteto algunos regalos y
su amistad incondicional. Más adelante, Pantera se
encuentra con el Capitán América y éste le ofrece un
puesto como miembro de los Vengadores, consolidando al
personaje como un superhéroe más (Avengers 52, mayo de
1968). Curiosamente, en octubre de 1966 nace un partido
por la defensa de los derechos de la población
afroamericana llamado Partido Pantera Negra. Dicha
organización aparece motivada por el asesinato de
Malcolm X, activista de los derechos y la unidad negra
______________ transcontinental que fue tiroteado en medio de una conferencia
Robbie pública. Durante un tiempo, tras la creación de ese partido, el
Robertson y su personaje de Pantera Negra pasa a llamarse Pantera, pero pronto
hijo Randy recupera su nombre original.
(viñeta del
AS 68)
Pantera Negra es el primero, pero pronto nacen otros personajes
negros dentro de Marvel. Robbie Robertson aparece por primera vez
en el Amazing Spider-Man 51 (agosto de 1967). Es el jefe de la
sección local del Daily Bugle, y Stan Lee lo coloca como contrapeso
al radicalismo del editor del periódico, J. Jonah Jameson. Robertson es
un personaje calmado, que trata de hacer entrar en razón a su jefe cada
vez que éste pierde los estribos o se pone a despotricar contra Spider-
Man. Además, se suele reunir con el padre de Gwen y capitán de
policía George Stacy para hablar sobre el trepamuros, una afición que
a estas alturas no sabemos si sirvió para sacar una conclusión sobre su
identidad secreta. Robertson en ocasiones da la impresión de conocer
la otra identidad de Peter, pero cuarenta años después, nadie lo ha
Hobbie discute aclarado todavía. Es por tanto un personaje inteligente y carismático, y
con su jefe, y que aparte de diversidad racial aporta bastante a la serie. John Romita
Jameson le añade al diseño inicial del personaje una oreja deformada, signo de
defiende (AS 78) haber boxeado anteriormente, quizás inspirado en el boxeador
______________
Muhammad Ali, pero al final desestima la idea.
Otros personajes negros que aparecen por las
páginas de Spider-Man son su hijo Randy y un
nuevo villano llamado el Merodeador, que
debuta en el número 78 (noviembre de 1968).
Hobbie Brown es un limpiaventanas que sueña
con ser inventor, y de hecho, tiene algunos
diseños que ayudarían a hacer del suyo un
trabajo más seguro. Cuando le presenta el
proyecto a su jefe, éste ni se lo mira. Asqueado,
Hobbie deja su trabajo después de una discusión
con su jefe en el despacho de Jameson (cuyas
ventanas estaba limpiando). El jefe acepta su
dimisión diciéndole que está “harto de los de tu
calaña”. La primera referencia racista de un
cómic Marvel es contrarrestada por Jameson, que
52
se pone de parte del chico e “invita” al jefe a

abandonar su despacho porque “de pronto no me
gusta cómo huele aquí”. Hobbie decide usar sus
diseños para crearse un traje y con él delinquir, y así
adopta la identidad del Merodeador. Peter no tarda
en atraparle antes de que pueda cometer ningún
robo, y en vez de entregarlo le ofrece le comprende
y le ofrece la oportunidad de marcharse y
replanteárselo. El Merodeador dejará de ser un
villano para pasar a ser un héroe que protagonizará
algunos relatos cortos de la editorial.
Un año después, en el Captain America 117

(septiembre de 1969) se presenta al Halcón, un
superhéroe negro que será compañero del Capitán
América durante una larga temporada. Así, mientras
que el Capitán es el símbolo de América, el Halcón
representa su etnia. Esto pone de relevancia que la población negra ____________
está adquiriendo importancia en los cómics Marvel, además de que Spider-Man da
obviamente se busca enganchar a su público. El Halcón dejará de una segunda
oportunidad a
trabajar al lado del Capitán cuando le dan el cargo de jefe de SHIELD. Hobbie (AS 79)
Casi simultáneamente, en National aparece un nuevo Green Lantern,
John Stewart, un personaje negro que vendrá a sustituir a los otros
Green Lanterns cuando éstos no estén disponibles (Green Lantern 87,
diciembre de 1971).
La lista de los personajes de color en los cómics irá aumentando a

medida que pasen los años, y a día de hoy es algo común encontrar
personajes de muchas etnias distintas entremezclados por las viñetas
de una historia. Los cómics poco a poco van ganando relevancia
social, y en ocasiones se meterán de lleno en la polémica, pasando a
un primer término. La perennidad del sello del Comics Code en todas
las portadas de cómic desde 1954 está a punto de romperse. Y de
nuevo, será Lee el que acabe con este convencionalismo.
____________
Dos nuevos
héroes de color:
el Halcón y un
nuevo Green
Lantern (CA 117
i GL 87)
53
La saga de las drogas
Desde que surgió el Comics Code en los años 50,

todas las publicaciones han llevado en su portada el
sello de rigor para ganarse el favor del público y
sobretodo de los censores, que revisan con lupa que
todos los tebeos publicados cumplen lo establecido:
ni sexo, ni mutilaciones, ni vampiros ni zombis, y
por supuesto nada de entrar en polémicas.
The Amazing Spider-Man es una de las series más

vendidas por la Casa de las Ideas desde que entró
John Romita a los lápices, en el Amazing Spider-
Man 39. Después de una primera etapa con los
clásicos enfrentamientos héroe contra villano, Stan
Lee se empieza a implicar en diversos temas
sociales, en una búsqueda de identidad que acosa a
los superhéroes a finales de los 60. Así, por las
_____________ páginas del cómic, Peter Parker se ve involucrado en una
Portada del manifestación estudiantil en Crisis en el campus (AS 68, enero de
AS 96 sin el 1969), aparecen políticos corruptos (AS 91 y 92, diciembre de 1970
Comics Code y enero de 1971) o se critica el sistema penitenciario en Pánico en la
en portada
prision (AS 99, septiembre de 1971), todo esto mientras Flash
Thompson, secundario y compañero de clase de Peter, se encuentra
en Vietnam combatiendo.
Amazing Spider-Man, una vez establecido su nuevo dibujante, es el

lugar donde echar un vistazo a la sociedad norteamericana y exponer
sus problemas, hecho que no pasa desapercibido por el Ministerio de
Sanidad, que envía una carta a la editorial para que Stan Lee escriba
una historia que trate sobre el peligro de las drogas. Stan se muestra
encantado con la idea, y se pone manos a la obra con la saga, que
Spider-Man abarcará tres números. Una vez el primer cómic está listo, los
rescata a un
joven bajo el
censores del Comics Code, que no quieren ni que se oiga mencionar
efecto de las las drogas en un cómic aunque sea para criticarlas, se niegan a añadir
drogas (AS 96) el sello. Stan Lee va a darle la noticia al editor, Martin Goodman.
_____________ “Cuando le dije que quería publicar unos cómics sin el sello del
Code en la portada no me puso ningún
impedimento. Por aquel entonces, si no tenías el
sello del Code en la portada, no distribuían la
tirada. Martin creyó que estábamos haciendo lo
correcto y la verdad es que atrajimos mucho la
atención con aquella jugada”, explica Stan. Así,
los AS 96, 97 y 98 (mayo, junio y julio de 1971)
son los primeros cómics en quince años que
salen a la calle sin el sello del Comics Code en
su portada.
El argumento de los tres números no se centra en

exclusiva en las drogas, sino que éstas son
54
tratadas de segundo plano pero

dejando caer la moraleja en
muchas de las situaciones.
“Siempre hay que entretener
primero y lanzar el mensaje
después”, opina Romita.
“Cuando creamos este tipo de
historias somos conscientes
del peligro que suponen. Si
pones el mensaje por delante
de la aventura, estás muerto”.
Stan añade: “Intercalé el tema
en un argumento más amplio
sin incluir ningún tipo de ser-
món. Los niños no escuchan si
crees que tratas de sermonear-
les”. La atracción principal de
la saga es el regreso del Duen-
de Verde, pero mientras, su
hijo Harry Osborn cae en una depresión y empieza a tomar LSD. ______________
Diálogo entre
La temática de las drogas se deja ver en el primer número, con un Randy y Osborn
(AS 96)
chico joven aturdido por las drogas que salta de un edificio y es
salvado por Spider-Man, y tras una intervención cardiorrespiratoria de
un policía, se lo llevan en ambulancia para ser tratado. Pocas páginas
después, Randy Robertson se enfrenta cara a cara con Norman
Osborn, echándole en cara que las drogas son un problema de todos y
que los ricos como él no hacen nada para luchar contra ellas. En el
número siguiente, Harry se deprime por la manera en que le trata
Mary Jane, su novia actual, y un traficante oportunista le lleva a un
callejón al salir de la Universidad y allí le asegura que tras tomar las
pastillas que le ofrece no tendrá que preocuparse de nada.
______________
Harry Osborn
enganchado al
LSD (AS 97)
Harry se vuelve adicto a ellas y cae enfermo. Peter le lleva al hospital

tras librarse del Duende, y cuando la noticia llega a oídos del editor
del Daily Bugle, Jameson, éste discute con Robbie sobre si debería
incluir la noticia del hijo drogadicto de uno de los patrocinadores
principales del periódico, a lo que Robbie contesta sin dudar que sí.
55
“¿Cómo vas a enfocar la noticia? ¿Desde qué punto de vista?”,

pregunta el editor. “Lo tengo clarísimo. Mostraré que las drogas no
son un problema del ghetto. Que atacan tanto a los ricos como a los
pobres. Es un problema de todos. Todos tenemos que afrontarlo”,
sentencia Robbie.
El punto de
vista de Robbie
(AS 98)
______________
La historia no concluye con un final edulcorado, sino con las cartas

puestas sobre la mesa para que el lector reflexione. Además, las
secuelas no se acaban ahí, y el problema de las drogas repercutirá en
el devenir de la serie: Harry Osborn aún tardará varios números en
recuperarse. La jugada de Lee, Romita y Marvel en general causa una
reacción favorable en prensa, padres y educadores. El New York Times
les dedica un artículo y Stan recibe muchas cartas de agradecimiento
por la historia. Sin quererlo, Marvel y los simpatizantes de la idea
abren nuevos caminos en la libertad de expresión de los comic-books.
56
La guerra de Vietnam
En el Amazing Spider-Man 43, Flash Thompson anuncia que le han

reclutado para “la guerra”. Es diciembre de 1966, y Estados Unidos
sigue involucrada en el conflicto entre Vietnam del Norte y del Sur.
Los americanos, aliados del Sur contra el gobierno comunista del
Norte, empiezan a llevar tropas y armamento a principios de los 60. El
conflicto durará casi veinte años, y finalmente, tras presiones
internacionales, fracasos militares y protestas contra la guerra dentro
de los mismos Estados Unidos, Rixard Nixon empezará el diálogo de
paz hasta que en 1975 las tropas americanas se retiran. Desde entonces
pasarán unos años hasta que en el cine o la televisión se mencione un
tema tan delicado como el fracaso militar en Vietnam. No obstante,
los cómics son un medio de entretenimiento aparte.
En el AS 105 (febrero de 1972), Flash Thompson vuelve

definitivamente de Vietnam (tras un par de apariciones anteriores en
las que estaba de permiso), y lo hace en una fiesta dedicada a Harry,
que acaba de rehabilitarse de su problema con las drogas, comentado
en el apartado anterior. Mientras los amigos de Harry le felicitan,
Peter tiene un mal presentimiento “¡Algo va mal! Lo noto. Harry está
recuperándose. Pero Flash… hay algo en él… ¡siniestro!”. En el
número siguiente Peter y su novia Gwen van a verle pero no
consiguen sacarle lo que le pasa. Finalmente, Flash y Gwen hablan
dando un paseo por la ciudad y unos tipos trajeados se lo llevan en un
coche (AS 107).
Inicio del
flashback de
Flash (AS 108)
______________
57
En los dos números siguientes se desarrolla la trama

titulada Venganza desde Vietnam (AS 108 y 109,
junio y julio de 1972). Spider-Man ve la situación y
sin saber lo que ocurre persigue al coche en el que se
han llevado a su amigo, que es atacado por otro del
que salen cuatro asiáticos que tratan de secuestrar a
Flash. Spider-Man le salva y éste en un lugar más
tranquilo le cuenta lo que sucede: durante la guerra,
después de una batalla en la que se separó de su
pelotón y acabó gravemente herido, Flash llegó a un
templo pacífico perdido que había permanecido ajeno
al conflicto bélico. Allí, los nativos, especialmente el
sacerdote y su hija Sha-Shan, le cuidaron y le trataron
con cordialidad hasta que, recuperado, pudo volver a
la base estadounidense. Allí se entera de que,
desconociendo la existencia del templo, los ame-
ricanos pretenden bombardear la zona donde se oculta
______________
Portada del AS
éste para evitar el paso de los enemigos. Flash corre a avisar a la gente
108, en el que se que le ha ayudado, pero el sacerdote del templo no cree en sus
inicia la saga palabras, ya que ingenuamente sostiene que “No le hemos hecho daño
a nadie. Aquellos a quienes sirves no nos harán daño a nosotros”. El
templo es finalmente bombardeado y los nativos, que lo consideraban
un lugar sagrado, culpan a Flash de lo sucedido. Así que los tipos con
traje son sus guardaespaldas, que tratan de protegerlo de los fanáticos
que quieran vengarse de él. Spider-Man lo lleva de vuelta con los
Flash avisa al
sacerdote del
bombardeo
(AS 108)
______________
58
federales, pero finalmente es secuestrado por los vietnamitas, los

cuales quieren sacrificarle para devolverle la vida al sacerdote. Al
final de la historia, con la intervención del Doctor Extraño, se
descubre que el sacerdote sólo había caído en un trance del cual se
despierta y se resuelve así la situación con los vietnamitas, una vez
exculpado Flash.
Los momentos más destacables de la historia son los que reflexionan

sobre las barbaridades que se han cometido en Vietnam durante la
guerra, poniendo énfasis en las vidas inocentes que se perdieron en
ella, representadas en el relato por los nativos del templo. Las palabras
del sacerdote al recibir el aviso de Flash son una clara muestra de
crítica indirecta al poco respeto por la vida de los vietnamitas que no
tenían nada que ver con la guerra. Otro momento clave, el más
representativo quizás, es cuando Flash está maniatado en una
habitación a oscuras esperando que le sacrifiquen para resucitar al
sacerdote. El soldado medita sobre la participación de Estados Unidos
en la guerra: “¡Puede que sea justo que entregue mi vida! ¡Tal vez
alguien deba morir para compensar todo lo que les hemos hecho! ¡No
era lo que pretendíamos! ¡Nunca lo pretendimos! ¿Pero de qué sirve
eso…?”. Finalmente, después de que los vietnamitas exculpen a Flash,
el Doctor Extraño pronuncia un discurso enmarcado en el contexto de
la pelea que acaban de librar, pero que se podría traspasar a las guerras Balance sobre
la Guerra de
en general, y a la de Vietnam en específico. “La violencia engendra Vietnam
violencia… ¡Y asesinato! ¡Sólo en la paz se obtiene la victoria!”. Lee (AS 109)
vuelve a colar por detrás el mensaje moral en un relato puramente ____________
aventurero si no fuera por esos
pequeños matices que lo distinguen.
Ésta es una aventura que como todas

aquellas que tratan indirectamente
una cuestión de candente actualidad
toma partido. Tenemos que fijarnos
en la suerte que sufren los
protagonistas para saber cual es la
moraleja de los autores. En este caso,
Flash salva la vida, porque Lee
consideraría excesivo que un soldado
americano cuyos actos humanitarios
le honran acabara muriendo y siendo
la víctima de la atrocidad de los
demás. Lo que tampoco podemos
pretender en que en la aventura nos
expliquen que los responsables de la
matanza en el templo fueran
castigados por el destino de alguna
forma. Es ya bastante subversivo que
haya una crítica al asesinato masivo
de inocentes premeditado (el fin
justifica los medios en la guerra
59
Las palabras del

Dr. Extraño
(AS 109)
______________
total) y sobre todo que lo haga en un momento en el que la guerra no

ha acabado. En un tiempo en el que los medios de entretenimiento
nada dicen de la guerra y buena parte de los medios periodísticos
ocultan sus aspectos más escabrosos, el cómic supuestamente de
evasión y/o reaccionario patriótico lanza este mensaje. El cine, por
ejemplo, años después narrará, siguiendo el esquema aquí trazado, las
secuelas psicológicas que sufren algunos veteranos aún años después
de haber conocido la masacre de la guerra. En el caso del cómic se
opta por una secuela aventurera, con un templo religioso, unos
fanáticos vengadores y un rapto, como corresponde a la esencia del
cómic.
Pocos números después, Stan Lee abandona la colección, de las

últimas en las que está escribiendo casi ininterrumpidamente. Por su
parte, John Romita se lo pasa en grande dibujando esta historia, la que
considera su preferida de toda su etapa en Spider-Man. Y con razón:
el dibujo mezcla ambientes muy diversos, desde el asfalto
neoyorquino a la selva vietnamita, añadiendo espacios bucólicos y
misteriosos como el templo perdido, además de contar con un guión
superior a la media al incluir una reflexión crítica sobre la guerra y el
papel internacional de los EEUU. Será de las últimas en las que se
encargue totalmente de los lápices.
.
60
El fin de la Edad de Plata
A principios de los años 70, el panorama visto en los

cómics de la anterior década empieza a cambiar lenta pero
inexorablemente. Por un parte, Jack Kirby deja la editorial
donde ha co-creado un universo entero de personajes para
migrar a National. En National crea series como New Gods,
The Forever People y Mr. Miracle, que presentan una
mitología creada en solitario por el autor, mitología
conocida como El Cuarto Mundo. Por otra parte, Stan Lee
deja de guionizar las colecciones en las que aún
permanecía como escritor, y las pone en manos de nuevos
talentos como Roy Thomas (The Avengers) o Gerry
Conway (Amazing Spider-Man). Lee se queda entonces
como editor jefe de la editorial, no sin antes haber
conseguido un gran logro para el mundo del cómic: la
revisión del Comics Code.
Efectivamente, la rebelión contra la censura que supuso la

saga de las drogas ha dado sus frutos. En 1971, el código
censor se vuelve algo más flexible, y permite mostrar las
drogas siempre que sea desde un punto de vista crítico.
Además, los personajes sobrenaturales como vampiros,
hombres lobo y otros monstruos pasan a estar permitidos,
ya que los censores han caído en el hecho de que en las
escuelas los niños ya leen obras como Drácula,
Frankenstein u otros trabajos literarios de Edgar Allan Poe
o Conan Doyle. Gracias a esta revisión surgen personajes
como Morbius (Amazing Spider-Man 101), personaje
vampírico que conserva el aspecto y las cualidades de Drácula, aunque ______________
Tomb of Dracula
aquí todavía se evite lo sobrenatural y Lee ordene a Roy Thomas darle y el Motorista
un origen científico al personaje. Un año después, Marvel lanza la Fantasma, fruto
serie Tomb of Dracula (abril de 1972), serie en la que efectivamente de la flexibili-
aparece el mismísimo conde vampiro. Otros personajes sobrenaturales zación del
hacen su debut en esta época, y algunos reciben serie regular, caso del Comics Code
Motorista Fantasma (aparecido por primera vez en Marvel Spotlight 5,
agosto de 1972). A partir de aquí, el Comics Code será revisado de
manera regular, dando cada vez más flexibilidad y libertad de
expresión a los autores de cómic.
Con esto, empieza a hacerse evidente la clara dirección hacia lo

oscuro que toman los cómics de superhéroes, hasta ahora lumínicos y
optimistas. Las series de Batman vuelven al tono oscuro de antaño tras
un primer intento, el ya mencionado New Look, que fue frustrado por
la influencia ejercida por la serie de imagen real de Adam West, una
parodia camp del Señor de la Noche. La llegada de Dennis O’Neil y
Neal Adams a Batman supone el inicio de una nueva era de esplendor
para el personaje. A los clásicos Joker, Dos Caras, Pingüino o
Espantapájaros se les une un nuevo villano de una complejidad fuera
61
de lo normal: Ra’s al Ghul. Ra’s es un personaje que

debuta en el Batman 232 (junio de 1971), un mes después
que su hija Talia lo hiciera en Detective Comics 411. Ra’s
es un hombre maduro, de edad indeterminada, que se
somete a baños periódicos en las llamadas “Fosas de
Lázaro” para que los compuestos químicos de dichas fosas
le mantengan joven. Durante sus más de cien años de vida,
Ra’s ha visto como el ser humano dañaba lenta pero
inexorablemente su propio planeta, y para ello ha
encontrado una solución: pretende destruir las
civilizaciones humanas y acabar con la mayor parte de la
población para dejar con vida a sólo un diez por ciento
apto para repoblar el planeta de forma más respetuosa por
la madre naturaleza. Pero Ra’s sabe que la hora de su
muerte está más cerca de lo que pensaba, y decide que
______________ Batman es el indicado, tanto física como mentalmente, como para
Portada del continuar con su empresa purificadora del planeta, y además su hija
Batman 232,
la primera
Talia le ama. Batman se niega en rotundo, puesto que los métodos de
aparición de Ra’s conllevan la muerte de millones de inocentes, y entonces
Ra’s al Ghul comprenden que si no son aliados, son enemigos. Batman y el padre
de Talia lucharán en más de una ocasión, pero en el fondo los dos
saben que no son tan distintos. Ra’s al Ghul es, por tanto, un villano
mucho más complejo de lo que estábamos acostumbrados hasta la
fecha: en el fondo persigue un ideal cuyos objetivos son correctos (la
preservación del medio natural), aunque los métodos que quiera
utilizar para conseguir dicho objetivo sean monstruosos (la
aniquilación de un noventa por ciento de la población), pero no es el
típico lunático con ínfulas de grandeza. Además, O’Neil y Adams
saben captar perfectamente la esencia del Señor de la Noche, el cual
Speedy, encuentra en Talia un romance auténtico, aunque como corresponde al
compañero de personaje, se trata de un amor imposible, que entra en conflicto con la
Green Arrow,
adicto a la
misión que Bruce Wayne se auto-asignó el día que murieron sus
heroína padres. Finalizados unos cuantos números, el equipo creativo pasa de
(GL/GA 85) Batman a Green Lantern / Green Arrow, serie que O’Neil guioniza
______________ añadiendo mucho contenido social, incluyendo una historia en la que
Green Arrow descubre que su compañero juvenil Speedy
se ha vuelto adicto a la heroína (GL/GA 85, agosto de
1971).
Todo esto ya supone un gran cambio en el mundo

tebeístico, pero el gran punto de inflexión que marcará un
antes y un después en los cómics de superhéroes ocurre en
las páginas de Spider-Man. El trepamuros se ha enfrentado
recientemente a la muerte de uno de sus secundarios más
importantes. George Stacy fallece heroicamente, apartando
a un niño de unos escombros producidos por la batalla en
un tejado de Spider-Man y el Dr. Octopus que iban a caer
encima suyo (AS 90, noviembre de 1970). Los escombros
caen encima suyo, y el hombre araña se lo lleva
rápidamente a un hospital, aunque a la gente de la calle le
62
da la impresión de que huye con el

cuerpo. George le pide que se pare en
un tejado, puesto que es demasiado
tarde para salvarle. Allí el ex-capitán
de policía revela al trepamuros que
sabe que es Peter, y como último
deseo le pide que cuide de su hija
Gwen. La pobre hija del capitán queda
muy consternada por la muerte de su
padre, y culpa a Spider-Man de lo
sucedido. Pasado el tiempo, Gwen
empieza a superarlo e incluso ella y
Peter tantean la posibilidad de casarse.
Aun así Peter no se atreve a revelarle
su doble identidad por miedo al
rechazo. Nunca tendrá la oportunidad.
______________
El Amazing Spider-Man 121 (junio de 1973) presenta en portada La muerte de
varios rostros de secundarios de la serie: Flash Thompson, Robbie George Stacy
Robertson, la tía May, Mary Jane, Gwen… la portada indica que uno (AS 90)
de ellos va a morir, pero sin revelar quién. La historia interior empieza
con Peter y sus amigos en casa de Harry, visitándole para ver cómo
está desde que recibe tratamiento médico por su problema con las
drogas. Peter sale un momento fuera de la habitación a tomar el aire, y
se topa con Norman Osborn. Osborn, alias el Duende Verde, conoce la
verdadera identidad de Peter, pero gracias a un hábil truco de Stan,
cada vez que acababa un enfrentamiento con Spider-Man sufría un
shock que le hacía olvidar su doble identidad y la del hombre araña.
Peter se estremece en este encuentro con el padre de Harry, ya que se
comporta como si hubiera recuperado la memoria. Peter y Gwen salen Portada del
AS 121
de la casa para tener una charla sobre el problema de Harry, y se
____________
despiden. Vemos como Gwen sube a su aparta-
mento y mientras reflexiona sobre su amigo
drogadicto, el Duende se asoma por una ventana.
Cuando Peter va a buscarla por la noche, se
encuentra el bolso de la chica y una bomba calabaza
encima de éste. Spider-Man busca desespera-
damente por toda la ciudad, hasta que se encuentra
al Duende Verde con su chica en lo alto del puente
de Brooklyn. Spider-Man y el Duende tienen un
enfrentamiento, y entonces el Duende se harta y
empuja montado en su deslizador a la novia de
Peter al vacío. Spider-Man, incapaz de saltar a
tiempo para recogerla, lanza una telaraña que atrapa
a Gwen antes de que ésta caiga al agua. Un pequeño
efecto de sonido pasa semi-desapercibido en ese
momento, el sonido “snap” producido por el cuello
de Gwen al tensarse la telaraña que la sujeta por la
pierna. Spider-Man la sube e intenta despertarla,
sólo para descubrir que está muerta.
63
La caída desde el
puente de Gwen
(AS 121)
______________
Ni una sola palabra de despedida, como en el caso de George Stacy o

cualquier muerte típica de relatos de ficción. Ni siquiera es una muerte
esperada: simplemente llega, así sin más, como en la vida real. Los
lectores de la época quedan en estado de shock al leer la última
página, no sólo por la muerte de un personaje querido por muchos
fans del trepamuros, sino porque por primera vez, el héroe no
consigue salvar a su chica. Fracasa estrepitosamente, e incluso el
sonido del cuello de Gwen nos hace pensar que la causa de la muerte
de la chica ha sido la telaraña de Spider-Man. El héroe fracasa e
incluso comete un error fatal en el momento en el que más necesitaba
salvar la situación. La novia del héroe ha muerto, y el género de
superhéroes tal y como era hasta ahora lo hace con ella. Ahora más
que nunca, se demuestra lo que Lee viene demostrando desde el inicio
de la Edad de Plata: que los superhéroes son humanos y falibles,
Portada del aunque nunca hasta ahora lo habían sido en un momento tan delicado.
AS 122 La era de oscuridad empieza con esta historia, que finaliza con el
____________ título del relato, que no se había expuesto hasta ahora: La noche que
Gwen Stacy murió.
En el número siguiente (AS 122, julio de 1973), como por

justicia divina, el Duende Verde muere empalado por su
propio deslizador. Se evita así que Spider-Man acabe por
cometer el asesinato él mismo, como jura vengativamente
al principio de este número. La historia, en conjunto,
presenta un ritmo perfecto y unos dibujos que realmente
expresan rabia y tristeza, creada en colaboración por el
guionista Gerry Conway, el dibujante Gil Kane y John
Romita como entintador. Es una de las obras cumbres no
sólo de Spider-Man, sino de la historia del cómic. Y lo
curioso es que la historia nace simplemente para
deshacerse de la molesta situación en la que se encuentra
Peter, al borde del matrimonio. Ni por asomo está pensada
64
para marcar una revolución.

Poco sospechan los artistas
que trabajan en Spider-Man
del impacto que dejará la
historia que acaban de contar.
No se pueden ni imaginar
que los Amazing Spider-Man
121 y 122 serán considerados
el final de la Edad de Plata.
Los números siguientes de

Spider-Man ya muestran lo
______________
que se avecina en esta nueva época en la que nada es permanente. En La muerte del
el AS 123 (agosto de 1973) aparece como estrella invitada Luke Cage, Duende Verde
un superhéroe de raza negra que cobra por sus servicios (exacto, un (AS 122)
superhéroe de alquiler). Seis números después, aparece un tipo con
una calavera en el pecho y una nada sutil ametralladora como arma
principal. Se llama Frank Castle, pero le gusta ser conocido como el
Castigador (AS 129, febrero de 1974). El Castigador está a las órdenes
de un tal Chacal, un personaje misterioso vestido de verde que
recuerda al difunto Duende Verde. Bueno, difunto hasta que Harry
adopta el manto del villano, lanzándose vengativamente contra Peter,
al cuál considera culpable de la muerte de su padre. Harry es derrotado
por Spider-Man y se lo llevan a un centro psiquiátrico, donde Peter
espera que reciba ayuda y salga definitivamente de la mala racha que
está pasando, entre las drogas y la sombra de su padre (AS 137,
octubre de 1974). Los lectores, por su parte, siguen pidiendo a gritos
el regreso de Gwen Stacy, y eso es lo que consiguen, aunque no de la
forma que ellos desean: en el AS 145 Peter entra en el portal de su
nuevo apartamento para descubrir a la chica que amaba de pie en las La primera
escaleras. Peter no lo puede creer, y gracias a las investigaciones aparición del
Castigador (AS
llevadas a cabo por él y Ned Leeds (periodista del Bugle y nuevo 129)
novio de Betty) descubren que la auténtica Gwen Stacy sigue bajo ____________
tierra. Así da inicio la saga del clon (10), que abarca
desde el AS 145 al 150 (julio a noviembre de 1975). El
creador del clon de Gwen no es otro que el Chacal, que
se desenmascara para revelar la cara de uno de los
profesores de la Universidad de Peter, Miles Warren. El
profesor se había enamorado en secreto de su alumna e,
incapaz de asimilar su muerte, cogió muestras de tejido
de la muchacha que había obtenido de una de las clases
de ciencia y las utilizó para crearla de nuevo. Pero no
sólo creó un clon de Gwen, sino otro de Peter, hecho
que descubrimos cuando Spider-Man se despierta,
después de haber quedado inconsciente, en el Shea
Stadium de Nueva York, y se enfrenta a otra versión de
sí mismo. El Chacal, que tenía a Leeds atado en el
estadio al lado de una bomba de tiempo, en un acto de
conciencia salva al periodista a costa de su propia vida.
Uno de los dos Spider-Man queda enterrado y aparente-
65
mente muerto, y el otro se cuestiona si es el auténtico. Tras

despedirse del clon de Gwen, que prefiere irse lejos de
Nueva York a vivir su propia vida, Spider-Man va a
hacerse unas pruebas para determinar si se trata del
auténtico o de una copia. Dichas pruebas nunca las leerá,
ya que en un acto de auto-convencimiento las tira, seguro
de que es el original. Un final confuso para una historia
confusa, que conllevará una secuela en años posteriores.
Con esto queda demostrado que las limitaciones a las que

se veían recluidas las historias superheroicas se han
esfumado. Desde héroes de alquiler hasta anti-héroes con
armas de fuego, pasando por conceptos científicos tan
modernos en esa época como la clonación, los treinta
números que completan los 150 primeros cómics de
______________ Spider-Man muestran la nueva era que se avecina para los superhéroes
Spider-Man en general. Era que se iniciará con el regreso, con lavado de cara, de
contra su clon
(AS 149)
una de las series creadas por Stan Lee, que en un principio no
consiguió el público que se merecía. En mayo de 1975 sale a la calle
el Giant-Size X-Men 1. La nueva era de los mutantes, y de los
superhéroes en general, ha comenzado.
(10) El concepto de clonación, utilizado en esta historia veinte años antes de la

clonación de la oveja Dolly, es tan novedoso que incluso en la traducción
española de la época (publicada por Vértice) se obvia el término científico,
sustituyéndolo por “dobles robóticos”.
66
Historia del cómic de superhéroes La Edad Moderna
El renacimiento de los mutantes
En 1974 Marvel ya no es una empresa semi-familiar,

como lo era a principios de los años 60. La editorial
fue vendida a Cadence Industries por Martin
Goodman en 1968, y en estos momentos la empresa
sigue controlando la editorial de cómics. Al Landau,
recién nombrado presidente de Marvel por los
directivos de Cadence, y con escasos conocimientos
de la industria del cómic, se centra en los acuerdos
por los derechos de Marvel en los diversos países en
los que se publica. A Landau se le enciende la
bombilla y comenta a Roy Thomas, director editorial,
la idea de hacer un grupo de superhéroes con
integrantes de diversos países, para llegar a esos
lectores de fuera. A Thomas le parece una buena idea,
y recuerda que en 1970 tuvo una muy similar con una
serie al borde de la cancelación, y al final no pudo
poner la idea en práctica. Roy sugiere que el grupo internacional ______________
propuesto por Landau sea una remodelación de los X-Men. Portada del
Giant-Size
La idea le parece bien a todo el mundo, y Roy contacta con Dave X-Men 1
Cockrum, dibujante, para relanzar a los hombres-X. No obstante,
Thomas es sustituido por Len Wein como director editorial antes de
que el proyecto vea la luz, y será Wein el que lo tire adelante. Es más,
él guionizará el especial en el que aparezca la nueva formación de
mutantes. El lugar elegido para el debut de la nueva Patrulla-X (11) es
un número único de 64 páginas, un formato novedoso conocido como
Giant-Size y reservado para grandes acontecimientos. Con todo listo,
el Giant-Size X-Men 1 sale a la venta en mayo de 1975.
Lobezno en
portada en
Los nuevos mutantes se presentan uno por uno en las primeras páginas The Incredible
mientras Xavier les va reclutando. El primero de ellos es Kurt Hulk 181
Wagner, un mutante de piel azulada con la apariencia de un demonio y ____________
la capacidad de teleportarse. Éste está siendo perseguido
por una horda de exaltados con antorchas en una
población rural germánica. El profesor le comunica que
se trata de un mutante, y le asegura que él le enseñará a
utilizar sus poderes si se une a su grupo, y Kurt acepta.
Su alias es Rondador Nocturno. El siguiente escenario es
una base militar en Québec, Canadá. Lobezno entra por
la puerta del despacho de un militar. Allí se encuentra
con Charles, que le comenta la posibilidad de unirse a su
grupo. “Una oportunidad de librarme de los soldaditos y
sus jerigonzas, ¿eh?”, responde Lobezno, y acto seguido
(11) La Patrulla-X es el nombre con el que se dieron a conocer los

X-Men inicialmente en nuestro país, cuando los cómics Marvel
eran publicados por la editorial Vértice. Desde entonces, tanto
X-Men como Patrulla-X son consideradas dos formas
igualmente válidas de traducción del nombre del grupo.
67
acepta. El militar se rebela ante tal decisión, ya

que ellos le han convertido en lo que es, según
dice. Lobezno se limita a sacar una garra del dorso
de su mano y con ella le corta la corbata al oficial.
Sin ningún impedimento más, el nuevo hombre-X
sale del despacho con el profesor. En realidad,
Lobezno ha aparecido por primera vez en The
Incredible Hulk 180 (octubre de 1974), historia en
la que se enfrenta al gigante esmeralda por
órdenes del gobierno canadiense, pero el personaje
tiene mucho más potencial como para quedarse
como mero enemigo de Hulk, y Wein lo rescata
para la nueva serie. El siguiente en encontrarse
con Xavier es Banshee, un mutante irlandés
secundario en la colección original con el poder de
emitir sonidos vocales de alta frecuencia. El
siguiente destino lleva a Xavier hasta Kenia,
______________
donde unos aborígenes adoran a una chica de raza negra, pelo largo
La nueva e blanco y ojos azules que tiene la capacidad de volar y controlar el
internacional tiempo. Para ellos es una diosa, pero Xavier demuestra a la joven que
Patrulla-X en realidad es una mutante. El nombre escogido por el profesor es
(GSXM 1) Tormenta. El mismo proceso se repite en Japón, donde el profesor-X
se reúne con otro antiguo secundario de la colección, Fuego Solar, que
también acepta a regañadientes. En Rusia, un joven campesino con la
capacidad de recubrir todo su cuerpo de metal salva a su hermana de
una muerte segura a causa de un tractor descontrolado, y acto seguido
el profesor hace acto de presencia para llevárselo. En un principio,
Wein planea convertir a Coloso, como se va a hacer llamar el ruso, en
X-Men 94, con la
el líder del grupo. La inclusión de un personaje ruso y la intención de
continuación del utilizarlo como cabeza visible de un grupo de superhéroes demuestra
Giant-Size 1 lo obsoletas que están las referencias a la Guerra Fría. El último
______________ integrante es un apache de Arizona algo bravucón pero muy veloz y
fuerte, que acepta unirse a la Patrulla sólo para
demostrar a Xavier que no es un cobarde. Se va a
hacer llamar Ave de Trueno.
El bautismo de fuego de los nuevos integrantes de

los X-Men consiste en rescatar a la Patrulla vieja,
que está a merced de una isla viviente llamada
Krakoa. Una vez con todos fuera de peligro, la vieja
formación decide abandonar para vivir sus vidas,
excepto Cíclope, el líder del anterior grupo que
ahora pasa a serlo de éste, y de paso se añade como
el único integrante americano. Len Wein empieza a
escribir el Giant-Size X-Men 2, en el que se deciden
definitivamente los integrantes del grupo: Fuego
Solar abandona y Ave de Trueno muere durante la
segunda misión de la nueva Patrulla. El resto se
queda. Pero con las páginas únicamente a lápiz,
Wein decide que se está cansando de escribir cómics
68
y deja la Patrulla para quedarse únicamente con los guiones

de Hulk. No obstante, los X-Men van a continuar, aunque
como última decisión Wein prefiere trasladar lo que llevan él
y Cockrum del segundo especial a la serie regular de los
mutantes, que desde el número 67 se ha convertido en una
reedición de antiguos números. Con el X-Men 94 empieza la
nueva era de los mutantes, encabezados por el nuevo
guionista adjudicado por Wein. El elegido es Chris
Claremont, que está destinado a convertirse en el guionista
de los X-Men durante diecisiete años.
Chris Claremont es, en gran parte, el artífice de que los

mutantes se conviertan rápidamente en un fenómeno de ______________
ventas, desbancando incluso a auténticos pesos pesados de Marvel Chris Claremont
como son Spider-Man y los Cuatro Fantásticos. Claremont coge a los en la actualidad
personajes que Wein y Cockrum han creado y los dota de una
personalidad única a cada uno, aún contradiciendo algunos de los
aspectos que Wein tenía pensados para cada uno. El director editorial
de Marvel quería que Rondador fuese el chulo del grupo, pero
Claremont le convierte en uno de los personajes más simpáticos y con
más vertiente aventurera. Coloso no se convierte en el líder del grupo,
lugar que ocupa Cíclope, sino que se convierte en el más pacífico a
pesar de ser el más poderoso, aunque obviamente no duda en utilizar
su poder cuando se requiere. Tormenta, en vez de convertirse en el
típico arquetipo de “la chica”, pasa a convertirse en una poderosa
guerrera amante de la naturaleza y con dotes de líder. Lobezno
empieza a dibujar su complejo pasado oscuro, y la idea inicial de
Wein de que fuera un post-adolescente temerario es desechada
totalmente, revelando que se trata de un auténtico psicótico que
muestra en muchas ocasiones una violencia extrema en momentos en
los que no es estrictamente necesaria. Su carácter misterioso y distante Lobezno
le convierte en el más carismático de los nuevos hombres-X. Banshee muestra su
auténtica
se retirará pronto, no sin antes conocer a una vieja amiga de Xavier, la personalidad
doctora escocesa Moira McTaggert, de la cual se enamora. Cíclope, (XM 96)
además de madurar como personaje, se verá reforzado por la ____________
recuperación de Jean Grey entre
los miembros del grupo.
Claremont además dota de manías
y fobias a sus personajes,
humanizándolos aún más: aparte
de las características coletillas de
cada uno que pronuncian en su
idioma natal, descubrimos que
Tormenta por ejemplo sufre de
claustrofobia, o que Coloso tiene
miedo a los viajes espaciales
debido a que un hermano suyo era
piloto y su cohete estalló nada más
despegar. Pequeños detalles que
enriquecen unos personajes que se
69
ganan el corazón de los lectores. La larga estancia de

Claremont a los guiones convierte a los X-Men casi en
personajes de autor.
La otra parte del mérito de la gran popularidad que

adquieren los mutantes pertenece a John Byrne,
excelente dibujante que se caracteriza por su
espectacularidad y sobretodo por añadir más carisma
aún a las mujeres que dibuja. Byrne aterriza en la
colección en el X-Men 108 (diciembre de 1977), en
plena aventura espacial de los hombres-X en la que
despunta dibujando paisajes espaciales extraordinarios
y a una Jean Grey, ahora bajo el nombre de Fénix, que
fascina y a la vez aterroriza por la capacidad de sus
nuevos poderes. Efectivamente, una mujer se convierte
en el componente más poderoso del grupo mutante. En
el X-Men 101 los hombres-X, que vuelven a la Tierra
______________
Jean Grey se
con una nave espacial tras un enfrentamiento en un satélite artificial,
convierte en se ven obligados a hacer un aterrizaje forzoso en medio de una
Fénix (XM 101) tormenta solar. Jean es la única que puede intentar escudarse con sus
poderes telequinéticos de la tormenta, y se mantiene a los mandos de
la nave mientras el resto de sus compañeros no tienen más remedio
que refugiarse en una cabina especial protegida. Al llegar al mar, lugar
donde cae la nave, los hombres-X dan por muerta a Jean, pero de
repente del agua surge una figura femenina con un halo de fuego en
forma de fénix a su alrededor. La figura resulta ser Jean, con un nuevo
atuendo y unos nuevos poderes de procedencia desconocida. Dichos
poderes se van revelando poco a poco durante la estancia de Byrne. La
Magneto y los X- etapa de Byrne es la más recordada de toda la historia mutante, y
Men, vistos por
John Byrne
posiblemente la mejor, debido tanto por su maestría como por su gran
(XM 112) compenetración con el guionista. En los primeros números de Byrne
______________ se reintroduce en la mitología mutante a Magneto, con un aspecto
mucho más amenazador (X-Men 111 a 113, junio,
agosto y septiembre de 1978). El número
siguiente muestra un cambio en el título de la
serie, que pasa a convertirse en Uncanny X-Men,
mientras los mutantes visitan de nuevo la Tierra
Salvaje, una selva prehistórica en medio de la
Antártica donde vive Ka-zar, personaje del primer
número de Marvel Comics (UXM 114 a 116, de
octubre a diciembre de 1978). En sagas siguientes
los X-Men viajan a Japón (UXM 118 y 119,
febrero y marzo de 1978); hacen frente a Alpha
Flight, organización canadiense a la que
pertenecía Lobezno (UXM 120 y 121, abril y
mayo del mismo año); se enfrentan a Arcade,
personaje visualmente inspirado en Alex de La
naranja mecánica, que cuenta con un parque de
atracciones lleno de trampas mortales llamado
Mundo Asesino (UXM 123 y 124, julio y agosto
70
también del 78); o al hijo de

Moira, un mutante descontro-
lado llamado Proteus (UXM
125 a 128, de septiembre a
diciembre del 78). Lo que
viene ahora se trata de la saga
más impactante de los X-Men.
Los números 129 a 137 (enero
de 1979 a octubre de 1980)
forman la saga de Fénix
Oscura.
______________
El arco argumental (12) dedicado a Fénix está destinado a desvelar el Fénix se empieza
origen de los nuevos poderes de Jean, a convertirse en la saga más a descontrolar
importante de la historia de los mutantes y a marcar un nuevo punto (UXM 131)
de inflexión en la historia del cómic de superhéroes. La epopeya en
nueve números empieza de forma muy calmada, con la presentación
de dos nuevos mutantes que más adelante se unirán al grupo: por una
parte, Kitty Pryde, quinceañera con la capacidad de volverse
intangible y atravesar paredas; y por otra, Dazzler, cantante capaz de
dominar la luz y con ella crear efectos hipnóticos y rayos de energía.
Los padres de Kitty reciben en su casa a dos representantes de
escuelas privadas el mismo día: primero a Emma Frost, de parte de
una supuesta escuela de Massachussets, y después al propio Xavier y El Club Fuego
Infernal contra
sus hombres-X. Kitty es perseguida por unos hombres enmascarados los X-Men
bajo el mandato de Emma, que se hace llamar la Reina Blanca. (UXM 133)
Mientras tanto, Jean ve como se le intensifican ciertas alucinaciones ____________
que tiene desde hace unos números
atrás, en las cuales siempre aparece el
mismo hombre. Las alucinaciones
empiezan a poseerla lentamente,
mientras los hombres-X con la ayuda
de Dazzler salvan a Kitty. Por fin, la
trama se aclara, cuando los X-Men se
infiltran en una fiesta de un club
llamado Fuego Infernal para descubrir
que Emma Frost y el hombre que
aparece en las alucinaciones de Jean,
Jason Wyngarde, pertenecen a él.
Cíclope descubre que tras la fachada de
Jason se oculta uno de los enemigos de
la vieja Patrulla-X, Mente Maestra, que
ha dominado a Jean con sus poderes de
manipulación mental para convertirla
en la Reina Negra del club. El Club
Fuego Infernal es una antigua
asociación cuyo Círculo Interno está
(12) Expresión utilizada para referirse a una

única historia desglosada en varios números
consecutivos del mismo comic-book.
71
formado por mutantes con la intención de

dominar el mundo. Jean es la clave para su
victoria, pero no cuentan con que los poderes
del Fénix se desaten en esos mismos instantes,
de una forma más siniestra de lo habitual. Jean
mira fijamente a los ojos de Jason y le hace
enloquecer, dejándole fuera de sí para siempre.
Jean olvida lo que ha pasado y sale de la sede
del club, una vez acabada la batalla, con el resto
del grupo. Entonces es cuando realmente estalla
todo su potencial oculto, y se transforma en una
versión malvada y todopoderosa de Fénix,
llamada Fénix Oscura. Esta encarnación revela
la verdadera naturaleza del Fénix, una fuerza
cósmica maligna que ha poseído a Jean y ésta,
ebria de poder, hace explotar una estrella entera
en el UXM 136, acabando con millones de
vidas alienígenas que vivían bajo su luz.
______________ Finalmente Xavier consigue, mediante una gran
Fénix Oscura lucha psíquica, que Jean recupere la conciencia, y la fuerza Fénix
destruye la quede dormida momentáneamente. Pero entonces los hombres-X son
estrella de un transportados a otro mundo.
sistema solar
habitado
(UXM 136) La guardia Shi’ar, una organización espacial presente ya en anteriores
números, acusa a Jean del asesinato de las vidas alienígenas del
sistema solar que destruyó mientras estaba bajo el influjo de la fuerza
Fénix, y la quieren condenar a muerte. Sin embargo, los X-Men
protestan y les piden otra opción. Gracias a la simpatía de la
emperatriz Lilandra por los mutantes, que la ayudaron en el pasado,
Portada del los X-Men consiguen una última oportunidad, y son transportados a la
UXM 136 Zona Azul de la Luna, donde se tendrán que enfrentar a la guardia
____________ real. Si ganan, Jean queda libre, si pierden, será ejecutada. La batalla
se libra dura e intensamente, y en medio de dicha
batalla Jean empieza a volver a cambiar a Fénix. Jean
huye a una cueva, y Scott la sigue hasta allí. La
mujer-X, ahora de nuevo con la forma de Fénix
Oscura, aunque todavía con la conciencia intacta,
detiene a su amado antes de que pueda impedir que
ella se desintegre a sí misma con una arma escondida
en la caverna. Jean se sacrifica para no poner en
juego la vida de más seres inocentes, y el Vigilante
pone la guinda final al relato, final en el que habla del
bien y del mal, y de nuestra capacidad mediante la
razón de discernir la inclinación de nuestros actos.
La saga de Fénix Oscura no es sólo una historia

excelentemente dibujada y narrada, sino que también
trata, aunque ocultados entre la fantasía, temas que
tocan algún que otro aspecto social. La pena de
muerte es, quizás, el más evidente de todos. Jean es
72
condenada a muerte por la guardia real de Lilandra en un momento en

el que la fuerza Fénix ya había sido casi erradicada por Xavier.
Deberíamos considerar, pues, que Claremont guarda un mensaje
oculto en el hecho de que es a raíz del intento de aplicar la pena
capital a Jean que el Fénix vuelve a emerger. De hecho, la idea inicial
de Claremont era evitar la muerte de Jean, pero fue por imposición
editorial que el desenlace de la aventura cuente con la muerte de la
mujer-X. Fue Jim Shooter, director editorial en 1980, el que realmente
ordenó la muerte de Fénix. El final propuesto inicialmente por
Claremont consiste en que la raza Shi’ar practica una descomposición
molecular en Jean que separa al ente Fénix de la chica, y ésta puede
volver a vivir una vida normal, eso sí, sin poderes. Chris considera
que el final de la saga de Fénix Oscura debe hablar de compasión y
de perdón. Jim Shooter en cambio, sólo ve un genocidio sin castigo. Y
se encarga de que tanto guionista como dibujante rehagan su trabajo
para incluir ese final con castigo. La lección moral que pretendía dar
la saga, por tanto, se difumina, debido a que la historia pasa por
diferentes puntos de vista antes de mostrar el resultado final.
El sacrificio
de Fénix
(UXM 137)
______________
De todas formas, la muerte de Fénix provoca un gran aumento en las

ventas de Uncanny X-Men. Con esta saga, Claremont y Byrne superan
la barrera que alcanzaron Lee y Kirby con la trilogía de Galactus, y
marcan un nuevo punto clave en la historia de los cómics de
superhéroes. John Byrne, después de esto, no tardará en irse de la
colección para pasar a guionizar y dibujar, él solo, a los Cuatro
Fantásticos, un sueño que tiene desde que leyó las historias originales
de Lee y Kirby. Antes de su marcha, no obstante, dibuja dos sagas
protagonizadas por Kitty Pryde, la nueva integrante de la Patrulla-X.
La primera es Días del futuro pasado (UXM 141 y 142, enero y
febrero de 1981), una historia en la que se nos presenta un futuro
apocalíptico en el que la discriminación hacia los mutantes se ha
intensificado tanto que la gran mayoría han muerto o se encuentran
reclusos, en un escenario que recuerda en cierta medida al Holocausto.
73
La Kitty de ese futuro se envía a sí misma a la mente de

su yo presente, con el fin de evitar la muerte del Senador
Kelly y de esta forma cambiar el futuro. Es una historia
publicada antes del Terminator de James Cameron
(1984), el cual podría haberse inspirado en algún aspecto
de la obra para su película. El siguiente número, el último
de Byrne, presenta a Kitty sola en la mansión siendo
acosada por un monstruo muy parecido a los Alien de la
película de 1979. La propia Kitty está basada en los
rasgos de Sigourney Weaver, según confesiones de John
Byrne. Después del trío peliculero, Claremont se queda
solo con el timón de la Patrulla-X. Pero la época de
grandeza no acaba aquí para los mutantes, y aunque no
brillen con tanto esplendor como con Byrne, los X-Men
seguirán en su puesto número uno de ventas durante
____________ mucho tiempo, mientras pasan por manos de dibujantes como Dave
Portada de Días Cockrum de nuevo, Arthur Adams, John Romita Jr. (hijo del John
del futuro pasado Romita que dibujó a Spider-Man) o Mark Silvestri. Además, a
(UXM 141)
mediados de los años 80 se crean varias series alternativas
relacionadas con los mutantes, la primera de ellas The New Mutants,
protagonizada por una nueva generación de estudiantes adolescentes
tutelados por Xavier, o X-Factor, que presenta a la Patrulla-X original
de nuevo unida. No hay duda de que los mutantes son una franquicia
que ha calado hondo y que será explotada hasta la saciedad en años
venideros. Mutantes, héroes atormentados por su condición e
incapaces de llevar una vida normal y ser felices, como parece intentar
expresar la muerte de Fénix. Y lo cierto es que la época de optimismo
ha pasado ya, para bien o para mal.
74
Armas y drogas, más crítica social en Spider-Man
A finales de los años 70 Spider-Man estaba en lo más

alto de su popularidad. Con dos cabeceras en marcha,
la original The Amazing Spider-Man y un segundo
título en el que se cruzaba con otros héroes de Marvel,
llamado Marvel Team-Up, Len Wein, editor de Spider-
Man; y Martin Goodman, director editorial, decidieron
sacar una tercera serie. Su nombre, Peter Parker: The
Spectacular Spider-Man (SS a partir de ahora), tiene
como excusa centrarse sobretodo en la vida privada de
Peter Parker, y su primer número sale a la calle en
verano de 1976. En la práctica, la serie no se diferencia
en mucho de la principal, y el título queda como mera
anécdota.
En el noveno número aparece el primer guionista regular de la serie, _____________

Portada del
Bill Mantlo, que escribe historias como “El ciego guiando al ciego” SS 27, obra de
(SS 27 y 28), una historia en la que Spider-Man queda ciego un primerizo
temporalmente y Daredevil se encarga de ayudarlo, que no tendría Frank Miller
mucho de especial de no ser porque es la primera vez que un joven
llamado Frank Miller dibuja a éste último, antes de pasarse a su serie
regular (etapa que comentaremos en un apartado posterior). La saga
de Carroña (SS 28 a 31) continúa donde lo dejó la saga del clon, un
relato escalofriante sobre un clon putrefacto superviviente de Miles
Warren. Después de estas memorables sagas, Bill Mantlo dejó el título
en favor de Roger Stern, importante guionista arácnido que al pasar a
Amazing deja un hueco libre para el regreso de Mantlo en el SS 64
(Marzo de 1982).
El primer relato que cuenta Mantlo tras su vuelta trata

ni más ni menos que de las drogas, de nuevo, con la
presentación de dos personajes bastante importantes
posteriormente en las series arácnidas: Capa y Puñal.
Según cuenta Mantlo, la idea le surgió tras un paseo
por la Isla de Ellis, lugar de desembarco de los
inmigrantes en busca de una vida mejor en los Estados
Unidos. “Capa y Puñal llegaron en la noche, cuando
todo estaba en silencio y mi cabeza en blanco. Estaban
llenos de ese miedo, de esa rabia y de esa impaciencia
que me habían asustado en la isla de Ellis”, cuenta el
guionista de la creación de los dos personajes. “Llamé
a Tom DeFalco (editor en esta época) y le dije que
había terminado el mejor guión que jamás haya escrito.
No le impresionó mucho. Hasta que lo leyó”.
La historia, dibujada por Ed Hannigan, empieza de noche, con Spider- _____________

Portada de
Man acudiendo a una llamada de socorro de un farmacéutico llamado Capa y Puñal
Simon Marshall, que se encuentra temblando en un tejado. Según le (SS 64)
cuenta éste, “me endeudé y me ofrecieron una salida. Cierta
75
gente estaba haciendo

experimentos. Me dijeron
que me haría rico, si les
suministraba drogas…
¡No sabía que las usarían
así!”. En ese momento
aparecen Capa y Puñal,
dos adolescentes, el uno
negro, con una capa en la
que se oculta la oscuridad
infinita en la que envuelve
a sus enemigos hasta que
se congelan o se vuelven
locos, la otra con el poder
de crear dagas de luz que
se funden con la sangre y
tienen el mismo efecto
____________
que una sobredosis.
La policía Spider-Man se entromete pero no consigue impedir que Puñal lance
descubre los una de sus espadas de luz al farmacéutico, a pesar de arrepentirse y de
chicos muertos prometer que lo confesará todo. El farmacéutico muere y Capa y
por las drogas Puñal se van, sin que Spider-Man pueda detenerlos. Al día siguiente,
(SS 64)
Peter Parker va al Daily Bugle en busca de información sobre el
farmacéutico-traficante. Allí, un periodista le explica a qué se
dedicaba: era un químico del hampa que tenía su base de operaciones
en la Isla de Ellis. La policía descubrió sus actividades y cuando
llegaron a la isla, “los chicos que la policía encontró no lloraban…
hacía media hora que habían muerto. Eso dijo el forense en el informe
de las autopsias. Habían sido utilizados como sujetos de prueba de las
nuevas drogas de Marshall para el hampa”. Los
chicos eran todos inmigrantes escapados de sus
casas, en busca de suerte en New York. La gente
del hampa les prometía dinero, ropas, comida, y
los llevaban a la Isla de Ellis.
Spider-Man se dirige a la isla por la noche, y

cuando llega, recuerda a los inmigrantes que
pasaron por la Isla de Ellis, lugar de desembarco
para inmigrantes hasta 1954. El narrador dice:
“Casi puede oír el clamor de sus voces… Mezcla
de irlandés, italiano y lenguas orientales. Ve el
desprecio del funcionario de inmigración. Pero lo
más destacado es la atmósfera cargada de temor.
Temor a que prohibieran el acceso a familias que
____________ preferían morir a volver a sus países”. En ese momento oye voces en
Puñal mata al una sala contigua, en la que Capa y Puñal se disponen a ajusticiar a los
traficante con traficantes que quedan. Entonces se descubre que ellos son dos de los
sus dagas (SS 64)
adolescentes con los que experimentaron, sólo que las drogas
produjeron una reacción química en ellos distinta, en vez de matarlos,
les convirtió en lo que son ahora. Spider-Man, como al principio
76
del relato, trata de salvar a los

traficantes para que sean juzgados por
la ley, pero Capa recubre la sala de
oscuridad, dejando sólo la luz de la
ventana, a la cual se precipitan los
traficantes en busca de la salvación,
pero únicamente encuentran la muerte
tras una caída de cinco pisos. Spider-
Man, como antes, les recrimina lo que
han hecho, pero ellos se limitan a
desvanecerse, tras afirmar que “Se
hizo nuestra justicia”.
La historia, otra crítica a las drogas, se

muestra mucho más directa y cruda
que la ofrecida por Lee a finales de los
sesenta. El Comics Code, en este
tiempo, ha dejado de presionar como
______________
antaño, y los cómics por fin han empezado a gozar de libertad para Rememorando a
contar historias sin censuras y con mensajes morales explícitos. Aquí los inmigrantes
el relato no desvía la atención de la moraleja con la típica aventura de la Isla de Ellis
superheroica, la historia se centra en el tema que trata, dando como (SS 64)
resultado un relato oscuro en el que se pone de manifiesto el efecto de
las drogas en los jóvenes. Los que no han muerto por culpa de ellas,
Capa y Puñal, se muestran como unos chicos que han perdido la
inocencia, fríos y deseosos de venganza, aquí por el cambio que han
sufrido, pero claramente mostrando de forma metafórica que las
drogas arruinan la vida de los
jóvenes, provocando cambios
de carácter, y sobretodo
dejándoles incapaces de
librarse de su dependencia a
ellas una vez las han empezado
a probar con frecuencia,
equiparable al deseo firme e
inamovible de Capa y Puñal de
hacer justicia renunciando a
una vida normal, que se ven
incapaces de tener después del
cambio que han sufrido.
Además, también se refleja a
los inmigrantes, el sector de la
población que más se ve
afectado y más vulnerable es a
los traficantes que llegan con
falsas promesas y les arruinan
la vida. Tyrone Johnson y Tandy Bowen (los nombre reales de Capa y _____________
Puñal) eran dos de ellos, y aunque sobrevivieron es como si ya El origen de
Capa y Puñal
estuvieran muertos. Mantlo aprovecha también para rememorar a los (SS 64)
inmigrantes que llegaban a la Isla de Ellis, la llamada Puerta de Oro
77
hacia la Tierra Prometida donde podrían empezar una

nueva y mejor vida en Estados Unidos, intentando
escapar por todos los medios de la pobreza o la
decadencia del lugar donde proceden, y que se veían
tratados con desprecio y eran examinados por médicos,
y si no pasaban la revisión, eran rechazados. “Los que
pasaban la revisión médica la llamaban la Puerta de Oro,
los demás la llamaban La isla de las lágrimas”, sentencia
el informador del Daily Bugle a Peter sobre la Isla de
Ellis. Con todo, se trata de un relato que trata
ampliamente y sin censuras varios temas de la sociedad
americana que evita un final edulcorado y deja un sabor
agrio, después de 22 páginas en las que Spider-Man
aparece en un ambiente mucho más oscuro del que le es
habitual. Habitual hasta entonces, por supuesto.
______________
Portada de
Mantlo, lejos de querer abandonar los problemas sociales presentes en
Pistolas asesinas la sociedad norteamericana, se centra en la legalización de las armas
(SS 71) de “defensa personal” en Pistolas asesinas (SS 71, noviembre de
1982). Esta vez no utiliza a personajes de nuevo cuño, representadores
de la idea, sino que muestra simplemente los hechos y Spider-Man
reaccionando y enfrentándose a ellos.
La historia empieza de noche, en el Harlem hispano, con Spider-Man

deteniendo a dos criminales que tratan de robar en una tienda. Cuando
éstos ya han sido detenidos por el trepamuros, aparece el dueño de la
tienda con una pistola en la mano. El dueño dispara a uno de los
criminales a pesar de que éste tenga su arma inutilizada por una
telaraña. El chico muere en brazos de Spider-Man, el cual queda
Defendiendo la
propiedad
privada (SS 71)
____________
78
afectado por lo sucedido. Más tarde, en el Bugle, Peter entrega las

fotos del atraco a Robbie Robertson, y estos dos más Lance Bannon,
otro fotógrafo de plantilla, empiezan a discutir sobre el derecho a
llevar armas legalmente en Estados Unidos, mostrando además hechos
estadísticos sobre crímenes y accidentes con armas durante la
conversación. En ésta, Lance toma la posición de partidario de las
armas, Robbie está totalmente en contra de ellas (curiosamente, en la
serie de animación de Spider-Man de los 90 aparecerá en posesión de
una, aunque se trata obviamente de una adaptación), y Peter mantiene
una posición neutral, escuchando a los dos bandos, aunque se muestra
reacio a ellas. Lance sostiene que se trata de un derecho fundamental
el poder protegerse con una pistola, pero Robbie no está de acuerdo ya
que sin ellas ni el dueño hubiese disparado ni los dos chicos se habrían
atrevido a atracar la tienda. Robbie cree que sólo deberían poder
llevarla la policía, los militares y los clubs de tiro. Después argumenta
que las armas causaron
25.000 muertes acciden-
tales en 1980, y que ese
mismo año (1982) se
produjeron 300.000 críme-
nes con armas, además de
que son la quinta causa de
mortandad infantil en Esta-
dos Unidos. Cuando Lance
dice que los criminales
siempre conseguirán ar-
mas, Robbie no sabe que
responder, y en ese mo-
mento entra en el des-
pacho un redactor que ha
recibido el soplo de que un
cargamento de armas va a
entrar de contrabando esa
misma noche en la ciudad.
Peter sale a “cubrir la
noticia”, y se enfunda el
traje para detener el
cargamento.
A partir de ahí Spider-Man

empieza una carrera para
intentar conseguir infor-
mación sobre el asunto,
interrogando a criminales
de poca monta, y final-
mente enfrentándose al
camión con las armas y deteniéndolo. Mientras sucede todo esto, se ______________
Conversación
intercalan viñetas de asesinatos, robos y accidentes producidos con entre Lance,
armas que causan bajas, uno de ellos un policía que trataba también de Robbie y Peter
parar el camión y que Spider-Man no (SS 71)
79
consigue proteger de un
disparo de uno de los
criminales que van en él.
Peter vuelve decaído al
Bugle al día siguiente por el
policía que no consiguió
salvar, y no sólo eso, sino
que mientras Lance y Robbie
le felicitan por las fotos,
entra Jameson, el cual les
dice lo siguiente: “Mientras
la policía, a pesar de Spider-
Man, frustraba una operación
de contrabando en Brooklyn,
en New York, hubo 12
muertes causadas por armas.
Y eso que la ley que las
controla es muy dura. ¿Por
qué? ¿Alguien puede
decírmelo?” Con estas
palabras finaliza la historia,
dejando las cartas sobre la
mesa y con Peter en silencio,
reflexionando.
Como en la historia de Capa

y Puñal, la crítica es directa,
ocupando la trama principal
del capítulo, aunque esta vez
cuenta con una parte más aventurera en la que Spider-Man busca
información por la ciudad, intercalado por las ya mencionadas viñetas
con accidentes y crímenes inconexos. Mantlo muestra todas las
Accidentes
desventajas de que las armas estén legalizadas, y mantiene una cierta
intercalados (SS imparcialidad dejando la opinión de los personajes en una balanza
71) (Robbie contra Lance), con los que expone la postura y argumentos de
____________ la gente que está a favor y de la que está en contra. Hay que destacar
la importancia de la postura que se narra en el cómic dentro
de la sociedad americana, ya que va en contra de la
Asociación Nacional del Rifle (NRA), una asociación con
bastante poder y representación en los Estados Unidos que
defiende el derecho a llevar armas para defensa personal o
para practicar deportes. Tal vez por eso el relato no muestre
una postura totalmente en contra de las armas de uso
cotidiano sino que simplemente lo deja entrever (al fin y al
cabo Spider-Man detiene un cargamento ilegal, aunque se
vayan enumerando accidentes), o que tengamos a un
personaje a favor de ellas para que de cara a la asociación
se equilibre un poco la balanza. Aunque puede que
simplemente Mantlo se ampare en que el título no cause
gran revuelo, ya que al fin y al cabo es una colección
80
camello secundaria de Spider-Man, y

que pase desapercibido para dicha
asociación. No obstante no deja de
ser un acto valiente y honesto el
criticar un “derecho” tan arraigado
en la sociedad norteamericana. Hay
que señalar que, tanto en este
número como en el anteriormente
comentado, Spider-Man apenas
consigue hacer nada contra el
problema que se plantea. Los
superhéroes, ahora más que nunca,
son imperfectos. Como señala Julián
Clemente en Spider-Man: Bajo la
máscara (Dolmen editorial), “pocas
veces ha sido mostrada con tal
crudeza la impotencia de un héroe,
no ante el supervillano de turno con
ínfulas de aspirante a Señor del Universo, sino ante el crimen ____________
cotidiano”. Y es que ellos también se ven sobrepasados ante temas Una gota en un
sociales de esta magnitud. océano (SS 71)
Esta no será la última vez que Spider-Man se enfrente a estos dos

temas sociales. Ya a finales de los ochenta y principios de los noventa,
el lanzarredes se enfrentará al camello responsable de que una amiga
de su esposa Mary Jane esté en el hospital por una sobredosis, en
Negocio en la esquina (Web of Spider-Man 49, abril del 89) y volverá
a implicarse en el tema de las armas con una historia en la que un niño
recoge la pistola de un criminal durante un atraco y planea disparar
con ella a otro chico que le hace la vida imposible en el colegio,
tratando de paso el tema del abuso escolar en Las armas las carga el
diablo (Spider-Man 27 y 28, octubre y noviembre del 92).
De vuelta a principios de los ochenta, es innegable que algo está

cambiando en las historias de superhéroes. El enfoque más adulto,
oscuro y decadente se empieza a expandir y empiezan a surgir
superhéroes que se toman la justicia por su mano de forma más
violenta de lo habitual, con el lema “el fin justifica los medios” por
delante. Es la época en la que los tipos duros y sin escrúpulos se
independizan y consiguen serie propia, como Capa y Puñal, Lobezno
y el Castigador. Los tiempos están cambiando…
81
Los anti-héroes: crudeza y oscuridad en los cómics
En 1980 hay un hombre que llega a una serie al borde

de la cancelación, y gracias a sus oscuros e interesantes
dibujos, pero sobretodo a sus excelentes guiones, hace
que un personaje que estaba a punto de ver su colección
cancelada vuelva a relucir con una identidad propia que
lo redefine por completo y le convierte en uno de los
personajes más importantes de la Marvel de los ochenta.
Su nombre es Frank Miller, y el personaje llevado a la
gloria, Daredevil.
El Hombre sin Miedo lleva resistiendo sin pena ni gloria

desde que Stan Lee lo creara en los sesenta, aferrándose
a unas ventas mínimas que le permiten sobrevivir, pero
eso no será por mucho tiempo. Por suerte, Jim Shooter
descubre a un tal Frank Miller, artista que se ha
______________
Portada del DD
encargado de dibujar al superhéroe ciego en un arco argumental de
168, primer Peter Parker: The Spectacular Spider-Man, y no lo ha hecho nada
guión de Miller y mal. Shooter lo traslada a la serie regular del personaje, en lo que
primera seguramente serán sus últimos coletazos antes del cierre. El primer
aparición de número ilustrado por Miller es el Daredevil 158 (mayo de 1979), con
Elektra
guión de Roger McKenzie. El nuevo dibujante crea una atmósfera de
cine negro, ya desde su primer número, que cuenta con un especial
atractivo visual. En números siguientes, la serie experimenta un
subidón de ventas que le permite volver a pasar a cadencia mensual
(después de una larga etapa bimestral). Matt Murdock, en manos de
Miller, empieza a aparecer como un personaje mucho más oscuro de
lo habitual. Es ese ambiente oscuro el que también crea un tono
característico que hace recordar inmediatamente la invidencia del
personaje, al moverse el cómic casi siempre en entornos oscuros. Con
el director editorial confiando plenamente en las habilidades de la
joven promesa, y tras varias aventuras co-argumentadas por Miller y
McKenzie, el artista se lleva también los guiones de la serie. El primer
número en el que adopta la labor de guionista y dibujante presenta
también el debut de un personaje femenino clave para Daredevil a
partir de ahora: Elektra. Elektra Natchios es presentada aquí como una
asesina a sueldo, vestida con ropas de color rojo y un pañuelo en la
cabeza del mismo color, y armada con dos sais (armas blancas
japonesas) con las que mata a sus enemigos. Elektra, en su juventud,
había sido amante de Matt Murdock, cosa que el superhéroe ciego nos
muestra a través de un flashback tras su primer encuentro con la actual
asesina (Daredevil 168, enero de 1981). Daredevil se la encuentra
mientras persiguen a la misma persona, ella para matarla y él para
capturarla. Los dos descubren quién es el otro, y Daredevil la deja ir.
Elektra será un personaje importante durante toda la etapa de Miller.
Frank establece en los números posteriores la mayor parte del canon

moderno del Hombre sin Miedo. Por una parte, introduce personajes
provenientes de las páginas de Spider-Man, como la plantilla del
82
Daily Bugle, pero en especial centrándose en un periodista de

investigación creado por él llamado Ben Urich. El tal Urich descubre
la identidad secreta del héroe ciego, pero debido al respeto y
compañerismo que comparte con él no la revela en la prensa. Otro
personaje de nuevo cuño creado por Miller es Stick, un anciano ciego
con gran experiencia en las artes marciales, que durante la juventud de
Matt le enseñó a compensar su invidencia y a utilizar su sentido del
radar (Daredevil 176, noviembre de 1981). A estos nuevos personajes
se les suma un nuevo escenario habitual a partir de ahora, el Bar de
Josie, donde frecuentan algunos criminales y soplones a los que
Daredevil saca información de forma poco ortodoxa. El bufete de
abogados sigue presente como en los primeros números, así como el
interés romántico actual de Murdock, Heather. Respecto a los villanos,
Miller se centra sobretodo en la figura de Kingpin, personaje también
perteneciente al hombre araña que se encarga de reinterpretar para
convertirle en un hombre de negocios frío y calculador, que evita
mancharse las manos cuando pueden hacerlo otros por él o que recurre
a la extorsión psicológica como arma, dejando sus furiosas batallas
aparcadas. Bullseye, villano clásico de Daredevil cuya habilidad
principal consiste en su gran puntería, adopta una personalidad más
siniestra y trabaja a las órdenes de Kingpin. Pero el principal cambio
se encuentra en el mismo protagonista, que pasa de ser un colorido
personaje que suelta algunos chistes al estilo de Spider-Man a ser un
duro justiciero frío y de pocas palabras.
Elektra regresa en sucesivos números, y Matt y ella finalmente se

alían para combatir algunos villanos. En una aventura se enfrentan a
una organización ninja llamada la Mano, mostrando ya el gusto de
Miller por la cultura jap onesa (Daredevil 174, septiembre de 1981). Elektra y
Los métodos de la Mano se muestran ya algo siniestros y místicos, ya Bullseye cara a
que sus luchadores ninja se desintegran una vez derrotados. Estas cara (DD 181)
colaboraciones entre Elektra y Daredevil presentan al héroe en un ____________
lugar poco habitual, luchando codo con codo con lo
que o bien es una asesina o bien una anti-heroína.
Elektra traiciona la confianza de Murdock
vendiéndose a Kingpin, para el cual elimina algún
que otro estorbo en sus planes. Todo culmina en el
Daredevil 181 (abril de 1982), cuando Bullseye mata
a Elektra, por orden de Kingpin, con uno de los sais
de ésta, en una escena escalofriante en la que también
le corta el cuello. Matt se encarga de vengarla, y al
final de la historia Bullseye cae desde una altitud
considerable, por lo que tiene que permanecer
durante, unos cuantos meses, inmóvil en el hospital.
Elektra no permanece muerta, ni mucho menos, ya
que los ninjas de la Mano desentierran su cadáver y
mediante unos rituales purifican su alma y le
devuelven la vida, en un principio para utilizarla en
sus propósitos (Daredevil 190, enero de 1983). La
primera etapa de Miller en la serie finaliza en el
83
número siguiente (DD 191, febrero del 83). La historia es de una

dureza impresionante. Daredevil está sentado frente a Bullseye,
todavía hospitalizado, con una pistola en la mano, con la que juega a
la ruleta rusa entre él y su oponente. Resulta que Matt se cuestiona si
lo que hace está bien, después de que un niño, fan acérrimo del
superhéroe, se encuentre con él y le diga “¡Eres estupendo! Cuando
alguien te molesta le coges y... ¡Pow! ¡Nadie te manda! ¡Eres libre!”.
Resulta que el niño lo que admiraba de Daredevil era la violencia con
la que actúa. Matt se cuestiona entonces qué modelo le está dando a la
sociedad, si está enseñando a luchar por lo
que es justo o a repartir puños para
conseguir lo que se quiere. Daredevil, al
final del relato, demuestra que la pistola no
tiene balas. El relato acaba con la
conclusión de Matt respecto a Bullseye y a
él: “somos las dos caras de una misma
moneda”.
Definitivamente estos no son los cómics de

los años sesenta. El género ha madurado
mientras sus lectores lo hacían con él, y el
Comics Code poco pinta ya en la censura
______________ de los mismos. Como mucho, sigue
Daredevil juega notándose en que cuando Elektra atraviesa a alguien con su sai, el
a la ruleta rusa arma blanca no asoma por el otro lado del torso de la víctima, sino que
con Bullseye (DD simplemente Miller dibuja un bulto en la ropa que no deja lugar a
191)
dudas de que el cuchillo ha atravesado al personaje. Lo que pretende
el guionista / dibujante con tanta violencia es que resulte agobiante, y
por tanto que exprese por sí sola su negatividad, aunque en ocasiones
no consigue eso y muchos autores se toman el trabajo de Miller como
un referente y se dedican a mostrar violencia de forma gratuita. Los
héroes invitados a la colección durante esta etapa representan también
esa violencia: por un lado, aparece el Castigador (Daredevil 184, julio
de 1982) y unos números después de la marcha de Miller, Lobezno
(DD 196, julio de 1983). Son los nuevos héroes, menos respetuosos
por las vidas humanas o por dar una imagen positiva a la sociedad.
Son los antihéroes.
Miller migra a National, rebautizada ya de forma oficial como DC

Comics, para dibujar una historia de ninjas, Ronin. Poco después se le
ocurre la idea de crear una miniserie de Batman, enmarcada en un
mundo futurista alternativo. El guionista se lo explica a Dick
Giordano, que le da el visto bueno. Para el proyecto, Miller reúne a
Klaus Janson, su entintador en Daredevil y a Lynn Varley, colorista
de Ronin. Miller explica las bases en las que se asienta la ideología de
esta obra: “Estoy haciendo esta serie en un momento muy adecuado
para mí porque me resulta muy claro que nuestra sociedad se está
suicidando por la falta de fuerza, la incapacidad para enfrentarse a los
problemas que hace que todo lo que tenemos se venga abajo”.
Batman, para Miller, es ese impulso interior que nos ayuda a hacer
84
frente a los problemas de la sociedad. La premisa básica

de la miniserie es clara: un Bruce Wayne cincuentón,
después de diez años desde que colgó la capa y la
capucha, vive en una sociedad decadente que le asquea.
El comisario Gordon, amigo de Batman, sigue en su
puesto, pero con el gobierno haciendo lo imposible para
echarle. Bruce ya no soporta más el caos y la violencia y
decide no darle la espalda a los problemas de la sociedad,
con lo que se vuelve a enfundar el traje de hombre
murciélago. El regreso de Batman no sienta bien a las
autoridades, que destituyen a Gordon para que la
comisario Yindel, que odia al murciélago, ocupe su
puesto y se encargue del problema. Batman se enfrenta
primero a Dos Caras, después a los integrantes de una
tribu urbana violenta que se hacen llamar a sí mismos
“los mutantes”, y por último al Joker, representado como un ______________
homosexual enamorado de Batman cuya batalla final tiene lugar en el Portada de El
regreso del Señor
túnel del amor de un parque de atracciones, donde Joker acaba muerto. de la Noche
Por el camino, Bruce adopta a un nuevo Robin, esta vez una chica
llamada Carrie Kelley, que como cualquiera de los otros Robin sirve
de contrapunto entusiasta y optimista del caballero oscuro. El mundo
en el que se mueve este Batman es un lugar inseguro que rompe lo
establecido por el Comics Code, como explica Miller: “El código que
la mayoría de cómics sigue aceptando insiste en un mundo
benevolente cuya autoridad siempre tiene razón, los policías nunca
aceptan sobornos, nuestros políticos elegidos siempre son personas
buenas y sensatas. Nadie comete errores. El mundo en el que vivimos
no se parece al mundo de los censores. Yo simplemente puse a
Batman en un mundo que se parece más al que conozco. Y el mundo
que conozco es aterrador”. Un mundo aterrador para el que el regreso
de Batman supone una auténtica revolución social. Tanto que el
propio presidente de Estados Unidos se ve obligado a llamar a
Superman, héroe al servicio del gobierno, para que le derrote. El
enfrentamiento final de la miniserie presenta al héroe rebelde frente al
conformista que se pone al servicio del gobierno, y termina sometido a
las mismas normas que protege. Al final, Bruce simula su muerte, sólo
para ocultarse y continuar con su plan para cambiar la sociedad, esta
vez en compañía de toda una legión de seguidores adolescentes que se
reúnen en el subsuelo de Gotham.
El regreso del Señor de la Noche, que así es como titula Miller a la

saga, se convierte para DC en un exitazo de ventas, y para la crítica,
en la mejor historia de Batman jamás contada. Stephen King considera
esta obra la mejor del mundo del cómic.
Cosechado ese éxito, Miller regresa de nuevo a Daredevil para narrar

la saga cumbre del personaje: Born Again. La historia transcurre entre
DD 227 y 233 (de febrero a agosto del 86). En dicha historia, aparece
de nuevo Karen Page, ahora abocada a la droga, que revela la
verdadera identidad de Daredevil al mismísimo Kingpin. El señor del
85
crimen destruye el edificio donde vive Murdock, y éste sin

lugar a donde ir empieza a vagabundear por las calles, en
una profunda crisis de identidad. Al final de la historia, el
héroe se reafirma, como debe ser, pero el proceso para
llegar hasta este punto es mucho más doloroso de lo
habitual, convirtiendo Born Again en una historia que
muestra la esencia de lo que es un héroe, que a pesar de las
grandes dificultades sale adelante, todo con un guión
espléndido de Miller y dibujado por David Mazzucchelli
en una compenetración guionista-dibujante pocas veces
vista.
Fruto de esta colaboración nacerá también Batman: Año

Uno para DC Comics, cuatro capítulos (Batman 404 - 407,
febrero a mayo de 1987) que presentan un nuevo origen de
______________ Batman con motivo de la Crisis en tierras infinitas, maxiserie de 12
Portada del números en la que los guionistas de DC se cargan la continuidad de
número 1 de
Watchmen
los cómics de la editorial de los últimos cuarenta años para empezar
de cero. Con Año Uno, Miller vuelve a definir a Batman como un
héroe oscuro, interpretación que continúa veinte años después.
Por esa época, otro autor muestra sus cartas y presenta a unos héroes
atormentados en una realidad alternativa en la que los Estados Unidos
ganaron la Guerra de Vietnam. Se trata de Watchmen, obra de Alan
Moore, serie de 12 números publicada en 1986 y considerada para
muchos la pieza esencial del cómic de superhéroes. Watchmen es una
obra que presenta la esencia del cómic de superhéroes con unos
personajes inspirados en los héroes de la extinta editorial Charlton
Comics. Los guiños a la historia real del cómic son constantes, así
como a la realidad: en este mundo, el presidente Nixon fue reelegido y
aún en 1985 sigue de presidente. La obra trata un sinfín de temas,
desde el conflicto internacional de la Guerra Fría hasta temas
filosóficos como el por qué de la existencia del ser humano, todo ello
sin la más mínima censura. Después de Watchmen llegará V de
Vendetta del mismo autor, con otra realidad alternativa en la que
Inglaterra vive bajo un gobierno fascista y autoritario, y sólo un
hombre se rebela contra ese poder, un hombre llamado V, cuya marca
es sospechosamente parecida a la A anarquista. Todo esto en DC
Comics.
Mientras tanto, el Castigador y Lobezno reciben serie regular. El

primero en julio de 1987, y el segundo en noviembre de 1988. El
cómic de superhéroes no sólo ha madurado definitivamente, sino que
prácticamente queda libre de la censura de antaño. En 2001, el editor
Marvel Joe Quesada decide retirar el sello del Comics Code de las
portadas de sus cómics.
86
El 11-S en viñetas
El 11 de septiembre de 2001 dos aviones de pasajeros

secuestrados impactaron contra el World Trade Center de
Nueva York. Las torres gemelas se derrumbaron, y en
ellas murieron cerca de 3000 civiles que se encontraban
trabajando en el edificio. Las imágenes se retransmitieron
en todo el mundo y el atentado aterrorizó a los Estados
Unidos y dejó una huella imborrable en los americanos.
Poco después, el gobierno declaró que los principales

sospechosos de la autoría del atentado eran la banda
terrorista islámica Al-Qaeda y su líder Osama Bin Laden.
Tras la negativa del gobierno afgano de entregar al líder
terrorista, los Estados Unidos iniciaron la invasión de
Afganistán (denominada como Operación libertad duradera) con el _____________
objetivo de derrocar el régimen y encontrar a su enemigo público Portada del
especial Heroes
número uno. Según el gobierno, la vida de los inocentes estaría
asegurada en los ataques. En diciembre se calcularon 3500 muertes
de civiles durante el ataque americano, superando la cifra de
defunciones del atentado del 11-S.
Un hecho tan importante en los Estados Unidos debía verse reflejado

en los cómics. La primera obra con relación al ataque terrorista fue
publicada por Marvel apenas un mes después del 11 de septiembre.
La obra, Heroes, presentaba una compilación de ilustraciones
realizada por los grandes dibujantes de la industria: Alex Ross,
George Pérez, Walter Simonson, Neal Adams, Dave Gibbons, Neil
Gaiman, Alan Moore, Todd MacFarlane, Frank Miller, Joe Quesada
y Kevin Smith, entre otros. El dinero que generase la obra iría a
parar a los fondos de la Fundación de Viudas e Hijos de los
departamentos de Policía y bomberos de Nueva York, la Cruz Roja y
la Fundación Torres Gemelas. En dos meses, la obra consiguió Portada en
recaudar 250 mil dólares. negro del AS
vol. 2 nº 36
El director editorial de Marvel, Joe Quesada, declaró en la BBC que _____________
“La línea que separa el héroe mítico, el Capitán América
por ejemplo; del trabajador que pudo haber muerto
ayudando a la gente atrapada bajo los escombros, es
extremadamente delgada en estos momentos”.
No fue hasta diciembre que los atentados se reflejaron en

un cómic regular. En el Amazing Spider-Man vol. 2 35,
Peter Parker acababa exhausto y herido de una pelea contra
un enemigo, y su tía descubría horrorizada el estado de éste
y el disfraz de héroe que se hallaba junto a la cama donde
yacía él. En el número siguiente, Amazing Spider-Man
vol.2 36, la primera página, en negro, dice así:
“Interrumpimos nuestra programación habitual para
ofrecerles el siguiente boletín especial”.
87
Spider-Man, para Marvel, no sólo es la gallina de los huevos de oro

junto con las series de mutantes, sino su personaje insignia, el más
pegado a la calle y a los ciudadanos. Las reacciones de Peter Parker
en dicho número 36, que muestra para la ocasión una portada
totalmente en negro, son las de la población americana al conocer los
atentados.
Los encargados de dicho cómic son J. Michael Straczynski

(guionista conocido por las series televisivas Rising Stars y Babylon
5) y John Romita Jr. (dibujante regular de Spider-Man durante
muchos años, entre otras series). Straczynski elaboró el guión en una
única noche. “Fue fruto de la necesidad. No encontré las palabras, las
palabras me encontraron a mí”, cuenta el guionista. Romita, por su
parte, declara “Lloré leyendo y dibujando el guión. Las torres
gemelas son, eran, una parte fundamental de Nueva York. No de
Metrópolis. No de Gotham City. La mayoría de los personajes vive
en Nueva York, y las torres gemelas han aparecido muchas veces en
Realidad y el pasado. Sé que no evitaré dibujar lo que sea que se edifique en su
ficción. Los lugar. Evitar lo obvio y subestimar la inteligencia del lector sería un
escombros del
11-S y el
crimen”.
impacto que
causan en
Spider-Man
(págs. 2 y 3)
____________
Descenso a la La primera imagen del cómic, una splash page (ilustración de dos
calle (página 4) páginas), muestra a Spider-Man en una esquina de ésta, sobrecogido
___________ por el motivo principal de la ilustración, las torres derrumbadas.
“Algunas cosas exceden a las palabras. La comprensión.
El perdón.”, rezan los tres textos de apoyo de la voz en off
del superhéroe.
En la cuarta página, el lector baja con Spider-Man a la

calle. Allí se encuentra a una pareja corriendo, escapando
de la nube de polvo que ha levantado la devastación. La
pareja le pregunta al superhéroe, desesperada “¡¿Dónde
estabais?! ¿Cómo habéis podido dejar que pasara?”,
preguntas a las que Spider-Man no puede responder.
Mientras se sumerge en el humo, contesta para los lectores
“¿Cómo les dices que no lo sabíamos? No podíamos
saberlo. No podíamos imaginarlo”.
Las preguntas de la pareja son las que los norteamericanos
88
hicieron a sus gobernantes. Los ciudadanos querían saber

por qué sus supuestos protectores (la CIA, el ejército, el
gobierno, que aquí se representan como superhéroes) no
consiguieron detener a los terroristas. La respuesta del
gobierno fue que no podían saber lo que estaba tramando
Al-Qaeda, respuesta que se refleja en la de Spider-Man.
En la quinta página, Spider-Man se encuentra cara a cara

con la desolación. “Sólo unos locos podían albergar el
pensamiento, ejecutar el plan, pilotar los aviones”. Es
significativo que durante todo el relato nunca se menciona
explícitamente ni “islamistas”, “Al-Qaeda”, o “Osama Bin
Laden”. El enemigo nunca aparece realmente. El enemigo a
combatir es la locura. ___________
Spidey en la
En la siguiente página el héroe mira a ambos lados y ve a la policía, Zona Cero
(pág. 5)
los bomberos, los médicos y otros superhéroes trabajando codo con
codo para apartar los escombros en busca de supervivientes. “No
pudimos preverlo. No pudimos estar aquí antes de que pasara. No
pudimos impedirlo. Pero ahora estamos aquí”.
En la siguiente splash page se nos

muestra a Spider-Man manos a la
obra, ayudando a bomberos y
policías junto a Cíclope y Lobezno.
En la novena página nos

encontramos a varios villanos
característicos del Universo
Marvel, el Dr. Muerte, Kingpin, el
Dr. Octopus, Magneto y el
Juggernaut, contemplando las
ruinas, en actitud desconsolada.
Con esta página, Straczynski
pretende remarcar la monstruo-
sidad de lo que ha pasado. El Universo Marvel ha visto cosas ___________
muchísimo peores, pero esta vez, algunos de sus peores villanos, Spider-Man y
como el Doctor Muerte, lloran ante la catástrofe. “Porque incluso los otros héroes se
solidarizan
peores de nosotros, aún desfigurados, todavía somos humanos. (pág. 6 y 7)
Todavía sentimos. Todavía lloramos la muerte de inocentes.” Los
villanos de ficción se ven superados por la realidad, para acentuar la
crueldad y maldad de los terroristas.
Las lágrimas
del Doctor
Muerte (pág 9,
viñeta 3)
___________
89
Las dos páginas siguientes sirven para levantar la moral

de los americanos, resaltando la heroicidad de, por un
lado, los cuerpos de seguridad. “Estamos aquí. Pero con
nuestros disfraces y nuestros poderes somos pequeños
ante los auténticos héroes. Los que se enfrentan al fuego
sin temor ni armadura. Los que entran en la oscuridad
sin saber si saldrán de ella, porque saben que hay otros
esperando en la oscuridad. Esperando la salvación.
Esperando una palabra. Esperando justicia”. En esta
primera página se ve el sacrificio de los bomberos.
Vemos un camión de bomberos con flores. La
desolación de unos cuantos, exhaustos del trabajo que
han hecho. Finalmente, se ve el funeral por uno de ellos.
Los superhéroes se enfrentan al mal con poderes, pero
los bomberos y policías son mortales y vulnerables, y
aún así arriesgan su vida. En la segunda, por otro lado,
___________ se muestra el sacrificio de otros civiles, que ayudan a evacuar a otras
Honra a los personas. “Hombres normales. Mujeres normales. Extraordinarios
bomberos (pág. por sus actos de compasión. Y valor. Y terrible sacrificio.” La página
10)
concluye con dos viñetas en las que aparecen las víctimas del avión
secuestrado que se estrelló en Pennsylvania. La versión oficial del
incidente dice que los pasajeros se enfrentaron a los terroristas para
impedir que éstos precipitaran el avión en una zona habitada. Y ésta
es la versión que aparece en el cómic, en la que un hombre rodeado
por tres pasajeros a modo de protección habla con su mujer y le
cuenta que han decidido intentar tomar el avión. En la última viñeta
los cuatro miran desafiantes a sus atacantes. “Hombres normales.
Mujeres normales. Negándose a rendirse.” dice el texto.
En la página siguiente se ven dos reacciones sobre el

atentado, y en las dos los personajes proclaman que los
americanos se lo merecían. Una es la versión de un
integrista norteamericano, que dice “... los paganos y los
abortistas y las feministas y los gays y las lesbianas y los
liberales... yo apunto el dedo a su rostro y digo:
‘Ayudasteis a que pasara’”. La otra la de un islámico “es
la voluntad de Dios que América caiga por su iniquidad y
sus pecados...”. El texto de la voz de Spider-Man
aborrece estas afirmaciones “Rechazamos en el
convencimiento de que nuestra tragedia es mayor que la
suma de estas ofensas”. En las siguientes dos viñetas
vemos a un conjunto de gente viendo la televisión. El
texto de apoyo dice “Cuerpos en caída libre en las
noticias”. En las primeras emisiones del atentado, se veía
gente saltar al vacío desde las ventanas de los dos
___________
edificios. Estas imágenes acabaron desechadas por la visión
El apoyo de los pesimista que transmitían al pueblo. No obstante, aquí siguen
civiles (pág. 11) vigentes. La última viñeta es la única en la que se ven lo que
podríamos llamar “enemigos”: una multitud de musulmanes
levantando sus armas en señal de triunfo. Pero en primer plano,
90
vemos a cuatro musulmanes apesadumbrados

por lo que han hecho en nombre de sus
creencias, para recordar que no todos son
culpables, y que se debe tener en cuenta
“Olvidando las lecciones de las cruzadas de
antaño: que sufren más quienes menos lo
merecen”.
En las cuatro páginas posteriores vemos a un

niño, hijo de un bombero, esperando a su padre,
que acaba de entrar. El niño observa horrorizado
como otros bomberos cargan a su padre muerto.
Spider-Man contiene al niño, que grita por su
padre. “No hay palabras”. En la siguiente página
Spider-Man descansa y coge la mano de un
herido. El Capitán América se encuentra de pie, con la mirada ____________
perdida y el puño apretado, y Spider-Man se pregunta lo que debe Diferentes
ser haber visto esto dos veces. posturas ante el
conflicto (p. 12)
Spider-Man y el capi se giran y contemplan una fila de niños que

observan lo que ha pasado, y Spider-Man se pregunta qué es lo que
hay que decirle a los niños. “¿Les decimos que el mal es un rostro
extranjero? No. El mal es la idea detrás de cada rostro, y puede ser
como el tuyo.” Con estas palabras se deja clara la postura de que hoy
son ellos los enemigos, pero no tiene nada que ver con que sean
americanos o no.
En la página siguiente ya se hace

referencia, en las tres últimas
viñetas, a la guerra de
Afganistán. El texto recuerda que
“todas las guerras tienen
inocentes”, un texto acompañado
por una imagen de varias
mujeres vestidas con burkas.
“Vivimos en cada golpe que dais
por la justicia infinita, pero
siempre esperando sabiduría
infinita”, haciendo referencia al
golpe que va a dar los Estados
Unidos, y esperando que se actúe
con sabiduría para que no muera
____________
ningún inocente. Esperando que ellos sean mejor que los terroristas La decisión de
“No hagáis lo mismo, o la guerra estará perdida antes de empezar”. El los EEUU y los
gobierno dijo que respetaría a los civiles. Aquí Spider-Man y los civiles inocentes
autores del número no se muestran muy convencidos de ello. (pág. 18)
En las páginas finales el mensaje que transmite el cómic es de unión.

La unión del pueblo para afrontar la pérdida, superarla y reconstruir.
Vemos velas encendidas cerca del río, en recuerdo del atentado, el
91
rostro de cuatro obreros, y un barco que se dirige al puerto

de Nueva York. “Somos uno en nuestra determinación.
Una al recuperarnos. Uno al reconstruir”. En la última
viñeta de la penúltima página vemos los rostros de miles de
americanos de todas las razas. “haced un pacto con vuestra
conciencia para crear un mundo en el que las cosas así no
tengan que ocurrir”, abominando de un mundo en el que
ocurren estas cosas. El último mensaje es, de nuevo, de
fortalecer la unión “Derribaron dos torres altas. Grabaos su
eco en vuestro espinazo. Convertíos en viga y cristal,
piedra y acero, para que cuando el mundo os vea, las vea a
ellas. Y manteneos firmes”. La última frase se repite en la
página final, compuesta por los héroes: en primer plano, un
bombero, un policía y un paramédico. En segundo,
militares, un miembro del FBI, dos obreros y un médico. Y
en tercer plano, los superhéroes, con la bandera americana
como telón de fondo.
En general, el cómic se convierte en un viaje por los

sentimientos y reacciones del pueblo norteamericano el día
del atentado, una exaltación y agradecimiento de los que
____________ fueron héroes en el 11-S, tanto funcionarios como civiles, y un emisor
La unión del de dos ideas: la primera al gobierno americano, para que actúe con
pueblo (pág. 21) sabiduría, y la segunda al pueblo, para que se una ahora más que
nunca. Con todo, aunque aún así utilice algunos recursos
propagandísticos como la actitud de los supervillanos ante la maldad
de los terroristas para exaltar lo malvados que son, no se trata de una
historia típicamente panfletista, sino que contiene más carga
Héroes con y sin
poderes (pág. 22)
emocional y social que política.
______________
En enero de 2002, Marvel vuelve a la carga con otro
especial sobre el 11-S titulado A moment of silence,
pero a diferencia de Heroes éste en vez de
ilustraciones nos presenta historias cortas y mudas
basadas en el atentado firmadas por Kevin Smith, Igor
Kordey, Joe Quesada, John Romita Jr., Bill Jemas,
Mark Bagley, Brian Michael Bendis, Chuck Austen y
Scott Morse. El especial cuenta con un prólogo del
mismo alcalde de Nueva York, Rudolph Giuliani.
Tanto este número como el anterior recibieron mucha
atención por parte de los medios norteamericanos,
principalmente en la CNN, CBS, E Entertainment
Televisión y The Today Show.
No obstante, Marvel no había acabado con las

historias dedicadas a la tragedia del 11 de Septiembre.
Faltaban las repercusiones en uno de sus héroes
insignia más patriótico: el Capitán América, que para
la ocasión estrena cabecera, pasando su colección al
sello Marvel Knights, sello para adultos que hace
92
poco ha desaparecido para integrarse al resto de

títulos Marvel.
Así, el primer arco argumental del vol. IV del

Capitán América se centra sobre la catástrofe. Los
seis primeros números, que llevan como título
Enemigo están escritos por John Ney Rieber y
dibujados magistralmente por John Cassaday.
Mucho menos sutil que el número de Amazing, la
saga Enemigo muestra una postura mucho más
patriótica y vengativa. En la segunda página del
primer capítulo, a diferencia de lo que pasaba en el
número anteriormente citado, se muestra a Bin
Laden sentado con una sonrisa en la cara mientras
sus hombres celebran la destrucción de las torres.
“Veinte minutos... cuatro mil asesinatos después...
alaban a Dios por la sangre que mancha sus
manos.” En las seis páginas siguientes se ve al
Capitán América desprovisto de su traje ayudando ___________
entre los escombros, preguntándose “¿Cómo ha podido pasar esto Portada de la
aquí?”. Steve Rogers desentierra un cuerpo, pero ya está muerto. edición española
“Nada más importa. Han vencido” proclama. Mientras un obrero se del CA vol. IV 1
lleva el cuerpo de una de las víctimas, el capi le pregunta “¿Lo saben
ya?”, refiriéndose a quién tiene la autoría de los
atentados. “Oh, lo saben... pero lo siguen llamando un
sospechoso. Dicen que no hay pruebas aún. Dicen
que quieren estar seguros” “Tenemos que estar
seguros. Es la guerra” contesta Rogers firmemente.
Nick Furia hace acto de aparición para pedir a Rogers
que le acompañe a una misión, pero el capi la
rechaza, pues su lugar está con la gente que puede
estar enterrada. En las páginas siguientes, Steve se
pasea por las calles de alrededor, recordando lo que
eran. De noche, se cruza con un chico árabe, al que
aconseja que no debería estar en la calle tan tarde.
“Vivo aquí. Me llamo Samir, no Osama. Y mi padre
nació en esta calle...”. Algo que no importa a tres
hombres que se lanzan encima del chico en la página
siguiente con una navaja. El Capitán América aparece
en el momento justo, representado como la luz de la
razón. Repite en los textos en off “Tenemos que ser
____________
Sobre estas
líneas: El
enemigo tiene
rostro (p. 2)
Izquierda:
El Capitán corre
hacia la batalla
93
más fuertes de lo que nunca fuimos... Como pueblo.

Como nación. Tenemos que ser América”. El Capi
levanta al hombre de la navaja con un lema
vengativo: “Ahorra tu ira para el enemigo”. El chico
hace las paces con el hombre mientras el Capitán
América nos recuerda que los americanos comparten
su sueño.
Con estas páginas ya queda clara la posición que

mantiene el Capitán América: los americanos somos
buenos y tenemos que ser fuertes y duros con el
enemigo. No obstante, esto es sólo un prólogo de la
historia central. Un terrorista ficticio llamada Al-
Tariq secuestra un pueblo norteamericano llamado
Centerville y el Capitán América se dirige a liberarlo.
En una conversación con Furia, rehúsa llevar un
dispositivo que le ofrece éste para detectar si un
soldado está vivo, aparato que tomará protagonismo
posteriormente. Por el camino hacia la liberación de
____________ Centerville nos encontramos con minas bomba, gente secuestrada en
Escena muy una iglesia, una periodista a punta de pistola transmitiendo el mensaje
simbólica (pág. de los terroristas y el Capi luchando con los talibanes mientras se
21)
pregunta cómo puede pasar esto en América. Una de esas luchas es
contra unos niños bomba a los que les faltan o piernas o brazos,
sustituidos por unos metálicos. Al-Tariq habla con el capi por unos
altavoces que llevan los niños. Cuando éste último le dice que en
América no se pelea contra niños, el terrorista le responde “Diles a
nuestros niños, americano... ¿Quién sembró la muerte en sus campos...
Portadas
y la dejó para que la recogieran los inocentes? ¿Quién se llevó sus
explícitas (CA manos? ¿Sus pies?”. La respuesta: las minas antipersona que quedan
vol. IV nº 2) después de las guerras. Las minas americanas. Pero una oportunidad
____________ así para la reflexión no se ve aprovechada, ya que el capi tiene el
tiempo en su contra y después de descubrir el
dispositivo que le dio Furia en uno de los niños, corre
a encontrarse con el líder terrorista para desactivar sus
bombas. Mientras Al-Tariq habla a los americanos por
televisión, culpándoles de la muerte que han dejado en
su nación, el capi le lanza el escudo en el momento
justo para responder a lo que Al-Tariq decía en ese
momento “Cuando mueren americanos debe haber
justicia...” “¡No! No cuando morimos. Mientras
vivamos”. Una vez más la reflexión queda pospuesta
hasta que termina el combate. Al-Tariq muere frente a
las cámaras y el capi toma una decisión: para evitar
que acusen a su nación de lo que ha hecho él, se quita
la máscara en directo, atribuyéndose a sí mismo toda la
responsabilidad.
Esto ocurre al final del tercer capítulo, y en el cuarto se

inicia la búsqueda del responsable de que los
94
dispositivos estén en manos de los terroristas. El

Capitán América visita a Furia y éste le acaba
revelando de dónde proceden. El Capitán sale a la
carretera con su moto y un grupo de terroristas le
tienden una trampa, haciéndole caer en llamas
desde un puente al río que hay debajo. El Capitán
aun así los derrota, y averigua que los
dispositivos, que éstos también poseen, acaban
con la vida de quien haya sido derrotado.
En el quinto número tiene lugar una de las

escenas más interesantes del arco. Rogers viaja en
avión hacia Dresde, Alemania, el lugar de
fabricación de los dispositivos, y juega una
partida de ajedrez con una pasajera. Mientras
juegan, ella hace preguntas a la figura de su
nación. “¿Qué piensas sobre la guerra? Vuestra
guerra contra el terror. A los demás nos resulta
confuso... a vuestros aliados que ignoráis. Cambia
cada día, contra quién lucháis... cuál es el gran
mal que América debe destruir hoy. No se por qué lucháis... No creo ____________
que tú sepas qué creer” a lo que Rogers responde “El 90% de las bajas Charla en el
en la Primera Guerra Mundial eran soldados. Pero la mitad de los que avión (CA vol.
IV 5, pág. 17)
murieron en la Segunda eran civiles. La mitad de 61 millones. Yo sé
por qué lucho. No quiero ver la Tercera Guerra Mundial”. El Capitán
justifica así los actos de Estados Unidos contra sus enemigos, como
una prevención ante un conflicto más grande. El autor revela así su
postura, sin tapujos, en boca del personaje. Si realmente hace algún
bien esta guerra del terror, no es algo que se analice de momento. El Capitán
sermonea al
En Dresde, el Capitán cae bajo los escombros del laboratorio de los terrorista (nº 6,
aparatos después de que estalle una bomba. Ahí tiene lugar el combate pág. 20)
final entre el Capi y el líder de la banda terrorista, que explica como ______________
su malvado plan consiste en usar las chapas para
matar a soldados americanos, que creen que los
aparatos sirven para otra cosa. La justificación de la
historia es que los militares de los Estados Unidos
tienen por costumbre usar tecnología sin probar.
Además, revela que sus padres murieron cruelmente
en una de las guerras que libró Estados Unidos
durante la Guerra Fría. El Capitán responde a eso que
“Hemos cambiado. Hemos aprendido” a lo que el
villano responde “Querrás decir que no puedes
responderme. Habéis jugado a eso en tantos paises...
En África, Asia, Sudamérica. Morimos y vuestro
pueblo...” “Mi pueblo nunca lo supo. Lo sabemos
ahora. Y esos días pasaron...”. Mientras su enemigo
se desmaya, el Capitán le dice “No has visto más que
tu propio dolor. Tu propio odio... O morirías antes de
causarle ese dolor a otro hombre... a cualquiera, otra
95
mujer o niño... No eres mejor que los amos de la guerra que te

crearon”. Entonces, el Capitán América le quita el chip, lo lanza por
los escombros y se lleva al malvado en brazos, mientras vuelve a
hablar de defender el sueño. Fin de la historia.
La historia, en conjunto, está bien dibujada y excelentemente narrada

por Cassaday, las peleas son espectaculares y el argumento se basa en
la realidad, cierto. Pero carece de toda la profundidad que podría haber
tenido. La historia tenía potencial, pero no se le ha sacado todo el
jugo, a pesar de los seis sobrados números con los que cuenta. El
problema es que se proclama mucho el sueño americano, la lucha por
la paz y contra los enemigos. Esto se repite una y otra vez a lo largo
del arco. Pero a pesar de las acusaciones de los villanos de la historia,
reflejando el mal que ha hecho también los Estados Unidos, no se deja
lugar a la reflexión y la autocrítica, y da la sensación de ser meros
desvaríos del enemigo. El Capitán América no se para a reflexionar en
ello en ningún instante. Y es por ello que el conjunto deja un sabor de
boca demasiado propagandístico y poco crítico. Los villanos son
demasiado planos, no se les da la profundidad necesaria (o, como en el
caso del pasado del líder, se desaprovecha) y el Capitán aparece
demasiado estereotipado. Al final, el resultado es una historia
entretenida, pero carente de la profundidad del número de Amazing,
frente al cual desmerece considerablemente.
No obstante, este es el primero de uno de los muchos relatos en los

que el Capitán América se encontrará con problemas reales de la
sociedad, y no siempre de una forma tan patriótica y estereotipada.
Setenta años después, los cómics de superhéroes siguen implicados en
la sociedad. Y por muchos años más.
.
96
Historia del cómic de superhéroes Conclusión
Conclusión
Después de analizar la historia de los cómics y sus diversas épocas, la impresión que me
llevo es la de una evolución positiva en la que un género en un principio de blancos y
negros (el bueno buenísimo y el malo malísimo) se convierte en algo mucho más
profundo y complicado, como son ahora los cómics en general. Esto ya me lo esperaba,
puesto que pasa con todos los géneros que evolucionen mínimamente.
Lo que sí ha sido curioso ha sido el análisis patriótico de los primeros Captain America
Comics de los años cuarenta, y también las referencias a la Guerra Fría de los años
sesenta en los Cuatro Fantásticos. Unos cómics en un principio de apariencia evasoria
revelaban un auténtico trasfondo social que, a pesar de estar bajo el estrecho punto de
vista pro-americano, sigue mostrando la realidad de su época, con la carrera espacial en
marcha y el miedo a una Era Nuclear muy posible en una época de conflicto latente.
Igual de curioso ha sido ver la evolución de personajes negros y de las mujeres en los
cómics. Hoy en día, no se hace ninguna distinción, las mujeres pueden ser igual o más
fuertes que los hombres, igual o más independientes que los hombres, eso ya no
importa. En cambio, sorprende revisitar el inicio de la Edad de Plata para comprender
que eso en un principio no fue así. Del mismo modo que sorprende la lenta
implantación de una etnia entre los personajes de cómic, que a día de hoy también
aparecen indistintamente.
La historia de los cómics presenta también, y de forma muy importante, la lucha contra
la censura de un puñado de personas preocupadas por la salud mental de los niños
después de leer uno de esos “cómics que ensucian la mente”. Es la evolución de un
medio novedoso que, como pasa actualmente con los videojuegos, lucha por conseguir
su libertad de expresión y por ser tratado como se merece, y no como un mero
entretenimiento intrascendente y simplón. Desde los absurdos comentarios de Wertham
hasta la llegada de Watchmen hay todo un mundo. Un mundo que ha sido un placer
descubrir más a fondo, sobretodo por las obras maestras que he podido leer. Y las que
quedan.
97
BIBLIOGRAFIA
Libros
- Clemente, Julián y Guzmán, Rubén: Spider-Man: Bajo la máscara, Dolmen

editorial, Palma de Mallorca, 2002.
- Hernando, David: Batman: El resto es silencio, Dolmen editorial, Palma de
Mallorca, 2004.
- Clemente, Julián; Hernando, David y otros: Spider-Man: Historia de una araña,
Dolmen editorial, Palma de Mallorca, 2004.
- Clemente, Julián y Díaz, Lorenzo: X-men: El precio de un sueño, Alberto Santos
Editor, Madrid, 2000.
- Coma, Javier y otros: Historia de los cómics, Toutain editor, Barcelona, 1982.
Cómics
- Biblioteca Marvel: los 4 fantásticos nºs 01, 02, 03, 1, 2, 3, 4, 5, 6 (Fantastic

Four 1 – 50, por Lee y Kirby), Planeta DeAgostini, Barcelona, 1999.
- Biblioteca Marvel: Daredevil nºs 1, 2 (Daredevil 1 - 14, por Lee, Everett, Wood
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- Biblioteca Marvel: Patrulla-X nºs 1, 2 (X-Men 1 - 14, por Lee, Thomas y Kirby),
Planeta DeAgostini, Barcelona, 2000.
- John Romita: Spiderman nºs 41, 42, 47, 48, 52 (Amazing Spider-Man 96 - 98,
108 - 109, 121 - 122, por Lee, Romita y Kane), Planeta DeAgostini, Barcelona,
2002.
- Coleccionable X-Men nºs 1 - 13 (Giant-Size X-Men 1, Uncanny X-Men 94 - 142,
por Wein, Claremont, Cockrum y Byrne), Planeta DeAgostini, Barcelona, 2000.
- Coleccionable Spiderman 1 nºs 3, 5 (Peter Parker: The Spectacular Spider-Man
64, 71, por Mantlo, Hannigan y Leonardi), Planeta DeAgostini, Barcelona, 2002.
- Coleccionable Daredevil nºs 1 a 23 (Daredevil 154 a 233, por Miller, O’Neil,
Mazzucchelli y otros), Planeta DeAgostini, Barcelona, 2003.
- Batman: El regreso del Señor de la Noche (edición tapa dura), Norma Editorial,
Barcelona, 2002.
Webs
- en.wikipedia.org
- es.wikipedia.org
- www.dreamers.com
- www.universomarvel.com/bajolamascara
- www.comicsreleasegroup.com
- www.bemonline.com
98

Historia Del Comic de Superheroes PDF

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Introducción…………………….……………………………………………..

Contexto histórico…………………………………………………………….. página 4

- El nacimiento de los superhéroes…………………………………….. página 7

- La Guerra Fría y los nuevos superhéroes……………………………página 23

- El renacimiento de los mutantes………..…………………………… página 67

padres resucitados son androides. Y poco después, se ve sumergido en una profunda

En fin, por algo se empieza.

La sociedad norteamericana en los años 20 y la gran depresión

Después de la Primera Guerra Mundial, Europa ha quedado muy

En 1920 es elegido presidente el candidato republicano Warren

Así surgen varias líneas básicas de defensa de los principios

Distintos desequilibrios económicos echan por tierra el modo de vida La bolsa de

caer. Mientras se intenta hacer algo

De esta forma llegamos a los años 30,

En 1939, en el mundillo en auge de los cómic books (revistas de

El nacimiento de los superhéroes

Joe Shuster nace el 10 de julio de 1914 en Toronto, Ontario

Jerry Siegel, nacido el 17 de octubre de 1914, es un joven

The reign of the Superman es el título de una historia aparecida en el

enviado a la Tierra por su padre en las horas finales

Siegel y Shuster se basan en la realidad para

incluso una novela en 1942 escrita por George Lowther e

Kane llama a Bill Finger, guionista con el que ha

Al igual que Superman, la primera historia de Batman

The Case of the Chemical Syndicate es el nombre del

El personaje poco a poco va ganando popularidad

(1)En esta época muchos artistas no eran acreditados y sólo figuraba el

Poco a poco, con la increíble popularidad que consiguen tanto

Wonder Woman es un personaje creado por William Moulton

Suprema, el nombre inicial que le pone Moulton a su

(2)Marston unió erróneamente en dicha descripción a dioses

Las amazonas viven en una utópica isla llamada Isla

Paralelamente a las publicaciones de National, otras

androide creado por un científico capaz de cubrirse en

De todos estos personajes, sólo la Antorcha Humana y

La Segunda Guerra Mundial y el Capitán América

El 1 de Septiembre de 1939, el gobierno alemán nazi

Es 1940 y Estados Unidos se mantiene al margen del conflicto que se

El Capitán América llega a los kioscos

cara a cara con el Capitán América (como anuncia la

Este número constituye un gran ejemplo de cómic

página siguiente, tras la

Respecto a las aventuras siguientes, las tres se basan en la lucha del

régimen nazi él recibiría una gran

En general las historias del número 1 son

También es gracias a esta implicación en los

La seducción del inocente y el Comics Code

A finales de los años 40, los padres de Superman han

Siegel y Shuster, durante el transcurso de la Segunda

William Moulton Marston fallece en mayo de 1947, y deja a una

Bob Kane cada vez dibuja menos a Batman, aunque

de Flash o Green Lantern, que fracasan en el intento de

Estamos a principios de los 50 y pocos son los

Los editores no dejan de preguntarse el por qué de este cambio de

Fredric Wertham es psiquiatra y jefe del Departamento de

ejecutado. Wertham publicó un libro sobre este caso y

El golpe de gracia de Wertham llega en 1954, con un

Wonder Woman afirma que se ven

Wertham, para el cual, según sus propias

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La Guerra Fría y los nuevos superhéroes

Después de la cruenta Segunda Guerra Mundial, dos superpotencias

En 1956, el género de superhéroes se encuentra marginado en el