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NOVELA GRÁFICA

...

POR:

HMM
1
TEXTO Y DISEÑO
DE:

HMM

2
¡TENGA
SU
PRÓLOGO!

Este texto no tiene otra intención que no sea


mi obsesivo afán por compartir
las cosas que me gustan.
 
Es totalmente una iniciativa personal.
No me avalan experto, institución o industria alguna.
 
Esto es, entonces, una plática esquinera,
una plática de pasillo, una plática entre amigos.
 
Ya olvidé cuál fue la primera novela gráfica que leí,
pero lo que sí puedo asegurar
es que probablemente la leí porque me atrajo el arte
que acompañó a la obra escrita.
 
Bien, de eso se trata esto:
de un dibujante escribiendo breves reseñas
de sus dibujantes de cómics favoritos.
 
No se alarmen. Si bien lo que me atrajo de cada obra
fue el arte plástico, nunca me decepcionó historia
alguna de cada novela gráfica que he leído.

Afectuosamente...
3
¡YO TE LO
JURO QUE
YO NO JUÍ!

TODAS LAS IMÁGENES EN ESTE LIBRO


SON USADAS CON UNA INTENCIÓN
MERAMENTE INFORMATIVA/EDUCATIVA
SIN INTERÉS DE LUCRO DE POR MEDIO.

NO POSEO DERECHO ALGUNO


SOBRE UNA SOLA DE ELLAS.

SI ALGÚN AUTOR, CASA EDITORIAL, O QUIEN


POSEA LOS DERECHOS LEGALES CORRESPONDIENTES
DE CADA UNA DE ELLAS ESTÁ EN DESACUERDO
EN QUE SEAN UTILIZADAS, POR FAVOR,
COMUNÍQUESE AL SIGUIENTE E-MILIANO
Y EL ARCHIVO DIGITAL SERÁ INMEDIATAMENTE BORRADO
DEL ACTUAL SERVIDOR
EN QUE SE ENCUENTRA RESPALDADO
Y EN UNA FUTURA VERSIÓN,
APARECERÁ SIN LAS IMÁGENES RECLAMADAS.

ESPERO SU COMPRENSIÓN ACERCA DE LA INTENCIÓN


DE PROMOVER EL MARAVILLOSO UNIVERSO
DE LA NOVELA GRÁFICA. GRACIAS.

BADFACETWICE@YAHOO.COM.MX
4
¡’CHAS
GRACIAS!

A Patricia y a ChicaDragón;
siempre y eternamente a ellas.

A Francisco Espinosa,
Gracias por darle coherencia
y decencia a los textos.

A mi familia y amigos.
Sé que me quieren mucho pese a mí mismo.
-como me dijo alguna vez el gran Sergio Flores-.

Y especialmente a los grandes artistas mexicanos


quienes, soportando mi zalamería de enloquecido fan,
me respondieron algunas preguntas
sobre su trabajo y sus planes a futuro
con una grandiosa amabilidad
y con una aún más gigante humildad.

Que el Dios Tlacuilo los proteja eternamente a todos.


PUES COMO
DIJO
EL LEÑADOR...
NOVELA
GRÁFICA

TEXTO DIBUJO
NARRATIVO ILUSTRACIÓN

¡GENIO!

¡No mms, usó comic sans! 7


MINIGUÍA
Como bien sé que algunos de ustedes
nunca han sido tocados
por el Dios NerdoFreakÑoñoGeek
y quizás hagan bien en ignorar el mundo
de las “revistas de monitos”,
va una pequeña guía para no perderlos
en lo que aquí narro...

¡OJO
AL
PARCHE!
TIRA CÓMICA
Esto es una tira cómica.
Publicadas en periódicos, u on line para después,
dependiendo del éxito, en pequeños libros recopilatorios.
Originalmente en periódico...

Calvin & Hobbes del maestrazo Bill Watterson, quien se ha negado con una
ética magistral a convertir sus entrañables personajes en estúpida mercade-
ría al mejor postor. Sorry, jamás los encontrarás en una cajita infeliz.

Nació en línea, en red social...

Jours de Papier, de Tania Camacho y Esteban Martínez. Una divertidísima


y dulce tira sobre una relación de pareja. Tan de corazón abierto que en la
misma, anunciaron su separación (snif).
9
CÓMICS

Este formato Los títulos


es lo más más comunes son
conocido los de superhéroes.

como cómic. Otros han variado


su temática:
Son las revistas ciencia ficción,
“de monitos” históricos, bélicos,
románticos,
que encuentras policiacos,
casi en todos lados. suspenso, horror,
vida cotidiana,
Por lo regular etc...
de unas 24 a 28
páginas cada
ejemplar.
Algunos títulos
se vuelven sagas
tan complejas
e interesantes ...Poco a poco,
que terminan el cómic se refina
en texto y arte.
recopiladas
Los autores
en grandes tomos empataron
y entonces, sí, claro, el nivel literario
ya puedes llamarlas con cualquier
obra clásica y claro,
novela gráfica; la narrativa visual
naaadie te va también se tornó
académica
a reclamar. con un alto
estándar artístico.
...Bueno, sí,
hay cada loco...

10
REVISTAS POR ENTREGAS
Las revistas por entregas, son formatos poco más grandes
y de decenas de páginas. En cada ejemplar encontrarás: 
• Historias cortas historias que ...E historias
con principìo y fin. terminan en el famoso completas
Las hay de 2 a 8 “continuará” con decenas
páginas... (8 a 12 páginas)... de páginas.

De las dos últimas opciones,


–así como se recopilan las tiras cómicas en pequeños libros–
de la misma manera las casas editoriales extraen
de estas revistas las mejores historias y las publican
en encuadernaciones profesionales,
lo que hoy conocemos como novelas gráficas.
Las revistas por entrega tienen una historia
bastante extensa. No hay acuerdo en cuál
fue la primera, pero sus inicios se remontan
a principios del siglo 19.
México tuvo su apogeo con Paquito, Pepín
y Chamaco.
ESPAÑA, 80s-90s
ARGENTINA, 60s

La revista estadounidense
Heavy Metal es uno de los
mejores ejemplos de revista
por entregas que desde 1977
ha sido puiblicada periódica-
mente hasta el día de hoy. 11
NOVELAS GRÁFICAS

1. Fueron escritas e ilustradas


exclusivamente para este
Este es el formato formato.
más usual
2. O son una recopilación extraí-
de una novela gráfica: da de las revistas por entregas o
encuadernación incluso de sagas de cómics que
profesional, en pasta tuvieron mucho éxito.
suave o dura, obras • La novela gráfica, originalmen-
extensas que pueden te, fue dirigida al público adulto.
Actualmente, aunque ya las hay
llegar a ser de hasta para todas las edades,
cientos de páginas. ese rasgo aún se mantiene
Las hay que... en su mayoría.
12
Ahora sí,
¡ahí
vamos!
PROTOHISTORIA
¡APÚNTALE
MI CHAVO!
1978
La editorial Baronet Books
publica Contrato con Dios,
una obra escrita y dibujada
por Will Eisner.
Eisner, al tratar temas adultos
en la historia (en uno de los
cuatro cuentos que lo conforman
el personaje principal
es acusado en falso
de pederastia), sugirió
a la editorial que el libro Tras Contrato con Dios,
no se vendiese en la sección Eisner continuó
la obra hasta crear
de cómics, sino en la de una trilogía.
obras literarias. Ansia de vivir
y La Avenida Dropsie
Al final, la editorial resuelve el son las secuelas
problema etiquetando la obra que complementan
bajo el término “novela gráfica”, la historia.
para aclarar al público En 1988 se crea el
que sí es una obra literaria seria, Premio Will Eisner,
galardón que se
pero ilustrada. considera el Óscar
Y desde entonces... para la industria
de los cómics.
Pero mucho, mucho antes hay
A pesar del gran
una larga historia detrás... impacto que Eisner
representa en la histo-
ria del cómic, lamento
PRÉSTAME reconocer que sólo he
TU MÁQUINA leído esta trilogía.
DEL TIEMPO No, no he leído Spirit,
que supone una gran
épica en el mundo
a rayitas.
15
En 2017, en Célebes,
Indonesia, se encontró
lo que, según datos
arrojados por las
Y es que antes de cualquier lenguaje investigaciones,
es la pintura rupestre
escrito: más antigua
en la historia
–¿Tú haces monitos?” –preguntó Tok de la humanidad. 
a Tuk–.
Definitivo: el dibujo fue
Tuk* contestó en plena muina la primera manifestación
artística para dialogar,
por el tono burlón de su cuate:  para narrar una historia.
–¡Te espero a la salida, prro! ¡Búrlate!
El tiempo dirá si dibujo chido o no.
¡44,000 AÑOS
Pasaron más de 40,000 años... TIENE
EL GRAFITI ESE!
* No se pudo confirmar, pero parece que Tuk es una mujer.
16
3500aC Pasaron muchos
1700aC
Tabla siglos y el dibujo se
de arcilla
sumeria volvió el lenguaje
3500aC escrito de
la humanidad. Alfabeto cananeo
1700aC

Fue evolucionando
Jeroglifo
egipcio
en formas
3200aC
más complejas
y más bellas.
Alfabeto griego
Hasta que un orate 900aC

Estela maya por el orden,


Es más
la lógica Los cananeos crean
tardía
el primer alfabeto
pero psss,
¡qué bonita! y la simpleza dijo:  de 27 letras. Luego los
griegos añaden
“¡Ya estuvo suave, las vocales en el 900 a. C.
méndigos, de tanto hasta evolucionar
Escritura
cuneiforme garabato incom- en el alfabeto latino
que hoy usamos.
2900aC prensible. Pobre
gente del futuro, Pero claro, ahí andamos
buscando monitos verdes
los van a volver en el cielo y dejó de
Papiro
locos con sorprendernos la gran
con escritura
hierática
semejantes variedad de alfabetos
alrededor del mundo
2000aC mariguanadas. 
que parecen escritos por
“¡Vamos a escribir gente de otra galaxia. 

Tras las pinturas rupes-


como Adapa man- Diferentes alfabetos

tres, la escritura avanza da... nada más con usados actualmente

de manera que en los bolitas y palitos!”.


vestigios históricos se
nota cómo poco a poco
van abandonando la ¡44,000 años de evolución... y volvemos
a escribir con pictogramas!
complejidad de los dibu-
jos y comienzan a usarse
signos más simples y más
17
acordes con el lenguaje.
LIBROS
“¡Te tengo la paciencia de un monje copista de la edad media!”.
En los siglos previos a la invención de la imprenta, los libros
se escribían a mano, página por página, y si alguien quería
una copia... ¡tssss!, pídela con tiempo porque terminar el libro
podría llevarse varios años.

Luego de perfeccionar La religión, la ciencia,


la escritura la historia y la filosofía
(y agarrar la onda fueron los temas
de que eso de escribir principales en los
en piedra o arcilla primeros libros.
es muy tardado;
mejor en papel Desafortunadamente,
o en piel de marrano) por el lento y costoso
resultó más que obvio proceso de realizar
el redoblar esfuerzos cada ejemplar, sólo
para perpetuar jerarcas clericales
las ideas, la historia, y señores feudales
los descubrimientos. podían costearlos.

A pesar de su divorcio
en las páginas,
dibujo y texto hacen
una muy buena
mancuerna para
complementar
y reforzar la narrativa.
Desde elaboradísimas
letras capitulares hasta
bellísimas miniaturas
descriptivas con gran
detalle.
18
La Biblia fue el primer libro
que Gutenberg imprimió.
¡Denle chance, ateos!,
el poder de la Iglesia
aún era enorme y había
que andarse con cuidado
de que no fueran a catalogar
el invento como inspiración
demoniaca.

“Guten” lo sabía y así fue.


El invento junto a otras
corrientes artísticas y sociales
detonarían el pensamiento
moderno y pondrían
fin a la Edad Media.

Con el regalazazazo que Gutenberg


hizo a la humanidad en 1440, entonces
sí, se dejaron venir todos locos a imprimir
...DE NADA,
libros en cantidades industriales, VATO.
y claro, se fueron haciendo cada vez
más accesibles para todo el mundo. AI, NOMÁS…
TIEMPOS MUERTOS
Y PURO
HOME OFFICE.

El Ars Moriendi es un curioso tratado de protocolos


para ayudar a bien morir a enfermos terminales
y los procesos para tratar los cuerpos, sobre todo si había
una infección contagiosa de por medio.
Otro de los primeros libros impresos.
¡Me sueeena, me suena! 19
EL PRIMER CÓMIC
Dibujo y texto se unieron para la difusión
de ideas y pasaron los siglos. 
Si bien en algún momento alguien
comenzó a elaborar historietas
para narrar situaciones comunes, La historia en cuadros
a la cual la crítica de
cotidianas, fue hasta 1827 cuando arte no presta atención, y

Rodolphe Töpffer
que raramente inquieta a
Los amores del señor Vieux-Bois, los doctos, no ha dejado en
cambio de ejercer una gran
del pedagogo suizo Rodolphe Töpffer, atracción. Y esto en mayor
grado que la literatura mis-
fue considerado el primer cómic ma, puesto que a partir del

de la historia moderna. hecho de que existe más


gente que mira que gente
que lee, ejerce su atractivo
¿Por qué? Por la sencilla razón especialmente sobre los chi-
cos y las masas, ese público
de que sus historias, en el formato al que se puede pervertir y
que por lo mismo sería parti-
que hoy conocemos como tira cómica, cularmente deseable ayudar

como las que –tristemente– comienzan a educarse.

a desaparecer de los periódicos,


tienen una narrativa secuencial. ¡Aaaaw!

Años antes de la obra de Pero no eran más que viñetas con principio y fin y crea
Töpffer, ya estaban registra- con pies de grabado, por lo la narrativa secuencial. 
das muchas protohistorietas que cada título contaba una
¡Ah!, lo olvidaba, ideó esta
donde texto y dibujo eran historia en cada cuadro,
obra para complementar
usados para narrar desde independientes entre sí.
la educación de sus peque-
situaciones chuscas y alguna Töpffer enlaza textos y dibu-
ños alumnos.
que otra crítica social.  jos en un orden cronológico

20
A mediados del siglo XIX se dieron los primeros coqueteos
entre texto y dibujo muy cercanos a la novela gráfica. 
Se seleccionaban obras literarias y entre páginas, se les
añadían bellísimas ilustraciones alusivas a la obra. Pero sólo
eran eso: láminas complementarias, sin diálogos ni secuencia.
Tal es su éxito que se siguen reimprimiendo en la actualidad.

GARGANTÚA Y PANTAGRUEL
FRANCIA

GUSTAVE
DORÉ

EL QUIJOTE DE LA MANCHA
Súper prolífico,
y de una impresionante
academia artística,
elaboró cientos de bellísimos
grabados para ilustrar
La Divina Comedia,
El Quijote de la Mancha,
Gargantúa y Pantagruel,
Historia de las Cruzadas
y hasta la Historia
de la guerra en México
sobre la intervención
francesa, entre muchas.
LA DIVINA COMEDIA

21
I N G L AT E R R A

JOHN
TENNIEL
Alicia en el País
de las Maravillas,
(1865)

Escrita
por Lewis Carrol.
Hasta hoy
en día, no sólo
permanece
vigente la obra
escrita sino que
ha inspirado
gran cantidad
de películas,
animaciones,
videojuegos y,
en todos ellos,
está la huella
conceptual
de los personajes
que imaginó
Tenniel.

A pesar de que el trabajo de Doré y Tenniel aun no puede


considerarse cómic, ni mucho menos novela gráfica,
con su obra lograron que el dibujo triunfara en dos terrenos:
primero el profesional y segundo, convertirse en una novedosa
opción para reforzar la narrativa literaria.
22
En 1895 nace Además, un pleito
¡Y EL PRIMERO Yellow Kid de la entre Joseph
QUE HABLÓ
mano de Richard Pulitzer y William
FUÉ EL PERICO!
F. Outcault. Randolph Hearst
y sus respectivos
En ella, el desgarbo
periódicos, y un cu-
Décadas después, del personaje
rioso detalle técni-
ya instaurada la principal, el uso del
co de prensa con
narrativa secuen- slang de las clases
el color: generaron
cial, de Töpffer, bajas de la época
el término “prensa
las tiras cómicas y la incipiente
amarillista”. 
tuvieron su enorme violencia en la tira
difusión gracias al dieron un duro Pero pues, claro, 
éxito masivo de los golpe a la moral ¡échenle la culpa
periódicos. victoriana.  al monito!
¿Detalles técnicos con la prensa?... ¡Mmmta, mi amiga Alba Carrillo arregla esos asuntos en dos patadas!

Fuera la controversia, Yellow Kid No hablaba.


Yellow Kid vale oro para Se “expresaba” a través de textos
la historia de la historieta, en su camisola, con errores
GEE! WOTS DE MATTER.
pues heredó el más famoso ortográficos intencionales
I FEEL TURRIBLE
recurso gráfico omnipresente que escandalizaron WORSE.
al día de hoy: a los educadores de la época.
el globo de diálogo, ¡Bad boy!
usado por vez primera
¡por un loro! en 1896. 23
Probablemente, lo que más Ese mismo barroquismo lo
molestaba a las buenas orilló a crear otros recursos
conciencias victorianas era gráficos interesantes, como
la integración racial que las líneas cinéticas para
sugería Outcalt, aunque resolver su idea de movi-
claro, bajo su exageración mientos bruscos o acelera-
gráfica se interpretó de dos. El resultado, impresio-
políticamente incorrecta. nante e innovador.
24
¿TONS QUÉ...
EN SERIO ES BUENO
EL TAL MCCAY?

¡A
WIIINSOR!

PONIÉNDOLE CASA AL MEJOR DE TODOS LOS TIEMPOS


25
CANADÁ

WINSOR
MCCAY

En octubre 15 de 1905, en el New York Herald,


se publica la más bella tira dominical
de todos los tiempos (recuerden, es mi gusto):
Little Nemo in Slumberland.
La historieta, dibujada con una impresionante maestría,
heredó no sólo a las generaciones más próximas
sino a toda la historia del arte ilustrado
un enorme abanico de recursos gráficos,
estilos y, por supuesto, altísimos estándares
para quienes aman y para quienes se dedican
a esta fantástica labor.
Los expertos en la historia del cómic
pueden decir lo que quieran, pero Winsor McCay
logra una total refinación de la historieta de manera
tan espectacular que siempre será para mí
y quizá para muchos
quien estableció toda la modernidad
con la que hasta el día hoy se crean historietas.

26
La historia: El pequeño Nemo 
(Nadie, en latín) siempre sueña. 

Y en las aventuras en sus sueños


lo acompañan muchos
personajes, entrañables
y simpáticos, que lo empujan
a aventurarse sin miedo a lo que
pueda suceder. Siempre termina
cayendo de la cama.

Desde la primera tira (arriba),


publicada el 15 de octubre
de 1905, Winsor nos da
un adelanto de tanta maravilla
estética y fantástica por venir.

27
Esto es un Panel Esto es
la retícula.
Si quieren
apantallar
llámenlo
layout. Prrrrt.

McCay jugó
mucho con
la distribución
de páneles
en retículas
bien dinámicas
y de una
estética muy
novedosa
para ese
tiempo.

En serio.
Si son bien obsesivos
como yo,
chequen las matemáticas
que hay en este
esquema.

Uno de los muchos recursos


gráficos explotados por McCay
es la impresionante distribución
de páneles en la retícula. Hace
una adecuación muy dinámica
que obedece al desarrollo mismo
de la historia. Muy original.

Perfecciona la perspectiva
y los diferentes planos para
una bidimensionalidad mucho
más rica.

Y por supuesto, muestra


un impresionante dominio de la
figura humana en movimiento,
con mucha vitalidad.

28
IMAGINACIÓN ALUCINANTE COHERENCIA NARRATIVA y la COMPOSICIÓN.
Es otro de los rasgos determinantes Y otro dato impresionante: el uso del color. Un
en la obra de McCay. Obvio, al hablar soberbio trabajo técnico, pues para principios
sobre los sueños de un niño, no hay del siglo XIX, publicar color en prensa sólo era
un sólo candado en la imaginación. posible con la técnica de la litografía.
La desborda totalmente, pero siempre Muy buen efecto de color el rostro de la luna,
muy cuidadoso de mantener dos reglas que por cierto, muy de cine, cuadro
que hoy en día son reglas de oro: por cuadro se va acercando a Nemo.

Dos ejemplos más sobre el dinamismo de la retícula, y la composición.

Gran ejemplo: Coherencia narrativa Aparte de la coherencia y la de por


sujeta a una dinámica composición. sí sorprendente composición de esta
página (¡regocíjense en las líneas;
En esta página la coherencia narrativa que marcan los alucinantes caminos de
es, digamos, cinemática. Cuadro coincidencias!) Winsor nos sorprende por
por cuadro, como fotograma fílmico, otros grandiosos detalles cinemáticos:
la acción de los personajes mantiene
una secuencia lógica. El movimiento de la sombra que
proyecta la cama, luego, conforme
Y en cuanto a composición, la línea la cama se va desarmando, McCay
que marca la caída de Nemo, es más se inventa ¡“movimientos de cámara”!
que obvia. Una genialidad, Una exigente de frente, en picada y contrapicada.
genialidad hacer coincidir la cabeza
de Nemo en cada panel. 2929
¡Grandioso, grandioso, grandioso!
Winsor, gran caballero, no era flojo.
¡AHÍ ESTÁ Se iba hasta los más minúsculos detalles.
EL DETALLE, Su trabajo denota que investigaba,
que buscaba la información precisa
CHATO!
para un trabajo exacto, perfecto.

¿Dónde obtenía
McCay tantas
referencias como
para dibujar
distintos animales
en tantas poses
y acciones
a la perfección?

O tenía
el Google a la
mano o quizá
fue un genio
de la academia,
maestrazo de la
morfología.

¡Impresionante10!

30
Para 1905
Kodak ya tenía
7 años facilitando
a cualquiera
(bueno, a quien
tenía varo)
poseer una
cámara y rollos
con 100
negativos.

Entonces...
un zoológico,
un circo.
...pué que...

31
¡Clávate en la textura
¡Pero llegar de la piel del elefante!

a éste nivel!
32
¡EL SISTEMA COLORIZADOOOR!
¡Aplausos al personal del taller litográfico
que colaboró con McCay, pues seguro
se reinventaron diariamente para lograr
empatar técnica e imaginación!

De esos
endemoniados
días en los que,
quien dirige
un proyecto,
comienza a
despechugar...

–Oye, ¿cómo
le podemos
hacer para
que aquí se vea
realmente
que son
llamaradas...
y volumen
en el humo...
y en este otro
como si...

33
Y luego buscar un efecto
de luces de colores
transparentes y...

Y el encargado del taller


contesta que no sabe,
pero que ahorita le buscan
el cómo. N’gaos no.

¡FX sin
Photoshop!
¿Cómo
resolver
la manera
de que
se vea
un destello
luminoso?
Supondría
todo un
reto a la
creatividad
no sólo de
Winsor sino
de todo
su equipo
de trabajo.

¡Genios, lo lograron con puro color!


Amén de una increíblemente
bien lograda disolvencia
cinemática entre el carruaje
C ¡Aburtov, reacciona aaasíiiii! 34 y la cama del pequeño Nemo.
¡PRIMERO Y Winsor lo sabía,
DEMUÉÉÉSTRAME y vaya que dibujó
QUE SABES magistralmente.
DIBUJAR!

Una maravillosa
página donde
McCay dejó
caer toda
la academia:
plantas, animales,
humanos y seres
fantásticos.

Proporciones
exactas,
tridimensionali-
dad en el
movimiento.

Profundidad
de campo,
lograda no sólo
con el juego
de planos sino
también con el
valor de la línea.

Un soberbio
conocimiento
de la morfología
en acción.

35
Me atrevo
a decir

¡CUÉNTAME que este es


el primer
MÁS! ejemplo
de las
onomatopeyas
típicas
en los cómics.

Honestamente,
para señalar El uso de brillos
cada invención para sugerir
volumen fue
gráfica de McCay, otra grata
tendría que herencia
de McCay.
ejemplificar
el texto con La mezcla
de colores
cada una en las hojas...
de las páginas ¡uff!

de toda su obra.
Algunas
se pueden v

considerar
prototipos
de recursos
posteriores; pero
definitivamente,
son muchos
los ejemplos. ¡Cuántas
películas no se
han filmado
con esta
secuencia
llena de
acción tan
bien dibujada!
36
¡Copiones!
El extremo detalle
en pro del realismo.

Una pieza maestra


de la secuencialidad
bien cuidada.

Mientras Nemo cae,


su armadura comienza
a desprenderse pieza
por pieza y las sombras
que proyectan en las
escaleras coinciden
sorprendentemente.

37
¡WOOOOOW! reminiscencias de películas, libros, cómics
¿Por dónde empezar con esta página? que hemos visto en la actualidad.
Parece que Winsor nunca estaba conforme. Acción y drama enmarcados con un magistral
Semana tras semana, su principal objetivo manejo de otro par de ases de McCay:
era superarse a sí mismo. Cuadro por cuadro, la arquitectura y su exhaustivo trabajo
si nos esforzamos un poco, nos van llegando con la perspectiva. Soberbio.
38
Pero...
¿qué tiene que ver
todo esto con
la novela gráfica?

Poco y mucho a la vez.


A pesar de que Little Nemo in Slumberland
nunca se pensó como una novela gráfica como hoy
las conocemos, a McCay se le ocurrió darle a varias
de sus tiras una continuidad cada domingo.
Así que en las recopilaciones hoy publicadas
se aprecia el primer esbozo de ello.

39
¡NAAAAH,
¿NETA?!

¡Sí, es verdad!
Winsor McCay
fue el primero en crear
un dibujo animado.
Lúdico como él mismo
y su trabajo, en 1911
registraron todo
el proceso en un muy
gracioso filme mudo. 

¡Con guion y toda la cosa!

El resultado, tan alucinante


y surrealista como su tira.

¡Realizado
con 4000 dibujos!

youtube.com/watch?v=K8qow7jTyoMt
Copy-Paste

40
EDAD MEDIA
¿GRAPHI... QUÉ?
¡PELEA,
PELEA!
Como en toda FRENTE A FRENTE
expresión artística, El Eternauta Contrato con Dios
ahí están los
haters haciendo el
caldo gordo por lo
que creen que es la
única verdad.
La discusión sobre
cuál fue la primera
novela gráfica
per se subió al ring
a dos obras
maestras. 1957-1959 1978

Contrato con Dios, Argentina Estados Unidos

de Will Eisner, Obra de escritor y dibujante Obra de un solo autor


indiscutiblemente, Publicada por entregas* Publicada
y recopilada posteriormente. en un tomo único
como ya se había
Ciencia ficción Vida cotidiana / realidad
mencionado,
fue la que introdujo La historia narra la lucha
de Juan Salvo y algunos
Semiautobiográfica. Eisner nos
relata cómo era la vida en el
el término amigos contra una invasión Bronx de las comunidades in-
extraterrestre. migrantes, principalmente la
novela gráfica, judía, tras la gran depresión
Aunque parece un argumento
y El Eternauta, simple ya desde su primera
económica en EU. La pobreza,
la violencia, el desencanto,
escrita por Héctor  versión –se hizo un grandioso la miseria humana.
remake con el arte
Germán Oesterheld de Alberto Breccia y luego una
Eisner escribe y dibuja.

y dibujada por segunda parte, nuevamente Actualmente se publica


con Solano López–, Oesterheld un tomo integral junto a sus dos
Francisco Solano. supo disfrazar con ciencia secuelas: Ansia de Vivir
ficción una gran historia y La Avenida Dropsie.
con alta connotación política
¡NO SE PELÉEN... en contra de las nacientes La discusión de cuál se consi-
dictaduras latinoamericanas. dera la primera novela gráfica
de la historia termina cuando
LAS DOS SON BUENAS! Netflix anunció para febrero a estas excelentes obras
la adaptación de la obra las hermana la tragedia...
para una serie. Un nieto En 1978, año de la publicación
de Oesterheld está involucrado de Contrato con Dios, la milicia
en el proyecto. de la dictadura argentina
asesina a Oesterheld.
42
¡TIEMPO
LOS FUERA! ESCRITORES

Hay que recapitular que este libro


está dedicado a los artistas gráficos.
Pero claro, nada sería posible
sin la creatividad
de los que gustan echar mentiras...
magníficas mentiras.
Muchos, hoy,
son todos unos rockstars.

Aquí, algunos,
de entre muchos,
cuyas obras bailan del libro, al cómic
y con suerte, a las pantallas grandes.
NEIL GAIMAN
(Inglaterra)

SANDMAN

AMERICAN GODS

Aunque
su obra fluctúa
entre
lo escrito
para cómics y
exclusivamente CORALINE
como obra
literaria,
su imaginación
ha llegado
a las páginas,
pantallas
chicas
y grandes.
44 MIRRORMASK
ALAN MOORE
(Inglaterra)

WATCHMEN

Ese viejo
anarquista.
Haciendo de lado
su trabajo
con superhéroes, V FOR VENDETTA
sobresale la obra
en la que
ha dejado
muy en claro
su postura política.
Cabrón Alfa.

SWAMP THING

FROM HELL
45
ALEJANDRO JODOROWSKY
(Chile, n. Francia)
El loco, el brujo, el mesías.
Ódienlo quien así lo desee,
pero inclínense ante todo
lo que ha logrado
este hombre, bueno o malo.
La mala influencia,
el lophophora. Literatura,
cómics, teatro, cine, ensayo,
todo lo ha tocado y en todo,
éste, el primer ciudadano
del mundo, ha puesto
la vara muy alta.
Locura y amor al trabajo.

EL INCAL LA CASTA DE LOS METABARONES LOS TECNOPADRES

46
FRANK MILLER (EU)
Nadie como Frank Miller para crear esas
frases dignas de portar en una playera
o publicarlas en tu Facebook.
Hard work es su tercer apellido.
SIN CITY

300

HARD BOILED

BATMAN: THE DARK


47
KNIGHT RETURNS
GARTH ENNIS
(Inglaterra)

PREACHER

THE BOYS

Uno de los
principales
responsables
de llevar
a DC Cómics
a su adultez
SÓLO UN PEREGRINO
con la línea
Vértigo.
Su obra, toda
en el formato
cómic
tradicional, en
recopilaciones,
es un agasajo
de culto. 48 TRUE FAITH
LA REVOLUCIÓN
INDUSTRIAL
POCO CÓMIC
COMPRO
PORQUE...
REVISTAS POR ENTREGA
¡JÚNTENSE, El modelo creado por la cooperativa francesa
Los Humanoides Asociados para la revista Metal Hurlant
JÚNTENSE! tuvo sus inmediatas y exitosas réplicas en otros países.

Conozco muy poco

HEAVY METAL EU (1977- a la fecha)


METAL HURLANT Francia (1974-1987)
acerca de las
revistas
de historietas
por entrega.
Sé que a mediados
del siglo 20 ya existían
varias en el mundo.
Pero en la segunda
mitad de los setenta
explota un boom
GALLITO CÓMICS* México (1992-2000)
espectacular
dedicado
RAMBLA España (1982-1985)

principalmente
a la Ciencia Ficción,
con la revista

*Primero El Gallito Inglés


francesa
Metal Hurlant. 
Esta marcaría
un nuevo modelo
de difusión regido Estas revistas se convirtieron
por la colectividad en la más rica veta
en un negocio para la posterior publicación
de cooperativa. de novelas gráficas
¡Vientos!, ¡ahora y el trampolín hacia la fama y el culto
el bisne es de quien de sus autores.
lo dibuja! 50
LAS CASAS EDITORIALES
A las editoriales colectivas se le suman otras nuevas,
las cuales, es de agradecerse, rescatan lo publicado
en las desaparecidas revistas por entrega, las recopilan en tomos
únicos. y ahora sí, nace toda una industria de novelas gráficas.
NORMA ED. España PHANTAGRAPHICS. EU

LOS HUMANIODES ASOCIADOS. Francia CASTERMAN. Bélgica


Y dan un gran impulso
a este maravilloso arte,
pues:

1 Rescatan obras
publicadas en las
revistas por entrega
y las presentan en el
formato de novela
LA CÚPULA. España gráfica y... PANINI. Italia

2 Abren las puertas


a nuevos artistas,
escritores y dibujantes
para publicar directa-
mente novela gráfica
por lo que enriquecen
también el abanico
de géneros narrativos.

MÉXICO
En nuestro País, casas editoras como
Resistencia, La Cifra, Sexto Piso, Caligrama
y Fixión Narradores (más adelante
hablaremos de ésta casa editorial
regiomontana), se están tomando
muy en serio el apoyar a autores mexicanos
con un profesionalismo brutal. 51
La novela gráfica tiene apenas 42 años
de industria masiva. En años recientes,
¡ES LO las casas editoriales echan la casa
DE HOY! por la ventana con lo que se conoce
como EDICIONES INTEGRALES.

Una EDICIÓN INTEGRAL recopila obras completas que en su


Sí...
momento fueron publicadas en varias entregas. Van desde
90 años de 
un simple tomo hasta bellísimas ediciones de lujo como la que lanzó
Jodorowsky.
la editorial franco-belga Casterman, de Las Ciudades Oscuras,
Toda su obra
escrita por Benoît Peeters y dibujada por François Schuiten,
en 12 tomos.
que publicó el primero de doce tomos ¡en 1983!
Falta
Son ediciones caras, pero valen mucho la pena, pues una edición
billullo…
integral suele incluir mucho material extra.
y saber
¡¡¡Psst, pssst... Ledón, C. Guerra, Luisinho!!! 52 francés.
¡MÁAASTERS!
¡NO,
TÚ NO!
… NO ME HAGAN CASO

Último aviso.
A continuación va la lista de autores y obras que sí he leído
y por lo tanto son mis DIBUJANTES favoritos.
Posiblemente haga muchas omisiones importantes
(porque no las he leído, psss, obvi).
Lo que escribo no está consensuado con absolutamente nadie.
No me avala ninguna persona
o institución “autorizada” en la materia.
Viene sólo de mi cuajo, tripa y corazón.
Es una charla honesta y simple.
Si alguien está en desacuerdo
o quisiera nutrir la conversación, ¡bienvenido!,
siempre y cuando sea en buen plan.
Pero si vienes en calidad de matagallos,
mejor lánzate a las convenciones de cómics
a engrosar las filas de oligofrénicos “expertos”
que se enrollan en soliloquios de risa
donde sólo ellos se escuchan.
¡Saaabres!

Disculpen lo rijoso pero es que... por cierto, Stan Lee no dibuja... que yo sepa.
54
FRANCIA

JEAN
GIRAUD
“MOEBIUS”
ANTES DEL PEYOTE
¡TE JUNTAS
CON PURO
VAQUETÓN!

En los 60,
Europa se
infectó de
un curioso
gusto por
El mismo Moebius el western:
reconoce que en literatura,
cómics,
los años que vivió cine.
en México, bajo la Moebius no
“mala influencia” fue ajeno.
Dibujó
de Jodorowsky, El Teniente
desayunó peyote. Blueberry
(1963),
El efecto escrito por
Jean-Michel
lophophora  Charlier.
fue inmediato;
DESPUÉS DEL PEYOTE
pasó de ser un
artista maquilador
a uno de los
mejores creativos
de la historia.
Además, contrario
a convertirse en un Su afiebrada
hippie huevón, imaginación 
encauzó
regresó a Francia  una nueva
y en 1974 fundó estética
para toda
junto a otros artistas obra de
la colectividad la ciencia
ficción
Humanoides post-70.
Asociados. Bendita
Mescalina.
Editorial aun activa.
56
¡POR
SUS
DÉSTOS!

Algo que caracterizó


la obra de Moebius
fue que nunca se
conformó con un
estilo de dibujar.
En toda su obra
dejó desde trazos
sencillos hasta
obras de una gran
complejidad.
Por otro lado,
también fue un autor
prolífico y versátil.
Elaboró diseños
para películas como
Tron, El Quinto
Elemento, Alien…
Y Dunas, proyecto
fallido con Jodorowsky
del cual se dice
que productores
y directores de cine
aun se fusilan las
ideas que plasmaron
en el libro conceptual
57
y los storyboards.
*De los 16 tomos de la obra, Moebius regresa para el tomo 13 y abandona el proyecto. Tomos 7-12 (1988-1985) dibuja Zoran Janjetov y tomos 14-16 (2008-2014) el mexicano José Ladrönn
¡YA WE,
NO LO PIENSES,
CÓMPRALOS!

R E C O M E N DAC I O N E S

ARZACH EL INCAL EL MUNDO LA LOCA


1974-1976 1980-1989 DE EDENA DEL SAGRADO
1983-2001 CORAZÓN. 1993
Su primera gran Con un guión
obra personal tras de Jodorowsky. Porfa, consigan A pesar de ser
el chocomilk con Un detective cuyo la versión integral un guion de
lophophora campo de acción, con los 6 volúme- Jodorowsky, este
williamsii que le son las zonas nes. le otorga mucha
sirvió Jodorowsky de la metafísica, libertad creativa
Para mí, su obra
de merienda. ¡chúpate esa, a Moebius.
maestra. Un pla-
Matrix!
Publicó cuatro tillo fuerte y vasto Una mujer tiene
Moebius dibujó
historias; en cada para degustar.  una revelación
los primeros seis
una cambió el donde se le afir-
tomos*. Si tardó casi 20
nombre: Arzak, ma que de ella
Información filtra- años para con-
Harzak, Harzach nacerá una re-
da bajo la mesa, cluirla, al leerla se
y Harzack. encarnación de
afirma que es la entenderá el por- Juan el Bautista.
Una muy bella obra europea qué. Todo en ella  Historia llena
obra, llena de más difundida está meticulosa- de aderezos con
sueños, soledad, de la historia, mente cuidado. una narrativa
nostalgia, humor, traducida a más
Moebius recono- bien tejida de
bueno, de todo de 20 idiomas
ció la influencia principio a fin.
un poco. y la primera
que rebasó el de Carlos Amplio criterio,
Y mucho silencio. millón de copias Castaneda. aviso.
vendidas. Ojo, streamers.
58
U R U G U AY

ALBERTO
BRECCIA
59
Pocos, habrá muy pocos cuyo arte me ha llegado a impresionar
tanto como la obra de Breccia. Trazos, pinceladas, collages,
experimentos gráficos, los resultados; siempre magistrales.
A Breccia, que tiraba para pasar desapercibido, Hugo Pratt,
con maneras rudas, le hizo ver su propia genialidad.

60
R E C O M E N DAC I O N E S

MORT CINDER LOS MITOS DE CTHULHU PERRAMUS


1962-1964 1973 1983

De culto. Totalmente La experimentación Con extraño pero mag-


una gran obra de culto. gráfica en esta obra nífico guion del periodista
es de altos vuelos.  argentino Juan Sasturain.
Mort es un viajero del
tiempo, pero, para saltar Entre los trazos, unió a la Un hombre que apare-
de una época a otra, deliciosa receta técni- ce amnésico de la nada
tiene que morir.  cas de collage con resul- con el único encargo de
tados muy buenos que desaparecer los muertos
Mort conoce a un an- denotan una gran liber- de una “ficticia” dicta-
ticuario, el viejo Ezra, y tad de hacer las cosas. dura y a la que claro,
cada vez que visita su se niega; es bautizado
tienda, escoge un ob- Y se lo permitieron. como Perramus por unos
jeto y le narra la historia Genial manera de ilustrar pachequísimos cuates
del momento en que el las pesadillas que se encuentra en su
cachivache fue útil. de Lovecraft. camino.
A pesar del buen trabajo Y comienza un alucinan-
que venía realizando, en te viaje entre huidas, fut-
esta obra maestra de la bol y disertaciones litera-
pluma del también ge- rias, filosóficas y de vida,
nial Germán Oesterheld, con el mismísimo Borges.
Breccia elabora un tra- Sí, muy argentina la cosa.
bajo de gran expresionis- La obra, por su conte-
mo en sus líneas. nido, fue premiada en
1985 por Amnistía
¡Una narrativa Internacional en el rubro
de literatura clásica. de Promoción de los
Una belleza!
61 Derechos Humanos.
E S PA Ñ A

MIGUELANXO
PRADO
Si Degas hubiera hecho cómics... Pero no, fue Prado quien
aprovechó las técnicas al pastel y el gouache, entre otras,
para justificar el por qué a la novela gráfica se le cataloga
como el noveno arte. Es un artista multipremiado que combina
su trabajo editorial con el de creación de personajes digitales
para animar. ¡Seee... Men in Black!

¡De
la página
al museo!

63
R E C O M E N DAC I O N E S

QUOTIDIANÍA TANGENCIAS TRAZO DE TIZA


DELIRANTE 1987-1996 1993
1988-1996
Una gran carga Su más bella obra.
Hay un tomo de 1997 de refinada sensualidad La más premiada.
que recopila todos y erotismo... sólo para Bien puedes rescatar
los cuentos. enmarcar esas grandes pánel por pánel
historias de amores de cada página,
Pequeñas historias
y desamores. enmarcarlos
que asestan un golpe
y exponerlos en el más
macizo a la nariz Es el producto más prestigiado museo.
de la moralina maduro de Prado.
española. El más íntimo, quizá. Una isla y sólo cuatro
personajes, tan pocos
Pero la obra, ¡Cuidado si te recetas elementos para
claro, adquiere esta obra maestra en un un drama épico.
universalidad momento de soledad o Una melancolía
registrando nuestros desventura amorosa! arrolladora
prejuicios y moral
No te será fácil salir y apasionada.
a conveniencia.
del profundo pozo Dan ganas de alejarse
Eso sí, narrados con de melancolía a donde así, noleaunque se
mucho buen humor topa la obra. muera uno de la pura
puesto al servicio
Mejor irse por la tristeza.
de situaciones
chuscas y absurdas. tangente. ¡Muérete de la envidia,
Una obra muy adulta. Almodóvar, porque
Esto es un mar
Con uno de los dibujos semejante belleza visual
de alegría y uno
más bellos de Prado y la muy bien escrita
que otro golpe bajo
y una paleta de color historia no se te ocurrió
a nuestro ego. 
todo nostalgia. a ti! 

64
ARGENTINA

JUAN
GIMÉNEZ

65
Otro de los
grandes prolíficos
de enorme
calidad artística.
¡Un dibujo
impresionante
y más aún
los acabados
de sus pinceles!
No hay registro
de que Giménez
haya recibido
formación
artística.
Su arte fue una
pasión infantil
llevada a cabo
a pura fuerza
de disciplina
y arduo trabajo.

Tristemente 
se lo llevó
el Covid
el 2 de abril
del fatídico
2020.
66
ESTRELLA NEGRA ción técnica que Giménez
R E C O M E N DAC I O N E S

1985 desarrollaría después.


Guion: Ricardo Barreiro. La historia: tres expertos en
distintas tareas son contra-
Los amantes de la astro-
tados por un cuarto para
nomía, los geeks de la físi-
aventurarse en una extra-
ca cuántica, amarán esta
ña estrella, llena de miste-
obra. Uno de los primeros
rios. Probablemente hoy,
trabajos de Giménez, que
el guion sea un museo de
lo puso en la mira de es-
clichés. Culpen
critores y editores de gran-
al Hollywood copy-paste.
des proyectos.
Para 1985, es una historia
Apenas un excelente es- muy original y mejor; bien
bozo de la increíble evolu- realizada.

LA CASTA líquido parecido al mercurio


DE LOS METABARONES que tiene la propiedad
1998-2003 de generar campos antigra-
vitacionales. Unas cuantas
Su obra maestra. ¡Colosal!
gotas pueden elevar
Genialmente escrita por 
un bloque de mármol de
Jodorowsky. Tragedia
cientos de toneladas.
griega, estética medieval,
Obvio, la codicia desata
en un futuro espacial. ¡ZAZ!
una guerra interestelar.
Narra la vida de cinco ge-
En los ochenta, Moebius
neraciones de Metabarones
realizó el primer capítulo
de una manera, bueno... ¡es
y la serie se canceló.
una epifanía en la historia
A La Casta... le sigue una
de la novela gráfica!, que
precuela de dos tomos.
inicia con una simpleza: un

EL CUARTO PODER Giménez equilibra


1999-2012 de manera magistral la
psique de Gal. Ella lucha,
Si mal no recuerdo, es su
ella ama, ella es fuerte,
primera obra como guio-
ella sufre, todo con una
nista y dibujante. Como
genuina sinceridad. Y cla-
protagonista, una mujer.
ro, el arte gráfico lo refina
Gal es buscada y persegui- aun más. Fenomenal.
da por un gobierno interes-
La obra consta de cuatro
telar en cuanto se enteran
tomos. No he sabido de
de que es la mente más
alguna edición integral.
poderosa de todo el uni-
Según dicen, cada edición
verso. Sí, feministas, puro
de esta obra se agota
power girl.
muy rápidamente.
67
I N G L AT E R R A

DAVE
McKEAN
68
McKean
es un artista
excepcional.
Aunque su obra
dentro de la
novela gráfica
es muy corta,
su grafismo
–tanto artesanal
como digital–
lo ha elevado
al mismo Olimpo
de los grandes
artistas.
En mancuerna
con su gran
cuate
Neil Gaiman,
han creado
una bellísima
y muy original
estética,
en cómics,
novelas gráficas
y hasta el cine.

69
Enigmático, así descubrí a McKean cuando hace un par 
de décadas vi las portadas de The Sandman, de Neil Gaiman.
Actualmente se encuentra todo el arte que Dave realizó des-
de 1989 al 2014 para el famoso –y de culto– título de la editorial
Vértigo en dos bellas ediciones: Dust Covers y Dream States.

Colección de las portadas que realizó Las portadas de 1997 al 2014 y también
para The Sandman de 1989 a 1997 y una incluye una historia extra del universo de
historia extra dibujada si, por McKean. 70
The Sandman dibujada por Dave.
R E C O M E N DAC I O N E S
CAGES
1980-1996

Es su primera obra
escribiendo y dibujando.
Una historia tejida
con varias historias...
y un gato.

No es lectura fácil. Es un
discurso muy complejo
en poco más de
500 páginas.
EL DÍA QUE CAMBIÉ
A MI PAPÁ POR DOS PECES
Supe de algunos fans
DE COLORES
que terminaron aburri-
1997
dos vendiendo su ma-
ravillosa edición integral Este libro es una tarea
(de hecho, yo así com- pendiente. Es un libro infan-
pré el mío). No entiendo til con unas ilustraciones
por qué la decepción a maravillosas guiadas por la
una de las más aplaudi- pluma de Neil Gaiman.
das novelas gráficas. Según reseñas que he
leído, la historia surgió por
Quienes la tachan
una anécdota entre
de aburrida ufff... seguro
Gaiman y su pequeño hijo.
sus vidas son todo
Por lo que seguro es una
aventura, misterio
historia bastante íntima.
y permanente regocijo.

MIRRORMASK 2005

La faceta de McKean como director


de cine. Si sus ilustraciones causan
un hipnótico impacto,
¡imagínenlas en movimiento!

Guion de Gaiman también. Una dulce


pesadilla de imágenes asombrosas.

71
EU

ALEX
ROSS 72
¡OMG!

1. Es casi nulo historia de gente en


mi consumo mallas con uno de
de cómics los más soberbios
de superhéroes. artes que he visto!
2. El trabajo Hiperrealismo
de Ross, hasta en acuarelas.
donde sé, siempre Lo contrataron
se ha mantenido para varias
en ese rubro. novelas gráficas,
¡Pero qué manera de superhéroes,
de desarrollar una tanto Marvel y DC.
73
SUPERMAN: PEACE ON EARTH 1998
KINGDOM COME 1996
MARVELS 1994

R E C O M E N DAC I O N E S

SHAZAM!: POWER OF HOPE 2000


BATMAN: WAR ON CRIME 1999

De todas estas multipremia-


das obras, no diré si las
historias son buenas
o malas. Es una cuestión de
gustos... Bueno, en verdad
las historias no son malas. 

Pero vale la pena esta


colección sólo por la
grandeza que Alex Ross
le puso al arte. Un logro
monumental. En serio,
hay que tenerlas todas.
WONDER WOMAN: SPIRIT OF TRUTH 2001

JLA: LIBERTY AND JUSTICE 2003


JLA: SECRET ORIGINS 2002

74
¡EXTRATERRESTRES!
Están locos,
no son de este
planeta. ¡UOOOOO,
Son los artistas SE MAMÓ!
que no
escatimaron
arriesgar la vista
en favor
del detalle.

76
EU

GEOFF
DARROW
R E C O M E N DAC I O N E S

HARD BOILED
1990-1992

Guion de
Frank Miller.

El dibujo más
delirante que
podrás ver
y muuuy
violento.
No hay vuelta
de hoja...

BIG GUY
AND RUSTY,
THE BOY
ROBOT
1995-1996

... Pero es
una epopeya
cada dibujo,
cada pánel. 

También con
guion de
Frank Miller.

THE SHAOLIN
COWBOY
2008-2009

Y a pesar de
la saturación
de elementos
¡nunca pierde
la secuencia!

78
JAPÓN

KATSUHIRO
OTOMO
Otomo es Akira,
su obra maestra.
Él mismo dirigió
la película
animada que se
convertiría
en el ánime
responsable
de revelar
al mundo
que Japón
estaba haciendo
algo completa- La edición completa
mente original. de Panini para México.

Diferente. AKIRA 1982-1990 revueltas estudiantiles de los


60, vuelca sus experiencias
38 años tiene la obra
Fue el año y apenas hace un par
en esta fantástica obra.
En 1988, cuando aún no
cero del boom de años la editorial concluía el manga,
mundial  Panini la edita en nuestro se realizó la versión animada.
País. Más de 2000 páginas. Claro, difieren mucho.
de la cultura del La soberbia animación y su
Un mundo distópico.
entretenimiento Otomo, quien en su niñez y soundtrack son ahora obras
japonés. adolescencia atestiguó las maestras de culto.

80
CINE

AKIRA. 1988
Guion y dirección.
Creo que todo está dicho.
La encuentras en Netflix.

METRÓPOLIS. 2001
Sólo guión. Con la estética
del “padre del manga”,
Osamu Tezuka.
¡Pieza maestra!

PESADILLAS. 1980
Es otra de esas obras que –me saca
STEAMBOY. 2004
de onda– quienes necesitan dinero,
es lo primero que venden. Quizá no es Un dolor de cabeza
lo mejor de Otomo, pero ¡qué diablos, su realización. Diez años
yo sí soy fan! y sobrecostos. Pero... sí,
81 ¡qué diablos, yo sí soy fan!
EU

FRANK
MILLER
SIN CITY
1991-2000
El original constó
de un total de 7 tomos.
Incontables reediciones
alrededor del mundo.
Miller es un prolífico
de las plumas
(las que usa para
escribir
y para dibujar).
Sus guiones para
cómics, novelas
gráficas y cine son
de sobra conocidos
(por quienes son
muy fan, claro). En el 2005 se hizo
la adaptación de
Su logro más la novela gráfica para la
épico y que resume pantalla grande. Bueno,
aquí también Miller metió
todo su talento su cuchara codirigiendo
es Sin City. con Robert Rodríguez
un buen film.
Lo escribe, dibuja,
edita, y hasta
mueve los botones
de la imprenta.
Amor y violencia
en un mágico
alto contraste.
83
UNDERGROUND
...Y DESENCANTO
¿Y YO
POR QUÉ?
O VE !
¡GRO O

Tres puntos
he entendido acerca
de lo que es el
CÓMIC
UNDERGROUND.
1. El que se define
por los medios técni-
cos de elaboración,
producción y distri-
bución. Y esto es,
al margen de las
grandes casas
editoriales.
2. Nace en las calles
de EE. UU. como
contrapropuesta
a la guerra, a la
segregación, en fin,
a todas las chuladas
de ultraderecha.
3. Es autocrítico
con mucho humor y
sarcasmo, pero vaya
que nunca deja
de colocar la lupa,
aguda y ruda... entre
el sol y nosotros.
85
1968 Luego de un trabajo
EU como dibujante de tarjetas de

ROBERT felicitación, crea Zap Comix,


revista que se considera

CRUMB la madre de todas las genera-


ciones que se atrevieron
a despedazar toda ideología
del american way of life.

A él se le achaca el inicio
del movimiento underground
en el cómic.

Él mismo ha sido muy ambi-


guo al respecto.

Hoy, algunos de sus cómics Con inteligencia y mucho


son tachados de misoginia, humor, creó entrañables
machismo, perversión personajes: Mr. Natural,
y etecés, pero de algo Flakey Foont y Fritz, the Cat.
que no se le puede acusar,
es de toda su honestidad
Después, con una honestidad
consigo mismo.
cruda y brutal, dedicó su obra
Proveniente de una familia a sacar sus demonios sexuales,
con historial de demencias, su asco contra la sociedad
Robert siempre encontró y sus límites con la locura.
el equilibrio emocional
moneando sus demonios.

Así, su trabajo va de lo más


bizarro a verdaderas joyas
artísticas de una
belleza donde parece
buscar por fin, la redención.

Crumb no es para todos.


Tolerarlo no es fácil. Pero
si se animan, los libros en
los que retrata a su ídolos
del blues, del deporte,
del mundo artístico...
¡Una belleza total!

86
Datos curiosos:
Shelton entró
a trabajar a la
misma compañía
de tarjetas de
felicitación don-
de laboró Crumb.

Y Al igual que su
compa Robert,
se dedica tam-
bién a la música.

EU Y por si fuera
poco, actual-
GILBERT mente, ambos
viven en Francia.
SHELTON
Responde a la invitación
de Crumb de unirse
a Zap Comix y presenta
su trabajo más famoso,
Los Fabulosos Hermanos
Freak.

Ahí abordó el sentir de la


juventud estadounidense
ante la estrechez de
pensamiento americano.

Puro rencor
antiestablishment y por
supuesto drogas, muchas
drogas y el derecho
de ponerse hasta atrás.

Actualmente, se dedica
más a su gusto por la
música, igual que Crumb. 87
Humor,
y crítica mordaz.
No siempre es fácil
ser joven. Y lo que
iniciaron artistas
E S PA Ñ A de los sesenta,
VÍCTOR setenta; las siguien-
tes generaciones,
MOSCOSO –sí, ahora bajo
Más que por sus cómics, cobijo editorial–
Moscoso dejó el más lo continuaron:
bello legado a la historia
del arte al crear toda la de underground
estética de la psicodelia a alternativo...
en el rock. Sus pósters
de conciertos... ¡vaya!
y sigue siendo difícil
88
ser joven.
EU

CHARLES
BURNS
R E C O M E N DAC I Ó N

¿Por qué perturba


tanto leer a Burns?
Porque mientras
las tripas se niegan
e incomodan
por su delirante
imaginación,
la cabeza se deja
seducir por su
magnífico trazo
BLACK HOLE
como hecho en xi- 1993-2004
lografía, esos cla- Novela en 12 entregas. 
En una estupenda
roscuros te rinden metáfora bien
con su extraño arte. elaborada. Un virus
comienza a infectar
La obra de Burns sólo a los jóvenes y los
no deja de ser transforma en monstruos.
El rechazo es absoluto.
un constante No queda más que el
padecimiento autoexilio, formar una
comuna y encontrar la
de desconsuelo piedad y el amor entre
cuando se va muy ellos. Tardé mucho en
decidirme a leer esta
al interior de la obra debido a una
conciencia escatológica portada
de uno de los capítulos.
y el alma. Pero no es más que una
No cualquiera. novela muy triste, muy
cruda, pero bellamente
89
dibujada.
EU

DANIEL
CLOWES

Muy poco que decir de Clowes. Sólo que batalló... y mucho


en hacerse de un nombre reconocido. Hasta que rindió frutos,
al grado de ser nominado a un Óscar. Igual y eso, equis.

R E C O M E N DAC I Ó N

GHOST WORLD
1993-1997

A pesar de su poca obra


gráfica (sólo le conozco
esta obra y Como un guan-
te de seda forjado en hie-
rro, que aún no leo pero ¡Personajes hechos a la medi-
sé que tiene excelentes da! Scarlett Johansson y Tora
críticas), Ghost World fue la Birch como Rebecca y Enid.
que le trajo la suerte.

Él mismo adaptó el guion


de esta novela para la
pantalla grande.

El personaje principal, Enid


Coleslaw, es una muy di-
vertida reina del sarcasmo.
Es una chica quien resulta
imposible hacerla tonta.

Fuera de serie. Y su inse-


parable amiga Rebecca
Doppelmeyer, aunque más
“normal”, las dos juntas se
pasan su verano haciendo
lo que mejor saben hacer:
destrozar gente y echarse
carro entre ellas.
90
EU

LOS BROS.
HERNÁNDEZ
(BETO,
JAIME
Y MARIO)
Al igual que Burns, Pero los tiempos son otros, y nueva estética de artistas
Clowes y una bola con ello, la cultura en todo emergentes bajo el sello de
de artistas y editores su grosor tiene un rostro alternativo. Mario fue colab-
contemporáneos, nuevo, aunque el mismo orador intermitente. Fueron
los hermanos Hernández decrépito cuerpo, materia Beto y Jaime en quienes re-
mamaron el underground prima para registrar esta cayó toda la fuerza creativa
en su niñez y adolescencia. 92
y originalidad.
Nacidos en Estados Unidos, descendientes de mexicanos,
en lugar de navegar por la herencia cultural de sus padres,
aceptan de manera genuina y honesta su condición citadina
californiana, se arropan del naciente movimiento punk, de las
historietas de Marvel y la revista MAD y en 1981 autoeditan
la que es por hoy una obra maestra de culto: Love and Rockets.

Y sí, la sopa de influencias que consumieron se refleja en


la obra… pero con un plus que el mundo no se esperaba.

Que no los engañe el estilo “Archie”. La historia es tan


divertida y dramáticamente compleja que los mismísimos
Robert Crumb, Alan Moore y Neil Gaiman aceptan
que sus ideas de escribir cómics cambiaron radicalmente
después de Love And Rockets.
93
Como bien dice un texto que no recuerdo dónde leí:
“Terrible que el mundo ande por ahí lamentando la muerte de Gabriel García Márquez
ignorando que Los Bros. Hernández aún anden vivitos y coleando”, o algo así.

?
PARA QUE NO TE PIERDAS;
AHÍ TE VA UN MÁS O MENOS
Love and Rockets es un megauniverso de personajes
y géneros narrativos. Cada hermano creaba sus personajes
y sus historias alternas, una locura.

CRONOLOGÍA LOVE & ROCKETS 1981-2016

2001-2006
20 números
1982-1996 • 50 números

Y continúan L&R con los


personajes que cada quien
creó en los primeros años...

*Primero fue
en formato cómic.
En el No. 50
Jaime y Beto se separan…

para realizar sagas alternas


en formato novela gráfica.
PALOMAR y LOCAS, y proyectos
personales de novelas gráfi-
94
cas fuera del universo L&R.
¡TIEMPO,
TIEMPO!

No se vuelvan Un apunte: Los Hernández


también han realizado
locos. La edición maravillosas novelas
Love and gráficas fuera del universo
Love And Rockets.
Rockets Library Personalmente, me gusta
(siete tomos) mucho más la narrativa
de Beto (Gilbert).
organiza muy
bien todas las Una oportunidad en el
Infierno, El día de Julio
sagas (1982-2006) y Pereza son piezas
para una lectura literarias redondas.
Beto, con su texto
cronológica. y su dibujo, conmueve
hasta a las piedras.
95
8 números
2008-2016

Entregan Love
And Rockets,
New Stories.
También en
formato
de novela
gráfica. No he
leído uno sólo.
Pero las críticas
siguen siendo
muy buenas.

En el 2016,
vuelven al formato
original de cómic
de 34 páginas.
Y si pensaste
que ya chole
de Love and Rockets...
¡agotados!
Sólo se venden
sus versiones digitales.

¡NECESIIITO
DINEEERO...
PERO MUUUNCHO
a la fecha
2016-

DINEEEROOO!

96
¡POWER
GRRRL!
¡YA ERA
HORA!

97
MUSELINA
Y ACTITUD
FÉRREA
[LAS PIONERAS]
Probablemente EU
sufrieron el color rosa
en su niñez. Lo peor
ROSE
vendría después, O´NEIL
cuando llegaron
incluso a ocultar su
verdadero nombre
y género con tal
de publicar y dejar
testimonio de su
condición de mujer.
Todas ellas delicadas Casi una década antes del éxito de Winsor McCay con Little
Nemo in Slumberland, Rose O’Neil comenzó a publicar la tira
y bellas en sus The Old Suscriber Calls. Firmada con seudónimo, claro.
trazos, aguerridas
combatientes Con su gran talento, la gran
en pro de los activista por el sufragio
femenino, comenzó
derechos de la mujer, su vida laboral a sus escasos
en el mundo real. 13 años, por lo que es obvio
que su aprendizaje es
totalmente autodidacta.
¿Qué culpa tiene
hoy el color rosa? En 1901 publica su
primer cómic, uno muy
Debería significar enternecedor: Kewpies,
un entrañable homenaje
precisamente a su hermano muerto
ferocidad cuando aun era un bebé,
del cuál décadas después
por la igualdad se convertiría en una exitosa
y dignidad. 98
línea de juguetes.
1918 y rompiendo
EU la escena, una mujer,
NELL feminista, crea
a la primera heroína.
BRINKLEY Por vez primera,
es la mujer quien
rescata a su hombre,
acompañada
por su perro, Uncle Sam.

Golden Eyes
and Hero Bill,
representa un éxito
inmediato entre
el público femenino.
Una historia de espías
en la Primera Guerra
Mundial.

Pero, deja tu...


¡El aaaarte de Brinkley!

99
Lo que en un principio cantante que logra fama
aparenta ser la frívola y fortuna- no a aspirar
tira Torchy Brown in Dixie a vivir una vida de mujer
Harlem, publicada en el blanca, sino, a romper
Pittsburgh Courier a partir los estereotipos y sembrar
de 1937, es en realidad la idea de que se puede
una historia que inspira a la y se tiene derecho a vivir
mujer negra -Torchy es una con lo que se desea.

EU
“Torchy está enamorada
JACKIE del Dr. Paul Hammond”,
continúa la historia.
ORMES La historia
de una chica
Muy inteligente, Ormes
en búsqueda
La primera mujer del amor coloca un disfraz cursi
y la felicidad... sobre una potente
afroamericana historia sobre la lucha
en publicar. ecologista de ella y el
100 doc contra una grande
empresa contaminante.
EU

TARPE MILLS
Tarpe, desde 1939, aportaría
a las primeras heroínas
disfrazadas. Al mero estilo
de las actuales de Marvel o DC.
De entre sus creaciones, Miss Fury, de 1941,
no sólo pateó traseros masculinos ficticios
sino también los de la liga de la decencia,
aterrorizada cada que la heroína tenía
que semidesnudarse para luego
enfundarse en su intimidante traje negro
y combatir... nazis. Ni hablar; 1941.

Y para darles donde más les duele


a las buenas conciencias,
el personaje divide su corazón
entre dos hombres.

101
FRANCIA

CLAIRE
BRETECHER

Otro de sus hits fue


la fundación en 1976
de un colectivo femenino
cobijado por la casa
editorial de Moebius, Los
Su carta más fuerte Humanoides Asociados,
es Los Frustrados (1973), para la publicación
una serie de tiras con de nueve números
fuerte humor autocrítico de lo que sería una
para retratar a jóvenes de las revistas más
adinerados ¡simpatizantes controversiales de todos
de la izquierda!… los tiempos, AH!NANA.

Controversial, claro, hasta los fuertes temas


desde el punto de vista que la hicieron de culto:
del conservadurismo. sexualidad, transexualidad,
homosexualidad, incesto,
En la revista, cien
la sexualización infantil.
por ciento elaborada
por mujeres (sólo tenían Todo ello, claro, desde
un invitado masculino en el punto de vista de las
cada número), abordaron artistas. Y quién mejor
desde asuntos sobre el que ellas para restregarnos
arte, la política, el racismo, su acidez crítica.

102
EU

TRINA ROBBINS
Sí, su lugar en la historia se debe a ser la primera mujer
contratada por DC para dibujar a la Mujer Maravilla
y por haber diseñado el sugerente atuendo de Vampirella.

La verdad, es el resto de sus trabajos Su gran activismo feminista la ins-


lo que la convierte en una de las grandes. piró a escribir sus mejores obras:
Marcó una influencia enorme en el movimiento poco más de una docena de
underground. En 1970 publicó el aclamado libros históricos donde saca a la
It Ain’t Me, Babe. Se considera el primer cómic realiza- luz a todas las mujeres artistas de
do cien por ciento por mujeres. Feminista de primera historietas de cada época.
fila, también creó el primer cómic con una mujer Trabajos de enorme
abiertamente gay, Sandy Comes Out. 103
investigación y desarrollo.
Sin más...
Ellas son...

104
ALEMANIA

ISABEL
KREITZ

105
Por mucho
que Isabel sonría
sus ojos siempre
están tristes.
Así hay páginas
en sus novelas.
Sin un sólo diálogo.
Conversa con
la melancolía
de sus imágenes...

106
R E C O M E N DAC I O N E S

¡Peeero
¡Cuánta maestría
en su dibujo!
Nada es gratuito,
muchos detalles,
muuuchos
están ahí en obras
que obligan
a la segunda
lectura; la visual.

HAARMANN
Una genio obsesiva
EL CASO SORGE
2011 de la investigación 2009

Peer Meter escribe. histórica, ya que la La investigación histórica

La más bella de las obras mayoría de su obra de esta novela sí corrió


completamente de parte
al grafito para una
historia escalofriante.
va por ése género. de Isabel.

Una Alemania pobre,


La arquitectura, Resulta en un magnífico
thriller de espías que
endeudada y padeciendo la ropa, los va de más a más.
la escasez de productos
básicos tras la Primera
aparatos eléctricos, Envolvente. Definitivo.
Guerra Mundial. autos... increíble Y claro, ¡un monumento
Un hombre, carnicero... mil veces increíble. de arte! Por el cuadro
Imaginen el resto. completo de dibujar cientos

Kreitz se va a un extremo McKay e Isabel de detalles de la época en


una de las historias mejor
gráfico muy acertado para mis mejores hiladas que he leído.
la historia. La gama de grises
es fuerte, oscura. ejemplos Es de esas novelas gráficas

Un trabajo cuyos detalles de cuando que merecen más de dos


lecturas. La primera, literal,
son excesivamente
cuidados.
los artistas la segunda para regodearse
en cada uno de los mil finos
Debió acabarse un bosque
realmente quieren detalles con que Isabel
de lápices para desarrollar trascender nos taladra la cabeza.
esta obra basada en una
historia verídica llena
en el tiempo.
de fallas policiacas,

Desesperante, cruda
¡pero qué finura de dibujo! 107
E S PA Ñ A

ANA
MIRALLES

Prolífica.
Desde novelas
infantiles, dibujo
publicitario,
hasta diseño
de vestuarios
y escenarios
teatrales.
En su trabajo
para público
adulto, elabora un
erotismo refinado,
el cual ha sido
uno de sus sellos
distintivos.
Su control sobre
la figura humana
es no sólo
sorprendente sino
que marcó un
estilo de dibujo
muy influyente.
R E C O M E N DAC I O N E S

EVA MEDUSA
1993-1994.

Guion
de Antonio Segura.

Compuesto
de tres tomos: DJINN. 2001-2016. Guion de Jean Dufaux.

• Tú, el veneno Trece álbumes Si en su momento alguien


• Tú, el deseo divididos en: criticó a Miralles por haberse
• Yo, el amor prestado a elaborar una
Cuatro para la saga
obra llena de desnudos a los
Exotismo y erotismo, Turquía (2001-2004)
que han tachado de hasta
magia negra, vudú, Cinco para la serie África gratuitos, su mismo arte,
la selva amazónica, (2005-2009) refinadísimo, parece responder
inicios de la década por sí sólo.
1920. Comiencen y cuatro para India
¿Y por qué demonios no?
a imaginar. (2010-2016).
Si consigues los trece tomos
Aquí es importante el
Eva Medusa fue la obra (y aquí sí, una crítica severa
guion de Dufaux, quien
que puso a Miralles a la obra), la recomendación
combina una historia,
en los ojos es que lean primero la saga
digamos, fantástica,
internacionales. Turquía, luego India y al final
con la historia real de
África, que es la cronología
Y no es para menos, conflictos políticos
correcta de las historias. Como
actualmente hay artistas y sociales de varias
en programación de Canal 5,
que reconocen épocas de Europa,
no se sabe cuál es la razón
su influencia. África y Asia. Muy buena
de haber publicado las sagas
manufactura literaria.
revueltas, es decir, 1, 3 y 2.
109
En 2014, este arte original (fragmento) de su obra Djinn,
llegó a las subastas de Christie´s alcanzando un precio
en euros equivalente a poco más de 1 millón de pesos.

110
IRÁN

MARJANE
SATRAPI
R E C O M E N DAC I Ó N R E C O M E N DAC I Ó N
L A N OV E L A G R Á F I C A LA PELÍCULA

PERSÉPOLIS • 2000-2003 EDICIÓN INTEGRAL PERSÉPOLIS


(FRANCIA, 2007)
Si se quiere saber, conocer y La total transformación
dominar tal o cual tema, no de su aparente mundo La versión animada
hay vuelta de hoja, o se vive libre (una monarquía ganó el Premio
en carne propia o, lo menos, impuesta) a una teocracia del Jurado
se obtiene la información de sofocante y represora, del Festival
quien sí lo vivió y padeció. junto a la transformación de Cannes en 2007.
de niña a adulta y la difícil
Y Persépolis es una Y obtuvo varias
transformación de vivir de un
desgarradora y a la vez nominaciones;
país de Medio Oriente a uno
entrañable autobiografía en el Bafta, el Óscar
europeo: Francia.
de Marjane y su familia y el Globo de Oro.
durante las revoluciones Sin tomar bando, la obra
islámicas en Irán. es una maravillosa y a la vez
triste historia sobre cómo los
Marjane narra magistralmente intereses políticos afectan mal
tres transformaciones: plan la vida cotidiana.
112
FRANCIA

JULIE
MAROH

Así de importante se ha vuelto Pese a su corta obra (tres


el fenómeno de la novela novelas), Julie realizó en el 2010
gráfica que recientemente una de las más aclamadas
ha nutrido a la industria de los últimos tiempos:
de la cinematografía. El Azul es un Color Cálido.

113
Con rasgos
autobiográficos,
Maroh, entonces
de 19 años, comenzó
a escribir la historia.
Narrada con mucha
honestidad
y melancolía,
presenta una historia
que inicia con
un quiebre emocional
que precede
a cómo Clementine
de pronto se enamora
de Emma.
R E C O M E N DAC I Ó N

La película, que se estrenó en 2013


bajo el nombre de La Vida de Adèle y
Inician entonces en Clementine que coincide con el día en que Francia
todas esas incertidumbres acerca aprobó los matrimonios entre personas
de su sexualidad y se desarrolla una del mismo sexo, ha recibido decenas
de las más épicas historias de amor de premios internacionales.
lésbico.
En su momento, Julie Maroh se desligó
Maroh, en su discurso, es muy inteli- de la película por las excesivas escenas
gente al confrontar esos dos rostros sexuales entre las protagonistas argu-
del feminismo: el que permanece mentando que el director no entendió
en constante activismo contra los la línea principal acerca del primer
prejuicios de género y, el otro, de amor y el proceso para reconocer la
quien prefiere mantenerlo en lo homosexualidad en sí mismo. Parece
más íntimo. Un balance magistral. 114
que ya limaron asperezas.
EU

JESSICA
ABEL
La relevancia
de Jessica es que
a sus 24 años
comienza su lucha
por sobresalir
en el medio,
autopublicándose
de manera
artesanal
con fotocopias
y cosiendo a mano
sus propias obras.

115
R E C O M E N DAC I Ó N

LA PERDIDA • 2006

De su variada obra, sólo conozco


La Perdida (2006). Resulta una muy
buena metáfora: cuando se to-
man las muy valientes decisiones
improvisadas. Como con ganas
precisamente, de perderse pero
sin temor, sabiendo de antemano
que se va a salir del problema

Es la historia de una mujer


que realiza un viaje a México.
Así, a la vagancia de la cual,
aparentemente no se obtiene
nada bueno, pero resultan ser dos
viajes al mismo tiempo: el de a pie
y el que se va realizando hacia el
interior, confrontando miedos e
incertidumbres.

A pesar de enfrentar a un México


violento, machista y corrupto la
obra también invita a desechar
muchos prejuicios. Autobiográfica,
si mal no recuerdo.
116
CANADÁ

FIONA
STAPLES

El estilo de Staples
ha sido catalogado
como uno de los
más originales de
las últimas décadas.
No en balde ha
recibido algunos
de los más
importantes premios
de la industria, como
los Eisner y Harvey.
117
R E C O M E N DAC I Ó N

SAGA • 2012 AL PRESENTE

De entre su gran carrera,


Saga es la obra que más
le ha redituado prestigio
como artista.
La obra maestra de ciencia
ficción escrita por Brian
Vaughan, aunque sólo se
ha publicado en el formato
de cómic, ahora se encuentra
en ediciones integrales
o compendios.

Es de los pocos títulos que en su formato


de cómic han realizado cuatro
reimpresiones. Y los recopilatorios, se han
vendido como pan caliente revasando
los 100,000 ejemplares cada volúmen.

La importancia de Saga en la historia


de la novela gráfica es que Fiona pelea
y consigue la copropiedad de la obra,
es decir, se sale del molde de empleado/obrero
donde la editorial paga a los creadores,
pero lo creado se vuelve su propiedad.

No, a Staples le pertenecen la mitad


de los derechos de toda su magnífica labor.

Que no es poca, pues son muchos y grandiosos


los increíbles mundos, razas, naves espaciales,
estilos arquitectónicos que han salido de su
poderoso genio creativo. Para público adulto.

Prepárense, ya la veo en un futuro cercano como


serie de televisión o una saga fílmica.

118
JAPÓN

CLAMP

Clamp es un grupo creado en 1987 sólo por mujeres.


Originalmente con doce integrantes, hoy permanecen
Nanase Ohkawa, Mokona Apapa,
Tsubaki Nekoi y Satsuki Igarashi.
Otro gran ejemplo de lo que es la colectividad, pues entre
todas el trabajo va desde la concepción, dividido en escribir
y dibujar, hasta las  legales como la distribución y las ventas.
Las cuatro, grandes dibujantes, han heredado al mundo
del manga y el ánime grandiosas obras que a pesar de estar
dirigidas principalmente al público femenino...
¡Grandioso dibujo, grandioso arte!

XXXHOLIC

Lo que hace
maravillosa su obra
es la vasta variedad
de estilos de dibujo,
CARD CAPTOR SAKURA géneros y público CHOBITS
al que van dirigidos.
MAGIC KNIGHT RAYEARTH
(GUERRERAS MÁGICAS) TOKYO BABYLON
Todas sus obras son
de magníficas
y perfectas líneas, de
la infantil Card Captor
Sakura, la fantasía
adolescente de
Las Guerreras Mágicas
a la sugerente Chobits,
para adultos o la
de culto, Clover,
que fue publicada
en fantásticas ediciones
para coleccionistas.

Si con dos palabras se


puede catalogar su
trabajo: belleza
y calidad.
120
MÉXICO

CECILIA
PEGO

Inicia su carrera
haciendo cartón
político en Juárez,
Chihuahua.
Luego elaboraría
una tira nada más
y nada menos que
en el suplemento
dominical
del periódico
La Jornada,
Histerietas
que sería su piedra
de toque y le
arrojaría una muy
buena aceptación
pública, sobre todo
entre los jóvenes:
Terrora y Tabú.
121
R E C O M E N DAC I O N E S

TERRORA Y TABOO

Una tira con una Terrora


anárquica y de una per-
sonalidad implacable.

La generación de Pego
y de otras jóvenes
moneras y moneros
mexicanos rompió con
la línea de la caricatura
política en medio del
desencanto. Sintieron
que su trabajo, aunque
acertado y bien hecho,
no estaba generando
un cambio real.

Y todo fue para bien.


En el 2014 , Cecilia
Así que decidieron
presenta su primera
voltear la tortilla,
novela gráfica,
era hora de criticar
Exilia, The Invisible Path.
al ciudadano como
único responsable Con un grafismo
de sus propias y narrativa tan distante
desgracias. de Terrora, su novela
Y en el camino, resulta un viaje muy
arrollarlo con mucho bello y enigmático.
humor negro.
El arte en Exilia
es refinado y exquisito.

En Amazon se consiguen las versiones digitales tanto


de Terrora y Tabú así como de Exilia y de pasada
Madame Mactans, asesina de asesinos seriales.
Ésta última, –oscura maravilla visual y una potente narrativa–
marca la evolución del arte de Pego; es el eslabón que conecta
a Terrora y Exilia... Más obras a la lista de los imperdibles.
122
Cecilia,
háblanos de Exilia...

EXILIA fue mi necesidad


de inventar sitios exóticos
para explorar, siempre he
admirado a los arqueólo-
gos y aventureros de siglos
pasados, y como ya casi no
hay lugares misteriosos que
descubrir en la Tierra, deci-
dí crear otros mundos para
explorar, no en el espacio
exterior, sino en el interior,
lo que yo siento son los pa-
raísos perdidos de la cons-
ciencia humana, a los que
ya solo tienen acceso los
místicos o los locos, y así es
como nació Exilia, una novi-
cia ilustradora de libros ilu-
minados que podía entrar a
estos espacios y describirlos
en su diario visual”.

...y de los procesos dos páginas abiertas, en


para hacerla realidad: el ebook se ve página por
página, y se tiene la opor-
tunidad de hacer close ups
de una página antes de-
Los retos para la publica- mostrarla por completo, o
ción fueron técnicos, la im- hacer un zoom in, creando
presión de un libro a color algo de tensión.
es complejo, se debe tener
mucho cuidado para que Siento que la versión de
los colores sean fieles a los Exilia en ebook es una expe-
originales, que en mi caso riencia de lectura comple-
son acuarelas y óleos. tamente diferente a la del
libro físico y es muy práctico
Crear la versión digital de para el autor que este dis-
Exilia fué fascinante, la lec- ponible las 24 horas todos
tura en un ebook es diferen- los días, a diferencia del libro
te a la de un libro físico, ya físico que es una pesadilla
que en lugar de apreciar 123 logística para la distribución.
Novelas gráficas que aún sueñas...

¿Siguiente plan?

Estoy trabajando en el
piloto y la biblia para una
serie de televisión sobre
un abogado penalista
ex arqueólogo, es un thriller
de horror y aventura.

Creo que fue el camino LOS OJOS DEL GATO de Moebius y Jorodowsky,
natural después de haber es una belleza, puedo verlo una y otra vez y cada vez
hecho narrativa gráfica percibo algo diferente, me fascina que tiene
durante todos estos años, un mínimo de texto, es una experiencia cinemática,
ya que una novela gráfica un sueño con múltiples significados.
es una especie
de storyboard.

Siento que mis personajes ARKHAM ASYLUM


son ahora más complejos de Grant Morrison
y que el dibujo y texto y Dave McKean,
no son suficientes, ahora Esta es una gran historia
necesito actores de carne de horror sicológico,
y hueso que puedan explora el fascinante
expresar más emociones, lado oscuro del super
y también la dimensión héroe. Por fin podemos
del sonido y la música para ver que los villanos que
explorar otros espacios. tratan de eliminar en
Estoy pensando en hacer realidad son apectos de
también la versión su propia personalidad.
en narrativa gráfica, Las texturas, los colores
o al menos crear y las secuencias experi-
un art book con el diseño mentales lo hacen una
de arte”. experiencia sensorial
fascinante. Personal-
mente la disfruto a ve-
ces solo viajando por
las imágenes sin poner
atención al texto.
124
MÉXICO

CINTIA
BOLIO

Probablemente
a Cintia
no le disgusta
que le digan
que es “monera”.
Actualmente,
el término no tiene
una connotación
despectiva. Todo lo
contrario: hablar
de ser monera
o monero es
señalar a alguien
comprometido
con la inteligencia,
la crítica y el
activismo…
125
y monear chido.
No en balde, Cintia inicia
su carrera en las páginas
de El Chamuco y Los Hijos
del Averno, revistas de
historietas con alto octanaje
de crítica política.
Lo mejor: a Cintia nunca
la ha definido ninguna
inclinación política, para
todos tiene una crítica
inteligente y refinada.

Y dibuja con un estilo muy


propio y original. En los
diálogos de sus páginas
usa su propia caligrafía
que también merece unos
aplausos aparte.
Bolio asegura que, tras
pocos años de carrera
en la tasajería política, se
decidió comenzar a lanzar
sus agudas denuncias
femenistas, y así nació
Puras Evas, su obra más
La Editorial Resistencia lanzó en el 2013
reconocida. el tomo recopilatorio con una selección
de Bolio, de las que considera sus mejores
126 obras, La Irreverente Sonrisa. Imperdible.
EL REGISTRO
HISTÓRICO Y SOCIAL
En la novela gráfica de este rubro, usualmente
se encuentran tres principales maneras
en cómo se registran las historias
para después narrarlas gráficamente.

La entrevista, la crónica y el testimonio.


De igual manera, los rasgos característicos
de estos géneros literarios-periodísticos,
se pueden mezclar en una misma novela.

No son lecturas fáciles de digerir.


La carga dramática puede llegar a ser deprimente
y dejar mal sabor de boca.
Son golpes brutales a las conciencias y,
sin embargo, siempre llevan consigo
esa extraña belleza que nos atrae,
como cualquier película dramática o documental.

Puro sufrir de oquis.

128
SUECIA

ART SPIEGELMAN
Piedra angular del emergen- y artista surgió una de las
te cómic alternativo de los novelas gráficas más aclama-
ochenta que se desprendía das de la historia: Maus.
del underground de las dos La novela la completaría para
décadas anteriores. 1991 y en 1992 se convirtió
De su magnífica labor en la primera novela gráfica
en la revista Raw, como editor en ganar el premio Pulitzer.
R E C O M E N DAC I Ó N

En Maus,
Spiegelman
mismo se presenta
en la historia
entrevistando
a su padre sobre
la historia de su
vida antes, durante
y después del
Holocausto.

Así, la entrevista
y la tradición oral
son muy bien
conjugadas por
Spiegelman,
y el resultado, a
pesar del mar de
películas
y de todo lo que
se ha escrito acerca
de la persecución
y exterminio nazi
de judíos, es una
plática muy íntima
y original sobre los
terribles hechos.

Anímense
con esta novela
gráfica; debe
estar entre sus
primeras tres
adquisiciones.
130
M A LTA

JOE SACCO
Sacco tiene su
propio estilo de
registro histórico:
combina la crónica
y al mismo tiempo
vive en carne propia
la tragedia en
zonas de conflictos
bélicos.
Atestigua de
primera mano las
brutales secuelas
emocionales de
las víctimas de las
crisis humanitarias.
Después de una
accidentada
carrera periodística
combinada con
trabajos que ni
al caso, a finales
de los ochenta
se decide buscar
historias para sus
reportajes por
sí mismo, sin el
aval de ninguna
agencia o medio
periodísticos.
131
¿Resultados?...¡Ufff!
R E C O M E N DAC I O N E S

PALESTINA GORAZDE: ZONA SEGURA DÍAS DE DESTRUCCIÓN


1995 2000 DÍAS DE REVUELTA • 2012

Ese año termina con Un nudo en la garganta. Coautoría con el Pulitzer


sus entregas esta obra. Porque como bien dice Chris Hedges. Un ensayo
Es una tarea pendiente que su colega Christopher sociopolítico donde Hedges
ya está en mi estantería. Hitchens en el prólogo: escribe y Sacco comple-
“el conflicto bélico menta con pequeñas
Se supone que fue la novela en Los Balcanes historias dibujadas.
que le dio prestigio no fue sino una matanza Un libro brutal. Cinco historias
a su labor periodística. de odio perpetrada sobre la voracidad neolibe-
Planeta Cómic, se lució por racistas borrachos”. ral en franca destrucción de
con las versiones integrales familias, dignidad humana,
del trabajo de Sacco. medio ambiente y pueblos
132 enteros... de Estados Unidos.
E S PA Ñ A

CARLOS E S P A Ñ A
GIMÉNEZ CARLOS
GIMÉNEZ

La obra de este
otro Giménez
es inmensa;
a sus casi ochenta
años aún sigue
activo.
Crítico acérrimo
de la dictadura
franquista y las
ultraderechas –que
lo amenazaron
de muerte–,
inmediatamente
después
de la muerte
de Franco
en 1975, publica
Paracuellos.
R E C O M E N DAC I O N E S
La orfandad de Otro dato
Giménez, a sus a destacar de
escasos 5 años, Giménez es su ardua
coincide con la de lucha sindicalista
muchos otros niños en defensa
víctimas de la Guerra de escritores
Civil española. De y dibujantes
los 8 años que vivió de historietas
en varios orfanatos de España.
recoge la experiencia
suya, así como de De hecho, otra
otros chicos para de sus más
elaborar Paracuellos. reconocidas obras
es Los Profesionales,
Las historias navegan cinco tomos cómico-
en mares de lágrimas, dramáticos sobre los
nostalgias, algunos profesionistas
pequeños recuerdos del cómic.
gratos –pocos–,
todo bajo la tutela
de infames y
reaccionarios adultos
marionetas del estado
fascista creado por
Francisco Franco.

No sé qué fibras de los corazones españoles tocaría Carlos


Giménez, o qué callos pisaría, que después de dos entregas
y poca respuesta la serie sería cancelada. Sólo el éxito fuera
de España, principalmente en Francia, lo motivaría a retomar
el título casi 20 años después. Hoy, la entrañable obra consta de
seis tomos. 134
LA EUROPA
AQUELLA
UN ŒUF
À LA COQUE

135
Se dice que Europa,
principalmente España, Francia e Italia,
es el continente que más consume
novela gráfica.
No es para menos, si se tienen
casas editoriales que sólo publican
este tipo de obras:
Norma, Glénat, La Cúpula, Dibbuks,
Los Humanoides Asociados, Conconino Press…
Son tantos los exitosos autores
que me han impresionado, se me pierden muchos,
pero aquí va una lista de recomendaciones
de quienes más me han impactado
por su soberbio dibujo
y su capacidad narrativa.

136
ESPAÑA R E C O M E N DAC I O N E S

DANIEL TORRES
Me encanta su estilo de trazos firmes, muy original.
Muy expresivo. En activo desde 1980. Maestro del retrofuturo,
o si se quiere, steampunk, una imaginación sin límite.

EL OCTAVO DÍA • 1990-1992 historias de violencia,


¡Fantástica! En el octavo tristeza, decadencia y ROCO VARGAS
día tras la creación, Dios desesperanza, nada que no 1983-2017
comienza a aburrirse, refleje mejor la naturaleza Roco Vargas, su máxima
crea entonces al Diablo y destructora de la máxima obra, con varias entregas.
le ordena que le invente creación de su jefe: los Ciencia ficción de primer
historias para entretenerlo. humanos. En dos tomos nivel. Lamentablemente no
El Diablo le cuenta recopilatorios. 137 los he leído todos.
F. DE FELIPE
Un bizarro y colorido estilo. De 1988 a 1997 fue el tiempo
que le dedicó al cómic, para después dedicarse
exclusivamente a su labor catedrática y a los guiones
para televisión y cine. Bien por él, lástima para nosotros.

EL HOMBRE QUE RÍE MUSEUM • 1992 BLACK DEKER • 1994-1997


1992
Sórdida, humor negro, pero ¡Y agárrense!, Black
Su visión de la obra tan festiva. Un guardia de Deker, en cuya primera
de Víctor Hugo. museo muy bizarro narra entrega (Historia del Sur
las historias detrás de los Profundo), los personajes
Fue toda una
objetos que exponen. ¡Uff!, principales tienen la
sorpresa narrativa
buenísimos cuentos. misión de realizar un
y visual para mí,
rescate nada más y nada
épica. Ampliamente
menos que ¡de la Prisión
recomendada..
de máxima seguridad de
De esas que quedan China, Nuevo León, ajúa!
en el anaquel
De Felipe anunció una
de las favoritas
trilogía de Black Deker,
de todos los tiempos.
entregó la segunda, Luna
amarilla, en 1997 y pues
aquí nos dejó vestidos
y alborotados con el
138
volúmen 3.
JOSEP MARÍA BEÁ
Cuenta la leyenda que Beá de niño consumía muchos cómics;
primero los leía y luego, literalmente, se los comía;
en la creencia de que así iba a obtener la gran capacidad
para dibujar. Fue a parar al hospital.
Anden a saber si es cierto. Probablemente, Beá, García, Font, Giménez y Usero,
la tinta se impregnó a su sangre y si no hubo grandes del llamado Boom Adulto Español,
un momento mágico, parece que sí le llenó unieron fuerzas y crearon la gran revista
en el ADN la idea de ponerse a practicar Rambla, que catapultó a decenas de
hasta que logró su maravilloso arte. artistas.

SIETE VIDAS • 1983


De una obra muy vasta que
inició en 1958, precisamente
en Rambla se publicó por
entregas una que es la
que más me gusta, Siete
Vidas. Una obra entrañable
y hermosa. Autobiográfica
con un rasgo muy chistoso,
todos son gatos, y lo que
la hace increíble es la
perfecta combinación
de expresiones faciales
felinas y humanas. NO
SE LA PIERDAN, así, con
mayúsculas, la obra
recopilatoria del 2017
por la editorial Astiberri.

139
ENRIC SIÓ
Hay mucho que estudiar en la obra de Sió.
Claroscuros de enigmática belleza, alta carga de sensualidad.
En fin, un maravilloso arte.

También su obra
es muy vasta.
Mara (1971-1977)
e Historias Cortas
(1978-1982)
resumen todo
el estilo lleno
de exquisitos
experimentos
entre fotografía
y dibujo.

ALFONSO FONT
Otro de los grandes autodidactas. Su estilo, digamos un poco
caricaturesco, no impide que sus obras sean catalogadas hoy
de culto.

TAXI • 1988 Y 1991


Para mi, su mejor obra. Ojo, chicas, alto contenido feminista. Narra las aventuras de Taxi,
sí, así se llama, una periodista con muchos… anda como fiera tras casos donde tiene
que enfrentarse a criminales pesados. Claro, recomiendo la edición integral.
140
LUIS GARCÍA
Artistazo,
así de fácil.

LAS CRÓNICAS
DEL SIN NOMBRE
1973-1980

Con guion de
Víctor Mora realiza
una serie de gran
realismo. Las
crónicas del Sin
Nombre entre
1973 y 1980. Siete
historietas de
ciencia ficción
sobre un ser que
vaga en el universo
y el tiempo
aprendiendo de
la humanidad
a través de la
posesión, lo cual
es un muy buen
pretexto para hilar
varios géneros
como el western, el
terror, lo fantástico
y la historia.
Obvio, aún se
consigue la
edición integral.
141
FRANCIA R E C O M E N DAC I O N E S

FRANÇOIS SCHUITEN
¡Paren la prensa!. Las Ciudades Oscuras,
con guion de Benoit Peeters, es lo que de momento requiere
atención de entre toda la obra de Schuiten.

Entre Borges
y Verne surten
de inspiración
al guionista, pero
es sólo con el
magnífico arte de
François que puede
tomar forma. Todo
en la obra de 12
tomos publicados a
partir de 1983 hasta
el 2018 es bello,
grandioso.
Ese Schuiten Ojalá y esta
edición integral
es un loquillo. la publiquen
Véanlo en acción algún día
en español
en su página
de Facebook. Eit,
un milenial
de más de 60 años.
Aún no leo los
últimos tres tomos,
pero para allá
vamos.
142
PHILIPPE ADAMOV
Lo veo en la escuela Moebius. Pero un estilo único, abigarrado
y meticuloso en el detalle. ¡Simplemente, fantástico!

Guión: Cothias Guión: Cothias Guión y Dibujo:


Dibujo: Adamov Dibujo: Adamov Adamov

El Viento de los Dioses (1985-1991), Las Aguas de Mortelune,


mi favorita (1986-2000), y Dayak (1993-1997) son obras
maestras… de hecho, creo que hasta su obra posterior es obra
maestra. Sí, este es un artista de puras obras maestras.
Un maestro de los mundos distópicos.
REGIS LOISEL
Ruego por que alguna de las famosas empresas de streaming
le ponga el ojo a la serie de 8 tomos  La Búsqueda del Pájaro
del Tiempo (1983-2013). Tolkien estaría orgulloso de que por
fin, si alguien va a emular el estilo de El Señor de los Anillos, al
menos lo haga con un gran ingenio y originalidad.
El guion corrió a cargo de Serge Le Tendre.

Otra de sus obras


grandes, su versión
del clásico de James
Mathew Barrie,
Peter Pan.

¡NO ES UNA
VERSIÓN DISNEY,
¿OK?!

Así trabaja Loisel. Así trabajan los grandes.


144
ITALIA R E C O M E N DAC I O N E S

HUGO PRATT
Imposible coleccionar toda la obra de Pratt.
Incluso las de su más famoso título, Corto Maltés (1967-1992),
ya que se compendia en casi 30 tomos.
v
Creo que no he leído ni la
tercera parte de ellos, pero
bastan para imaginarse a uno
mismo como el caballeroso
pirata aventurero.

Su dibujo, de líneas muy simples,


no ha dejado de ser una fuerte
influencia según reconocen
muchos artistas de las
generaciones contemporáneas
a Pratt y hasta las más nuevas.

Ya veremos si el director de cine


Christophe Gans sale victorioso
ahora que ha anunciado que
va a dirigir el filme basado en el
Cuando cómic.
quiero
relajarme
Umberto Eco

leo a Engels,
cuando
quiero algo
serio leo a
Corto Maltés

No quiero
conocer mi
futuro, porque
Corto M.

Tras la muerte de Pratt en 1995,


entonces no pasaron 10 años para que
alguien se animara a retomar
me interesaría la historia del más grande
vivirlo aventurero de los comics. Díaz
Canales y Pellejero lo hicieron,
145 y parece que muy bien.
VITTORIO GIARDINO
Otro de mis dibujantes favoritos. La belleza de su dibujo
la complementa siempre con excelentes paletas de color.
También es un
autor prolífico
del quien
lamentablemente
no he leído toda
su obra, pero
sí les puedo
garantizar que
son una belleza
las novelas
RAPSODIA LA PUERTA ¡NO PASARÁN! ¡NO PASARÁN!
de la serie
HÚNGARA DE ORIENTE VOL. 1 VOL. 2
Max Fridman: 1982 1986 2000 2002

También los
tres tomos
de cuentos
cortos
Vacaciones
Fatales.
El primero,
con una
portada que
se ha vuelto
de culto.

VACACIONES
FATALES •1990
LA RETCERA VERDAD

VIAJES DE ENSUEÑO
1993

2003

En el 1985, se vuela la barda


Otras series que no he leído con una parodia erótica
de Giardino pero que tienen de Little Nemo
muy buenas críticas son las in Slumberland.
sagas Jonas Fink y Sam Pezzo. Little Ego resulta un
146
muy bello sacrilegio.
TANINO LIBERATORE
Tanino se divierte… y mucho. Diseña portadas para discos,
(Frank Zappa le agradeció el gesto de haberlo dibujado
bien mamey), personajes, vestuario, escenarios
para películas y de vez en cuando hasta le pega al actor.

Ran... Xerox,
¿Les suena?
sí, este androide
está fabricado
con piezas de una
fotocopiadora.

En 1979, junto al guionista


Stefano Tamburini comienza
a dibujar RanXerox,
considerado uno de los más
emblemáticos antihéroes
del ciberpunk.

En RanXerox (tres tomos)


nada es lindo, salvo el arte
de Liberatore. Es un mundo
totalmente violento y amor-
al. No hay un solo personaje
tierno o entrañable. Así que
cuidado con esta obra. 147
SERGIO TOPPI
¡Maestrazo! Yo digo que Toppi dibujaba con dos tintas:
el profundo negro de la tinta china y el blanco del papel.

Sólo he leído Sherezade


(1981). Además del más
hermoso dibujo que he
visto, su obra maravilla
por la composición entre
dibujo, áreas blancas y
textos en cada página.
148
Afortunadamente durante la última década,
la editorial Ninth Cómic ha rescatado casi toda su obra
en unas excelentísimas presentaciones.

Otra de las grandes obras de


las que cada página es una
obra de arte digna de museo.

No me copio el estilo por puro


orgullo, pero de grande quiero
dibujar como Toppi.

Sería posible si algún


día... en español...
y barata...
¡Por favor!
149
SERBIA R E C O M E N DAC I O N E S

ENKI BILAL
Todo lo que Bilal ha creado, que es mucho, me provoca
una profunda melancolía. Cuando conocí su obra
(la portada de La Mujer Trampa)… ¡amor a primera vista!

Tampoco quiero hablar mucho de su obra. Es un trabajo Otras imperdibles de ENKI


que exijo deben leer, ya, obligatorio si desean comenzar • La Ciudad que no existía
a consumir novela gráfica. • Las Falanges del Orden Negro
• Animal´z
La Trilogía Nikopol: La Feria de los inmortales (1980)
• El Navío de Piedra
La Mujer Trampa (1986) y Frío Ecuador (1992). • Crux Universalis
De la primera saga, en el 2004 se realizó una adaptación • Partida de Caza
al cine. Palomera, aunque visualmente muy buena. • Tetralogía: El Monstruo

150
ZORAN JANJETOV
Otro más que cae en las garras de Alejandro Jodorowsky... para
bien de él. A pesar de estar activo desde los 80, la verdad no
conocía su obra. A pesar de que El Incal es uno de mis títulos
favoritos, el cual Janjetov retomó desde 1988 con Antes del Incal
y lo dibujaría hasta 1995 en seis entregas. y luego vendría un cierre
ahora con el dibujo del artista mexicano Ladrönn.

Fue con Los Tecnopadres

R E C O M E N DAC I Ó N
(8 tomos, 1998-2005)
que supe de él por vez primera.
Igual; favorito inmediato.

Esteeee...
hablando de
Jodorowsky
y El Incal...
¿Sería posible
que también...?
La edición integral ¡una obra de 40 años!
151
EL LEJANO ORIENTE…
YA NO TAN LEJANO
¡MOSHI
MOSHI!

152
Mi gusto –y el de Eso, combinado con el
muchos– por alboroto que se traían
la cultura y el las nuevas generaciones
entretenimiento por Mazzinger Z, luego
japonés no es Dragon Ball, Ranma 1/2,
algo reciente. En mi Sailor Moon y Las Guerreras
generación de cincuentañeros Mágicas. Y después de la
ya se nos salía la baba por segunda mitad de los 90…
Godzilla y su mundo de Internet. ¿Le sigo o ya captan
alucinantes monstruos en las la idea?…Bueno, entonces
funciones triples sabatinas en supimos que todo eso venía
los cines… del pueblo, tú. acompañado de algo llamado
manga… las revistas de
Al mismo tiempo recitábamos
monitos japonesas.
los haikús de Tablada en la
primaria y en la tele Simba Este fantástico mundo ha
El León Blanco, Meteoro, sido presentado en mangas
Señorita Cometa, Heidi seriados, títulos que aparecen
y Remi nos volaban la en las revistas por entregas
imaginación. Siempre hubo y que usualmente son
presencia del ánime en la recopilados después en tomos.
televisión nacional; pero Suelen variar entre los doce, a
entonces, se les daba la los veintitantos tomos, en series
misma importancia que a las cortas de 2 a 6 tomos y están
caricaturas estadounidenses, los one shot, que son de un
era sólo entretenimiento. sólo tomo. Aunque el manga
Perder el tiempo no surge pensado como novela
sabrosamente. gráfica, las series recopiladas
Para 1988, comenzó el extraño sí se pueden considerar
fenómeno: la película Akira, así, sobre todo las que son
de Katsuhiro Otomo, fue un dirigidas al público adulto.
shock. ¡¿Qué es esto… qué Aquí va un poker de mis
están haciendo los japoneses?! favoritos.
153
MASAMUNE
SHIROW

GITS. EL MANGA GHOST IN THE SHELL LA FRANQUICIA

Esta historieta ha sido deliciosamente sobreexplotada


Después de Akira, en películas, series de TV y hasta en videojuegos.
en 1995, arriba PELÍCULAS y OVAs SERIES DE TV
al mundo otra • Ghost in the Shell 1995 • Stand Alone Complex
pieza maestra • GITS: Innocence 2004 2002
del ánime: Ghost • The Laughing Man 2005 • S.A.C. 2nd GIG 2004
in the Shell, que • Individual Eleven 2006 • GITS: AAA 2015
reforzaría ese • Solid State Society 2006 • GITS: 2045 2020
interés por Japón. • GITS: Arise (5 ovas) 2013
• GITS: The New Movie 2015 VIDEOJUEGOS
Shirow es el • Ghost in the Shell. • Son 4: 1997-2016
responsable de (Scarlett Johansson) 2017 1/PS • 1/PS2 • 1/PSP • 1/PC
la historia original,
que difiere un
poco de la
adaptación de la
película animada
de 1995 y un
muuucho con la
versión Hollywood
del 2017.

Ghost in the Shell


es un clasicazo
del manga.
Masamune
tiene un dibujo
ambicioso,
perfecto y una Los títulos Appleseed,
Dominion Tank Police
historia, aunque
y Exon Depot
bien compleja, son otras de sus muy
muy original y aclamadas historias.
bien narrada. Y ni qué hablar de sus
A pesar de que muchos artbooks,
se afirma que los más vendidos,
hay mucha claro, los de corte
pérdida en las erótico, Pieces.
traducciones. 154
JUNJI
ITO

Lo juro. Leerlo sí ha llegado a ponerme los pelos de punta.


Un arte tan
bello como
enigmático.
Te hipnotiza
y tiene esa
horrorosa pero
admirable
cualidad de
contarte no
sólo historias de
terror, sino his-
torias de terror
muy tristes.
Algunos de
sus trabajos ya
se han hecho
ánime, con
mediana acep-
tación. Sé que
en algún mo-
mento será de
absoluto culto.
Al igual que sus
mangas.
Su obra requie-
re de un buen
estómago
y un cerebro
bien frío.

Uzumaki en tres vo-


Algunos de sus
lúmenes, Gyo en 2.
trabajos ya se
La serie Colección
han hecho ánime,
de horror de Junji Ito
series y películas.
y Museo del Terror,
Sé que en algún
de esta última
momento todo
recomiendo espe-
Junji Ito será de
cialmente los 2 ca-
absoluto culto.
pítulos de Tomie. 155
TSUTOMU
NIHEI

Maestría;
narrativa visual
absoluta.
Un dibujo que me
enganchó desde
la primera vez
que vi imágenes
de Blame! (no te
acabes, internet).

Me encanta
que en las
novelas de Nihei
puedes pasar
diez páginas
sin un solo
diálogo, pero
la secuencia
no deja de ser
coherente
y maravillosa.
156
Si hay que imaginar cómo
será el futuro no tan distópico
para la humanidad, creo
que este profeta tiene
la visión más clara tanto
en la serie Blame! (1998)
como en el one shot Noise
(2001, precuela de Blame!)
y Biomega (2004).

Egresado de
arquitectura,
Tsutomu
ama crear
inmensos
mundos
para contar Knights
sus historias. of Sidonia
Mucha (2009)
soledad, es otra de sus
mucha, maravillas,
hay en esos de la cual ya
mundos hay una serie
y en sus animada
personajes. de 2
temporadas
en ya saben
qué famosa
empresa de
streaming,
que también
tiene una
película
animada
de Blame!

Tío Panini se puso ...de Tsutomu Nihei, Blame!


guapo en México en seis y Biomega en una
editando los tres muy buena edición en
volúmenes de pasta dura en dos tomos.
Ghost in the Shell, También Knights of Sidonia
de Masamune en su formato tradicional
Shirow.
de manga. Cuesta
También los tres
de Uzumaki una pequeña fortuna
y los dos de Gyo, coleccionar todo esto,
157
de Junji Ito... pero sí, sí vale la pena.
SUEHIRO
MARUO

No sé por dónde
empezar. También
en este caso
prefiero la sorpresa
total si se deciden.
Lo único que he
de aclarar: NO es
para todos. Porque
sí, peligrosamente,
nunca... lo bizarro
fue tan hermoso.
158
¡Y VIVA MÉXICO
CABRONES!
¡PORQUE NUNCA
ESTÁ DE MÁS
UN RANCHERO
BIGOTÓN!
México tiene un grandiosa del ánimo de subrayar de ha sido linchado (al menos
historia sobre las revistas de la labor gráfica mexicana lo no físicamente, pero en las
monitos.  omnipresente y entrañable que redes sociales, apesta el
fue en nuestra niñez, la verdad asunto) al reconocer que
Fenómeno hermanado con es que la vida en cuadritos en su momento le dimos un
las bellísimas artes gráficas del (de Don Rius) en México ha llegue al El Libro Vaquero, al Mil
grabado, la litografía transitado desde la magnífica Chistes, Lágrimas Risas y Amor
y la xilografía de mediados del obra a lo más chabacano e o a Karmatrón (se arman los
siglo 19, la historia evoluciona irrelevante. *REVISAR trancazos en 3… 2…).
hasta nuestros días como en Y no se me alebresten, con esto Aun así, es de respetarse
un ring de lucha libre donde no quiero decir que este asunto sinceramente la disciplina
libra una épica batalla contra sólo prive en México. Vaya, que y el trabajo que, siempre a
poderosos adversarios. Entre mamotretos infames los hay en contracorriente, han realizado
varios, el peor de todos, nuestra cualquier parte del mundo. los artistas del cómic nacional.
abúlica y eterna maldición de Porque incluso en los años
intercambiar nuestro oro por Pero en esto también hay una dorados de la historieta
cuentas de vidrio extranjeras. curiosidad innegable. mexicana, nunca les ha sido
Si bien hay cosas totalmente fácil tremenda labor.
No nos engañemos: a pesar chocantes, hoy en día nadie

160
Posada, observa através de la ventana de su taller
las injusticias sociales. Su obra; de todos conocida,

EL
SEMILLERO

Los nombres surgen como


enredadera. José Guadalupe
Posada, casi como padre
precursor, a pesar de no ser
él, responsable de la que se
considera primera historieta
mexicana publicada.

Los estupendos dibujantes


Ernesto “El Chango” García
Cabral, hasta el mismo
muralista José Clemente
Orozco le entró a la moneada.

Los primeros medios de difusión


de monos como los de la
cigarrera “El Buen Tono” que
después se asociaría con
una cervecera, dando pie a
que el personaje Ranilla de
Juan Bautista Urrutia, siempre
saliera de broncas muy
godinescamente con unos
toques de cigarro y una cheve,
de sus patrocinadores.
Ranilla, viejos estilos: narrativa secuencial “El Chango” Cabral. La vara bastante alta
pero aún sin los globos de diálogo. a pesar de su etapa babas en cartón político.

Tras la aparición de revistas


que publicaban las sindicadas
historietas estadounidenses,
vienen sus contrapartes
nacionales. Un gran acierto,
pues los acercamientos de
la narrativa con la realidad
mexicana garantizan el
éxito comercial de Pepines,
Chamacos y Paquitos.
R E C O M E N DAC I Ó N A partir de ahí más nombres
se van añadiendo a la larga
De 1988 a 1994, Grijalbo y el CONACULTA, publican PUROS CUENTOS.
lista; más títulos, géneros, casas
3 tomos con una magnífica investigación de Juan Manuel Aurrecoechea
editoriales, La Familia Burrón,
y Armando Bartra sobre la historia de los monitos mexicanos, desde 1874
Kalimán y Memín Pinguín.
a 1950. Los recomiendo con tristeza pues sé que conseguirlos...
es buscar el Santo Grial. Yo sólo tengo los dos primeros (y no presto). Pero eso es otra historia.
¡SÍRVANME PERO
LOS MISMOS CON OTRA
TACOS... SALSA!

Luego de una época de oro de la Quizá no todo se perdió en los 80 entre la caída
historieta mexicana desde mediados en la calidad narrativa. Entrañables títulos aún
de los 50 hasta principio de los 80, se aferraron a seguir existiendo y siguieron dan-
abundancia constituida de títulos do franca guerra hasta que ya no pudieron más
con tirajes de hasta medio millón de contra la basura y contra la máxima paradoja:
ejemplares por semana, la industria se fue superhéroes Marvel que llegaron no para salvar
en franca picada.  sino para dar el golpe mortal al cómic mexicano
y luego el manga japonés a sepultarlo.
Las razones: 
En agosto del 2009, muere La Familia Burrón tras
• La mexicana mala costumbre 60 años de ser puntualmente publicada. Kalimán
de malversar dinero que tienen pierde la serenidad y paciencia en 1991. Memín
algunas personas saqueando Pinguín se aferra entre ediciones y reediciones
indiscriminadamente a las empresas, hasta el 2016 (ese fue el último año que la vi).
causando las obvias deudas impagables. 
Hacia y durante los 90, los únicos resquicios
• Las crisis económicas y sus respectivas permanentes son el cartón político, los descomu-
devaluaciones, lo que encareció los nales esfuerzos de chavos autopublicándose en
insumos.  fanzines con fotocopias y alguno que otro que
picando piedra consigue publicar de manera
• La invasión de la industria formal sus títulos, aunque honestamente, se que-
estadounidense de superhéroes (cuesta dan en la vaguedad de emular las historias de
mucho menos pagar las licencias del superhéroes.
Hombre Araña y Batman que sostener
las nóminas de dibujantes, escritores y Pero también, durante esa transición, surgen pro-
editores). yectos que recuperan la inteligencia, el genio
creativo y sobre todo la originalidad de la mano
• Y por último, el clavo más largo y de una generación desencantada del cartón
forrado de tétanos: la decadencia político y los superhéroes. No significa que la ca-
narrativa de los Sensacionales de esto y ricatura política no tenga estatura. No con ma-
lo otro, las revistas con el chiste barato, el gistrales genios como Rius, Naranjo, Helio Flores,
discurso de los absurdos, la sexualización Magú, El Fisgón y Helguera, entre otros, deshue-
gratuita y la violencia sólo porque sí. sando la política nacional.
Quizá por ahí  surgió idea de que, si el El desencanto de esta nueva generación de
cine de ficheras tuvo su gallina geniales artistas con la crítica politiquera se da
de los huevos de oro en la década principalmente porque sienten que el desgaste
previa, “psss claaaro que en los cómics es mucho y el impacto es cada vez menos ante
también”.  el cinismo y desvergüenza de la clase política.

Error. Porque fueron cerrando el Y obvio, el chabacano humor intvoluntario que


abanico de géneros a uno sólo: adulto, nos proporcionan presidentes, líderes de partidos,
calenturiento, violento y machista. charros sindicales y funcionarios, ya es más que
suficiente. Y en cuanto a superhéroes... pues...
162
¡¿QUÉ
ES ESTO?!

Curiosamente, coordinado
por el cartonista político Magú,
en la transición 80-90 aparece
un suplemento dominical en el
periódico La Jornada:
Histerietas.
Otro gran acierto, pues apare-
ce precisamente con nuestra
generación adolescente
y veinteañera que surfeaba en
el mismo mar de fastidio y ya
exigía aires frescos. Ya no hay lugares comunes, Las Histerietas
nos hablan con un nuevo lenguaje, muy urbano,
de búsqueda de una nueva identidad mexicana,
Una delicia –pequeña delicia– muy libre. Mi agradecimiento eterno.
que bien valía la pena escan-
dalizar con nuestra apariencia
pseudopunketa a la habitual y
refinada fauna de Sanborns y
VIPs en la búsqueda de la edi-
ción dominical de la Jornada.
Y así, por unos cuantos pe-
sos, meterse en un maravilloso
mundo construido en su
mayoría por carnales
de nuestra misma edad en un
pulcro espejo que nos
reflejaba muy bien. Un diálogo
de tú a tú muy claro sin un sólo
ruido en la comunicación.
163
Entre las Histerietas y El Gallito:
De este proyecto (Histerietas) El hermosísimo onirismo
surge otro más ambicioso y de Manuel Ahumada
en La Vida en el Limbo.
que sería la mejor muestra El rompe y rasga de locura
del gran poder que se puede Santos Vs La Tetona Mendoza
de Jis y Trino.  La lúdica poesía
lograr con un fenómeno ya de José Quintero y sus exquisitas
líneas en Buba, la omnipresente
casi en el olvido: ojetez policiaca del Sargento
Mike Goodness y el Cabo
la colectividad. Su rostro: Chocorrol de Rafael Barajas,
El Gallito Inglés, después “El Fisgón”, el mismo Magú
con el más delirante dibujo,
Gallito Cómics.   pero con una increíble síntesis
de la fisonomía. Inolvidable su
Fue nuestra Heavy Metal, monstruoso pero divertidísimo
Fidel Velázquez. 
Rambla, Metal Hurlant,
La melancólica belleza narrativa
ahora mexicanísima, de Luis Fernando, las líneas
hispanoamericana también. deliciosamente gachas
de la pandilla más gacha
Una verdadera lástima y El Evenflo, de Rocha.
La socarrona dominatrix Terrora
quienes se hayan perdido esta que comenzaba a hacer
joya del esfuerzo colectivo estragos en el machismo nuestro
de cada día y su mascota
de un puñado de artistas gatopiraña Tabú bajo las
que simplemente alucinantes líneas de
Cecilia Pego.
se decidieron a hacer El chingonsísimo y ecléctico estilo
las cosas de manera diferente de Édgar Clément. La finura de
trazos de los dos Ricardos, Peláez
y que luego avanzaron y Camacho, Frik y su entintado
un paso más, sin miedo y bueno, decenas de
grandes plumillas pisaron base
hacia la novela gráfica. en estas dos maravillosas
164
muestras de colectividad.
MANUEL
AHUMADA
Un jovencito nos venía a decir que,
Si fue muy visible mientras más grandes
las ciudades, mayor sería nuestra
ese rompimiento soledad y desencanto. 
en los 90, es porque No importa si se es de izquierda
la colectividad o derecha. Si se tiene dinero o
no, si se es patrón o explotado.
lo hizo más notorio; Invariablemente, entre amores
pero casi dos y desamores, entre vivir la vida
y desperdiciarla, al final siempre
décadas antes, va a estar esa soledad ahí,
un quinceañero paciente, esperando a que algún
día, nos portemos al fin valientes
arribó al mundo y abrazarla sin rencores para
terminar por sentirla como la mejor
con sus historietas y más cálida aliada.
bajo el brazo… De pronto uno tiene de esos
muy pegaditas sueños que se plantan
en el umbral de la pesadilla.
al corazón. No había
Que no se sabe el desenlace
en esas páginas de la historia y empiezan a sentirse
nada rancio, las ñáñaras frías. 

añejo eran puros Y antes del punto final, justo tras


despertarte, Ahumada siempre nos
sueños en tinta..  deja soñando –ahora con los ojos
abiertos– en un universo de una
Eran historias que salían
melancolía profunda, sin límites.
de las resquebrajadas paredes,
de los baldíos y las calles
nocturnas y desoladas Una candidez muy
de su Ciudad, de su DF.
Historias de viejas ventanas,
oscura. No sé a qué
les suene esto, pero
y cielos renegridos. E increíble-
mente, a las grisuras de la vieja es lo único que se me
ciudad, le sacó no sólo poesía,
también sonrisas y una bellísima
ocurre para describir
introspección. la obra de Ahumada.
¡Asalto al mundo adulto! O es una oscuridad
Al de aferre a la tradición
monera, equidistante entre
Un par
de chavos
muy cándida. El más
el cartón político y la afiebrada guadalupanos onírico y lúdico de
y en algunos casos chabacana entró al museo
imaginación del otro lado. ¡Cómo donde se
toda esa generación
ignorar a ese chavillo que llega-
ba con una historia como aquella
exponía dejó cientos de
esta obra
en la que el ángel guardián del y la destrozaron. imágenes regadas en
Paraíso, una vez desempleado,
ofrece sus servicios a un lado del
Ya no recuerdo
si lograron
varias publicaciones.
atrio de la Catedral y contratado restaurarla.
para desalojar jóvenes matrimo-
nios que no pagan la renta! 166
R E C O M E N DAC I O N E S

Ahumada nunca
hizo novela
gráfica, creo,
pero dejó regada
mucha obra.
Lo que he
encontrado
son libros
recopilatorios que
me devolvieron
mis años cuando
me estaba
EL CARA DE MEMORÁNDUM
convirtiendo en NADIE ES ASTRONAUTA
Y OTRAS HISTORIAS. (2012) adulto, y en esa EN SU PROPIA TIERRA.
(2014)
Editorial Resistencia. transición fue
Una joya por un gran par de
muy oportuno Editorial Resistencia

razones.  y significativo Recopila sus primeros trabajos.


Casi toda la vida y obra
La Primera: el mismísimo Jaime para mí. de El Chimino, uno de sus más
López escribe el guion (que Viviré entrañables personajes
después sería canción, claro)
cuando compartieron casa maravillado... en el suplemento moneril
másomenos del periódico
hace 30 años. Dos maestros por siempre. unomásuno y las tiras de
jugando. Así, jugando. Para La Vida en el Limbo publicadas
una maravillosa obra de en las Histerietas de La Jornada
unas imágenes de las más y en otras publicaciones.
conmovedoras que pudo lograr
Ahumada. La obra la acompaña casi
una decena de prólogos,
La segunda: se editó hace y no es para menos, se terminó
30 años, pero por alguna de imprimir sólo un mes después
razón que, si no lo podemos de su muerte. En uno de esos
comprobar, la sospecha prólogos alguien asegura que
nunca estará tan alejada de “Ahumada era un melancólico
la realidad, probablemente irredento”.
fue de esas obras cobijadas
con algún subsidio o de esos Ahumada, revolucionario,
famosos fideicomisos donde, llegó para decir: hagan lo suyo,
claro, alguien trácala se transó hablen de ustedes mismos,
la lana y para no ser auditado, de esos sueños lúdicos que se les
quizá la mayoría de los pocos escurren en la cabeza. Háganlo
libros que se editaron fue a parar sin temor a los editores. Sin temor
a la basura. De eso, sólo Jaime a ustedes mismos.
podría decirnos qué pasó en El melancólico irredento…
realidad. por eso me gusta mucho la obra
167 de Ahumada, por eso.
168
LUIS FERNANDO

169
Luis Fernando
siempre ha estado
ahí donde inician
los buenos
proyectos. Es un
Fundador. Estuvo
junto a Ahumada
en los inicios
del suplemento
másomenos
del periódico
unomásuno,
también en las
Histerietas
de La Jornada para
luego integrarse
a El Gallito Inglés
(después Gallito
Cómics) en su
fundación.

Quienes tuvimos la suerte de poseer


un ejemplar de La Regla Rota, excelente
revista cultural de mediados de los 80,
ahí vimos por primera vez el arte
de Luis Fernando e irnos de espalda
con su enigmática y oscura historia
Las DesAventuras de la Joven Rosa.

Y si algo hay que alabar de su trabajo


es la absoluta coherencia entre lo que
narra con la línea que lo dibuja. Así, los dos
niveles de diálogo tienen la misma fuerte
carga emocional, misteriosa, onírica.
Qué difícil es encontrar
170 en la red imágenes
de La Reglototototota
R E C O M E N DAC I O N E S
También de la misma escuela de Ahumada.
Sí, he de decir que de un trazo mucho más refinado.
Lo confirman 25 años de hermosísimas portadas
de la revista Dos Filos, impresionantes alegorías
rockeras de bandas clásicas y contemporáneas.

LA PIRÁMIDE CUARTEADA.
EVOCACIONES DEL 68.
2018

No es una obra politizada, es


una entrañable autobiografía
de Luis Fernando sobre cómo
a sus 17 vivió, si bien al margen
del conflicto, no el efecto
No recuerdo el año
que causó el movimiento
en que se editó e imprimió
en la conciencia
Museo de Papel,
de la juventud mexicana. Una
una recopilación
gran y maravillosa
de los trabajos que
obra imperdible.
Luis Fernando realizó
para la revista Dosfilos,
de la Universidad
Autónoma de Zacatecas.

Si corres con suerte,


he visto que en esas tiendas
COMIXTLÁN
en línea de segunda mano
2017
alguno que otro tontoyloco
ofertan su ejemplar. Creo que esta es su segunda
edición. Es una recopilación
de las más geniales, bellas y
fantásticas historietas de su
carrera. 

Para los de la vieja guardia


fue una maravilla ver impresas
en un mejor papel La Blanda
Patria, Sentimientos de la
Nación, Crímenes en el Micro
de Oriente, entre otras.

DOS ASUNTOS: Resaltar que No sé si Ahumada y Luis


Editorial Resistencia está Fernando fueron los primeros
haciendo no sólo rescatar obra responsables de contagiar a
histórica, de culto, sino que es, las siguientes generaciones de
creo, la primera en tomar en serio esta nueva y original narrativa;
la gráfica mexicana y tener su pero siento que fue difícil que
apartado especial para ello. nuestros ojos pasaran de largo
171
y no sentirnos claramente
reflejados.
ÉDGAR
CLÉMENT
Sospecho las causas que finiquitaron a El Gallito Cómics
después de su número 60, tras 10 años de descomunal esfuerzo
por publicarse. Pero no es lo que me interesa.

Lo importante es que el proyecto fundado por Clément, Luis Fernando, Avrán, Ortega, Frik,
José Quintero y los dos Ricardos, Peláez y Camacho, coordinados por Víctor del Real,
fue el año cero de la historieta mexicana, que marcaría el atrevimiento de su integrantes a retarse
a sí mismos a contrarrestar la ola de Sensacionales de mediocridad y dar la genuina y aferrada pelea
contra los superhéroes norteamericanos.

OPERACIÓN BOLÍVAR
R E C O M E N DAC I O N E S

1993-1994

Édgar Clément
quedará en
la historia como
el autor de la
primera novela
gráfica mexicana.
Añado:
de la primera
maravillosa
novela gráfica LOS PERROS SALVAJES (2012)
No la tengo. Pero sé de buena
mexicana. fuente que también se considera
toda una obra maestra.
Qué chingón y opor- Hago de lado los asegunes sobre las
tuno que ese honor influencias de Clément en el desarrollo de
histórico haya inicia- Operación Bolívar, incluidas las que él mismo
do con Operación reconoce. Hay que verlo con ojos neófitos.
Bolívar. De plano, una La grata sorpresa está garantizada. Dibujo
obra magistral digna magistral, y les juro, con el tiempo Clément
de ese primer registro. ha ido siempre hacia arriba en su trabajo.

Tras varias ediciones


vendría una edición
de Cástor en 1999 y
luego en el 2006 una
tercera edición de
Caligrama Editores;
en su página oficial
de la editora, parece
que aún se consigue. 173
JOSÉ
QUINTERO

174
Te admiro, maestro Quintero, ¡ME MAMÉ CON ESTA ENTRADA
por tu dibujo sin prisas PEDORRA!, MEJOR CAMBIO LA JUGADA!
y por tu verso certero. Quintero es un grande artista. Ejemplifica
Magistral eres con el mortero precisamente lo que anteriormente he dicho:
pertenece a una generación que se arriesga
batiendo nostalgia y risas a realizar un arte totalmente diferente y a pesar
ya quisieran poetas y poetisas de que aún conserva guiños costumbristas
y políticos, son las formas en que dialoga
una Buba y su mundo entero. con nosotros. Una plática sabrosa.

BUBA • BUBA VOL. 2 • FLOR DE ADRENALINA


Buba es su más famosa creación Es una trilogía que recupera, amor despechado, todos los
y la actriz principal que actúa sus creo, que toda la obra de su amores -y desamores- en un sólo
poemas y textos. más entrañable personaje. paquete.ÇEsta trilogía es más
Inspirada, si mal no recuerdo De disertaciones filosóficas que nada una reseña... en todos
en su hermana menor, sangrantes a la cálida poesía. los sitios que he revisado, psss,
Buba se gana la simpatía Sin pretensiones pero nutritiva agotados.
inmediata a tal grado que pasa de existencialismo y claro
de las páginas a la piel que sí, amor. Amor del bueno, ¿Qué nos dice Quintero
de la fanaticada. amor perdido, amor traicionero, al respecto?

175
¿Y pa´ mañana?

Sobrevivir a la pandemia
y a la infodemia;
y después lo que venga.
Tengo muchas ganas
de publicar nuevamente. 

Estoy atorado desde hace


varios años en la elaboración
de cuatro proyectos
editoriales. 

Voy avanzando poco a poco.


Sobre la trilogía de Buba: Los libros no dejan de crecer
y transformarse,
pero no consigo ver la luz
al final del túnel”.

Suelo batallar mucho con


todos los aspectos que tienen
que ver con la impresión,
distribución, venta, etc., Quintero es alguien que
mientras que la parte creativa no se duerme en sus laureles. 
-incluida la edición- me
resulta muy fluida e incluso Se le admira y agradece que
apasionante. de las plumillas haya dado
el brinco a lo digital, ya que,
Otro factor que juega en si en blanco y negro nos
contra es el económico. Buba embruja, en color —que él me
no ha dejado de ser más que desmienta—, pero encuentro
un hobby caro, porque rara a un José Clemente Orozco
vez he recibido algún tipo de que no tuvo la oportunidad
retribución por la elaboración de una paleta digital en sus
de las páginas de historieta épocas de monero. 
y los volúmenes recopilatorios
tampoco han significado Por lo que simplemente
un ingreso serio. aquí me tiene aletargado
admirando su genial trabajo
La Buba es un personaje en Buba, en la Heavy Metal, y
juarista porque sólo puede a donde sea que vaya a parar ¡Visita su casa, está chida!
existir en la austeridad su arte. http://planetabuba.net
republicana”.

Obras que te • Como un guante


movieron el tapete: de seda forjado en hierro,
“Dejé de leer historieta desde de Dan Clowes
hace muchos años, pero de • Hey, wait!, de Jason
las lecturas cuyo impacto
ha perdurado al día de hoy • Blame!, de Tsutomu
podría mencionar tres: Nihei”.
RICARDO
PELÁEZ

177
R E C O M E N DAC I Ó N

30 años de trabajo
no facilitan la tarea
de estar al corriente
con todo lo que ha
publicado Peláez.
Estuvo presente en las
Histerietas, El Gallito
y en El Taller del Perro.
Lo que sí es un
regalo para quienes
vimos sus primeros
trabajos es la finísima COMPLOT MONGOL (2017) esperamos los coleccionistas:
evolución que le asiste pasta dura, páginas en couché,
Guion de Luis Humberto impresión de alta calidad,
con el pasar de los Crosthwaite para adaptar la el detalle (caro) del dragón
gran obra de la novela negra
años. mexicana de Rafael Bernal.
de la portada con barniz UVI.
En fin, la vara muy alta.
No, su arte está lejos Operación Bolívar, Complot Mongol por fin vería
de Clément, tiene el pedestal
de estancarse y, al de ser la primera novela gráfica
la luz gracias al Fondo de
Cultura Económica y Joaquín
contrario, por lo que mexicana; pero esta edición Mortiz, tras casi 20 años del
es la más bella presentación primer intento que Editorial VID
él mismo nos cuenta, que he visto. Y claro, deja llevó a cabo y se quedó en sólo
muy en alto el estándar que
más sorpresas vienen el primero de cuatro tomos.

en camino. 178 Valió la pena la espera.


Super prolífico... sospecho que fue el típico niño regañado por
pasársela dibujando en sus libretas sin reparar en que, de eso
viviría (espero que dignamente) el resto de su vida. Sus palabras:

¿Los retos ¿Qué sigue?...


de Complot Mongol?... Estoy produciendo únicamente en un plano
cuatro proyectos formal. Conduciendo la lectura
de narrativa gráfica de la página mediante viñetas
gracias a la beca de Novela –lo cual lo diferenciaría de un
gráfica del FONCA1. Dos dibujo o una pintura–, pero sin
Principalmente lograr sostener la
adaptaciones de novelas de dibujo figurativo de por medio.
calidad y congruencia del dibujo
autores mexicanos, una de Solamente textura, forma,
en un proyecto de largo aliento.
un relato del norteamericano contraste. Incluso carece de
Nunca había hecho más de 32
John Steinbeck2 y un proyecto color. Es un proyecto que
páginas de una sola historieta. 
un tanto estrambótico, una emplea la intuición creativa
Hacer “actuar” a un puñado exploración más bien formal: exclusivamente.
de personajes a lo largo una historieta abstracta. 
Aparte, en ratos de saturación
de páginas y páginas, dotar
La idea surge de la pregunta por el dibujo, hago una suerte
de atmósfera, ritmo narrativo,
de si es posible hacer una de “esculturas” con maderas
dramatismo y expresividad una
narración sin personajes, viejas y fierros oxidados.3
obra literaria que además
trama o  guion, que transcurra
es entrañable para todo el
que la ha leído era todo un reto.  ¡¿Qué?!... ¡Beca de NARRATIVA GRÁFICA!
1

Palabras mayores! 3 ¡¿A qué hora duermes?!


2 ¡

Algo fundamental es que había


que honrar la calidad literaria de
la obra. Conseguir que el discurso
visual que se le iba a añadir a
una novela que es perfecta, que
no necesita de ninguna ayuda,
fuera al menos enriquecedor en
términos plásticos.

Portada que la desaparecida 179


Editorial VID, dejó inconclusa.
Dime Ricardo... novelas gráficas acá, de knock out para tí.
Alack Sinner, de
José Muñoz en
el dibujo y Carlos
¡Ufff! Es difícil
Sampayo en el gu-
quedarse
ion. La historia de
con una. Cons-
vida del personaje
tantemente
que construyeron
descubro
a lo largo de los
maravillas.
años constituye
Menciono uno de los registros
algunas que El Spirit, Jerry Spring, más maduros y desarrollo dibujísti-
fueron definito- de Will Eisner. de Jijé. sorprendentes en co y argumental.
rias de mi vo- Fue el responsable Otra obra sin fisura la evolución tan- Personaje y autores
cación y forma de hacerme pa- alguna: amena, to del personaje crecieron y madu-
de compren- sar de la niñez a la ágil, espectacular- mismo como del raron juntos.
der el dibujo, adolescencia lec- mente dibujada,
la narrativa tora. Su dibujo, la escrita con eco-
gráfica, el pro- precisión narrativa, nomía y precisión; Toda la obra
ceso creativo la extraordinaria re- cada viñeta de Dave Mckean.
y mi rol como lación palabra-ima- es perfecta Un creador
trabajador de gen, la asombrosa en armonía y exac- completo, de
la cultura. amenidad de sus titud compositiva. una curiosidad e
historias… sigue Todo al servicio inquietud creativa
siendo y será una de historias entra- inagotables.
obra maestra de la ñables. Un Picasso
historieta. contemporáneo.

La obra completa de Rius.


El maestro (en el sentido
magisterial) creador
del género que constituye
un legado universal.

Corto Maltés de Hugo


Pratt. Dibujo e historia en
unas alturas que no piden
nada a la mejor literatura.
Capaz de dejar
un recuerdo entrañable
para toda la vida.

La obra completa de
Toda la obra
Carlos Giménez. Uno de
de Alberto Breccia.
los cuerpos de obra más
Quizá el principal
variados y comprometidos
responsable Hellboy, de Mike Mignola.
ética, política, artística
de haber llevado El hombre que hizo de la
y discursivamente.
a la historieta aplicación del negro en la
a la ruptura de página, su síntesis y la es- ¡Uta, Ricardo lo dice
todas las fronteras tilizada composición algo 180 mucho mejor que yo,
coincidencias en gustos 100%.
plásticas y visuales. asombroso e inigualable. No es cebollazo.
MONTERREY:
LOS AFERRADOS
¡AVIÉÉÉNTESE
AVIÉNTESEEE!

181
Metal Hurlant en Francia.
La Rambla en España.
Raw en Estados Unidos.
Masomenos, Histerietas, Taller del Perro en México.
¿El denominador común?
COLECTIVIDAD.
Esa fuerza comunitaria en la que primero se decide,
luego se disciplina, luego trabajo arduo,
luego amor al esfuerzo, luego la más gloriosa
de las locuras: ser, estar y permanecer.
Luego el golpe de realidad y por alguna razón u otra
fin del proyecto.
En el mejor de los casos
se rescata la parte que conocemos como
“el negocio”.
Así, aún permanece la casa editorial francesa
Humanoides Asociados. Pero para eso,
como más o menos dijo en una entrevista el editor
Rojo Caballeromenti:
“No sólo te tienen que gustar los cómics,
sino también las matemáticas”.
Y en Monterrey, está una organización
más que aferrada a ello, a desenmarañar todos
los contras y sobrevivir con una fuerza colectiva que,
ojalá, ojalá... ruego a los Dioses Tlacuilos,
sea la número uno del habla hispana y, por qué no,
de otras lenguas.
Con ustedes... Fixión Narradores
182
DISCÚLPEN
EL ROLLAZO,
PERO...

P
oco más de una Para esas fechas ignoraba de Lugo, Ultrapato, Valiants
década, mis esfuerzos totalmente el mundo de los y Siniestro, entre otros.
personales estaban aferrados. Creo que, hasta
enfocados a la supervivencia. aquí, ya quedó claro todo lo Creativos de la letra o de
Todos mis gustos y aficiones se que puedo decir acerca del la línea o bien, de ambas
quedaron en pausa. mundo y de México. disciplinas, Polo Jasso, Édgar
Delgado, Omar Lozano,
A medias fui enterándome de En Monterrey, se gestaba Marte Gracia, Aburtov, Jorge
lo que sucedía en Monterrey, una historia muy propia. Cavazos, Hugo Aramburu,
México, y el mundo. Si a eso Pequeñas batallas, grandes Óscar Carreño, “Mudo”
le añadimos que mi gusto por supervivencias. Lo afirmo aun Martínez, Baltazar Cárdenas,
los cómics de superhéroes es en la ignorancia de todo lo César Torner, en fin... La lista es
casi nulo, pues me pasó de que muchos jóvenes estaban grande.
noche. Casi a finales de los viviendo. No puedo sino
90 cuando por fin tuve una reconocer la gran disciplina Algunos han convertido a
estabilidad más o menos y trabajo a brazo partido de Monterrey en una gran sede
decente y pude darme el lujo toda esa extraña raza que laboral para Marvel, DC y otras
de comprar cómics ya tenía empezó autopublicándose importantes casas editoriales.
en la cabeza una invasión y comenzó la enramada de De entre todos ellos, hay tres
primero de la escuela italiana. autores que entre su trabajo que ya con todo un futuro
Mi poco dinero estaba para grandes empresas construido, sobre todo en
destinado a Crepax, Serpieri, internacionales y los proyectos Marvel, decidieron renunciar,
Manara, Liberatore, Giardino. personales, hoy dan miedo. regresar a México y edificar
Pero Moebius se llevaba poco una gran empresa con una
más del 80%, creo, de todo mi En los 80, Sergio Flores, Adrián visión tajante: “Queremos
presupuesto.  Muñoz, “Amura”, y otra banda ser la mejor casa editorial de
quedaron a cargo de MAD en México y comenzar a exportar
Luego la academia española. español. Si tardó en abrirse la al mundo producción local y
Esperar todo un año a que internacionalización, al menos nacional”.
se instalara la feria del libro quedó registrado el hecho de
en Monterrey y de correr que se tuvo talento y calidad ¿Les parece soberbio?, ¿les
con suerte, hacerse de las suficiente para trabajar en un suena pretencioso? Bueno... lo
recopilaciones de la Rambla, producto de tal fama. Luego están logrando. 
Cairo, Tótem y algunos vino ese limbo para mí. Dono Sánchez, Raúl Treviño,
números de las emergentes El dibujantes, y el escritor y editor
Víbora, Cómix Internacional, Regresé a principios de los 90
mayormente con los productos Rojo Caballero apuestan todo
Kiss Comics y algunos cuantos lo previamente logrado y
tomos de novelas gráficas de del centro del País. Monterrey
no llamó mucho mi atención crean Fixión Narradores. ¡Brutal!
las editoriales Norma, Tundra o
La Cúpula. por lo que ya he comentado.
Pero no fui ciego a los autores
183
En una plática, Óscar Carreño me arrojó luz sobre la organización
de Fixión Narradores. Las cabezas líderes han cambiado
con el tiempo y según parece todos dejaron una huella
muy profunda en la diversificación necesaria para abarcar todos
los ángulos de una empresa especializada no sólo
en la publicación y distribución de cómics y novelas gráficas
sino en la formación integral de artistas y en el seguimiento
y empuje de sus carreras profesionales. Ahí lo tienen,
una utopía echada a andar con engranajes fuertes.
Y de nuevo, al fin, nuevamente La Colectividad en acción.

Esto es, FIXIÓN NARRADORES en tres divisiones:


COMIX MASTERS

Es la división que lleva en sus espaldas


la misión educativa. Es su escuela. 
Y no sólo se trata de generar o descubrir
nuevos talentos sino que se les da una
profesionalización integral de manera
que le van poniendo los escalones a modo
para que pueda desarrollarse y vivir
de su arte: escritor, dibujante o colorista.

PROTOBÚNKER
Este búnker concentra a DC, IDW, Heavy Metal y
los héroes del trazo y el Humanoides asociados.
color de gran escala; es
decir, aquí se organizan Aquí, ya seas un
y se asignan los servicios egresado de Comix
editoriales  para el Masters o no, hay
extranjero. fechas para presentar
tu portafolio y lograr una
Casi nada, casas inmejorable oferta de
184 editoriales como Marvel, trabajo.
CENTRAL FIXIÓN

Su carta más fuerte,


pues aparte de la difusión impresa
(de muy buena calidad)
recientemente lanzó su app
tanto en plataformas iOS como
en Android para lectura gratuita
de cómics.

Un servicio de streaming[?] de comics que subsiste vía la publicidad con un catálogo


ya muy amplio de cómics mexicanos y que van desde el rescate de los clásicos
como Ultrapato, Valiants, Los Nómadas del Yermo, El Cerdotado, El Bulbo,
a títulos más recientes como Turbo Desafiante del mismo Dono.
Para mis gustos, un notición la llegada de Édgar Clément. 

La plataforma es una gran


oportunidad para los creadores.
Obviamente tienes que pasar
un filtro de calidad donde
amablemente, según sé, lo Fixión Narradores
peor que puede pasar es que
te digan que no te rajes y sigas
nació
mejorando y que ahí estarán las en Monterrey, sí.
puertas abiertas; pero una vez
que logras colocar tu trabajo No significa nada.
tienes dos opciones para
participar.
Igual y si Dono
y compañía
Una donde la difusión de tu
obra es compartida; es decir, fuesen chilangos,
puedes difundir tu obra en tus
redes sociales o los medios
guanatos
que te sean convenientes. sus tajadas sobre el trabajo
del prójimo... NUNCA te exigirán
o cachanillas,
Aun así, van a michas con las
ganancias. los derechos de tu obra. de que nace, nace.
La segunda, que tu obra sea Siempre serás el dueño de tus La Organización,
creaciones. ¡Ah, qué hermosa
difundida de manera exclusiva
cooperativa!
prefiero decir
en la app. Esta te genera el 70%
de las ganancias por publicidad En palabras más, palabras
que es una
y otros beneficios. menos, ellos lo plantean así. empresa
Aquí lo mejor de todo es
que precisamente Dono y “Tú dedícate a crear; nosotros orgullosamente
compañía, al haber sorteado — nos encargamos del resto”. 100%
por años— todas las dificultades
que se presentan para dar a
 ¡Menos bla, bla, bla y más mexicana.
acción!
conocer su obra y sobre todo
las trampas legales y pirañas de Eso es Fixión Narradores…
cuello blanco que pretenden 185
¿Qué vas a encontrar en la app?

R E C O M E N DAC I O N E S
Creo que la app ya tiene más de 100 títulos.
Los imperdibles:

POLO DONO RAÚL


JASSO SÁNCHEZ TREVIÑO

EL CERDOTADO TURBO DESAFIANTE NÓMADAS DEL YERMO

Nacido de un proyecto Una narrativa llena El otro fundador de Fixión


escolar en la Facultad de aventura. Si bien las Narradores. 
de Artes Visuales de la UANL, críticas son variopintas, Su estilo manga le ha
en Monterrey, a las páginas estamos ante la obra valido, al parecer, ser el
del peridódico Milenio de alguien que ha pisado primer mexicano aceptado
–antes Diario de Monterrey–, la norteamericana Marvel en Japón como todo un
se convirtió en un maravilloso y la europea Humanoides mangaka… y eso, mis amigos,
espejo político, social y de Asociados. Sí, mexicano de es una conquista que ni Atila
idiosincrasia de nuestra era. súper calidad internacional. ni Napoleón.
Claro, bien condimentado con una historia que incluye La conquista mecshica del
con un humor único y original. los vagones del metro Lejano Oriente. Creo.
regiomontano. Great!
186
RECUPERANDO
LA VOCACIÓN
¡YA
VOLVÍ!
Éxito masivo...
No se le puede llamar de otra manera
al viaje de la novela gráfica
hacia las pantallas grande y chica.
O a las ediciones de obras
que se han estado reimprimiendo
desde hace más de 40 años
porque no pierden vigencia
y siguen maravillando a las nuevas generaciones.
Entonces ¿por qué no aprovechar
el crecimiento en el gusto por la introspección
vía “el monito” y reivindicar lo que en el principio
fue nuestro primer lenguaje?
¿Por qué no retomar lo que Rodolphe Töpffer
propuso como finalidad de la narrativa secuencial?
¡EDUCAR!
Y no sólo educar a los chaparritos en las aulas;
enseñar también al adulto a que se impregne
de empatía por sus semejantes.
Sugerir el más acérrimo civismo que no exige mucho,
y sólo invita a cumplir con una máxima cristiana,
juarista, según como ande tu estado laico:
el recíproco respeto con el prójimo...

De esas utopías...
PRIMERA
HORA

Firmaba sólo con sus


iniciales FD. Hasta hace
Sueño cumplido, y mi corazón apenas puede con la alegría
poco supe su nombre,
de que precisamente mi hija y sobrinos cargaron en su mochila
Felipe Dávalos. 
con el libro Historia y Geografía de Nuevo León, Tercer Grado.
Fui fan inmediato de sus Para luego presumir el trabajo que mi esposa y yo hicimos
ilustraciones en mis libros con una mano en el corazón y con la otra en los lápices,
de texto gratuito de pinceles y estilógrafos.
primaria. 

Cumplieron su cometido:
hacer más atractiva y
entrañable la enseñanza
básica.

Un libro que, en aquellos


entonces, reflejaba la
integración racial y social
de nuestra generación
libre de las escuelas
privadas.

La maravilla. 

Y no me lo van a creer,
en mi cabeza de niño se
plantó la semilla: “Cuando
sea grande voy a dibujar
en un libro así”. 189
1981

La SEP y Promexa editan la versión


en español de una fantástica idea
nacida en Francia bajo el nombre
de Le monde des connaissances,
L’encyclopédieen bandes
dessinées (El mundo
del conocimiento, la enciclopedia
en tiras cómicas).v

En nuestro país se llamaría


Enciclopedia Científica Proteo,
El mundo del conocimiento en
historias ilustradas.

18 tomos, 18 novelas gráficas


de aventuras en un mundo de
ciencia ficción. 
SEGUNDA
El argumento pertenece a Jean- HORA
Gérard Imbar y el dibujo de Jean-
Louis Hubert. En los diálogos de
los personajes se resaltaban los
términos científicos reales y al
final de cada novela se incluía un
glosario con todas esas palabras. 

El dato interesante: hasta


científicos premio Nobel
estuvieron a cargo de los textos
descriptivos del glosario.

Toda la ciencia (biología,


astronomía, tecnología y hasta
la incipiente informática) fue
abordada en las aventuras de
Proteo Fuerza 10 y su capacidad
de transformarse en cualquier
cosa, siempre y cuando tenga
una referencia visual o de
información  (¡tómala!,
¡no fuiste el primero Ben10!).

Hoy, conseguir la enciclopedia


es posible, pero quizá sólo como
colección entrañable, ya que la
información científica es obvio
que después de casi 40 años ya
ha quedado rezagada.

Sería una maravilla una reedición


con la información actualizada...
¡mieltaplash, ojalá y alguna
editorial se anime!
RIIIING,
¡RECREO!

Hace un par de años recibí


una invitación que en principio
me pareció curiosa.

Un matrimonio –una pareja de


buenos amigos que sabían de
mi gusto por la novela gráfica–
me invitó a dar una plática a
un grupo de preparatoria para
la clase de literatura de ella.

Habían pasado algunas


semanas que se les encargó
leer Persépolis, de Marjane
Satrapi.

Increíblemente, su primera
reacción fue: “Eso no es
literatura”. Finalizado el
periodo fijado para su lectura,
cambiaron de parecer, ahora
se declaraban enamorados
de la obra y querían saber
más acerca de lo que es una
novela gráfica. 

A eso fui. Y según yo, creo que


logré despertar más su interés
en el fenómeno. 

–No les hables mucho de Maus


porque esa va a ser la siguiente
lectura.

No sabían lo que les esperaba.

Las imágenes que


acompañaron esa charla son
parte de esta presentación,
de hecho, fueron la idea
principal de ampliar aun más la
conversación y llegar a esto.

191
R E C O M E N DAC I O N E S

RIIIING,
¡SALIDA!

EMPATÍA
Hoy se pueden
encontrar
maravillosas
historias.
Algunos artistas
abren su corazón
y vida para dejar
entrañables
testimonios.
BEF y su bellísima
Habla María.
Donde narra
su lucha férrea
y al mismo tiempo
diluye en esas
luchas Bernardo Fernández (BEF) fue un gran descubrimiento.
En medio de las “investigaciones” que realizaba para este
desesperadas libro. Hoy, lo descubro como uno de los más prolíficos
la manera en que artistas gráficos y escritores mexicanos, pues además
de casi una decena de novelas gráficas también
va entendiendo tiene publicadas algunas buenas lecturas.
y aceptando La genial Uncle Bill y Habla María son las dos únicas obras
el tener una hija que he leído de BEF.

autista. Las dos, me nutrieron lo suficiente, pero Habla María es un


grandioso y renovado ejemplo de aquello que Töpffer
¡Humanismo aludía acerca de que los textos ilustrados bien pueden
puro! servir para generar esas revoluciones que nos dicen que
aún valemos la pena como humanidad.
192
Uno de los grandes rubros
del cómic es el exclusivo
para adultos.
Pornografía,
si así lo quieren llamar.
...Sí, pornografía explícita.
Este es el último capítulo.
Si te consideras
sensible al tema,
puedes terminar la lectura
de estas reseñas ahora mismo.
Ya que después de este capítulo
no hay más cosas
para platicarte.
3... 2... 1...
¿SIGUES AQUÍ?

195
BUENO...
¡BIEN
VENIDO!

196
¡NIÑO, DÉJESE ÁI!
...

197
La pornografía siempre ha
existido. Como mera vía para
la excitación de los sentidos,
como medio de aprendizaje,
por lo que sea, ahí ha estado
presente.

Y nada ni nadie podrá aca-


bar con ella. Menos cuando
es una industria que genera
buenas ganancias, no en
balde se masificó en plena
época victoriana durante la
Revolución Industrial y esta-
lló con más fuerza durante
la revolución sexual entre los
sesenta y setenta.

Miles de registros históricos.


Papiros egipcios, urnas grie-
gas, artículos de tocador del
Imperio Romano, los relieves
en templos hindúes, figurillas
prehispánicas de fálicos dio-
ses, todos adornados con
escenas sexuales explícitas;
fotografías caseras de medio
siglo 20 y para los gustos hete-
rosexual y homosexual o gen-
te que le gusta estar sola.

En Eros en los Cinco Sentidos,


de Carlo Scipione Ferrero,
una vasija del Griego Clásico
muestra a una solitaria mujer
utilizando consoladores
hechos con cuernos de buey,
forrados en cuero. En fin...Va.

198
I TA L I A

GUIDO
CREPAX

199
Guido no fue un artista exclusivo del Y aquí entra el conflicto de hacerse
erotismo. Sus trabajos van desde los fan o no, pues sí, Crepax tiene obras
que están empujados por el hambre complicadas pero de una belleza
y pagar la renta (dibujos publicitarios), colosal.
adaptaciones literarias (Frankenstein,
Se dice que dibujaba directo
de Mary Shelley), proyectos de gustos
con la plumilla sin realizar primero
personales como El Hombre de
bocetos a lápiz. Ignoro cuán cierto
Harlem (Sobre su pasión por el jazz),
sea. De llegar a ser verdad, sería
la ciencia ficción (Neutrón), hasta su
genial, pues algo que caracteriza
paso por los complicados temas de la
su trabajo es la retícula muy
sexualidad.
cinematográfica. Páneles con
Pero con una simple peculiaridad, pequeñísimos detalles que pocos
su dibujo es grandioso. artistas imaginaron, pero que
aportaban mucho a la narrativa.
No nos andemos por las ramas:
Crepax, como muchos otros autores Dos obras marcan, por así decirlo,
de la línea erótica, han sido tachados toda la creatividad y estilo de Guido
de misoginia y machismo… pero… Crepax...
según el cristal.

200
HISTORIA DE O. 1975

Firmada por Pauline Réage, seudónimo


de la intelectual francesa Dominique Aury,
a su vez Anne Desclos (échense
un clavado en su biografía, la dama no
fue cualquier cosa: el Gobierno francés la
incluyó en la lista de Orgullos Nacionales).

La obra fue escrita en 1954 más como


un juego de seducción de la autora para
divertir a su entonces novio, también
escritor. Y sólo al final de sus días recono-
ció que la historia fue escrita por ella.

Lo que sorprendió a muchos, pues


narra la historia de una mujer que, por
amor a su amante, se entrega voluntaria-
mente a un club aristocrático
de sadomasoquismo para ser explotada.

Un arte soberbio para una historia por


demás cruda. Hoy de culto y fácil
de conseguir, pues en aquellos años sólo
se distribuía casi de manera clandestina.
201
VALENTINA. 1965-1995

Es su obra cumbre. Relevante porque,


si no el primero, sí muy notorio ejem-
plo de historieta de segundo grado; es
decir, cuyo personaje principal, secun-
dario en otra historia del autor, cobra
tanta notoriedad de tal manera que
se desprende y se crea un título nuevo
a partir de ese personaje secundario.
Valentina surge del cómic Neutrón.

Durante los 30 años de entregas


de Valentina, en el cómic, el persona-
je envejece también. Y es un agasajo
fantástico ver a Valentina siempre a la
moda de cada época.

Valentina es una obra maestra llena


de onirismo de la protagonista. Para
muchos fue un poco lamentable que
pasó de ser un icónico personaje femi-
nista, de carácter aventurero y fuerte,
a lo que consideran una historia con
erotismo gratuito.

Me reservo mi opinión al respecto. De


leerla, ustedes, amigos y amigas, creo
que también se permitirían dejarse se-
ducir por la historia, por el magnífico
dibujo y, claro, por Valentina.

202
I TA L I A

MILO
MANARA 203
Si hay algo criticable
en el arte de Manara
es que para él sólo hay
un prototipo de mujer:
esbelta, alta, con la
misma antropometría.
No importa la raza ni
contexto histórico.

Sólo cambia un poco


los rostros, el peinado,
pero es el prototipo
de sus protagonistas
presente en toda su
obra.

Entonces, ¿por qué


leerlo?

Porque pese a lo que


muchos critican, sus
historias no son gratuitas.
La seriedad de su
trabajo se refleja en
obras como Viaje a
Tulum y El Viaje de G.
Mastorna, de la pluma
de Federico Fellini
y Los Borgia, de
Alejandro Jodorowsky.

Dos guiones de Hugo


Pratt resultarían en dos
aclamadas y bellísimas
obras maestras: Verano
Indio y El Gaucho.

204
EL CLICK. 1983-2001

Esta obra puso a Manara en el hu-


racán. es su obra más reconocida,
El Click. Si bien se puede catalo-
gar abiertamente como una obra
pornográfica, no deja de tener un
cierto golpe crítico y burlesco a la
burguesía italiana.

La misma carga erótica y de come-


dia de esta novela fue replicada
en El Perfume del Invisible, Cámara
Indiscreta, Gulliveriana, Kamasutra
y Piranese: EL Planeta Prisión.

Así, la obra erótica de Manara es


para amarse u odiarse, pero prime-
ro, hay que darle la oportunidad.

Una maravillosa reliquia fue la ahora


agotada y descatalogada colección
Cofres de Milo Manara, editada por la
editorial española Norma y que compendia
las obras más representativas de Manara
desde su primer hit, El Rey Mono (1976),
hasta WWW (1998).

Se siguen publicando ediciones recopiladoras


de toda su obra, claro, Manara
es un autor de ventas caras.
205
I TA L I A

PAOLO
ELEUTERI
SERPIERI

206
Sí, otro italiano.
Tal ha sido
el éxito de su más
admirado
personaje
femenino, Druuna,
que el resto
de su obra se
pierde en el limbo.
Poco se sabe
de su trabajo como
fan del western.

Druuna: Morbus Gravis


(1985) se convirtió
inmediatamente en otro
título en rebasar más
del millón de copias
vendidas.

Obviamente, el éxito
comercial inclina
a Serpieri a continuar la
historia con otros ocho
capítulos, el más recien-
te Anima (2016), y varios
artbooks sobre el mundo
de Drunna.

Es una novela de ciencia


ficción. En ella el sexo
explícito y la violencia
son las cartas fuertes.

207
Dos rasgos sobresalen en la obra de Serpieri:
su perfecto dominio sobre la figura humana
y que es el rey del ashurado, la técnica de lograr volúmenes
y texturas a través de un minucioso tejido de líneas. So-ber-bio.

Ahora bien, hay que aclarar que es una En Drunna se describe una suerte
obra fuerte en contenido: violaciones, de gobierno déspota impuesto claro,
sodomía y una violencia extrema. Pero bajo el yugo militar, controlado por una
también, su mundo distópico se acerca oligarquía religiosa. Se prohíben los libros,
peligrosamente a la realidad con la educación y la información
el reciente y paulatino fortalecimiento es severamente controlada.
de la extrema derecha.

208
I TA L I A

GIOVANNA
CASOTTO

209
Por eso, en sus
Casotto historias siempre Y su trabajo,
se ama se autorretrata, sin de una técnica
a sí misma. frenos, practicando impecable,
Es un amor una sexualidad libre realista, lúbrica
honesto de prejuicios, y sin ningún
y de mucho deslizando miramiento.
respeto a sus cualquier deseo
propios deseos. que su imaginación
Confieso que
le surta.
cuando vi
sus primeras
obras me fui
con la finta,
pues sólo firmaba
como Casotto.
Tiempo después
me enteré de que
es una mujer
la autora
de esas
embriagadoras
fiebres.

210
Inspirada en la estética
pin-up de los cincuenta,
Casotto entrega historias
que, siendo honesto,
también merecería
de parte de las buenas
y muy morales conciencias
un fuerte reclamo
por tanto sexo gratuito.

Pero es sólo eso,


una mujer reclamando
su pleno derecho de
imaginar-vivir-practicar
toda su sexualidad de
manera libre y sin tapujos.

Si su deseo es vivir una histo-


ria tan simple como cuando
su marido le recomienda
un masajista para liberar el
estrés, después de una muy
bella y bastante explícita
sesión de sexo, regresa con
su marido con ansia de más,
bueno, ¿qué tiene de malo?

No hay nada
que reseñar
de sus máximas
obras,
Bitch in Heat,
Strip Tease
y Scándalo!
Si se animan,
no habrá
decepción.
211
ARGENTINA

IGNACIO
NOÉ 212
Noé es otro Salvo El Convento Infernal, No puedo dejar pasar
escrita por Ricardo Barreiro, que Noé no se dedica
de los artistas obra fuerte y cruda, pero al cien por ciento al cómic
que no se andan que lo lanzó a la fama, erótico; de hecho, podría
por las ramas. el resto de su obra decirse que no es ni el 50%
es mayormente picaresca. de toda su obra.

A través de los
Incluso,
años ha ido ¡no me lo van
perfeccionando y a creer!, ha ilustrado
refinando su arte. clásicos de la literatura
infantil, como El Libro
Algo que destaca
de la Jungla,
en la mayoría de Rudyard Kipling,
de su obra es el Los Tigres de Malasia,
humor. Sí mucho de Salgari, y hasta
Las Aventuras
sexo explícito, de Huckleberry Finn,
pero siempre de Mark Twain.
arrancando una Pero si te sientes
que otra sonrisa. valiente y te gusta
que te muevan el
tapete, entonces sí,
Si el sexo brutal y explícito no es lo
El Convento Infernal,
tuyo, Juana de Arco y Helldorado
La Dieta, El Afinador,
son dos magníficas e imperdibles
son para ti. ¡Qué calor!
obras de Ignacio.

213
ARGENTINA

HORACIO
ALTUNA

214
No, tampoco
es un dibujante
cuya obra es todo
erotismo. También
es un artista
prolífico
de geniales obras
que van desde
ciencia ficción
(El Último Recreo)
a dramas épicos
(Charlie Moon),
ambos en coautoría
con Carlos Trillo,
guionista.
Pero su obra erótica Desde 1988 comenzó
no puede pasar O la aclamadísima a publicar para la revista
inadvertida. Porque Playboy la saga de
Hot L.A. y que
si bien es explícita, historias cortas Voyeur,
también tiene un recientemente hoy recopilada en tres
tratamiento exquisito Paco Ignacio tomos por la editorial
y mucho onirismo. Taibo II anunció Dibbuks. Y Las Puertitas
Claro, con un gran estilo del Señor López,
de dibujo. que el Fondo de hilarante y caliente.
Cultura Económica
va a abrir su rama
de novela gráfica
con éste título.

215
UNA LISTA
FINAL
¡POR SI
ACAAASO!

216
AQUÍ LES VA UNA LISTA EXTRA
DE ARTISTAS DE QUIENES
NO HE LEÍDO NOVELAS COMPLETAS;
SÓLO FRAGMENTOS
EN REVISTAS POR ENTREGAS
O DE CUYAS OBRAS YA TENGO EN LA ESTANTERÍA
Y POR ALGUNA RAZÓN NO LES HE DADO SU TIEMPO
PERO QUE COMPRÉ DESPUÉS DE UNA HOJEADA.

ES ARTE QUE ME HA ENAMORADO CABRÓN,


PERO NO LES DÍ SU RESEÑA
PRECISAMENTE POR LO ANTES MENCIONADO.

AL ESTAR INVESTIGANDO DESCUBRO


QUE SON GRANDES ARTISTAS TAMBIÉN.

NO SÉ... QUIZÁ EN UNA SEGUNDA EDICIÓN


DENTRO DE DIEZ AÑOS. JE.

¡VA!

217
MANFRED SOMMER JOSÉ ORTIZ DAVE GIBBONS

VICENTE SEGRELLES PHILIPPE DRUILLET BOUCQ

218
JACQUES TARDI GEORGES BESS EDGAR P. JACOBS
ANDRÉ JULLIARD ENRICO MARINI BEN TEMPLESMITH

MIKE MIGNOLA SANA TAKEDA SIMON BISLEY

FREZZATO ENRIQUE BRECCIA PATRICIO BETTEO


GIBRAT JUANJO GARNIDO JOSÉ LADRÖNN

MIGUEL A. MARTÍN BALDAZZINI MÓNICA & BEA

SCHULTHEISS SOLANO LÓPEZ PETER BAGGE


INIO ASANO DENIS SIRE RENÉ STERNE

UDERZO ALFONSO AZPIRI YSLAIRE

CHANOUGA DIDIER COMÈS PATRICK MALLET


¡ESO ES TO...
ESO ES TO...
ESO ES TODO
AMIGOS!

¡Uuufff once meses de trabajo!


Lo que surgió como una especie de terapia
para aplacar a ese maldito loco
(loco de verdad, no alguien que le pega al loco)
y que me estuvo... –ha estado– destrozando
de adentro hacia afuera, se mantuviera reprimido
en un cajón oscuro, al fin termina el viaje.
Dicen por ahí que no ta vayas de este mundo infame
sin antes escribir un libro, plantar un árbol
y tener un hij@ (Perdón ChicaDragón, me dejé llevar).
Bueno, espero y cuente que ayudé a mi madre
hace miles de años a plantar un rosal.
Por lo demás, aquí está el pinche libro.
Fue realizado pensando en quienes desconocen
absolutamente el mundo de la novela gráfica.
Y también, fue concebido como un humilde regalo
de mi parte para todos ustedes
a quienes quiero un chingo y si de pronto
ya no estoy mañana, al menos
uno sólo de ustedes diga de mí
“Meh, era chido el vato”.

Afectuosamente... Octubre. Otoño del 2020 (pinche año puto).


¡SE ACABÓ
EL VEINTE!
¡‘STUVO
GÜENA
LA CLASE!

Secreto para ser un buen ilustrador según JIS: come mucho aguacate; tira el hueso.

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