Análisis Sweetest Perfection

Para iniciar vale la pena hablar un poco del contexto de la canción, está incluida
en el álbum Violator de la banda Depeche Mode y es considerado uno de los
discos más influyentes en la música electrónica, y el más vendido de todos sus
discos, con más de 14 millones de copias. Este disco fue producido por los
integrantes del grupo y Mark Ellis flood.

Su métrica se mantiene a lo largo de toda la canción y es 12/8 con una velocidad

de negra con punto = 68 bpm

Según el rango dinámico y apoyado por una escucha repetida y reducida, puedo
decir que hay 3 partes claras (roja-verde-amarilla) donde podemos observar
procesos de crecimiento, en la primera parte (roja) se ve claramente un
crecimiento dinámico pero a través de la escucha reducida se nota un
enriquecimiento espectral gracias a los distintos tipos de sonido que van
entrando a jugar un papel sobretodo rítmico. La parte verde está dividida en dos
ya que pese a que el verde más intenso es el resultado del crecimiento del verde
pálido, lo separo con otro color porque hay un silencio (y no había aparecido un
silencio a lo largo de la canción) que a mi modo de ver actúa como un elemento
articulador para aumentar la sensación de crecimiento. La parte amarilla tiene un
rango dinámico alto pero alcanza a elevarse hasta el tope, asi que tambien tiene
un proceso de crecimiento en el rango dinámico, pero además de eso es la parte
que mayor densidad instrumental tiene y se nota un proceso en ascenso de la
misma.
Esta división formal anterior se sustenta en los procesos nombrados
anteriormente, pero quiero ver si esto coincide con las divisiones claras de
estrofa y coro que presenta la lírica.
 "Sweetest Perfection"

[Chorus:]
The sweetest perfection
To call my own
The slightest correction
Couldn't finely hone
The sweetest infection
Of body and mind
Sweetest injection
Of any kind

I stop and I stare too much

Afraid that I care too much
And I hardly dare to touch
For fear that the spell may be broken
When I need a drug in me
And it brings out the thug in me
Feel something tugging me
Then I want the real thing not tokens

[Chorus]

Things you'd expect to be

Having effect on me
Pass undetectedly
But everyone knows what has got me
Takes me completely
Touches me sweetly
Reaches so deeply
I know that nothing can stop me

Sweetest perfection
An offer was made
An assorted collection
But I wouldn't trade

[Chorus]

Takes me complelty
Touches so sweetly
Reaches so deeply
Nothing can stop me
Aca podemos ver que coincide la división formal propuesta con 3 grandes
momentos de la lírica, primero coro estrofa x2, después el precoro y coro y por
último el “solo” y coro con respuestas vocales y más denso instrumentalmente.

Ahora quiero resaltar los procesos de movimiento que tienen lugar en cada
sección.

En el intro se percibe un movimiento del sonido concreto de redoblante que va

acercándose y es logrado mediante la reducción de la reverberación mientras el
tiempo avanza y este es su análisis espectral, donde nos muestra que hay un
hueco en los bajos y en medios altos.
El coro en su primera aparición muestra un espectro mucho más parejo pero que
oscila ya que los bajos no están presentes todo el tiempo. También nos sitúa en
otro espacio gracias a este cambio espectral producido por los sintetizadores
que actúan como dos bajos que se responden y la voz. este es el promedio
espectral del coro en su primer aparición.

La estrofa 1 cambia un poco el espacio debido a un sonido abstracto que

aparece y está oscilando alrededor de 1200 hz como fundamental y 2400 hz
como octava, acá podemos corroborarlo en esta gráfica hecha con un
espectrograma que nos muestra en rojo una mayor actividad.
En el segundo coro aparece por primera vez un sonido abstracto (al parecer
reversado) que tiene por objetivo generar un movimiento claro entre izquierda y
derecha, como delimitando el panorama disponible en el estéreo, no añado un
espectrograma ya que no cambia dramáticamente y en realidad el papel de este
nuevo sonido es generar movimiento y no un aporte en frecuencias. Lo podría
clasificar como un sonido continuo graduado que va de izquierda a derecha
ejerciendo un movimiento dinámico en el panorama de toda la mezcla.

En la estrofa 2 intervienen dos nuevos elementos el primero parece ser un

sonido concreto de una guitarra procesada (su aporte es armónico y de
movimiento) y este va de izquierda a derecha y se devuelve de derecha a
izquierda, esto sucede cada compás, e interactúa con el sonido abstracto que
generaba movimiento en el coro anterior.El segundo es un sonido abstracto que
aporta rítmicamente y también está oscilando de derecha a izquierda
entrecruzando con el primer sonido. Así que aquí la atención se centra en la voz
y en este movimiento de los dos nuevos sonidos.

Acá observamos que gracias a estos nuevos actores y el sostenimiento de los

sonidos fundamentales de las anteriores partes se logra tener un espectro muy
balanceado en esta estrofa.

En el pre coro vuelve a quedar estático el panorama respecto al movimiento

entre izquierda y derecha y surge un proceso de crecimiento dinámico pero el
protagonismo lo toma un nuevo instrumento que son las cuerdas y crean un
nuevo espacio ya que no habían aparecido antes. El crecimiento dinámico
culmina en la tercera aparición del coro con los mismos elementos de su
anterior aparición pero esta vez con un elemento fundamental en la música pop
que es la batería, logrando así un crecimiento dinámico y en espectro.
En la parte que llame “solo” se integran todos estos elementos de movimiento
pero esta vez sobre el sonido que toma el protagonismo de instrumento solista y
se mantiene la base de la batería que se integra al juego de voz que se presenta
en el último coro y que se va filtrando toda esta mezcla hasta que finaliza
después de haber llegado a su clímax respecto al rango dinámico y a la
densidad instrumental.

Por último quiero agregar un pequeño análisis de la letra ya que es parte

fundamental y eje estructural de la canción pues por lo menos en su división
formal. Como es natural en la poesÌa y el arte de la escritura en general, la letra
de The Sweetest Perfection puede tener varios significados, dependiendo de la
interpretación. Sin embargo, hay alusiones invariables que pueden dar cuenta
del propósito final de la letra.

En este caso, se pone de manifiesto un objeto hacia el cual el autor tiene una
preferencia ya de origen mÌstico, pues alude a la subjetividad para expresar su
relación con el objeto que bien podrÌa, visto desde otra perspectiva, ser
modificado para beneficio del usuario:

"The sweetest perfection

To call my own
The slightest correction
Couldn't finely hone"

Al hablarse de un objeto que no debe ser modificado, dado el posible daño que
puede generarse en Èl al hacerlo, se evidencia una ruptura en la relación del
hombre con la naturaleza en general, que durante toda la historia se ha inclinado
a modificar para beneficio suyo. La relación del autor con el objeto deseado es
ambivalente, pues evidencia el deseo hacia su perfección, que resulta
embelesadora para Èl, pero al mismo tiempo se ve obligado a detenerse por el
miedo a arruinar tal perfección en su contacto de cualquier manera con ella:

"The sweetest infection

Of body and mind
Sweetest injection
Of any kind
I stop and I stare too much
Afraid that I care too much
And I hardly dare to touch
For fear that the spell may be broken"

Es claro que, más allá de algunas otras metáforas de la canción, en esta estrofa
se habla de una relación no solo mental, sino también física con el objeto ("body"
- touch"), por lo que se concluye que es un objeto fÌsico, presente en el mundo, y
no un objeto abstracto que bien podrÌa ser el centro de la idea de otra canción
(libertad/justicia/amor).

No solo quiere interrumpir su contacto con ella el autor por miedo a, tanto su
propio embelesamiento, como el daño que pueda causar al objeto deteriorando
su perfección, sino que además teme que el objeto embelesador no sea causa
de un deseo intrÌnseco y sincero, sino externo, que invita a cambiar su
comportamiento como un lazo que tira de Èl desde el exterior y no una
motivación real interna:

"When I need a drug in me

And it brings out the thug in me
Feel something tugging me
Then I want the real thing not tokens
The sweetest perfection..."

Para nuestra interpretación, dadas las caracterÌsticas del objeto, podemos

concluir en esta estrofa que las drogas son solo una analogÌa para expresar la
relación con el objeto en cuestión, si bien en otra interpretación, a la cual no me
acojo, bien podrÌa deducirse que el objeto deseado es la droga misma.

Para entender que podría ser el objeto en cuestión, que es lo que

inmediatamente ocupa las dudas del espectador de esta canción, habría que
fijarse en la estrofa que, en mi opinión, mejor expresa la relación del autor con el
objeto:

"Things you'd expect to be

Having effect on me
Pass undetectedly
But everyone knows what has got me
Takes me completely
Touches so sweetly
Reaches so deeply
I know that nothing can stop me
Sweetest perfection
An offer was made
An assorted collection
But I wouldn't trade
The sweetest perfection..."

Se habla de un objeto que todos conocen y cuyo efecto en el autor todos tienen
claro dada la evidencia. En otras palabras, todos han notado susodicho
embelesamiento, pero tal ocurre, no por las características obvias que el objeto
esperaría tener como efecto en el autor, sino por una conexión interna del
mismo hacia el objeto que trasciende las características físicas del objeto. Bien
podría hablarse de una metáfora al personificar al objeto, dandole características
humanas (el objeto "espera algo" del autor), por ejemplo una obra de arte cuya
perfección embelesa al creador (el autor, el único con acceso no solo a mirarla,
sino a modificarla al ser obra suya) pero asimismo podría dar cuenta el autor de
un objeto físico que bien podría ser el objeto amado en términos románticos, a
saber, una mujer (que es la que mejor ocupa el culmen de la gradación estética
humana, evidente históricamente en las referencias constantes, tanto en la
mitologÌa, como en la literatura en general, hacia su belleza). En este último
sentido, en el que me detendré al tener en cuenta el propósito de la mayor parte
de las letras de canciones de la historia, a saber, expresar el amor hacia un
humano usualmente del sexo opuesto, es plausible deducir que "la oferta" a la
que hace alusión el autor en este último párrafo serian las distintas mujeres que
bien podrían generar también sensaciones parecidas en Èl ("an assorted
collection"), pero con la cual el autor se rehúsa a negociar habiendo ya indicado
su objeto de elección: aquel que lo conmueve hasta el punto del desespero, que
genera tal sensación que Èl sabe no puede detener, pues va más allá de la
razón e involucra sus emociones, enceguecedoras por antonomasia, pero que
genera las mencionadas ambivalencias que no resultan del todo descabelladas,
pues podrÌan resumirse en las palabras de Soren Kierkegaard en su obra
"Diapsalmata": "El placer decepciona, la posibilidad no. Y qué vino es tan
espumoso, tan oloroso, tan embriagador!"

Realizado por Daniel Sastoque