Guitarra

La guitarra, también conocida como guitarra clásica o guitarra

española,1 es un instrumento musical de cuerda pulsada,
Guitarra
compuesto de una caja de resonancia, un mástil sobre el que va
adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero
acústico en el centro de la tapa (boca)—, y seis cuerdas. Sobre el
diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes
notas. Algunos instrumentos de su familia son el cuatro, el ukelele,
el requinto, el charango y distintos tipos de guitarrón, como el
guitarrón mexicano, de uso frecuente por losmariachis.

Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y

heavy metal, sobre todo en su variante eléctrica, mientras que en el
flamenco se suele usar una guitarra española con ligeras
variaciones, conocida como guitarra de flamenco. La guitarra Tesitura
clásica es también bastante frecuente entre los cantautores, así
como en el folclore de varios países.

Índice Características
Partes de la guitarra Clasificación Cordófono (de cuerda pulsada)
Caja de resonancia
Instrumentos laúd, bandurria, guitarra eléctrica,
Mástil
relacionados bajo, bajo acústico, ukelele,
Historia charango, guitarrón, cuatro,
Origen
cavaquinho, timple, banjo, dinarra,
Edad Media
mandolina, cítara, balalaica, tiple,
Siglo XVI
dobro
Siglo XVII
Siglos XVIII y XIX Músicos Guitarristas
Siglo XX [editar datos en Wikidata]

Tipos de guitarra
Guitarra acústica
Guitarra de flamenco
Guitarra italiana
Guitarra eléctrica
Guitarra electroacústica
Guitarra MIDI
Guitarras del Renacimiento y Barroco
Guitarra campesina (viola caipira)
Guitarra rusa
Variaciones sobre la guitarra tradicional
Afinación
Método básico de afinación para guitarras de 6
cuerdas
Posibles referencias para afinar
Mnemotecnia
Corte en la caja para notas agudas
 Ejecución
Guitarras y zurdos
Con guitarra para diestros
Con guitarra para zurdos
Con guitarra de diestros girada con las cuerdas sin
invertir
Véase también
Referencias
Notas
Bibliografía
Enlaces externos

Partes de la guitarra
La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del
número de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las
necesidades del intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está
fabricado con madera prácticamente en su totalidad. Hoy en día se utilizan muy
diversos tipos, aunque comúnmente los más empleados son principalmente la
madera de palisandro de laIndia y otros: abeto, caoba, cedro de Canadá, pino, ciprés
(muy popular entre las guitarras que se utilizan entre los guitarristas flamencos) y
ébano. Hoy en día los constructores diferencian entre la construcción de un
instrumento clásico o flamenco, aunque esto no siempre tenga criterios musicales o
sonoros, y sí estéticos y de moda. Algunos afirman que las maderas o el tipo de
construcción depende según la guitarra sea clásica o flamenca,2 aunque los hechos
indican que durante muchos años en el siglo XX los guitarreros no llevaran a cabo
esas diferenciaciones.

Básicamente, está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el

diapasón, los trastes, las cuerdas y el clavijero. No obstante, algunos guitarristas han
personalizado sus guitarras y pueden poseen más de un diapasón o sobrepasan las 6
cuerdas. Las más populares de 7 cuerdas se utilizan en la música popular brasileña, la de 8 cuerdas que popularizó el gran José
Tomás, o la de 10 cuerdas de Narciso Yepes. Sin embargo, no es una cuestión generalizada. Durante el siglo XIX existieron guitarras
de muy diversos tipos, como guitarras-arpa con numerosas cuerdas.

Incluso recientemente y con criterios de sonoridad y volumen, el guitarrista uruguayo Abel Carlevaro patentó un modelo en el que se
ampliaba el volumen de la caja eliminando el óvalo superior de la guitarra, y se prescindía del orificio de la tapa armónica, para que
esta tuviera mayor superficie de vibración, y por lo tanto mejor sonido y de mayor volumen. Sin embargo, el modelo que siempre ha
prevalecido durante los últimos dos siglos sigue siendo la guitarra convencional de 6 cuerdas y de la forma de 8 que todos
reconocemos.2

Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con el mango y se incluyen refuerzos en el contorno
de las dos tapas (cenefas), en el centro del fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros. Posteriormente se adhiere el
diapasón. Entre el mástil y el clavijero se coloca la cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. La cejilla habitualmente es de
marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en función de la calidad del instrumento.2

Una vez que todos los elementos que la forman han sido unidos, se procede a su barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este
proceso, una más costosa y trabajosa que consiste en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la otra barnizarlo con una
pistola a base de poliuretano que seca rápidamente. El inconveniente de este último método es que el barniz forma una placa sobre la
caja de resonancia que le restasonido al instrumento.2
Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes, los cuales suelen ser de alpaca o latón. Es
sumamente importante que el trasteado sea perfecto ya que de él depende la afinación de la guitarra. Acto seguido, en la parte inferior
de la tapa armónica se colocan las clavijas y las cuerdas. Antiguamente las cuerdas eran de tripa de animal pero en las guitarras
modernas son de nailon.2

Caja de resonancia
La caja de resonancia está conformada por el fondo, la tapa armónica y los aros laterales. Los dos primeros son planos. El fondo
puede estar construido en madera de palisandro mientras que la tapa puede ser de pino, abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprés. La
tapa armónica tiene una perforación en su parte intermedia, llamada "boca", adornada con la llamada "roseta". La tapa está reforzada
por entre cinco a nueve barras finas de madera que reciben el nombre de "espinetas". Estas espinetas están dispuestas en la parte
interior y tienen forma de abanico. El número de varetas dentro de una guitarra depende del fabricante de la misma. Los aros son dos
piezas largas y estrechas fabricadas con la misma madera del fondo, curvadas a fuego y unidas en los extremos superior e inferior de
la caja. Su unión se asegura en el interior con dos tacos de madera colocados uno en la base del mango y otro en la parte contraria.
2
Los aros están reforzados a lo largo de su parte interna con dos tiras de madera que reciben el nombre de "contrafajas".

Mástil
El mástil está construido con madera de cedro o nogal o pino y está formado por el clavijero, el mástil y la quilla o zoque. En las
guitarras modernas las clavijas están incluidas dentro de clavijeros metálicos, a diferencia del método empleado en guitarras
anteriores que consistía en insertar directamente las clavijas en la madera del clavijero. El clavijero está situado en el extremo del
diapasón. Los clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y están preparados para recibir los huesos, que son las pequeñas piezas
en las que las cuerdas van enrolladas. Las clavijas metálicas quedan en la parte exterior del clavijero y se emplean para afinar el
instrumento mediante la tensión que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión puede modificarse para la afinación mediante un sistema de
tornillos sin fin impulsados por las clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se envuelven las cuerdas. Estas pasan a
continuación por el puente superior, en el cual se cavan pequeños surcos que guían cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar al
clavijero. El clavijero puede llamarse también pala o maquinaria; de este mecanismo depende la afinación de las cuerdas de la
guitarra.

La parte más larga del mango recibe el nombre demástil y está cubierto con el diapasón, que es un trozo de madera, habitualmente de
palisandro o ébano, sobre el que presionan los dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base del mango que se fija a la
caja de resonancia.2

Historia

Origen
Los orígenes y evolución de la guitarra y su familia no están demasiado claros, ya
que numerosos instrumentos similares eran utilizados en la antigüedad, por lo que es
usual seguir la trayectoria de este instrumento a través de las representaciones
pictóricas y escultóricas encontradas a lo largo de la historia. Existen evidencias Colección de guitarras delMuseo de
la Música de Barcelona
arqueológicas en bajorrelieves encontrados en Alaça Hüyük (norte de la actual
Turquía) de que en torno al año 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos
de cuerda parecidos a lalira (el instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo del mundo) pero con el agregado de una caja de
resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra. También se han encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto
que se asemejan a la guitarra.2 3 4

Existen varias hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un origen grecolatino y afirma que es un descendiente de la
fidícula. Otra de las más populares considera que la guitarra es un instrumento introducido por los árabes durante la conquista
musulmana de la península ibéricay que posteriormente evolucionó enEspaña.3
Ambas hipótesis tienen su razón etimológica. Al parecer los primeros cordófonos
llegaron hasta los griegos, que deformaron ligeramente su nombre, kithára o
kettarah. Según Corominas, la acentuación revela el origen de la palabra en el
griego kithára. La palabra cíthara que derivaría después en cítara y finalmente cedra
en castellano parece que sería utilizada para el instrumento sin mango (más parecido
a la lira), mientras que se supone que el vocablo griego se habría utilizado para el
instrumento al que se le habría añadido un mango al comienzo de nuestra era.
Muchos estudiosos y musicólogos atribuyen la llegada de la guitarra a España por
medio del Imperio romano en el año 400.2 3 4

La otra hipótesis tiene su fundamento etimológico en la palabra árabe para guitarra,

qīṯārah,5 que si bien igualmente originaria del griego, podría haber sido introducida
por los conquistadores árabes y no por los romanos. Hay también una hipótesis
arabista acerca del origen del laúd que sostiene que el primer instrumento con mástil
fue la ud árabe, cuyo nombre los españoles terminaron fundiendo erróneamente con
su artículo: «la ud» femenina se convirtió en el masculino "laúd". Fueron
precisamente los árabes quienes introdujeron el instrumento en España, donde
evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la plebe bajo dominación árabe.
Ilustración de una viola de péndola,
En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito como sitar instrumento de un salterio carolingio
(instrumento descendiente de la vina), palabra que proviene de dos palabras del siglo IX.
indoeuropeas que darían origen a la palabra española "guitarra": la raíz guīt (que
produjo las palabras sánscritas guitá: ‘canción’ (como en el Bhagavad-guitá, la
‘canción del Señor’), o sangīt: ‘música’) y la raíz tar, que significa ‘cuerda’ o ‘acorde’.

Edad Media
En los siglos XI y XII pueden distinguirse dos tipos de "guitarres" o "guiternes". Por
un lado la morisca o mandora, con forma ovalada de media pera y que se asemeja al
laúd árabe y a la mandolina. Por otro lado la guitarra latina, una evolución de las
antiguas cedras, cítolas y cítaras, de fondo plano, unida por aros con mango largo y
cuyo clavijero era similar al del violín. La primera de ellas concuerda con la
hipótesis del origen oriental de la guitarra, una especie de laúd asirio que se habría
extendido por Persia y Arabia, hasta llegar a España durante la estancia árabe en la
península ibérica. La segunda, reforzaría la hipótesis del origen greco-latino del
instrumento. Ambos tipos están representados en las miniaturas de las Cantigas de
Una guitarra morisca o mandora.
Santa María de Alfonso X el Sabio, de 1270, aunque una de las representaciones
más antiguas que se conservan está en Europa Occidental, en un Pasionario de la
abadía de Zwiefalten, del año 1180.2 3 4

En el siglo XIV, los poetas medievales franceses Guillaume de Machauty Eustache Deschamps nombran en sus obras a la "guiterna",
sin precisar el tipo.2

La guitarra latina evolucionó hasta dar lugar a dos instrumentos diferentes: la vihuela, que estaba dotada de seis órdenes (cuerdas
dobles) y que tuvo una amplia difusión entre la aristocracia y los trovadores y músicos profesionales; y la guitarra, de cuatro órdenes
y de uso más popular.3

Siglo XVI
En el siglo XVI comienzan a realizarse numerosas composiciones para guitarra. Esta
gran producción tiene como centro a España.2 La primera obra conocida para
guitarra de cuatro órdenes aparece en la obra Tres libros de música en cifra para
vihuela, publicada en 1546 por Alonso Mudarra en Sevilla. En esa época era
habitual confundir los nombres de estos instrumentos, y fue a finales de siglo cuando
comenzaron a diferenciarse. La guitarra fue utilizada principalmente como
36
instrumento de acompañamiento y principalmente con la técnica del rasgueado.

Tres libros de música en cifra para

Siglo XVII vihuela, publicado en 1546 por
Alonso Mudarra, contiene la primera
El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue publicado en Barcelona en
obra para guitarra de cuatro órdenes.
1596 por Juan Carlos Amat con el título de Guitarra española de cinco órdenes...7
En 1606 Girolamo Montesardo publicó en Bolonia la primera gran obra para guitarra
titulada Nuova inventione d'involatura per sonare Il balleti sopra la chitarra espagnuola y G. A. Colonna Intavolatura di chitarra
alla spagnuola en 1620.6

Habitualmente se atribuye la inclusión de la quinta cuerda al músico y poeta andaluz Vicente Espinel. La atribución de esta invención
la realizó Lope de Vega, pero fue refutada por Nicolao Doici de Velasco (1640) y por Gaspar Sanz (1684) en sus tratados sobre la
guitarra española. Sustentan sus afirmaciones en el hecho de que once años antes del nacimiento de Espinel, Bermudo mencionó una
guitarra de cinco órdenes. No obstante, aunque Espinel no fuera el inventor de la guitarra española de cinco órdenes, probablemente
fue quien más se encargó de su difusión popular en todas las clases sociales de España.6 Gaspar Sanz dice al respecto en el prólogo
de su libro Instrucción de música sobre la guitarra española:[cita requerida]

Los italianos, franceses y demás naciones, la gradúan de española a la guitarra, la razón es porque
antiguamente no tenía más que cuatro cuerdas y en Madrid el maestro Espinel, español, le acrecentó la
quinta y por esto, como de aquí, se originó su perfección. Los franceses, italianos y demás naciones a
imitación nuestra, le añadieron también a su guitarra la quinta y por esto la llaman Guitarra española.

El Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas publicado en 1630 Doici de Velasco es el más antiguo conocido y en
él afirma:2

En Francia, Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde que Espinel puso la quinta
cuerda, quedando tan perfecta como el laúd, el arpa, la tiorba y el clavicordio y aún más abundante que
estos.

Otros autores contribuyeron de forma destacada a la literatura sobre la guitarra,

como Luis de Briceño en 1626, Lucas Ruiz de Ribayaz y Francisco Guerau, entre
otros. En la Península Ibérica la guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo
XVII, cuando Gaspar Sanz compuso su Instrucción de música sobre la guitarra
española y método de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza.6
Anteriormente había guitarras de nueve cuerdas: una cuerda simple y cuatro
"órdenes".

En todo caso, parece claro que fue en España donde tomó carta de naturaleza, pues a
diferencia de las guitarras construidas en otros países y lugares de Europa, donde se Gaspar Sanz, Instrucción de música
fabricaban guitarras sobrecargadas de incrustaciones y adornos que la hacían casi sobre la guitarra española, 1674.
imposible de tocar, la guitarra española se hacía para ser tocada y fue tan popular
que incluso Sebastián de Covarrubias, capellán de Felipe II y lexicógrafo español,
8
llegó a decir: "La guitarra no vale más que un cencerro, es tan fácil de tocar que no existe un campesino que no sea un guitarrista".
Aunque todos los países reivindican su intervención en la invención de la guitarra (con especial mención de Francia) aspectos tales
como la forma, la estructura y la afinación, derivan directamente de la guitarra tal como los violeros ibéricos la diseñaban, sin
olvidarnos de los europeos comoJohan Stauffer, de quien derivan los diseños de su discípuloC. F. Martin.8

Siglos XVIII y XIX

Iniciado el siglo XVIII Jacob Otto agrega la sexta cuerda a la guitarra y se estandariza la afinación moderna, el cambio más
significativo sufrido por este instrumento. A mediados del siglo XIX la historia de la guitarra moderna alcanza un gran apogeo con el
español Francisco Tárrega, creador de la escuela moderna y autor del cambio en el uso del posicionamiento de las manos y la manera
de pulsar las cuerdas.4

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis cuerdas
simples y emplearon unas barras de refuerzo debajo de la tapa armónica. Estas
barras fueron añadidas para reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapa
para obtener una mayor resonancia y una mejor distribución del sonido a lo largo de
la tapa armónica. Otros desarrollos contemporáneos incluyen el uso de un mástil
reforzado y elevado usando madera de ébano o palisandro, y la aparición de un
mecanismo de tornillo metálico en lugar de las clavijas de madera para afinar. Es
importante destacar que el trastero elevado ha tenido un gran impacto en la técnica
del instrumento porque las cuerdas estaban demasiado lejos de la tapa armónica de
forma que había que apoyar uno de los dedos de la mano derecha para que sirviera
de soporte a los demás. Estas guitarras serían reconocidas inconfundiblemente como
las primeras guitarras clásicas.

En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles Agustín Caro,
Manuel González, Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez y otros constructores
europeos incluyendo a René Lacote y al vienés Johann Stauffer encontramos las
características de los precursores más directos de la guitarra clásica moderna. Johann
Stauffer tiene una reputación legendaria. En su tienda aprendió a construir guitarras Guitarra romántica. Hacia 1830.
C. F. Martin, que luego se trasladaría a Estados Unidos y cuya firma sigue
construyendo guitarras hoy en día. También desarrolló el trastero elevado, a petición
de Luigi Legnani, el guitarrista y primer intérprete de los conciertos del violinista genovés Niccolò Paganini. Sus otros avances en la
construcción de la guitarra incluyen un mástil ajustable y reforzado con acero y las clavijas de tornillo sin fin que todavía se usan en
las guitarras modernas.

Hacia 1850 empezó el trabajo de Antonio de Torres. Con el apoyo de Julián Arcas, ambos almerienses, y sus propias y brillantes
intuiciones, Antonio Torres Jurado refinó los soportes estructurales de la guitarra incluyendo siete varas extendidas bajo la tapa
armónica. Aumentó también el tamaño de la caja de resonancia y el ancho del mástil. Estas innovaciones influyeron en la mejora del
volumen del sonido y la respuesta en los bajos así como el descubrimiento de una técnica para la mano izquierda para el
enriquecimiento del repertorio. Ahora la guitarra ya estaba preparada tanto para las demandas del solista como para las del conjunto
instrumental. La tradición constructiva en Almería se ha mantenido hasta nuestros días con constructores como Gerundino Fernández
García y Juan Miguel González.

Siglo XX
El lutier español José Ramírez III junto al guitarrista Narciso Yepes le agregaron cuatro cuerdas más en las graves, sobre un amplio
mástil cuyos múltiples trastes permiten ampliar notablemente la gama de sonidos de la mano izquierda. Narciso Yepes tocó por
primera vez esta guitarra de diez cuerdas en Berlín en 1964 y, a partir de ese año, fue su instrumento habitual en los conciertos,
especializándose en piezas renacentistas y barrocas.
Tipos de guitarra
Existen innumerables tipos de guitarras, aunque hoy en día podríamos diferenciar dos
tipos básicos: la guitarra clásica y la guitarra flamenca. La guitarra flamenca tal y como
se entiende hoy en día, tiene la caja de resonancia de un tamaño ligeramente menor que
la clásica, y utiliza distintas maderas en su construcción (tradicionalmente el ciprés).
Existen algunas otras variaciones que hacen que su ejecución resulte máspercusiva.

Una variedad de la guitarra clásica o española es la guitarra acústica, cuya diferencia

principal es el material de sus cuerdas, que es el metal en lugar de la tripa o el nailon y el
tamaño de la caja que le da una mejor acústica que la guitarra clásica. Procede de
Estados Unidos.[cita requerida] Suele ser de mayor tamaño y con el tiempo evolucionó Guitarra, ukelele y charango.
para adoptar un sistema alimentado por energía eléctrica (pastillas eléctricas), dando
lugar a la guitarra eléctrica.

Guitarra acústica
La guitarra acústica es un tipo de guitarra concuerdas de nailon y alambre, pero también
pueden estar hechas de metal, cuyo sonido se genera mediante la vibración de las
cuerdas que se amplifican en una caja acústica de madera o algún acrílico. El adjetivo
"acústica" es tomado directamente del inglés acoustic guitar por el uso que de dicho
adjetivo hacen los anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la
guitarra eléctrica. Es claramente redundante, pues la guitarra, por definición, es un
instrumento acústico. La guitarra acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville
Gibson, principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad Guitarra acústica.
principalmente a finales del siglo XIX. También son conocidas como western guitars
(literalmente "guitarras del oeste"), lo que se acerca más a su naturaleza y a la clase
de música que las hizo populares.

Como las españolas estas guitarras se llaman así por emitir su sonido sin ningún tipo
de amplificación eléctrica, solo por transducción de la fuerza mecánica.

Guitarra de flamenco Reproducir contenido multimedia

En España existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, que es Sonido de guitarra clásica. Romance
difícil distinguir a simple vista, conocida como guitarra de flamenco o guitarra Anónimo
flamenca. Varía su sonido por una construcción ligeramente distinta y el uso de
distintos tipos de maderas. La guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su
caja es un poco más estrecha, y generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón, lo que facilita su ejecución.

La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una guitarra española de concierto, pero su sonido es más
brillante, y su ejecución es más fácil y rápida, debido a la menor distancia de las cuerdas al diapasón, lo que permite que se pueda
hacer menos presión con los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón. Tradicionalmente las clavijas de afinación eran
completamente de palo y se embutían en la pala de la guitarra de forma perpendicular a ella. Hoy en día algunos constructores pueden
utilizar clavijeros de mecánica moderna pero que imitan a los antiguos, con lo que se aúna la precisión de la modernidad guardando
la estética tradicional. Suele llevar debajo de la roseta o agujero un guardapúas, golpeador o protector (a veces también uno superior),
para evitar que los rasgueos y golpes que se dan en la tapa armónica, tan típicos en el
flamenco, afecten a la madera.

La guitarra flamenca ha tenido tradicionalmente una clara función de acompañamiento del cante y del baile. Sólo en la década de
1970 ha sido cuando la guitarra flamenca de concierto ha sido reconocida, de la mano del guitarrista de
Algeciras Paco de Lucía.
Guitarra italiana
La guitarra italiana (chitarra battente)
es un tipo de guitarra tradicional del sur
de Italia (Calabria, Puglia, Basilicata,
Abruzos, Molise y Campania). Existe
desde el siglo XIV y una de sus
características distintivas es que tiene
forma de ocho alargado.

Guitarra eléctrica
Una guitarra eléctrica es una guitarra
con uno o más transductores
electromagnéticos llamados pastillas o Guitarra de flamenco con dos
micrófonos que convierten las golpeadores
vibraciones de las cuerdas en señales
Chitarra battente
eléctricas capaces de ser amplificadas y
procesadas.

Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido, las de cuerpo
semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventarse fueron las de cuerpo
hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono para poderse
escuchar en las bandas dejazz.

Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el cuerpo es una pieza
maciza (casi siempre de madera, pero hay algunos casos de plástico o metálicos -sobre todo
experimentales- en el que van embutidas las pastillas.

Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido se caracterizan a veces por tener agujeros al exterior
con formas en "f", similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos
acústicos. Las guitarras semisólidas, tienen un bloque central para evitar los acoples o "feedback".

Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema que, por el accionar de una palanca
en el puente, se genera un efecto de vibrato. La guitarra eléctrica necesita siempre ser conectada a
un amplificador o a un sistema de amplificación, mediante un cable.

Entre los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas como
Rickenbacker, Gibson, B. C. Rich, Fender, Epiphone, Squier, Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort, Guitarra eléctrica Marca
Yamaha, Dean, ESP, Schecter, entre otros. Epiphone Modelo Les
Paul.

Guitarra electroacústica
Una guitarra electroacústica es una guitarra acústica a la que se le han añadido pastillas, micrófonos o transductores para amplificar
su sonido. También son llamadas guitarras electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que resalta el hecho de que el
sistema de previo puede haberse instalado en origen o por el propio usuario.

La electrificación de una guitarra de caja hace innecesario el uso del micrófono externo, ya que se conecta como una guitarra
eléctrica a un amplificador. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor del ingeniero de sonido en las grabaciones. Sin
embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera,
que es donde se escucha el sonido real de la guitarra.
La diferencia entre una guitarra electroacústica de cuerdas de metal y una guitarra eléctrica de caja (que son las que se usan
habitualmente en el jazz) es sobre todo el tipo de transductor: en la primera se emplea un transductor piezoeléctrico, que da un sonido
más cristalino, agudo y natural; en la guitarra eléctrica se incorporan transductores electromagnéticos, que dan un sonido distinto,
más cargado de frecuencias medias.

Guitarra MIDI
Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que permiten controlar un sintetizador vía MIDI (protocolo de
transmisión de datos que permite enviar información musical entre distintos dispositivos conectados por medio de cables). De esta
manera, un guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un teclado o un órgano electrónico puede dispararlos desde una guitarra
MIDI.

Una técnica básica es la de utilizar un conversor monofónico de frecuencia de audio a MIDI tomando la señal de audio de la guitarra
por medio de colocar un micrófono en la boca de la misma o por medio de su salida de audio. También se comercializan puentes más
sofisticados que pueden detectar la vibración de cada cuerda por separado de tal forma de poder ejecutar
acordes, es decir, que poseen
polifonía de 6 voces o simultaneidad de disparo de notas.

Guitarras del Renacimiento y Barroco

La guitarra renacentista y la guitarra barroca son los instrumentos que se interpretaban
durante el Renacimiento y Barroco. Se trata de ancestros de las guitarras clásicas. En
los últimos años ha proliferado la construcción de reproducciones modernas de estos
instrumentos con los que se suele interpretar música de la época. Son guitarras más
delicadas y producen un sonido más débil, debido a que las técnicas constructivas
utilizadas no permitían que el instrumento tuviera la firmeza de las guitarras actuales.
Las cuerdas soportaban mucha menos tensión y por ello su volumen es mucho menor.
Son más fáciles de distinguir de otras guitarras, ya que su cuerpo es más delgado y
plano y en muchas ocasiones suelen tener una ornamentación muy profuso, que a
menudo incluso cubre el agujero de la tapa armónica con rosetas decorativas de una
gran belleza.
Detalle de La guitarrista, de
Johannes Vermeer (1672), donde
Guitarra campesina (viola caipira) se aprecia una joven tañendo una
Esta guitarra, común en el folclore brasileño, tiene un tamaño inferior al de una guitarra guitarra barroca.
española, aunque sus proporciones similares. Consta de cinco órdenes de cuerdas
metálicas que a diferencia de las guitarras acústicas se pulsan con las uñas. Puede estar
afinada de numerosas formas siendo habituales las afinaciones abiertas.

Guitarra rusa
Esta guitarra tiene siete cuerdas en vez de seis. La afinación de esta guitarra es completamente distinta a la española;
tradicionalmente, se utiliza una afinación abierta en Sol mayor. Otro instrumento popular ruso es la balalaica, que aunque de cuerda
pulsada es poco parecido en forma o en técnica interpretativa a la guitarra ya que esta tiene tres cuerdas y dos con la misma afinación.

Variaciones sobre la guitarra tradicional

Desde sus inicios la guitarra fue objeto de experimentaciones muy numerosas, y solo una parte de estos instrumentos son todavía
utilizados hoy, hasta de manera marginal.

Las primeras guitarras tenían cuatro cuerdas como los instrumentos de los que procedía, luego se agregó una quinta y posteriormente
una sexta (el bordón), que terminó siendo el modelo estándar de seis cuerdas.
Una de las variaciones más frecuentes es aumentar el número de cuerdas. Por ejemplo
doblando su número, de seis a doce; las seis acostumbradas, acopladas individualmente
a su octava respectiva (salvo las dos más agudas, que quedan duplicadas al unísono).
Además de la guitarra de doce cuerdas, tiene relativa importancia la guitarra tenor, de
cuatro (usada entre otros por el guitarrista dejazz Tiny Grimes).

Narciso Yepes popularizó una guitarra de diez cuerdas, intentando añadir cuerdas para
poder interpretar el repertorio de laúd barroco, instrumento de múltiples cuerdas.
Muchos de sus discípulos adoptaron su técnica, aunque hoy en día no son muchos aún Reproducir contenido multimedia
podemos encontrar guitarristas que interpretan el repertorio guitarrista en este Guitarra horizontal
instrumento.

Nada tiene que ver con el asunto del diseño el hecho de que algunos intérpretes ajusten
su instrumento a su forma de tocar, como los miembros del grupo de rock The
Presidents of the United States of America, que utilizan una guitarra en la que tres de
las seis cuerdas han sido retiradas, y un bajo de dos cuerdas. De la misma manera,
Keith Richards (guitarrista de The Rolling Stones), a menudo retira la cuerda de mi
grave de sus guitarras.

También se pueden citar:

La guitarra fretless (sin trastes), cuyo mástil es completamente liso, sin

trastes, con lo cual las notas se obtienen a manera de un violonchelo (la
afinación no viene dada por el traste, sino que hay que “buscarla”). Son
más comunes los bajos fretless.
La guitarra barítona, que tiene seis cuerdas pero un tiro más largo.
Las guitarras para aprendizaje, de dimensiones reducidas (talla 1/2 o 3/4),
para facilitar su ejecución por niños
La guitarra con doble diapasón. Permite tocar con dos distintas
afinaciones (de manera alternativa o incluso simultánea) durante la misma Guitarras eléctricas
obra, sin tener que cambiar de guitarra. La mayoría de las guitarras dobles horizontales
tienen una guitarra con doce cuerdas y la otra con seis cuerdas. Existen
otras versiones como el instrumento de Mike Rutherford, bajista de
Genesis, que es una guitarra de doce pegado a un bajo, o el caso del
bajista argentino Javier Malosetti que utiliza una bajo de cinco cuerdas pegado a una guitarra de 6 cuerdas.
La guitarra eléctrica sin clavijero, construida desde mediados de los años ochenta por la empresa Steinberger. El
clavijero se encuentra en el puente de la guitarra, en lugar de estar en la cabeza.
La guitarra slide o guitarra horizontal. Se usa casi siempre con el slide o tubo de metal o vidrio que cubre todo el
dedo. Muy utilizada porDavid Gilmour, guitarrista de Pink Floyd.
La guitarra de siete cuerdas. Además de las seis cuerdas de la guitarra, se le incorporan una séptima cuerda, más
grave. La nota de la séptima cuerda es un SI. Existen también guitarras de ocho cuerdas con la misma idea. incluso
existen guitarras con otros instrumentos incorporados en el cuerpo de la guitarra como la guitarra Pikasso que
posee 42 cuerdas (de Pat Metheny).
La Foldaxe, guitarra plegable inventada por Roger Field para Chet Atkins para viajar (en el libro Me and My Guitars
de Atkins).
La dinarra, una guitarra dinámica microtonal.
La guitarra arpa (harp guitar), guitarra con un clavijero añadido de cinco o seis cuerdas más para hacer los bajos, y
también otra entrada a la caja de resonancia que, a la cual también se le hace un agregado en forma de brazo
ondulado.
La guitarra sintetizador (guitar synth), que resulta ser una guitarra con un sintetizador incorporado.

Afinación
Las cuerdas de la guitarra se numeran de abajo hacia arriba ―desde la más aguda hacia la más grave―, con números ordinales:
primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También se las nombra por su nota de afinación, al igual que se
hace con el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo:
 1. la cuerda mi (la primera cuerda, afinada en elmi4);9
2. la cuerda si (la segunda cuerda, afinada en elsi3);
3. la cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en elsol3);
4. la cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en elre3);
5. la cuerda la (la quinta cuerda, afinada en ella2);
6. la cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en elmi2).

La misma afinación de las cuatro cuerdas graves bajada una octava (de la tercera a la sexta) es la correspondiente al bajo.

En algunas obras el compositor pide al guitarrista que baje dos semitonos (o sea un tono) la sexta cuerda ―desde mi
el 2 al re2―.

En las partituras las cuerdas se nombran con el número de la cuerda alrededor de una circunferencia.

A las tres cuerdas más graves ―la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta última― se les llama “bordones”, debido a
que “bordonear” es la ejecución de un bajo acompañante de una obra de música.

También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa un traste más alto por cada semitono que se
quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el primer traste la afinación sería la siguiente: fa4, do4, sol♯3, re♯ 3, la♯ 2, y
fa2.

La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un contrabajo (afinado normalmente una octava
grave: sol2, re2, la1 y mi1).

Tabla que muestra el temple clásicomi, si, sol, re, la, mi por cuerda y en cada uno de los 12 primeros trastes:

Cuerda 1.er 2.° 3.er 4.° 5.° 6.° 7.° 8.° 9.° 10.° 11.° 12.°
traste traste traste traste traste traste traste traste traste traste traste traste

I - Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi

II - Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si
III - Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol
IV - Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re
V - La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La
VI - Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi

Método básico de afinación para guitarras de 6 cuerdas

El método clásico para afinar una guitarra es de oído. Para ello hay que seguir una serie de reglas:

se ajusta una cuerda, preferiblemente la 5.ª, a nuestro gusto o con alguna referencia si se va a tocar acompañado
(Se suele ajustar a los 110 Hz);
ahora, la 6.ª cuerda pisada en el 5.º traste suena igual que la 5.ª cuerda tocada al aire;
la 5.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 4.ª cuerda tocada al aire;
la 4.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 3.ª cuerda tocada al aire;
la 3.ª cuerda en el 4.º traste suena igual que la 2.ª cuerda tocada al aire (es importante recordar esta diferencia);
la 2.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 1.ª cuerda tocada al aire.
A esta forma de afinar se le llama «por unísonos» pero también se puede afinar "por armónicos" o combinar ambos métodos.

Posibles referencias para afinar

La guitarra también puede ser afinada con respecto a:

un diapasón o un silbato (herramientas acústicas que ofrecen unla para orientar al afinador);
un afinador electrónico o programa informático;
 el sonido de la señal telefónica (también es unla);
otros instrumentos.

Mnemotecnia
A la hora de afinar la guitarra, existen mnemotécnicas que facilitan el recuerdo de qué nota es la que suena al aire en cada cuerda de
la guitarra. Tres de ellas son las siguientes frases (comenzando por la cuerda más grave, la sexta):

«Miranda, la reina, solía silbar» (para las cinco cuerdas más graves);
«Mientras Laura regaba, Soledad simplemente miraba» (para las seis cuerdas).
«Mira la restauración solar sin mí» (de igual manera para las seis cuerdas)

Corte en la caja para notas agudas

La forma de las guitarras no siempre es simétrica. Las guitarras eléctricas y algunas
acústicas y clásicas suelen presentar una especie de curva para facilitar el acceso a los
trastes más cercanos a la boca, para llegar hasta las notas más agudas. Este corte en la
caja se suele llamar cutaway. Dependiendo de si el guitarrista es diestro o zurdo, la
guitarra se construirá con elcutaway ubicado a uno u otro lado de la caja armónica.

Ejecución
Guitarra con hueco para notas
La guitarra se toca apoyando la caja armónica sobre el regazo, con el mástil o diapasón agudas
hacia la izquierda. Esto hace que las cuerdas más graves queden arriba y las más agudas
abajo.

Para tocar la guitarra se apoyan los dedos de la mano izquierda (la derecha para los
zurdos) sobre las cuerdas, oprimiéndolas contra el diapasón entre los trastes justo
después del que delimitará el segmento de cuerda que vibra, de manera que quede
libre la longitud correspondiente a la nota musical deseada.

Una vez que se ha fijado de esta manera la longitud de todas las cuerdas o de las
cuerdas que se desea pulsar, la mano derecha las rasguea, puntea o arpegia, mediante
los dedos o una púa, generando una melodía si toca un sonido por vez, un acorde si Arbusto decorado con una guitarra
se ejecutan dos sonidos o más, o una armonía si se arpegia ese acorde.

En la guitarra eléctrica se suelen utilizar diversas técnicas. Entre ellas se encuentran el

tapping (popularizado por Eddie Van Halen), el sweep picking (Yngwie Malmsteen,
Jason Becker), el palm mute, etc.

Guitarras y zurdos
Así como en algunos instrumentos, véanse el piano o la flauta, varían poco en función
de la lateralidad del intérprete, otros como la guitarra y las cuerdas de la orquesta,
Técnica del fret tapping: ambas
violínes, violas, violonchelos y contrabajos realizan con cada mano una tarea muy
manos digitan notas en el
distinta. Sobre este tema hay posiciones encontradas sin que nunca se llegue a un diapasón. Van Halen popularizó
acuerdo respecto a la ventaja o desventaja de cambiar la manera común de tocar con el esta técnica en los años setenta.
mástil de la guitarra a la izquierda.

Con guitarra para diestros

Debido a la poca disponibilidad en el mercado de guitarras adaptadas para zurdos, que
se acentúa en las tiendas pequeñas, son muchos los guitarristas zurdos que aprenden a
tocar la guitarra como diestro (es decir, poniendo la guitarra con el mástil del lado de la
mano izquierda). Por supuesto, el público no se da cuenta de que el instrumentista es
zurdo (excepto a la hora de firmar autógrafos).

Algunos ejemplos de guitarristas zurdos que tocan como "diestros" con guitarras
normales:
Ejemplo de movimiento de la
Juanjo Domínguez (n. 1951), folclorista y tanguero argentino.
mano izquierda
Noel Gallagher (n. 1967), guitarrista principal de la banda británica de rock
Oasis.
Charly García (n. 1951), teclista y guitarrista argentino derock.
Mark Knopfler (n. 1949), guitarrista de la banda británica de rock Dire
Straits.
Gary Moore (1952-2011).
Gustavo Cerati (1959-2014), guitarrista de la banda argentina de rock
Soda Stereo
Janick Gers (n. 1957), guitarrista de la banda británica de heavy metal
Iron Maiden.

Con guitarra para zurdos

También son muchos los guitarristas zurdos que tocan con una guitarra "simétrica" o
en ocasiones "girada", con el mástil del lado de la mano derecha y colocando las
cuerdas de tal manera que los bordones queden sobre las agudas,

En el caso de que el guitarrista quiera usar una guitarra con cutaway (hueco en la
caja que permite tocar mejor las notas más agudas), la construcción del instrumento
suele ser especial para zurdos, con los controles, las salidas, el clavijero y los
recortes y acomodos de la forma de la guitarra hechos como una imagen especular
de una guitarra común. Estos guitarristas no suelen poder tocar con las guitarras Ilustración del siglo XVIII de un zurdo
comunes. tocando un sitar

Paul McCartney (n. 1942), bajista y compositor deThe Beatles.

Atahualpa Yupanqui (1908-1992), cantautor folclórico argentino.
Jimi Hendrix (1942-1970)
Kurt Cobain (1967-1994), líder, compositor, vocalista y guitarrista de la banda estadounidense degrunge Nirvana.
Tony Iommi (n. 1948), guitarrista y fundador de la banda deheavy metal Black Sabbath
Zacky Vengeance (n. 1981), guitarrista rítmico de la banda deheavy metal Avenged Sevenfold
Cameron Liddell (n. 1989), guitarrista rítmico de la banda demetalcore Asking Alexandria

Con guitarra de diestros girada con las cuerdas sin invertir

Existe una tercera opción, aunque son pocos los guitarristas zurdos que —tocando con la guitarra al revés (con el mástil hacia la
derecha)— mantienen las cuerdas tal como se ubican en el orden normal de la guitarra, aunque las cuerdas graves queden debajo de
las agudas. Esto implica aprender nuevas posiciones de dedos para poner los mismos acordes y tocar invirtiendo el gesto del rasgueo
y el punteo: en vez de hacerlo normalmente hacia abajo, lo hacen hacia arriba. Estos guitarristas pueden tocar con guitarras comunes.

He aquí una lista de guitarristas que tocan de dicha manera:

Albert King (1924-1992)

Dick Dale (n. 1937)
Otis Rush (n. 1935)
Santiago Feliú (1963-2014)
Véase también
Guitarra latina
Guitarra inglesa
Guitarra portuguesa
Guitarra de doce cuerdas

Referencias

Notas
1. Ignacio Ramos Altamira. «Historia de la guitarra y los
guitarristas españoles» (https://books.google.es/book
s?id=5s5CxTokwSYC&pg=PT8&lpg=PT8&-gYNbXS6w
U9UQ&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwijj_Kpt_zJAhVDax
QKHUFbCSgQ6AEITjAM#v=onepage&q=Guitarra%20
espa%C3%B1ola%20de%20cinco%20%C3%B3rdene
s&f=false). Editorial Club Universitario. Consultado el
27 de diciembre de 2015.
2. elatril.com (ed.). «Guitarra» (http://www.el-atril.com/orq
uesta/Instrumentos/Guitarra.htm). Consultado el 6 de
febrero de 2008.
3. Monroy, Juan José. «La guitarra. Breve introducción
histórica» (https://web.archive.org/web/200712191304
59/http://www.cmtv.com.ar/informes/guitarra.php).
Archivado desde el original (http://www.cmtv.com.ar/inf
ormes/guitarra.php) el 19 de diciembre de 2007.
Consultado el 6 de febrero de 2008.
4. «Historia de la guitarra» (https://web.archive.org/web/2
0071219130459/http://www.cmtv.com.ar/informes/guita
rra.php). cmtv.com. Archivado desde el original (http://
www.cmtv.com.ar/informes/guitarra.php) el 19 de
diciembre de 2007. Consultado el 6 de febrero de
2008.
5. http://dle.rae.es/?id=Js6RJGg Guitarra, Diccionario de
la Lengua Española. Real Academia Española
6. «Historia de la guitarra» (http://web.archive.org/web/htt
p://www.clubguitarra.com/historia_primero.htm).
clubguitarra.com. Archivado desde el original (http://w
ww.clubguitarra.com/historia_primero.htm) el 27 de
noviembre de 2015. Consultado el 6 de febrero de
2008.Historia de la guitarra (enlace roto disponible en
Internet Archive; véase el historial (https://web.archive.org/web/*/
http://www.clubguitarra.com/historia_primero.htm) y la última
versión (https://web.archive.org/web/2/http://www .clubguitarra.co
m/historia_primero.htm)).
7. Ronald E. Surtz, «Imágenes musicales en el Libro de
oración (¿1518?) de sor María de Santo Domingo»,
Antonio Vilanova (coord.) Actas del X Congreso de la
Asociación Internacional de Hispanistas (http://dialnet.
unirioja.es/servlet/libro?codigo=2654) (Barcelona, 21-
26 de agosto de 1989), vol. I, Barcelona, Promociones
y Publicaciones Universitarias, 1992, págs. 563-570.
Cfr. pág. 566, n. 11. (http://cvc.cervantes.es/literatura/a
ih/pdf/10/aih_10_1_063.pdf) ISBN 978-84-7665-751-5
(vol. I). ISBN 978-84-7665-409-5(Obra completa).
8. «La guitarra española» (http://www.guitarristas.org/ind
ex.php?pid=78). guitarristas.org. Consultado el 5 de
abril de 2009.
9. Ese número en subíndice está indicado según el
índice registral internacional, que denomina do4 a la
nota central de un piano; en cambio, según el índice
registral franco-belga, ese mismo mi se llama mi3.

Bibliografía
Alcaraz Iborra, Mario & Díaz Soto, Roberto: La guitarra: Historia, organología y repertorio. Club Universitario, 2010.
ISBN 84-845-4903-8 (Google Libros).
Kasha, Dr. Michael: «A New Look at The History of the Classic Guitar» enGuitar Review, 30:3-12, 1968.
Evans, Tom & Evans, Mary Anne:Guitars: From the Renaissance to Rock. Nueva York: Paddington Press, 1977.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobreGuitarra.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobreGuitarra.
Wikcionario tiene definiciones y otra información sobreguitarra.

El Diccionario de la Real Academia Españolatiene una definición paraguitarra.

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