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Arquitectura Rococo
Arquitectura Rococo
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA I
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ÍNDICE
INTRODUCCION ………………………………………………………...……3
PRESENTACIÓN…………………………………………………………..…...4
OBJETIVOS………………………………………………………………..……5
MARCO TEORICO
ROCOCO…………………………………………………………………..…..6
HISTORIA…………………………………………………………………… ….7
ESCULTURA……………………………………………………………...……..8
ARQUITECTURA…………………………………………………………... …..9
ARQUITECTURA ROCOCO EN DIFERENTES LUGARES……………….....14
ANÁLISIS SITUACIONAL ………………………………………….………...21
CONCLUSIONES……………………………………………………… ….....22
ANEXOS……………………………………………………………………....23
BIBLIOGRAFÍA…………………………………………………………….….26
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INTRODUCCIÓN
El Barroco es un período en el cual se rompe con el concepto clásico del Renacimiento.
Fue un período en el cual la influyente Iglesia Católica en Europa, tuvo que reaccionar
contra varios movimientos revolucionarios culturales que se produjeron y formaron una
nueva ciencia y religión: La Reforma Protestante. Para ello, se plantea una
Contrarreforma, la cual buscaba realizar cambios para volver a ganar adeptos y esto se
vio manifestado en el arte y la arquitectura, los cuales se vuelven propagandísticos,
apuntando a la comunicación y la demagogia. Se intenta generar una emoción en el
espectador, y para esto, se concentra en el hombre individual tratando de generar esa
emoción, embriaguez, éxtasis y atracción. Utiliza líneas diagonales y curvas, además
de fuertes claroscuros, tratando de resaltar a los personajes de las obras. Las
representaciones en la pintura cambian y la composición se torna abierta y se destaca
la individualidad del artista. Priman las representaciones religiosas, mitológicas y de la
vida cotidiana. Se representa el momento más teatral y dramático, buscando representar
el instante. El Rococó a diferencia del Barroco, se caracteriza por la opulencia, la
elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la
oscuridad del período anterior. En este momento, la atención estaba puesta en lo
mundano y terrenal, dejando de lado las influencias religiosas, tan marcadas y
predominantes que se veían en el período barroco. Predominan las representaciones
de la naturaleza, la mitología, la bellaza del cuerpo desnudo, el arte oriental y los temas
relacionados a lo amoroso y aristocrático. Busca representar la vida diaria y las
relaciones humanas por medio de imágenes agradables, refinadas y que generen cierto
ambiente exótico y sensual. A lo largo de este trabajo, se nombrarán las características
principales de cada período, haciendo hincapié en la arquitectura y pintura, nombrando
los artistas más representativos y sus obras.
CASTILLO SANSSOUCI
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PRESENTACIÓN
El presente trabajo hace referencia al arte, cultura, pintura, escultura y sobre todo a la
arquitectura del Rococó, un arte muy poco tocado porque abarca un minúsculo tiempo
de la historia, pero que si sobresalido en su estilo propio, del ornamental, del exceso de
decoración, que para nuestros ojos puede ser exagerado, presentare en el trabajo se
divide en tres partes una en donde hablamos todo lo general acerca del Rococó, luego
nos centramos exclusivamente en lo que es su arquitectura, los hechos que marcaron
en su historia, encontraras un poco de su pintura, su escultura sobretodo enfocaremos
la parte de la arquitectura, sus construcciones, sus personajes destacados, los lugares
donde más sobresalió esta arquitectura, al final terminaremos con un análisis con la
actualidad, y las respectivas conclusiones que obtendremos al realizar este trabajo.
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OBJETIVOS
Analizar cada aspecto de este estilo, que no es muy conocido por la mayoría
de personas
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ROCOCÓ
Estilo pictórico y decorativo del siglo XVIII que se caracterizó por una ornamentación
elaborada, delicada y recargada. Son habituales las posturas que defienden que el
Rococó es al Barroco lo que el Manierismo al Renacimiento. Sin embargo, es mucho
más que eso. Se debe extender el Rococó como un estilo independiente y personal a
diferencia del Barroco, el cual se despreocupa por cuestiones católicas. Es un arte
eminentemente aristocrático, para la alta clase media, amante de un estilo mundano,
íntimo y delicado.
DEFINCIÓN
El término rococó proviene de la palabra francesa "rocaille" (piedra) y "coquille"
(concha), elementos de gran importancia para la ornamentación de interiores.
Lo importante es la decoración, que es completamente libre y asimétrica.
Muestra su predilección por las formas onduladas e irregulares y predominan los
elementos naturales como las conchas, las piedras marinas y las
formas vegetales.
También puede traducirse como rocalla, dibujo en forma de valva deostra,
elemento principal de la decoración rococó. Esta forma, al combinarse con
elementos vegetales, adquirió un carácter anti-naturalista y fantástico. Este tipo
de decoración se empleó en los techos y en las paredes de los palacios,
complementada con grandes espejos dorados y suntuosos cortinados.
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HISTORIA
El Rococó fue un período que se desarrolló y nació en Francia durante los años 1730 y
1760 durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. Se definió por ser un movimiento regido
por el gusto de los colores luminosos, suaves y claros. En las obras predominan las
formas naturales y referentes a la naturaleza, los temas del tipo mitológicos, la belleza
del cuerpo retratado al desnudo, la influencia del arte oriental y, por excelencia, la
presencia de la temática romántica y amorosa, además de galante. Se desarrolla un arte
del tipo mundano (vida de mundo real, terrenal y cotidiano), que no se ve influenciado
por la religión, y que retrata temas de la vida diaria y de relaciones humanas. Buscaba
reflejar un aire agradable, con cierta refinación, sensualidad y excentricidad. Es por esto,
que se dice que, a diferencia del Barroco, que se consideraba estar para el servicio del
poder absolutista, el Rococó está al servicio de la aristocracia y la burguesía. El artista
deja de ser un servidor del poder y trabaja con más libertad y se inicia el mercado del
arte. El Rococó se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta.
Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida, y la arquitectura se
transforma y se modifica la forma de vivir. Con respecto a la vertiente social, se inicia un
cambio en el papel de la mujer, que se convierte en organizadora de reuniones para
hablar de literatura, política, juegos de ingenio o para bailar. Este entorno de alta
actividad social dentro la alta burguesía es el lugar adecuado para que los artistas se
promocionen y hagan clientes. Los motivos del Rococó buscan reproducir el sentimiento
típico de la vida aristocrática, libre de preocupaciones, o de novela ligera, más que
batallas heroicas o figuras religiosas. Al igual que el Barroco, el Rococó se desarrolla en
varios países de manera diferente. A continuación, se hablará sobre las características
del período específicamente en el área de la pintura y la arquitectura, para comparar y
señalar los cambios con respecto al período anterior
CARACTERÍSTICAS GENERALES
PINTURA
En la pintura los personajes son representados con mucha elegancia y
la naturaleza está idealizada. La pintura desarrolló diferentes temas,
entre los que predominaron el retrato, los temas mitológicos, las escenas
cortesanas y el paisaje. Este último tuvo gran desarrollo en Venecia,
donde pintores como Canaletto y Guardi captaron distintas vistas de la
ciudad y diferentes ceremonias que se desarrollaban en sus calles y
plazas. En Francia, lugar de origen del arte rococó, sobresalieron
Watteau, Fragonard y Boucher.
La pintura es ante todo decorativa. Se decoran paredes y techos
mediante grandes frescos. Se cultiva igualmente el cuadro de caballete,
si bien en lienzos de tamaño inferior, por lo general, a las grandes telas
de la pintura barroca del siglo precedente.
Se sigue cultivando la pintura al óleo y se populariza como medio de
expresión la pintura al pastel, esto es, dibujo en color sobre una hoja de
papel. Fue, de hecho, uno de sus medios de expresión favoritos. La
pincelada era fina, no suele por lo general apreciarse. En cuanto al
cromatismo, es una pintura muy colorista; se prefieren los colores vivos,
luminosos, suaves y claros. Hay un esfuerzo consciente por evitar las
sombras, prefiriendo la luz.
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ESCULTURA
ESTILO Y DIFUSIÓN
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ARQUITECTURA
PALACIO SOLITUDE
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- Los interiores de las habitaciones se conformaron entonces con
cielos rasos imitando bóvedas esquifadas o cúpulas donde se
aplicaban grandes frisos de escayola dorada de formas
asimétricas y curvilíneas: la rocaille.
- Los frisos de escayola hacían juego con los plafones de madera
y cubrejuntas de las puertas que no eran simplemente
modulados, según el uso renacentista, sino que exhibían tallas
de caprichosa combinación. Una característica importante son
los espacios entrecruzados por la combinación del muro con las
áreas abovedadas del techo, eliminando la división entre lo
vertical y lo horizontal
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ANÁLISIS DE FACHADA: mientras la fachada se caracterizará por la
sencillez y la simplicidad. Se abandonan los órdenes clásicos, y las
fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas, teniendo, como
mucho, unas molduras para separar plantas o enmarcar puertas y
ventanas.
En este momento la ventana aumenta progresivamente de medida, hasta
la puertaventana o «ventana francesa», obteniendo una interrelación
entre interior y exterior que consigue la ideal fusión con la naturaleza, con
el paisaje y el entorno. Se descartan los marcos en ángulo recto,
demasiado rígidos, y se adoptan ventanas arqueadas. Se elimina o
reduce el uso de esculturas monumentales, limitándolas a la
ornamentación de los jardines.
ARQUITECTOS DESTACADOS
FRANÇOIS DE CUVILLIÉS
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JEAN-MICHEL CHEVOTET: fue un arquitecto francés, que
con Pierre Contant d'Ivry es uno de los más eminentes arquitectos
parisinos de la época. Sus obras pertenecen tanto al estilo Rococó
(conocido como "estilo Luis XV") como al "Goût grec", una fase
temprana de la Arquitectura Neoclásica.
JEAN-MICHEL CHEVOTET
DOMINIKUS ZIMMERMANN
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ARQUITECTURA ROCOCÓ EN DIFERENTES LUGARES
ALEMANIA
En Alemania, especialmente en Baviera, el Rococó entra con
mucha fuerza y supera las fórmulas barrocas. Destaca, a
diferencia de Francia, la capacidad de adecuar el estilo a
construcciones religiosas. Entre los autores de las obras más
destacadas encontramos a artistas franceses y alemanes como
François de Cuvilliés, Johann Balthasar Neumann y Georg
Wenzeslaus von Knobelsdorff, que realizaron la preparación de
Amalienburg cerca de Múnich, la residencia de Wurzburgo,
Sanssouci en Potsdam, Charlottenburg en Berlín, los palacios de
Augustusburg y Falkenlust en Brühl (Westfalia), Bruchsal, el
Palacio Solitude de Stuttgart y Schönbrunn en Viena.
RESIDENCIA DE WURZBURGO
EL PALACIO SOLITUDE DE
STUTTGART
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FRANCIA
MOBILIARIO
El diseño de muebles es la principal actividad de toda una
dinastía de ebanistas parisienses, alguno de los cuales
había nacido en Alemania, que desarrollan un estilo de
línea curva en tres dimensiones, donde las superficies
barnizadas se completaban con marquetería de bronce.
En Francia el estilo se mantiene muy sobrio, puesto que
los ornamentos, principalmente de madera, eran menos
macizos y se presentaban como composiciones de
motivos florales, escenas, máscaras grotescas, pinturas e
incrustaciones de piedra.
ARQUITECTURA
Con el alejamiento de la cultura de los palacios de la corte,
las construcciones características de esta época fueron
las casas alejadas del centro de ciudad o en medio del
campo: «folies», «bergeries», «bagatelles» o «ermitages».
En residencias urbanas, el «hôtel» o mansión en la ciudad,
la planta se divide en unidades espaciales relativamente
pequeñas con lo cual se obtienen ámbitos especializados,
de diferente medida según su función: salón, comedor,
cuarto, antecámara, galería, gabinete.
De esta forma apareció una distribución más práctica que
el anterior de «enfilade», ahora las habitaciones serían
independientes y con acceso individual. Se cortaron
oblicuamente las esquinas de las habitaciones para
colocar escaleras secundarias en los espacios ganados y
estos se comunicaron entre sí mediante pasillos,
corredores y galerías.
La obra más representativa de Courtonne fue la
remodelación del Hôtel Matignon (1720) y algunas de las
obras de Cotte fueron: Hôtel d'Estrées, en París (1710),
Hôtel de Bourbon (1717), Castillo de Bonn, Palacio
episcopal de Châlons-en-Champagne (1719 - 1720),
Palacio episcopal de Estrasburgo
PALAIS DE ROHAN,
ESTRASBURGO
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REPRESENTANTES
GERMAIN BOFFRAND: decoración del Hotel
Soubisse, París, 1734.
DECORACIÓN DE LA
GALERIA DORADA
PLAZA STANISLAS
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ESPAÑA
ARQUITECTURA
El rococó en España se inicia durante el reinado de Felipe
V (1700-1746), favorecido por el estilo churrigueresco, que
había llevado al barroco al recargamiento ornamental. Su
influjo fue limitado, ya que fueron muy pocos los contactos
que España mantuvo con el rococó europeo y
especialmente con Francia y Alemania.
El ejemplo más temprano de arquitectura rococó es la
portada de la catedral de Valencia, realizada por el alemán
Conrad Rudolf. Dividida en tres cuerpos y coronada con
un frontón curvo, alterna el ritmo cóncavo en sus calles
laterales con el ritmo convexo en la central.
La catedral de Cádiz, proyectada en 1722 por Vicente
Acero es la obra más representativa del rococó español.
Acero sigue los esquemas renacentistas de la catedral de
Granada de Diego de Siloé, por eso su interior se
estructura en tres naves. La cabecera cuenta con una
girola en torno a la capilla mayor, que es de planta circular
y que se cubre con una cúpula sobre tambor.
Junto a estos, hay que destacar el empleo del estilo rococó
en los proyectos decorativos de los interiores de los
palacios de la Familia Real, como en el Salón Gasparini
del Palacio Real de Madrid.
La fachada de la catedral
nueva de Cádiz, España
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REPRESENTANTES
HIPÓLITO ROVIRA E IGNACIO VERGARA: Palacio del
Marqués de Dos Aguas. Valencia, 1740.
Palacio de la Granja.
Segovia
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JACOPO BONAVÍA: palacio de Aranjuez e iglesia de San
Miguel de Madrid,1739.
Palacio de Aranjuez
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ITALIA
REPRESENTANTES
Guarino Guarini, muy activo en el Piamonte y en Mesina, y
Filippo Juvarra que trabaja mucho en Turín como arquitecto de
la casa de Saboya. Algunas de las obras más Palais de Rohan,
Estrasburgo, para Armand Gaston Maximilien, príncipe de
Rohan, obispo de Estrasburgo (1709- 23).
Hecho por Cotte. Palais de Rohan, vista interior (1709-23).
Hecho por Cotte. 19 importantes de Guarini fueron: la iglesia de
San Filippo, la iglesia de los Padres Somaschi y la casa de los
padres teatinos, todas en Mesina, la capilla del Santo Sudario en
Turín y el palacio Carignano también en Turín. Por otro lado,
retomando el caso de Juvarra, se puede decir que las obras más
importantes fueron: la cúpula de la Basílica de Santa Andrea en
Mantua, la cúpula de la catedral de Como, el campanario de la
catedral de Belluno, la basílica de Superga cerca de Turín, el
castillo de Rívoli, el palacete de caza a Stupinigi, el Palacio Real
de Venaria Reale y el palacio Madama en Turín.
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ANÁLISIS SITUACIONAL
En los últimos años el estilo minimalista ha ido imponiéndose en la organización de
los hogares, y las personas han ido configurando su espacio en base a unas
características de marcado orden. Pero actualmente, un estilo clásico ha vuelto a
resurgir, el rococó, un arte que rompe los esquemas del minimalismo al guiarse por un
ideal barroco, en el que influyen enormemente las curvas y la sobrecarga de elementos
en un espacio. El gusto por lo antiguo ha favorecido a que el toque clásico vuelva a
formar parte de las casas.
Hasta ahora suele ser habitual ir a los hogares de familiares o amigos y descubrir que
abundan colores neutros, a la vez que el mobiliario y estilo de los muebles y objetos se
definen por formas rectas y sencillas, con los que se transmite la sensación de
encontrarse en un lugar amplio de tranquilidad y claridad. Estos rasgos minimalistas que
se han posicionado durante bastante tiempo, han visto frenar su expansión en los
hogares por un estilo totalmente diferente a él, un aire decorativo que vuelve después
de estar mucho tiempo olvidado, y que solía verse a en mansiones o palacios de hace
siglos.
El arte rococó francés, característico del siglo XVIII, ha vuelto para tener cabida en la
actualidad, pues las últimas apuestas por el vintage han abierto camino para que se
recuperen las formas y colores propias del arte clásico. De ahí que no resulte extraño
encontrar en estos momentos objetos como lámparas estilo araña, consolas retro,
sillones con líneas curvas; o sofás con tapizado capitoné.
Por supuesto, a la hora de decorar las estancias con mobiliario clásico hay que tener en
cuenta que supone absorber unos diseños encaminados a las líneas curvas y a las
capas de texturas y colores. De esta forma, con el ‘rococó’ se consigue un toque más
voluptuoso con el que mostrar un ambiente más acogedor y dejar a un lado la
sensación seria y aséptica.
Eso sí, las personas que deciden dar un toque clásico de estilo rococó a su hogar deben
ser conscientes de que han elegido una decoración extravagante y rico en aspectos
visual. Es una buena manera de romper con lo establecido en las últimas décadas y
ayudar al resurgimiento de una época artística única y especialmente llamativa.
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CONCLUSIONES
En el Rococó se le comienza a dar importancia en la distribución de los interiores de los
edificios, esto no ocurría en el Barroco. Éstos debían ser especializados según su
función y con una distribución cómoda. Esto se combina con la elección de colores y
mobiliario.
En el Rococó hay cultivo del retrato, del tipo cotidiano y sencillo, no idealizado. Los
comitentes ya no eran sólo los miembros de la corte, sino también la burguesía. A
diferencia del Barroco, donde la burguesía no tenía acceso a esto.
Se sigue cultivando la pintura al óleo y se populariza como medio de expresión la pintura
al pastel. Fue, de hecho, uno de sus medios de expresión favoritos. Predominan los
colores pasteles, suaves y claros. Hay un esfuerzo consciente por evitar las sombras,
prefiriendo la luz.
El estilo galante es aquel que sabe tratar y complacer a una mujer. La figura de la mujer
es un foco inspirador de la pintura. La mujer es una figura bella y sensual. Ella seduce
y participa en aventuras prohibidas
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ANEXOS
Pintura
El columpio Retrato
EL nacimiento de
El Baño de Diana
Venus
Vista de la entrada al
Arsenal
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Escultura
Arquitectura
Palacio Solitude
Palacio de Sanssouci
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Francois de Cuvilliés, salón de
los espejos
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BIBLIOGRAFIA
http://iesdrfdezsantana.juntaextremadura.net/web/departamentos/ccss/2bachill/arte
/rococo_neoclas.pdf
http://www.aliat.org.mx/BibliotecasDigitales/construccion/Historia_de_la_arquitecura
_II.pdf
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/4894_12058.pdf
http://www.ecured.cu/Rococ%C3%B3
http://estudiamosarquitecturaenlaute.blogspot.pe/2015/01/2-bimestre-del-rococo-al-
realismo.html
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