ESQUEMA – PLAN CORAL MUNICIPIO DE CUCUTA Y AREA METROPOLITANA
Introducción
El plan Coral del municipio de Cúcuta y el área metropolitana llamado “Voces del norte” plantea
un manual didáctico que abarcará una propuesta pedagógica desde el mes de agosto hasta el mes
de diciembre, para la eventual realización de una posible presentación coral navideña, abarcando
específicamente las instituciones educativas de Cúcuta y el área metropolitana, proyecto que
servirá para que Cúcuta y sus alrdedores sigan potencializando su campo cultural, les brinden a los
niños y jóvenes una alternativa diferente, haya generación de empleo para nuevos formadores y
rescatar aquellos espacios donde hay capacidades artísticas, donde hay niños, niñas y jóvenes que
quieren explorar el camino de la música. Se le va a pedir a los maestros encargados, tengan en
cuenta el repertorio a ensayar, el ejercicio de la técnica vocal y los cambios físicos y psicológicos
que puedan afectar de un modo muy particular a los niños en su etapa de maduración vocal.
La voz, dentro de la enseñanza de la Música, adquiere una doble función: de vehículo
comunicador y de materia de trabajo en sí misma, es decir, como debemos cuidar y utilizar este
instrumento de la manera adecuada.
OBJETIVO GENERAL
Realizar el plan coral del municipio de Cúcuta y el área metropolitana para incentivar el arte y la
cultura en los colegios, los niños, niñas y jóvenes de la ciudad.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Utilizar la voz como medio de expresión a través del canto colectivo e incentivar la
comunicación y el respeto por el otro.
• Estimular la confianza personal a través de la expresión vocal y brindarle a la ciudad una
cultura del arte.
• Conocer y utilizar a través del canto coral los parámetros del sonido y nuevas aptitudes en
niños y jóvenes.
• Crear esquemas vocales sencillos para el disfrute y el uso del canto.
Desarrollo Vocal
Desde la metodología del maestro Alejandro Zuleta, se adopta la voz como instrumento; esta debe
recibir un cuidado especial. Lo que se busca aplicando este tipo de pedagogía al uso de la voz, es
poder desarrollarla para conseguir que sea sana, afinada y expresiva.
Para ello se implementan unos ejercicios que funcionen como método para preparar la voz en el
momento de cantar y dar una consistente formación vocal a futuro. Estos ejercicios se conocen
como ejercicios “PRE” postura-respiración-emisión, generando así los hábitos adecuados y
adaptados a la correcta postura y relajación, mediante diferentes movimientos que activen los
músculos, implicados en el canto, tanto de pie como sentados, alejando todo tipo de tensiones y
obstáculos para poder cantar con energía, apoyo y tecnica. Se pretende encontrar con diferentes
ejercicios la respiración abdominal intercostal-diafragmática, buscando por medio de consonantes
y variados ritmos y movimientos un manejo de apoyo y control de aire coordinado, continuo,
constante y dosificado; para los ejercicios de emisión realizados se debe tener en cuenta:
arranque, registro, rango, resonancia y dicción. Mediante esto se pretende involucrar al niño a un
resultado de afinación definida. Con determinados ejercicios se impulsará al niño a obtener una
formación vocal consistente, esto teniendo en cuenta las edades, diferenciando las voces
cambiantes y aquellos niños que tienen más dificultad para afinar, se trata también según el rango
vocal que puede alcanzar. Debe tenerse en cuenta en el desarrollo vocal que es común encontrar
diversidad en voces, tales como: aquellos niños que cantan como hablan, cantan por debajo o por
encima de las notas, no tienen claras las dinámicas en la voz, cantan más fuerte o más suave que
otros, tienen un rango muy limitado o tienen miedo de cantar, “con la madurez física, una buena
instrucción y muchas oportunidades de cantar, todos estos niños pueden convertirse en buenos
cantores”. (Zuleta, 2004, p.112)
Desde Alejandro Zuleta La práctica pedagógica del desarrollo coral debe ocupar la mayor parte del
tiempo de la clase o el ensayo, siendo este un recolector de habilidades ya alcanzadas por los
niños, un desarrollo vocal que permita abarcar un repertorio de diversos géneros, orígenes y
estilos, donde se les permita explorar el canto a más de una voz por medio de los ostinatos,
quodlibets y contramelodías; esto teniendo en cuenta los grupos y niveles donde estén ubicados
de acuerdo a su edad y rango vocal. “El trabajo coral puede realizarse a manera de coro en el aula
y dentro del trabajo coral fuera del aula”.
El concepto de formato coral debe ser amplio y no incluir solamente el formato a capella; el canto
con acompañamiento es deseable especialmente cuando se trate de músicas tradicionales y/o
Músicas Navideñas para esta ocasión.
Los objetivos generales del canto coral son:
● Cantar bien, al unísono y en partes.
● Escuchar y ajustar el canto al de las otras voces o al acompañamiento.
● Interpretar una variedad de estilos.
● Aprender elementos de interpretación.
● Desarrollar el oído interior.
● Desarrollar la memoria musical.
● Desarrollar el sentido rítmico.
● Desarrollar la técnica vocal”. (Zuleta, 2008, p. 17)
Desarrollo Musical
● Desarrollo Rítmico:
Se tienen en cuenta tres aspectos importantes: Pulso, ritmo y acento; El pulso como parte
constante en toda la música “De la misma manera que el corazón lleva un pulso constante que
regula la vida, la música tiene un pulso estable que la sostiene” (Zuleta, 2008: 45).
● Desarrollo Melódico:
“ayudar a los niños a oír sentir y diferenciar entre cantar y hablar”
● Desarrollo Auditivo:
Lograr un proceso de mejora en la audición interior: de manera que los niños piensen e imaginen
la música.
La labor del director y/o maestro encargado en cada institución educativa de la ciudad de Cúcuta y
su área metropolitana, comienza con el análisis de una partitura cuyo contenido, apenas una guía
que sugiere música, debe ser interpretado y convertido en una imagen auditiva. Esta imagen debe
ser comunicada a un grupo de cantantes a través de una técnica de dirección y de indicaciones
verbales y gestuales durante varios ensayos. Ellos llevarán dicha imagen, transformada en hecho
musical, a la sala de concierto, donde se encontrarán con más niños y jóvenes que van a
interpretar dichas obras para un posterior gran concierto.
El oficio de dirigir puede ser el de “liderar y coordinar un grupo de cantantes y/o instrumentistas
en una presentación musical.” pero el arte de la dirección está en el camino entre el primer
encuentro con la partitura y la presentación musical. Dicho camino se puede dividir en los
siguientes pasos: Partitura – Análisis - Interpretación - Técnica de Dirección – Ensayo – Concierto
El Análisis del maestro encargado debe ser asimilarla, darle y vida a esa composición artística sin
importar si se trata de una obra infantil o una obra sinfónica-coral
A partir del conocimiento de los elementos musicales el director-Maestro encargado busca la
manera de darle vida a la obra; a partir del libreto que hay en la partitura. El análisis de una
partitura comienza por la observación silenciosa de la información más obvia que en ella se
encuentra, es decir, la Superficie, y continúa con el examen gradual de cada uno de los elementos
propios de cualquier evento musical: sonido, melodía, armonía y ritmo, a los cuales se agrega
uno específico de la música vocal: el texto
En este plan se pone en práctica la metodología más destacada en Colombia llevada a cabo con
gran profundidad por el maestro Alejandro Zuleta, el método Kodally, evidenciando excelentes
resultados al trabajar teniendo como prioridad formar al estudiante como un ser humano integro
con una serie de competencias que le serán útiles durante su vida, además de obtener un
producto musical de calidad.
Para este plan coral los factores que intervienen son los siguientes: Diagnosticar las habilidades y
experiencias musicales de los niños de la ciudad de Cúcuta y el área metropolitana; Diseñar una
manual didáctico para orientar a los formadores en los procesos de formación coral infantil y
juvenil.
Diagnosticar las habilidades y experiencias musicales de los niños de la ciudad de Cúcuta y el
área metropolitana.
Diseñar un manual Didáctico para orientar los procesos de formación coral infantil y juvenil.
Aplicar el manual Didáctico.
Fomentar el interés por el canto coral y la música en general en la ciudad de Cúcuta y el área
metropolitana.
Difundir la propuesta de formación coral infantil en las instituciones educativas para la
realización de las presentaciones en época navideña.
Promover el trabajo en equipo y la importancia de la música en la sociedad y la ciudad.
Este plan es novedoso en cuanto a la inclusión de la formación coral infantil, dentro de los
proyectos del tiempo libre de los colegios de la ciudad de Cúcuta
Las personas que se ven favorecidas durante este proceso de formación coral corresponden de
manera directa a los autores del mismo proyecto. Asimismo, se verán beneficiados los estudiantes
y todos aquellos que intervienen en éste. Este proceso implica la intervención profesional en
cuanto al desarrollo de competencias y habilidades musicales.
Tipo de Coros. Según el tipo de voces encontradas en un coro, este se puede clasificar en: Coro
mixto: Integrado por voces masculinas y femeninas que cubren desde el registro bajo de la voz
humana hasta los registros agudos. Coro de voces iguales clasificados en: Coro masculino:
integrados por hombres únicamente. Coro femenino: Integrado exclusivamente por mujeres, a
veces con la participación de voces infantiles. Coro Infantil: Integrado por niños denominado
voces blancas, muy similar en timbre de las voces femeninas”
Técnica vocal. Se refiere a todos aquellos conceptos teórico-prácticos especializados en el arte del
canto, en otras palabras, “es el vehículo que permite la conducción de la voz desde el momento en
que pensamos en emitir un sonido, hasta que el mismo se produce.
El director debe ser capaz de enfrentar el reto de ser un maestro de técnica vocal. Cuando sea
necesario, brindará los fundamentos del canto a los principiantes y ampliará los conocimientos de
los coristas más experimentados. No solamente será esto crucial para el continuo desarrollo vocal
del ensamble, será beneficioso en situaciones corales posteriores.
El método Kodaly es un método de educación musical que se basa en el canto colectivo que parte
de la música tradicional, sus principios fundamentales son: "Es un método coral que tiene como
base la música tradicional de cada pueblo para llegar a través de ella a la música del mundo. La
música es el centro del currículo. El cuerpo –voz, idiófonos del cuerpo y movimiento– es el mejor
medio para hacer música. Busca la alfabetización musical dándole la misma importancia que a la
alfabetización en el lenguaje. La música de alta calidad es el mejor material para enseñar música.
Los demás componentes –secuencia, herramientas y materiales– son, y deben ser, adaptables.
Este plan coral parte de las siguientes fases y actividades
Fase 1. Diagnóstico de las habilidades y experiencias musicales de los niños.
Actividad 1. Diseño de un cuestionario para encuesta
Actividad 2. Aplicación del cuestionario
Actividad 3. Análisis de los resultados de las encuestas
.2 Fase 2. Diseño de una Unidad Didáctica para orientar los procesos de formación coral infantil.
Actividad 1. Establecer y organizar directrices sobre el tratamiento de los temas transversales y
sobre la atención a la diversidad del alumnado. Actividad 2. Definición de las actividades que
permiten alcanzar los objetivos previstos. Actividad 3. Selección de los procedimientos e
instrumentos de evaluación 5.2.3 Fase 3. Aplicación de la Unidad Didáctica Actividad 1.
Definición del repertorio Actividad 2. Preparación de las obras finales Actividad 3. Socialización
del trabajo
¿Ha visto algún familiar que cante o toque un instrumento?
¿Ha cantado o tocado un instrumento musical?
¿Ha intentado por su cuenta aprender a tocar o cantar?
¿Ha intentado aprender sus canciones favoritas?
¿Puede diferenciar un genero musical del otro?
¿Qué tipo de genero musical prefieres?
¿Tiene o ha tenido instrumentos en su casa?
¿Ha intentado aprender sus canciones favoritas con alguien mas?
¿Qué tan importante es para usted participar en el Coro?
¿Considera que puede seguir el ritmo de una canción?
¿Ha compuesto o ha intentado escribir la letra de una canción?
¿Considera que puede Cantar?
¿Ha participado como solista(Cantante o instrumentista) en un grupo musical?
Definición del repertorio. Para la selección de las obras a tratar, se tomó en cuenta la época
navideña y el grado de dificultad de las canciones de acuerdo a las habilidades y procesos de
aprendizajes vistos en el coro. A partir de las melodías estudiadas se comenzó a involucran el
movimiento para cada frase entonada de tal manera que los estudiantes pudieran expresar con su
cuerpo y gesto la interpretación de las letras y temática estudiada. Con esto se logró comprender
que los estudiantes necesitaron de la práctica continua en las clases de una mayor interiorización
de la disociación y expresión corporal a la hora del canto coral. Siendo así las obras: “son de
libertad”, “Carta al viento” y “Ven a cantar” propusieron un montaje dinámico en el que el
movimiento hiciera parte del conjunto de elementos tratados en el proceso de formación coral.
- VEN A CANTAR
- CARTA AL VIENTO
- SON DE LIBERTAD
7.2 CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES. En la realización de la unidad didáctica se planeo un orden de
clases el cual se llevaría a cabo según el calendario académico de la Institución, que fue solicitado
al momento de iniciar el proceso de formación coral con los estudiantes de esta, pero en el
transcurso se dieron una serie de cambios en dicho cronograma, los cuales alteraron no solo el
horario de las clases sino también las actividades a realizar, ya que en el nuevo horario estipulado
para la recuperación de las clases no se contó con el espacio, tiempo e integrantes completos del
coro, por lo cual surgieron pequeños cambios en el desarrollo de algunas actividades, ya fuera la
reducción de duración de cada ejercicio o la omisión de ciertas actividades lúdicas y de motivación
que se preparaban para cada una de las sesiones de clase, teniendo así mas tiempo para los temas
centrales de esta, y para los ensayos de las canciones para la audición final.
