Tema 5. El piano romántico y sus intérpretes.

Índice:

1. Introducción.

2. Características de la música romántica.

3. Frederic Chopin.

4. Franz Liszt.

5. Felix Mendelssohn Bartholdy.

6. Robert Schumann.

7. Johannes Brahms.

8. Características interpretativas del repertorio romántico.

 1. Introducción.

La nueva concepción del mundo y del hombre que se desarrolla en el siglo s.XIX puede
resumirse en los siguientes puntos:
1. Lucha contra el racionalismo ilustrado. El sentimiento, la intuición y la imaginación
se colocan en primer término y la religión queda a un lado. Ahora se valora al genio y
su talento.
2. Contra la universalidad abstracta de la Ilustración aparece la individualidad. Se valora
lo concreto, lo popular y lo nacional. Es el triunfo del subjetivismo. La libertad es lo
más importante. El hombre se rebela contra los límites en busca de lo infinito y lo
absoluto.
3. Aparecen los grandes nacionalismos. Frente a la visión mecanicista de la naturaleza,
el hombre romántico prefiere una naturaleza viva y orgánica.
4. Se exalta la tradición y la historia creándose una verdadera pasión por la Edad Media
y la antigua Grecia. Nace la musicología y aparece el resurgimiento de compositores
casi olvidados como Palestrina o Bach.
2. Características de la música romántica.
La música se convierte en el medio favorito de expresión para el hombre romántico ya que es
el arte más abstracto junto a la aspiración trascendental y heroica coexiste una tendencia más
superficial conocida como Biedermeier.
Los requerimientos técnicos hicieron proliferar los métodos de estudio que perseguían una
formación adecuada del futuro pianista. Así, todos los compositores escriben estudios y
experimentan con la técnica pianística y las mejoras de construcción del instrumento.
Las formas pequeñas adquieren un mayor auge ya que se adaptan mucho mejor al carácter
temporal e imprevisible del compositor romántico. Entre las formas más comunes
encontramos el vals, la mazurca, la marcha, la balada coma Eli pronto la fantasía o la
rapsodia que sugieren un desarrollo improvisado sin criterio formal preconcebido. Desde el
punto de vista de la armonía el modo menor se usa con mayor frecuencia que el modo mayor.
Se enfrentan tonos más alejados y las modulaciones son más arriesgadas provocando mayor
tensión armónica.
La música para piano alcanza una gran complejidad y la técnica de ejecución da lugar a la
figura del virtuoso.
La melodía se vuelve más extensa y la ornamentación más amplia.

3. Frédéric Chopin (1810- 1849).

La práctica totalidad de sus composiciones están concebidas para el piano. El romanticismo
de Chopin es único. Posee un espíritu clásico con influencias de Bach y Mozart. Es conocida
su devoción por el «Clave bien temperado» y su estudio. Su música está muy vinculada al bel
canto, especialmente a la figura de Bellini.
Desde el punto de vista formal responde a los gustos de su época. Se encuentra incómodo con
las grandes formas (sólo escribió tres sonatas) y se prodiga en formas breves de estructura
libre como los Impromptus, Mazurkas, Nocturnos, etc.
En el plano armónico Chopin puede considerarse un verdadero revolucionario por el uso del
cromatismo y una tendencia permanente a superar la tonalidad. Su rubato se describe
habitualmente como controlado por la regularidad de la mano izquierda. En cuanto al uso del
pedal es interesante resaltar que Chopin indica a menudo el pedal en pasajes de escalas y para
enlazar acordes finales de las obras incluso en bajos a los que siguen silencios. Sus estudios
no son solo piezas de ejercicio como los de Kramer ocher ni chino que están llenos de
contenido musical desarrollando un gran virtuosismo.
Compuso cuatro Baladas las op. 23, 38,47 y 52 de gran profundidad y virtuosismo.
Igualmente compuso cuatro Scherzos en compás de 3 / 4 concebidos como piezas
independientes. Son piezas ricas en fantasía y apasionamiento.
Escribió un gran número de obras inspiradas en aires de danza como las 16 polonesas que
fueron compuestas a lo largo de toda su vida punto estás polonesas responden a un espíritu
nacionalista. El ritmo de la polonesa se convierte en el eje sobre el que se desarrollan unas
piezas de gran fuerza expresiva y virtuosismo. Chopin es autor también de 59 mazurcas que
pueden considerarse piezas de miniatura. Se encuentran escritas también en 3/4 y con el ritmo
característico de esta danza es decir con el tercer tiempo acentuado.

4. Franz Liszt (1811- 1886)

Fue alumno de Cherny y está considerado como el pianista más grande de todos los tiempos.
En 1831 escuchó tocar a Paganini punto le impactó profundamente y esto lo llevó a tocar el
piano de forma virtuosística al igual que él.
Según Liszt, la técnica emana del espíritu. Desarrolló una técnica natural perfectamente
adaptada al teclado.
Algunas características de su técnica son:
● Concepción potente del toque con gran variedad de timbres y amplia sonoridad.
● Colocación del tronco ligeramente inclinado hacia atrás.
● Muñeca ligeramente alta. Los dedos parecen tomar las teclas en lugar de hundir las
teclas.
● Las manos se deslizan y el gesto predominante no es percusivo.

El pedal en Liszt exige un uso rico. Liszt utilizaba de modo habitual el pedal sincopado,
siendo uno de los precursores en su uso. También utilizaba indicaciones propias para el uso
del pedal cómo «armonioso» y «pedal ogni battuta». Desde el punto de vista armónico
supone un avance en el tratamiento de la tonalidad llegando a las fronteras del atonalismo.
Compuso «Seis estudios sobre Paganini» y 12 Estudios de ejecución trascendental donde
desarrolla complicados ejercicios inspirados en los estudios de Chopin. Entre los recursos
técnicos que emplea están: trémolos, saltos, ataques martellato, glissandos, desplazamientos
rápidos en grandes intervalos, escalas en octavas, etc. Entre sus creaciones pianísticas
podemos distinguir las que pertenecen a la música pura y las que pertenecen a la música
programática.
Entre las primeras destacan la «Sonata en si menor» de tres movimientos combinados en
uno solo y conectados por relaciones modificas muy elaboradas, los tres sonetos de Petrarca o
Apres une lecture du Dante, fantasía quasi sonata ,Sposalizio o Il pensieroso en una escuela
de Miguel Ángel. Su gran ciclo «Años de peregrinaje» consta de tres entregas Suiza Italia y
la tercera sin título global punto recoge hechos y sensaciones experimentadas en sus viajes
punto también hay que destacar en este apartado las armonías poéticas y religiosas.
También escribió composiciones sobre temas populares como sus 19 rapsodias húngaras en
las que utiliza temas y aires de su patria punto se trata de una colección de piezas muy
diferentes entre sí tanto en cuanto a estructura se refiere y dimensiones así como en cuanto a
carácter.
Además Franz Liszt escribió numerosas transcripciones de obras sinfónicas Sinfonía de
Beethoven, Berlioz etcétera) o del líder (Schubert) que contribuyeron a la difusión de estos
repertorios. Igualmente escribió paráfrasis libres sobre obras o temas de otros compositores,
quizás las palabras is son las obras que más contribuyeron a crear una imagen de Liszt como
músico intrascendente y más preocupado por el virtuosismo que por la verdadera creación
musical.
5. Felix Mendelssohn (1809- 1847).
Desarrolla su obra dentro del concepto clásico de equilibrio entre forma y contenido dando
una especial importancia a la melodía punto podemos decir que no es un gran innovador
punto comenzó su actividad creadora muy joven y a los 15 años compuso su primera obra
pianística el Capriccio opus 5. A los 17 años compuso su Rondo Caprichoso qué es una de
las obras más conocidas y tocadas por los pianistas. Fue un gran pianista inmerso en el
ambiente del bieder Mayer y también un gran divulgador de la música de Beethoven y Bach.
En su música destaca un carácter equilibrado que lo convierte en un romántico de herencia
clasicista. Además de su Rondó caprichoso opus 14 hay que destacar en su producción
pianística sus Variaciones y sus Romanzas sin palabras.
Dentro de las variaciones podemos destacar las variaciones serías opus 28 consideradas como
una de sus obras maestras. Compuso seis cuadernos de romanzas sin palabras que reúnen un
total de 50 piezas. Todas se hallan inspiradas en el carácter del lied, tienen forma ternaria
ABA e imitan el canto vocal. Sus Preludios y fugas tienen un espíritu clasicista que trata de
imitar el «Clave bien temperado» de Juan Sebastián Bach.
Veamos ahora otro de los grandes compositores románticos que más obras destinaron al
piano.
6. Robert Schumann (1810- 1856).
La personalidad artística de Schumann se puede definir a partir de la tensión establecida entre
dos polos opuestos el racional representado por Eusebius y el pasional encarnado por
Florestan punto la inspiración poética de Schumann se apoya en la naturaleza y en los
sentimientos de la vida familiar punto entre sus obras podemos destacar la Kreisleriana, el
Carnaval opus. 9 o la Humoreske. Frecuentemente se le ha comparado con Schubert
destacando las líneas opuestas en la creación de ambos compositores punto en Schumann
destaca la brevedad y el ímpetu de sus ideas musicales punto la escritura de Schumann en el
piano es menos revolucionaria que la de Chopin o Liszt. Desde el punto de vista estilístico se
observa una unidad desde su primera obra punto su opus 1 son las variaciones a ver que
pertenecen a la música de salón de carácter virtuosista. También son muy importantes sus
Estudios sinfónicos opus. 13 compuestos sobre un tema de aficionado punto las colecciones
de Ciclos pianísticos, son grupos de piezas más o menos conexos y muy a menudo breves.
Son muy conocidos sus Intermezzi Op. 4 las Novelletten op. 21 el Bunte Blatter op. 99 o
las Piezas de fantasía op. 111, entre sus obras maestras también encontramos Papillons op.
2, Davidsbundlertnze op. 6, Carnaval opus 9, Estudios sinfónicos op. 23,el Carnaval de
Viena op. 26, las Escenas de niños op 15 y las Escenas del bosque op. 82. Además,
escribió 3 Sonatas punto como obras con fines pedagógicos encontramos el Álbum de la
juventud para principiantes.

7. Johannes Brahms (1833- 1897).

Brahms representa un esfuerzo por unir la forma clásica con la expresión romántica del siglo
XIX, escribió dentro de modelos formales clásicos como la forma sonata o el tema con
variaciones, también escribió formas Scherzo y la Rapsodia.

La escritura pianística de Brahms es de una gran densidad riqueza melódica, trabajo

contrapuntístico cuidado y continua búsqueda armónica. En sus melodías, textura y ritmo se
observa la influencia de Schumann y en el plano formal se observa la influencia de Schubert.
Pueden distinguirse tres períodos creativos en su producción el primero llamado «sinfónico»
el segundo periodo llamado «de virtuosismo» y el tercero llamado «contemplativo» con las
obras breves de su última época. Compuso Tres sonatas op.1, 2 y 5. Compuso las Baladas
op. 10 y las Dos rapsodias op. 79 punto finalmente escribió piezas con carácter intimista los
Intermezzi y los Caprichos.

8. Características interpretativas del repertorio romántico.

En la interpretación de Chopin debe prevalecer la claridad en la exposición melódica un
toque cantabile y un gran tacto en el uso del pedal punto chope usaba a menudo el pedal
celeste. El sonido de Chopin no era agresivo y tocaba con una gran sutileza punto en cuanto
al rubato algunos testimonios de la época señalan que Chopin no mantenía el tempo
regularmente.
Liszt por su parte, utilizaba en ocasiones la melodía en la parte central distribuida entre las
dos manos y repartiendo el bajo a la izquierda y el acompañamiento en arpegios a la derecha
esto se ha llamado el «tercer brazo de Thalberg». Liszt tenía una concepción potente del
toque gran variedad de timbres y amplia sonoridad. Se recomienda mantener la muñeca
ligeramente alta y tener gran elasticidad en el toque para aportar un contrapeso que aligere el
brazo. La escritura pianística de Liszt exige un uso rico del pedal y de modo habitual utiliza
el pedal sincopado.
En Mendelson es importante destacar y cantar la melodía haciendo una cuidada interpretación
de los planos sonoros. El toque cantabile se emplea para la melodía qué destaca sobre la
acompañamiento punto la interpretación de la música de Robert Schumann presenta
problemas de contraposición rítmica. Su escritura es compleja y recurre al contrapunto y la
contraposición de partes diferenciadas sugiriendo una visión sinfónica orquestal punto suma
hacía un uso abundante del pedal de resonancia.
Finalmente, Brahms tiene una escritura pianística de gran densidad dónde podemos apreciar
una gran riqueza melódica igualmente en su interpretación debemos diferenciar bien los
planos sonoros.

Bibliografía:

● Catalano, Jorge. F. Chopin el esplendor del romanticismo. La paz 1985.

● Cortot, Alfred. Aspectos de Chopin. París 1949.
● Einstein, Alfred. Music in the romantic era. Nueva York 1974.
● Liszt, Franz. Chopin. Madrid. 1946
● Carra, Manuel. De Chopin a Debussy. Un siglo de pianismo romántico. Madrid, 1968.
● Taylor, Ronald. Schumann. Buenos Aires, 1987.
● Loesser, Arthur. Men, women and pianos. Nueva York, 1954.