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El cine posmoderno rompe con el orden y la lógica narrativa del cine clásico para

conferirle primacía al montaje, basado, fundamentalmente, en la simultaneidad de


acciones, la inversión de la relación causa-efecto, la fragmentación y reconstrucción del
relato y el empleo sistemático de flash-backs. Es un cine esteticista, que privilegia la
superficie sobre la profundidad y se dirige a la exploración de emociones y situaciones,
estas últimas caracterizadas, generalmente, por lo ambiguo, lo aleatorio, lo azaroso. Se
distingue, además, por la mezcla de géneros, la intertextualidad, el metalingüismo, el
pastiche, la parodia, la desmitificación de los héroes o su excesiva humanización, la
supremacía de la imagen en detrimento del contenido, la negación de los grandes
metarrelatos1, el distanciamiento ético y moral, la mirada nostálgica al pasado, la
exploración de los límites entre realidad y ficción, el tratamiento de temas
contemporáneos y universales como la multiculturalidad, la diversidad sexual, la
ecología, el abordaje sin tapujos de la violencia, el sexo y el consumo de drogas; así
como la participación del receptor como ente responsable de descifrar los mensajes del
filme.

Dentro de la amplia pléyade de cineastas que han inscrito su producción dentro de la


estética posmoderna se destaca Jim Jarmusch, reconocido director norteamericano con
más de treinta años de quehacer cinematográfico. Si bien, se inclina en un primer
momento por el universo de las letras al estudiar Literatura Inglesa y Americana en la
Universidad de Columbia, Nueva York; su estancia en París, en la que estuvo muy
vinculado a la Cinémathèque Française, lo condujo a inclinarse por el mundo de las
imágenes. Al regresar a Nueva York continúa sus estudios en el Institute of Film and
TV, donde conoce al prolífico director Nicholas Ray que lo incita a optar por la
producción independiente.

El llamado “cine independiente americano” comienza su génesis en la década de 1980


con el Independent Feature Project, creado por un grupo de directores y productores
hermanados por su interés de llevar al cine su libertad artística más allá de los
imperativos comerciales, y se consolida en el segundo lustro de la década a través del
Festival de Sundance, creado por Robert Redford, que se erige como su sello comercial
de autenticidad. Uno de los cineastas que forma parte de este movimiento es Jim

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Los grandes metarrelatos de la modernidad que daban sentido a la existencia del ser humano y de la
sociedad como el ideal de progreso y el relato religioso, los cuales aprehenden la vida humana bajo el
imperativo de la evolución, entran en crisis en la era posmoderna.
Jarmusch. La primera etapa de la producción de Jarmusch pertenece a este movimiento,
en cuya producción se constata la existencia de dos períodos bien definidos: el primero
que se inicia con Permanent Vacation (1980) y concluye con Night on Earth (Noche en
la Tierra, 1992), en el cual logra escalar la cima del cine independiente estadounidense;
y el segundo que se enmarca desde Dead Man (Hombre muerto, 1995) hasta Only
Lovers Left Alive (Sólo los amantes sobreviven, 2014), en el que se desmarca de este
tipo de cine dotando a su obra de una identidad propia, en la que elementos como la
hibridación de géneros, la intertextualidad, el multiculturalismo y … deviene
constantes.

En el quehacer de Jarmusch se evidencia su interés por distanciarse del resto de los


cineastas posmodernos y por crear una obra original en la que la velocidad de la acción
y su huida de los momentos climáticos-aspectos privilegiados por gran parte de los
directores contemporáneos- son sustituidos por la lentitud llevada hasta sus máximos
límites y por el predominio de los momentos vacíos (desprovistos de carga dramática);
este último ha llevado a considerar el anticlímax como el clímax de sus filmes. Además,
incorpora a sus películas, significados culturales, ideológicos y religiosos, provenientes
de espacios poco explorados por sus coetáneos como la nouvelle vague francesa, el
neorrealismo italiano, el cine japonés, el código de honor del Samurai y la espiritualidad
de las tribus primigenias americanas.

Jim Jarmusch es un cineasta que ha gozado de libertad de acción dentro de la industria


cinematográfica, debido a que sus primeras películas obtuvieron cierto éxito que
permitió la realización de las que les sucedieron. Con Stranger than Paradise (Extraños
en el paraíso, 1984), considerada su auténtica ópera prima, obtiene la Cámara de Oro en
el Festival de Cannes y define elementos que formarían parte de su poética como el
rodaje en 70 planos secuencias, separados con fundidos a negro como (pelis), la
utilización de la cámara prácticamente fija, la puesta en escena muy depurada, la
renuncia al punto climático para centrarse en el tratamiento de sus tres personajes
protagónicos y la escasez de acciones; los cuales le han valido el calificativo de creador
“minimalista”.

El cine de Jim Jarmusch es representativo del cine posmoderno no sólo en sus aspectos
estéticos, sino también en el plano del contenido que se constata en sus personajes y
tramas, así como en su ubicación en un contexto social, político y cultural
evidentemente posmoderno. Elementos propios del cine posmoderno como la ruptura
con la narración clásica, la subversión de productos ajenos dotándolos de un nuevo
valor y la representación de una sociedad desprovista de cohesión y sentido, hayan en
sus filmes diversas formas de representación. Sin embargo, la conversión de la obra
cinematográfica en un espectáculo-uno de los preceptos fundamentales del cine
posmoderno- que subyugue constantemente al receptor con estímulos sensoriales,
sonidos y efectos especiales, es rechazado por Jarmusch y convertido en su antípoda; lo
cual no significa que no se inscriba dentro de esta estética, sino que juega con ella al
reconocerla y situarse en sus márgenes.

Sin lugar a dudas, uno de los rasgos que distingue su producción es la incorporación de
subculturas urbanas-principalmente relacionadas con el rock-, las cuales se revalorizan
tras la entrada en crisis de los valores hegemónicos de la cultura occidental y el
surgimiento de los Estudios Culturales, en la década de los sesenta, que se dedican al
análisis y reivindicación de las culturas populares urbanas. En sus películas asistimos a
la gestación de personajes híbridos, resultados de la mezcla de diferentes subculturas y
culturas foráneas….(poner ejemplos).

1-Banda sonora (completar la frase)

La banda sonora desempeña un rol primordial dentro de la filmografía de Jim Jarmusch.


Su crecimiento en un rico entorno musical, marcado por la eclosión del punk y sus
derivados entre finales de las décadas de los setenta e inicios de los ochenta en Nueva
York, creó en él un sentido de pertenencia hacia estos géneros llevando a sus películas
la inconformidad que distinguió su irrupción en el escenario norteamericano. A pesar de
su amor por la música, no convierte sus filmes en espectáculos musicales ni le otorga a
la banda sonora la función de llevar el ritmo narrativo. Sin embargo, la música tiene
valor significativo como tema o fuente de inspiración. Jarmusch privilegia el silencio en
muchos momentos de sus tramas y manifiesta su preferencia por la música diegética, la
cual justifica a través de los personajes que encienden la radio o ponen un disco de
música (poner ejemplos). Además, incorpora a músicos dentro del elenco de actores
como (poner con cada película). Tom Waits, John Lurie, Screamin’ Jay Hawkins, Joe
Strummer e Iggy Pop. En Coffee and cigarettes, Tom Waits e Iggy Pop se interpretan a
sí mismos.
La música ha contribuido significativamente a la constante redefinción que Jarmusch
realiza de su cine, pues se ha empleado de forma magistral y original en cada uno de sus
filmes sin recurrir a la repetición de patrones. Además, difiere de la tendencia del cine
convencional de utilizar la música para indicarle al espectador la reacción o sentimiento
que tenía que experimentar en pos de atribuirle un mayor valor: la definición de
subculturas como el rock and roll en Mystery Train y el hip hop en Ghost Dog.

Down by Low- escena inicial video clip.

Mystery train

Dead man

Night on earth-pa separa los episodios

Ghost dog

Sólo los amantes sobreviven.

The limits of control

2- Ruptura de la narración clásica

3-Cuestionamiento a El sueño americano

4-Exaltación de las minorías étnicas

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