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El resumen analiza el rendimiento de un estudiante de arpa en una lección. El profesor observa que el estudiante tiene buen oído y memoria, y comprende bien la lectoescritura musical. Durante la lección, trabajan en mejorar la postura, articulación, dinámica y precisión rítmica del estudiante a través de ejercicios y correcciones del profesor. Al final, repasan el progreso del estudiante y los objetivos para el próximo examen.
El resumen analiza el rendimiento de un estudiante de arpa en una lección. El profesor observa que el estudiante tiene buen oído y memoria, y comprende bien la lectoescritura musical. Durante la lección, trabajan en mejorar la postura, articulación, dinámica y precisión rítmica del estudiante a través de ejercicios y correcciones del profesor. Al final, repasan el progreso del estudiante y los objetivos para el próximo examen.
El resumen analiza el rendimiento de un estudiante de arpa en una lección. El profesor observa que el estudiante tiene buen oído y memoria, y comprende bien la lectoescritura musical. Durante la lección, trabajan en mejorar la postura, articulación, dinámica y precisión rítmica del estudiante a través de ejercicios y correcciones del profesor. Al final, repasan el progreso del estudiante y los objetivos para el próximo examen.
Obras: HASSELMANS, A. “La source”, Claude Debussy 1ERArabesque,
John Parry “Sonata n°1 en Re Mayor”.
Aspecto social: es una persona extrovertida, sociable, amable con el
profesor. Activo en la clase, curioso, cuestiona, etc.
Aspectos globales del aprendizaje: tiene buena capacidad de
propuesta e imitación. Un aspecto positivo es que tiene muy buen oído.
Aspectos musicales del aprendizaje: tiene buena postura, relajación.
Buena memoria auditiva y motriz, y buena comprensión de la lectoescritura.
Notas de clase: Empieza la clase, el alumno se toma unos minutos para
calentar los músculos y/ o dedos. Luego toca la primer obra completa, sin interrupciones. Aliento del profesor, resalta en primer lugar los aspectos positivos de la interpretación. Se trabaja de principio a fin, con motivos, frases, y secciones por separado. Se meten en la articulación marcando unos compases en arpegio, la correcta articulación. El profesor muestra con el ejemplo. Le dice “más legato”. Trabajan nociones de dinámica, que van en congruencia con entramado armónico y melódico de la pieza. Profesor canta los motivos y los solfea facilitando la comprensión del alumno. Es una obra con una textura, de melodía acompañada, por lo que la indicación es el destaque de la melodía (Mano derecha). Lo cual se pide un ataque más piano y más legato en el bajo. (Mano Izquierda).
Vamos a la segunda obra, en esta ocasión el profesor no deja que
finalice dicha obra, de inmediato se hacen observaciones del ritmo, en especial un pasaje de tresillos. Vuelve a solfear el ritmo, el maestro. Es acompañado por el alumno en el solfeo. Vuelven al instrumento. Se algunas acotaciones del bajo, en relación a la dinámica. Corrigen postura de mano izquierda, ataque. Siempre el profesor motivando al alumno y resaltando lo positivo antes de hacer la corrección. Profesor pide una mensuración más precisa del ritmo. Solfeo. Balance de toda la obra, e indicaciones de los aspectos a trabajar.
Tercer obra, ven solo 1er movimiento. También cortan en el medio de
la obra, el profesor corrige el tempo y algunos aspectos dinámicos. “No hagas tanto ritenuto” comenta Ramiro en un pasaje de una cadencia conclusiva. Se le pide más contraste de piano-forte. La clase va llegando al final, se hace un balance general de lo visto y del repertorio para el examen final.
Contenidos: Postura, técnica de mano izquierda y derecha, solfeo.