JOHANN SEBASTIAN BACH Prelude, Fugue and Allegro (BWV 998) Guitar Transcription by MICHAEL LORIMER 455Johann Sebastian Bach's large prelude in E flat major, BWV 998, bears the title “Prelude pour la Luth. 6 Cémbal. par J.S. Bach:? In the Past, some scholars have expressed doubts that it is @ complete composition, and even that it is by Bach. Both doubts are easily laid to rest upon examination of the autograph score: it is signed in Bach’s hand “par [by] J.S. Bach;” and Bach writes “Fin” at the end of the Allegro. On the basis of watermark analysis and the character of Bach’s script, the date of composition of BWV 998 has recently been placed in the beginning to mid- 1740's, though it could conceivably be a revision of another piece since lost. The late date is substantiated by the da capo fugue, a rare form that Bach used in a few other late compositions, among them the C minor lute suite, BWV 997. Because its range is confined to that of the lute and because of its Iutenistic style (generally slow-moving bass and relatively thin texture) it seems to have been conceived as a lute composi tion, but composed at the harpsichord, This im- pression is also suggested by the alternative instrumentation in Bach’s own hand: “Prelude for the lute or harpsichord?’ It is very unlikely that the work was composed at the lute, since there are many awkward and uncomfortable fingerings that never occur in the works of a lutenist such as Silvius Weiss, for example, even though his musical style is quite similar. ‘A facsimile of Bach’s autograph score for BWV 998 is included with this edition. Grateful acknowledgement is made to Ueno Gakuen Col- lege, Tokyo, for permission to reproduce it. The old Bach Gesellschaft edition, which contained a few errors in the Allegro, has served as the basis for most 20th-century editions of this piece. These errors have now been corrected by referring to the autograph version. In the Allegro, measure 87, third sixteenth note is actually A flat, not A natural, and in measure 90 the inner voices of the two triads were missing and have been supplied in this edition. The Bach Gesellschaft errors apparently resulted from misreading of the Ger- man organ tablature from measures 78 to 96 of the Allegro; Bach had to resort to the use of this tablature when pressed for space. The policy in making this edition has been to adhere to the spirit and style of the autograph and make the work lie idiomatically on the guitar. Any changes from Bach’s score are indicated. Basses that have,been raised one octave appear with a { Editorial additions other than finger- ings are enclosed in parentheses, and places where any other departures occur are indicated by an asterisk: *. Two musical considerations that influence the fingering of the present edition are the use of the style brisé and the importance of consistent and symmetrical metrical pulse in Bach's work. The style brisé (broken chord style) came to its peak with the French lutenists in the 17th century and was copied by keyboard players throughout the baroque period. In this style, chords are spun out over several voices rather than presented as blocks, and the notes are left to ring in all voices as long as Possible, so that one harmony ‘‘melts” into the next. The style brisé is a most idiomatic effect to plucked string instruments and is a natural way of enriching the sonority while producing an elegant, subtle and varied texture. Thus, although appear ing orthographically as one line, the Prélude is not a single melody, but is a series of melodic fragments and broken harmonies: Harmony Where this sort of writing appears in the Prélude, Fugue and Allegro, the fingering in this edition is intended to allow the individual voices of the harmonies to ring as long as possible. While the interpretation of baroque music calls for flexibility in many areas, it does not allow for flexibility in the area of metric pulse, The maintenance of a clearly felt, symetrical pulse is essential to the music (in groups of twos and fours the pulse must always be strong-weak-strong- weak, and in groups of threes the Pulse must always be strong-weak-weak); otherwise the syn- copations the composer has written, as well as varieties of accent and articulation, will not be heard. Thus, for example, throughout the Prélude the pulse on the first of every three eighth notes must be clearly felt so that the lilt and syncopation of the ,4}) motive may always be heard. In the Fugue and Allegro it must be observed that the sixteenth notes always group in pairs (strong- weak-strong-weak etc.); for example in a figure such as the syncopation caused by the Pitch accent will only be heard if the metric pulse Cor is clearly felt. When melodic notes come in pairs it is com- mon in French music or French-influenced music (as often in the case of J.S. Bach), to lengthen the first note and shorten the second so that J) is played more like J}J) . A beautiful effect isrr produced when this convention (called notes in- égales) is observed in performing the first section of the Fugue. The running eighth notes starting in measure three may be played with a light inequal- ity which will give the lines a soft lilt, while for contrast and expressiveness, the motive Ht which first appears in measure eleven, may be played with a more pronounced inequality, pro- ducing a sighing effect. In the Allegro, the use of a soft staccato will help produce liveliness as well as good separation of the parts. This technique is especially effective when applied to the bass notes (i.e. played more like (2{2f7 ). Such a staccato may be produced by preparing the right hand fingers whenever possible (thereby dampening notes that would ring otherwise). ‘Trills are indicated «» . They must begin with the upper note, and when indicated at cadences trills are obligatory since they are an integral part of the harmony. Guitarists who wish to further familiarize themselves with baroque style may refer to books such as the following two by Robert Donington: The Interpretation of Early Music (Faber and Faber, London, 1963), and A Performer’s Guide to Baroque Music, (Charles Scribner's Sons, New York, 1973). ‘Standard guitar indications have been used in this edition: CI, CH indicates full bar ¢1, GIL indicates half bar [ (bracket) indicates partial bar @®,@® _ indicates the string to be used 1,2,3,4 indicates the left hand fingering p,im,a__ indicates the right hand fingering indicates left hand slur MICHAEL LORIMER and DOUGLAS ALTON SMITH oe Derk, Calforai 1976 "Thomas Koblhase, Johann Sebastian Bachs Kompositionen fur Lauteninstrumente (anpublished PhD. dissertation, Tobingen, 1972), . 112, and Hiroshi Hoshino, “The Manuscript Copy of J.S. Bach’s Prelude, Fugue and Allegro: ..") in Collected Papers in Honour of ‘the Seventeth Anniversary of Ueno Gakuen (Tokyo, 1974) Le grand prélude en mi bémo! majeur, BWV 998, de Jean Sebastien Bach, est intitulé “Prélude pour la Luth. 6 Cémbal par J.S. Bach?” Autrefois, quelques intellectuels ont douté que ce fat une oeuvre complite et méme qu’elle fit attribuée a Bach. On peut facilement écarter ces doutes en étu- diant de prés la partition autographiée: Bach a signée lui-méme “par J.S. Bach’” et il écrit “Fin” a la fin de Allegro. En se basant sur analyse de filigrane et sur le caractére de l’écriture de Bach, on a conclu récemment que le BWV 998 a proba- blement été composé dans les premieres années de 1740; cependant il est possible que ce soit une révision d’un autre morceau disparu La date tardive de cette oeuvre est justifiée par la fugue da capo, une forme rare que Bach n’utilise que dans quelques unes de ses derniéres composi- tions, parmi lesquelles figure la suite en do mineur pour luth, BWV 997. ‘Vu P’étendue de ce morceau, restreinte a celle du luth, et le style caractéristique au luth (une basse généralement lente et une texture assez éparse), il semble avoir été congu pour le luth mais composé au clavecin. Cette impression est égale- ment suggérée par une instrumentation alternative écrite de la main de Bach: “Prélude pour la luth ou clavecin’” Il est peu probable que Voeuvre fat €erite sur le uth, étant donné l’abondance de doigtés maladroits et fort incommodes qui ne se rencontrent jamais dans les oeuvres d’un luthiste tel que Sylvius Weiss, par exemple, bien que son style musical soit trés semblable. Un facsimilé de la partition autographiée de Bach pour BWV 998 est inclus dans cette édition. Des remerciements sincéres sont adressés au Col- Iége Ueno Gakuen, a Tokyo, pour la permission qu'il a accordée de la reproduire. L’ancienne édi- tion du Bach Gesellschaft, qui contenait quelques erreurs dans I’Allegro, a servi de base & la plupart des éditions contemporaines de ce morceau. Main- tenant ces erreurs ont été rectifiées gréce a la ver- sion autographiée. Dans I’Allegro, la troisiéme double croche de la mesure 87 est en fait un la bémol, et non un la bécarre, et dans la mesure 90 les voix internes, absentes dans les deux triades, ont été fournies dans cette édition. Les erreurs du Bach Gesellschaft provenaient apparemment dune fausse lecture de la tablature allemande pour orgue utilisée dans les mesures 78 4 96 de l’Allegro; Bach avait du se servir de cette tablature quand espace venait a lui manquer. Le procédé qu’on a suivi en préparant cetteédition a été d’adhérer autant que possible a esprit et au style de Vautographe et de rendre locuvre idiomatique a la guitare. Toute modifica- tion de la partition de Bach a été indiqué. Les notes de basse transposées A I’gptave supérieure sont indiquées par un petit 8: { On a inclus entre parantheses les additions éditoriales autres que les doigtés, et d'autres modifications de l’original sont indiquées par un asterisque: *. Deux facteurs agissent sur le doigté indiqué dans cette présente édition: le style brisé et 'im- portance d'un rythme uniforme et symétrique, caractéristique de oeuvre de Bach. Le style brisé a atteint son apogée au XVII siécle chez le luthiste frangais, et a été ensuite imité par les joueurs de instrument a touches, tout au cours de la période baroque. Conformément a ce style, les accords sont répandus a travers plusieures lignes plut6t que €tre présentés en bloc, permettant ainsi aux notes de résonner aussi longtemps que possible; ceci a effet de fondre une harmonie avec la suivante. Le style brisé convient parfaitement l’instrument & cordes et enrichit la sonorité de fagon naturelle, tout en créant une texture élégante, subtile et variée. Quoique le Prélude soit écrit en une seule ligne, il est en effet plutot une série de fragments mélodiques et d*harmonies brisées, et non pas une mélodie simple: EPepe . = Nelodie~ Harmonie. Brisge Puisque cette technique se manifeste dans le Prélude, Fugue et Allegro, \e doigté est prévu pour permettre aux voix individuelles (qui composent Pharmonie) de vibrer aussi longtemps que possi- ble. Liartiste ne doit pas se permettre une inter- prétation libre du rythme métrique, quoique ’ex- écution de la musique baroque impose une certaine souplesse ailleurs. I! doit maintenir un rythme net et symétrique, sans quoi les syncopes du com- Positeur, ainsi que l'accent et l’articulation divers, ne se feront pas sentir; (en groupes de deux et quatre, le rythme doit étre fort-faible-fort-faible, et en groupes de trois, le rythme doit toujours étre fort-faible-faible). Par exemple, au cours du Prélude entier, Vartiste doit s’efforcer d’accentuer la premiére note de chaque groupe de trois croches pour mettre en relief la cadence et la syncope du motif 4) . Dans la Fugue et |’Allegro, il doit veiller A ce que les doubles croches soient groupées en paires (fort-faible-fort-faible ete.); par ex- emple, dans un passage tel que , la syn- cope, découlant de accent naturel mis sur la note la plus éleyée n’apparattra que si l'on exécute le rythme Lf" de facon nette. Dans la’ musique francaise (ou celle d’influ- ence francaise, comme c’est souvent le cas dans la musique de J.S. Bach) quand les notes mélodiques se présentent en paires, il est d’usage courant allonger la premiére et de raccourcir Ja seconde: 42) serait alors interprété J) . On obtiendra un trés bel effet si l'on observe cette convention (appelé notes inégales) en interpretant la premiere partie de la Fugue. Le musicien peut exécuter les croches courants (4 partire de la troisiéme mesure) aven une inégalité faible, ce qui accordera aux lignes une légére cadence rythmi que; pour obtenir un contraste et une expressivité accrus, le musicien exécutera le motif 34 qui parait pour la premiére fois dans la ‘onziéme mesure, avec une inégalité plus marquée — ceci engendra l'impression d'un soup’ Un léger stacatto dans l’Allegro, surtout sur les basses (interprétés plus exactement (2f2f? créera une certaine vivacité, ainsi qu'une bonne séparation des voix. Ce stacatto peut étre produit en préparant si possible, les doigts de la main droite (permettant ainsi d'amortir des notes qui résonneraient autrement). Le trille est indiqué par le signe » . L’artiste doit exécuter en commencant par la note supérieure; puisque le trille fait partie intégrale de Vharmonie, il est obligatoire s'il figure dans les cadences. Le guitariste désireux d’approfondir sa con- naissance du style baroque devrait se reporter notamment aux deux ouvrages suivants de Robert Donington: The Interpretation of Early Music (Faber and Faber, London, 1963) et A Performer’s Guide to Baroque Music (Charles Scribner’s Sons, New York, 1973). Cette édition fait appel aux indications courantes pour la guitare: CI,CH _ indique barré complet ¢1L,¢0 — indique demi-barré I @®.@® _ indiquela corde a utiliser 1,2,3,4 _ indique le doigté de la main gauche P,ism,a_—_indique le doigté de la main droite indique liason dans la main gauche ' Thomas Kohthase, Johann Sebastian Backs Kompositionen fur Lauteninstrumente (these inedte, TUbingea, 1972), p. 112, et Hiroshi Hoshino, “The manuscript copy of J.S. Bach’s Prelude, Fugue and Allesro..."! publie dans Collected Papers in Honour of the iniversary of Ueno Gaken, on ‘Traduit de Panglas par Alain ThayerEl gran preludio en Mi bemol mayor, BWV 998, de Johann Sebastian Bach, lleva el titulo de “Prelude pour la Luth. 0 Cémbal. par J.S. Bach: En pasadas ocasiones algunos eruditos han mani festado sus dudas acerca de la integridad e incluso la autenticidad misma de esta composicién. Am- bas dudas se disipan facilmente al hacer un exa- men de la partitura original, en la cual Bach ha puesto su firma de mano: “par J.S. Bach,” y luego ha afiadido la palabra “Fin” al final del Allegro. ‘Tomando como base el analisis de la impresion en filigrana y las caracteristicas del manuscrito de Bach, se ha logrado recientemente establecer la fecha de la composicion de la obra BWV 998 entre principios y finales del afio 1740, si bien puede darse el caso plausible de que dicha obra haya sido una revision de otra pieza musical perdida desde ese entonces.' Esta tiltima fecha se comprueba en base a la fuga da capo, forma musical poco comin que Bach empleé en otras de sus ultimas composi- ciones, entre ellas, la suite en Do menor BWV 997 para laid. Tanto la extensién instrumental de esta obra, la cual se limita a la extension del laid, asi como su estilo propio de dicho instrumento (a juzgar por la forma en general lenta de su acompafiamiento de bajo y por la relativa fineza de su contextura) parecen dar la impresién de que tal obra haya sido coneebida como una composicién para le laid, aunque para ello se haya usado el clavieémbalo. Esta impresin nos es insinuada también en el posible uso de uno u otro instrumento, segin lo indica Bach con su propia mano: “Preludio para el laid o clavicémbalo:’ Es muy improbable que para la composicién de esta pieza se haya hecho uso del laid, ya que la digitacién en muchos pasajes resulta dificil ¢ incémoda, lo cual nunca ocurre en las obras de un lautista como Silvius Weiss, por ejemplo, si bien su estilo musical es bastante parecido. En la presente edicién se ha incluido un facsimil de la partitura original BWV 998 escrita por Bach. Hacemos constar nuestros agradeci- mientos al Ueno Gakuen College de Tokio por habernos permitido la reproduccién de este documento. La antigua edicion Back Gesellschaft, a pesar de los errores que tiene en el Allegro, es la que he servido como pauta para la mayoria de las ediciones que existen de esta pieza en el siglo XX. Estos errores han sido corregidos aqui, teniendo como referencia la versién original. En el Allegro, la tercera semicorchea del compas 87 es en realidad un la bemol, y no un la becuadro; ademas, la presente edicién ha incluido las voces internas que faltaban en las triadas del coms 90. Al parecer, los errores de la edicién Bach Gesellschaft se originaron al no haber decifrado correctamente los compases 78 al 96 en el Allegro correspondiente a la tablatura para el drgano aleman. Bach habia tenido que recurrir al uso de esta tablatura cuando Je faltaba espacio. El criterio que se ha seguido en la elaboracién de esta edicién ha sido el de conservar el espiritu y el estilo del manuscrito autografo y hacer que la obra se adapte al lenguaje caracteristico de la guitarra, Se ha indicado cualquier cambio que no sigue la partitura de Bach. Aquellos bajos que han sido elevados una octava aparecen con un pequefio niimero 8 al pié: & . Los arreglos que el editor ha afiadido a la partitura, a excepcién de los simbolos de digitacién, se encuentran aqui entre paréntesis, mientras que los demés pasajes que denotan cual. quier otro cambio se han indicado con un asterisco: Dos consideraciones musicales han influido cn la digitacion de la presente edicién, a saber: el uso del style brisé y la importancia de la pulsacién métrica, la cual se presenta en la obra de Bach de un modo uniforme y simétrico. El style briseé (0 estilo que consiste en tocar los acordes en forma arpegiada), alcanz6 su apogeo con los lautistas franceses del siglo XVII y fue imitado por los ejecutantes de instrumentos de teclado durante todo el periodo barroco. Segtin este estilo, en lugar de escribir los acordes en forma de bloques, éstos son esparcidos a lo largo de las diferentes voces, dejando que cada una de sus notas vibre en todas esas voces el mayor tiempo posible, de tal modo que cada armonia quede asi “‘disuelta"” con la que le sigue. El estilo brisé tiene un grand efecto sonoro en los instrumentos de cuerdas pulsadas, y al paso que tal estilo se constituye en un medio natural de enriquecer la resonancia de dichos ins- trumentos, puede también producir una contex- tura musical elegante, sutil y variada. Asi, aunque ortograficamente el Preludio se presente solo como un grupo de notas escritas en linea, éste no tiene una melodia dnica, sino mas bien una serie de fragmentos melédicos y armonias arpegiadas: Epes! ‘Melodia’ “Armonia arpegiada La digitacién que se usa en esta edicén tiene por ‘objeto dejar que las voces individuales de las armonias vibren el mayor tiempo posible en todos los pasajes del Preludio, Fuga y Allegro donde aparece este tipo de composici6n.Si bien la interpretacion de la misica barroca requiere flexibilidad en varios de sus aspectos, ex- iste sin embargo el aspecto de la pulsacion métrica donde dicha flexibilidad no es permitida. En efec- to, parte esencial de esta musica consiste en mantener una pulsacion simétrica que sea claramente percibida (en grupos de dos y cuatro la pulsacién deber4 ser siempre fuerte-débil-fuerte- débil, yen grupos de tres la pulsacion deberd ser siempre fuerte-débil-débil), de lo contrario no se podrdn apreciar ni las partes sincopadas que el autor ha introducido en su obra, ni la variedad de acentos y articulaciones de la misma. Asi, por ejemplo, a lo largo de todo el Preludio, la pulsacin que se da a la primera de cada tres cor- cheas debe ser claramente percibida, a fin de que en todo momento se pueda apreciar el canto ritmico y la sincopa del motivo yd. Por otra parte, deberé observarse que en la Fuga y en el Allegro las semicorcheas se encuentran agrupadas siempre en pares (estos es, fuerte-débil-fuerte- débil, etc.). Por ejemplo, en una figura tal como TE la sincopa que resulta de acentuar el tono podra ser apreciada sélo si su pulsacién métrica ies claramente percibida. ‘Cuando se da el caso de notas melédicas agrupadas en pares, es comin, en la miisica francesa o de influencia francesa (como lo es con frecuencia el caso de la miisica de J.S. Bach), alargar la primera nota y acortar la segunda a fin i Jas notas J)J) _ sean tocadas Typ - Un bello efecto se produce cuando se observa esta norma convencional (llamada notes inégales) al tocar la primera seccion de 1a Fuga, El grupo sucesivo de corcheas que comienza en el compas tres puede tocarse en su totalidad con una ligera inigualdad, déndole asi a la melodia un suave canto ritmico, a la vez que, para dar contraste y expresividad, el motivo iff que aparece por primera vez en el com- pas Ohce puede ser ejecutado con una inigualdad mas prolongado, produciendo asi el efecto de un suspiro. En cuanto al Allegro, el uso ligero del staccato puede ayudar a producir un aire de vivacidad en la pieza, asi como una buena separacién de sus partes. Esta técnica resulta particularmente eficaz cuando es aplicada a las notas de los bajos (0 sea, tocndolas mds bien ast: (Lf? _). Dicho staccato puede producirse preparando los dedos de la mano derecha siempre que sea posible (lo cual resultara en el opacamiento de aquellas notas que de otro modo quedarian vibrando). Los trinos son indicados con el signo . Estos deben comenzarse con la nota superior, y si se encuentran indicados al final de una cadencia, dichos adornos se hacen obligatorios, ya que en este caso constituyen parte esencial de la armonia. Aquellos guitarristas que deseen familiari- zarse més con el estilo barroco pueden consultar las varias obras que tratan de este tema, como por ejemplo los dos siguientes libros escritos por Robert Donington: The Interpretation of Early ‘Music (Faber and Faber, Londres, 1963), y A Per- former’s Guide to Baroque Music (Charles ‘Scribner's Sons, Nueva York, 1973). Esta edicién ha adoptado el sistema corriente de anotaciones para la guitarra, a saber: CI, CII indica cejilla completa 1,11 indica media cejilla [ (corchete angular) indica cejilla parcial indica la cuerda que se debe usar indica la digitacién de la mano izquierda indica la digitacién de la mano derecha indica ligados con la mano izquierda O0.@ 1,2,3,4 P,i,m,a ‘Thomas Koblhase, Johann Sebastian Bachs Kompositionen fr Lauteninsirumente (esis doctoral inédita, Tabingen, 1972), pds il y Hiroshi Hoshino, “The manuscript copy of J.S. Bach's Prelude, Fugue and Allegro ...: en Collected Papers in Honour of the Seventeth Anniversary of Ueno Gakuen (Tokio, 1974). oe ‘Traduccion al espaol: Vitor M. Ruiz Johann Sebastian Bachs grosses Praeludium in Es-Dur BWV 998 tragt den Kopftitel “Prelude pour la Luth, 0 Cémbal. par J.S. Bach?” Es wurde ‘von einigen Forschern bezweifelt, dass dieses Werk vollendet sei, und sogar dass es von Bach stamme. Beide Zweifel sind bei naherem Betrachten des Autographs leicht zu widerlegen: es ist in Bachs Handschrift unterzeichnet “par J.S. Bach;” und Bach setzt ein “Fin” ans Ende des Allegros. Mit Hilfe der Wasserzeichenanalyse und anhand des Schriftbilds der Handschrift Bachs wurde das ‘Werk BWV 998 auf Anfang bis Mitte der 1740er Jahre datiert, obgleich es sich dabei auch mOglicherweise um die Bearbeitung eines anderen, seither verschollenen Stiickes handeln konnte.' Dieses spate Datum ist durch die da-capo-Fuge belegt, eine seltene Form, die Bach in cinigen anderen spaiten Werken anwendete, so z.B. in der c-moll Suite fir Laute, BWV 997. Da der Tonumfang auf den der Lautebeschrankt ist, und auch der Stil lautenmassig ist (meist langsame Bass-Stimmfahrung und relativ diner Satz), scheint dieses Werk fur die Laute gedacht, aber am Cembalo komponiert worden zu sein. Der Besetzungsvorschlag von Bachs eigener Hand, Laute oder Cembalo, bestatigt diese An- nahme. Es ist hdchst unwahrscheinlich, dass dieses ‘Werk an der Laute komponiert wurde, da es viele unbeholfene und unbequeme Applikaturen auf- weist, wie wir sie nie im Werk eines Lautenisten, wie 2.B. Silvius Weiss, finden, obwohl sein musikalischer Stil ziemlich ahnlich ist. Ein Faksimile des Autographs BWV 998 ist in dieser Ausgabe enthalten. Wir danken dem Ueno Gakuen College, Tokyo, fir die Erlaubnis, es hier abzudrucken. Die alte Ausgabe der Bach-Gesell- schaft, die einige Fehler im Allegro aufwies, diente als Grundlage fur die meisten modernen Ausgaben dieses Stickes. Die Fehler konnten durch Bezug- nahme auf das Autograph verbessert werden. Im Allegro, Takt 87, ist die dritte Sechzehntelnote as und nicht a, und in Takt 90 fehlte die mittlere Stimme der zwei Dreiklange, wurde aber in dieser Ausgabe hinzugefiigt. Der Irrtum der Bach-Gesell- schaft stammt offensichtlich vom falschen Lesen der deutschen Orgeltabulatur von Takt 78 bis 96 des Allegros; Bach musste diese Tabulatur aus Platzmangel verwenden. Es ist die Absicht dieser Ausgabe, dem Geist und Stil der Handschrift so getreu wie méglich zu bleiben und das Werk der Gitarre stilistisch anzu- passen, Alle Abweichungen von Bachs Werk sind angegeben. Busse, die um eine Oktave erhght wurden, erscheinen mit einer kleinen 8: f Zusitze des Herausgebers, ausser Fingersdtzen, stehen in Klammer; andere Abweichungen sind mit einem Sternchen gekennzeichnet: ‘Zwei musikalische Erwagungen, die den Fin- gersatz der vorliegenden Ausgabe beeinflussen, sind die Anwendung des style brisé und die Wichtigkeit des konsequenten und symmetrisch — metrisch, pulsierenden Rhythmus in Bachs Werk. Der style brisé (gebrochener Akkordstil) erreichte seinen Hdhepunkt mit den franzésischen Laute- nisten des 17. Jahrhunderts und wurde von Spielern der Tasteninstrumente wahrend der ganzen Barockperiode nachgeahmt. In diesem Stil werden Akkorde in verschiedene Stimmen ausgesponnen und nicht in Blockakkorden dargeboten. Er lasst die Tone in allen Stimmen so lange als médglich nachklingen, sodass eine Harmonie mit der anderen verschmilzt. Der style brisé ist ausserst typisch fur — gezupfte Saiteninstrumente. Seine natiirliche Art, die Klangfiille zu bereichern, macht es mdglich, ein elegantes, feines und abwechslungsreiches ‘Tongefiige zu produzieren. Obwohl das Prélude in der Schreibweise als eine Stimme erscheint, ist es keine einzelne Melodie, sondern eine Reihe von melodischen Bruchstiicken und gebrochenen Harmonien. Wenn immer diese Schreibart im Prélude, Fugue und Allegro erscheint, ist der Fingersatz in dieser Ausgabe dazu bestimmt, die einzelnen Stimmen der Harmonien so lange als méglich nachklingen zu lassen. ie Interpretation von Barockmusik verlangt zwar Flexibilitat auf vielen Gebieten, jedoch auf dem des metrischen Rhythmus, ist sie falsch am Platz. Die Beibehaltung eines klar spirbaren, sym- metrischen Pulsschlages ist in dieser Musik wesentlich (in Zweier-und Vierergruppen muss der Pulsschlag immer stark-schwach-stark-schwach, und in Dreiergruppen immer stark-schwach- schwach sein), da andererseits die Synkopierung, die der Komponist schrieb, sowohl als auch die Vielfaltigkeit von Akzent und Artikulation nicht gehdrt werden kann, Daher muss, z.B., durch das ganze Prélude hindurch die Betonung auf der ersten von je drei Achtelnoten klar spiirbar sein, damit der Schwung und die Synkopierung des Motives ,JJ2 immer vernommen werden kén- nen. In der Fugue und dem Allegro muss man beachten, dass die Sechzehntelnoten immer paarweise gruppiert sind (stark-schwach-stark- schwach usw.); z.B. in einer Figur wie wird die Synkopierung, welche der durch Tonhohe geschaffene Akzent hervorruft, nur dann zu hOren sein, wenn der metrische Rhythmus klar sparbar ist. ‘Wenn Melodienoten in Paaren auftreten, ist es in der franzdsischen — oder franzésisch beeinflussten Musik (wie es oft bei J.S. Bach der Fall ist) gebrduchlich, die erste Note zu verlangern und die Zweite zu verkurzen, sodass JJ mehr wie Jj) gespielt wird. Ein schoner Effekt wird erzielt, wenn man diese Konvention (notes inégales genannt) beim Vortragen des ersten Teiles der Fugue beachtet. Die fortlaufenden Achtelnoten, beginnend im dritten Takt, konnen durchweg mit einer leichten Ungleichmassigkeit gespielt werden, welche den Stimmen einen sanften Schwung ver- Jeiht, wahrend — fir Kontrast un Ausdruck — das Motiv , Welches zuerst im elften Takt auf- tritt, mit einer starker betonten Ungleich-massigkeit_gespielt werden kann, was einen seufzended Effekt erzeugt. Im Allegro wird die Anwendung eines sanften Stakkatos helfen, Lebhaftigkeit, sowie auch gute ‘Trennung der Teile zu erzielen. Diese Technik ist besonders wirksam wenn sie auf den Bassnoten angewandt wird (z.B. mehr wie (if? gespielt). Solch ein Stakkato kann dadurch her- vorgebracht werden, indem man die Finger der rechten Hand, wenn immer moglich, vorbercitet. Dadurch dimpft man Noten ab, die andernfalls nachklingen wiirden. Triller sind als +v gekennzeichnet. Sie miissen mit der oberen Note beginnen und sind obliga- torisch, wenn sie in Kadenzen vorkommen, da sie ein wesentlicher Teil der Harmonie sind. Gitarristen, die sich eingehender mit dem Barockstil zu befassen winschen, seien auf die folgenden Bucher von Robert Donington oder gleichartigen Verdffentlichungen hingewiesen: The Interpretation of Early Music (Faber and Faber, London, 1963), und A Performer’s Guide to Baroque Music (Charles Scribner’s Sons, New York, 1973). In dieser Ausgabe werden genormte Gitar- griffbezeichnungen verwendet: cl, Ci bedeutet vollen Quergriff (barré) C1, G1 bedeutet halben Quergriff (barré) [ (Klammer) bedeutet teilweisen Quergriff (barré) ®,@ __ bezeichnet die anzuwendende Saite 1,2,3,4 bezeichnet den Fingersatz der linken Hand bezeichnet den Fingersatz der rechten Hand bedeutet linke Hand spielt gebunden ‘Thomas Kohihase, Johann Sebastian Bachs Kompositionen fir Lauteninsirumence (uaveroffentiche Dissertation, TUbingen, 1972) S. 112, und Hiroshi Hoshino, “The manuscript copy of 1-8. Bach's Prelude, Fugue, and Allegro. .”) in Collected Papers in Honour of ‘the Seventeth Anniversary of Ueno Gakuen (Tokyo, 1974) KIND [FLV aK, I-HEPLIAL Ewn TUHSCOMAIS “Prelude pour ta Luh o Cdmbal par JSBach" iy NMELS Yah, HEFL DRODFLY a— KI) ESTHWENTUS, HR. COPRYIREEEDTHEDM. ZW NARIE Eo THMENLEDTHEOHEUSIETEAMED PRMOMTMMERLNTHOL, LOL. CHSOMM ON 7 NORRMERAROFICE ST “par dS. Bach” (1 48.Bach fel) Ewan, R. PLFOORNIE Fin (11) E6@oOntTSsceoommcmnan BO0THS3, — MMOBH LORE. Ko NOTE BOWME SBD BWV 998 DEBI 17402 HO OMEVLEMESNTUSH, MERDNTLB KE OMERTLECDESASHS CEI) . CORAM YNOMROIELEEDTHELOD IE. Ma FRR P-HEVIMOMEC BUS PBOHR (PIAL, NIGOY 2— hal BWVOOT) ERSNS MEBRERS TUSSLE SOMMERS. 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