AQUÍ / ALLÍ: TELEPRESENCIA,

TOUCH BY KRIS PAULSEN (.EPUB)

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Visión general:La "telepresencia" nos permite sentirnos presentes, a
través de la visión, la audición e incluso el tacto, en una ubicación
remota mediante tecnología de comunicación en tiempo real. Los
dispositivos conectados en red, como las videocámaras y los
telerobots, extienden nuestra agencia corporal a espacios distantes. En
Aquí / Allí, Kris Paulsen examina las tecnologías de telepresencia a
través de la lente de los experimentos artísticos contemporáneos, desde
los primeros videoarte hasta las actuales obras de "visión de
drones". Paulsen traza un arco de interactividad creciente, ya que las
pantallas de video se convirtieron en espacios para la comunicación y
la intervención física y táctil. Ella explora el trabajo de artistas que
tomaron estas herramientas tecnológicas y cuestionaron las apuestas
estéticas, sociales y éticas de los medios que nos permiten manipular y
afectar a entornos lejanos y a otras personas: tocar, metafórica y
literalmente,
Paulsen examina obras de video de los años 70 de Vito Acconci y Joan
Jonas, proyectos de performance en vivo por satélite de Kit Galloway
y Sherrie Rabinowitz, e instalaciones de CCTV de Chris Burden. Estas
primeras obras, argumenta, pueden ayudarnos a dar sentido a la
expansión de nuestros sentidos mediante tecnologías que privilegian el
tiempo real sobre el espacio real y modelan estrategias para el
compromiso y la interacción con otras personas mediadas. Establecen
una historia política, estética y tecnológica para trabajos posteriores
que usan infraestructuras de televisión por cable y la World Wide
Web, incluyendo obras telerobóticas de Ken Goldberg y Wafaa Bilal y
obras de arte sobre drones militares de Trevor Paglen, Omar Fast, Hito
Steyerl y otros. Estas obras se convierten en un lugar de encuentro
aquí y allá.

Revisión de aquí / allá: Telepresencia,

tacto y arte en la interfaz
Aquí / allá: Telepresencia, tacto y arte en la interfaz
por Kris Paulsen
The MIT Press, Cambridge, MA, 2017
264 pp., Illus. 54 b & w. Comercio, $ 40
ISBN: 9780262035729
Revisado por
Ana Peraica
Agosto de 2017
Aquí / allá: Telepresencia, tacto y arte en la interfazpor Kris Paulsen es una descripción
histórica de arte del arte de la telepresencia. Paulsen presenta la historia en cinco episodios
estructurados en capítulos; principios de videoarte, televisión, realidad mixta, telerobótica y
acciones remotas. En cada una de las secciones, el autor enfoca e inspecciona de cerca solo
algunas obras de arte. Entonces, el primer capítulo está dedicado a las obras de Vito Acconci
con video cortocircuitos desafiando una zona de amortiguamiento de privacidad y obras de
Joan Jonas. El próximo capítulo está dedicado a Chris Burden, siendo sucedido por un
capítulo que analiza las obras de Kit Galloway y Sherrie Rabinowitz, centrándose de cerca en
sus clásicos Artes satelitales. El cuarto capítulo trata sobre Ken Goldberg y Richard Wallace
Data Dentata, capturando un concepto de háptica. En el último análisis del capítulo de la
tensión doméstica por Wafaa Bilal y Harun Farocki ' s películas se ha dado un lugar central. La
parte final es la más interesante, que trata de las obras de arte que tienen en foco las guerras
de drones.
Un tema desafiante de aquí / allá como un paradigma de presencia remota, de la misma
manera ahora ha sido para medios de difusión, uno mismo / otro para telecomunicaciones
bidireccionales y vida / datos para redes mediadas por computadora (Paulsen, 2017: 148). A
lo largo del libro, en un ámbito de clarificación de la distinción entre aquí y allá, Paulsen aclara
las diferencias conceptuales entre la realidad virtual y la telepresencia, elaborando diferentes
efectos históricos de la evolución de la telepresencia, como fantasía de presencia, ética de la
observación, interfaz habitada, digitalización del tacto , etc., para finalmente llegar a la era
contemporánea en la que las personas pueden entrar en entornos peligrosos sin poner en
peligro su vida, lo cual es bastante común para una "mentalidad de Playstation".
Para poder acceder a la teoría de telepresencia, Paulsen revisa la teoría de indexicalidad con
las teorías fondo por Merleau-Ponty, Vilém Flusser, y escritos por Roy Ascott de Pierce. Al
decidir salvar una división teórica entre indexical y digital planteada por teóricos de imágenes
visuales digitales con relativización, Paulsen formula una tautología: "La interfaz es un
índice. El índice es una interfaz '' (p.37). Las consecuencias de tal relativismo se deducen de
la "teleepistemología", como la define Ken Goldberg, al afirmar que "la indexicalidad nunca se
basó principal o exclusivamente en la materialidad o el contacto físico, sino que siempre ha
sido un signo sospechoso y dudoso a pesar de su uso convencional como evidencia ''
(p.121). La creciente duda telepistemológica en los capítulos finales,
Escrito, como se dijo, con ejemplos bien elegidos y claramente expuestos, evitando llenar un
libro con información innecesaria o teorías secundarias, aún escrito en un estilo polémico, este
libro merece estar en listas de lectura en todas las clases de historia del arte y especialmente
las que tratan de historia del arte mediático.

Aquí / allá: Telepresencia, tacto y

arte en la interfaz
por Hannah Stamler

Kris Paulsen
aquí / allá: Telepresencia, tacto y arte en la interfaz
(MIT Press, 2017)

A finales de 1970, los artistas Kit Galloway y Sherrie Rabinowitz reúnen bailarines
en Mountain View, California, y en Greenbelt, Maryland, para una actuación
bicoastal a través de conexión vía satélite. Los bailarines en cada ciudad ejecutaron
la mitad de una rutina ensayada, con monitores de retroalimentación en vivo
superponiendo las dos actuaciones físicas en una sola virtual. Al observar estos
monitores, los artistas pudieron ver la imagen compuesta y modificar sus
movimientos en tiempo real para unir y acomodar los de sus compañeros
lejanos. Hablando de su trabajo, titulado Satellite Arts Project(1977), Galloway y
Rabinowitz observaron que habían creado una "imagen como lugar": los
monitores mostraban una danza que era físicamente imposible pero exigía de los
artistas una conciencia corporal no solo del espacio físico que ocupaban sino
también del espacio de la pantalla en el que la alimentación de video los posicionó.
Kris Paulsen dedica el cuarto capítulo de su oportuno y reflexivo libro Here /
There: Telepresence, Touch y Art en el proyecto Interface to Satellite Arts . La
pieza, argumenta, vale la pena por su difuminación de la telepresencia, es decir, la
presencia remota e incorpórea de un programa de televisión o llamada de Skype, y
la realidad virtual, la presencia encarnada posible dentro de un videojuego o
Oculus Rift. En el primero, se nos muestran "cosas que son reales pero que pueden
no estar 'allí' con el espectador o el usuario". En este último, es posible tener
interacciones tácticamente fundadas: mover nuestros cuerpos para señalar
nuestra dirección, llegar a hacia otros jugadores, pero solo por proxy de avatares
no físicos, y solo dentro de un entorno simulado.

Paulsen es convincente en su evaluación de la pieza como un modelo importante

para navegar éticamente en nuestro mundo cada vez más lleno de pantallas y
mediado. Ella nos recuerda que, aunque nos hemos acostumbrado a encontrar
gente "telepresently", el propósito fundamental de las telecomunicaciones está
enraizado en nuestro sentido del tacto: llamar, enviar correos electrónicos o enviar
mensajes instantáneos a alguien son todos medios virtuales de lo que llamamos
"ponerse en contacto". "Doblamos el zumbido de una conexión de módem de
acceso telefónico con un" apretón de manos "y nos" conectamos "a Internet, cuyos
cables, agrega Pausen, se describen con frecuencia como" abrazar "al mundo".
Incluso la palabra "digital" , "Que viene del latín para" dedo "o" dedo del pie ",
anuncia la importancia del tacto.

Sin embargo, a pesar de esto, tanto los medios de comunicación masivos

convencionales como las telecomunicaciones no suelen ofrecer el tipo de
experiencia comprometida que implica esta retórica, algo que se llama Satellite
Arts Project.tuvo éxito en hacer hace cuatro décadas. Cuando nos "encontramos"
en línea, nos enfrentamos a ellos en forma desmaterializada, como fenómenos
planos y puramente visuales; la presentadora de noticias habla en vivo a una
audiencia imaginada, imperceptible para ella desde detrás de su escritorio en la
estación de televisión. La interfaz de la pantalla en TV o en línea, escribe Paulsen,
sirve para "espectacularizar el mundo y distanciar a los usuarios de los efectos y
causas de sus acciones". Este es un efecto peligroso que, llevado al extremo,
permite lo que ella diagnostica como "Visión de drones". Este modo de visión,
llamado así por la guerra remota hoy en día, se aborda al final del libro, en un
capítulo conmovedoramente titulado "El trauma de (no) ser tocado".
Paulsen ofrece el trabajo de Harun Farocki, Omer Fast y Trevor Paglen (entre
otros) en combinación con un puñado de proyectos de mediados a fines del siglo
XX, como ejemplos de cómo el arte puede ayudar a restaurar el sentido de lo físico
y la inmediatez. la interfaz televisual o en línea. Proporciona lecturas nuevas y
altamente matizadas de videos y presentaciones de Vito Acconci, Joan Jonas y
Chris Burden que critican la naturaleza unidireccional de la televisión abierta y sus
modos concomitantes de visualización pasiva y perezosa, y en los capítulos
posteriores analiza el trabajo multimedia que intentó hacer videos y la primera
web bastante literalmente "ponerse en contacto" con sus usuarios. QUBE (1977 -
85) de Columbus, Ohio, era una estación de televisión interactiva que registraba
respuestas a las preguntas en el aire que los televidentes ingresaban por control
remoto. EnData Dentata (1993), Ken Goldberg y Richard Wallace instalaron una
consola en la ciudad de Nueva York con sensores para que, cuando se activara,
diera un "apretón" a su consola gemela ubicada en Anaheim, California.

El capítulo sobre Burden, que persiste en una descripción de su

actuación Doomed(1975), es particularmente memorable. Para esta acción,
Burden estaba en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, detrás de una hoja
de vidrio. Pasaron casi dos días antes de que alguien intentara contactarlo. A las
cuarenta y cinco horas y diez minutos, un guardia del museo llamado Dennis
O'Shea deslizó discretamente una jarra de agua hacia la cabeza de Burden,
momento en el que Burden inmediatamente se puso de pie y rompió un reloj
registrando la duración de la pieza. Luego le entregó a O'Shea una carta
explicando que la pieza solo terminaría cuando alguien interviniera, en otras
palabras, cuando alguien viera la humanidad de Burden por encima de su
espectáculo.

Si la pieza se restauró hoy, y el cuerpo de Burden se ve a través del doble prisma de

la placa de vidrio y las pantallas de nuestro teléfono, uno se pregunta cuántas
horas tomaría tal rescate. Si bien la proliferación de pantallas parecería ponernos
en un mayor riesgo colectivo de "visión de drones", Paulsen muestra que esta
interfaz no es inherentemente inactiva u ocularcéntrica. Cae directamente entre
nuestros cuerpos y el mundo de las imágenes; entre, el título sugiere, el "aquí" de
nuestro entorno inmediato y el "allí" de lugares distantes. Cómo elegimos estar
presentes y reaccionar dentro de la interfaz es crítico, y también lo es el libro de
Paulsen.
CONTRIBUYENTE

Hannah Stamler

HANNAH STAMLER es una escritora de arte y historia con base en la ciudad de Nueva York Ph.D. estudiante
en la Universidad de Princeton.