Pintores Españoles, Franciso Zurbarán

PINTORES
ESPAOLES 05
FRANCISCO DE
ZURBARAN
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Francisco de Zurbarn (1598-1664)
Zurbarn fue un genial pintor de la poca barroca espaola. Vivi durante el siglo XVII,
es decir, en el primer Barroco. Fue coetneo de los grandes pintores del Siglo de Oro,
como Velzquez, Murillo, Ribalta y Ribera. Su estilo se mantuvo prcticamente
invariable, mientras que el de los anteriores iba evolucionando. Esta inmovilidad fue
durante varias dcadas el secreto de su xito, pero termin por condenar su carrera
artstica. Hijo de un comerciante o tendero, naci en Fuente de Cantos (Badajoz) en
1598. De sus primeros aos nada se sabe, aunque podra suponerse que el padre deseara
transmitirle el negocio y, por tanto, lo educara en el mismo. Sin embargo, en 1614
Pedro Daz de Villanueva, pintor de Sevilla, lo toma como aprendiz con 16 aos,
durante 3 aos. Desconocemos los motivos que llevaron a su padre a inscribirle en este
taller, pues lo normal era que existiera una vinculacin familiar con el gremio en el que
se desarrollaba la formacin profesional de los jvenes. Tal vez unas excepcionales
dotes para el dibujo inclinaron a sus progenitores por esta profesin. Cuando Zurbarn
comienza de aprendiz, el panorama artstico de esos aos era muy frtil. Sevilla era una
ciudad prspera y la produccin de pintura y escultura marchaba a un ritmo
espectacular, apoyado por los encargos de la clientela religiosa y las ventas de pintura a
Amrica (todos los barcos rumbo al nuevo continente partan de esta populosa urbe).
Las principales personalidades artsticas del momento eran Francisco Pacheco, Juan de
Roelas y Francisco de Herrera, el Viejo. De estos tres, el ms importante sin duda era el
taller de Pacheco, quien quera dotarlo de rasgos de Academia, a la manera italiana.
Siendo el taller de mayor xito, encontramos en sus jvenes aprendices a personalidades
de la talla de Velzquez, quien figura en el taller de Pacheco en el ao 1610, con 11
aos; esto nos indica que cuando Zurbarn se inicia como aprendiz con 16 aos,
Velzquez, de 15 aos, ya lleva estudiando cuatro aos. Otro insigne alumno era Alonso
Cano, que consta en el taller Pacheco en 1616, con 15 aos. De la nueva generacin a la
que corresponde Zurbarn tan slo nos queda citar en Sevilla a Francisco de Herrera el
Mozo, hijo de Herrera el Viejo. Es algo ms joven que los pintores mencionados, pero
su estilo se desenvolvera por caminos similares, siguiendo las enseanzas de su padre.
Al terminar el aprendizaje, Zurbarn no regresa a su pueblo, sino al vecino: Llerena. Se
establece con 18 aos como pintor y al ao siguiente contrae matrimonio por primera
vez: ella es una mujer viuda, diez aos mayor, Mara Pez. Este rasgo se mantuvo en las
tres esposas de Zurbarn, que solan ser mayores que l y de familias acomodadas de
comerciantes. Se casan en 1618 y ella muere en 1623. En 1625 se casar con Beatriz de
Morales, tambin viuda y mayor que l. La rapidez en el nuevo matrimonio puede
explicarse por la presencia de hijos pequeos de la primera esposa, que haba que criar y
educar adecuadamente. Zurbarn mantiene a su ya abundante familia con los clientes
que consigue en su tierra. Sus primeros encargos para Llerena consisten en pequeas
obras secundarias y en algunos diseos urbansticos: una fuente, por ejemplo, para la
plaza. Sin embargo su talento comienza a ser conocido: en 1626 recibe un encargo para
el convento de San Pablo el Real de Sevilla, de nada menos que 21 lienzos. El gran
nmero de lienzos indica que Zurbarn ya haba formado un taller para satisfacer todos
los encargos, y que bajo su direccin trabajaban varios oficiales y aprendices. De otro
modo, al pintor le hubiera resultado imposible terminar el trabajo a tiempo. Si pensamos
que Zurbarn era un pintor todava joven y relativamente poco conocido, puede
sorprender la importancia del encargo. Una explicacin podra encontrarse en el
competitivo mercado sevillano: la produccin de pintura se encontraba monopolizada en
los talleres de los grandes maestros reconocidos (Pacheco, Roelas, Varela, Legot,
Herrera...) y por tanto sus precios eran muy altos. El joven extremeo posea la
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habilidad y los recursos humanos para llevar a cabo la obra por mucho menos dinero. El
precio de los 21 lienzos sumaba un total de 380 ducados. Como comparacin
mencionaremos que tan slo tres aos ms tarde, afincado ya en Sevilla con su taller,
Zurbarn cobr por 22 lienzos la cifra de 1.500 ducados. Por qu Zurbarn acept un
precio tan bajo? Toda la comarca del sur de Extremadura estaba bajo influencia
sevillana; todos los encargos se encomiendan a artistas sevillanos. El encargo de los 21
lienzos provena de los dominicos, que eran una de las rdenes ms poderosas de
Sevilla. Zurbarn no cobraba el trabajo sino la posibilidad de penetrar en el hermtico
mercado sevillano. En este primer encargo de importancia encontramos los rasgos
tempranos de su estilo: torpeza en las perspectivas, falta de coherencia espacial,
prodigiosa capacidad para reproducir los materiales, intensidad expresiva en los rostros,
delicadeza cromtica, rico colorido, gran variedad de blancos... Se ha dicho que
Zurbarn era increblemente desmaado a la hora de construir los espacios, y esto se
mantendr constantemente en su pintura. La abundancia de personajes le bloquea y se
muestra incapaz de ordenarlos coherentemente en un espacio realista. Las leyes de la
perspectiva y la proyeccin geomtrica descubiertas en el Renacimiento se le resisten,
por lo que sus espacios carecen de profundidad u orden. Estas carencias las compensa
con las otras caractersticas: su minuciosidad consigue plasmar telas, cacharros,
cabellos, pieles, como si pudieran palparse, tan reales como la vida. Los rostros son
penetrantes, animados, diferentes por completo a las expresiones acartonadas de otros
pintores de su taller o de la propia Sevilla. Por ltimo, posea una particular concepcin
del color, que le llevaba a colocar juntos colores que tradicionalmente se consideraban
contrarios, pero que bajo su mano parecan armnicos. Recurri a gamas brillantes y
alegres, poco frecuentes, como los prpuras, morados, verdes esmeralda o amarillos
limn. De los 21 lienzos de este importante encargo se conservan varios: la Curacin
milagrosa de Reginaldo de Orlans, Santo Domingo en Soriano, y tres Padres de la
Iglesia, San Gregorio, San Ambrosio y San Jernimo. El ao siguiente a este trabajo,
1627, pinta el maravilloso Crucificado del Art Institute de Chicago. En l se enfrenta y
apropia del declogo del Naturalismo tenebrista. En efecto, este estilo del Barroco
italiano cal profundamente en la sensibilidad pictrica de Zurbarn, quien lo adopt
como estilo propio a lo largo de su carrera. La obra de mayor referencia para Zurbarn
fue la de Caravaggio por un lado; por otro, la llegada a Osuna de un cargamento de
lienzos que haba encargado el duque de Osuna le hizo conocer la obra de Jusepe
Ribera, el Espaoleto, protegido del duque, con quien encontramos las mayores
consonancias estilsticas. En 1628, Zurbarn an aparece como vecino de Llerena, pero
residente en Sevilla. Ya tiene claro que su objetivo es la capital: este mismo ao firma el
contrato para 22 lienzos en el convento de la Merced Calzada, comprometindose a
pintar todo aquello que el padre comendador le ordene: le suministraron textos e
ilustraciones, para que se ajustara a la ortodoxia, interpretndola. Es decir, las
posibilidades creativas de Zurbarn prcticamente no estaban contempladas en aquel
momento. No se peda a los pintores que fueran originales sino que trabajaran para sus
clientes, siendo stos los que verdaderamente conceban el cuadro en su imaginacin
para que el pintor lo llevara a cabo. En 1629 parece evidente que Zurbarn se va a
establecer en Sevilla, contrariamente a todas las leyes municipales. Para apoyarle, se
extiende una peticin del cabildo municipal que diera pie al establecimiento de
Zurbarn en Sevilla. La peticin se firma en el mes de junio y, en septiembre, el maestro
aparece ya como pintor de la ciudad. Al ao siguiente, 1630, los alcaldes del gremio de
pintores exigen que Zurbarn se someta a los exmenes y controles establecidos para
ejercer la pintura. El control gremial era poderossimo, de ah la importancia de que
Zurbarn fuera apoyado previamente para saltarse las normas. Ante la instancia del
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gremio, Zurbarn pidi apoyo al cabildo. Alonso Cano, de fogoso temperamento, exiga
por escrito que se cumplieran las ordenanzas. El cabildo, sin embargo, protegi a
Zurbarn y el examen no se llev a cabo. De esta manera, Zurbarn se converta en
vecino de pleno derecho de Sevilla. El prestigio adquirido tras esta trifulca llev al
pintor a rechazar encargos menores que le llegaban de la periferia, ciudades pequeas
con menor poder adquisitivo. Las obras que le pedan las encargaba a sus oficiales, por
lo que el taller de Zurbarn dej su huella en toda la comarca andaluza. El taller de cada
maestro tena su forma particular de pintar, que poda o no estar de moda, pese a seguir
un estilo comn. Los modelos que se practicaban en el taller de Zurbarn dependan
normalmente de estampas y dibujos ajenos, brindados por los comitentes del lienzo, que
normalmente resultaban ser telogos. Uno de los temas de mayor xito era el de Cristo
en la cruz. Casi todos los Crucificados son de cuatro clavos en este momento, por
influencia del prestigioso taller de Pacheco (podemos ver como ejemplo el Cristo de
Velzquez). Otro tema predilecto de Zurbarn era el de los corderos trabados:
funcionaban como smbolos del sacrificio pascual. El blanco de su lana encarna la
pureza y la victoria de la vida sobre la muerte. Pero al mismo tiempo eran bocetos y
estudios preparatorios para lienzos de mayor tamao que incluan corderillos como
motivos secundarios. Estos modelos contribuan cada vez ms a incrementar la fama de
Zurbarn, hasta el punto de que en 1634 Velzquez sugiera a la Corte madrilea (de la
que se haba convertido en pintor del rey) que le llame para colaborar en la decoracin
del Palacio del Buen Retiro, mandado levantar por Felipe IV. Se encarg de los
Trabajos de Hrcules (10 en lugar de 12, porque slo se dispona espacio en las
sobrepuertas del Saln de Reinos para 10) y 2 lienzos sobre el Socorro de Cdiz (1
perdido). Estos dos lienzos se inscriban en una serie de batallas famosas, entre las que
se cuentan por ejemplo Las Lanzas de Velzquez, junto a obras de Carducho, Cajs,
Mano y otros. Como ya se ha mencionado, de los dos lienzos de Zurbarn tan slo se
conserva la Defensa de Cdiz. Tras este trabajo, en 1634 regresa a Sevilla y en la
documentacin de algn encargo posterior figura como "pintor del rey".Tantos xitos
favorecieron su introduccin en el mercado trasatlntico. Su comienzo en la exportacin
a Amrica tuvo principalmente razones econmicas, puesto que los lienzos conseguan
unos precios altos, lo cual compensaba el enorme riesgo de la transaccin: por un lado
que el barco llegara a puerto sin contratiempos para la mercanca; por otro, que los
lejanos clientes cumplieran con los pagos estipulados. Ejemplo de estos riesgos
comerciales lo constituye la primera remesa de cuadros que Zurbarn envi a Amrica,
completamente perdida. El capitn del navo, Mirafuentes, los desembal y adorn con
ellos el barco durante una fiesta en plena travesa. Era una serie de vrgenes santas:
aspecto hermoso y juvenil, engalanadas con lujosos trajes, muy apropiado para la fiesta.
El desembalaje y la fiesta posterior provocaron daos irreparables en los lienzos, que
jams fueron cobrados por el pintor. Sin embargo, en otros casos tuvo ms xito.
Zurbarn reciba abundantes encargos en esta poca, incluso se le encomend la
decoracin de un barco en 1638, para una fiesta que iba a celebrarse en el Buen Retiro
de Madrid. Este mismo ao de 1638 firm uno de los contratos ms cruciales para
nuestro conocimiento de Zurbarn y el arte del momento: la serie conventual del
monasterio de Guadalupe. Lo que la hace nica es que se ha conservado intacta in situ,
siguiendo la colocacin original del siglo XVII. El ciclo estaba dedicado a la Orden
jernima y a su vinculacin tradicional con la Corona espaola. Los lienzos tenan un
carcter histrico-legendario. Su estilo se parece ms que nunca al de Ribera. En esta
plenitud, en 1639 muere su esposa Beatriz. La obra de los aos siguiente refleja lo visto
y aprendido en Madrid, especialmente composiciones de Bartolom y Vicente
Carducho, as como el color y el paisaje atmosfrico de Velzquez. La dcada de 1640-
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1650 se inicia con un declinar de los encargos de importancia: se produce una crisis
econmica general en toda Espaa, a lo cual se aade una sublevacin en Andaluca,
capitaneada en vano por el duque de Medina Sidonia en 1641. Esta crisis fuerza a los
pintores a volcarse en mercados alternativos. Aumentan las series para Amrica, lo que
provoca una industrializacin de los modelos con mayor intervencin del taller; se
fabricaban santos estereotipados casi en serie, con modelos de baja originalidad e
incluso mediocre calidad. Proporcionaban ms beneficios, pero eran ms arriesgados.
Los conventos americanos sentan verdadero fervor por lo llegado de Espaa. Los
principales destinos donde encontraremos obra de Zurbarn sern Nueva Espaa, Per
(especialmente su capital, Lima), Antigua (Guatemala), Buenos Aires (Argentina). Las
series no son slo religiosas, sino con frecuencia tienen motivos profanos. Esto se debe
a que los clientes no eran slo conventos sino tambin altos funcionarios de colonias,
mineros enriquecidos, comerciantes indianos... Estos clientes piden series de
apostolados, csares, patriarcas, santos fundadores, los infantes de Lara, vrgenes santas,
ngeles, reyes, hombres clebres. No todas las series repiten los mismos modelos ni
constan del mismo nmero de lienzos, pero poseen caractersticas comunes. Las santas
vrgenes resultaban muy atractivas. Son figuras femeninas representadas en actitud de
marcha, colocadas a lo largo de los muros de la nave del templo como si fueran una
procesin celestial hacia el altar. A veces giran sus bellos rostros hacia el fiel, con
familiaridad o coquetera. Pueden incluir retratos a lo divino: damas nobles que desean
ser representadas bajo el aspecto de su santa favorita o de aqulla que les da nombre.
Los infantes de Lara, otra serie muy solicitada, son de temtica singular y poco
frecuente: trata de la sangrienta leyenda castellana del asesinato de los siete hijos de don
Gonzalo Bustos de Lara, vengados por su hermano bastardo Mudarra. En 1644 se
produce el tercer y ltimo matrimonio de Zurbarn, con Leonor de Tordera, joven ideal
para cuidar su casa y su patrimonio (ella tena 28 aos, l 46). Al tiempo, su hijo Juan
de Zurbarn se establece como pintor, siguiendo los modelos de su padre y colaborando
con l. Pero un hecho terrible viene a acentuar la crisis sevillana y la de Zurbarn
particularmente: en 1649 se produce una epidemia de peste que redujo la poblacin de
Sevilla a la mitad. En ella murieron casi todos los hijos del pintor, incluido Juan. Las
circunstancias adversas se agravaron por un cambio de estilo abanderado por Murillo,
que haba comenzado a acaparar los encargos ms interesantes. Tal vez fuera sta la
razn por la que Zurbarn comienza a plantearse cambiar su lugar de residencia. De este
modo, parece que entre 1650 y 1652 realiza un viaje a Madrid, no documentado. Lo que
s es patente es que se produce un cambio de estilo durante este bienio: gusto por el
sfumato, el modelado ms blando, la delicadeza... Tal vez influye el nuevo estilo de
jvenes artistas que triunfan en Sevilla: Murillo y Herrera el Joven, que representan el
Barroco triunfal, exitoso no slo en Sevilla sino tambin en Madrid. Definitivamente el
pintor se traslada a Madrid en 1658 y busca la proteccin de Velzquez, a cuyo favor
"adorna" la realidad cuando da testimonio sobre el pintor en su proceso para acceder a
la Orden de Santiago. De esta manera, esperaba y probablemente consegua que
Velzquez le recomendara para posibles trabajos. Son los ltimos aos del pintor, llenos
de inters. Su estilo se hace delicado e ntimo, con pincelada blanda y aterciopelada,
colorido luminoso y transparente, centrado en la clientela particular: temas de devocin
privada y cuadros de dimensiones menores. Los grandes lienzos que se pagan en
Madrid son de mano de Carreo y Rizzi. De 1658 a 1664, los ltimos aos de su vida,
se muestra la obra ms pura de Zurbarn, sin la intervencin de sus oficiales, puesto que
no traslada su taller de Sevilla a Madrid. El 27 de agosto de 1664 muere. En su
testamento se aprecia un nivel medio-alto de vida, posibilitado por su dedicacin al
comercio en sedas y adornos para textiles de los ltimos aos. Se liquidaron los lienzos
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que permanecan en su poder, las casas, etc. Se encontraron 50 estampas en su taller,
pero ni un slo libro. Sus herederas fueron dos hijas supervivientes. Se le enterr en el
convento de Agustinos Recoletos de Madrid, sito en los terrenos de la actual Biblioteca
Nacional. Los temas que trat a lo largo de su vida Zurbarn fueron lienzos religiosos
oficiales, lienzos de devocin o profanos para particulares y retratos. Entre las
iconografas destacan sus Inmaculadas Concepciones, una devocin muy defendida en
la Espaa del XVII. Tambin las Vrgenes nias o dormidas, las Sagradas Familias de la
Virgen, poticas, casi sentimentales, con visiones de la cotidianeidad de la Espaa del
momento. Otro tema de xito fueron las imgenes de Jess, nio o adolescente, los
Crucificados de cuatro clavos y dos tipos: muerto con la cabeza ladeada, vivo con la
cabeza alzada. Zurbarn senta a ttulo personal una gran predileccin por los San
Franciscos, meditando, rezando, con calaveras o muerto. Este gusto lo comparte con El
Greco y tal vez da una idea del sentimiento vital y espiritual de este pintor que abarc
gran parte del siglo XVII, mostrando a un tiempo las dependencias del Barroco respecto
a otros estilos anteriores y las novedades que marcaron su decadencia pasado 1640.
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Listado Cronolgico de Francisco de Zurbarn
Ttulo Fecha
San Agustn 1625-30
Nacimiento de la Virgen 1625-30
Fray Diego de Deza 1625-30
Santa Luca 1625 h.
Curacin milagrosa... 1626
Santo Domingo en Soriano 1626
San Gregorio 1626
San Ambrosio 1626
San Jernimo 1626
Crucificado 1627
San Serapio 1628
Inmaculada Concepcin 1628/30
La visin de San Pedro Nolasco 1629
Aparicin 1629
Exposicin del cuerpo de San Buenaventura 1629
Jess entre los doctores 1629
Presentacin de la Virgen 1629
San Buenaventura y Sto. Toms 1629
Familia de la Virgen 1629
La eleccion del papa 1629
Epifana 1629 h.
Visin del beato Alonso R. 1630
Entrega de la Virgen... 1630
San Carmelo 1630
San Carmelo 1630
San Jos con el Nio 1630
Nio de la Espina 1630
Sagrada Familia 1630
Casa de Nazareth 1630
San Bruno y Urbano II 1630
Virgen nia en xtasis 1630
Santa Agueda 1630-33
San Andrs 1630-33
San Francisco 1630-33
Beato Cirilo 1630-33
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Visin de San Antonio de Padua 1630-33
San Pedro Toms 1630-34
Arrepentimiento de San Pedro 1630-35
Virgen de los Cartujos 1630-35
Santa Isabel de Portugal 1630/35
Apoteosis de Santo Toms de Aquino 1631
Santa Faz 1631
Santa Faz 1631
Fray Alonso de Sotomayor 1631-40
Santa Margarita 1631-40
Don Juan Martnez Serrano 1631-40
San Gabriel 1631-40
Padre Eterno 1631-40
Santa Casilda 1631-40
Coronacin de San Jos 1631-40
San Ramn Nonato 1631-40
Inmaculada Concepcin 1632
Fray Jernimo Prez 1633
Fray Francisco Zumel 1633
Fray Pedro Machado 1633
San Pedro 1633
Bodegn 1633
Bodegn de membrillos 1633
Bodegn de cacharros 1633
Pico de Oro 1633
San Bartolom 1633 h.
Santiago el Mayor 1633 h.
San Andrs 1633 h.
Defensa de Cdiz 1634
Rendicin de Sevilla 1634
Hrcules lucha con el len de Nemea 1634
Hrcules lucha contra la hidra de Lerma 1634
Hrcules lucha con el jabal de Erimanto 1634
Hrcules lucha con el toro de Creta 1634
Hrcules cierra Gibraltar 1634
Hrcules mata al rey Gerin 1634
Hrcules lucha con Anteo 1634
Hrcules y el cancerbero 1634
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Muerte de Hrcules 1634
Hrcules 1634-35
Crucificado 1634 h.
San Pedro 1635
San Pablo 1635
Don Alonso Verdugo de Albornoz 1635
San Francisco en xtasis 1635-40
Santa Catalina 1635-40
Santa Eulalia (?) 1635-40
Santa Eufemia 1635/40
Agnus Dei 1635/40
San Antonio Abad 1636
Santa Apolonia 1636
Santa Luca 1636
Entierro de Santa Catalina 1636
San Lorenzo 1636
Adoracin de San Jos 1636
Inmaculada 1636
Beato Enrique Suso 1636-38
Cristo bendiciendo 1636-41
Bodegn 1636 S. F.
San Juan Evangelista 1637
Inmaculada 1637
Crucificado 1637-39
Entierro de Santa Catalina 1637 h.
Misa del padre Cabauelas 1638
Anunciacin 1638
Adoracin de los pastores 1638
Adoracin de los Magos 1638
San Juan Bautista 1638
San Lorenzo 1638
San Juan 1638
San Mateo 1638
San Lucas 1638
San Marcos 1638
Angel Turiferario 1638
Angel Turiferario 1638
San Bruno 1638
10
Beato John Hougton 1638
San Artaldo 1638
Beato Nicols de Albergati 1638
San Hugo de Lincoln 1638
San Antelmo 1638
Salvador bendiciendo 1638
Batalla de Jerez 1638
San Romn y San Barulo 1638
Inmaculada Concepcion 1638
Mrtir 1638-40
Crucificado con San Lucas 1638 h.
Fray Gonzalo de Illescas 1639
Aparicin de Jess al padre... 1639
San Jernimo flagelado 1639
San Francisco en oracin 1639
Circuncisin 1639
Cena de Emas 1639
Tentacin de San Jernimo 1639
Martirio de Santiago 1639 h.
San Luis Beltrn 1640
San Diego de Alcal 1640
San Agustn 1640
San Francisco de Ass 1640
Huda a Egipto 1640
Santa Casilda 1640
Inmaculada Concepcin 1640-50
San Jernimo con dos santas 1640 h.
Santa Ins 1641-48
Santa Catalina 1641-58
Santa Luca 1641-58
San Blas 1641-58
Crucificado 1641-58
Virgen con dos mercedarios 1641-58
Virgen con el nio 1641-58
San Jernimo 1641-58
San Pedro Mrtir 1641-58
Santo Toms 1641-58
San Mateo 1641-58
11
San Bartolom 1641-58
San Juan Evangelista 1641-58
Santo Domingo 1641-58
San Francisco de Ass 1641-58
San Bruno 1641-58
San Pedro Nolasco 1641-58
Santa Ursula 1641-58
Santa Marina 1641-58
Desposorios msticos de Santa Catalina 1641-58
Santa Dorotea 1641-58
Virgen del rosario 1641-58
San Ildefonso recibiendo la casulla 1643-44
Anunciacin 1650
Virgen nia en oracin 1650-60
Retrato de un joven 1650 h.
Cristo con la cruz a cuestas 1653
San Hugo en el refectorio de los Cartujos 1655 h.
Inmaculada Concepcin nia 1656
San Jacobo de la Marca 1658
Santa Faz 1658
Virgen con el Nio y San Juanito 1658
Un doctor en leyes 1658-60
Virgen con el Nio 1658-64
Virgen con el Nio y San Juanito 1658-64
San Francisco 1659
Descanso en la huda a Egipto 1659
San Francisco rezando 1659
Virgen nia rezando 1660 h.
Santa Faz 1660 h.
Santo Toms de Villanueva 1660 h.
Inmaculada de Langon 1661
Inmaculada 1661
Cristo recogiendo sus vestiduras... 1661
La Porcincula 1661
Virgen, Nio y San Juanito 1662
Inmaculada s.f.
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Santa Casilda s.f.
San Buenaventura en el concilio de Lyon s.f.
Almanzor s.f.
Don Gonzalo Bustos de Lara s.f.
Inmaculada Concepcin s.f.
Virgen nia dormida s.f.
San Juan Bautista s.f.
San Francisco en oracin s.f.
San Diego de Alcal s.f.
David S.F.
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Ttulo: San Agustn (1625-30)
Museo: Coleccin Particular
Caractersticas: leo sobre lienzo 42,5 x 29,5 cm.
La historia de San Agustn es muy conocida para los espaoles. Siendo este santo un
gran telogo catlico, dedic gran parte de sus escritos a reflexionar sobre el misterio de
la Santsima Trinidad, de cmo tres personas diferentes podan constituir un nico Dios.
Paseando, segn la leyenda, por la playa mientras pensaba en el tema, encontr a un
nio que llenaba un hoyo con agua del mar. Al preguntarle por qu lo haca, el pequeo
le contest que igual que l trataba de encontrar la solucin a este misterio l intentaba
guardar el agua del mar en aquel agujero. El significado de esta historia era de gran
trascendencia en la poca en la cual trabaj Zurbarn.
Estaba muy reciente la Reforma Catlica, cuyos postulados teolgicos trataban de
contrarrestar la Reforma Protestante de Lutero, que echaba por tierra algunos de los
dogmas bsicos de la doctrina catlica, entre ellos el misterio de la Trinidad. La Iglesia
contraatac reforzando la autoridad de estos dogmas y pidiendo a los artistas que se
hicieran eco de la doctrina ayudando a difundirla apropiadamente en sus obras. Esta
situacin explica la proliferacin de lienzos con temtica del dogma catlico, como este
San Agustn.
El taller de Zurbarn toma una composicin del maestro, en la cual aparece el santo
escribiendo sus libros de teologa, en actitud de sorpresa y de estar escuchando
directamente la inspiracin divina. En el cielo se aparecen las tres personas: el Padre, el
Hijo y el Espritu Santo. En el paisaje, es decir, en el nivel de la realidad, apreciamos al
fondo las figurillas del propio San Agustn y el nio en la playa, aludiendo a la leyenda
del santo. Todos estos elementos ayudan a recomponer el complejo mensaje doctrinal
que constituye en realidad este aparentemente sencillo retrato de un santo de la Iglesia.
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Ttulo: Nacimiento de la Virgen (1625-30)
Museo: Norton Simon Foundation
Caractersticas: leo sobre lienzo 141 x 109 cm.
El retrato de los clientes que encargaban los cuadros dentro de las escenas de los
mismos tena honda raigambre en Europa desde la poca medieval. Los donantes
evolucionaron en su representacin y en este leo del taller de Zurbarn encontramos
una de sus ms sofisticadas soluciones: la noble dama que encarg la obra se nos
muestra como una de las asistentes al parto de Santa Ana, mirando de frente a los
espectadores como elemento introductor en la escena, y con unas ofrendas o regalos
para la parturienta (una cesta de huevos, como los pastorcillos que suelen asistir a las
Adoraciones de Jess, prefigurando el nacimiento del Mesas en el nacimiento de su
madre Mara). La escena se distribuye en una composicin que deja libre el espacio
central, el lecho, que destaca con un brillante color rojo a cuyo alrededor se distribuyen
las mujeres con sus tocas blancas. Sobre el lecho, Santa Ana parece absorta y ajena a las
criadas que solcitamente le ofrecen alimentos; la ms vieja sostiene en sus brazos a la
pequea Mara. La firma de Zurbarn o de su taller la encontramos en el pequeo cesto
de mimbre del primer plano, con los paos blancos dispuestos para envolver al beb.
Este objeto constituye un elemento representativo en la pintura de Zurbarn, que se
mostr como un excelente retratista de la realidad y los utensilios cotidianos.
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Ttulo: Fray Diego de Deza (1625-30)
Los retratos de mano de Zurbarn fueron ms frecuentes en sus ltimos aos, en los que
vivi de encargos particulares ms que de grandes clientes eclesisticos. Sin embargo,
durante la poca de mayor xito, realiz con frecuencia retratos ideales de santos o
grandes personajes de la Iglesia, por lo que tampoco debe extraarnos encontrar este
retrato de Fray Diego de Deza entre su produccin de los aos veinte del siglo XVII.
Fray Diego era un importante personaje, arzobispo de Sevilla y miembro de la Santa
Inquisicin toledana. Zurbarn emplea para su retrato los tipos establecidos desde
antiguo para los retratos oficiales, y fcilmente nos recuerda los cardenales o los papas
de Rafael o el prelado Barberini de Caravaggio. Fray Diego est sentado de tres cuartos,
captado de cuerpo entero y con la mirada sesgada hacia el espectador, lo que presta a su
expresin un matiz inquietante y distanciado. La tnica y el sobrecuerpo plegado y lleno
de encajes son absolutamente prodigiosos. En ellos podemos apreciar el famoso blanco
de Zurbarn, de quien se deca era capaz de pintar ms de un centenar de tonos
diferentes. El empleo de los colores en el artista resulta en extremo severo, pues se
limita en este caso a tres nicos colores: blanco y negro para la figura, y el rojo, que
presta relieve y contraste, esparcido en la mesa y el silln. Esta economa est
sabiamente utilizada por el autor, quien la pone al servicio del retratado para darle
dignidad y relevancia.
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Ttulo: Santa Luca (1625 h.)
Museo: Parroquia de San Martn
La obra de Zurbarn no siempre fue pintada exclusivamente por el maestro. Como

podemos apreciar en este caso, la intervencin de pintores secundarios de su taller fue
abundante, especialmente cuando se trataba de obras estereotpicas, que la clientela
religiosa de la Sevilla del siglo XVII solicitaba con relativa frecuencia. Entonces, los
modelos establecidos por el pintor jefe, en este caso Zurbarn, se seguan con fidelidad.
Pero la ejecucin y la calidad no siempre podan ser imitadas, lo cual se comprueba si
comparamos las diferencias entre esta santa y la Santa Luca del Museo de Bellas Artes
de Chartres.
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Ttulo: Curacin milagrosa... (1626)
Museo: Parroquia de la Magdalena
Curacin milagrosa del beato Reginaldo de Orleans. Algunas de las figuras son
rechonchas e inexpresivas, no puede ser obra de la misma mano. Desde muy pronto
Zurbarn se vale de un amplio equipo de colaboradores que le ayudan a sacar adelante
un taller sobre el cual se acumulan los encargos. Torpeza del tratamiento de la
perspectiva que va a perdurar en toda su produccin, as como una absoluta falta de
coherencia espacial que presta un encanto sorprendentemente moderno.
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Ttulo: Santo Domingo en Soriano (1626)
Museo: Parroquia de la Magdalena
Este enorme cuadro forma pareja con la Curacin Milagrosa del Beato Reginaldo de
Orlans, aunque la diferencia de estilos hace difcil emparejarlos. La explicacin estriba
en el grado de intervencin del maestro en ambos. Mientras que en la Curacin... parece
evidente un mayor trabajo del taller, en este Santo Domingo es Zurbarn quien se ocupa
de la realizacin casi en su totalidad. La obra relata un milagro de la Orden dominica,
que fue la que encarg la pareja y que estaba ubicada en el Convento de San Pablo, de
clausura. Cuenta la aparicin milagrosa de la Virgen del Rosario, bajo la apariencia de
una joven de delicada hermosura, a un fraile dominico del convento italiano de Soriano.
Situada junto a la Magdalena, la Virgen muestra al dominico un retrato sostenido por
Santa Catalina. Se trata del verdadero retrato del fundador de su Orden, Santo Domingo.
El espacio que contiene la escena ha desaparecido en una absoluta oscuridad que se
pone al servicio de las figuras, fuertemente destacadas por las luces y los brillantes
coloridos de sus ropajes. El lienzo deba ser contemplado por la comunidad de monjes
recluidos, para los que se pone como llamada de atencin una hermossima Mara
Magdalena, que con su mirada directa atrae los ojos del espectador para introducirlo en
el asunto del leo. La santa, antigua pecadora, aparece como una joven con los pies
desnudos y los cabellos sueltos sobre los hombros. Una imagen de evidente atractivo
esttico.
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Ttulo: San Gregorio (1626)
Museo: Museo BB.AA. Sevilla
La figura de este papa es de tamao mayor que el natural y forma parte de un conjunto
de 21 cuadros encargados por el Convento de San Pablo de Sevilla. Los cuatro Padres
de la Iglesia iban destinados a la sacrista. stos son personajes fundamentales para la
formacin de la doctrina catlica a lo largo de su historia. Durante el siglo XVII, recin
pasado el cisma protestante y el Concilio de Trento, se recomendaba vivamente la
representacin de estos personajes. Se consideraba una manera de aleccionar a los fieles
y de afianzar los dogmas catlicos frente a los protestantes. Adems, la norma exiga
que se pintara de forma fcilmente accesible a la gente del pueblo. Es por esta razn que
San Gregorio, que vivi durante el siglo VII, aparezca con ropas del siglo XVII, pues de
esta manera cualquiera podra reconocer que se trataba de un papa. Adems su manto
est adornado con bordados, uno de los cuales representa a San Pedro, el primer papa de
la iglesia. San Gregorio I fue apodado el Magno por sus ilustres hechos: l fue quien
estableci casi en su mayor parte la liturgia catlica, el canto por su causa llamado
gregoriano, el calendario actual y el envo de misioneros para evangelizar otras tierras
"salvajes": frica, Espaa, Francia y Gran Bretaa, donde fueron asesinados muchos de
sus monjes.
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Ttulo: San Ambrosio (1626)
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Ttulo: San Jernimo (1626)
Este cuadro estaba originariamente en la actual Parroquia de la Magdalena, antiguo

convento de San Pablo, como otros cuadros que Zurbarn pint para la comunidad de
frailes dominicos all instalada. De ah pas al Museo de Bellas Artes de Sevilla, donde
se puede admirar hoy da. El tema del lienzo es la figura del santo eremita traductor de
la Biblia, San Jernimo; este santo abandon la dignidad de cardenal, a la cual se deben
sus purpreos ropajes, para retirarse al desierto y meditar mientras haca penitencia. La
imagen que nos ofrece Zurbarn es una idealizacin del santo, ya anciano, vestido con
sus hermosos ropajes rojos, el rostro cobrizo quemado por el sol del desierto y la Biblia
en sus manos. Su mirada profunda se orienta hacia el fuerte foco luminoso que le
ilumina y dota de volumen, al tiempo que parece indicar que se trata de la fuente de su
inspiracin divina para traducir los textos sagrados. En cualquier caso, el autntico tema
del lienzo es el color desbordante, el rojo en sus infinitas tonalidades y brillos, que
seala a Zurbarn como un autntico seor del color y la luz, pese a su tenebrismo
acentuado.
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Ttulo: Crucificado (1627)
Museo: Chicago Art Institute
Zurbarn, uno de los pintores a quien ms se ha calificado de mstico, se lanza en este

Crucificado a un estudio anatmico del cuerpo masculino lleno de sensualidad y
perfeccin. El cuerpo de este Cristo muerto puede compararse en igualdad de
condiciones al Cristo Muerto de Velzquez, quien estudi al mismo tiempo que
Zurbarn en Sevilla. El pintor extremeo recurre a todos los efectos del caravaggismo,
como es el fondo oscuro sobre el que se aplica un tremendo foco de luz lateral; esto
hace relucir fantasmagricamente la piel blanca del muerto, limpia, sin sangre ni
rasguos, incluso la herida del costado se disimula hbilmente quedando oculta por la
sombra en el costado derecho. El efecto es el de un cuerpo en plena madurez, una
plenitud esplndida que demuestra la perfeccin de Cristo, incluso ms all de la
muerte. Las proporciones que Zurbarn plasma en el cuerpo son de un academicismo
total, un autntico estudio anatmico en la estela de los estudios italianos del siglo
anterior. Las otras notas que caracterizan la imagen son el empleo de los cuatro clavos,
en lugar de tres, segn la moda que Pacheco trataba de imponer a sus discpulos. El
patetismo de la escena se compagina con su hermosura. Cristo acaba de expirar y su
rostro cae sin vida. Todo el cuerpo cae y destaca contra la aspereza del leo que forma
la cruz. Sobre sta, la tradicional inscripcin en latn y en hebreo reza el conocido
I.N.R.I. Al pie de la cruz, como suele ser habitual en nuestro pintor, un papelito finge
estar clavado en la propia cruz, sosteniendo su firma.
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Ttulo: San Serapio (1628)
Museo: Wadsworth Ateneum
La imagen de este santo mrtir ofrece las ms tpicas caractersticas de Zurbarn, en

especial las de su poca de prestigio recin adquirido en la ciudad sevillana. Su estilo se
caracteriza en estos momentos y en este lienzo en particular por el evidente tenebrismo
con el que realiza la obra. En el leo tenemos la imagen del fraile mercedario atado por
las manos, con el rostro desfallecido, cado patticamente sobre su hombro. El escudo
de su Orden cae oblicuo sobre el pecho, tan desmadejado como el cuerpo exnime del
santo. La obra fue encargada junto con otros lienzos para el convento de Nuestra Seora
de la Merced Calzada de Sevilla, el segundo encargo de importancia de Zurbarn en la
capital andaluza. Destaca la dramtica iluminacin, con un fondo absolutamente negro
que realza la triste silueta del monje, envuelto en sus hbitos blancos. La segunda
llamada de atencin es sin duda la cartela clavada con un alfiler en la cual el pintor
estampa su firma. No es sino un trampantojo, un truco muy explotado por los pintores
sevillanos del momento, fingiendo ser un papelito real sobre el lienzo. Esto demuestra la
pericia del autor en su plasmacin de la realidad y el engao al espectador. Estaba
colgado en una capilla donde se velaba a los difuntos.
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Ttulo: Inmaculada Concepcin (1628/30)
Museo: Museo del Prado
Una de las imgenes ms repetidas de la iconografa popular espaola es la de la

Inmaculada Concepcin. La Inmaculada Concepcin de Mara significa, segn la doctrina
catlica, que la Madre de Dios desde que fue concebida ha sido preservada del pecado
original. Este dogma catlico estaba siendo cuestionado por los protestantes en el siglo
XVII por lo que en la catlica Espaa se puso de moda la imagen de la Inmaculada
Concepcin. Este es el motivo de la proliferacin de imgenes de la Inmaculada en el arte
Barroco espaol. La iconografa de la Inmaculada la dict Francisco Pacheco
representndola a una edad juvenil, vestida con tnica blanca y manto azul, smbolos de
pureza y eternidad respectivamente, coronada con doce estrellas, la media luna y una
serpiente a los pies simbolizando su dominio sobre el pecado. La Inmaculada Concepcin
de Zurbarn sigue las normas iconogrficas dictadas por Pacheco acompandola con el
mar y con un barco, rboles y edificios en la parte baja de la imagen, posiblemente
indicando su papel de intercesora entre el mundo terrenal y Dios. A pesar de ser una imagen
de la Virgen, Zurbarn no elimina sus fuertes dosis de realismo al ofrecernos un rostro
cercano al espectador, alejado de idealizaciones. La fuerte luz apenas crea contrastes
lumnicos incidiendo en el manto de Mara para destacar sus pliegues. La luz dorada a su
alrededor sugiere una visin sobrenatural, como si fuese el efecto de un teatro ya utilizado
en la Visin de San Pedro Nolasco.
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Ttulo: La visin de San Pedro Nolasco (1629)
En el siglo XVII era muy frecuente que un monasterio de una Orden poderosa encargara a un
gran pintor y a su taller la realizacin de una serie sobre la propia Orden. ste es el caso del
cuadro que tenemos delante: encargado en 1629 por los mercedarios de Sevilla, la serie deba
adornar e ilustrar el claustro del convento con las figuras de sus fundadores y los monjes ms
importantes en la historia de la Orden. Fue realizada por Zurbarn en un momento de
esplendor para el extremeo, que haba visto dificultado su establecimiento en Sevilla por
celos profesionales. Este encargo fue el que le concede el respaldo de las jerarquas
eclesisticas para permanecer en Sevilla, contraviniendo toda la legislacin vigente en el
momento para el gremio de pintores. En el cuadro observamos la figura de San Pedro Nolasco,
fundador de la Orden de la Merced, recluido en su celda y a quien se aparece un ngel
adolescente. Este ngel le muestra en una visin celestial los muros de la Jerusaln fortificada,
smbolo de la fortaleza de la fe cristiana. Esta ciudad fue emblema de urbanismo y teologa,
siempre caracterizada por sus torres, sus murallas y sus puentes levadizos tendidos a los fieles.
En el hbito del santo se contempla el famoso blanco zurbaranesco, del que se han llegado a
apreciar hasta un centenar de variaciones tonales en la obra de toda su vida. Ningn pintor
logr igualar sus colores y las texturas recias de las pesadas ropas como lleg a plasmarlas
Zurbarn. El mtodo para resaltar al santo es recortar la blanca figura contra un fondo neutro,
pardo, indefinido, que nos indica que el santo no pertenece ya al espacio real sino que est
volcado en la visin sobrenatural. Este recurso de iluminacin est muy ligado a la influencia
del Barroco italiano, concretamente a las tcnicas de Caravaggio. La serie original para el
claustro era de seis leos, dos de Zurbarn (el otro tambin est en el Prado) y cuatro de
Francisco Reina, conservados en la catedral de Sevilla. La Visin de San Pedro Nolasco lleg
al Prado como un intercambio entre el comprador original, el den Lpez Cepero, y el rey
Felipe VII, que le cede a cambio una copia de un Velzquez. Al Prado llega a principios del
siglo XIX.
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Ttulo: Aparicin de San Pedro Apstol a San Pedro Nolasco (1629)
Caracterstica: leo sobre lienzo 179 x 223 cm.
Zurbarn es el pintor que mejor sabe interpretar el Naturalismo en Espaa, sin olvidar la etapa
sevillana de Velzquez. El estilo naturalista se impondr en Sevilla en los primeros 50 aos del
Barroco, de ah el increble xito alcanzado por Zurbarn en la capital andaluza, llegando a ser
invitado a instalarse en la ciudad por el cabildo municipal, lo que levant los recelos de Alonso
Cano al no haber superado Zurbarn el examen exigido para ser pintor independiente. El gesto
de Cano no deja de ser una muestra de envidia ante el pintor que ha triunfado. Esta Aparicin
formaba parte de una serie de 32 cuadros sobre la vida de San Pedro Nolasco, encargada a
Zurbarn por los frailes del convento de la Merced Calzada de Sevilla. Por toda la serie
cobrara 1.500 ducados, importante cantidad que debera repartir con sus ayudantes. San Pedro
Nolasco fue el fundador de la Orden de la Merced, lo que hizo a partir de una aparicin de la
Virgen Mara. Otra de las mltiples visiones que tuvo el santo fue la de San Pedro Apstol
crucificado, como vemos aqu. El maestro recoge a ambos santos enfrentados: el Apstol
cabeza abajo mientras que Nolasco est enfundado en su hbito blanco de la Orden mercedaria.
Precisamente, el pintor se caracteriza por la perfeccin con que realiza los hbitos de los
monjes, especialmente los pliegues. La luz anaranjada que envuelve al crucificado incide en la
idea de visin sobrenatural, inundando la estancia oscura en la que se desarrolla la escena. El
realismo de ambas figuras y el contraste de luces y sombras son muestra de la influencia del
Naturalismo tenebrista que trabaja Zurbarn. Al colocar a ambos santos muy cerca del
espectador produce una sensacin de cercana hacia la aparicin, intentando introducirle en la
escena.
El desarrollo de la obra pictrica de Francisco de Zurbarn estuvo esencialmente centrado en

representar el mundo religioso de las diversas rdenes monacales. En el ao 1628, Zurbarn
recibi un encargo para decorar el claustro del convento de la Merced Calzada de Sevilla; se
trataba de pintar una serie de obras con las historias de la vida de San Pedro Nolasco, fundador
de la orden. Los dos lienzos de este ciclo que se conservan en el Museo del Prado son la
"Aparicin del apstol San Pedro" y la "Visin de San Pedro Nolasco". Pedro Nolasco,
oriundo de la ciudad de Carcasone, vivi desde finales del siglo XII hasta mediados del siglo
XIII. Su vida intensa lo llev a participar en la cruzada contra los albigenses y, posteriormente,
a ofrecer sus servicios al rey Jaime I de Aragn. En Barcelona fund una orden religiosa, la de
los Mercedarios, bajo la advocacin de la Virgen de la Merced. Esta orden estaba dedicada, en
sus comienzos, a la liberacin de los cristianos que haban sido hechos prisioneros por los
moros durante la poca de la Reconquista. Su mxima aspiracin era viajar a Roma para poder
visitar la tumba del apstol San Pedro. Como el tiempo transcurra y su deseo no era
satisfecho, el propio apstol se le present en su celda bajo la aparicin del martirio que sufri
en vida, es decir, crucificado hacia abajo. En otra ocasin tuvo en sueos la visin de la
"Jerusaln Celeste". Zurbarn para representar la Aparicin de San Pedro excluye cualquier
elemento que pueda distraer la atencin del espectador. El esquema compositivo est centrado
solamente en los dos personajes: el apstol y el santo. Ambos estn completamente
iluminados; el resto del espacio queda vaco en la penumbra. La iluminacin proviene del
prodigio acaecido: es una luz clida que baa la escena de las dos figuras. Esta luz difusa le
permite recrearse en las calidades tctiles de los tejidos, tanto en el hbito admirable que viste
el fraile como en el pao de pureza del apstol. En esta escena silenciosa, la actitud respetuosa
y de asombro del santo arrodillado contrasta con la postura tensa e inslita del apstol en su
martirio.
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Ttulo: Exposicin del cuerpo de San Buenaventura (1629)
Museo: Museo Nacional del Louvre
La "exposicin" del cuerpo es un rito bien conocido en los funerales espaoles y no se

refiere a otra cosa que el velatorio. Zurbarn haba pintado una serie sobre el santo
franciscano Buenaventura, algunos de cuyos lienzos se exponen en el Museo del Louvre,
como San Buenaventura en el concilio de Lyon. Esta Exposicin... trata del episodio
inmediatamente siguiente, y pone tambin fin a la serie con la dignsima muerte del santo.
El da posterior al del concilio, San Buenaventura enferm gravemente y muri a la
semana siguiente. Su enfermedad debi de ser terrible, pues le aquej de pasmosas
convulsiones que hacan imposible administrarle el sacramento de la Extremauncin. Fue
entonces cuando se produjo su ltimo milagro, pues ante la imposibilidad de ingerir la
Sagrada Hostia sta traspas directamente su pecho. En el lienzo aparece el cuerpo del
monje vestido con las ropas talares propias para celebrar la liturgia, con el sombrero de
cardenal a sus pies. Est colocado en una atrevida diagonal, que no llega a convencer sin
embargo en su disposicin. Le rodean los diversos asistentes al concilio, agrupados por
parejas dando a entender los tristes comentarios que deba suscitar el velatorio. Como dato
curioso destacamos la presencia junto al Papa del rey Jaime I de Aragn, quien en realidad
no estuvo en la exposicin, pues haba partido siete das antes de la muerte del santo.
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Ttulo: Jess entre los doctores (1629)
Lienzo de 1629 ubicado actualmente en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, trata de uno de
los episodios de la infancia de Cristo: Jess, apenas un nio, se escapa de sus padres
aprovechando que stos acuden a la cita con el emperador romano para censarse, y marcha al
templo judo. All se pone a discutir de teologa con los rabinos, que quedan asombrados por la
sabidura del pequeo. Este cuadro tiene caractersticas atpicas del estilo de Zurbarn, lo cual
se explica porque parece estar ejecutado en su mayor parte por el taller del maestro. Lo que
ms llama la atencin es la distribucin del espacio, bastante amplio y correcto. La luz es ms
clara de lo habitual, los personajes no se arremolinan... Sin embargo, las calidades materiales y
la expresin de los rostros son inferiores a las de Zurbarn. El Nio aparece destacado sobre
una escalinata, como el autntico foco de atencin. Al fondo, subrayados por una arquera que
da al exterior, se encuentran los preocupados padres, Mara y Jos, que le estaban buscando.
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Ttulo: Presentacin de la Virgen (1629)
Museo: El Escorial
El cuadro dedicado a la Presentacin de Mara es probablemente de la misma mano del autor

de Jess entre los doctores. Se ha atribuido a Zurbarn, aunque es evidente por los rasgos
estilsticos que fue una obra de taller, si bien desconocemos concretamente de cul de sus
oficiales. El estilo sigue las lneas maestras de Zurbarn, aunque la manera de pintar las telas,
los gestos y dems resulta ms envarada y menos natural. Como puede apreciarse en un rpido
vistazo, la composicin es similar a la de Jess entre los doctores: el protagonismo est en lo
alto de la escalinata, donde Mara es recibida por el sacerdote. El resto de los personajes rodea
la accin principal y dos llamadas de atencin se producen al fondo, con los arcos que
permiten ver el cielo.
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Ttulo: San Buenaventura y Sto. Toms (1629)
Museo: I. S. Francisco el Grande
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Ttulo: Familia de la Virgen (1629)
El tema de la infancia de Mara fue muy representado durante el Barroco, como contestacin a
las negaciones de los protestantes. La Virgen en meditacin, en oracin, habiendo
interrumpido su labor de bordado, fue un motivo por el que adems Zurbarn senta especial
predileccin. De hecho, cuadros como el titulado Virgen Nia en xtasis parece copiar la
figura central de este lienzo que ahora contemplamos: incluso los bordados de la blusa
coinciden. La escena est compuesta con gran sencillez, con las tres figuras que siempre
transmiten intimidad y los dos padres envolviendo a la nia con intencin protectora.
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Ttulo: Eleccin de Papa (1629)
Museo: Staatliche Dresden
Zurbarn pint varios episodios de la vida de San Buenaventura, que se conservan en

diferentes museos, como San Buenaventura en el concilio de Lyon. En esta ocasin nos
presenta al santo franciscano desvestido de sus dignidades terrenales, rezando y meditando.
Tiene el problema de decidir el sucesor del papa y se encuentra arrodillado frente a la tiara. Un
ngel se le aparece y es quien le revela la decisin adecuada. Fuera, un grupo de cardenales y
obispos, con rostros severos, meditan tambin sobre el asunto que, como caba esperar, ser
resuelto por la inspiracin divina.
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Ttulo: Epifana (1629 h.)
Caractersticas: leo sobre lienzo 124 x 104,5 cm.
El nmero de obras realizadas por los pintores del taller de Zurbarn es elevado. Esto se debe a
la gran demanda que provoc el estilo del pintor extremeo en Sevilla. Este leo sera una obra
de taller, quiz mejor construida espacialmente que las de Zurbarn, pero sin la viveza
expresiva que el maestro imprima a sus personajes. El oficial que realiz las telas de los
vestidos de los Reyes Magos imit la riqueza y el colorido de Zurbarn, como podemos
comparar con las santas vrgenes o los ngeles turiferarios que realiz. La escena de la
Epifana nos relata cmo el Nio fue mostrado a los Reyes Magos, que le rindieron homenaje.
Simboliza la aparicin de Jess frente al mundo, pues cada uno de los Reyes representa a un
continente del mundo conocido tradicionalmente: frica, Europa y Asia. El centro de la
composicin lo constituye, pues, la adoracin que rinde el ms anciano de los Reyes al Nio
Jess, quedando el resto de los personajes en un discreto segundo plano, todava ms
acentuado en el caso de San Jos, a quien se empieza a dar relevancia en este principio del
siglo XVII. Es una composicin tradicional y muy similar a la utilizada por el maestro en la
Adoracin de los Magos de la Cartuja de Jerez, pintada a finales de los aos 30.
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Ttulo: Visin del beato Alonso Rodriguez (1630)
Museo: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Caractersticas: leo sobre lienzo
Cuando una comunidad de monjes encargaba una serie de lienzos a Zurbarn, con frecuencia le
especificaba quin deba aparecer en los cuadros y de qu manera. Lo ms habitual es que se
tratara de retratar idealmente a los principales santos y personajes de la Orden a la cual
pertenecan los monjes en cuestin. Es el caso del lienzo dedicado a la Visin de San Alonso
Rodrguez. Este monje era uno de los padres fundadores de la Orden de los Jesuitas, que
ostentaban un enorme poder en el mundo catlico en general, y en la Sevilla del siglo XVII en
particular. Zurbarn trabaj para ellos en diversas iglesias bajo su proteccin, as como en el
Colegio de Doctores que tenan en Sevilla. El cuadro sigue una divisin que haba tenido gran
xito en Andaluca, segn modelos vigentes desde El Greco. Esta divisin consiste en
presentar un milagro en dos partes: la mitad inferior muestra el mundo terrestre, donde se
encuentra el santo que sirve de enlace entre el mundo de los fieles y el mundo divino. Esta
parte celestial se representa en la mitad inferior, y es hacia la que se dirigen tanto las miradas
del santo y el ngel, como las de aquellos espectadores que vienen a implorar la proteccin de
San Alonso. Zurbarn nuevamente demuestra sus dotes para el retrato, que sola emplear para
pintar figuras que no haba podido conocer en vida, pero que parecen estar copiadas del
natural. En la escena, San Alonso es asistido por un ngel y recibe los estigmas de los dos
corazones de Mara y de Jess, quedando sus nombres grabados en el pecho del mstico. En la
parte celestial, Mara y su Hijo lanzan rayos divinos con sus corazones hacia el pecho del
santo. Un coro de ngeles adolescentes vestidos con tnicas blancas ambienta la visin que,
segn las narraciones de los santos msticos del Siglo de Oro, incluan siempre visiones de los
cinco sentidos.
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Ttulo: Entrega de la Virgen... (1630)
Museo: Museo de Arte de Cincinnati
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Ttulo: San Carmelo (1630)
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Ttulo: Una taza de agua con una rosa sobre un plato de plata. 1630
Museo: National Gallery. London
Caractersticas: leo sobre lienzo (21,2 x 30,1 cm)
Aunque Zurbaran inclua frecuentemente elementos de la vida corriente como modelos

para sus pinturas, fueron muy pocos los elementos distintos que pinto. Este tema de una
taza de agua con una rosa sobre un plato de plata aparece en dos de sus obras religiosas
pintadas por l y en el celebre "Bodegn de Cesta con Naranjas" de 1633 (Norton Simon
Museum, Pasadena). Este cuadro fue probablemente pintado alrededor de 1630.
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Ttulo: San Carmelo (1630)
Museo: Iglesia de Sta. Brbara
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Ttulo: San Jos con el Nio (1630)
Museo: Iglesia de Saint Medard
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Ttulo: Nio de la Espina (1630)
Oleo sobre lienzo 128 x 85 cm.
La Cartuja de las Cuevas proporcion a los estudiosos de Zurbarn una serie de lienzos que
rompan los esquemas sobre el pintor. Sus iconografas resultaban chocantes por lo particulares
o arcaicas, como fue el caso de la Virgen de la Misericordia. Esta rareza de los temas se
atribuye lgicamente al deseo expreso de los clientes, que debieron facilitar al pintor
instrucciones precisas acerca de la representacin de sus devociones ms queridas. As, en este
cuadro tenemos una curiosa intelectualizacin del tema del Nio Jess, que parece adelantarse
simblicamente a su futuro. Recogido en el interior de una sala palaciega, el joven anuda
ramas de espinos para confeccionar una corona. Una de las espinas le ha pinchado y l parece
reflexionar sobre el dolor que le espera, simbolizado en esta corona. Destacan por su calidad
pictrica dos elementos del lienzo: por un lado, la tnica llena de pliegues acusados y con
aspecto de pesar enormemente. Por otro, llama la atencin el bonito bodegn de flores y libros
que el autor coloca sobre una mesa, sobre la que si aplicamos las leyes de la perspectiva
volcara su contenido sobre nosotros.
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Ttulo: Sagrada Familia (1630)
Museo: Col. Mques. Perinatt
Zurbarn en este lienzo representa a la Sagrada Familia como tal, puesto que hay otros cuadros
con estos personajes que suelen aludir a episodios de la infancia de Cristo, y no a la Familia
como idea, que es lo que aqu aparece. Esta idealizacin de la familia se acenta con la
presencia de Santa Ana y San Joaqun, padres de la Virgen, puesto que San Joaqun estaba
muerto cuando la Virgen tuvo al Nio. Tambin est San Jos, como un hombre joven y
protector, al tiempo que les acompaa el nio San Juan Bautista. Este lienzo tiene un marcado
acento italiano, que se aleja de la realizacin ms personal de Zurbarn. Los rostros estn
mucho ms idealizados, mientras que el maestro sola realizar autnticos retratos naturalistas
en sus personajes. La belleza de Mara recuerda la de pinturas renacentistas por el perfil y el
canon empleado. La escena est llena de significados ocultos, de los cuales desvelamos los tres
ms importantes: Mara lleva en su mano para entregarla a su hijo una manzana, que significa
el pecado original del que ella est libre y que su hijo lavar de la estirpe del hombre. San
Juanito ofrece a Mara un cesto lleno de rosas de tres colores, rosas, rojas y doradas, que
simbolizan las oraciones del Rosario, una ritual sobre los gozos y los dolores de Mara por su
hijo. Por ltimo, el nio Jess le da a su madre una pasionaria, flor que haba sido
recientemente descubierta en Amrica. Esta flor se caracteriza porque su cliz y sus pistilos
tienen la forma de los instrumentos de la Pasin -los clavos y la corona de espinas-, por lo que
rpidamente se identific con Cristo.
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Ttulo: Casa de Nazareth (1630)
La devocin particular de intelectuales y msticos del siglo XVII contribuy en gran

medida a la creacin artstica del Barroco, al tiempo que la Iglesia catlica fijaba
estrictamente los lmites de la representacin sagrada. Entre los clientes particulares
tuvieron mucho xito los episodios de la infancia de Cristo y de Mara, en especial las
escenas sobre Jess hirindose al confeccionar una corona de espinas. Este momento
aislado lo tenemos en el lienzo de Zurbarn titulado el Nio de la Espina; en este cuadro el
tema aparece ms desarrollado, pues Jess est en su casa, iluminado por la luz dorada que
procede del cielo, y observado con tristeza por su madre, que ve perfectamente los
sufrimientos futuros de su pequeo. La escena est repleta de smbolos de significados
trascendentales, como en todas las obras de esta poca: la tnica malva de Jess se
identifica con la ropa del sacerdote en Adviento, es decir, con la penitencia. Las labores
textiles de Mara y los libros significan el amor por el trabajo, las frutas de la mesa
simbolizan la redencin, las palomas el sacrificio... Es decir, sustituyendo cada elemento
(colores, objetos, gestos, etc.) conseguimos una lectura mstica que los fieles coetneos al
cuadro interpretaban para meditar y alimentar sus oraciones.
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Ttulo: San Bruno y Urbano II (1630)
Zurbarn realiz este enorme lienzo en fecha desconocida para la comunidad de la Cartuja de
las Cuevas. Representa la visita que uno de los fundadores de la Orden, San Bruno, efectu al
papa Urbano II. La escena resulta muy fra e inexpresiva, sentimiento que se ve reforzado por
la torpeza de la composicin: nuevamente Zurbarn se muestra incapaz de disear
correctamente un interior arquitectnico y de proyectar la perspectiva hacia el fondo. El artista,
sin embargo, compensa sus carencias con una poderosa narracin psicolgica del episodio.
Conocida es la severidad de la Orden cartuja, que no come carne y tiene voto de silencio. Esta
rigidez se transmite en la figura del santo, abrigado por un cortinaje rojo y cerrado
completamente sobre s mismo. Sus lneas son geomtricas y muy puras, lo que convierte su
imagen casi en una abstraccin del recogimiento ideal que debe mostrar un monje cartujo. Al
otro lado de la mesa, el poderoso pontfice mira desafiante al espectador. Viste riqusimas
sedas y encajes y est bajo un dosel recto y oscuro, firmemente asentado y protector, como ha
de ser el propio poder del papa. El nico motivo lujoso y colorista de la escena es la estupenda
alfombra turca que abriga el suelo de la fra estancia. Tal vez el colorido y la sensualidad que
transmite, de origen netamente oriental, presta el contrapunto a una escena llena de formalismo
y contencin.
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Ttulo: Virgen nia en xtasis (1630)
Museo: Metropolitan Museum
Zurbarn pint en la ltima fase de su obra una serie de lienzos dedicados a Mara durante su
infancia y en su vida familiar. Dentro de este grupo de cuadros, encargados todos por clientes
particulares, encontramos esta Virgen Nia en xtasis. Es muy similar a otras del mismo tema,
y adems coincide con ellas en las ropas, e incluso en los motivos bordados que adornan su
blusa. La nia aparece rezando, tras haber interrumpido su labor femenina, con el rostro
absorto y enmarcado por una aureola de angelitos mofletudos. A sus pies estn esparcidas
diversas florecillas de colores, que adems de adornar la imagen, simbolizan las virtudes de la
futura madre: flores azules que indican fidelidad, flores amarillas que significan la inteligencia
y la madurez, rosas para el amor, azucenas blancas por su virginidad... Estos objetos que la
rodean son detalles de naturalezas muertas, que de ser pintadas aisladamente podran formar
bodegones de gran calidad. El lienzo aparece enmarcado en un cortinaje rojo, que evoca la
cortina del templo, constituyendo una especie de altar campesino.
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Ttulo: Santa Agueda (1630-33)
Museo: Museo Fabre
La imagen de esta Santa gueda hubiera encantado a cualquier surrealista, pues nos muestra a
una virgen martirizada en tiempos de los romanos, con sus pechos en una bandeja. Son stos el
smbolo de su suplicio, igual que ocurre con Santa Luca, que lleva los ojos en la bandeja de
bronce. La historia de Santa gueda es muy parecida a la de otras mrtires cristianas de los
primeros siglos, casi todas elaboradas durante la Edad Media para aleccionar y asustar, dada la
truculencia de las leyendas. Era una joven cristiana, objeto de la pasin del romano Quintiliano
quien, al verse rechazado por la castidad de la joven, quiso castigarla. La ley romana prohiba
condenar a las vrgenes, por lo que fue violada. Milagrosamente, mantuvo su virginidad.
Entonces se la someti a una tortura que inclua la mutilacin de sus senos. San Pedro se le
apareci en la prisin, curndola y dando pie a nuevas torturas para la mrtir, que muri en el
momento en que el volcn Etna entraba en erupcin. Las ciudades prximas invocaron su
proteccin, y desde entonces la consideran su patrona.
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Ttulo: San Andrs (1630-33)
Museo: Museo de BB.AA. Budapest
Caractersticas :leo sobre lienzo 140 x 60 cm.
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Ttulo: San Francisco (1630-33)
Museo: City Art Museum
Zurbarn senta cierta predileccin por San Francisco, pues no en vano era el santo que le daba
nombre. Lo represent infinidad de veces en diferentes actitudes. El que ahora vemos no es
demasiado frecuente, y su figura resulta algo atemorizadora y fantasmal. Fuertemente
destacado por un foco de luz lateral, al estilo tenebrista, el cuerpo del encapuchado aparece
desde el fondo, la cabeza agachada, el largo capirote enhiesto y sosteniendo una calavera en las
manos. Su sombra alargada se proyecta contra un fondo poco definido, lo que aumenta la
lobreguez de la imagen. San Francisco perteneca a la Orden de los "hermanos menores", que
hacan gala de su extrema pobreza. Por ello aparece ataviado con un hbito pauprrimo de
pao marrn y con los pies descalzos.
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Ttulo: Beato Cirilo (1630-33)
Museo: Museo de Boston
Zurbarn recoge en este cuadro una imagen que apenas ha sido representada por los pintores
religiosos, como es la figura del Beato Cirilo. Este personaje vivi en el siglo XII; era griego y
muy devoto de la Virgen Mara. Trabaj como embajador entre la Iglesia romana y la Iglesia
ortodoxa, que se haba independizado. Decepcionado por las discusiones entre ambas, march
a Armenia donde profes como carmelita y muri nada menos que a los 98 aos, una edad
milagrosa si tenemos en cuenta que la media de vida en el siglo XII apenas alcanzaba los 50.
El cuadro forma pareja con la figura de San Pedro Toms, del mismo tamao y estilo. Fue un
encargo para el Colegio de San Alberto en Sevilla y lo raro de la iconografa, puesto que
ambos santos son poco conocidos, seala que fueron un encargo muy concreto de los
carmelitas de esa institucin.
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Ttulo: Visin de San Antonio de Padua (1630-33)
Museo: Kresge Art Museum
Zurbarn trabaj la mayor parte de su vida para comunidades de monasterios que le pedan
imgenes de los santos de su Orden. Probablemente fuera ste el caso del cuadro que nos
ocupa, que refiere la aparicin milagrosa del Nio Jess a San Antonio de Padua, importante
miembro de la Orden franciscana. El lienzo responde a unas medidas muy grandes, como casi
todos los del autor, pues se trataba de colocar los cuadros a la vista de monjes o fieles para que
pudiera "leerse" la historia con facilidad. San Antonio aparece como un hombre joven,
extraordinariamente realista, con cabellos negros y mofletes sonrosados, como si de un tipo
popular se tratara. Esta cercana del modelo facilitaba el acercamiento emocional del
espectador de la poca, lo cual constitua uno de los objetivos de la Iglesia catlica. Al santo se
le reconoce fcilmente por sus atributos: el hbito franciscano, el libro y la vara de nardos.
Arrodillado en oracin tiene una visin fantstica, en la cual Jess, con el smbolo de su
martirio, la cruz, se muestra entre una aureola de nubes doradas. Al fondo del lienzo destaca un
maravilloso paisaje de estilo italianizante, que Zurbarn pudo perfectamente copiar de algn
grabado de la poca, como era costumbre hacer en los talleres de pintores.
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Ttulo: San Pedro Toms (1630-34)
Muy similar al Beato Cirilo del mismo Museo de Boston, este santo es poco conocido. Fue un
monje y guerrero a la vez, particip en las cruzadas, muriendo por las heridas que le infligieron
los infieles. Estticamente, est muy relacionado con el mencionado cuadro de San Cirilo, por
lo que podemos dirigirnos al mismo para estudiar sus caractersticas.
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Ttulo: Arrepentimiento de San Pedro (1630-35)
Museo: Catedral de Sevilla
La forma del lienzo se debe a que estaba insertado en un retablo, cuyo marco determinaba las
medidas de la obra. El tema es un momento de la vida de San Pedro cuando, tras haber negado
a Cristo tres veces, se arrepiente de su traicin. El santo se nos muestra como un anciano
vestido con una tnica y un manto de pao pobre, descalzo; el rostro es de singular
expresividad, con los cabellos canosos despeinados, los ojos enormes desorbitados y brillantes
de lgrimas. Su boca se entreabre en una splica y el rostro est completamente crispado, en un
gesto de imploro apoyado en las manos entrelazadas. Todo su cuerpo parece dirigirse hacia una
luz que proviene del cielo, dando a entender el destino de su arrepentimiento. El entorno que
rodea al santo es desolador: apenas se entrevn unas ruinas a su derecha, coronadas de matojos.
El suelo est pelado y lo mismo parece el paisaje del fondo. Se trata, pues, de una imagen
contundente, de fervor reconcentrado y apasionada espiritualidad, muy del talante de Zurbarn.
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Ttulo: Virgen de la Misericordia (1630-35)
La Virgen de la Misericordia procede iconogrficamente de lo ms profundo del mundo

medieval. Esta devocin arcaica hizo que el lienzo de Zurbarn fuera muy poco apreciado
durante aos, tachndoselo de anticuado. Al tiempo, la adopcin de una iconografa tan antigua
hace difcil atribuir la fecha de realizacin y a veces se ha catalogado entre su obra temprana.
Sin embargo estos problemas no disminuyen en absoluto el inters del lienzo. La Virgen de
Misericordia es un tipo de Virgen protectora que normalmente era representada por encargos
de colectivos que se representan bajo su admonicin. Estos colectivos suelen ser comunidades
monsticas, como los cartujos que dan sobrenombre al lienzo, conocido tambin como la
Virgen de los Cartujos. Mara extiende sus brazos bajo los cuales se recogen los frailes. Unos
angelitos le ayudan a extender su manto como si fueran alas que acogen bajo s las cabezas de
los monjes, famosos por su austeridad (no podan hablar, usaban las telas ms bastas para su
vestido, no coman carne y slo podan afeitarse seis veces al ao).
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Ttulo: Santa Isabel de Portugal (1630/35)
Caractersticas: leo sobre lienzo 184 x 90 cm
Una de las imgenes ms bellas pintadas por Zurbarn es la Santa Isabel de Portugal,
identificada tradicionalmente como Santa Casilda, que presumiblemente formara parte de una
serie de vrgenes mrtires realizadas por el pintor tras regresar a Sevilla despus de haber
triunfado en Madrid con la Defensa de Cdiz y las escenas de Hrcules. Se ha sugerido que
este tipo de lienzos pudieran representar retratos "a lo divino", es decir, damas de la
aristocracia que aparecen con los atributos de las santas de su mismo nombre, algo que, si bien
no es aplicable a todas las santas zurbaranescas, sera posible en este caso, dada la
individualizacin de los rasgos del rostro. Santa Isabel, hija del rey Pedro III, naci en Aragn
en 1271 y se cas con el rey Dionisio de Portugal. Imitando a su antepasada, Isabel de
Hungra, practicaba la caridad, y un da que llevaba dinero disimulado entre sus ropas
destinado a este fin, la sorprendi su esposo, quien le haba prohibido dar limosnas. Ella le dijo
que llevaba rosas, y cuando se las mostr, el dinero se haba transformado milagrosamente en
rosas. Zurbarn la representa con la mayor riqueza posible en el traje, dando la impresin de
ser ms una muchacha noble de la Sevilla del siglo XVII que una mrtir. Dentro de la filosofa
naturalista se inclua el representar las escenas con el mayor realismo posible como si fuesen
imgenes del momento. El lujo del vestido se ve mucho ms marcado por el halo de luz
procedente de la izquierda que impacta de lleno en la figura, potenciando los verdes y
amarillos y dejando una zona en semipenumbra. Los pliegues del traje son dignos de mencin,
obtenidos con una pincelada delicada y minuciosa y un preciso dibujo. El detalle del collar de
perlas acenta an ms el lujo de la joven santa. La figura de cuerpo entero se recorta sobre un
fondo neutro para dar mayor sensacin volumtrica.
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Ttulo: Apoteosis de Santo Toms de Aquino (1631)
Zurbarn recibi el encargo de pintar esta Apoteosis, al tiempo que se le daban precisas
instrucciones acerca de su ejecucin: tamao de la obra, colocacin, tema, personajes, etc. El
lienzo, enorme, habra de colocarse en el Colegio de Santo Toms de Sevilla. Este colegio
formaba doctores, por lo que el tema no es sino una exaltacin de la propia labor del Colegio y
sus monjes. Santo Toms de Aquino es una de las figuras ms relevantes de la teologa
cristiana. Se le nombr Doctor de la Iglesia en 1567. Por su importancia aparece rodeado de
los cuatro Padres de la Iglesia, otros tantos personajes fundamentales para la elaboracin de la
doctrina. A su derecha se encuentran conversando San Ambrosio y San Gregorio; a su
izquierda, San Jernimo, de rojo cardenalicio, y San Agustn. Los cinco intelectuales se
encuentran en el plano superior del cuadro, que simboliza en mundo divino. Sobre sus cabezas,
el cielo en pleno asiente a sus conclusiones: destacan Dios Padre y Dios Hijo con la cruz. A
estas dos figuras trinitarias se aade en el centro la paloma del Espritu Santo, que ilumina con
sus rayos a Santo Toms. En el plano inferior se encuentra representada la tierra: los
personajes principales de la Orden y nada menos que el emperador Carlos V. Su presencia se
explica porque fue l quien facilit los terrenos y la dote necesaria para la construccin y
puesta en marcha del Colegio. A lo largo de su vida, el emperador ofreci su patronazgo
continuo a los monjes y sus alumnos.
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Ttulo: Santa Faz (1631)
Museo: Parroquia de S. Pedro
Zurbarn abord el tema de la Santa Faz en diferentes pocas de su vida, lo que permite
observar su evolucin. En las representaciones ms tempranas, como sera este caso, el pao
tiene una construccin simtrica, con los pliegues rgidos, y el rostro est dibujado con mayor
precisin que en las de los ltimos aos, donde la imagen es una ligersima huella de la cara,
muy difuminada.
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Museo: Museo Nal. Estocolmo
Muy similar a la Santa Faz de Valladolid, remitimos a esta otra obra para conocer cul es
la historia de este tema y la manera de Zurbarn para representarlo.
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Ttulo: Fray Alonso de Sotomayor (1631-40)
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Ttulo: Santa Margarita (1631-40)
Museo: National Gallery (Londres)
Las series que Zurbarn llev a cabo con retratos ideales de santas y vrgenes mrtires han
alcanzado gran fama en la historiografa contempornea. En ellas muestra el autor una especial
sensibilidad hacia la belleza y un personal sentido del color. En efecto, los vestidos de estas
mujeres suelen ser dignos de princesas y con las ms extravagantes combinaciones de color
que, sin embargo, Zurbarn hace aparecer armoniosas. En el caso de esta Santa Margarita, su
vestido y su tocado no son los de una princesa sino los de una atractiva pastora, con unas
albardas en el brazo bordadas primorosamente en el mejor estilo del arte popular de la poca.
Se cubre el cabello con un gran sombrero de paja, de alas muy anchas pero coqueto. Sus pies
estn calzados con pobres sandalias de cuero y asoman por debajo de la falda. Y a pesar del
humilde origen de su vestido su presencia aparece majestuosa y llena de dignidad, con un
librito de oraciones en la mano y el cayado en la otra. A sus pies el dragn, smbolo del
pecado. Podra ponerse este lienzo en relacin con otros similares como Santa Apolonia o
Santa Eulalia.
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Ttulo: Don Juan Martnez Serrano (1631-40)
En la imagen, de hermosos colores segn la costumbre de Zurbarn, aparece el retrato de Don

Juan Martnez Serrano, doctor por la Universidad como atestiguan la capa, el birrete y la banda
azul sobre su pecho. Este personaje vivi entre 1578 y 1653, siendo retratado por Zurbarn
cuando pasaba ampliamente de los cincuenta aos, una respetable edad en el siglo XVII,
cuando la mortandad era muy elevada. El pintor ha llevado a cabo un solemne retrato oficial,
en el que se muestra la dignidad del personaje, lo cual no impide que aparezca entre unas
agradables gamas de color, matizadas en dorado lo cual suaviza la expresin del modelo.
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Ttulo: San Gabriel (1631-40)
Museo: Museo Fabre
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Ttulo: Padre Eterno (1631-40)
La figura humana de Dios es rara de encontrar por aislado, sobre todo en el arte espaol. Los
precedentes ms famosos con que Zurbarn poda contar eran las imgenes del Padre Eterno de
Miguel ngel en la Capilla Sixtina, pero slo podra conocerlos por estampas, ya que no viaj
a Italia por lo que se sabe. Parece ms bien que Zurbarn ha recurrido a la imagen tradicional
del Antiguo Testamento que habla de un Dios terrible y justiciero. Como tal lo ha plasmado
Zurbarn, que pinta a un anciano de gesto adusto y ceo fruncido, de porte poderoso que
exhala fuerza. Para acentuar este poder Zurbarn pinta unas manos y pies enormes,
desproporcionados, para acentuar la expresividad de su gesto. Dios se corona por el tringulo
que alude a la perfeccin geomtrica de su creacin, que se encuentra a su lado simbolizada
por el orbe terrestre. Una cohorte de angelotes dorados rodea completamente la solitaria figura,
pintada por completo en tonos pardos y dorados, de origen celestial.
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Ttulo: Santa Casilda (1631-40)
Museo: Coleccin Plandiura
Dentro del estilo de su autor a la hora de pintar a sus santas, sta que ahora contemplamos es
de lo mejor de su produccin. Tenemos varios ejemplos de la genial ejecucin del pintor sobre
este tema, como por ejemplo Santa Apolonia, Santa Luca o Santa Margarita. En este lienzo
mantiene intactas sus caractersticas a la hora de trabajar: una figura aislada y de tamao
monumental, mayor del natural, recortada sobre un fondo oscuro que no ofrece ningn signo
de espacio o arquitectura, una luz irreal y que proviene del ngulo superior izquierdo para
iluminar con potencia la figura protagonista. Al tiempo ejecuta con limpieza esa figura
femenina similar a las ya mencionadas: una joven de nvea belleza, con rostro sereno y serio,
ataviada con la riqueza de una princesa pero descalza, para dar a entender su pureza. El
atributo que permite identificar a esta hermosa joven no se encuentra en ningn rasgo
sobrenatural, como pudiera ser la corona de santa, sino en el manojo de rosas que lleva en el
regazo. As es, pues segn la historia de esta santa, Casilda era hija de un rey musulmn que
tena prisioneros en su castillo a varios caballeros cristianos. La muchacha les atenda en
secreto y les llevaba alimentos ocultos en su falda. Una noche, cuando se diriga a las
mazmorras fue sorprendida por su padre que la increp pidindole que explicara qu era lo que
ocultaba en su falda, a lo que la muchacha respondi "flores, padre"; y al abrir su falda los
alimentos se haban convertido milagrosamente en rosas.
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Ttulo: Coronacin de San Jos (1631-40)
Museo: Museo Fabre
La imagen de San Jos coronado por Jess es una elaboracin poco frecuente hasta el
momento de la Reforma Catlica, en especial para Espaa. San Jos haba sido una figura
secundaria en la historia sagrada, al que se sola representar medio oculto en segundo plano,
como un anciano borracho o dormido. Sin embargo, la Reforma Catlica afirm la necesidad
de destacar el papel de Jess en su familia, dedicado a humildes labores prximas al sentir
popular. De tal modo, aument el protagonismo de un San Jos padre, protector, cabeza de
familia ocupado en traer el sustento de Mara y Jess. Esta transformacin se debi en gran
parte a la labor de msticos espaoles como Santa Teresa de Jess, descendiente de judos
conversos y gran defensora del trabajo. De tal manera, San Jos se convirti en smbolo de la
laboriosidad y de la familia. Es la razn por la cual Zurbarn representa a este San Jos
triunfal, ya en el cielo, protegido por Dios y la paloma del Espritu Santo, con el cayado
florecido y a Jess premiando sus desvelos con la corona de flores que normalmente se
atribuye a los mrtires.
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Ttulo: San Ramn Nonato (1631-40)
Esta imagen de fraile mercedario es muy similar a otras que compuso Zurbarn con el mismo
tema. Pertenece a una serie de personajes importantes de la Orden mercedaria, muy parecido a
aquellos monjes de la misma Orden que se encuentran hoy en la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando. Podramos comparar su estilo con el de los cuadros que representan a
Fray Francisco Zumel o Fray Pedro Machado.
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Ttulo: Inmaculada Concepcin (1632)
Museo: Museo de Arte de Catalua
Zurbarn ha elegido para esta Inmaculada un tipo poco frecuente de representacin, pues no
aparece en pie mirando hacia la tierra, sino arrodillada con los brazos abiertos implorando al
cielo. Es la tpica imagen de intercesin a la cual se dirigen los fieles para pedirle que les
proteja y represente ante el cielo. Mara lleva la tnica blanca y el manto azul que los tratados
de Pacheco decan que deba vestir. Otra curiosidad es que la corona de estrellas que deba
tener se ha sustituido por una corona de angelitos dorados. La luz dorada y las nubes van
sustituyendo progresivamente a los atributos de la letana que deban simbolizar sus virtudes,
como se describen en la Inmaculada Concepcin del Museo del Prado o en la Inmaculada del
Museo Diocesano de Sigenza.
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Ttulo: Fray Jernimo Prez (1633)
El padre Jernimo Prez se encuentra en la Real Academia de San Fernando, junto con otros
lienzos que retratan a monjes mercedarios: Fray Francisco Zumel, Fray Pedro Machado...
Como ellos, fue pintado para el convento de la Merced Calzada, ubicndose en su biblioteca.
De los ocho monjes de la serie, tal vez sea ste el de ms destacada calidad. Observando los
monjes podemos apreciar la intencin diferenciadora de Zurbarn ante un tema tan montono
como es la repeticin de los hbitos blancos. Fray Jernimo est encapuchado y escribe sus
libros de teologa; su expresin es de concentracin y el rostro parece un autntico retrato del
natural. Su figura blanca destaca con fuerza contra un fondo oscuro por completo, en el mejor
estilo del Naturalismo tenebrista. La figura, de tremenda estabilidad por su esquema piramidal,
se encuentra apoyada estructuralmente por la mesa con la tela roja. Este elemento introduce
una nota de color y variacin al tiempo que presta su apoyo a la composicin.
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Ttulo: Fray Francisco Zumel (1633)
sta parece una de las tpicas figuras zurbanarescas, pintor de frailes y monjes. Pertenece a una
serie de mercedarios insignes, que fue situada en la biblioteca del convento de la Merced
Calzada de Sevilla. De all pas a la Real Academia madrilea, junto con otros lienzos de la
serie, titulados Fray Jernimo Prez y Fray Pedro Machado. El mrito de este fraile, Francisco
Zumel, fue notorio en su poca. Nacido en Palencia en el ao 1540, muri en 1607, es decir,
que Zurbarn no pudo conocerlo ni retratarlo, aunque pudo basarse en descripciones de sus
compaeros. La Orden mercedaria tuvo un importante papel en la Reconquista espaola,
puesto que era militar a la vez que religiosa. Este prestigio militar lo mantuvo a lo largo de su
existencia. Fray Francisco Zumel lleg a alcanzar el grado de General de la Orden en 1593, al
servicio de Felipe II. Antes ya haba gozado de una brillante carrera como catedrtico de la
Universidad de Salamanca y consejero de Felipe II. Dado su poder militar, tuvo un papel
relevante en la reorientacin de la Orden hacia la redencin de cautivos de guerra y civiles, fin
para el que fue creada la Merced. Termin por abandonar el generalato, regresando a sus clases
y a la produccin filosfica, de la que destacan sus comentarios a Santo Toms. Zurbarn lo
incluye por estas razones en la serie para la biblioteca, captado desde un punto de vista bajo
para dotarlo de mayor monumentalidad, apoyada en la composicin triangular, que da
estatismo y solemnidad.
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Ttulo: Fray Pedro Machado (1633)
Procedente del Convento de la Merced Descalza de Sevilla, de donde pas a la coleccin

de D. Manuel Godoy
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Ttulo: San Pedro (1633)
Museo: Museo Nal. de Arte Antiga
Las enseanzas del tenebrismo practicado por Ribera, el Espaoleto, fueron fecundamente
aprovechadas por Zurbarn. El pintor extremeo recurre a los mejores trucos de este estilo para
mostrarnos una conmovedora imagen del apstol San Pedro. En efecto, el lienzo est pintado
en gamas de similar tonalidad, en una paleta muy oscura que abunda en tonos ocres y marrones
pardos. El fondo es neutro, pues se pierde en la oscuridad, sin indicarnos la situacin del santo,
aunque se supone en un interior. Sobre la figura humana cae un foco de luz de tono amarillento
y de naturaleza artificial. El foco es nico y muy potente, lo que crea contrastes entre las zonas
iluminadas y aqullas que permanecen en sombra. De esta manera, el pintor consigue destacar
tan slo aquello que le interesa: el rostro avejentado de San Pedro, su cuello poderoso y lleno
de msculos, las manos entrelazadas en piadosa oracin, y los pies arrugados, cansados, llenos
de arrugas y suciedad. A travs de estos cuatro elementos podemos reconstruir la personalidad
del representado, cuyo cuerpo se pierde bajo una tnica azul oscuro y un pobre manto marrn,
que apenas destaca contra el fondo. Zurbarn fue un maestro del tenebrismo, as como del
estudio de figuras. Su habilidad para representar los materiales, las telas, la piel o el cabello era
increble. Y su penetracin para la plasmacin de rostros y expresiones convierte a este San
Pedro en una autntica obra maestra.
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Ttulo: Bodegn de cacharros (1633)
Se llaman "Bodegones" los cuadros que representan objetos de la realidad inmediata que
acompaan la vida de las gentes, piezas de pequea importancia a las que el pintor dedica tanta
atencin e inters como a los grandes temas de la pintura. Estos temas de gnero fueron muy
queridos por los pintores del Barroco, ya que en ellos se plasmaba el realismo que caracteriz
este periodo. Zurbarn ofrece en el Bodegn la ms absoluta sencillez y la veracidad ms
asombrosa. La organizacin y disposicin de los "cacharros" representados no puede ser ms
simple. Una copa de bronce sobre una bandeja plateada, una vasija de barro blanco y una de
barro rojo, y una cantarilla tambin blanca sobre bandeja de plata, se ofrecen sencillamente
alineadas sobre una tabla. Y nos produce la sensacin real - porque reales adems son las
calidades de los materiales representados- de un mundo de orden, serenidad y limpieza.
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Ttulo: Bodegn de membrillos (1633)
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Ttulo: Bodegn (1633)
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Ttulo: Fray Hernando de Santiago (1633)
Este monje era conocido como Pico de Oro por su locuacidad y capacidad de persuasin. Fue
un personaje muy relevante de la Orden Mercedaria, de ah que su retrato de tamao mayor
que el natural le fuese encargado a Zurbarn. El conjunto deba ir en la biblioteca del convento,
pero de ah pas tras la desamortizacin del siglo XIX al Museo de la Trinidad y, por ltimo, a
la Real Academia de San Fernando, para que los jvenes artistas que estudiaban en Madrid
pudieran ejercitar su arte copiando las grandes obras de Zurbarn.
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Ttulo: San Bartolom (1633 h.)
Los Apostolados eran series de cuadros que tenan por tema las figuras de los doce apstoles.
Zurbarn, como otros pintores de su poca, realiz series de este tipo, a la cual pertenece el
lienzo que ahora contemplamos, acompaado por otros como San Pedro, Santiago el Mayor y
San Andrs. Los rasgos estilsticos son idnticos a otras obras del perodo de madurez de
Zurbarn, que est entre las dcadas de 1620 y 1650. Este lienzo no est fechado, pero s su
compaero San Pedro, que ostenta el ao 1633 como el de su ejecucin. Un rasgo muy
interesante de este apostolado es que la luz llega a cada figura desde un origen diferente. En
San Bartolom la luz parece venir ligeramente desde abajo y desde atrs. Por lo dems, la
realizacin es del todo punto similar a la del resto de los apstoles, de los que se distingue en
su atributo, una cuchilla que sirvi para arrancarle la piel.
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Ttulo: Santiago el Mayor (1633 h.)
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Ttulo: San Andrs (1633 h.)
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Ttulo: Defensa de Cdiz (1634)
La fama cosechada por Zurbarn en Sevilla motiv su llamada para trabajar en Madrid,
concretamente en la decoracin del monumental Saln de Reinos del Palacio del Buen Retiro,
donde trabajar al lado de Velzquez quin realizar para el mismo lugar el famoso cuadro de
Las Lanzas. Zurbarn deber realizar dos obras de historia, una de las cuales se ha perdido -
"La expulsin de los holandeses de la isla de San Martn" - y diez cuadros sobre pasajes de la
vida de Hrcules destinados a las sobreventanas. La Defensa de Cdiz frente a los ingleses
recoge un episodio de la historia contempornea a Zurbarn. Las tropas inglesas, provistas de
una poderosa flota comandada por Lord Wimbledon, se haban hecho fuertes en la torre del
Puntal de Cdiz el 1 de noviembre de 1625. Don Fernando Girn, gobernador de la plaza, dict
las rdenes necesarias para la defensa de la ciudad a pesar de estar enfermo de gota. Las
escasas tropas de la ciudad lograron resistir hasta la llegada de los refuerzos al mando del
Duque de Medina-Sidonia junto a las milicias urbanas. Se consigui levantar el campamento
enemigo, obligndoles a la retirada, habiendo perdido previamente unos mil hombres. As, en
primer plano, vemos a Don Fernando Girn sentado en una silla a causa de su enfermedad,
dictando las rdenes necesarias a sus capitanes. En el fondo, se aprecian las tropas espaolas
en tierra y el mar lleno de naves inglesas. Zurbarn consigue dar dosis de credibilidad a los
personajes de primer plano al otorgarles realismo en sus gestos y un buen lujo de detalles a sus
vestimentas. Pero en el fondo del cuadro muestra sus limitaciones, ya que apenas sabe dar
sensacin de profundidad y perspectiva, por lo que la escena se asemeja a una obra de teatro,
con los personajes dispuestos en las tablas recortndose sobre la tramoya. Las limitaciones de
Zurbarn son evidentes pero consigue una estampa memorable debido a su indudable talento.
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Ttulo: Rendicin de Sevilla (1634)
Museo: Col. Duque de Westminster
Zurbarn no fue slo pintor de la vida monstica, tambin relat episodios histricos, como
este que aqu nos ocupa, encargado por los mercedarios del Convento de la Merced Calzada de
Sevilla. La Orden estaba interesada en mostrar su relacin con la conquista de Sevilla durante
la ocupacin de los moros, as como su servicio a la corona castellana, igual que hicieran los
monjes jernimos con la serie que encargaron a Zurbarn para el Monasterio de Guadalupe. El
asunto que se relata es la entrega de las llaves de la ciudad por parte del gobernador Achacaf al
rey Fernando III el Santo, quien comanda las tropas de la Orden de la Merced. Estos caballeros
se distinguen por sus bruidas armaduras sobre las que penden los escudos mercedarios, mitad
religiosos, mitad guerreros, los mismos que adornan los hbitos blancos de los monjes. Entre
stos se encuentra nada menos que el fundador de la Orden, San Pedro Nolasco, caracterizado
como un anciano, pues segn la historia morira al ao siguiente de la conquista, en el ao
1248. La escena es rica en personajes, que denuncian la torpeza de Zurbarn a la hora de
componer escenas complejas. El espacio resulta abruptamente segmentado entre el primer
plano, donde se apelotonan los personajes principales, y el fondo, con el campamento de los
cristianos que han participado en el sitio de Sevilla. La escena es similar en las posturas de los
protagonistas a un lienzo de igual ttulo de mano de Francisco Pacheco, reconocido maestro
sevillano durante la juventud de Zurbarn.
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Ttulo: Hrcules lucha con el len de Nemea (1634)
Hrcules deba realizar doce trabajos para Euristeo, aunque Zurbarn slo pint diez por
razones de espacio. El que nos ocupa se trata del primer trabajo del hroe. Es por esta razn
que aparece completamente desnudo, puesto que su vestidura tradicional a la hora de
representarle consiste en la piel de este len, que evidentemente va a morir. Son raros los
desnudos integrales en el arte espaol, y ms an los de tema profano, no pintados con la
excusa de un San Sebastin, por ejemplo, o un Cristo en la Cruz. Zurbarn probablemente se
inspir para llevar a cabo ste en un grabado, pues la musculatura que realiza es muy lineal y
de sombreado muy marcado. El hroe destaca del resto del lienzo gracias al fogonazo de luz
sobre su cuerpo. Del len apenas intuimos la cabeza, puesto que el resto se encuentra esbozado
y en la oscuridad. Hrcules trat de matarlo primero a flechazos (las flechas se encuentran a
sus pies, rotas) pero ante la dificultad se abalanz directamente sobre la fiera y la mat con sus
propias manos. La razn del tema se encuentra en la identificacin tradicional del hroe con la
dinasta espaola. Hrcules lucha contra el len para librar la regin de Nemea de su terror: de
la misma manera, el rey espaol Felipe IV es el protector y defensor de su pueblo.
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Ttulo: Hrcules lucha contra la hidra de Lerma (1634)
Segundo cuadro de la serie de los Trabajos de Hrcules, en esta escena el hroe ya viste la piel
del len de Nemea al que acaba de matar. Esta vez, Hrcules ha de enfrentarse con un
monstruo de siete cabezas que aterrorizaba la costa de la laguna de Lerna. Nuevamente la
imagen transmitida por el hroe y que se transmite a su supuesto descendiente, Felipe IV, es la
de un pacificador. Esta vez el personaje no aparece solo sino que le acompaa su sobrino Iolao.
La tcnica es de todo punto similar a la del resto de la serie, acentundose los rasgos
tenebristas y los contrastes entre luces y sombras.
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Ttulo: Hrcules lucha con el jabal de Erimanto (1634)
El tercer trabajo consista en matar al jabal que arruinaba las cosechas y las vidas de los
habitantes de Erimanto. El cuadro est ms torpemente ejecutado que otros de la serie,
explicndose esta deficiencia en una mayor participacin de los ayudantes de Zurbarn. Sin
embargo, las caractersticas son similares, por ejemplo, al lienzo de la Hidra de Lerna. La
figura de Hrcules es tosca, casi grotesca, recortada sobre un fondo oscuro y fuertemente
iluminada. Esta imagen tan rotunda se presta perfectamente a la funcin emblemtica que
cumpla la serie dentro del conjunto decorativo del Saln de Reinos, donde adems se
encontraban otras obras, como la Rendicin de Breda de Velzquez, y cinco retratos ecuestres,
entre los que destacan el de Felipe IV y el del Prncipe Baltasar Carlos, del mismo autor.
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Ttulo: Hrcules lucha con el toro de Creta (1634)
La leyenda de este cuadro est relacionada con el mito del Minotauro, hijo de este toro con el
que Hrcules se enfrenta por orden de Euristeo. El toro fue el amante de la reina de Micenas,
esposa de Minos, que concibi al Minotauro. El toro, tras este episodio, enloqueci y comenz
a destruirlo todo a su paso, por lo que se hizo necesaria la intervencin de Hrcules, que
simboliza el poder del gobernante para dominar los instintos desbocados de los gobernados.
Toda una alegora en favor quizs del valido de Felipe IV, el Conde-Duque de Olivares. Tal
vez sea por ello que, dada la ubicacin original del cuadro encima de una puerta, la pose del
hroe parezca amenazar ms que al toro al desprevenido espectador que lo observa desde el
suelo.
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Ttulo: Hrcules cierra Gibraltar (1634)
Pintado en 1634, este lienzo es uno de los ms complejos en cuanto a simbologa del poder se
refiere. Tradicionalmente, la historia cuenta que Hrcules lleg a Espaa para poner en el
estrecho las dos columnas que aparecen en el escudo espaol, separando los dos montes, Calpe
y Abyla, para formar el estrecho entre el continente europeo y el africano. Contrariamente, en
este lienzo Zurbarn lo representa uniendo los dos montes, dando a entender de este modo el
poder unificador del rey Felipe IV, a quien se supone descendiente del mtico Hrcules. Por lo
dems, los rasgos estilsticos son completamente idnticos a otros cuadros de la serie como el
episodio del len de Nemea o el del Cancerbero.
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Ttulo: Hrcules mata al rey Gerin (1634)
Al igual que los otros cuadros de la serie que Zurbarn dedic a Hrcules, este episodio
trasluce el poder del gobernante as como sus virtudes. El estilo es similar al resto de los
lienzos, por lo que para profundizar en sus caractersticas remitimos al primero de la serie,
Hrcules y el len de Nemea.
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Ttulo: Hrcules lucha con Anteo (1634)
Extremadamente similar a otros lienzos de la serie, el tema de este cuadro es el triunfo de la

astucia sobre la fanfarronera: en efecto, Anteo, hijo de la diosa de la tierra Gea, desafiaba a
todo aqul que atravesaba sus dominios. Siempre venca en sus peleas, puesto que cada vez
que caa en tierra o la tocaba Gea le daba fuerzas de nuevo. De este modo ret tambin a
Hrcules, quien al observar las ardides de Anteo le sostuvo en alto impidindole recibir el
aliento de su madre y lo asfixi.
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Ttulo: Hrcules y el cancerbero (1634)
Se trata de uno de los diez trabajos sobre Hrcules que Zurbarn pint para el Palacio del Buen
Retiro. Aunque originariamente los trabajos debieran ser doce, como se estipula en la leyenda,
razones de espacio impidieron culminar el ciclo. Esta obra en concreto, junto con la Muerte de
Hrcules, es de las mejores de la serie, en la cual la accin y el dramatismo de la escena se
imponen al estatismo acartonado de obras como Hrcules dando muerte al rey Gerin. La
leyenda del can Cerbero, el perro Cerbero, es la del reino del Hades, el infierno de los griegos.
All, el rey Hades coloc a la bestia para guardar su entrada, un enorme perro de tres cabezas y
cuerpo de serpiente. Euristeo, a cuyas rdenes deba Hrcules realizar doce trabajos de fuerza y
valor sobrehumanos, orden al hroe que consiguiera dominar al perro, algo que nadie jams
haba intentado. La razn era la extremada fiereza del animal, que no poda ser doblegado con
ninguna arma. Hrcules utiliz la fuerza y la astucia combinadas, pues consigui someter a la
bestia tirando de las cadenas que la sujetaban a la puerta del Hades, al tiempo que la
amenazaba constantemente con su maza, sin llegar nunca a usarla. Esta imagen se considera
una alegora del buen gobernante, que somete al enemigo con firmeza y sin necesidad de llegar
a usar nunca la fuerza. Tradicionalmente se asociaba la figura de Hrcules con la de la
monarqua espaola, por lo que es perfectamente comprensible la eleccin de esta historia por
Zurbarn.
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Ttulo: Muerte de Hrcules (1634)
Sin duda es uno de los lienzos ms interesantes de la serie que Zurbarn dedic a Hrcules,
supuesto padre de la dinasta espaola. Pintados para el Palacio del Buen Retiro por orden
de Felipe IV, hombre de un excelente olfato artstico, el que nos ocupa constituye la escena
final del ciclo. Hrcules muere por mano de su propia esposa, engaada. Hrcules mat al
centauro Neso, quien empap en su propia sangre una tnica que regal a Deyanira, la
esposa de Hrcules, dicindole que de esa manera adquirira poderes afrodisacos.
Deyanira, celosa porque su esposo mantena relaciones con otra princesa, le regal la
tnica esperando recuperarle. Cuando Hrcules la visti, la tela comenz a arder y el hroe
muri en las llamas. Tras su reduccin a cenizas, su padre el dios Jpiter le hizo ascender a
los cielos en forma de nube, divinizndolo. De ah la relevancia de este captulo para el rey
de espaol, que de esta manera demuestra el origen divino de su autoridad. La composicin
de Zurbarn sorprende por su audacia y dramatismo, frente a sus habituales
representaciones estticas, carentes de cualquier complejidad. Al fondo de la escena alude
a la victoria pstuma del centauro sobre Hrcules, representndolo en el paisaje del
segundo plano, huyendo. Respecto a la posicin de Hrcules, parece ser que recurri a
antiguos grabados, como era habitual, considerndose como la fuente original un
hermossimo grabado de Leonardo da Vinci titulado San Jernimo. Por lo dems, el
colorido y la luz son los del maestro, empleando los violentos reflejos de las llamas para
destacar el cuerpo del protagonista contra un fondo muy oscuro, en el mejor estilo
tenebrista.
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Ttulo: Hrcules detiene el curso del ro Alfeo (1634-35)
La serie sobre los pasajes de la vida de Hrcules fueron destinados a decorar la zona alta
del Saln de Reinos del Palacio del Buen Retiro en Madrid. Para ello se mand llamar a
Zurbarn desde Sevilla debido al clamoroso xito que estaba cosechando en la capital
andaluza. Sin duda, la dcada de 1630 sera la de mayor triunfo para el maestro y el
traslado a Madrid pondra la guinda. La serie consta de 10 lienzos en los que no recoge
exclusivamente los trabajos de Hrcules, sino varios pasajes de su vida. El motivo de la
eleccin del hroe para decorar dicho saln vendra justificado por el origen legendario de
la Monarqua Hispnica, que estara, precisamente, en Hrcules. Detener el curso del ro
Alfeo formara parte de uno de las doce pruebas a las que le oblig su hermano, Euristeo;
para limpiar los establos de Augas hizo pasar por ellos las aguas del ro. El desnudo en
movimiento no era la especialidad de Zurbarn, as que busc la inspiracin en un amplio
nmero de grabados de manieristas flamencos, que en su mayor parte le permitieron
representar la imagen de Hrcules, sin olvidar su realismo caracterstico en la descripcin
de las anatomas ni en su fuerte claroscuro. Los resultados fueron bastante positivos,
recibiendo 1.100 ducados por todos los cuadros. La influencia de Miguel ngel en la
anatoma del hroe resulta muy lgica al ser el florentino siempre un punto de referencia,
incluso en el Barroco.
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Ttulo: Crucificado (1634 h.)
Zurbarn pint dos tipos de Crucificados: uno vivo, con el rostro mirando al cielo, y otro
muerto, con la cabeza cada a un lado. El que aqu observamos es del primer tipo y muestra
totalmente el sufrimiento del hombre que est a punto de morir. Por el gesto, invoca a
Dios; la postura es muy parecida al Crucificado del Chicago Art Institute. El tipo es
idntico, con una anatoma idealizada y de muy hermosas proporciones. La cruz es leosa
y se pierde contra un fondo negro indefinido. Siguiendo los criterios de Pacheco, est
clavado con cuatro clavos en lugar de tres. Los dos de los pies destacan en relieve y
proyectan ttricas sombras. La luz est empleada con dramatismo, aplanando volmenes
en la zona ms iluminada y creando claroscuros en el costado derecho. As, el cuerpo brilla
tanto como el pao de pudor, de un blanco que resulta ya tpico en el pintor.
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Ttulo: San Pedro (1635)
Museo: Iglesia de S. Esteban
Zurbarn no debi toparse con muchos problemas a la hora de representar a San Pedro,
puesto que era una figura bien conocida para los cristianos. El hecho de haber sido el
primer apstol, el ms querido de Jess y el primer Papa hace que normalmente se le
considere el "prncipe de los Apstoles". Est representado con sus atributos tradicionales:
las llaves del Cielo y el leo que alude a la cruz invertida donde muri martirizado. Su
figura est prodigiosamente bien hecha, dotada de un volumen casi natural, con aspecto de
anciano respetable e iluminado hbilmente con dos focos: uno ms fuerte lateral, y otro
ms dbil por detrs que ayuda a dar tridimensionalidad y profundidad a la imagen. Son
sorprendentes los plegados en escaln que se recortan oscuros contra el fondo dbilmente
iluminado.
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Ttulo: San Pablo (1635)
Museo: Iglesia de S. Esteban
El lienzo dedicado a San Pablo es muy semejante al de San Pedro. Zurbarn no sola
representar a este Apstol, considerado el Apstol de los gentiles, por la labor de
conversin de extranjeros que con sus escritos llev a cabo. Suele representrsele como un
anciano, tal como lo vemos de la mano de Zurbarn, con una tnica roja y, en este caso, un
manto verde. Esta combinacin de colores podra sorprender en otros autores, pero
Zurbarn tena una especial habilidad para combinar gamas cromticas que en otros
hubieran resultado discordantes. Los atributos que el viejo Apstol porta para ser
identificado por los fieles son dos: el libro, por sus ya mencionados escritos, y la espada,
con la que fue decapitado y martirizado por los romanos.
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Ttulo: Don Alonso Verdugo de Albornoz (1635)
Museo: Dahlem Museum Gemldegalerie. Berln. Alemania.
Descripcin:
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Ttulo: San Francisco en xtasis (1635-40)
El esmero de Zurbarn a la hora de representar al santo que le da nombre es primoroso.

Son abundantes las representaciones que de este personaje realiz el artista a lo largo de su
vida, y todas ellas estn teidas de una cercana casi cariosa y familiar. San Francisco fue
el fundador de la Orden de los "hermanos menores", llamados as por la pobreza y
sencillez con que pretendan reformar el mundo. Esta pobreza y el acentuado misticismo de
Francisco, entregado con frecuencia a la meditacin, trataban de ser puestos de relieve por
los pintores que se acercaban a su figura. Zurbarn hace hincapi en estos dos rasgos,
aprovechndose de sus extraordinarias dotes para representar con fidelidad los materiales y
las expresiones del rostro. Plasma un hbito de tela muy basta, pardusca, lleno de
remiendos en los cuales pueden apreciarse perfectamente los rotos y descosidos del codo.
El arrebato del santo se ha producido despus de un largo perodo de oracin y meditacin
sobre la calavera. Este prolongado estado de concentracin le ha conseguido transportar al
xtasis mstico y por su expresin podemos imaginar que se halla ante la presencia de
Dios.
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Ttulo: Santa Catalina (1635-40)
Museo: Museo BB.AA. Bilbao
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Ttulo: Santa Isabel de Turingia (1635-40)
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Ttulo: Santa Eufemia (1635/40)
La serie de santas de cuerpo entero realizados por Zurbarn hacia 1635-1640 tuvo
muchsimo xito, por lo que es muy posible que se preocupara por realizar otra serie, en
este caso, de medio cuerpo siendo uno de los ms destacables esta Santa Eufemia, una
virgen de Calcedonia martirizada en el siglo IV, cuya fiesta se celebra el 16 de septiembre;
porta la sierra que le sirve de atributo. De nuevo es el realismo la palabra que define la
pintura de Zurbarn al presentarnos a una muchacha joven y bella exenta de idealizacin,
con los grandes ropajes que caracterizan su pintura, marcando siempre perfectamente los
pliegues. El colorido rojo empleado viene determinado por la simbologa del martirio que
sufri.
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Ttulo: Agnus Dei (1635/40)
Zurbarn realiza aqu una imagen del Cordero de Dios o Agnus Dei extraordinariamente
naturalista. Podra tomarse como un estudio del natural para insertarlo despus en
composiciones como la Adoracin de los pastores; sin embargo, hay corderos que
contienen un sentido claramente religioso, sobre todo si llevan nimbo. La belleza del
cordero puede sugerir que estamos ante Cristo pero, por lo dems, es un corderito exento
de idealizaciones, segn la religiosidad espaola de la primera mitad del siglo XVII.
Zurbarn ha atado las cuatro patas del Cordero de Dios y las saca hacia el espectador para
dar mayor sensacin de volumen y hacerle partcipe de la escena. La figura se recorta sobre
un fondo neutro que destaca la minuciosidad con que ha pintado el artista los bucles de
lana.
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Ttulo: San Antonio Abad (1636)
San Antonio Abad es el patrn de las enfermedades de la piel: quemaduras, llagas, etc.
Haba una enfermedad, el "fuego de San Antonio" o ergotosis, particularmente dolorosa y
grave, pues poda producir gangrena y la muerte del enfermo. Este mal se trataba con grasa
de cerdo sobre las llagas. El hospital mercedario para cuya Orden se pint este lienzo
criaba cerdos para tal fin. Estos animales gozaban de privilegios parecidos a los de las
vacas sagradas de la India: campaban por sus respetos y no podan ser tocados. Para
distinguirlos se les colgaban unas campanillas que indicaban su destino. En este cuadro
observamos un cerdo que acompaa al santo protector, como smbolo de sus poderes
curativos. El santo, sin embargo, mira al cielo, del que procede en ltima instancia la
curacin. Zurbarn ha realizado un magnfico lienzo con el tema de San Antonio,
pintndonos a un creble anciano con su hbito marrn y blanco, apoyado en un cayado por
efecto de la ancianidad e intercediendo entre Dios y los enfermos que acudan a pedir su
proteccin. Su figura destaca gracias a los dos "telones" oscuros que le enmarcan, en forma
de vegetacin. La lnea del horizonte, por otro lado, est muy baja, lo que resalta la silueta
del santo varn contra el cielo de color claro. Esta tcnica fue muy usada por Zurbarn y
otros pintores como el valenciano Ribera.
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Ttulo: Santa Apolonia (1636)
Zurbarn es famoso por sus series de lienzos dedicados a un mismo tema, y de todas sus
series, las ms conocidas por su belleza son las dedicadas a santas y vrgenes. Es el caso de
Santa Apolonia, que segn diversos estudios se considera parte del mismo grupo que la
Santa Luca que luce el Museo de Chartres. Efectivamente, el tamao es similar, el formato
redondeado en el extremo superior es el mismo y el estudio de rayos X demuestra que el
trazado original de Apolonia, modificado despus, era de la misma lnea que Luca. Es
posible que estuvieran inicialmente en el convento de la Merced Descalza de Sevilla. Santa
Apolonia fue una virgen martirizada en el siglo IV por no renegar de Dios. Era una mujer
de avanzada edad, pese a lo cual se la representa como una joven de serena hermosura. La
razn la encontramos en los tratados de la poca para educar a los pintores e imagineros,
aduciendo para ello que las vrgenes no perdan su belleza ni su juventud con el paso del
tiempo. De este modo, Apolonia parece una joven dama, vestida de seda de hermosos
colores, suaves y sorprendentemente armnicos pese a lo dispar de sus tonalidades, poco
ortodoxas. Los atributos que la identifican son varios: la corona de flores frescas como
virgen, la hoja de palma como mrtir y las tenazas con el diente simbolizan el objeto de su
suplicio. Segn la leyenda, Apolonia fue castigada por sus perseguidores que le arrancaron
y rompieron los dientes, arrojndose ella misma a la pira que estaba preparada para
ejecutarla. Zurbarn consigue atenuar lo siniestro de la historia con la mirada pacfica y las
mejillas sonrosadas de la joven. sta se encamina con lentitud hacia la derecha, en actitud
de marcha que probablemente respondiera a su colocacin junto con otros personajes a lo
largo del espacio de la iglesia, en direccin al altar.
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Ttulo: Santa Luca (1636)
Museo: Museo BB.AA. Chartres
Posiblemente pareja de Santa Apolonia, formaba parte de una serie dedicada a santas y
vrgenes. La leyenda de Luca, cuyo nombre significa "luz", nos habla de su vida en el
siglo IV, todava bajo el agonizante Imperio romano. Luca era hija de una familia noble y
estaba prometida. Convertida al cristianismo, se erigi en su defensora, lleg a curar
milagrosamente a su madre enferma, recibi las apariciones de Santa gueda y dedic toda
su fortuna a repartirla entre los pobres. Esto hizo que su prometido la odiara y llegara a
denunciarla ante los agentes del emperador Diocleciano, quien realiz varias campaas de
persecucin contra los cristianos. Fue juzgada y condenada a ejercer la prostitucin pero
ante su negativa se la tortur y degoll. La tradicin quiere creer que el atributo de su
suplicio, los ojos, se debe a que le fueron arrancados por sus verdugos, o a que se los
arranc ella misma para enviarlos a su prometido y alejarlo de ella. Sea como fuere, la
forma tpica de representar a la santa es portando en una bandeja o ensartados en una vara
sus dos ojos. En el lienzo de Zurbarn, Luca los lleva como si fueran una ofrenda,
mientras que en la otra mano porta su hoja de palma. Est vestida tan lujosamente como su
compaera Apolonia, a la moda de la Venecia del siglo XVI, y no como se deban vestir
las rgidas damas espaolas del XVII.
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Ttulo: Entierro de Santa Catalina (1636)
Museo: Col. Conde Ibarra
Zurbarn era un pintor acostumbrado a "inspirarse" en los dibujos y grabados de otros

artistas, modificando algunos de los personajes, situaciones, etc. Pero en este caso, el
pintor copia la composicin sin apenas variaciones de un grabado del siglo XVI, tambin
titulado Entierro de Santa Catalina. Quiz la razn sea que el mismo cliente que le encarg
el lienzo le facilitara la estampa en cuestin. Sin embargo, Zurbarn es capaz de imprimir
su estilo personal a la escena, y sustituye la linealidad del grabado por un verismo y un
colorido inimaginables en otro autor. Santa Catalina era una virgen mrtir del siglo IV, que
fue conducida ante un tribunal de sabios telogos para defender su fe. Sus conocimientos y
retrica hacen que se la considere patrona de los filsofos y de los oradores.
Desgraciadamente su elocuencia no convenci a los jueces, que la condenaron a tortura:
primero se la at a una rueda con cuchillas, que se rompi. Tras el primer intento fallido,
fue decapitada con una espada. Obsrvese cmo los dos instrumentos de su martirio
aparecen junto al sepulcro y que el nveo cuello de la muchacha est limpiamente
seccionado. El milagro pstumo tuvo lugar cuando los ngeles a los que la santa se haba
encomendado al morir rescataron su cadver de las manos de los verdugos y lo enterraron
en el monte Sina, donde se descubri incorrupto en el siglo IX.
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Ttulo: San Lorenzo (1636)
Museo: Museo del Ermitage
1636 fue uno de los mejores aos de Zurbarn, pues reciba abundantes encargos de las
congregaciones ms importantes de Sevilla. En ese ao pint este hermoso lienzo de San
Lorenzo, que probablemente acompaara a otro dedicado a San Antonio Abad. San
Lorenzo sufri martirio en una parrilla, donde los romanos lo asaron; por ello, el santo
aparece sosteniendo este instrumento, como smbolo de su sacrificio a Dios, a quien mira
arrebatado desde el cielo. La figura aparece sabiamente destacada contra un fondo
paisajstico, para lo cual el pintor la ha tomado desde un punto de vista muy bajo, lo que
reduce al mnimo la lnea del horizonte. No fue sta la primera vez que el artista pint al
personaje, aunque no mantuvo el mismo tipo de rostro si lo comparamos con el recogido y
silencioso San Lorenzo del Museo de Bellas Artes de Cdiz.
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Ttulo: Adoracin de San Jos (1636)
Caractersticas: leo sobre lienzo 124 x 104,5 cm.
Los encargos le llovan a Zurbarn en la poca de esplendor artstico que constituyen las
dcadas de 1620 a 1640. De hecho, era tan grande el volumen de trabajo que el maestro
diriga a varios pintores de menor rango que trabajaban a sus rdenes para cumplir las
fechas de entrega. El cliente pagaba el grado de intervencin del maestro, que poda
abarcar la obra completa o tan slo el boceto o el dibujo de rostros y manos. Esta obra
puede achacarse a los pintores del taller de Zurbarn, dada la rigidez de las figuras y el
escaso dominio de la tcnica que Zurbarn exhiba a la hora de realizar rostros, tejidos, etc.
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Ttulo: Inmaculada (1636)
Zurbarn vari escasamente una imagen que le haba proporcionado fama y dinero, como
es la Inmaculada Concepcin. Mantuvo tanto la fisionoma como el ambiente, y apenas se
diferencia de otras Inmaculadas a las cuales remitimos al lector.
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Ttulo: Beato Enrique Suso (1636-38)
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Ttulo: Cristo bendiciendo (1636-41)
Museo: Museo BB.AA. Badajoz
Al igual que en el caso de la Monja Mrtir de Guadalupe, el taller de Zurbarn cubra los
numerosos encargos que se hacan al maestro mediante estas tablitas y otros cuadros que se
limitan a repetir tipos establecidos previamente por el maestro. Este Cristo que bendice a
los espectadores est realizado con soltura y espontaneidad, pero apenas tiene nada que ver
con la hondura psicolgica y la perfeccin tcnica de otras obras similares de mano
completamente de Zurbarn, como el Salvador bendiciendo del Museo del Prado.
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Ttulo: Bodegn (1636 S. F.)
Aunque dentro de otras composiciones incluyan detalles de naturaleza muerta, no es

frecuente encontrar cuadros de este gnero entre la obra de los grandes maestros de la
pintura espaola, ya que el paisaje y el bodegn estaban considerados, en la Espaa del
siglo XVII, gneros de segunda categora. Existan artistas especializados como Arellano o
Van Der Hamen o se recurra a pintores extranjeros, con preferencia flamencos. sta es la
cuestin por la que, cuando algn pintor de primera fila como Zurbarn realiza un
bodegn, los especialistas intentan buscar un significado oculto, sobre todo religioso, que
no ha de tener necesariamente. El maestro se interesa, en este caso, por alinear varios
objetos de cermica y bronce para estudiar el efecto de la luz sobre ellos. Los contrastes de
luces y sombras son muy marcados, destacando asimismo la altsima calidad de los objetos
que nos muestra el artista. Su minuciosa pincelada y su perfecto dibujo dan al espectador
una muestra de buen arte realista.
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Ttulo: San Juan Evangelista (1637)
Museo: Iglesia de San Juan
La obra que ahora presentamos no es completamente de mano del maestro Zurbarn sino
que tiene una importante participacin de los pintores que trabajaban a sus rdenes en su
taller de Sevilla. Zurbarn empleaba a sus jvenes aprendices y oficiales para terminar
encargos secundarios para ciudades menores, que le proporcionaban menos dinero y
prestigio pero que ocupaban su tiempo. De esta manera, el maestro sola limitarse a realizar
los dibujos preliminares y el boceto, supervisando el desarrollo de la obra por el taller. Este
modo de trabajar se aprecia especialmente en el cuerpo y el rostro del evangelista. Los
ropajes estn menos detallados y se pliegan de forma menos natural que los del San Juan
del Museo de Bellas Artes de Cdiz. El rostro resulta ms basto, menos vivaz que los
rostros realistas del maestro. Sin embargo, el lienzo es de gran calidad y ejemplifica el
mundo artstico de la Sevilla del siglo XVII, similar al de otras ciudades del mundo
occidental.
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Museo: Iglesia de San Juan
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Ttulo: Crucificado (1637-39)
Museo: Hermandad de la Sta. Caridad
Cuando Zurbarn pint en 1627 su Crucificado para el Convento de San Pablo realiz una
autntica obra maestra, desbordante de perfeccin, que impresion a toda la Sevilla del
momento. Desde ese momento recibi numerosos encargos para que repitiera aquel tipo de
Crucificado, aunque ninguno alcanz la hermosura del primero. El que aqu vemos es de
pequeo formato respecto del anterior, y tambin de ms torpe factura. Sin embargo, copia
casi literalmente al Crucificado de 1627 en la pose, la iluminacin y el fondo oscuro casi
abstracto que destaca la figura solitaria de la cruz. El rostro est ms iluminado y afeado, y
el cuerpo menos estudiado que en el ejemplo original, pero seguimos estando ante un
lienzo de enorme calidad.
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Ttulo: Misa del padre Cabauelas (1638)
Museo: Monasterio de Guadalupe
Caractersticas:leo sobre lienzo 290 x 222 cm.
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Ttulo: Anunciacin (1638)
Museo: Museo de Grenoble
Comparada con la Anunciacin del Museo de Arte de Filadelfia, es obvio que Zurbarn ha
dado un giro a su estilo. No slo ha mejorado su composicin, presentando un espacio ms
coherente y armnico, sino que sus colores densos y primarios se han suavizado y se
aplican con mayor fluidez. La iconografa de la Anunciacin con un coro de ngeles sobre
San Gabriel se ha establecido ya como la norma, aunque nada se comenta a este respecto
en las Escrituras. La Virgen aparece en una pose poco convencional, arrodillada tras
interrumpir su oracin y con una expresin grave que indica lo consciente que es de la
situacin. El ngel aparece ms tmido y menos impulsivo que en otras representaciones,
igualmente arrodillado sobre unas nubes. El talento bodegonista del pintor se manifiesta en
los objetos aislados como naturalezas muertas en la parte inferior del lienzo: la canastilla
de labores de la adolescente Mara, el par de libros abiertos sobre el reclinatorio y el
hermossimo jarro de azucenas blancas que simboliza la virginidad de la joven.
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Ttulo: Adoracin de los pastores (1638)
Zurbarn hace gala en este lienzo de sus mejores dotes para el realismo de una escena
sagrada, como pocos pintores lo consiguieron durante el Siglo de Oro. Recurre al
Naturalismo tenebrista para pintar una escena llena de solemnidad e intimismo a un
tiempo. Las figuras estn dotadas de un volumen casi tangible, gracias a los efectos
lumnicos que el pintor aplica sobre ellas: el nacimiento de Jess tuvo lugar durante la
noche, lo que crea un ambiente oscuro y misterioso. Este ambiente es iluminado con fuerza
desde un nico punto, que no es otro que el cuerpecillo del beb recin nacido, en
referencia a la luz que ilumina el mundo. La Virgen, muy bella, descubre al Nio con
suavidad para que ngeles y pastores puedan dedicarle su homenaje. Todos estn
revestidos de una digna quietud que no contradice sus ropajes toscos, como corresponde a
su humilde condicin. Zurbarn renuncia a las tpicas escenas principescas del siglo
anterior para presentarnos personajes populares que slo denuncian su condicin superior
en sus actitudes. Las ropas son de pao y lana, pero lo milagroso de la escena hace que
todos ellos tengan la expresin de prncipes. Destaca, sin embargo, la pastorcilla que ofrece
la cesta de huevos, muy realista, probablemente un retrato autntico frente a las
idealizaciones de los dems personajes. Debajo de ella est el tpico papelito fingido con la
firma de Zurbarn y la fecha. La composicin se completa con un catlogo de objetos
cotidianos que prestan mayor naturalidad a la escena, como son el pesebre lleno de paja en
que reposa el nio, la cesta de huevos, la loza talaverana y el corderillo ofrecido a la
Sagrada Familia. Este corderillo es idntico a otros que pint por separado Zurbarn, como
el Agnus Dei del Museo del Prado, probablemente un estudio preparatorio para escenas de
este tipo.
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Ttulo: Adoracin de los Magos (1638)
Esta Adoracin se pint para la Cartuja de Nuestra Seora de la Defensin, en Jerez de la

Frontera. Representa la Epifana, es decir, el momento en que el Nio Jess es mostrado al
mundo, que se representa en la figura de los tres Reyes Magos. Cada uno de ellos
representa a un continente: Asia, frica y Europa. Es por ello que uno de los reyes es de
raza negra, una licencia que no fue admitida hasta muy avanzada la Edad Media. Hasta
entonces los tres eran blancos. As mismo, cada uno de los reyes representa una de las
edades del hombre: la juventud en Gaspar, con su barba negra y sus vestidos de aire
militar, la madurez en Baltasar, con barba ms poblada y ms aos, y la vejez en Melchor,
un anciano arrodillado con devocin a los pies de la joven madre y su encantador beb,
mucho ms vivaz y simptico que en otras representaciones. Zurbarn combina con gran
efectismo el tenebrismo habitual en su paleta con dos focos de luz: la diurna al fondo, para
crear un espacio abierto, y una artificial lateral que da de lleno en la calva de Melchor, el
nio y su madre. La composicin resulta algo forzada, pues la Sagrada Familia parece un
poco relegada a un lateral, desplazada por la imponente presencia de los lujosos personajes
y su squito.
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Ttulo: San Juan Bautista (1638)
Museo: Museo BB.AA. Cdiz
Zurbarn pint este San Juan Bautista probablemente a la vez que el San Lorenzo, para un
mismo retablo. Al igual que en el caso de San Lorenzo, lo limitado del espacio forzaba a
una visin reducida del santo en cuestin, que Zurbarn resuelve con maestra. En este
caso, sita al joven sentado y levemente inclinado sobre el cordero. Por el paisaje podemos
adivinar que se encuentra en el desierto meditando. Y por sus atributos conocemos el
sentido de su meditacin: la cruz y el cordero nos hablan de su primo Jess y el sacrificio
que ambos deben realizar. San Juan est representado como un hermoso joven de cabellos
negros y largos, como corresponde a alguien que vive en el desierto, vestido con pieles y
de perfecta anatoma. La luz ilumina un brazo musculoso y un rostro naturalista pese a la
idealizacin, destacando contra una gran masa rocosa oscura.
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Ttulo: San Lorenzo (1638)
Esta imagen de santo estaba pintada para un retablo, en un compartimiento secundario y de

tamao reducido comparado con el de los dedicados a las escenas principales. Esto crea un
problema a la hora de plasmar al personaje, que normalmente se resuelve con un busto o
un retrato idealizado del rostro. Sin embargo Zurbarn hace alarde de su tcnica y se las
arregla para presentar la figura completa del mrtir sin llenar el espacio completamente, de
formato ligeramente apaisado. Para ello nos muestra la figura recogida en oracin, absorta
y recogida sobre s misma: esta impresin de recogimiento se acenta mostrndonos el
perfil de Lorenzo, en lugar de su frente. El perfil, por cierto, resulta de una masculinidad
aguilea conmovedora en su perfeccin. El rostro est ligeramente en penumbra, destacado
fuertemente su contorno contra un celaje dorado, un efecto atmosfrico que Zurbarn
probablemente aprendi de Velzquez. La historia de Lorenzo es la de un joven arcediano
romano del siglo III, que sufri tormento por parte de los romanos. Tras sufrir atroces
torturas, se le at a una parrilla para asarlo vivo. De su muerte se extrae el smbolo del
martirio que es la parrilla que el santo abraza, colocada oblicuamente sobre su regazo, en
una habilidosa solucin pictrica para el ya mencionado problema de espacio fsico del
lienzo.
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Ttulo: San Juan (1638)
Presumiblemente esta figura de Evangelista, compaera de los otros tres del grupo, estaba
integrado en el mismo retablo del que forman parte la Adoracin, la Epifana y la
Circuncisin del Museo de Grenoble. San Juan era el ms joven de los Evangelistas, y el
ltimo en escribir su texto. De su mano es el Apocalipsis, escrito en Patmos, donde lo sita
Zurbarn, mirando al cielo, de donde recibe su inspiracin, puesto que l no lleg a
conocer a Cristo, experiencia en la cual se basan los otros Evangelistas, que se recogen
sobre s mismos a la hora de escribir (ver el San Mateo, San Lucas y San Marcos del
grupo). Tradicionalmente se le representa como un joven hermoso de cabellos dorados y
tnica roja; le acompaa su smbolo, el guila. El modelo que Zurbarn utiliz es una
estampa alemana del siglo XVI, un trabajo muy habitual en su obra. La estampa, titulada
San Juan Evangelista, es de Aldegrever y muestra exactamente la misma figura, con los
mismos plegados en las ropas, imagen a la que Zurbarn ha cambiado dos cosas: las nubes
que le rodean son en su cuadro un paisaje y la Virgen que se aparece en el grabado ha
desaparecido en la interpretacin de Zurbarn.
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Ttulo: San Mateo (1638)
Este Evangelista forma parte de un grupo de cuatro, acompaado de San Juan, San Lucas y
San Marcos, que a su vez completaban un antiguo retablo en la Cartuja de Nuestra Seora
de la Defensin de Jerez de la Frontera. San Mateo es similar en su origen a San Juan,
puesto que copia casi literalmente una estampa del siglo XVI firmada por Aldegrever.
Zurbarn, sin embargo, dota de realidad y naturalismo a la figura, con un inteligente
empleo del color y la luz para proporcionar el volumen que hace corpreo al protagonista
del lienzo, que se acompaa de su smbolo, un ngel.
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Ttulo: San Lucas (1638)
Algo inferior a los dos lienzos que inician la serie, remitimos a stos (San Juan y San
Mateo) para un anlisis pormenorizado de las caractersticas de la pintura.
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Ttulo: San Marcos (1638)
Al igual que San Lucas, este lienzo presenta una calidad menor que la de los dos primeros
Evangelistas, San Juan y San Mateo, en cuyo estudio encontraremos tambin las
caractersticas principales de este cuadro.
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Ttulo: ngel Turiferario (1638)
Caractersticas: leo sobre tabla 122 x 66 cm.
Este ngel ha de entenderse como el miembro de una pareja, cuyo otro componente se
encontraba a su derecha. Ambos con sus poses sealaban algo, puesto que entre ellos deba
de encontrarse el sagrario, al final de un pasillo que conduca al mismo. Los ngeles
reproducen unas esculturas que son muy frecuentes en los retablos andaluces, las de los
ngeles con la iluminacin. De ah su acentuado volumen, imitando a estas esculturas.
Portan los incensarios que durante la liturgia balancean constantemente los aclitos para
extender su aroma. Los dos ngeles son de una belleza casi femenina y fueron muy
alabados a lo largo de su historia; recuerdan mucho la manera de concebir pictricamente a
las santas vrgenes del maestro Zurbarn. En ambos casos, los ropajes de los ngeles son
principescos, de suaves colores en una combinacin poco usual: amarilla la tnica y rosa el
corpio, con una banda azul y calzas azules para el que estamos viendo; y tnica rosa con
corpio de faldones verde, color tambin usado para las calzas.
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Ttulo: ngel Turiferario (1638)
Caractersticas: leo sobre tabla 122 x 66 cm.
Los rasgos de este ngel son idnticos a los del ngel Turiferario que hace pareja con l,
por lo que recomendamos se vea este otro compaero para seguir las caractersticas de
ambas obras.
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Ttulo: San Bruno (1638)
Este lienzo pertenece a la serie de cartujos ilustres del convento de Nuestra Seora de la
Defensin. Para ver sus caractersticas definitorias, nos referimos al comentario del Beato
John Houghton.
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Ttulo: Beato John Hougton (1638)
Los ocho cuadros representando a monjes jerezanos que formaban la serie completa a la
que pertenece este beato estn todos en el mismo museo. Fueron concebidos todos ellos
como un conjunto que habra de adornar un largo y oscuro pasillo que conduca al sagrario
de la Cartuja. Por este pasillo slo caba una persona, por lo que estos santos y beatos eran
una compaa celestial que anticipaba el lugar sagrado al que se iba a acceder. El efecto de
corte acompaante est subrayado por su tamao cercano al natural y por el realismo con
que Zurbarn consigui pintar a cada uno de ellos, individualizados como si fueran
autnticos retratos. La serie representa a santos de la orden general, y no slo a la rama
jerezana, como exaltacin de todos los conventos del mundo cristiano. En este John
Houghton encontramos los mismos rasgos que definen a sus compaeros: sostiene en su
mano su propio corazn a modo de atributo que lo identifica. Lo ofrece a Dios, hacia quien
se vuelve apasionadamente. Viste un pursimo hbito blanco lleno de sombras y gamas
blancas y grises que confieren variedad a la casi bicroma del lienzo. La blanca figura
destaca con efectismo sobre un fondo muy oscuro de paisaje crepuscular, siguiendo las
pautas del tenebrismo que Zurbarn aplic a la gran mayora de su obra. Otros lienzos
destacados de la serie por su calidad son San Bruno y San Antelmo.
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Ttulo: San Artaldo (1638)
La capucha dota de un aire tenebroso a este cartujo embebido en sus devotas lecturas. Es
integrante de la serie de cartujos pintada por Zurbarn a mediados del siglo XVII y cuyos
rasgos se describen en el comentario al Beato John Houghton.
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Ttulo: Beato Nicols de Albergati (1638)
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Ttulo: San Hugo de Lincoln (1638)
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Ttulo: San Antelmo (1638)
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Ttulo: Salvador bendiciendo (1638)
El lienzo se halla firmado y fechado por Zurbarn, en latn. Representa una imagen que no
volvi a ser pintada por el autor a lo largo de su carrera: Cristo Salvador del Mundo. La
imagen pretende ser un tema de meditacin y oracin. Presenta a Cristo segn el modelo
tradicional, joven, de cabellos oscuros y largos, con barba. Con una mano se apoya en la
bola del mundo, sobre la que simblicamente tiene todo el poder. La bola est rematada
por la cruz, puesto que sta fue la herramienta de la salvacin obrada por Cristo. Con la
otra mano bendice el mundo. Pese al estatismo y la serenidad de la imagen, Zurbarn ha
concentrado toda la fuerza y el poder en estas dos manos, que destacan del resto del cuerpo
gracias a los contrastes de luces y sombras que el pintor les ha adjudicado. El pintor realiz
la obra en su poca de esplendor, cuando utilizaba todos los recursos del tenebrismo. Lo
podemos apreciar en ese fondo neutro de color muy oscuro contra el que destaca la figura
de Jess, muy iluminado por un foco de luz artificial proveniente de un lado del lienzo.
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Ttulo: Batalla de Jerez (1638)
Museo: Metropolitan Museum
El milagro que aqu se describe tuvo lugar posiblemente en el 1248, bajo el reinado de
Fernando III el Santo. Forma parte de la historia de la ciudad de Jerez de la Frontera,
ciudad que debe su nombre precisamente a que fue el lmite entre el reino cristiano y el
rabe. El episodio en cuestin tuvo lugar en un paraje llamado El Sotillo, por donde haba
de pasar el ejrcito cristiano por la noche. El ejrcito moro se camufl en la espesura del
bosque, amparados en la oscuridad nocturna, para sorprender en emboscada a los
cristianos. Sin embargo, una luz vivsima ilumin la noche, descubriendo la trampa a
tiempo. Tuvo lugar una batalla ganada por los cristianos. Algunos soldados miraron el
origen de la luz y descubrieron la imagen de la Virgen, por lo que se decidi fundar all
una ermita que conmemorara el hecho. En los muros de la ermita se pint un fresco
narrando el acontecimiento. Ms tarde, el lugar se ampli con un monasterio, la Cartuja
Santa Mara de la Defensin, as llamada por la defensa de la Virgen por sus fieles.
Zurbarn pint este lienzo para esta Cartuja, debido a que el fresco primitivo se encontraba
gravemente deteriorado. En la escena concebida por el artista un arcabucero del ejrcito
espaol, que bien podra estar sacado directamente del cuadro de Velzquez titulado Las
Lanzas, cuenta la historia al espectador, dirigiendo su atencin a la batalla con la mano que
seala. El fragor se encuentra perfectamente reflejado por Zurbarn en un precioso paisaje,
de manera sorprendente para un artista que tena grandes dificultades para componer
escenas con muchos personajes. Sobre la lucha, una bellsima Virgen Mara con Nio
aparece rodeada de angelitos, emanando una luz divina dorada que da claridad a la escena.
Es, sin duda, uno de los cuadros ms conseguidos de su autor.
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Ttulo: San Romn y San Barulo (1638)
Museo: Chicago Art Institute
Las imgenes de santos que Zurbarn y los pintores de su poca realizaron para conventos,
iglesias y particulares, suelen mostrarnos personalidades que ejemplifican la virtud
cristiana, para que sirvieran de modelo a los fieles del siglo XVII. Los mrtires aparecen
habitualmente con los smbolos de su martirio para dar testimonio de su sufrimiento por
Cristo. As es en el caso que ahora nos ocupa, en el que vemos a San Romn, con su capa
pluvial y la lengua en la mano, pues se la arrancaron para que no rezara a Dios. En el libro
que lleva abierto, el pintor ha escrito una inscripcin que loa las virtudes del santo e invoca
su proteccin para aquellos fieles que le recen. Como ejemplos similares podemos citar al
San Lorenzo del Ermitage, que porta la parrilla en la cual fue torturado.
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Ttulo: Inmaculada Concepcion (1638)
Museo: National Gallery (Edimburgo)
El tipo que Zurbarn usaba para sus Inmaculadas es muy similar a ste que contemplamos.
Aparece con la tnica rosa que defenda el terico Pacheco, cubierta por el manto azul.
Entre las nubes que la rodean aparecen pequeos angelotes que forman una corona en
torno a ella; a sus pies, dos santos acompaan a la imagen.
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Ttulo: Mrtir (1638-40)
Obra de 1638-1640, esta imagen de monja mrtir fue realizada por Zurbarn sobre tabla al
tiempo que realizaba un encargo mayor para el monasterio de Guadalupe. Seguramente la
obra tena una ubicacin secundaria, lo que atestigua su pequeo tamao y el hecho de que
la mano de Zurbarn apenas haya intervenido en su realizacin. Es ms una obra de taller,
convencional, con la efigie de una monja en oracin sosteniendo la palma del martirio.
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Ttulo: Crucificado con San Lucas (1638 h.)
El Cristo crucificado con San Lucas siempre ha sido considerado una de las imgenes ms
interesantes de Zurbarn ya que parece ser que el pintor se autorretrat en la figura del
santo. Aunque San Lucas ejerci durante su vida la medicina en Siria, los pintores le
consideran tambin su patrn ya que la leyenda le atribuye el retrato de la Virgen. Por lo
tanto, Zurbarn ha elegido su efigie para representar a su santo patrn, con las paletas en la
mano y la mirada hacia Dios. Junto a l est el Crucificado, que rompe con las normas
iconogrficas dictadas por Pacheco y seguidas fielmente en el Cristo de Velzquez ya que
Zurbarn cruza los pies de Jess, aunque coloca los cuatro clavos pero elimina el
subpedneo, otorgando as a la figura un mayor escorzo y movimiento. El artista contina
con los dictados del Naturalismo tenebrista y utiliza imgenes muy realistas hasta el punto
de colocarse l mismo como San Lucas. Aunque existe cierta idealizacin en la figura de
Cristo es sorprendente cmo se le marcan las costillas y la caja torcica para otorgar mayor
veracidad a la escena. La fuerte luz procedente de la izquierda crea pronunciados
contrastes entre zonas de luz y sombra, como tanto le gustaba tambin a Caravaggio. Por
ltimo, los tonos oscuros y la delicadeza de los pliegues son caractersticas especficas de
toda la obra de Zurbarn.
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Ttulo: Fray Gonzalo de Illescas (1639)
Una vez ms, Zurbarn se entrega a los grandes encargos monsticos, con una serie sobre
la Orden jernima, para el monasterio extremeo de Guadalupe. Aqu muestra a uno de los
grandes patriarcas de la orden, Fray Gonzalo de Illescas, sentado en su despacho en actitud
de escribir. Tras l, una ventana abierta nos muestra una escena secundaria, aludiendo a las
virtudes de su Orden y a las del propio fraile: se trata de unos pobres recibiendo limosna de
un monje jernimo, lo cual nos indica que la escena es una alegora de la caridad. Fray
Gonzalo se encuentra en un interior, prodigiosamente reflejado. El cortinaje rojo, de
abundantes y gruesos plegados, nada tiene que envidiar al colorido veneciano que
peridicamente estuvo de moda en Sevilla. La mesa sobre la que el padre escribe muestra
una naturaleza muerta al ms puro estilo de la vanitas: la calavera que recuerda la
mortalidad del ser humano, el reloj de arena aludiendo al paso del tiempo, y los libros que
nos hablan de lo efmero del conocimiento. Zurbarn se muestra como un genio nico en la
plasmacin minuciosa de estos trocitos de realidad a los que dota de tal relevancia que su
significado nos lleva a otra realidad distinta. El fraile mira de frente al espectador, con un
gesto severo e inquisitivo. Su rostro es tan verista como el retrato ms fiel, aunque
Zurbarn no sola retratar a los monjes objetos de la serie. Su gesto solemne y autoritario
se explica por una vida llena de honores: Gonzalo de Illescas lleg a obispo de Crdoba y
Consejero del rey Juan II. En esta obra se aprecia cmo la paleta del pintor se ha iluminado
un tanto ms que en su poca ms tenebrista.
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Ttulo: Aparicin de Jess al padre... (1639)
Los jernimos eran una Orden muy poderosa. En la poca de su decadencia, ubicados en el
Monasterio de Guadalupe, encargaron a Zurbarn una serie de lienzos que versara sobre la
poca dorada de la Orden y sus principales personajes. Ello no obsta para que en este
lienzo Zurbarn refleje la aparicin milagrosa de Cristo a uno de sus monjes, imagen que
seguramente segua al pie de la letra los dictados del cliente. La escena es de una suave
luminosidad, lejos de los intensos claroscuros de su poca ms tenebrista. La imagen del
Salvador se aparece entre una corriente de nubes de luz dorada, y la figura misma exhala
serenidad y dulzura, en su tnica rosa. Reposa con cario su mano sobre la cabeza del
mstico, quien recibe la visita en plena oracin. Sobre ellos, un ngel msico ambienta el
encuentro, entre los rostros y los cuerpecillos de angelotes apenas difuminados en las
mismas nubes. El conjunto resulta de una conmovedora espiritualidad, muy acorde con el
sentimiento monstico del momento y del propio Zurbarn, que posea una especial
sensibilidad para tratar estos temas.
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Ttulo: San Jernimo flagelado (1639)
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Ttulo: San Francisco en oracin (1639)
Sevilla recibi un fuerte influjo del Naturalismo tenebrista iniciado por Caravaggio gracias
a su introduccin comercial: el puerto de Sevilla acogi numerosa obra de este estilo, entre
ella la del espaol Jusepe Ribera. Esta influencia fue crucial en la primera etapa de
Velzquez, por ejemplo, y a lo largo de toda la carrera de Zurbarn se mantuvo presente de
igual modo. Este cuadro de Zurbarn que contemplamos ahora es una excelente muestra
del citado Tenebrismo, muy acentuado en su poca de esplendor (1625-1640). La
composicin es muy forzada, con una tremenda diagonal dividiendo la superficie en dos
partes iguales. La lnea est formada por el cuerpo del santo, muy acentuada gracias a los
harapos amarillentos que remiendan su hbito. Sobre ellos se refleja con violencia un foco
de luz amarillenta, obviamente de origen artificial, que crea profundos contrastes de luz y
sombra entre la parte iluminada y el resto de la composicin. Al fondo, unas llamaradas
crepusculares recortan la silueta de un paisaje boscoso. Esta tcnica era muy propia de
Zurbarn: usaba dos fuentes de luz, una fuerte para destacar el primer plano, y otra ms
dbil para insinuar apenas el fondo. El santo ms humilde de la Iglesia aparece de este
modo en oracin, en actitud de estar dialogando con lo superior, pues hacia all se dirige su
mirada al tiempo que gesticula como queriendo explicar algo. En una mano sujeta una
calavera, mientras el otro brazo se apoya en un libro. Son los objetos de su meditacin que
le llevan a ese dilogo divino.
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Ttulo: Circuncisin (1639)
Este cuadro de grandes dimensiones formaba parte de un retablo en Jerez de la Frontera,

que fue desmontado y diseminado. Otros cuadros del mismo retablo se encuentran en el
Museo de Grenoble, como son la Anunciacin, la Adoracin de los Pastores y la
Adoracin de los Magos. Evidentemente, el retablo estaba dedicado a la vida de Cristo. El
tema de la circuncisin tard en ser aceptado por la ortodoxia cristiana, que lo consideraba
un barbarismo. Pero termin por ser admitido cuando se identific con el bautismo y con el
sufrimiento de Cristo, que derramaba ya su sangre en sus primeros das (el octavo despus
del nacimiento segn el ritual). Contrariamente a lo que los textos sagrados cuentan, San
Jos ha llevado a su hijo a un esplndido templo y es atendido por el Sumo Sacerdote,
engalanado con sus mejores ropas, lo que no hara en el caso del hijo de una familia pobre.
En cualquier caso, la escena est revestida de recogimiento, que se trasluce en la actitud
del padre y el sacerdote, mientras que el pequeo reluce en sus manos con su piel rosada y
luminosa. Zurbarn, como medio para introducirnos en la escena, suele recurrir a
personajes secundarios que miran al espectador y le dirigen con su actitud al tema
principal. Es el papel del paje que lleva la jarra, como lo era la pastorcilla de la Adoracin
de los Pastores ya citada.
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Ttulo: Cena de Emas (1639)
Museo: Museo BB.AA. San Carlos
Dentro de los conventos existe una gran sala destinada a comedor para todos los monjes
que se llama refectorio. En el refectorio se solan colocar cuadros que aludieran a la
comida, como el milagro de los panes y los peces, o la ltima Cena. La cena de Emas es
otro tema que suele representarse. Es un pasaje de los Evangelios donde se narra el primer
encuentro que Cristo tuvo con algunos de sus discpulos despus de resucitar. Camino de la
ciudad de Emas, dos discpulos se encontraron con Cristo, a quien tomaron por otro
viajero y le invitaron a acompaarles; cuando por la noche llegan a la ciudad, se dirigen a
cenar y, durante la comida, ambos reconocen a su maestro. Las razones de que no le
hubieran conocido antes las representa Zurbarn quitando a Cristo los rasgos tradicionales
de su divinidad. Adems de la ropa de viaje, le oculta el rostro con un sombrero de ala
ancha que lo deja en semipenumbra. Es al partir el pan cuando le reconocen por su gesto
eucarstico. Zurbarn recurre para este cuadro a sus mejores tcnicas tenebristas, puesto
que la escena se desarrolla por la noche y en el interior de la posada. Los contrastes de luz
le ayudan a camuflar mejor el rostro de Jess y, como suele hacerse en este estilo, los
personajes estn reducidos a los imprescindibles, sin criados ni otros testigos. Por lo
dems, Zurbarn sigue haciendo gala de sus estupendas dotes para el bodegn, como se
aprecia en las excelentes calidades materiales de los objetos representados, como el pan, el
mantel, los platos y la jarra de cermica andaluza.
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Ttulo: Tentacin de San Jernimo (1639)
El lienzo que podemos ver en estos momentos es quiz uno de los ms conocidos de su
autor, aparte de los dedicados a los monjes sevillanos. Relata una de las pruebas a que fue
sometida la santidad de San Jernimo: habindose retirado de las galas mundanas, entre las
que se contaba el cargo de cardenal, San Jernimo se recluy en una cueva del desierto
para meditar y hacer penitencia. Su resistencia se vio tentada por la aparicin de una corte
de hermosas jvenes que intentaron inclinarle hacia los placeres de la carne y los sentidos.
El modo que Zurbarn tiene de representar la escena se aleja bastante del matiz ertico que
tradicionalmente se atribuye a este episodio. De este modo, en vez de unas lujuriosas
cortesanas nos presenta unas tmidas damiselas, vestidas de igual manera que sus vrgenes
mrtires (ver por ejemplo Santa Apolonia), que parecen dar una serenata al anciano ms
que tratar de provocar sus bajos instintos. El artista caracteriza al santo para evitar
confusiones con otro episodio de similar talante, como es el de las Tentaciones de San
Antonio: para diferenciar a San Jernimo, lo presenta como un anciano enjuto por el ayuno
y la penitencia, con los purpreos ropajes cardenalicios enrollados a la cintura para dejar el
pecho descubierto. El santo se golpeaba con una piedra en el pecho desnudo para de esta
manera expiar sus pecados. La boca de la cueva presta un teln oscuro tanto al personaje
como al estupendo bodegn que hay en el centro: configurado como una "Vanitas",
muestra los temas perennes de la meditacin sobre el ser humano, con los libros como
smbolo del conocimiento y la calavera como smbolo de la muerte. La tcnica empleada
es la de sus mejores aos, el tenebrismo, ejecutando con gran maestra un brillante juego
de luces y sombras. De este modo consigue destacar casi con violencia las partes
iluminadas que ms le interesan: el macilento cuerpo del viejo, las hojas amarillas de los
libros y las hermosas pieles de las jvenes as como sus vestidos y sus instrumentos
musicales, tradicionalmente asociados con el pecado de lujuria.
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Ttulo: Martirio de Santiago (1639 h.)
En un lienzo de martirio como ste no podemos ms que dar cuenta de la influencia que
sobre su autor tuvo la obra de Jusepe Ribera, el Espaoleto. Si salvamos las diferencias
compositivas entre ambos pintores, en las cuales destaca Ribera sobre Zurbarn,
encontraremos una similitud en el tratamiento de un tema macabro que podra caer con
facilidad en lo truculento. Zurbarn toma la manera de hacer del valenciano, al reflejar
figuras de tamao parecido al natural que aproximan la accin al espectador. Tanto el
volumen de las figuras como la luz que las ilumina provienen del tenebrismo, del cual eran
maestros Ribera y Zurbarn. La eleccin del momento del martirio es tambin un rasgo
comn a ambos pintores, pues lejos de pintar el momento ms sangriento seleccionan el
momento ms dramtico y de mayor tensin emocional, que es lo que causa la verdadera
impresin profunda al espectador. En efecto, si observamos la escena, Santiago est
arrodillado con docilidad ante su verdugo, pero no puede evitar la crispacin de su ceo
ante la muerte prxima. El verdugo ha levantado ya la espada y sostiene la cabeza del
santo por los cabellos. Los jueces y dems asistentes rodean a los protagonistas con los
rostros desapasionados de aqullos que cumplen su deber. Las notas sobrenaturales que
indican que estamos ante un acontecimiento sagrado son dos: por un lado, el angelito que
viene a traer a Santiago los atributos de su martirio, la palma y la corona; por otro, la
columna que une cielo y tierra revelando que la salvacin del mundo viene por la
penitencia y la total entrega a Dios.
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Ttulo: San Luis Beltrn (1640)
Tanto el Beato Suso como San Luis Beltrn fueron pintados para acompaar a una
escultura del artista Martnez Montas, representando a Santo Domingo. El ejemplo
proporcionado por el escultor influy en la representacin de estos dos lienzos, que
aparecen con un gran sentido de la tridimensionalidad y del volumen. San Luis Beltrn fue
un fraile dominico que march a predicar a Mxico y Colombia; all sufri un atentado,
mediante un cliz envenenado, del que sali indemne gracias a la proteccin divina. Este
ejemplo de encomendarse a la proteccin de Dios es el que Zurbarn pinta para los monjes
que haban de contemplar el lienzo. Simblicamente, el veneno aparece como un
dragoncillo que surge de la copa, con la que el santo hace gesto de oficiar la liturgia. El
paisaje de fondo contiene escenas secundarias protagonizadas tambin por San Luis, en las
que predica a los nativos.
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Ttulo: San Diego de Alcal (1640)
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Ttulo: San Agustn (1640)
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Ttulo: San Francisco de Ass (1640)
Caractersticas: leo sobre lienzo 207 x 106
Se conservan tres versiones magnficas del tema de San Francisco de Ass segn la
visin del papa Nicols V. Siendo las tres de similares caractersticas, remitimos el
comentario de las mismas al texto referido al San Francisco del Museo de Arte de
Catalua. Slo nos resta comentar que la figura de este ejemplo se diferencia de las
dems por estar enmarcada en un nicho que crea un arco de sombra al fondo, as como
por tener un rostro de mayor color y vivacidad, lo cual es sorprendente si tenemos en
cuenta que se trata de la visin de un cadver.
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Ttulo: Huda a Egipto (1640)
Museo: Museo de BB.AA. de Besanon
Caractersticas: leo sobre lienzo 102 x 105
El maestro Zurbarn posea un taller de pintura en Sevilla para abastecer la demanda de

sus cuadros. El pintor realiz varias composiciones sobre temas de gran xito entre la
clientela y el taller se limitaba a repetir estas composiciones con pequeas variaciones.
Otros muchos pintores seguan este mtodo, aunque tambin era frecuente que el mismo
maestro se copiara a s mismo, como ocurre con el caso de Murillo o Caravaggio. Esta
Huida a Egipto mantiene los rasgos principales del estilo de Zurbarn, pero aade otros
personales del oficial que realiz el lienzo. Entre ellos destaca el fondo paisajstico, de
gran calidad y lejos de los fondos austeros y restringidos de Zurbarn. Probablemente,
el pintor tomara como modelo estampas de paisajes italianos umbros o boloeses, por el
estilo de los rboles y los degradados, con unas pequeas ruinas al fondo.
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Ttulo: Santa Casilda (1640)
Museo: Museo Thyssen Bornemisza
Santa Casilda era hija de un rey musulmn y ayudaba en secreto a los cautivos
cristianos de su padre, llevndoles vveres a las celdas. Una noche en que Casilda acuda
a su socorro diario, fue descubierta. Su padre la interpel acerca de lo que llevaba
escondido en el regazo de la falda, a lo que la muchacha respondi que eran flores;
milagrosamente, las viandas fueron convertidas en rosas y la princesa se salv.
Indirectamente, es la historia que recoge el pintor. No pinta toda la escena completa,
sino que se limita a mostrar a la joven con sus rosas en la falda. Existe otra versin de
Santa Casilda, cuyo rostro es muy similar; sin embargo, aqu la riqueza del atuendo es
muy superior as como la gama de colores, con el vestido rojo adornado en plata y oro
que contrasta alegremente con la estola violeta. Tal estallido de color encuentra su
contrapunto en el fondo neutro de gamas sombras, propio de la tcnica tenebrista.
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Ttulo: Inmaculada Concepcin (1640-50)
Museo: Ayuntamiento Sevilla
La Inmaculada que ahora contemplamos fue probablemente una obra menor de

Zurbarn, en cuya realizacin intervinieron los oficiales de su taller ms que el propio
maestro. Para comprobar este hecho, tan slo hemos de comparar su figura, ms torpe,
con la hermossima Inmaculada del Museo Cerralbo de Madrid, donde la plenitud del
maestro supera sin comparacin a la de sus aprendices.
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Ttulo: San Jernimo con dos santas (1640 h.)
Museo: Col. Samuel H. Kress
Cuadro de gran formato, est redondeado en su extremo superior, lo que indica que fue
concebido probablemente para un retablo o un nicho con tal forma. Refleja un episodio
de la vida de San Jernimo, obispo, estudioso, ermitao y santo, visitado por Santa
Paula y Santa Eustaquia en su estudio. Zurbarn destaca las diferentes figuras a travs
del empleo de las arquitecturas: para el santo coloca un fondo negro, en penumbra,
sobre cuya pared interior podemos ver colgado el sombrero cardenalicio que nos indica
su dignidad. Para las dos monjas, el fondo es de un paisaje urbano mucho ms luminoso
y elegante, con arquitecturas blancas en mrmol y un cielo cubierto por nubes. La
resolucin de los rostros y las telas habla de una gran intervencin del taller del pintor.
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Ttulo: Santa Ins (1641-48)
La santa es compaera de Santa Catalina y otros dos mrtires. Es igualmente una obra
de mediocre factura, realizada por el taller. Las caractersticas de la misma se resumen
en el comentario a Santa Catalina, por lo que a l dirigimos a los interesados.
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Ttulo: Santa Catalina (1641-58)
Zurbarn era maestro a la hora de pintar vrgenes mrtires; su taller tan slo poda
remedar la genialidad de aquel. En este cuadro que representa a Santa Catalina
encontramos una sombra de lo que el maestro extremeo era capaz de hacer. El lienzo
es mayoritariamente obra de taller, pues se trataba de un encargo de cuatro cuadros con
mrtires de una iglesia secundaria. Los pintores al mando de Zurbarn toman el modelo
que ste haba establecido para sus santas mrtires, aunque se muestran incapaces de
transmitir la humanidad y la hermosura que su jefe haba impreso en cuadros del mismo
tema -recordemos el hermoso Entierro de Santa Catalina-.
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Ttulo: Santa Luca (1641-58)
Comparada con la Santa Luca que Zurbarn pintara aos atrs y que hoy se expone en
el Museo de Chartres, esta imagen sale perdiendo. Se trata evidentemente de una obra
de taller, aunque imita y emula los modelos que el maestro propona a sus pintores. Las
caractersticas principales de la obra son similares a las comentadas en la Santa Catalina
que forma parte del mismo conjunto.
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Ttulo: San Blas (1641-58)
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Ttulo: Crucificado (1641-58)
Muchos y muy hermosos son los Cristos crucificados que Zurbarn realiz a lo largo de
su carrera. El ms recordado por su perfecta ejecucin y su sobriedad expresiva es el
Crucificado del Chicago Art Institute. El que ahora nos ocupa es muy similar, aunque el
dramatismo est mucho ms exacerbado en esta obra, ya de los ltimos aos del
maestro. En el rostro desencajado de Cristo podemos contemplar una expresin tpica
de los personajes de El Greco, que influy de cierta manera en el tratamiento de la
espiritualidad de Zurbarn. El pintor manej el tema del Crucificado de dos modos
diferentes, con el Cristo muerto y exnime sobre la cruz, o como ste, vivo an, sin la
herida de lanza en el costado. Por lo dems, el esquema se repite, con los cuatro clavos
segn las doctrinas de Pacheco, y con un corto pao de pudor que descubre una
anatoma esplendorosa.
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Ttulo: Virgen con dos mercedarios (1641-58)
Los encargos que se hacan a Zurbarn en su ltima etapa fueron cada vez ms escasos
y de signo diferente, lejos de las grandes series para iglesias y conventos del rea
sevillana. Esta etapa se tradujo en una evolucin del estilo del maaestro, que se haba
mantenido muy estable durante toda su carrera. Zurbarn se mostr sensible a las
innovaciones planteadas por pintores jvenes de Sevilla y Madrid, por lo que suaviz su
manera tenebrista. Encontr una nueva iluminacin ms homognea, sin contrastes y de
matiz dorado, que dotaba a sus figuras de un sfumato que dulcificaba los rostros y las
expresiones. Todo ello podemos encontrarlo en la Virgen de la Misericordia que
contemplamos, acompaada y adorada por dos frailes mercedarios, probablemente
relacionados con el encargo de la obra.
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Ttulo: Virgen con el nio (1641-58)
Cuando Zurbarn pint esta obra se encontraba en el tramo final de su carrera. Los
encargos procedan de clientes particulares que preferan cuadros de una devocin ms
sentimental que los lienzos iniciales del artista, ms duros y severos en su concepcin.
El artista aadi a su estilo ciertos rasgos de los nuevos pintores de la segunda
generacin barroca, introduciendo una paleta mucho ms luminosa, suavizada con
gamas doradas y rosas muy apropiadas para las visiones idealizadas de motivos
religiosos que tenan mucho xito entre la clientela. La Virgen que pinta aqu sostiene
en su regazo al pequeo Jess, quien tiene en la mano la bola del mundo. La estructura
es muy clsica, en la va de los grandes maestros renacentistas, es decir, en pirmide que
proporciona mucha estabilidad a la imagen. Las nubes de color oro rodean a la Virgen y
se confunden con los rostros de angelotes gordezuelos, algunos de los cuales se renen
en crculo para formar una corona alrededor del rostro iluminado de Mara.
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Ttulo: San Jernimo (1641-58)
Museo: Art Museum (San Diego)
San Jernimo fue muy representado en la poca, tal vez por la poderosa influencia de
los jernimos, tradicionalmente ligados a la Corona espaola. La manera de
representarlo sola ser doble: bien en penitencia en el desierto, como ermitao, o bien
recluido en su estudio en meditacin o lectura. Zurbarn escoge por contra un momento
muy concentrado, que pone de manifiesto todas las cualidades del santo y los
principales momentos de su vida. As, el santo aparece vestido con el rojo cardenalicio,
dignidad que habra de abandonar por el desierto. Junto a l aparece un len, al que el
santo apacigu durante su retiro como ermitao. En las manos sostiene el libro que
marc su estudio y los textos de teologa que escribi en defensa de la fe. La forma de
componer el lienzo es sin embargo muy convencional, por lo que podra tratarse de una
elaboracin del taller de Zurbarn que repetira una composicin estndar, una prctica
muy frecuente cuando el trabajo desbordaba la capacidad del maestro.
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Ttulo: San Pedro Mrtir (1641-58)
Museo: Palacio Arzobispal Sevilla
Para el estudio de esta obra deberamos ponerla en relacin con lienzos similares que
tambin representan a dominicos que sufrieron algn tipo de dolor por la Orden. El
modo de representacin es convencional, con una sola figura de tamao natural, captada
en el momento no del martirio sino de la glorificacin: con los smbolos del tormento
atravesando su cuerpo, un ngel le trae la palma y las coronas que indican su sacrificio.
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Ttulo: Santo Toms (1641-58)
Museo: Convento de San Francisco
Zurbarn encontr en el mercado americano un cliente poderoso. Los riesgos del viaje y
la posibilidad del "olvido" o el retraso en los pagos no eran suficientes como para echar
atrs al empresario que haba en el pintor. Aunque alguno de los envos sufri terribles
deterioros, el artista continu enviando pinturas a iglesias y conventos americanos,
cuyas misiones necesitaban abundantes imgenes para su labor de proselitismo. sta es
la situacin que propici el envo de este lienzo junto con otros ms, de los que
recogemos cuatro ejemplos, todos ellos de santos relevantes en la historia del
cristianismo y de las rdenes principales de Espaa y las Amricas. Todos los lienzos
recogen caractersticas muy similares: una figura frontal, de tamao natural,
identificable por los atributos que portan en las manos. Las figuras se adornan con
colores brillantes que destacan contra un somero fondo de paisaje al aire libre. Esta
composicin era tpica del maestro Zurbarn, aunque probablemente estas obras fueron
ejecutadas por los discpulos de su taller, siguiendo sus indicaciones previas.
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Ttulo: San Mateo (1641-58)
San Mateo forma parte de un grupo de cuatro lienzos que Zurbarn realiz para el
Convento de San Francisco de Jess en Lima, Per. Sus caractersticas son similares a
las de Santo Toms, a cuyo comentario remitimos al lector
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Ttulo: San Bartolom (1641-58)
Esta tpica figura de santo se identifica por su atributo del martirio, una cuchilla con la
que se le arranc la piel al mrtir. Sus caractersticas plsticas son iguales a las de otros
lienzos de la serie del Convento de San Francisco, como Santo Toms
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Ttulo: San Juan Evangelista (1641-58)
San Juan forma parte de una serie de santos encargados por los franciscanos de un
convento limeo, en Per. Los otros lienzos de la serie, como San Mateo, San
Bartolom o Santo Toms, tambin pueden ser contemplados en esta obra, y a ellos
remitimos para ahondar en las caractersticas estticas del lienzo que contemplamos.
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Ttulo: Santo Domingo (1641-58)
Museo: Monasterio San Camilo de Lelis
Caractersticas: leo sobre lienzo 184 X 103 cm.
San Domingo, lienzo que Zurbarn realiz para el Monasterio de San Camilo de Lelis,
Lima, representa a la Orden de los dominicos. Forma parte de una serie de cuatro santos
representativos de aquellas rdenes monacales que mayor repercusin tuvieron en las
misiones americanas. Pintados probablemente por discpulos de Zurbarn, su estilo y
cronologa es muy similar a los santos de la serie del convento de San Francisco de
Jess en la misma Lima (ver Santo Toms). Nuevamente encontramos una figura
aislada contra un fondo de paisaje, plasmada con gran economa de medios y
sosteniendo en las manos un objeto o atributo que identifica al personaje en cuestin.
Los otros santos de la serie son San Francisco de Ass, fundador de los franciscanos,
San Bruno que fund la Orden de los Cartujos, y San Pedro Nolasco, el primero de los
frailes mercedarios.
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Ttulo: San Francisco de Ass (1641-58)
Integrado en una serie de cuatro lienzos para un convento peruano, este santo que
medita sobre una calavera representa a la Orden de los franciscanos. Sus caractersticas
generales estn recogidas en el comentario a Santo Domingo.
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Ttulo: San Bruno (1641-58)
Zurbarn realiz una serie de cuatro lienzos con los fundadores de las cuatro rdenes
principales de Espaa. Las caractersticas definitorias de las cuatro obras estn
concentradas en el comentario de Santo Domingo, a cuyo anlisis nos remitimos.
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Ttulo: San Pedro Nolasco (1641-58)
San Pedro Nolasco fue quien cre la Orden de los mercedarios, cuyo escudo podemos
apreciar en el pecho del santo. Est pintado como parte de una serie de cuatro lienzos
para un convento limeo, y habra de ser relacionado con el Santo Domingo que abre
los comentarios de los cuadros.
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Ttulo: Santa Ursula (1641-58)
Las santas y mrtires de Zurbarn han hallado gran fama a lo largo de los aos, por la
riqueza y la sencillez con que el pintor captaba a estas singulares mujeres. Santa rsula
aparece sosteniendo con elegancia una flecha que apunta a su pecho, indicando cul fue
el tormento que sufri por causa de su fe. Sin embargo, el rostro sereno y algo sonriente
de la joven nada dice acerca de dolores ni martirios. Al contrario, podra parecernos el
retrato de una noble dama o una princesa, ricamente adornada con una corona de oro,
hileras de perlas y un riqusimo vestido con perlas de aljfar prendidas de las mangas.
Como contrapunto cromtico entre la figura y el oscuro fondo neutro, el manto de rojo
veneciano atrae poderosamente la atencin del espectador. Todos son recursos tpicos
del maestro, que ya los haba aplicado con xito a otras santas de su mano, como Santa
Margarita, Santa Apolonia, etc.
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Ttulo: Santa Marina (1641-58)
Las santas de Zurbarn tienen un misterioso halo que les ha proporcionado gran xito a
lo largo de los siglos. Vestidas como reinas y portando atrevidos colores, sus santas
parecen mujeres de carne y hueso revestidas de una dignidad esplendorosa que las
convierte en atractivos objetos de devocin. Esta Santa Marina se aproxima al tipo de
Santa Margarita, no vestida como una princesa sino con un colorido traje de pastora o
labriega, por supuesto en ricos tejidos pero de inspiracin popular, con el mismo
sombrero de ala ancha. El rostro ovalado y serio remite a la fisonoma andaluza de
cabellos oscuros y arco perfecto de cejas.
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Ttulo: Desposorios msticos de Santa Catalina (1641-58)
Museo: Meadows Museum
Tenemos en este lienzo un ejemplo de la evolucin de Zurbarn, quien se mantuvo

prcticamente inamovible en el Naturalismo tenebrista hasta casi el final de su carrera.
Precisamente en estos ltimos aos realiz el lienzo dedicado a los desposorios msticos
de Santa Catalina de Siena quien, entregada completamente al amor divino, sell su
alianza con la unin en matrimonio milagroso a Cristo. Es la escena que Zurbarn
representa en un ambiente mgico que representa la visin de la mstica italiana, entre
nubes doradas y rostros difusos de angelotes.
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Ttulo: Santa Dorotea (1641-58)
Zurbarn realiz a lo largo de su vida abundantes imgenes de santas y vrgenes

mrtires, como esta Santa Dorotea. El rasgo principal que las define es la sensibilidad
con la que estn tratadas y el aislamiento majestuoso de sus figuras recortadas contra un
fondo neutro oscuro, que en este caso se ve acentuado por el bello perfil de la santa.
Otro rasgo definitorio son las atrevidas combinaciones de color que el pintor aplicaba
sobre los riqusimos vestidos de sus santas, como este traje de seda rosa adornado con
un mantn amarillo rayado en negro. El tratamiento es muy similar al de otros ejemplos
como Santa Apolonia, Santa Eulalia, etc.
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Ttulo: Virgen del rosario (1641-58)
Muchas son las representaciones que de este tema realiz Zurbarn, como la Virgen con
Nio y dos mercedarios que pint por las mismas fechas. Muchas veces las variaciones
del tema venan determinadas por el cliente que encargaba la obra. En cualquier caso,
los rasgos de la pintura son muy similares a otros de la misma poca.
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Ttulo: San Ildefonso recibiendo la casulla (1643-44)
Museo: Igl. Santa Mara de Zafra
San Ildefonso es un santo propio de Toledo, de quien se cuenta que protagoniz un

hecho milagroso: cuando se estaba preparando para celebrar la misa, la Virgen se le
apareci y le impuso una casulla, otorgando al santo su bendicin. Es el episodio que
Zurbarn representa, abstrayendo el escenario real de la sacrista de la catedral de
Toledo por un espacio mgico en el cual se manifiesta la divinidad. Asistido por dos
ngeles adolescentes, San Ildefonso se arrodilla en xtasis ante Mara que deposita la
vestidura sobre su cabeza. El modo de componer la escena responde a los criterios
estticos barrocos. Zurbarn se ha alejado un tanto de los presupuestos tenebristas en los
que se inici, mientras se apunta a la moda del Barroco triunfante, en el cual
predominan los Rompimientos de Gloria y las escenas celestiales como sta que
podemos apreciar, en una atmsfera mucho ms luminosa y suave que los oscuros
fondos de su poca de esplendor.
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Museo: Museo BB.AA. Lyon
El tema de San Francisco de Ass segn la visin del papa Nicols V fue tratado por
Zurbarn en tres ocasiones. Los lienzos se encuentran respectivamente en el Museo de
Boston, el de Lyon y en el Museo de Arte de Catalua, siendo ste ltimo el mejor de la
serie. Por ello dirigimos al comentario de este lienzo a los interesados en profundizar en
la historia de este santo.
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Zurbarn pint abundantes leos sobre San Francisco, puesto que al llevar su mismo
nombre le tuvo gran devocin. La representacin de este santo de los pobres y los
humildes era muy variada, y la que elige en este ejemplo el artista se refiere a una
aparicin milagrosa del santo ya muerto: el papa Nicols V vio su cuerpo incorrupto en
pie, tras un reja, con las manos cruzadas sobre el pecho y los ojos abiertos como si
estuviera vivo. Sin embargo, la muerte ha de ser patente en el lienzo, para que se sepa
que se refiere a este milagro. Por ello, el cadver ofrece una evidente rigidez,
acompaada de un rostro amarillento y con la piel tirante, lo cual contrasta
macabramente con la postura erguida, como "de vivo". Hubo muchas representaciones
de este tema, sobre todo en la escultura. El San Francisco de Zurbarn parece recordar a
alguna de estas esculturas por la tridimensionalidad y el volumen de la figura, apoyados
estos dos rasgos por el caracterstico empleo de la luz, que sigue los postulados del
Tenebrismo.
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Ttulo: Anunciacin (1650)
Museo: Museo de Arte de Filadelfia
Tenemos ante nuestros ojos una de las ms bonitas Anunciaciones que pint Zurbarn.
En ella la composicin se ha complicado ms que en otras ocasiones, dando lugar a los
proverbiales errores espaciales del pintor extremeo, que adoleca de cierta torpeza para
crear espacios correctamente. De este modo, las figuras se disponen como en un friso, a
lo largo del lienzo, en dos bandas: la parte terrenal y la celeste. Los objetos del
mobiliario tratan torpemente de introducirse hacia el fondo para insinuar el espacio,
pero lo consiguen muy medianamente. Sin embargo, las figuras protagonistas son
excepcionales. La jovencsima Mara aparece reclinada ante un mueblecito con libros
abiertos. Evidentemente ha sido interrumpida en plena oracin por el ngel. Ella es el
vivo retrato de la mujer andaluza, morena, de cejas espesas y mejillas sonrosadas. Lleva
sencillas vestiduras que contrastan fuertemente con el rico atuendo del ngel. ste
aparece como un mancebo hermossimo, de cabellos dorados. El manto verde del
mensajero se arrebola en mltiples pliegues espirales a su espalda, dando a entender que
acaba de llegar volando para arrodillarse ante Mara. Su casaca est cuajada de bordados
en oro y perlas diminutas, en cuya representacin minuciosa parece recrearse el pintor.
Sobre ambos protagonistas se abre el cielo entre reflejos dorados. Una multitud de
angelotes se asoman, sealando con infantil curiosidad a la doncella. La paloma del
Espritu Santo los sobrevuela, enviando sus rayos a Mara. El conjunto es muy
armonioso y, como se ha mencionado, de una gran perfeccin dentro de la obra de
Zurbarn.
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Ttulo: Virgen nia en oracin (1650-60)
Museo: Museo del Ermitage
Esta Virgen nia se cree que es el modelo original que Zurbarn copia posteriormente
para su Virgen nia de Granada. Se trata de una recreacin de la Pasin de Cristo,
acentuado su dramatismo por estar interpretada por una nia. Muestra la infancia de
Mara, hacendosa y dedicada a las labores propias de su sexo en aquella poca. Sin
embargo, ha abandonado el bordado para cruzar sus manos en oracin y mirar cavilosa
al cielo. Tradicionalmente se considera que piensa en la muerte de Cristo, y por ello se
identifica el pao blanco que cose con el futuro sudario de su hijo. Este tema se
realizaba en pareja con el del Nio Jess y la corona de espinas, temas elaborados por
los cartujos y muy aptos para meditar devotamente ante ellos.
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Ttulo: Retrato de un joven (1650 h.)
Museo: Hospital Tavera Toledo. Espaa.
Como la mayora de los retratos que Zurbarn pint, que dicho sea de paso no fueron
demasiados, desconocemos la identidad del modelo. Parece ser un nio de diez doce
aos, hijo de una familia noble. Se ha especulado acerca de su parentela pero el rastro
de su ascendencia se ve complicado por el detalle del sombrero, segn la moda
holandesa, por lo que podra ser un joven flamenco de la Corte madrilea. Zurbarn
emplea el tipo de retrato imperante, con las piernas abiertas a comps, lo cual daba
siempre un aire desgarbado a los retratos oficiales espaoles. Zurbarn recurre a sus
tcnicas habituales para este cuadro, con una acertada eleccin de colores, con una
gama dominante en rojos y marrones. Destaca la figura contra un fondo negro y
equilibra su gran masa de color con el cortinaje rojo de la esquina. El rostro del pequeo
aparece serio y algo distante, caracterstica tambin predominante en los retratos del
artista, quien sin embargo dotaba a sus figuras inventadas de mayor expresividad que a
sus modelos naturales.
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Ttulo: Cristo con la cruz a cuestas (1653)
Museo: Catedral de Chartres
Lo tardo de la fecha y lo iluminado de la escena nos hablan de que este cuadro

pertenece a los ltimos aos de Zurbarn. El pintor ha aislado un elemento de la Pasin
de Cristo, dndole mayor importancia de esta manera. Al mostrar tan slo la figura de
Cristo con su cruz elimina otros objetos de distraccin, como pudieran ser los romanos,
los soldados, la multitud... Este efecto se busca para reconcentrar la atencin del
espectador sobre el autntico tema de la Pasin: el sufrimiento de Cristo en la soledad,
lo pesado de la carga sobre sus espaldas. Incluso el ambiente, con una hermosa luz
azulada, se ha vuelto agobiante con el inteligente uso del espacio que Zurbarn ha
hecho. En efecto, si Cristo se incorporara, se saldra literalmente del marco del cuadro.
Los lmites del lienzo se imponen a la figura y la estrechan. La tcnica de Zurbarn se
mantiene intacta en cuanto a la perfeccin de la pincelada se refiere. Respecto a los
colores, como ya comentbamos al principio, se han aclarado y se orientan hacia las
gamas del pleno Barroco que se cultivaba en el momento.
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Ttulo: San Hugo en el refectorio de los Cartujos (1655 h.)
Museo: Museo Provincial de BB.AA.
Caractersticas: Oleo sobre lienzo 267 x 320 cm.
Cuando Zurbarn lleg a Sevillla en 1629, el gremio de pintores, encabezado por

Alonso Cano, le exigi pasar el examen necesario para poder ejercer. Sin embargo, la
proteccin del cabildo sevillano le eximi de realizarlo. Su estilo, relacionado con el
Naturalismo tenebrista y un tratamiento del tema acorde con los postulados
contrarreformistas, que pedan escenas fcilmente comprensibles para los fieles, le
garantizaron el xito en la ciudad. San Hugo en el refectorio perteneca a una serie
monstica, un encargo propio del Barroco sevillano. La escena refleja un milagro
acontecido a San Bruno, fundador de los cartujos, y a los seis primeros monjes de la
Orden, quienes coman gracias a la generosidad de San Hugo, obispo de Grenoble. Un
domingo les envi carne, alimento al que no estaban acostumbrados, lo que provoc una
discusin sobre la conveniencia de practicar la abstinencia. Mientras discutan quedaron
sumidos en un profundo sueo que dur toda la Cuaresma. El mircoles Santo, San
Hugo, que haba estado ausente, fue a verlos y los sorprendi despertndose,
comprobando que no tenan nocin del tiempo transcurrido. Entonces mir a los platos
y vio que la carne se converta en ceniza, interpretndolo como aprobacin divina de la
abstinencia. Zurbarn realiza un muestrario de sus famosos hbitos blancos, color en el
cual se dice que llega a manejar hasta 100 tonos diferentes. Aparecen en la imagen las
famosas cermicas blancas y azules de Talavera, con los escudos del obispo y la Orden.
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Ttulo: Inmaculada Concepcin nia (1656)
Museo: Col. Plcido Arango
El dogma de la virginidad de Mara era importantsimo durante la poca del Barroco,

pues sirvi de bandera en la lucha contra los protestantes. La mejor manera de hacer
visible esta pureza la encontr Zurbarn representando a la Virgen bajo el aspecto de
una nia. Parece evidente que la nia es una modelo natural y probablemente se trate de
su hija Manuela, que en la fecha que se pinta el lienzo tendra unos siete aos. La nia
aparece muy seria y grave, consciente de su papel, con los bracitos cruzados sobre el
pecho. No aparece sobre un paisaje con la letana como podamos ver en la Inmaculada
de Sigenza, sino en un fondo dorado, sobre una corte de angelitos que pueden
representar a los mil ngeles guardianes que Dios adjudic a la futura madre de Jess.
El candor de esta imagen alcanz gran xito en un momento en que la carrera de
Zurbarn estaba en declive. Murillo la hizo suya e interpret en abundantes ocasiones.
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Ttulo: San Jacobo de la Marca (1658)
El monje que protagoniza este cuadro es un venerable de la Orden franciscana, por cuyo
hbito se le identifica. Su vida estuvo llena de actos milagrosos, de los cuales Zurbarn
elige dos para representarle: la imagen principal es la de San Jacobo en pie sosteniendo
un cliz eucarstico en alto. El cliz resplandece, lo que pudiera parecer una exaltacin
de la misa. En realidad alude a un atentado que sufri el monje, al que intentaron
envenenar con el vino de la liturgia. El otro milagro aparece en la pequea escena
secundaria al fondo del cuadro. En ella se ve a San Jacobo resucitando a un nio
muerto, otro episodio memorable de su vida. Los modos de representacin que
Zurbarn emplea son constantes a lo largo de toda su carrera. De ellos habramos de
destacar las arquitecturas tan torpemente llevadas a cabo, pues Zurbarn tena serios
problemas a la hora de componer espacios. Y la naturalidad y el realismo con que dota
al santo y a todos sus elementos, como el brillo translcido de la copa, los pesados
ropajes del hbito o la cabeza envejecida que parece un autntico retrato del santo.
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Museo: Museo Nal. de Escultura
El tema de la Santa Faz nace de la Pasin de Cristo. Durante la subida de ste al

Calvario fue atendido cariosamente por una mujer, que le sec el rostro con su velo.
En la tela qued impresa la huella del rostro dolorido de Cristo. La reliquia fue
conservada por la mujer, que supuestamente la leg al morir a la Iglesia, donde se
mantiene desde entonces. Sin embargo, son mltiples las Santas Faces adoradas como
autnticas. Se considera el retrato fiel de Cristo, en latn, la "vera icons", de donde
proviene el nombre posterior de Vernica. Zurbarn retoma el tema de la Santa Faz tras
un perodo en que haba dejado de representarse. Suele pintarlo a la manera de los
flamencos, sostenido por dos o tres alfileres. En este caso, el pao est anudado y tiene
un solo alfiler en el centro. Este sistema de sujecin provoca mltiples pliegues y
sombreados que dan mayor naturalidad a la imagen. Para aumentar este efecto de
realidad, Zurbarn firma como acostumbra en un papelito en el ngulo inferior
izquierdo, como si fuera un papel de verdad pegado sobre el lienzo.
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Ttulo: Virgen con el Nio y San Juanito (1658)
Museo: Fine Arts Gallery
El estilo de Zurbarn se transform radicalmente hacia el final de su vida y adopt los

rasgos de la nueva generacin de pintores barrocos, de concepcin mucho ms dulce y
sentimental. En el caso de este cuadro, la influencia que parece ms evidente es la de
Murillo, quien tambin trat el tema de la Sagrada Familia en la intimidad jugando con
un pajarito. Zurbarn ha dulcificado la dureza de su color e iluminacin, aplicando a los
rostros de sus personajes el sfumato inventado por Leonardo da Vinci. La composicin
es de mayor coherencia y correccin espacial que sus obras de principios de siglo.
Como rasgo invariable mantiene el papelito pegado en un mueble, como un elemento
ms de la pintura, con su nombre y la fecha de realizacin del lienzo.
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Ttulo: Un doctor en leyes (1658-60)
Museo: Isabella Stewart Gardner
Resulta extrao encontrar retratos en la obra de Zurbarn, pese a que a lo largo de toda
su vida pint monjes y santos como si los tuviera delante. Sin embargo, tal vez el hecho
de que su clientela fuera mayoritariamente eclesistica determin que rechazara
pequeos encargos de particulares que tan slo le pedan un lienzo con su efigie. Al
llegar al ltimo perodo de su vida se encontr con una disminucin de los pedidos, lo
que pudo empujarle hacia esta faceta que, como ya hemos dicho, apenas cultiv durante
su esplendor. El retratado nos resulta desconocido, pues no se conservan datos sobre el
contrato de la obra, ni el pintor juzga apropiado incluir el nombre junto a la imagen.
Sabemos que se trata de un doctor en leyes por los vestidos, el mantn rojo y el birrete.
Adems, se doctor por la Universidad de Salamanca, pues a ella corresponde la toga
marrn. El retrato responde a los tipos espaoles para retratos oficiales, con una tcnica
perfecta y muy verosmil, aunque con menos acercamiento a la psicologa del personaje
del que logran otros pintores. El estilo recuerda las obras de otros grandes pintores del
momento, como Velzquez, junto al cual Zurbarn trabaj en el palacio del Buen Retiro
de Madrid. El artista extremeo conserva ciertos rasgos personales, como el duro
contorno y el silueteado de la figura, en fuerte contraste con el fondo oscuro de la
habitacin. Sin embargo, ha suavizado un tanto los contrastes lumnicos.
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Ttulo: Virgen con el Nio (1658-64)
Museo: Museo Nal. de Cuba
Esta obra fue probablemente pintada por Zurbarn en los ltimos aos de su vida,
cuando se traslada a Madrid. En estos aos tuvo contacto con la abundante pintura
italiana que posean las colecciones reales, a las que tena acceso. La influencia de la
pintura italiana del XVI y primera mitad del XVII se encuentra tanto en este lienzo
como en otros similares (la Sagrada Familia, por ejemplo). Sin embargo, el pintor
interpreta la frialdad y el equilibrio clsicos de los italianos para mostrarnos una escena
de la vida domstica espaola. Atendiendo al mobiliario, las frutas y los rostros realistas
de los protagonistas podramos encontrarnos ante el retrato de una joven madre con su
hijo. La clave para interpretarlos como un misterio sagrado nos la dan dos elementos,
como son el suave resplandor que rodea mgicamente las dos cabezas y la manzana que
Mara da a Jess; esta manzana simboliza el pecado original que Jess habr de lavar
con su propia muerte. Al fondo de la escena, un platillo con diversas frutas muestra lo
mejor de Zurbarn como bodegonista, plasmado con una verosimilitud difcilmente
alcanzable por otros autores.
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Ttulo: Virgen con el Nio y San Juanito (1658-64)
El tema de la Sagrada Familia fue muy tratado por los pintores del Barroco espaol. En
estos lienzos de ltima poca que representa este cuadro Zurbarn se hace eco de la
delicadeza pictrica de Murillo, quien le haba arrebatado la primaca en el panorama
pictrico sevillano. Del mismo modo al que veamos en la Sagrada Familia de la Fine
Arts Gallery de San Diego, el estilo del maestro ha evolucionado notablemente
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Ttulo: San Francisco (1659)
Museo: Alte Pinakothek
Las grandes composiciones que sobre este tema hiciera Zurbarn se ven reducidas en
este caso a una imagen de devocin muy concentrada. Probablemente se tratase de un
encargo particular y no de una comunidad eclesistica, lo cual explica su tamao
reducido y la composicin ms sencilla. Si lo comparamos con el San Francisco de la
National Gallery observamos que los atributos bsicos del santo se han mantenido: el
gesto exaltado hacia lo alto, la mano en accin y la calavera para meditar. Pero al
mismo tiempo apreciamos otros cambios, como unos colores ms claros y luminosos,
alejados del tenebrismo inicial del pintor, un mayor protagonismo del fondo, ms
dinmico gracias a los celajes, las nubes y el brillo del sol, un motivo que
probablemente aprendi de Velzquez en Madrid. La composicin en general, es decir,
la manera de colocar al santo dando protagonismo a su rostro y a las nubes del fondo,
recuerda tambin a las imgenes del Greco sobre el mismo tema. Tanto para Zurbarn
como para El Greco, San Francisco fue un protagonista habitual en su produccin.
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Ttulo: Descanso en la huda a Egipto (1659)
Este cuadro desmiente la imagen de Zurbarn como pintor oscuro de frailes y mrtires.
En este lienzo se demuestra que puede llegar a ser un maestro de la luz y el color, as
como del intimismo y la vida cotidiana. El episodio que recoge trata de la huida de la
Sagrada Familia a Egipto, tras el sueo de San Jos en el que un ngel le advierte de la
matanza programada por Herodes sobre los hijos varones de los judos. El momento
elegido era muy comn en la pintura: los padres hacen un descanso en el camino para
alimentar al nio. Mara y Jos aparecen como unos jvenes padres que se inclinan
solcitos sobre el beb amamantado. La iconografa de Jos como hombre joven y fuerte
era relativamente reciente, frente a la tradicional imagen del San Jos viejo y
secundario. Aqu su presencia es tan importante como la de Mara, y su papel es el de
protector de Jess. Los personajes estn representados en un pequeo espacio con
habilidad, inclinados los cuerpos y centrada la atencin sobre el nio. La luz es suave,
dorada y en los rostros se aprecia la aplicacin del sfumato, una tcnica que difumina
suavemente los contornos y que Zurbarn incluye en sus lienzos de ltima poca,
cuando su estilo se hace ms blando y dulce que en pocas anteriores.
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Ttulo: San Francisco rezando (1659)
Museo: Col. Plcido Arango
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Ttulo: Santa Faz (1660 h.)
Podramos comparar esta imagen de la Santa Faz con el pao del Museo de Valladolid.
De este modo podemos comprobar la evolucin que este tema sufri en Zurbarn. En
esta imagen contemplamos un pao mucho ms sencillo y de concepto ms abstracto,
con los plegados geomtricos y las sutiles variaciones tonales del blanco. El rostro de
Cristo difiere de las representaciones habituales, pues carece de la corona de espinas y
el rostro est limpio de sangre. La cabeza recuerda mucho a la del Cristo recogiendo sus
vestiduras, por la intensidad de la mirada y la boca entreabierta. Ejecutada con una
tcnica muy hbil de veladuras y lavadas de color ocre rosceo, la imagen resulta menos
corprea y mucho ms etrea, como una aparicin sobrenatural sobre la tela.
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Ttulo: Virgen nia rezando (1660 h.)
Museo: Instituto Gmez-Moreno
Esta imagen de devocin particular est realizada hacia 1660, ltima poca del pintor.
Estaba encargada por un cliente particular, lo que explicara lo reducido del formato y la
rapidez de la ejecucin, que sin embargo es indudablemente de mano de Zurbarn, sin
intervencin de taller. Esta Virgen nia copia literalmente a la Virgen del Ermitage de
Leningrado. Zurbarn tena varios modelos estereotipados que, especialmente en esta
ltima poca, se limita a repetir para sus diversos clientes.
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Ttulo: Santo Toms de Villanueva (1660 h.)
El convento de las Magdalenas de Alcal de Henares, de la Orden agustina, encarg a

Zurbarn un par de lienzos que decoraran el retablo de su iglesia. En estos lienzos se
habran de representar santos padres de la Orden. De este modo, el artista pint por un
lado al propio San Agustn y por otro a Santo Toms de Villanueva, que es el personaje
que ahora contemplamos. No sabemos la fecha exacta en la que Zurbarn llev a cabo el
contrato. Sin embargo, no resulta difcil atribuirlo a su ltima poca, por la gama de
colores que ha elegido, mucho ms clara que en sus aos anteriores, as como por el
protagonismo que concede al paisaje, aprendido en su estancia en Madrid,
probablemente a travs de Velzquez. Santo Toms fue el arzobispo de Valencia en
1545. Sus milagros tienen relacin especialmente con la caridad y es ste rasgo de su
personalidad el que Zurbarn plasma en el lienzo: repartiendo limosna entre los pobres,
vino a suplicarle socorro un sastre tullido. El santo le dio unas monedas que al pasar a
manos del desgraciado tuvieron el poder de sanarle la cojera.
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Ttulo: Inmaculada Concepcin (1661)
Museo: I. S. Gervais y S. Protais
En el ao 1661 la Iglesia confirm el dogma mariano y adopt su culto como definitorio

de la doctrina catlica. Ello explica que este ao Zurbarn pintara dos Inmaculadas
similares en aspecto y tamao, sta que contemplamos y la que se halla en el Museo de
Budapest. Probablemente fueron dos encargos que el artista realiz ya en Madrid, al
final de su carrera y de su vida (morira tan slo tres aos despus). La popularidad de la
representacin de la Inmaculada Concepcin haba alcanzado su punto mximo en
escasamente el perodo de un siglo. Es por ello que Zurbarn ya no necesita rodearla de
los atributos que aparecen en la Inmaculada de Sigenza, por ejemplo, puesto que la
imagen ya es perfectamente identificable por los fieles sin necesidad de explicarla
mediante otros smbolos.
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Al haber sido ejecutada al mismo tiempo que la Inmaculada Langon, sus caractersticas
son prcticamente las mismas. Lo nico que distingue a sta es su rostro, ms agraciado
y sonriente, as como los nveos brazos abiertos hacia Dios en lugar de recogidos en
absorta oracin. La Inmaculada Langon es una imagen de meditacin mientras que la de
Budapest es una imagen triunfal.
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Ttulo: Cristo recogiendo sus vestiduras... (1661)
Museo: Iglesia de Jadraque
Zurbarn pint este lienzo en 1661, lo que lo sita ya muy al final de su vida. A lo largo
de su evolucin pictrica, el artista va reduciendo las composiciones y los personajes de
sus lienzos, as como vara levemente el estilo, con gamas cromticas ms suaves y un
ligero sfumato o difuminado en el rostro y el cuerpo. El tema que presenta en esta obra
se refiere a la Pasin de Cristo: prendido por los romanos, los soldados lo desnudan y
visten con una clmide y una corona de espinas para burlarse de l mientras lo maltratan
fsicamente. Tras los latigazos, nuevamente le visten con su tnica y lo llevan a
crucificar. La escena es tremendamente pattica, pues es el propio Cristo humillado
quien recoge sus prendas del suelo, en una absoluta soledad de la que participa el
conmovido espectador, ya que la mirada dolorosa de Cristo se fija frontalmente sobre l.
Es el recurso que Zurbarn emplea para emocionar al fiel y no la sangre o las heridas
abiertas que otros pintores empleaban. La potente expresin de Cristo distrae al
espectador del resto del cuadro, lo que permite a Zurbarn realizar un cuerpo poco
agraciado y casi abocetado, pues no es eso lo que ms le importa resaltar de la persona
de Cristo.
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Ttulo: Virgen con San Francisco (1661)
Nuevamente nos encontramos ante un lienzo de devocin que responde a un encargo

particular, de los ltimos aos de la produccin de Zurbarn. Representa una aparicin
milagrosa de la Virgen con el Nio a San Francisco. La presencia divina est
representada por el ambiente mgico de nubes doradas entre las que aparecen los
personajes sagrados. Las virtudes de Mara estn mostradas en las flores esparcidas a
sus pies ante el santo. La escena tiene lugar en un interior, lo que permite recuperar al
pintor los ambientes tenebristas de su juventud, pero matizados con una clida
humanidad que haba aprendido en sus ltimos aos de los jvenes pintores de la
segunda generacin barroca.
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Ttulo: Virgen, Nio y San Juanito (1662)
Podra decirse que este lienzo constituye el testamento artstico de Zurbarn, pues no
hay noticias de que despus de este cuadro pintara ningn otro, dedicando sus dos
ltimos aos de vida a un pequeo negocio de telas y adornos. Zurbarn ha introducido
en sus ltimos aos como pintor en activo la influencia de la pintura italiana, de la cual
extrae en esta composicin la "gracia" rafaelesca con la que trata las posturas de los
personajes y la belleza melanclica de la Virgen, que sin embargo mantiene los rasgos
andaluces de todas las santas y las Vrgenes de la obra de Zurbarn. La iconografa del
lienzo, como la de todos los cuadros de devocin particular que pinta en esta etapa, es
muy complicada y llena de pequeos smbolos que lo convierten casi en un cdigo
criptogrfico para ser ledo atentamente. Lo primero que llama la atencin es la
presencia de San Juanito junto a su primo menor, pues aunque es frecuente
representarlos juntos, en las Sagradas Escrituras jams se menciona que los primos se
visitasen. El pequeo Bautista lleva una tnica de piel, que alude a las pobres vestiduras
que portar cuando de mayor marche al desierto para hacer penitencia. Tambin lleva
una cruz de madera, que alude a Cristo y al importante papel del Bautista en su vida.
Por su parte, el nio Jess est desnudo, cubierto por un pao blanco que a veces alude
al sudario que llevar en el sepulcro, puesto que est destinado a morir. Adems, posa
una de sus manos sobre la cabeza de su primo, a modo de bendicin, mientras le ofrece
la otra para que la bese. Mara observa la escena con una dulce tristeza contenida,
consciente de la muerte y el dolor de ambos, simbolizado por el corderito Pascual que se
encuentra a sus pies. Al igual que en otras obras, como la Virgen con el Nio de Cuba,
en la mesa del fondo hallamos un estupendo bodegn de frutas sobre una bandeja de
metal.
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Ttulo: Inmaculada (s.f.)
Museo: Museo Cerralbo
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Ttulo: Santa Casilda (s.f.)
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Ttulo: San Buenaventura en el concilio de Lyon (s.f.)
Este lienzo es de una iconografa concreta, pensada para ser "ledo" en un contexto
concreto. Forma parte de una serie que Zurbarn dedic a la vida de San Buenaventura.
Este santo fue un cardenal franciscano, rasgo que Zurbarn muestra con habilidad:
encima de las vestiduras, San Buenaventura lleva un birrete rojo y un manto rojo,
dignidades ambas de cardenal. Pero debajo de la tnica blanca asoman los pliegues
marrones de pobre tela que caracterizan a los frailes franciscanos. El tema es la
convocatoria de un importante concilio en Lyon, celebrado en el ao 1274. En l se
pretenda reunir de nuevo bajo las riendas del papa romano a los griegos, que se haban
escindido en un cisma. El papel de San Buenaventura como intermediario con los
telogos griegos para llegar al posterior acuerdo fue fundamental, como brillantemente
nos indica Zurbarn. El protagonista aparece en un lugar privilegiado, en elevacin y
bajo un baldaquino. Sus vestiduras son de llamativo colorido y se asienta sobre una
hermosa alfombra rabe. El telogo que discute con l lo hace acaloradamente, en la
sombra. Sin embargo el santo slo transmite serenidad en sus planteamientos, en sus
gestos y en su expresin, y se encuentra en plena luz. Otro detalle curioso es la
idealizacin de la figura principal: San Buenaventura asisti al concilio a la respetable
edad de 53 aos, lo que para su poca le converta en un venerable anciano. Sin
embargo aparece bajo la efigie de un joven, lo cual alude a sus virtudes y pureza
inquebrantables.
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Ttulo: Almanzor (s.f.)
Zurbarn utiliza para este retrato de Almanzor los mismos recursos que para otros
personajes de la serie de Los siete Infantes de Lara. El formato vertical es siempre el
elegido, por ser el ms apropiado a un figura en pie, y no ubica al personaje en un fondo
arquitectnico o de paisaje. Almanzor aparece con elegantes ropajes que tienen un
acentuado matiz de exotismo: el turbante rayado, la piel que orla su capa, la casaca bajo
la cual sobresalen calzones adornados, las medias con bordados rojos y la hermosa
espada curva que empua con gesto fiero.
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Ttulo: Don Gonzalo Bustos de Lara (s.f.)
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Ttulo: Inmaculada Concepcin (s.f.)
Museo: Museo Diocesano Sigenza
La virginidad de Mara constituye el misterio y el dogma de la Inmaculada Concepcin,

negado por los protestantes. Los catlicos hicieron por esta razn mucho hincapi en
destacar este rasgo de la Virgen, por lo que los cuadros dedicados a la Inmaculada
Concepcin fueron especialmente abundantes durante el Barroco inmediatamente
posterior al Concilio de Trento y la Reforma Catlica. Zurbarn se hizo eco de las
normas que Pacheco dictaba para la correcta interpretacin de la figura, que raramente
llevaba tnica blanca, sino que sola ser rosa. El manto azul era otra de sus
caractersticas. La Virgen deba ser una nia de doce trece aos, con cabellos rubios
sueltos sobre sus hombros, coronada con doce estrellas y en pie sobre un cuarto de luna.
Sus atributos de la letana la rodean en el cielo y se camuflan hbilmente en el paisaje
que Zurbarn pretende hacer pasar por el retrato de Sevilla. As, el barco que fondea en
el puerto sevillano no slo es una muestra de la actividad mercantil de la urbe, sino que
simboliza la carabela del Socorro a los Navegantes, uno de los atributos de la Virgen.
Otros muchos atributos aparecen como parte del paisaje: la fuente, el pozo, el cedro, el
ciprs, la ciudad amurallada, la torre, la palmera... todos complejos smbolos que
definen las virtudes de Mara. Al mismo tiempo, entre las nubes del cielo aparecen otros
muchos: el espejo de la fe, la escala de Jacob, la puerta del cielo, la estrella... La
abundancia de estos complejos signos de lectura teolgica hace que la imagen tenga dos
posibles visiones para el fiel: la del manifiesto doctrinal extremadamente complejo y
slo descifrable para unos pocos entendidos. Y la de la imagen devocional, que muestra
una Mara hermosa e infantil, que despierta el fervor de los ms sencillos.
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Ttulo: Virgen nia dormida (s.f.)
Museo: Catedral del Salvador
Los lienzos que representan a los personajes divinos durante su infancia se hicieron muy
populares entre los clientes particulares de la segunda mitad del siglo XVII. Eran
visiones muy sentimentales y cercanas a la devocin fervorosa de quienes los
encargaban. Esta Virgencita aparece como una nia en su casa, conforme a las visiones
milagrosas de beatos y msticos de la poca. Est leyendo cuando el sueo la ha
sorprendido y por la expresin arrebatada de su rostro resulta fcil deducir que suea
con los ngeles. La nia viste un alegre vestido rojo que significa Amor y Realeza,
puesto que ella es la Reina de los ngeles. Su manto azul indica Esperanza y Fidelidad,
y el resto de sus virtudes las encontramos en el jarro con flores. Este detalle resulta un
estupendo bodegn de clara intencin naturalista. Igual de naturalista resulta el rostro
gordezuelo y sonrosado de la nia, en el cual parecen adivinarse los rasgos de la hija del
pintor, Manuela, que pos para muchos de los ltimos lienzos de su padre.
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Ttulo: San Juan Bautista (s.f.)
Museo: Catedral de Sevilla
Si observamos con atencin el bello rostro de San Juan Bautista, veremos que Zurbarn
ha empleado el mismo modelo que utiliz para pintar su San Juan Bautista del Museo
de Bellas Artes de Cdiz, por lo que posiblemente sean de fechas parecidas. La postura
que ha elegido es tambin muy similar a la de aqul, slo que al disponer en este lienzo
de mayor espacio, ha desarrollado el cuerpo y su posicin en el paisaje. San Juan
mantiene sus atributos: la piel que utiliza como ropa, la cruz de madera y el corderito
que alude a su muerte en sacrificio. El paisaje donde San Juan hace penitencia es un
desierto sorprendentemente feroz, lleno de plantas y rocas de aspecto agreste. El modelo
humano del santo recuerda mucho a los muchachos de Caravaggio o Ribera, y est
iluminado en el estilo de estos pintores, que era el tenebrismo: una luz que no es la
natural del paisaje destaca un cuerpo de hermosas proporciones y juventud. La calidez
de la piel del joven se destaca con un pao de brillante color rojo, un elemento
tradicional desde la pintura veneciana para destacar los desnudos. Este rasgo rompe el
rigor de lo religioso para abrirse camino hacia lo sensual.
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Ttulo: San Francisco en oracin (s.f.)
Museo: I. Stos. Justo y Pastor
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Ttulo: San Diego de Alcal (s.f.)
Museo: I. Stos. Justo y Pastor
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Ttulo: David (S.F.)
La imagen del joven hroe bblico David est interpretada con singular gracia por el
pintor extremeo. Seguramente formara parte de una serie de lienzos sobre personajes
de los Sagrados Testamentos. La historia de David es la de un pastor que se enfrent
valientemente al gigante Goliath, jefe del ejrcito filisteo que amenazaba a las tribus de
Israel. El joven desafi al gigante usando sus pobres armas de pastor, ante el regocijo de
las tropas filisteas. Goliath, confiado en su propia fuerza y sus armas poderosas, acept
el reto. David sac su honda y balancendola golpe al gigante en la frente con la piedra
que le arroj. Goliath se derrumb en el suelo, momento en que el adolescente le cort
la cabeza. Zurbarn ha elegido el momento en que el joven David posa como un
orgulloso cazador con su pieza: uno de sus pies se apoya desafiante en la enorme cabeza
del filisteo. David aparece como un pastor de la poca, con un gran sombrero de pao
para protegerse de los rigores del sol, ropas pobres, el jubn abierto sobre su pecho y
una calabacilla con agua para beber colgada del cinto. Sorprende, pues, su rstica
imagen sosteniendo la desmesurada espada del gigante, ricamente guarnecida, as como
los despojos de la batalla a sus pies. Sin embargo Zurbarn es un autor que jams
escarb en los detalles ms cruentos, y el joven semeja un apuesto doncel, sin sangre en
las manos ni en la cabeza del muerto, colocado todo ello en un tranquilo paisaje que
bien pudiera ser de la soleada Andaluca.
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Titulo: Retrato de Alvar Velzquez de Lara 1650.
Museo: Museo Goya. Castres. Francia.
Caractersticas: leo sobre lienzo. 199 x 104 cm.
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Titulo: St. Basil.
Museo: Art Museum, Bucharest, Romania
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Titulo: Meditation of St Francis 1632
Museo: Shaw Collection, Buenos Aires
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Titulo: San Diego de Alcal.
Museo:
Caractersticas: leo sobre lienzo. 116 x 86,6 cm.
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Estigmatizacin de san Francisco
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Pintores Españoles, Franciso Zurbarán

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PINTORES

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