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Anlisis de Casa de Muecas, Los

tejedores, Seorita Julia y 6
personajes en busca de un autor

Schreier, Luciana

87547

Teatro I

Andrea Mardikian

Guin de Cine y TV

2 21-05-2015
Biografa de Ibsen

Henrik Ibsen naci el 20 de marzo de 1828 en Skien, Noruega. Fue un dramaturgo

y poeta. A pesar de provenir de una familia burguesa acomodada, sufri muchas

dificultades econmicas debido a que el negocio de su padre quiebra cuando

Ibsen tena solamente ocho aos, lo cual los lleva a ser marginados socialmente,

algo que marc a la familia. Tiene incluso que dejar sus estudios para empezar a
trabajar en la ciudad de Grimstad antes de empezar a estudiar medicina en la
capital.

A los veinte aos escribe su primera obra, Catilina, de carcter romntico, y la

Tumba del Guerrero. En 1850 se muda a Cristiana (actualmente Oslo), habiendo

dejado sus estudios de medicina y decidido a dedicarse al teatro por completo, y
dos aos despus consigue un trabajo en el Teatro de Bergen. All estrena La

noche de San Juan (1854), La Tumba del Guerrero (1854), La seora Inga de

Ostraad (1855), y La fiesta en Solhaug (1856). Un ao despus de esta ltima

obra, y luego de viajes de estudios a Dresde y Copenhague regresa a Cristiana y

como director del Norske Theater.

Su etapa realista empieza co Los pilares de la sociedad, en 1877, luego de ser

criticado por Georg Brandes debido al romanticismo de sus obras. Durante este
periodo realista se busca criticar la hipocresa de la clase burguesa. En Noruega,

entre 1850 y 1880 hubo un gran crecimiento econmico, pero trajo conflictos de
clases. El pas era gobernado polticamente por Suecia y culturalmente por
Dinamarca.

En 1879 escribe Casa de muecas, una obra polmica y escandalosa en su

momento, ya que tena como protagonista a una mujer fuerte y decidida, como

crtica a la mujer de la poca que solo se pensaba que era feliz con lujos y sin

preocuparse por lo que pasaba a su alrededor, y un marido dbil, que se preocupa

por mantener las apariencias, que expresa muchas veces la idea de superioridad
solo por ser hombre. Escribe ms obras de carcter naturalista como Espectros
(1881), y un enemigo del pueblo (1882).

Despus de esta etapa realista pasa a la tercera y ltima etapa: la simbolista, en el

cual la metfora predomina en sus obras. Escribe La dama del mar (1888), Hedda

Gabler (1890), y el Maestro constructor (1892). Ibsen fallece en Cristiana el 23 de

mayo de 1906.

Caractersticas realistas en casa de muecas

En la obra Se puede ver una clara manifestacin de la idea de mimesis; ya que se

imita un matrimonio de la poca, en el cual la mujer se encarga de los asuntos

superficiales y triviales de la casa, como comprar regalos al comienzo de la obra y
pedirle dinero al Helmer, y ste, por su parte, es un banquero recin promovido

que demuestra preocupacin por los gastos de su mujer pero igual la quiere
mantener contenta. Se plasman situaciones de la vida real, como el comprar
regalos por Navidad o atender una fiesta de disfraces. Esto tiene que ver con la
idea de describir y analizar al hombre en su propio ambiente, y la vida cotidiana de
ste.

Segn Jaime Rest: se intentaba presentar en escena episodios que exhibieran y

analizaran con desenfado los aspectos problemticos de la sociedad

contempornea de neto predominio burgus: desajustes familiares, hipocresa

moral, sujecin femenina, conflictos de clase, querellas de dinero o de prestigio.

Encontramos muchas situaciones en la obra de los ejemplos que menciona Rest:

la hipocresa moral, como la reaccin de Helmer ante la carta de Krogstad, que

mencionaremos posteriormente, la sujecin femenina, y la degradacin que esta

tena en la poca. Decimos degradacin, ya que el espectador ve en ms de una
ocasin la forma en la que Helmer desacredita a su mujer e incluso a las mujeres
en general: "Helmer: Querida, como abogado, tengo bastante experiencia en
estas cosas. Casi todos los jvenes delincuentes tuvieron madres corruptas.

Nora: Por qu madres precisamente? Helmer: Porque normalmente es

responsabilidad de la madre." Para l, existe una suerte de culpabilidad en las

mujeres, las generaliza y no tiene en cuenta ms detalles que el simple hecho de

ser mujer.

Otro caso es el momento en el que le reprocha a Nora el prstamo, en el cual,

debido a su furia, termina hablndole de muy mala manera: "Ay, tener que

hundirme como un perro por culpa de una mujer indigna! (...) Te alcanza el
cerebro para entender lo que me hiciste?"

La idea de dinero se encuentra no solo en la trama principal, el prstamo que pide

Nora, sino en el reproche que lanza Krogstad mientras habla con la seora Linde.

"Y qu tena que entender? Es la historia ms vieja del mundo. Una mujer se

saca de encima un hombre cuando aparece otro con ms plata." Adems de

resaltar la idea de nuevo de una imagen de mujer materialista se revela una
verdad acerca del matrimonio en esa poca y en siglos anteriores: ms que amor,

era un negocio, un acuerdo econmico entre dos familias.

Por otra parte, tambin se encuentra la unidad de accin aristotlica, ya que la

trama de la obra se basa en el hecho que Nora pidi prestado dinero sin el
permiso de su marido y las consecuencias que esto le trae luego, principalmente
la aparicin de Krogstad, ya que ella no tena intencin alguna de contarle la

verdad a Helmer. "Alguna vez... Dentro de muchos aos, cuando ya no sea

tan linda. No te ras! Cuando ya no le guste tanto, y no se divierta ms

conmigo..."

Otra caracterstica del realismo presente en la obra es el lenguaje natural, que se

vincule a la vida cotidiana de la sociedad. "Mi pichoncito se puso triste? Qu es

esto? Una trompita?" Aqu se puede apreciar un dilogo que puede darse en

cualquier pareja; los diminutivos y apodos cariosos se usan en vida real y por lo
tanto ayuda a que el espectador se relacione con los personajes, se sienta
identificado y tenga ms facilidad de creer que lo que est viendo es real en ese
momento.

Seguidamente, veremos la tcnica o proceso de desenmascaramiento, que

utilizaba Ibsen para sacar a la luz la verdad de los personajes, y por tanto, del ser
humano. Uno de los momentos de desenmascaramiento ms claros de la obra es

cuando Helmer, despus de encarar y condenar a Nora por haberle ocultado el

prstamo, vuelve a la calma y finge que no ha pasado nada al ver el pagar en la

segunda carta de Krogstad. As que no tomes en cuenta las cosas duras que te

dije; fueron un arrebato, cuando cre que se me iba a derrumbar todo encima. Pero

te perdono Nora; en serio, te perdono. Notamos un cambio repentino en Helmer,

casi hipcrita, donde tanto el espectador como Nora lo ven como es realmente: un
hombre al que no le va a importar que su mujer haya hecho todo para poder
salvarle la vida, sino que la amenaza de un escndalo pblico es el mayor dao

que le podra causar. Las apariencias por encima de la vida misma. Incluso lo

primero que dice es "Estoy salvado Nora, estoy salvado!" Sin importarle siquiera

su propia esposa, lo nico que vala en ese momento era que su honra estaba
salvada.

El segundo momento es cuando Nora tambin tiene un proceso de

desenmascaramiento justo despus de esto, en el que se atreve a encarar a su

marido. Me quito el disfraz. Con esta lnea muestra su decisin de terminar con el

matrimonio al ver la reaccin cambiante de Helmer. No solo se quita la mscara a

los ojos del espectador, sino para s misma: est cansada de la manera en que

Helmer la trata y esa ltima reaccin ha sido la seal que necesitaba para tomar

una decisin y sincerarse.

Una caracterstica que surge al final de la obra es que, en oposicin al

naturalismo, el realismo tiende a ser ms flexible; es decir, a pesar de criticar a la

sociedad burguesa, no se detiene ah, sino que Ibsen demuestra que tiene
optimismo de que todos los problemas en la sociedad vayan a mejorar. Nora
decide transformarse al final de la obra, terminar su matrimonio y liberarse. La
burguesa tiene un punto a favor con este cambio de actitud de Nora, ya que logra
darse cuenta de que puede cambiar las cosas, en vez de solamente sentirse
criticada. "(Helmer permanece en escena. Se oye la puerta al cerrarse)". Se
especula con la idea que Nora pueda regresar en algn momento, como la
sociedad puede volver a sus antiguas costumbres, pero queda la esperanza que
siga hacia adelante, que se de cuenta de sus propias faltas, recapacite y logre
desarrollarse para lograr un bien comn.
Biografa de Gerhart Hauptmann
Gerhart Hauptmann fue un dramaturgo, novelista y poeta alemn, nacido el 15 de
nociembre de 1862 en Obersalzbrunn. Es uno de los intrpretes principales del
movimiento naturalista, y obtuvo el premio Nobel en 1912.

Vivi en Breslau, donde asisti a la escuela, y un tiempo despus fue enviado a

aprender agricultura a la granja de su to Jauer. Al no acomodarse a ese estilo de
vida, se volvi escultor, y estudi filosofa y ciencias naturales en la Universidad de
Jena. All adopta la ideologa socialista, se preocupa por los problemas de la
sociedad y esto se ver reflejado en sus obras ms adelante, cuando represente
los problemas de la clase obrera de manera realista. Luego de casarse y
establecerse en Erkner, decidi dedicarse a la literatura.

La primera obra que escribe, Vor Sonnenaufgang (Antes del Amanecer), en 1889,
inaugura el movimiento naturalista en la literatura alemana moderna, admirada por
escritores jvenes. Otras obras pertenecientes a este movimiento son, por
ejemplo, Einsame Menschen, en 1891, y Los tejedores, en 1892. Esta ltima trata
sobre el levantamiento de tejedores de Silesia en 1844, y que est dedicada a su
padre, de quien haba escuchado lo que su abuelo haba vivido como tejedor.

Escribi tambin un drama de multitudes en 1895, Florian Geyer, pero la cantidad

de personajes y amplitud de la obra no permiti el xito de la misma. Escribi
tambin varias comedias: Kollege Crampton (1892), La piel del castor (1893), y
Der rote Hahn (1901). Escribi tambin tragedias y dramas: Fuhrmann Henschell
(1898) y Rose Berndt (1903), La campana sumergida, 1897, Y Pipa baila!, en
1905.

Adquiri fama de intelectual radical, a pesar de pertenecer a la aristocracia que

pudo subsistir lo ocurrido en la Repblica de Weimar y en el Tercer Reich de
Hitler, aunque tuvo muchos problemas luego de la derrota nazi, y se le quiso
expulsar del pas, lo cual solo se logr cuando ste ya haba fallecido, el 6 de junio
de 1946.
Caractersticas del naturalismo en Los Tejedores

Lo primero que se puede observar en la obra son las descripciones detalladas y

verosmiles a la realidad de cada ambiente. Esto es, tanto lo que se dice del lugar,
ya sea el lugar de entrega de trabajo de los tejedores o la casa de alguno de ellos,
y la descripcin fsica de los personajes, en la cual se precisa exactamente lo que
se debe ver.

A la izquierda hay ventanas sin cortinas, en la pared del fondo una puerta de
cristales, y a la derecha otra puerta similar, por la que entran y salen
constantemente tejedores, tejedoras y nios. () La mayora de los tejedores que
aguardan parece gente que est frente a las gradas de un tribunal, esperando,
bajo tensin torturante, una sentencia de vida o muerte. A causa de ellos, todos
estn envueltos en un aire de depresin parecido al que rodea a quienes reciben
una limosna y que, yendo de humillacin en humillacin

Un viajante, sentado a la mesa del pilar, est masticando afanosamente un bistec

alemn. Es de estatura mediana, bien alimentado y rechoncho, de buen humor,
vivaz e impertinente. Se da un aire de modernidad.

Agrganse divanes de cao a, tapizados de rojo, ricamente adornados y

esculpidos, aparadores y sillas del mismo material

Esta caracterstica sirve no solo para mostrarnos el estado deplorable en el que se

encuentran los tejedores, sino tambin para generar contrastes entre ambas
clases sociales, la pobreza de la clase obrera y la comodidad de la burguesa.

Otra caracterstica es la idea de colectividad, en vez del individualismo del

realismo, como en Casa de Muecas, en el cual un matrimonio simbolizaba a una
clase social, se utiliza gran cantidad de personajes para representar la oposicin
entre dos clases sociales: la obrera y la burguesa. La obra no se trata de uno solo,
se trata de todos. Esto se ve en las indicaciones de personajes al comienzo de la
obra.

DREISSIGER, fabricante de fustn

LA SEORA DE DREISSIGER

FEIFER, encargado

NEUMANN, cajero
 EL APRENDIZ DE COMERCIO

EL COCHERO JUAN

UNA SIRVIENTA

WEINHOLD, maestro particular de los hijos de DREISSIGER

EL PASTOR KITTELHAUS

LA SRA. DE KITTLEHAUS

EL COMISARIO HEIDE

Son en total 43 los personajes mencionados en las didascalias, ms una Gran

multitud de tejedores y tejedoras, viejos y jvenes. La mayora de personajes
pertenecern a la clase obrera, mientras que solo unos pocos personajes
representan a la clase burguesa, para poder representar como siempre hay una
gran cantidad de gente humilde mientras que son menos los que pueden tener
una vida econmica estable.

Hay un uso de lenguaje coloquial que refuerza la idea de verosimilitud en la obra:

La Sra. De Welzel (planchando siempre): S, ha de ser eso. Si quiere emplear a

doscientos, habrn ido seiscientos a conseguir trabajo. Por cierto que no faltan
aqu.

Wiegand: Si sobran, Dios mo! Aunque le vaya mal, esa raza no desaparece.
Ponen ms chicos en el mundo que los que precisaramos. (Por instantes, yese
ms fuerte el coro.) Y encima estamos de entierro. Sabis que muri el tejedor
Fabich, no?

Welzel: Vivi ms de la cuenta. Hace aos que andaba por aqu, ms flaco que un
espectro.

A diferencia del realismo, que siempre intenta tener un final que lleve al
espectador a reflexionar y a promover un cambio en la sociedad, en las obras
naturalistas siempre queda un final mucho ms pesimista y desolado.

El viejo Hilse: Yo no me voy! Aunque os volvis locos todos! () Aqu me ha

colocado mi Padre Celestial. NO es as vieja? Y aqu nos quedamos y cumplimos
con nuestro deber, aunque le prendan fuego a la misma nieve! (Comienza a tejer.
Suena una descarga, herido de muerte, el viejo Hilse se incorpora para caer en
seguida, pesadamente, sobre el telar.
Biografa de Strindberg

Johan August Strindberg naci en Estocolmo, Suecia, el 22 de enero de 1849. Fue

un escritor y dramaturgo, considerado uno de los escritores ms importantes de
Suecia y reconocido principalmente por sus obras de teatro, siendo un
antecedente del teatro de la crueldad y del absurdo. Se interes por la fotografa,
la pintura e incluso la alquimia.

Tuvo una muy mala relacin con sus padres en su infancia, su padre siendo
extremadamente autoritario, y su madre, extremadamente religiosa. Atendi una
escuela de elite, en la cual nunca se sinti a gusto debido al ambiente
aristocrtico.

Durante su poca universitaria empiezan las dificultades econmicas y se dedica a

ser maestro particular. Estudi medicina, letras y artes escnicas pero nunca lleg
a completar ninguna carrera.

Protagoniz muchas polmicas en su vida, criticando a historiadores y personajes

conocidos de Suecia que incluso lo llev a tener que abandonar el pas debido a
los escndalos que caus. Tena una personalidad esquizofrnica, lo cual lo lleva
a creer que era atacado; esto lo lleva a rechazar el movimiento feminista de la
poca y convertirse en un misgino. Esta ideologa se encuentra en muchos
pasajes del prlogo de "Seorita Julia", uno de los tres dramas ms clebres de
Strindberg, los otros dos siendo El padre y Acreedores, que escribi en 1888.

Tuvo tres matrimonios tormentosos y fallidos a lo largo de su vida y sufri muchos

problemas econmicos las veces que sali del pas en un exilio voluntario. Sus
ltimos aos fueron los ms productivos, en los que escribi novelas, artculos
periodsticos, dramas, etc. Muri de cncer el 14 de mayo de 1912. En su funeral
asistieron un aproximado de 50,000 personas.
Caractersticas de la Dramaturgia del yo en "la seorita Julia"

Se revela el pensamiento interno de los personajes, adems de las cosas que

mantiene reprimidas. "Tengo un sueo que se me repite con frecuencia y en
el cual se me ocurre pensar ahora. Me veo sentada sobre una columna
altsima, sin medios para poder bajar; me da vrtigo el mirar hacia abajo,
pero he de mirar, y me falta valor para tirarme; ya no me puedo sostener,
y anhelo caer, pero no caigo; y no tengo sosiego, no tengo alegra hasta
hallarme abajo, hasta verme, en el suelo. Mas, cuando llego al suelo, deseo
descender ms, hundirme bajo la tierra. Ha experimentado usted alguna
vez algo semejante?" Se utilizan los sueos para revelar el subconsciente de los
personajes, han entrado en un ambiente de confianza y se revelan cosas que van
mas all de la relacin ama-criado.

Hay una tendencia de desequilibrios emocionales en los personajes,

especialmente en Julia, quien dice odiar a los hombres pero sin embargo tiene
relaciones con Juan y est a punto de aceptar irse con l, aunque a veces tenga
arrebatos de enfado hacia l. "JULIA. (Que ha ido pasando por las distintas
sensaciones, desde una conformidad optimista hasta el asombro y la
indignacin). Pero qu es para m todo eso, que voluntariamente arrojo
ahora por la ventana! (Cambiando de tono, con una ltima esperanza). Dime
que me quieres... Sin tu cario, qu soy yo?"

Hay una unin de relato ficcional y la vida misma Strindberg en esta obra quien
admite que se ha basado en una ancdota de su vida y en ciertas caractersticas
de la vida para escribir este drama. "el alma de mis personajes es un
conglomerado d civilizaciones pasadas y actuales, de retazos de libros y
peridicos, trozos de gentes..."

Strindberg tambin se refiere al monlogo en la obra, lo cual es una caracterstica

de la dramaturgia del yo; incluso retando a los realistas que no aceptan un
monlogo como un recurso verosmil, "pero si yo lo justifico, entonces lo hago
verosmil y puedo utilizarlo con provecho. Es absolutamente verosmil que un
orador ande paseando por su casa mientras lee en voz alta su discurso..."

Y es as que en varios momentos de la obra encontramos monlogos tanto de

Julia como de Juan. "JUAN. (Angustiado). No puedo, no. Las barreras existen
mientras nos hallemos en esta casa, en este ambiente. Aqu est el
pasado, aqu est el seor conde. Jams me he visto ante un hombre que
me inspire mayor respeto. Con slo ver sus guantes sobre una silla, me
achico; si oigo el timbre de arriba, salto como un caballo espantadizo. Me
basta estar viendo ah sus botas, rgidas y severas, para sentir escalofros
por la espalda. (Aparta con el pie las botas). No hay medio de librarnos de
los prejuicios y supersticiones que nos han imbuido desde la infancia.
Vmonos a otro pas, a una repblica, y podr prosternarse ante la librea
de mi portero prosternarse, s, pero no yo."

"JULIA. Lo dice usted por decir, sin contar con que mis secretos son harto
conocidos. Mi madre no proceda de familia ilustre: su origen era, por el
contrario, muy humilde. Fue educada en las ideas de su tiempo sobre
igualdad y emancipacin de la mujer y senta una verdadera repugnancia
hacia el matrimonio. Cuando mi padre se enamor de ella le manifest que
nunca sera su esposa, aunque luego cambi de parecer y consinti en ello.
Yo nac contra el deseo de mi madre, por lo que luego he podido
entender. Decidieron educarme como a un muchacho medio salvaje, y por
ello hube de instruirme en todo aquello que se suele ensear a los jvenes,
para que ms adelante pudiera demostrar que la mujer posee iguales
cualidades e igual resistencia que el hombre."

La idea de un sujeto alienado tambin se da en esta obra; ambos personajes son

atpicos para su clase social: la hija de un conde que prefiere divertirse con la
servidumbre en la fiesta de San Juan, a quien no le importa (o por lo menos as lo
dice) si hablan de ella, y un criado muy bien educado, que ha aprendido leyendo,
yendo al teatro y escuchando conversaciones de gente de clase alta. As se ve el
choque entre clases, y la idea de honor entre estos dos. "Por eso puede seguir
viviendo Juan, pero la seorita Julia no puede vivir sin honor.".
Biografa de Pirandello

Luigi Pirandello fue un escritor, dramaturgo y novelista italiano nacido en

Agrigento, Italia, el 28 de junio de 1867, ganador del Premio Nobel de Literatura en
1934. Fue hijo de un comerciante rico; estudi en la Universidad de Palermo, de
Roma y de Bonn. Escribi su primera tragedia a los 12 aos.

Se enamor de su prima Lina, algo que primero preocup a las familias pero luego
fue aceptado, aunque no se cas hasta 1894 con Mara Antonietta Portulano, el
mismo ao que publica sus relatos Amores sin amor.

Fue profesor de literatura italiana en 1897 en el Instituto Superior de Magisterio, y

en 1904 public su novela El difunto Matas Pascal, en el cual el autor utiliza
muchos elementos biogrficos y result un gran xito. En 1917 escribe la pieza
teatral As es si as os parece, en la cual cre escuela por su peculiar construccin
de pieza teatral, recursos escnicos y complejidad de personajes. En 1920 public
varias comedias, entre ellas La seora Morli, que abordaba el tema de la doble
personalidad, y Seis personajes en busca de autor, que fue un fracaso clamoroso.
Con Enrique IV, puesta en escena en 1922, recuper el favor del pblico.

Tuvo un acercamiento al partido fascista luego de estas obras teatrales, a pesar

de no poder desligarse de la vanguardia italiana. Apoy a Mussolini luego del
asesinato de Giacomo Matteotti en 1924. Esto caus desazn en sus lectores y en
la ciudadana, y fue nombrado presidente de la Academia Italiana por el Rgimen.
A pesar de ser galardonado con un Nobel por su trabajo literario, su proximidad al
Rgimen de Mussolini es una mancha en su vida que no se olvidar nunca.
Caractersticas del Teatro de Pirandello

El personajes se descubre a travs de los dilogos, ya sea propios o de otros

personajes; son ellos quienes relatan su historia y su verdad. Porque despus de
lo que ocurri ntimamente entre l y yo (sealar al PADRE con un guio atroz)
no puedo seguir junto a todos ellos, presenciando el tormento de aquella Madre
por aquel granuja. (Sealar al Hijo.) Mrelo! Mrelo! Indiferente y fro, porque l
es el Hijo legtimo Lleno de desprecio por m, por aquel (sealar al MUCHACHO)
por aquella criaturita. Y sabe por qu? Porque somos bastardos. Queda claro?
Bastardos. Usando el recurso del rol dentro del rol, en el cual el personaje tiene
que explicar al Director y a los actores que harn el rol de personajes, su historia,
su caracterizacin e intentarn dirigirlos durante las escenas.

Hay una transgresin de cdigos mimticos: No hay organizacin de accin, todo

ocurre repentinamente, ms por una relacin de casualidad, la ms grande siendo
que los seis personajes aparecen en el teatro repentinamente y sin previo aviso, y
se va desarrollando toda una situacin nueva a partir de esto.

El ensayo que se planteaba al comienzo se va modificando durante toda la obra,

por lo cual tampoco hay un cdigo de obra, al no haber un principio, desarrollo y
final marcado, de hecho incluso en la obra misma los diferentes actos estn
marcados por eventos que pasaron de forma casual: el receso de veinte minutos
que el director da a los actores (que es tambin el receso que se da al espectador)
y la cada del teln imprevista.

El cdigo de autor tambin es transgredido en esta obra, ya que al tratarse de seis

personajes que buscan a un autor, y que le ruegan al director que haga el papel
de tal, se puede advertir el accionar del mismo, su idea de lo que es la creacin de
una historia o una obra y las direcciones e indicaciones que da segn su criterio
durante los ensayos de las escenas de los personajes.

Se habla tambin de la mentira en el teatro, usando el recurso de Meta teatralidad,

es decir hablar del teatro desde el teatro. La obra empieza en lo que debera ser
un ensayo de una obra del mismo autor: Qu quiere que yo haga si de Francia
no vienen ms comedias buenas y nos tenemos que resignar a poner en escena
comedias de Pirandello, que nadie comprende y parecen creadas a propsito para
que ni los actores, ni los crticos, ni el pblico queden contentos?

Pirandello usa la auto referencia para crear humor en el espectador. Dice

Krysinski: En Pirandello, el autor se sita en el nivel del cdigo irnico, del
cdigo humorstico que es particularmente pirandelliano. El semema autor
perturba el paradigma del cdigo del autor de la representacin (mutismo en la
obra, ausencia en el texto, firma de la obra/consumacin, trmino, logro de la
imitacin

Tambin usa otras referencias del teatro mismo cerca del final de la obra,
argumentando que en una obra una verdad absoluta no puede ser contada: EL
PADRE. Es por eso. Por los actores! Hacen muy bien nuestros papeles. Pero nos
parecen otra cosa, que quisiera ser la misma, pero no lo es. () LA HIJASTRA.
Pero es la verdad! EL DIRECTOR. Y qu tiene que ver la verdad! Estamos en el
teatro! La verdad solo sirve hasta cierto punto! Con esta referencia va ms all
de su caso especfico y habla de todo el teatro como una mentira que sirve para
presentar, en cierto modo, la verdad y la realidad de otros.

Por ltimo vemos 2 niveles de representacin que se mezclan y se confunden: el

plano del pasado de los personajes, que vendra a ser la historia narrada por ellos
mismos, y el plano del presente escnico, que sera el ensayo de estas mismas
historias. LA MADRE. No! Est ocurriendo ahora, y ocurre siempre! Mi tormento
no ha terminado, seor! Yo estoy viva y presente, siempre presente en cada
momento de mi tormento, que siempre se renueva, tambin vivo y presente! Esta
cita ayuda a reflexionar sobre lo que se cuenta en el teatro y sobre los dos niveles
de representacin: se cuenta una historia que ya ha pasado, pero se narra en un
tiempo presente.
Bibliografa

Ibsen, Henrik, "Casa de Muecas"

Bibliografa:

http://es.m.wikipedia.org/wiki/Henrik_Ibsen

Krynski, Wladimir, El paradigma inquieto, Pirandello y el campo de la

modernidad, 1995.

Melchinger, Siegfried, "El Teatro en la actualidad".

Rest, Jaime, "El Teatro moderno", 1967, Centro Editor de Amrica Latina

Hauptmann, Gerhart, "Los tejedores"

Strindberg, Johan August, "La seorita Julia, Tragedia naturalista (con un prlogo
del autor."