GEZZIO, el hombre del corazón dibujado

Segundo dibujo que Gezzio publicó con firma. Diario El Día, 9 de enero de 1966.

Nota sobre las historietas de este libro: todas las páginas fueron digitalizadas a
partir de los originales del archivo del propio Gezzio. La única excepción está
en las dieciséis páginas finales de Santos Cruz, que corresponden a escaneos
realizados por el autor, a partir de páginas de la revista Charoná. Las fechas de
publicación original de los materiales de este libro sucedieron entre 1971 y 1981.
 Nota sobre los derechos de autor:
las historietas e ilustraciones contenidas en este libro son de Williams
Omar Geninazzio Pólvora. Montevideo Comics solo posee autorización
para reproducirlas en este tomo y su edición digital para la web, ambas
de circulación gratuita. Cualquier uso posterior de las historietas e
ilustraciones deberá ser negociado con su autor.

Edición y coordinación: Matías Castro

www.montevideocomics.com.uy
matias.castro@montevideocomics.com.uy

Diseño y dirección artística de la colección:

Orestes Mancuso
emontanodg@gmail.com

Web y redes sociales: Ignacio Avellanal y María Pérez.

Digitalización: Carolina Duarte.
Prensa: Florencia Murias.

Agradecimientos: Alicia Deanesi y Pablo Zouain (Fondos Concursables),

Alejandra Mosca (Gráfica Mosca), Marcelo Sánchez (Montevideo
Comics), Silvio Galizzi, Boris Faingola y Virginia Sandro (jurado de
los Fondos Concursables, por su apoyo), Blanca e Isaías (por años de
comprarme Charoná, Patatín y Patatán y El Día de los niños). Y en
especial a Gustavo Guadalupe, del Museo del Humor y la Historieta por
su apoyo y confianza ciega en este proyecto desde hace varios años.

DL: 371.762
 ÍNDICE

Pág. 4

Prólogo:
EL HOMBRE DEL CORAZÓN DIBUJADO

Pág. 7

SANTOS CRUZ

Pág. 105

BOMBÓN Y TATUCITO

Pág. 117

NUNO Y MANU

Pág. 126

Mini apéndice:

ILUSTRACIONES
 EL HOMBRE DEL CORAZÓN DIBUJADO
Matías Castro
Una tarde en la que Williams
Omar Geninazzio Pólvora estaba
dibujando, sintió un dolor en el
pecho que lo encorvó sobre el ta-
blero. Tenía cuarenta y cinco años
y trabajaba en un dibujo animado,
al mismo tiempo cumplía horario
en la la Intendencia y hacía dece-
nas de ilustraciones e historieras
para varias revistas. Sobre su es-
palda pesaban más de veinte años
de trabajo en prensa, álbumes de
figuritas, revistas infantiles y más.
Esa tarde se había llevado la tarea
a su casa para aliviar la presión,
pero, así y todo, no pudo evitar
el infarto y se desplomó sobre su
dibujo.
Pero no se murió. Descansó du-
rante dos meses a la fuerza. Des-
pués de volver a la actividad, se
prometió que no iba a trabajar de
nuevo en dibujos animados y que
solamente seguiría con las historie-
tas de siempre, sus dibujos y sus
pinturas.
Williams creció en Nueva Palmi-
ra, sin saber exactamente de dón-
de venía su pasión por el dibujo.
Ciertamente, no venía por herencia
paterna. Su abuelo había sido un
campesino muy pobre que emigró
de Italia con la intención de insta-
larse en Buenos Aires, pero que se
quedó en Colonia, tuvo ocho hijos,
se separó y volvió a casarse. El
hombre murió en un duelo, aunque
esto lo supo más adelante, porque
de él no se hablaba mucho en su
casa después de la separación.
“Pasé mi infancia en el campo”
cuenta hoy, después de décadas
de dibujar incontables pá-
ginas de historietas e ilus-
traciones gauchescas. “Fui
a los primeros años de la
escuela a lomo de caballo
y el medio de transporte
de mi familia era un sulky.
Siempre venía gente a ca-
ballo a casa y por eso crecí
escuchando los cuentos de
campaña”.
Su madre venía de una fa-
milia de fabricantes de pól-
vora de Río Grande Do Sul,
y por eso el oficio se convir-
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Gezzio en plena sesión de dibujo de Santos Cruz..
tió en apellido cuando se instala-
ron en Uruguay. Ella tenía todavía
más hermanos que el padre de Wi-
lliams, ya que eran catorce. Entre
ellos y sus hijos, los primos mater-
nos de Williams, había muchos ar-
tistas, ya sea escultores, músicos,
bailarines y pintores. La mujer se
dedicó a las tareas domésticas y
a confeccionar arreglos florales.
Su padre fue deportista y fuma-
dor, practicó salto largo, salto con
garrocha, tiro de disco y carreras.
También jugó en Peñarol de Nueva
Palmira y en recompensa por sus
años deportivos ganó un trabajo
en la Aduana, como guardia. Una
noche llegó con un compañero he-
rido, que tenía un agujero de bala
en la mano gracias unatiroteo con
unos contrabandistas en el puer-
to. Unos días más tarde llevó a su
casa un parte de las mercancías
que habían capturado en el ope-
rativo.
“Yo dibujaba de chico. Hacía
revistas a lápiz, las entintaba con
plumas Steadtler, en hojas de cua-
derno. Me pasaba las tardes en
eso”. Sus modelos estaban en los
dibujos humorísticos de la prensa
y también en las historietas de El
Tony. “Un día mi primo me explicó
un sistema de impresión llamado
hectógrafo. De noche estudiaba
dibujo, de tarde trabajaba y los
fines de semana hacía las revistas
con ese método”.
El sistema del hectógrafo con-
sistía en hacer una pasta con la
llamada cola de pescado, un ad-
hesivo, que quedaba como una
tableta apaisada. Redibujaba sus
historietas y chistes sobre eso, de
modo que la tableta se convertía
en una especie de sello con el que
podía imprimir unas diez copias
antes de que perdiera nitidez. Las
encuadernaba y las revendía en
el liceo con la ayuda de su primo,
con lo que sacaba dinero para
comprar la materia prima de la
siguiente revista. La más exitosa
de todas esas publicaciones fue
la revista Martes, una parodia de
Lunes, una de las revistas de en-
tretenimiento más famosas de la
historia del país. Martes terminó
en su quinta entrega, cuando los
profesores detectaron que había
incluido un cuento subido
de tono para sus cánones.
“Si querés estudiar algo,
trabajá y pagátelo” le
dijo su padre. Williams
recortaba cupones para
las escuelas de dibujo por
correspondencia. Como
todas eran muy caras, no
podía pagárselas, así que
optó por estudiar prepara-
ción bancaria y magiste-
rio, aunque nunca trabajó
en un banco ni se recibió
de maestro. A los dieciséis

Gezzio (derecha) con su hermano menor, Edgardo, en Punta Gorda.
años ya se había comprado su
propio tablero de dibujo y tenía la
idea clara de que su vida iba a ser
horrible si se convertía en emplea-
do bancario.
Su madre, que comprendía más
su vocación, le consiguió un tra-
bajo de oficina en el pueblo, con
lo que pudo pagarse el curso de
dibujo por correspondencia y tam-
bién ayudar en su casa. Al mismo
tiempo, siguió la tradición depor-
tiva de su padre y compitió con
el club de remeros y participó de
muchos eventos hasta en Argenti-
na. Le llevó tres años completar el
curso, y lo terminó con la meta de
dedicarse a la ilustración y al hu-
mor gráfico. En 1965 empacó sus
cosas y viajó a Montevideo para
quedarse en casa de un tío mater-
no mientras probaba suerte.
La misma mañana en que bajó
del ómnibus se fue al diario El País
con su diploma por corresponden-
cia y una carpeta de dibujos. El
director del suplemento El Escolar
le dijo que a ellos les iba mal, pero
que hablara con un tal José Rivera
en el diario El Día. Así que caminó
unas pocas cuadras desde el dia-
rio blanco hasta el colorado y al
llegar le dijeron que Rivera no iba
a presentarse hasta las ocho de la
noche, por lo menos. Así que espe-
ró. Y cuando Rivera llegó, nadie le
avisó. Más tarde, el portero recor-
dó que Williams todavía esperaba
y le dijo que podía entrar.
Rivera era el dibujante oficial de
El Día desde hacía años, hijo de
unos comerciantes del Cerrito de
la Victoria, que en 1957 había
publicado en el mismo diario una
adaptación de Ismael. Cuando
se presentó con Gezzio, le ad-
virtió que no había trabajo. Pero
un minuto después, cuando vio
sus dibujos, resolvió llevarlo ante
el secretario de redacción, quien
se impresionó lo suficiente como
para darle una oportunidad. “De-
moraron tres días en avisarme. Me
ofrecían ponerme como aprendiz
de Rivera, pero tenía que pagarme
el boleto, la manutención y seguir
dependiendo de mi tío, porque era
un trabajo gratis. Y lo peor es que
me pedían una respuesta inmedia-
ta”, cuenta, todavía sorprendido.
No tuvo otra opción que aceptar.
“Yo quería ser profesional en el di-
bujo, exclusivamente”, cuenta.
Poco después de empezar como
aprendiz, cubrió una licencia de
Rivera, la primera que el maestro
se tomaba en años. Y por prime-
ra vez en su vida, le pagaron por
dibujar.
Desde el principio, su apellido
causó problemas a los maqueta-
dores del diario. La columna en
la que iba su firma no admitía el
extenso Williams Geninazzio, así
que el secretario de redacción
le pidió un seudónimo. Luego de
varias pruebas, eligieron las seis
letras que lo representarían para
siempre: Gezzio.
Al poco tiempo de empezar a
cobrar, se mudó a una pensión en
la que compartía cuarto con otros
tres jóvenes. Luego probó suerte en
Argentina, pero el volumen de tra-
bajo que consiguió no justificaba
dejar Montevideo o su empleo en
la prensa. “Sufría, porque soy de
masticar mucho lo que va a pasar.
En Buenos Aires, con los recorridos
en los que me tenía que enfrentar
a los jefes de arte y directores, los
nervios me acuciaban, pero se me
pasaban cuando me enfrentaba a
la situación”.
En El Día hizo de todo, desde re-
tocar fotografías deslucidas hasta
ilustrar noticias policiales en base
a relatos de los propios periodis-
tas. Con los contactos que allí
surgían, aparecieron otros traba-
jos, como El Día de los Niños, el
semanario policial Al Rojo Vivo e
incluso un contrato de un año para
dibujar en vivo en un programa de
televisión de Cristina Morán.
El arquitecto, empresario y dibu-
jante Sergio Boffano lo contrató
para su revista Charoná, lo con-
virtió en su dibujante de cabecera
y le asignó la tarea de hacer las
historietas del personaje del título,
al que le dio su forma definitiva.
En 1971, en esta revista, empezó
a publicar Santos Cruz, que es
tal vez una de sus obras más co-
nocidas y que empieza con una
trama de venganza, luego pasa a
la historieta histórica pura y dura y
desemboca en la fantasía.
Ya casado con Esther y más asen-
tado, con una familia que se mul-
tiplicaba en hijos, Gezzio aceptó
todos los trabajos que pudo. Era
la década del setenta y no tenía
horarios para dibujar, sobre todo
a partir de que entró a trabajar
en el departamento de prensa y
comunicación de la Intendencia,
gracias al mismo diploma de dibu-
jante que le abrió las puertas en El
Día. A esa altura, dibujaba para
el diario, se desempeñaba en el
municipio e ilustraba en Charoná.
Y los trabajos siguieron aparecien-
do, en tal cantidad que nombrarlos
aquí exigiría párrafos enteros con
listas de publicaciones y persona-
jes.
“Hubo una época en que casi no
dormía, cuando apareció el boom
del álbum de figuritas en los 70”.
Los álbumes, que en ese enton-
ces se producían en el Río de la
Plata, eran un gran negocio que
pagaba muy bien y exigía cientos
de ilustraciones a color en pocos
días. Entre esos encargos de ál-
bumes, trabajó en varios para la
editorial Figus, ya con la gimnasia
de dibujar en tiempo récord. Ellos
lo presentaron con Cacho de la
Cruz, quien quería hacer un álbum
5

con su personaje, Super Cacho, una
parodia infantil de un superhéroe. El
conductor quiso ver primero sus di-
bujos para verificar cómo era repre-
sentado en los dibujos, y despejó sus
dudas cuando comprobó que Gezzio
había hecho un buen trabajo, cuyo
resultado fue uno de los álbumes más
recordados por los niños de esa ge-
neración y muy apreciado después
por los coleccionistas.
Cuando a mediados de los 70 la
revista Patatín y Patatán le ofreció un
sueldo mayor, dejó Charoná. Boffa-
no, su director, en lugar de buscar el
modo de retener a tan estrecho cola-
borador, le retiró el saludo. Tal vez en
ese entonces no se percibía, pero el
trabajo de Gezzio daba forma sema-
na a semana al imaginario escolar de
decenas de miles de niños y su arte
construía gran parte de la identidad
de estas revistas. Miles de cartulinas
escolares se habían armado con sus
dibujos, explicando cómo eran los
charrúas, las pirámides, Lavalleja o
muchísimos otros temas del programa
curricular. De todos modos, años más
tarde, con el cierre de Patatín, volve-
ría a Charoná, como prueba de que
los Boffano lo necesitaban.
Hubo algunas otras desavenencias
laborales. Perdió su trabajo en El Día,
ya que su director se había ofendido
porque él dibujaba al mismo tiempo
para la revista El Dedo, que era más
bien de izquierda. Eso, a su vez, lo
llevó a hacer algunos trabajos para
agencias de publicidad.
La gran cantidad de encargos le
permitió abrir su propio estudio de di-
bujo en 1985 y contratar asistentes,
sobre todo a partir de que un empre-
sario le encargó la ambiciosa tarea
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de ilustrar los cuentos de Horacio
Quiroga en gran formato. “Por suerte
siempre tuve mucho trabajo. Trataba
de que los tiempos me coincidieran,
así que en mi estudio hacía cosas
para afuera y a veces llevaba cosas
para el municipio”.
A pesar de la decadencia generali-
zada de Uruguay, debida a la dicta-
dura y sus años previos, había traba-
jo para dibujantes en el país. Gezzio
no rechazaba nada, con el afán de
mantener a su familia (excepto por
una historieta sobre el proceso de
la dictadura, escrita por los mismos
militares a fines de los setenta, por la
que le ofrecieron una gran suma de
dinero a la que se negó). De la revis-
ta o el diario de turno pasaba a la In-
tendencia y de ahí a su estudio o a su
casa a seguir dibujando. “Yo siempre
fui muy nervioso” cuenta, y recuerda
sus experiencias como profesor de
dibujo, en las que la anticipación de
las primeras clases siempre le jugaba
malas pasadas.
De este modo llegó a 1990 y a su
infarto.
Más allá de esos dos meses de repo-
so, no se detuvo. “Lo llevo en los ge-
nes”, explica con una sonrisa, para
aclarar porqué nunca paró de largar
trazos sobre el tablero de dibujo.
Cuando en 1999 hubo una peque-
ña explosión de revistas e historietas
nacionales gestionadas por sus pro-
pios autores, Gezzio fue parte de
ella. Se puso al frente de una coo-
perativa de dibujantes y escritores y
publicó el primer número de la revista
Balazo, en formato apaisado, como
las viejas publicaciones de cómics de
su infancia. Entre otras cosas, la revis-
ta se propuso reeditar Ismael, una
olvidada historieta de José Rivera que
Gezzio tuvo el tino de revelar a una
nueva generación de lectores como
un clásico fundamental.
Lo que parecía un sueño romántico
de un grupo de veteranos nostálgicos
era, en realidad, mucho más: una de-
claración del mismo Gezzio de que
no iba a detenerse, de que cada lati-
do suyo equivalía a un trazo sobre su
mesa de dibujo y a una decisión edi-
torial tomada desde su computadora.
“Si no dibujo, pinto. Siempre tengo
que hacer algo de esto. No podría
dejar de dibujar. El día que ya no di-
buje más, no voy a estar acá”.
Balazo resistió nueve números im-
presos, luego pareció desaparecer,
pero resurgió como una publicación
gratuita en internet, que ya va por su
número 18. A la hora de su jubila-
ción, Gezzio seguía dibujando todos
los días la tira Viviana y Yamandú
para el diario La República. Incorpo-
ró otros trabajos por internet, como la
edición de la revista Xanadú, de clá-
sicos de la historieta, y abundantes
colaboraciones con revistas como la
uruguaya Plan H, el diario de Nueva
Palmira y sitios web argentinos.
En 2013 salió de su casa y caminó
rumbo al Estadio para fotografiar un
lugar específico que tenía que dibujar
en una historieta escrita por Rodolfo
Santullo. A medio camino se mareó y
sintió un fuerte zumbido, pero siguió
de largo, hizo las fotos y regresó tal
como lo tenía planeado para hacer
su historieta. Esther lo convenció para
que fuera al médico. Y así descubrió
que el mareo y el zumbido habían
sido causados por un accidente cere-
bro vascular, que no había consegui-
do detener sus empeños. Tras algunos
días de internación, volvió a su traba-
jo tal y como lo había hecho después
del infarto de 1990.
Casi no hay día en que no dibuje.
La diferencia consiste en que su ina-
barcable producción está ahora dis-
ponible en internet y gratis. “¿Regalar
trabajos que tanto nos ha costado ha-
cer?” se preguntó en su blog Mi mun-
do dibujado. “Escribir los guiones,
dibujarlos, pintarlos y armar la revista
de casi ochenta páginas. Y se las da-
mos gratis. Parece cosa de gente que
no está bien de la cabeza. Sí, lo con-
firmamos: los dibujantes viven en otra
dimensión, dentro de sus cápsulas in-
temporales, pues aunque alguno deje
este planeta, su obra perdurará...”.
Cuando Eduardo Barreto le aconsejó que propusiera
una historieta a la revista Andresito, Gezzio creó al
gaucho Nazareno Lanza, en 1969. El día en que llevó
las primeras dieciséis páginas, encontró la oficina
vacía. Habían cerrado. Ante la molestia de Gezzio, el
exdirector de la revista le prometió que lo publicaría en
Charoná al año siguiente; así que reformuló algunas
cosas y lo rebautizó como Santos Cruz. Debutó en 1971,
en el primer número de la segunda época de Charoná.
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El suplemento El Día de los Niños perdió su mascota, un
personaje llamado Gurí, porque Gezzio la había vendido
al diario La Mañana. Ante esto, el director Nelson Gambogi
quiso una nueva mascota y propuso lo que él entendía que
sería un personaje típico del Barrio Sur. Así nació Bombón, en
1977. Gezzio lo dibujó durante más de una década, hasta
que el exceso de trabajo se lo impidió. El verdadero sucesor
de la perdida mascota del suplemento fue Tatucito, creado
más o menos al mismo tiempo que Bombón. Junto a Santos
Cruz, Pepe Ñandú y Tente, estos dos personajes integrarían
la galería de las más duraderas creaciones de Gezzio.
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A principios de los ochenta, Gezzio y el maestro Luis
Neira convencieron al directorio del diario El Día de que
tenían que editar un suplemento especial dedicado a las
historietas, al menos una vez en el año. Aceptaron la
propuesta a regañadientes, pero el número especial de
El Día de los Niños fue publicado e incluyó historietas de
José Rivera, Eduardo Barreto y Antonio Lemos, entre otros.
Gezzio publicó las aventuras de estos animales, escritas
por Neira, y también una historia de Pepe Ñandú.
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 MINI
APÉNDICE I L U S T R
A C I O N E S
 LOS CLÁSICOS DE
MONTEVIDEO COMICS

Desde su segunda edición, en 2003, el festival

Montevideo Comics regala una publicación
de historietas junto su entrada. Originalmente
eran revistas que contenían a los ganadores
de su concurso anual. Pero desde el año 2013
regalamos estos libros, con autores clásicos de
la historieta uruguaya, con obras dispersas en
la prensa y muchas veces desconocidas para
las nuevas generaciones. Cada año el proyecto
empieza de nuevo, ya que se han financiado de
distintas formas. El de este año y el del próximo
son posibles gracias a un premio de los Fondos
Concursables, al beneficio de los Fondos de
Incentivo y al apoyo de Gráfica Mosca.