Romancero ilustrado del cacique

Primer dibujo publicado por Tabaré en un medio gráfico uruguayo.

Es una publicidad en el diario El País para el programa de radio La
cinta de oro, que conducía Homero Rodríguez Tabeira. Sin fecha.

Ilustración de portada en blanco y negro: Don Chipote de la

Pampa, parodia entre Don Quijote y Martín Fierro, con guiones de
Fabre. Publicada en revista Humor.

Ilustración de portada en colores: regalo de Tabaré al Museo del

Humor y la Historieta. Digitalizada y cedida por el Museo para
este proyecto.
 Nota sobre los derechos de autor:
las historietas e ilustraciones que aparecen en este libro fueron cedidas
por Tabaré Gómez Laborde y en algunos casos los guiones son de Carlos
Trillo, Guillermo Saccomano y Aquiles Fabregat. Montevideo Comics
posee autorización de Tabaré Gómez Laborde para reproducirlas en
este tomo y su edición digital para la web, a condición de que sea una
publicación gratuita y en carácter de homenaje. Cualquier uso posterior
de las historietas e ilustraciones deberá ser negociado con sus autores y
herederos. La comercialización de este libro o su pdf no está permitida.

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Diseño y dirección artística de la colección:

Orestes Mancuso
emontanodg@gmail.com

Web y redes sociales:

Ignacio Avellanal y María Pérez.

Digitalización: Cuatro Tintas.

Prensa: Florencia Murias.

Edición, prólogo y coordinación: Matías Castro.

matias.castro@montevideocomics.com.uy

Agradecimientos: Marcelo Sánchez (Montevideo Comics), Silvio

Galizzi por su ordenado archivo y buena voluntad, Blanca e Isaías (por
haberme comprado Berp! y La República de la imaginación), Alejandra
Mosca (Gráfica Mosca) y a Gustavo Guadalupe (Museo del Humor y
la Historieta).
 ÍNDICE

Prólogo:

Romancero ilustrado del cacique Tabaré

Pág. 6

Diógenes y el linyera
Pág. 25

Historia en Bosquivia
Pág. 35

El cacique Paja Brava

Pág. 44

Romancero ilustrado del Eustaquio

Pág. 51

Historias de no contar y otras yerbas

Pág. 72

Vida Interior
Pág. 85

Bicherío
 Romancero ilustrado del cacique Tabaré
Matías Castro
La familia Gómez Laborde enfren-
taba una disyuntiva en 1948. Estaba
por nacer su segundo hijo y tenían
tres nombres posibles para él. Uno
era Sarandí, nombre del arroyo que
atraviesa Florida, de un arbusto co-
mún en Uruguay y también alusivo a
una batalla histórica. El segundo era
Yamandú, cacique charrúa desvir-
tuado e inmortalizado por el poema
Tabaré. Y el último era, justamente,
Tabaré, el charrúa de ojos celestes
de esa obra de Zorrilla de San Mar-
tín. El niño que nació el 21 de agosto
de ese año llevó ese primer nombre
y Manuel como segundo. El lugar
era la ciudad de La Paz, en el límite
sur de Canelones.
Don Gómez era hojalatero; “arre-
glaba los fondos de las ollas, primus
y cosas así”, recuerda Tabaré. Doña
Laborde era empleada en una tien-
da en la ciudad. “Ellos me contaron
lo de mis nombres, pero no me expli-
caron mucho más. Porque no había
mucho diálogo. Eran muy buenos
tipos y no tuve problemas con hacer
lo que quise”. Y lo que quiso fue di-
bujar.
La Paz había vivido de sus cante-
ras de granito y por eso a sus habi-
tantes se los denominaba, a veces,
picapedreros. Tan importante fue
que de ahí salía gran parte de los
adoquines para las calles de Buenos
Aires y Montevideo. Tabaré pasó
su infancia jugando todo el día en
calles de balastro al fútbol, la bolita
y las cometas. Pescar en los lagos
que se habían formado en las viejas
canteras era otra forma de pasar el
día, además de dibujar, dibujar y
dibujar.
“Como dibujante era terrible cho-
rro. Y era muy clásico. Dibujaba
como veía en las revistas de Disney,
las Patoruzú y Rico Tipo. Me gusta-
ban las humorísticas, no las de aven-
tura ni las de cowboys. La pequeña
Lulú, El gato Félix, las de Disney
eran las mías”, cuenta. Pasaron los
años y entró al liceo en la cercana
Colón, pero el impulso seguía ahí,
moviéndole la mano sobre las hojas
sin importar si estaban en blanco o
si tenían renglones. “Siempre la tuve
clara, sabía que me gustaba dibujar
historietas. No me gustaba la pintura
ni nada. Y además, las revistas eran
lo único que había para entretenerse
en ese momento. Había casas tipo
ferias que en vez de venderte cosas
te cambiaban revistas”.
Sus abuelos maternos eran france-
ses. Por eso, uno de sus tíos de esa
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Carné del liceo 9 en Montevideo, 1961
rama, que era un gran dibujante y un
bohemio según sus propias palabras,
terminó en el frente de batalla duran-
te la Segunda Guerra. “Era un crack.
Pero calentaba el agua del mate que-
mando sus dibujos para hacer fuego.
Era una injusticia. Me daban ganas
de prenderlo fuego a él y no a sus
dibujos. El tipo no tenía nada, ni un
primus. Lo llamaron de varios lados
y no quiso saber nada con nadie.
Hasta rechazó una pensión vitalicia
que le daba el gobierno francés por
haber estado en la guerra”.
Ese ejemplo, el del talentoso bohe-
mio que quemaba sus propios dibu-
jos, lo marcó para siempre. No iba a
repetir la historia.
Después de cursar el tercer año de
liceo resolvió dedicarse a su pasión
y buscó trabajo como dibujante, aun-
que uno de sus primeros empleos fue
el de mozo de una pizzería. A fines
de los cincuenta había posibilidades
para dibujantes entre la prensa y el
mundo de la publicidad, así que
su primer paso fue en una agencia
llamada Imperio, donde estuvo cin-
co años. Y más o menos al mismo
tiempo que dibujaba para el diario
Hechos de Montevideo, consiguió su
segundo trabajo en publicidad, en la
agencia Amarelle.
El humor o la sátira en la prensa
uruguaya tienen una larguísima tradi-
ción que ha sido rastreada hasta la
segunda mitad del siglo XIX, durante
la segunda dictadura de Lorenzo La-
torre. A lo largo del siglo XX fueron
apareciendo numerosas publicacio-
nes, secciones y suplementos de dia-
rios dedicadas al humor ejecutado
entre textos y viñetas. Entre ellas, la
revista Peloduro, nacida en 1943, se
convirtió en un faro para el género y
su personaje en uno de los emblemas
de la historieta uruguaya. En 1957
apareció la revista Lunes, fundada
por los hermanos Jorge y Daniel
Scheck, que fue uno de los referentes
del humor de actualidad. Allí empe-
zó a trabajar Aquiles Fabregat, un
inquieto y verborrágico escritor del
barrio Sayago, que todavía ni ima-
ginaba lo que años después haría
junto a Tabaré.
Eran tiempos en los que en una
casa común y corriente el padre era
considerado el jefe de familia y que
cada familia podía recibir dos o tres
diarios por día. El único caso noto-
rio de humorista mujer en la prensa
era el de Elina Berro, quien, según
los que la han leído, se enfocó en la
parodia a los lugares comunes de las
clases altas. El humor que se produ-
cía recorría todos los tópicos, desde
el fútbol hasta la inevitable política y
la vida hogareña, y llegaba en for-
ma de relatos, en verso, como chiste,
tiras de humor o historietas. Como
reflejo de la influencia del humor del
argentino Divito, una parte (no toda,
vale aclarar) de ese humor gráfico
popular podía representar al arque-
tipo de la suegra como una mujer
agresiva y bigotuda, mientras que el
marido era caricaturizado como un
hombre panzón, con aspecto de vie-
jo que pierde la chaveta por una mu-
jer joven con silueta de avispa que,
inevitablemente, no es su esposa.
A pesar de las posibilidades que
podían aparecer en los medios loca-
les, a los veintiún años Tabaré eligió
cruzar el charco para probar suerte
en Buenos Aires. “Me volví en segui-
da porque no pasó nada”. Casi una
década después, en 1973, hizo un
segundo intento. También fracasó.
En 1974, cuando dibujaba para la
revista La Balota y el diario Noticias,
lo intentó otra vez, pero con su es-
posa, a la que había conocido a los
trece años en La Paz y con la que
hoy sigue casado. Y ahí si, se instaló
definitivamente y no regresó más que
de visita.
Uno de los destinos más obvios en
Buenos Aires para quien aspiraba a
hacer historietas de humor era la re-
vista Patoruzú. “En esa época paga-
ban bien, porque vendían de a miles.
Me dieron una prueba para hacer y
tuve la oportunidad de entrar a dibu-
jar sus personajes. Pero me pregunté
dónde iba a estar mi personalidad
en todo eso, así que empecé a bus-
car lo mío, mi estilo. Por eso empe-
cé en revistas con amigos. A la vez,
seguíamos viviendo en una pensión
con mi señora en una pieza de tres
por tres. Hasta que nació mi hija más
chica”.
La dictadura uruguaya lo echó de
su país y la argentina lo sorprendió
en 1976, cuando ya estaba dando
sus primeros pasos verdaderamen-
te profesionales en revistas como
Chaupinela y Satiricón y en el diario
Clarín, donde había sido presentado
por Hermenegildo Sábat. Fue en
ese diario, en 1977, cuando cambió
la pisada gracias a que empezó a
publicar la tira diaria Diógenes y el
linyera, creada por él pero escrita
por los humoristas Jorge Guinzburg
y Carlos Abrevaya. “Yo la había di-
bujado pero ni sabía que iba a em-
pezar a salir. Y me la encontré como
de sorpresa”.
En 1978 apareció en Buenos Ai-
res la revista Humor Registrado, co-
nocida popularmente como Humor,
que se convirtió de inmediato en un
bastión de resistencia a la dictadura,
sostenido por artistas e intelectua-
les entre los que estaban Alejandro
Dolina, Aída Bortnik, José Pablo
Feinmann y Horacio Verbitsky . Fue
una de las pocas que logró sortear
la censura gracias a la inteligencia
de sus autores y al enorme respaldo
de sus lectores. “Lo lindo que tenía es
que puertas adentro no había censu-
ra. Igual sabíamos los límites, hasta
donde meter el cuchillo; no nos íba-
mos a pisar el palito ni tropezar dos
veces con la misma piedra. Por eso
había un ambiente especial”.
Tanto creció que en poco tiempo
llegó a vender más de trescientos
mil ejemplares mensuales y derivó
en publicaciones como Superhumor,
SexHumor y Humi. El secretario de
Primera comunión, 1955
redacción era el uruguayo Aquiles
Fabregat.
“Yo tenía muchísimo trabajo” re-
cuerda Tabaré. “Además de la tira
diaria de Diógenes, dibujaba más
de veinte páginas mensuales de his-
torietas en Humor y en las otras dos
revistas”. Además, en los ochenta
comenzó a colaborar con publica-
ciones uruguayas como El Dedo y
Guambia. “Lo que pasa es que soy
muy rápido para trabajar, por eso
me salen los muñequitos con ese
trazo suelto. Siempre fui un vago
y entregaba a último momento.
Me gustaba tener esa adrenalina y
como soy rápido dibujando, aprove-
chaba. Y por eso usaba guionistas
que me escribieran, porque no me
daba el tiempo. En comparación me
lleva mucho más la creación de la
historia que el dibujo”.
Además de ilustrar libros, en esos
años colaboró con guionistas como
el prolífico Carlos Trillo, Meiji (Jorge
Meijide, un pediatra que también
fue dibujante), Julio César Parissi
(dibujante, escritor y editor urugua-
yo) y, sobre todo, Aquiles Fabregat,
conocido como Fabre. La represión
de la dictadura y la sensibilidad
de la época generaban una gran
voracidad por las revistas, la sátira
y el humor gráfico. Lo que se llamó
el destape, que también se vivió en
España tras el franquismo, le dio
rienda suelta a un humor que se ca-
lificaba como picante o franja verde
y que se representaba muchas ve-
ces como represión liberada y que
tenía que ver con aquel imaginario
nacido en el humor de Divito en los
cuarenta y cincuenta. Bien podía
verse en El cacique Paja Brava per-
siguiendo y manoteando mujeres, o
en chistes centrados en un hombre
viejo que se hace la cabeza con
mujeres voluptuosas o actitudes de
macho, pero cuya esposa es casi un
monstruo y le arruina la fiesta. La his-
torieta Las puertitas del señor López,
de Trillo y Horacio Altuna, fue tal vez
el mayor ejemplo de esa línea y no
en vano tuvo su propia película.
“Ahora está todo muy sensible.
Ahora hay que cuidarse. Pero aque-
llo fue una etapa cumplida. No me
importa nada. Por mí está bien, aga-
rro para otro lado y ya está. No voy
a considerarme peor ni mejor por lo
que hacía, porque tampoco me inte-
resa mucho la idea de volver a ese
humor. Lo que me interesa es volver
a los temas sociales”.
De esa manera continuó hasta los
noventa trabajando sin parar y culti-
vando su forma única de hacer histo-
rietas de humor, con personajes que
caminan de un lado para otro con
sus anatomías compactas y que lo
dicen todo a través de sus ojos ino-
centes, desorbitados, aterrorizados
o lujuriosos. En esa década incluso
llegó a publicar en España e Italia y
Diógenes y el linyera fueron reedita-
dos en diarios de otros países, aun-
que nunca pegaron tan fuerte como
en Argentina.
En los noventa siguió publicando
en Uruguay en las revistas Berp!, diri-
gida por Parissi, y La República de la
imaginación. Pero la edad de oro de
ese tipo de revistas estaba llegando
a su fin en la región. Humor Regis-
trado cerró sus puertas en 1999 tras
perder dos juicios contra el gobierno
de Menem y luego de años de no pa-
garles a sus colaboradores. Las revis-
tas uruguayas tenían corta duración,
salvo Guambia que logró sobrevivir
como pudo hasta 2012.
“La gráfica es algo perimido. ¿Dón-
de ves un joven con una revista o a
cualquier persona con el diario en
el subte? Está bien, es la época en
que vivimos y no se puede mirar para
atrás. Capaz que es mejor, yo que
sé”. Lo cierto es que Diógenes y el
linyera siguen en las plazas y las ca-
lles dibujadas en sus tiras diarias de
Clarín, que ya suman más de catorce
mil (aunque Tabaré no lo sabe con
exactitud). Él trabaja como antes,
pero ahora escribiendo sus guiones
y haciendo las tiras de un día para el
otro, siempre sobre el plazo de entre-
ga. “Cuando empecé, quería hacer
lo que me gustaba y por eso no quise
dibujar para Patoruzú ni convertirme
en uno más de los que pasaban por
ahí, como le pasó a los que dibuja-
ban para Disney. Tampoco quería
formar gente ni dejar un legado. Yo
solo dibujo todos los días. No puedo
estar sin dibujar. Es una adicción”.
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 Diógenes y el linyera
Diógenes y el linyera nacieron sin nombre, como dos personajes
que protagonizaban una tira de pie de página a lo largo de la
revista Chaupinela, fundada en 1974 por Andrés Cascioli. Cuando
se alió con los humoristas Carlos Abrevaya y Jorge Guinzburg,
Tabaré le dio nombre a sus personajes, que pasaron a protagonizar
una tira de diario. La primera fue publicada el 15 de febrero de
1977 y desde ese momento ha continuado sin parar. Guinzburg
escribía los guiones sobre servilletas en un bar, mientras Tabaré
dibujaba rápidamente. En los noventa los dos guionistas dejaron la
tira por distintos motivos y luego el dibujante le pasó los guiones a
Héctor García Blanco, que trabajó en ella durante unos diez años.
Finalmente Tabaré se hizo cargo de todo.

Hay una estatua de los personajes en Puerto Madero, Buenos Aires,

como parte del Paseo de la Historieta.

Nota sobre los materiales: la primera tira a continuación es también

la primera de los personajes en Clarín, de 1977. Las siguientes
veintitrés tiras fueron escritas por Abrevaya y Guinzburg y el resto
llevan guiones de Tabaré.

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Historia en Bosquivia
Escrita por Carlos Trillo y Guillermo Saccomano, esta historieta era una
fábula de capítulos autoconclusivos sobre la dictadura en Argentina. Fue
publicada desde el número uno de la revista Superhumor, un proyecto
paralelo a la revista Humor en el que trabajaba parte del equipo y
que buscaba competir con las revistas de historietas que publicaban
Columba (El Tony, entre otras) y Récord (Skorpio, entre otras).

El número uno apareció en julio de 1980. Tabaré se ocupó de los dibujos

hasta el número once y luego le pasó la posta a Raúl Fortín. Superhumor,
por su lado, duró hasta su número cuarenta y ocho, publicado en 1984.

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El cacique Paja Brava.
Poema telúrico ilustrado.
Apareció por primera vez en la revista Humor, en el número 52 de febrero de
1981. Escrito y creado por Aquiles Fabregat, ese episodio a color lo presentaba
con un grupo de indios que corrían a Buenos Aires tras ver la foto de una vedette,
dispuestos a secuestrarla. Al encontrar el teatro cerrado, el cacique no tenía más
remedio que conformarse con llevarse el afiche y entretenerse en solitario.

Las situaciones que vivía el cacique eran más o menos parecidas, pero su
verdadera gracia radicaba en las expresiones desencajadas de los personajes, el
desenfreno irracional del protagonista y, sobre todo, en los versos de inagotable
ingenio escritos por Fabregat.

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 Romancero ilustrado
del Eustaquio
Eustaquio nació de relatos humorísticos que escribía Aquiles Fabregat
antes de crear esta historieta. Su primera desventura ilustrada por
Tabaré apareció en el número 24 de Humor (ese es el número en
tapa, porque en el pie de imprenta dice ser el 22), en diciembre de
1979.

Tabaré recibía los textos de Fabregat sin indicaciones y, como mucho,

el escritor le contaba en una charla informal cómo se imaginaba que
podían ser algunos dibujos. De un modo parecido a lo que pasa con
las historietas de Paja Brava, la anécdota es la misma en todos los
episodios, pero la gracia radica en la forma en que Tabaré dibuja la
inocencia del educado Eustaquio y lo grotesco de sus contrincantes,
además de la florida manera en que Fabregat maneja los adjetivos
como chistes en sí mismos. Y al igual que Paja Brava y muchas Historias
de no contar, es fiel testigo del humor de los ochenta y noventa.

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Historias de no contar
y otras yerbas
Las historietas reproducidas a continuación fueron publicadas en distintas
épocas y revistas, todas con guión y dibujo de Tabaré. Los chistes de una
página son una pequeña muestra del comentario social por el que Tabaré se
interesa más, el mismo que quiso explorar cuando se hizo cargo de escribir
sus propios guiones para Diógenes.

La serie Historias de no contar, de la que hizo veinticuatro capítulos, se

ambientaba en un bar de campaña donde se sucedían todo tipo de situaciones
absurdas y personajes extraños. La inspiración lejana está en los boliches de
pueblo chico que visitaba junto a su padre, entre billares, competencias de
truco y bochas.

La historieta El incidente fue publicada en la revista uruguaya El Dedo en el

número especial dedicado a historietas de enero de 1983.

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 Vida Interior
Esta serie nació con el número diez de la revista
Humor, en 1979. Las páginas que se publican
a continuación son de diversas fechas.

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 Bicherío
Tal vez esta sea la única serie dedicada
a niños. Se publicó en la revista Humi,
una derivación infantil de la Humor, que
existió durante treinta y nueve números
entre 1982 y 1983. Tuvo, además, una
reversión en formato de libros infantiles
en los que se usaban dibujos a color de
Tabaré, acompañados por textos de Sanyú
(Héctor Alberto Sanguiliano, historietista
argentino también colaborador de Humor).

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 Mini Apéndice
Algunas de las caricaturas publicadas en el diario “Hechos”.
 LOS CLÁSICOS DE
MONTEVIDEO COMICS

Desde su segunda edición, en 2003, el festival

Montevideo Comics regala una publicación de
historietas junto con su entrada. Originalmente
eran revistas que contenían a los ganadores de su
concurso anual. Pero desde el año 2013 regalamos
estos libros, con autores clásicos de la historieta
uruguaya, con obras dispersas en la prensa y muchas
veces desconocidas para las nuevas generaciones.
Cada año el proyecto empieza de nuevo, ya que se
ha financiado de distintas formas, empleando fondos
o premios públicos, auspiciantes privados y apoyos
institucionales según las circunstancias. Romancero
ilustrado del cacique Tabaré es posible gracias a la
producción de Montevideo Comics, los Fondos de
Incentivo Cultural, al apoyo de Gráfica Mosca y del
Museo del Humor y la Historieta.

Montevideo, mayo de 2019.