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@horaciorlarreta
Del 5 al 21 de octubre, acercate a disfrutar de lo ms destacado de las artes
escnicas en el Festival Internacional de Buenos Aires. #11FIBA
From 5 to 21 October, come to enjoy the most prominent performing arts shows
at Festival Internacional de Buenos Aires. #11FIBA

@angel_mahler
Construir el #11FIBA en equipo es proyectar la Ciudad como un gran escenario,
donde el arte nos permite compartir, expresarnos e integrarnos.
Building #11FIBA as a team is projecting the City as a big stage, where art
allows us to share, express and integrate ourselves.

@fedeirazabal
Viv la experiencia #11FIBA! Un festival de festivales que ofrece lo mejor de la
escena nacional e internacional, junto a encuentros, conferencias, workshops
y mucho ms.
Enjoy the experience of #11FIBA! A festival of festivals offering the best of the
national and international scene, along with meetings, conferences, workshops
and much more.

@FestivalesGCBA
Llega una nueva edicin del Festival que trae lo mejor del teatro, la danza, la
msica y las artes visuales a la Ciudad. 17 das de #11FIBA.
A new edition of the Festival is coming to bring the best in theatre, dance,
music and visual arts to the City. 17 days of #11FIBA.
2 3
Designing a performing arts festival in a country with such a rich and
varied production is undoubtedly quite a challenge. This is why it becomes
necessary to develop a curatorial system capable of bringing the international
and national scenes into dialogue (but not necessarily agreement). For this
eleventh edition, there are two notions and concepts in play that have some
political overtones: the choice of a transnational and experiential perspective.
A large part of the programme is not from a single country, from a single crea-
tive hub. Bringing together efforts, wills, needs and desires appears as a pos-
sible way to escape from separatism and from a fragmentation that, judging
by the decisions of modern societies, seems inevitable. Art the performing
arts, in this case can demonstrate how powerful the opposite is. Knocking
down walls creative, nationalist ones appears as an alternative that art
exhibits in a world that is sadly falling apart. At the same time, we wanted to
create a FIBA experience that would allow us to go beyond taste. If regarded
simply from that perspective, a festival would be worth little. The idea that
a festival is an experience in which we are invited to participate engages us,
not as judges or strangers, but as a necessary part of a dialogue that belongs
to no one and involves everyone. Durational, site-specific performances, urban
journeys, theatre-based productions, installations A variety of formats for
a festival that seeks to present a programme of varied activities in terms of
language, in diverse spaces all over the City. You are all invited to take part in
this experience, in this festival of festivals!
Disear un festival de artes escnicas en un pas con una produccin
tan rica y variada es, sin lugar a dudas, todo un desafo. Es por eso que se
vuelve necesario desarrollar un sistema curatorial que tenga el poder de po-
ner en dilogo (algo que no significa necesariamente acuerdo) la escena del
mundo con la nacional. Para esta onceava edicin, jugamos con dos nociones
y conceptos que mucho tienen de poltico: pensar en perspectiva transnacional
y experiencial. Gran parte de la programacin no proviene de un nico pas, de
un nico centro creativo. Aunar esfuerzos, voluntades, necesidades y deseos
parece ser un modo de escapar al separatismo y a una fragmentacin que, a
juzgar por las decisiones de las sociedades contemporneas, parecera inevita-
ble. El arte las artes escnicas, en nuestro caso puede demostrar la potencia
que tiene lo contrario. Derribar muros creativos, nacionalistas parecera ser
una opcin que el arte exhibe ante un mundo que tristemente se fragmenta.
Y, por otro lado, nos propusimos generar una experiencia FIBA que nos permita
ir ms all del gusto. Poco valor tendr un festival si se lo mira solo desde esa
perspectiva. Pensar que un festival es una experiencia a la que estamos invi-
tados a participar es un modo de no sentirnos ni jueces ni ajenos, sino partes
necesarias de un dilogo que no le pertenece a nadie y es de todos. Obras
duracionales, site specific, recorridos urbanos, teatro de sala, instalaciones
Formatos diversos para un festival que se propone desplegar una agenda de
actividades variadas en cuanto al lenguaje y en espacios, a su vez, diversos y
distribuidos por toda la Ciudad. Quedan todos invitados a participar de esta
experiencia, de este festival de festivales!
Federico Irazbal
Director Artstico 11FIBA
Artistic Director 11FIBA
4 5

staff

GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTNOMA DIRECCIN FESTIVALES Luka Goldszmidt Coordinacin Tcnica Daniel Alberto Couturier Edicin de Catlogo GERENCIA OPERATIVA
DE BUENOS AIRES DE BUENOS AIRES Sebastin Aldea Festivales BA Alejandro Moretti Mariana Barcel Gestin de Operaciones
Silvia Tissembaum Matas Marra Juan Cruz Olascoaga Nicols Lobos Diseo Editorial Patricia Latorre
JEFE DE GOBIERNO Giuliana Vistalli Julieta Corti Vernica Roca Equipo
Direccin Artstica ASISTENTES DE
Horacio Rodrguez Larreta 11FIBA Correccin Adriana Alonso
Actividades COMPAAS EXTRANJERAS Relaciones
Federico Irazbal Micaela Berguer Maximiliano Betti
Complementarias Coordinacin Institucionales
VICEJEFE DE GOBIERNO Traduccin Ricardo Cebeiro
Mnica Berman Carola Pandre Paz Canessa
Diego Santilli Coordinacin Artstica Cecilia Zabaleta Matas Coto
Daniela Ruiz Produccin de Sedes
Cecilia Kuska OFICINA DE INVITADOS Diseo Web y Dborah Rapopport
MINISTRO DE CULTURA El Mercado Milena Barron Coordinacin Programacin Jorge Ribezuk
ngel Mahler Gerencia Operativa Mara Joo Machado Martn Frosio Laila Sapollnik Kood Studio Cecilia Costa
de Produccin
Denise Menache Victoria Oleaga Equipo Realizacin de Videos Lucas Rosa
SUBSECRETARIA DE GESTIN CULTURAL Paula Niklison
Amalia Di Gregorio Marina Moreira Gabriel Starna - Carina Stanzione
Vivi Cantoni Jurado X Premio Melisa Santoro Borde Chino
Coordinacin Germn Rozenmacher
de Produccin IMAGEN Y Fotografa RECEPCIN
Tain Azeredo COMUNICACIN
Maruja Bustamante Claudia Klappenbach
Jimena del Pozo Pealva Rodrigo Gonzlez Fernando Dvoskin
Rubn Szuchmacher Direccin Creativa
Equipo Ianina Trigo SISTEMAS
Mariano Tenconi Blanco Valeria Heavy Arte en Barrios
Lucila Piffer Paula Benevenia Eduardo Desanze
Coordinacin Operativa Coordinacin
Marcia Rivas PRODUCCIN TCNICA Mara Gracia Garat Clara Gmez Suaiter Mara Hopff
Mariana Barcel Coordinacin Claudio Pizarro Coordinacin de
Juan Zuluaga Equipo
Jos Luis Fiorruccio Ramiro de la Vega Contenidos
Bianca Cassarotti Marina Viara
Asistencia Ariel Mele Leda Olano
Julieta Zeta Gonzalo Rubio
Pablo Caldern Lautaro Simione Equipo Karen Byk
Mariana Castelucci Ivana Thome
Produccin Ejecutiva Rodrigo Manuel Prez Francisco Videla
Equipo Guillermo Pintos
Luciana Saffores Jennifer Aguirre Emiliano Clerici
Pablo Alfieri COORDINACIN DE
Equipo Ariel Sandez David Acosta
Facundo Estol PRODUCCIN GRFICA
Jessica Romo Allende Mara Nela Fortunato Victoria Ciccone
Noelia Gonzlez Julia Tiscornia
Exequiel Caracciolo Juan Pinto de Almeida Gabriel Chwojnik
Ximena Belgrano Rawson Equipo
Martn Rodrguez Andrs Rasdolsky Cecilia Camporeale Maite Gandulfo
comit curatorial
Las Nacionales Martn Arcidicono Diseo Grfico
Seleccionadas GERENCIA OPERATIVA PRODUCCIN COMERCIAL
Patricio Pierantoni DE LOGSTICA Gastn Olmos
Luciana Acua Federico Juri
Matas Roncoroni Carlus Rodrguez
Maricel lvarez Romina Marson Franco Oron
Aldana Illn Lali Mac Grath
Lisandro Rodrguez Equipo Cayetano Vicentini
Sonido Clarisa Copelzon
Andrs Martnez Abada
Pablo Abal Produccin Audiovisual PRENSA
Produccin Florencia Blanca
Las Nacionales Utilera Cecilia Garizoain Manuel Balut
seleccionadas Mara Jos Crivella Claudia Felicetti Pepa Astelarra Mariela Sosa
Coordinacin Vestuario Marcela Saladino Coordinacin Web
Macarena Herrera Bravo Pa Drugueri Paula Contrera Manuel Leyrado INFORMES
Equipo Asistencia Ariel Cceres Correa Equipo Coordinacin
Amanda Costa de la Paz Adriana Baldani Milagros Staiman Beln Passarelli Mara Fernanda Moreira
6 7
TICKET SALE
Starting on Monday, 18th September, you can purchase your tickets and packages online
at buenosaires.gob.ar/festivales or in person at Ticket Outlets.
TICKET OUTLETS
From 18th September to 4th October:
Teatro San Martn: from Monday to Sunday,
10 to 20 h
From 5th to 21st October:
Teatro San Martn: from Monday to Sunday, 10 to 22 h
Teatro Regio: from Monday to Sunday, 10 to 22 h
Centro Cultural 25 de Mayo: from Monday to Sunday,
11 to 21 h
Centro Cultural Recoleta: from Tuesday to Sunday
13 to 20 h
TICKET PACKAGES
Packages 1-4 include 5 (five) tickets to international
productions for orchestra seats, on the performance
day of your choice.
In addition, you get 1 (one) free ticket to a National
Production at Complejo Teatral de Buenos Aires.
Package 5 - 38 SM includes orchestra-seat tickets
to attend the entire series of 38 SM - Shakespeare
Material.
PACKAGE 1 - $950
The Tiger Lillies Perform Hamlet; 2666; Tratando de
hacer una obra que cambie el mundo; He nacido para
verte sonrer; Remote BA; El ritmo
PACKAGE 2 - $950
Nathan!?; 2666; He nacido para verte sonrer; Noite;
In Spite of Whishing and Waiting; El astrlogo
PACKAGE 3 - $950
2666; In Spite of Wishing and Wanting; Noite; Tratando
de hacer una obra que cambie el mundo; Remote BA;
Arde brillante en los bosques de la noche
PACKAGE 4 - $950
Five Easy Pieces; El Evangelio segn Jess, Reina
del Cielo; Aqueles dois; La esclava; In Nomine Lucis;
Bajo el bosque de leche (Under Milkwood)
PACKAGE 5 - $500
38 SM - Shakespeare Material
FREE ADMISSION
FIBA offers performances, films and complementary
activities with free admission.
Performances
Performances presented by Instituto Nacional del
Teatro (INT): Tickets must be collected 2 (two) hours
before start time at Teatro del Abastos Information
Stand. A maximum of 2 (two) tickets will be given
out per person until capacity is reached.
Performances presented by Centro Cultural
Recoleta (CCR): Tickets must be collected 1 (one)
hour before start time at CCRs Information Stand.
A maximum of 2 (two) tickets will be given out
per person until capacity is reached.
Etiquette: Advance registration required on FIBA
website.
Performances that do not require a ticket:
admission is on a first-come, first-served basis
until venue capacity is reached:
Eran cinco hermanos y ella no era muy santa
(Anfiteatro Parque Centenario)
La partida (Manzana 30, Villa 20 and Club Atltico
Virgen Inmaculada - Ramn Carrillo)
Lugar monstruo (El Cultural San Martn - Hall AB)
Meetings, Workshops
and Masterclasses
For activities taking place at the 11FIBA Meeting
Point (Teatro San Martn), admission is on a first-
come, first-served basis until venue capacity is
reached. Advance registration is not required.
For activities with limited places, advance
registration is required.
Book Launches and Films
No ticket required. Admission is on a first-come, first-
served basis until venue capacity is reached.
VENTA DE ENTRADAS
Desde el 18 de septiembre pods adquirir tus entradas y abonos a travs de
buenosaires.gob.ar/festivales o personalmente en los Puntos de Venta.
PUNTOS DE VENTA
Del 18 de septiembre al 4 de octubre:
Teatro San Martn: lunes a domingos de 10 a 20 h
Del 5 al 21 de octubre:
Teatro San Martn: lunes a domingos de 10 a 22 h
Teatro Regio: lunes a domingos de 10 a 22 h
Centro Cultural 25 de Mayo: lunes a domingos
de 11 a 21 h
Centro Cultural Recoleta: martes a domingos
de 13 a 20 h.
ABONOS
Los Abonos del 1 al 4 incluyen 5 (cinco) obras
internacionales. Todas las ubicaciones son en
platea y se podr elegir la funcin de cada obra.
Adems te llevs 1 (una) entrada gratuita para
una Obra Nacional del Complejo Teatral de
Buenos Aires.
El Abono 5 incluye entradas en platea para ver el
ciclo completo de 38 SM - Shakespeare Material.
ABONO 1 - $950
The Tiger Lillies Perform Hamlet; 2666; Tratando de
hacer una obra que cambie el mundo; He nacido
para verte sonrer; Remote BA; El ritmo
ABONO 2 - $950
Nathan!?; 2666; He nacido para verte sonrer; Noite;
In Spite of Whishing and Waiting; El astrlogo
ABONO 3 - $950
2666; In Spite of Wishing and Wanting; Noite;
Tratando de hacer una obra que cambie el mundo;
Remote BA; Arde brillante en los bosques de la
noche
ABONO 4 - $950
Five Easy Pieces; El Evangelio segn Jess, Reina del
Cielo; Aqueles dois; La esclava; In Nomine Lucis; Bajo
el bosque de leche (Under Milkwood)
ABONO 5 - $500
38 SM - Shakespeare Material
entrada libre y gratuita
Con entrada libre y gratuita, el FIBA ofrece obras,
pelculas y actividades complementarias:
Obras
Obras presentadas por el Instituto Nacional del
Teatro (INT): con retiro de entradas desde 2 (dos)
horas antes en el Puesto de Informes del Teatro
del Abasto. Se entregarn 2 (dos) entradas por
persona hasta agotar la capacidad de la sala.
Obras presentadas por el Centro Cultural Recoleta
(CCR): con retiro de entradas desde 1 (una)
hora antes en el Puesto de Informes del CCR.
Se entregarn 2 (dos) entradas por persona
hasta agotar la capacidad de la sala.
Etiquette: con inscripcin previa en la pgina
web de FIBA.
Obras que no requieren retiro de entradas: el
ingreso ser por orden de llegada hasta agotar
la capacidad de cada espacio:
Eran cinco hermanos y ella no era muy santa
(Anfiteatro Parque Centenario)
La partida (Manzana 30, Villa 20, y Club Atltico
Virgen Inmaculada - Ramn Carrillo)
Lugar monstruo (El Cultural San Martn - Hall AB)
Encuentros, workshops
y masterclasses
Para las actividades que tienen lugar en el Punto de
Encuentro 11FIBA (Teatro San Martn), el ingreso ser
por orden de llegada hasta agotar la capacidad del
espacio. No se requiere inscripcin previa.
Para las actividades que tienen un cupo limitado,
debe realizarse inscripcin previa.
Presentaciones de libros
y pelculas
Sin retiro de entradas. El ingreso ser por orden de
llegada hasta agotar la capacidad de cada espacio.
8 9
sedes (Ver mapa de sedes en la ltima pgina del catlogo.)
venues (See venues map on the last page of the catalogue.)
Punto de Encuentro 11FIBA
1 Teatro San Martn
Av. Corrientes 1530
2 Teatro Coln - CETC
Tucumn 1171
3 Teatro Cervantes - TNA
Libertad 815
4 Teatro Coliseo
Marcelo T. de Alvear 1125
5 Teatro Regio
Av. Crdoba 6056
6 Teatro de la Ribera
Av. Pedro de Mendoza 1821
7 Teatro Sarmiento
Av. Sarmiento 2715
8 Centro Cultural 25 de Mayo
Av. Triunvirato 4444
9 El Cultural San Martn
Sarmiento 1551
10 Centro Cultural Recoleta
Junn 1930
11 Anfiteatro del Parque Centenario
Av. ngel Gallardo y Leopoldo
Marechal, entrada por Lillo
12 Espacio Cultural Julin Centeya
Av. San Juan 3255
13 Espacio Cultural Carlos Gardel
Olleros 3640
14 Espacio Cultural Resurgimiento
Gral. Jos Gervasio
Artigas 2262
15 Espacio Cultural Adn
Buenosayres
Av. Asamblea 1200
16 Centro de las Artes UNSAM
Snchez de Bustamante 75
17 Centro Cultural Ricardo Rojas
Corrientes 2038
18 Biblioteca del Congreso
de la Nacin
Av. Hiplito Yrigoyen 1748
19 Biblioteca Nacional de Maestros
Pje. Pizzurno 953
20 Club Atltico Virgen
Inmaculada - Ramn Carrillo
Mariano Acosta y Pasaje C
21 Centro Cultural Matta
Av. Libertador esquina Tagle
Recorrido Barrio 31
22
Punto de Encuentro:
Plaza San Martn. Monumento
a los Cados en Malvinas
23 Manzana 30, Villa 20
Av. Escalada 3850
24 Cementerio de la Recoleta
Junn 1760
25 Umbral
Av. Daz Vlez 3980
ndice / index
26 Timbre 4
11 Las Internacionales / International Productions
Mxico 3554 33 Las Nacionales Seleccionadas / Selected National Productions
27 Espacio Callejn 53 Las Invitadas / Invited Productions
Humahuaca 3759
56 Comisionadas / Commissioned
28 Teatro del Abasto 58 Coproducciones / Co-Productions
Humahuaca 3549
63 Presentadas por el Centro Cultural Recoleta
29 Caras y Caretas 2037 Presented by Centro Cultural Recoleta
Sarmiento 2037 67 Presentadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires
Presented by Complejo Teatral de Buenos Aires
30 El Galpn de Guevara
Guevara 326 72 Presentadas por El Cultural San Martn
Presented by El Cultural San Martn
31 Teatro Beckett
74 Presentadas por el Instituto Nacional del Teatro
Guardia Vieja 3556
Presented by Instituto Nacional del Teatro
32 El Camarn de las Musas
Mario Bravo 960
78 Presentadas por Comedia Cordobesa - Agencia Crdoba Cultura
Presented by Comedia Cordobesa - Agencia Crdoba Cultura
33 Elkafka Espacio Teatral 79 Presentadas por el Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino
Lambar 866 Presented by Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino
34 La Carpintera 81 Foco Danza / Dance Focus
Jean Jaures 858
82 Performance + Fiestas / Performance + Parties
35 Elefante Club de Teatro
84 IV edicin FIBA en Chile / IV edition FIBA in Chile
Guardia Vieja 4257
85 Actividades Complementarias / Complementary Activities
36 Teatro El Extranjero
Valentn Gmez 3378 88 Foro de Jvenes - FIBA - CCR - Bienal de Arte Joven
Youth Forum - FIBA - CCR - Bienal de Arte Joven
37 El Portn de Snchez
Snchez de 89 El Mercado. Work in progress / The Market. Work in Progress
Bustamante 1034
90 Las Pelculas / Films
38 Club Unione e Benevolenza
Tte. Gral. Juan Domingo 92 Los Libros / Books
Pern 1372
10

Agradecimientos / Acknowledgements

las internacionales
international productions
12
international productions
The world of theatre offers a broad range of stage languages, notions
of theatricality and talents. It is therefore necessary to establish a basis for
selection in accordance with some curatorial criteria. Which countries? From
which continents? Which artists? Which genres? We can either provide a direct
answer to these questions (those countries, those artists, those genres), or
we can get to the answer from a conceptual perspective. I chose the se-
cond alternative: instead of searching for productions by country, by genre,
by continent; instead of turning 11FIBA into a showcase of the best theatre
productions, I tried to design a festival with a strong political overtone. In
a world where borders between countries are being erected, presidents of
global powers are threatening to build border walls, and the extreme right
wing is gaining prominence, I wanted to draw attention through art, theatre,
artistic creation to the powers of meeting, conversing and exchanging. This
is a borderless festival in every sense of the term. It is not an international
but a transnational FIBA. The main productions come as a result of the sum of
different nations, diverse cultures, the intermixing of languages. That ideology
of production takes a position of prominence and demonstrates that when
we do not subtract (when we do not remove the other, the difference), we
add value. These performances coming to Buenos Aires bring not one but
many flags. But the question of borders does not end here, as it also defines
the co-productions, the venues, the shows offered and the energy invested
in The Market/FIBA, with the firm objective of establishing the festival as a
major player on the complex map of contemporary performing arts festivals.
It is now up to the spectators to project themselves onto this borderless map.
The practice of opening up seems to be, these days, the great political task of
individual conscience.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
13
las internacionales
El mundo teatral propone un amplio espectro de lenguajes escnicos,
nociones de teatralidad y talentos. Hace falta, entonces, establecer una lgica
de seleccin que obedezca a algn criterio curatorial. Qu pases? De qu
continentes? Qu artistas? Cules gneros? Se puede dar respuesta directa
a estas preguntas (tales pases, tales artistas, tales gneros), o bien llegar a
dicha respuesta desde una perspectiva conceptual. Eleg esta segunda opcin:
no buscar producciones por pases, por gneros ni por continentes, ni hacer
de este 11FIBA un muestrario de producciones sobresalientes. Muy por el
contrario, intent disear un festival con un fuerte acento poltico. Frente a
un mundo en el que renacen las fronteras entre pases, presidentes de poten-
cias globales amenazan con muros fronterizos y la extrema derecha vuelve
a acercarse al poder, quise poner de relieve por la va del arte, del teatro,
de la creacin los poderes del encuentro, del dilogo, del cruce. Es este, en
todos los sentidos, un festival sin fronteras. No es un FIBA internacional, es
una edicin transnacional. Las principales producciones nos llegan gracias a la
suma de diferentes naciones, diversas culturas, el cruce de idiomas. Esa ideo-
loga de produccin se impone para sealar que cuando no restamos (cuando
no eliminamos al otro, a la diferencia) sumamos. Estas obras que llegan a
Buenos Aires vienen no con una sino con varias banderas que representar.
Pero la puesta en crisis de las fronteras no se acaba aqu, ya que esta tambin
define a las coproducciones, a las sedes, a los espectculos ofrecidos y a la
energa puesta en El Mercado/FIBA con el firme objetivo de instalar al festival
como un interlocutor fundamental dentro del complejo mapa de festivales de
estticas escnicas contemporneas. Queda ahora en los espectadores la tarea
de proyectarse en este mapa sin lneas divisorias. La prctica de la apertura
parece, en estos das, la gran tarea poltica de la conciencia individual.
Federico Irazbal
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
 international productions
14
Simon Gosselin
funcin de clausura / closing performance
Francia
2666
Vie/Fri 20, 11 h - Sb/Sat 21, 11 h - Teatro San Martn, Sala Martn Coronado
Esta obra contiene desnudos. / This production contains nudity.
Basada en una de las novelas latinoamericanas ms importantes del siglo XX, esta propuesta de Julien Gosselin
trabaja con la desmesura como forma de vincularse con la audiencia. Estrenada en el Festival de Avignon y a
lo largo de casi doce horas, la obra pone en escena los cinco libros de 2666, de Roberto Bolao, a travs de
mltiples nociones de teatralidad, ritmos e intensidades. / Based on one of the most important Latin American
novels of the 20th century, Julien Gosselins production uses excess as a way to build a bond with the audience.
Premiered at Festival dAvignon, the almost twelve-hour-long show brings the five volumes of Roberto Bolaos
2666 to the stage, through multiple notions of theatricality, rhythms and intensities.
Julien Gosselin. Naci en 1987 y estudi en EPSAD (Escuela Profesional Superior de Arte Dramtico) en Lille. En
2009, con seis compaeros de cursada, fund la compaa Si Vous Pouviez Lcher Mon Cur. Tambin es escritor. / Born
in 1987, Julien Gosselin has attended the EPSAD (Professional School of Dramatic Art) in Lille. In 2009, with six actors
of his class, he founds the company Si Vous Pouviez Lcher Mon Cur. He is also a writer.
Autora: Roberto Bolao / Compaa: Si Vous Pouviez Lcher Mon Coeur / Adaptacin y direccin: Julien Gosselin / Elenco: Rmi
Alexandre, Guillaume Bachel, Adama Diop, Joseph Drouet, Denis Eyriey, Antoine Ferron, Nomie Gantier, Carine Goron, Alexandre Lecroc-
Lecerf, Frdric Leidgens, Caroline Mounier, Victoria Quesnel, Tiphaine Raffier / Creacin musical: Rmi Alexandre, Guillaume Bachel /
Direccin musical: Rmi Alexandre, Guillaume Bachel / Diseo de iluminacin: Niko Joubert / Diseo de sonido: Julien Feryn /
Diseo de video: Jrmie Bernaert, Pierre Martin / Diseo de vestuario: Caroline Tavernier / Duracin: 11 h 30
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
las internacionales
15
Gustavo Gorrini para el TC-TNA
Argentina / Francia / Suiza
38 SM - Shakespeare Material
Mar 10 a Dom 15 / Tue 10 to Sun 15, 20 h - Teatro Cervantes - TNA, Sala Mara Guerrero
Esta obra contiene desnudos. / This production contains nudity.
38 SM es una adaptacin escnica de la obra dramtica completa de William Shakespeare. Una produccin
transdisciplinaria realizada con un mismo elenco y a travs de 6 bloques de 4 horas, en los que se funden el
teatro, la performance, la creacin audiovisual, la danza y la msica. / 38 SM is a stage adaptation of William
Shakespeares complete dramatic works. A multidisciplinary production performed by a single cast in 6 blocks of
4 hours, blending theatre, performance, audiovisual creation, dance and music.
Laurent Berger. Director, dramaturgista y pedagogo, colaborador artstico del hTh Centro Dramtico Nacional de
Montpellier y director del Mster de Creacin Escnica de la Universidad de Montpellier. / Laurent Berger is director,
playwright and educator, artistic collaborator at hTh Centre Dramatique National de Montpellier and director of the
Master of Theatrical Creation at the University of Montpellier.
Autora: William Shakespare, Laurent Berger / Direccin: Laurent Berger / Elenco: Guillermo Arengo, Victoria Baldomir, Carlos Cano, Lucila
Casalis, Julin Cnochaert, Paloma Contreras, Brenda Donado, Julieta Filipini, Gaby Ferrero, Stella Galazzi, Santiago Garca Ibez, Paco Gorriz,
Rocio Guazzaroni, Sergio Mayorqun, Rosita Micale, Ivn Moschner, Juan Diego Massut, Ludmila Owen, Santiago Pedrero, Luciano Suardi,
Wenceslao Tejerina, Delfina Valente, Pilar Viez / Asistencia de iluminacin: Luis Bolster, Sebastin Evangelista / Asistencia de vestuario:
Florencia Minod, Csar Taibo / Asistencia de escenografa: Florencia Garca Vega, Martina Nosetto / Colaboracin dramatrgica: Carlos
Gamerro, Aldo Giacometti / Colaboracin artstica: Gabriel Urbani / Video: Sven Kreter / Msica: Daniel Romero / Produccin: Teatro
Cervantes - Teatro Nacional Argentino / Coproduccin: FIBA / Produccin ejecutiva: Yamila Rabinovich, Ana Riveros / Asistencia de direccin:
Ana Calvo, Juan Doumecq, Matas Lpez Stordeur / Sonido, msica y arte numrico: Daniel Romero / Coreografa: Eugenia Estvez /
Iluminacin: Eli Sirlin / Vestuario: Oria Puppo / Escenografa: Oria Puppo, Micaela Sleigh / Duracin: 200 por episodio
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
 international productions
16
Gustavo Jcome
brasil
Aqueles dois
Jue/Thu 19, 22 h - Vie/Fri 20, 22 h + Q&A - Sb/Sat 21, 16 h - Sb/Sat 21, 18.30 h
Teatro San Martn, Cunill Cabanellas
Esta obra contiene desnudos. / This production contains nudity.
De la rutina de un ministerio metfora para cualquier ambiente inhspito y burocrtico de trabajo, se revela el
desarrollo de lazos de complicidad entre dos de sus nuevos funcionarios, Ral y Sal. Es que en un desierto de
almas tambin desiertas, un alma especial reconoce de inmediato a la otra. Aqueles dois fue creada a partir del
cuento homnimo del escritor brasileo Caio Fernando Abreu (1948-1996). / From the everyday working life at
a ministry a metaphor for any inhospitable, bureaucratic workplace the development of a close relationship
between two new employees, Ral and Sal, is revealed. Because in a desert of souls also deserted, a special
soul immediately recognizes another. Aqueles dois is based on the short story of the same name by Brazilian
writer Caio Fernando Abreu (1948-1996).
Luna Lunera. Fundada en 2001, la compaa Luna Lunera es una de las referencias del teatro brasileo
contemporneo. Busca formas diversificadas de creacin a travs de la investigacin continua y el dilogo con otros
creadores multidisciplinarios. / Founded in 2001, Luna Lunera is considered a leading company in Brazilian contemporary
theatre. It searches for diverse forms of creation through continuous research and dialogue with other multidisciplinary
creators.
Autora: Caio Fernando Abreu / Compaa: Luna Lunera / Direccin: Cludio Dias, Marcelo Souza e Silva, Odilon Esteves, Rmulo Braga,
Z Walter Albinati / Elenco: Cludio Dias, Marcelo Souza e Silva, Odilon Esteves, Guilherme Tho / Diseo de iluminacin: Felipe Cosse,
Juliano Coelho / Produccin: Nathan Coutinho / Duracin: 90
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
las internacionales
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Maria Baranova
Alemania / Blgica / Reino Unido
Blind Cinema
Mi/Wed 11, 14 h - Jue/Thu 12, 12 h - El Cultural San Martn, Cine 1
Basado en el mtodo de descripcin sonora, Blind Cinema como evento en vivo es una experiencia donde el
acto de mirar una pelcula se convierte en una inversin compartida: un acto colaborativo e imaginario entre
chicos que ven y adultos a ciegas. Apoya la idea de que tratar de encontrar las palabras adecuadas para describir
(aunque a veces nos quedemos sin ellas) y tratar de conservar las imgenes inestables creadas en la imagina-
cin siempre ser tan solo una aproximacin. / Based on the method of audio description, Blind Cinema as a
live event is an experience where the act of watching a film becomes a shared investment: A collaborative and
imaginative act between seeing children and blinded adults. It embraces the fact that the act of trying to find the
right words to describe (even if at times being at a loss for words) and of trying to hold onto the consequently
unstable images created in the minds eye, will always only be an approximation.
Britt Hatzius. Hace cine, video, sonido y performance. Su trabajo alude o a menudo toma el formato de la imagen
en movimiento, tanto en su forma tcnica como conceptual, explorando ideas sobre lenguaje e interpretacin. / She
works in film, video, sound and performance. Her work refers to or often takes the format of the moving image, both
in its technical and conceptual form, exploring ideas around language and interpretation.
Autora: Britt Hatzius / Direccin: Britt Hatzius / Dramaturgia: Ant Hampton / Film: Britt Hatzius, Simon Arazi, Boris Belay, Maxim / Diseo
de produccin: Britt Hatzius, Maria Koerkel, Gert Aertsen / Produccin: Katja Timmerberg / Coproduccin: Vooruit, Beursschouwburg,
Bronks Theatre / Duracin: 40
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Suiza / Alemania
Diez momentos en mi vida
Jue 5 a Sb 21, desde las 10 h/Tue 5 to Sat 21, starting at 10 h - Teatro San Martn, Fotogalera
La exposicin Nacer y morir en el Teatro San Martn es una seleccin de momentos que forman parte del
proyecto abierto Diez momentos en mi vida del artista Mats Staub. 10M es una coleccin online en la que los
participantes escriben y comparten diez hitos vitales. La accin es una invitacin al pblico del FIBA a reflexionar
sobre los momentos vividos y a participar en diezmomentos.net. / The exhibition Nacer y morir at Teatro San
Martn is a selection of moments that are part of the open project Diez momentos en mi vida by Mats Staub. 10M
is an online collection in which participants write and share ten vital milestones. The action invites audiences to
reflect upon past experiences and take part in diezmomentos.net.
Mats Staub. Naci en Berna, Suiza, en 1972. Vive y trabaja en Berln. Estudi Ciencias del Teatro, Ciencias de
la Religin y Periodismo en Berna, Friburgo y Berln. Comenz su carrera trabajando como periodista en diferentes
publicaciones y luego fue dramaturgo en el Theater Neumarkt de Zrich. Desde 2004 desarrolla sus propios proyectos,
que estn entre el teatro, las artes visuales, el periodismo y la literatura. / He was born in Berne, Switzerland in 1972.
He lives and works in Berlin. He studied Theatre, Religion and Journalism in Berne, Fribourg and Berlin. He started out
his career working as a journalist for various publications and then as a dramatic advisor at the Neumarkt Theater in
Zurich. Since 2004 he develops his own projects at the intersection of theatre, visual arts, journalism and literature.
Direccin: Mats Staub / Codireccin: Ana Lpez Escudero / Redaccin: Fran Tursi, Julia Romero, Lara Ortiz, Miriam Ugarte, Patricio de la
Torre Becerra, Virginia Jakim / Diseo: Krispin He, Samuel Bnziger / Programacin web: Philipp Schfer
Esta accin se realiza en conjunto con Pro Helvetia, fundacin suiza para la cultura, en el marco de COINCIDENCIA, su programa de
intercambios culturales en Sudamrica. Cuenta adems con el apoyo de Stadt Zrich Kultur, Kanton Zrich Fachstelle Kultur, Fachausschuss
Tanz y Theater BS/BL. / This initiative is made possible in association with Swiss cultural foundation Pro Helvetia, in the framework
of COINCIDENCIA, its cultural exchange programme in South America. It also received support from Stadt Zrich Kultur, Kanton Zrich
Fachstelle Kultur, Fachausschuss Tanz and Theater BS/BL.
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Ligia Jardim
Uruguay / Brasil / Argentina / Escocia
El Evangelio segn Jess, Reina del Cielo
Sb/Sat 14, 19 h + Q&A - Dom/Sun 15, 19 h - Teatro San Martn, Cunill Cabanellas
Esta obra contiene desnudos. / This production contains nudity.
El espectculo es una mezcla de monlogo y storytelling en un ritual queer que muestra a Jess en el tiempo
presente, en la piel de una mujer transgnero. Historias bblicas conocidas se presentan en una perspectiva con-
tempornea: un mensaje revolucionario de amor, de 2000 aos de antigedad, que expone la opresin y la into-
lerancia sufridas por las personas trans y las minoras en general. / The performance is a mix of monologue and
storytelling in a queer ritual that shows a present-day Jesus, embodied by a transgender woman. Well-known
biblical stories are retold from a contemporary perspective: a 2000-year old revolutionary love message exposing
the oppression and intolerance suffered by transpeople and minorities in general.
Natalia Mallo. Multiartista argentina radicada en Brasil, con 20 aos de experiencia en msica, artes escnicas,
curadura y prcticas interdisciplinares. Premiada y reconocida en Brasil, desarrolla proyectos sobre polticas de
la diversidad. / An Argentine multi-artist based in Brazil, with 20 years of experience in music, performing arts,
curatorship and interdisciplinary practices. Having won numerous awards and renown in Brazil, Natalia develops projects
on diversity policies.
Autora: Jo Clifford / Compaa: Queen Jesus Plays / Direccin: Natalia Mallo / Traduccin: Natalia Mallo, Ernesto Mallo / Elenco:
Fabiana Fine / Direccin musical: Natalia Mallo / Diseo de iluminacin: Juliana Augusta / Diseo de sonido: Natalia Mallo / Diseo de
escenografa: Natalia Mallo, Gabi Gonalves / Diseo de vestuario: Natalia Mallo, Gabi Gonalves / Produccin: Ncleo Corpo Rastreado,
Gabi Gonalves / Coproduccin: Llamale H, Jos Mara Romero / Duracin: 60
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Ant Hampton
Reino Unido / Alemania / Italia
Etiquette
Sb/Sat 7, 18 a 22 h - Dom/Sun 8, 15 a 18 h - Jue/Thu 12, 18 a 22 h - Sb/Sat 14, 17 a 21 h
Jue/Thu 19, 18 a 22 h - Vie/Fri 20, 18 a 22 h - Teatro San Martn, Punto de Encuentro 11FIBA
30 por participante. Esta actividad requiere inscripcin previa / 30 per participant. Advance registration required.
Etiquette es una experiencia de media hora para dos personas en un espacio pblico. No hay nadie mirando, las
otras personas en el caf no estn al tanto. Debs ponerte unos auriculares que te indican qu decir o qu objeto
usar. Para que funcione es preciso que escuches y respondas debidamente. Algunos dicen que es bueno realizar
esta experiencia con alguien que conocs, otros dicen que funciona bien con un extrao. / Etiquette is a half-hour
experience for two people in a public space. There is no one watching other people in the cafe are not aware of
it. You wear headphones which tell you what to say or which object to use. You just need to listen and respond
accordingly. Some say its good to do this with someone you know, others say it works well with a stranger.
Rotozaza. Es una colaboracin entre Ant Hampton y Silvia Mercuriali. Hampton es un artista y realizador de
performances britnico cuyo trabajo, iniciado en 1998 bajo el nombre de Rotozaza, ha buscado a menudo guiar a
personas por situaciones performticas no ensayadas. Mercuriali ha trabajado en teatro desde 1998, creando eventos,
instalaciones site-specific y performances inmersivas. / A collaboration between Ant Hampton and Silvia Mercuriali.
Hampton is a British artist and performance maker whose work, which began in 1998 under the name Rotozaza, has
most often involved guiding people through unrehearsed performance situations. Mercuriali has been working in
theatre since 1998, creating events, site-specific installation and immersive performances.
Autora: Ant Hampton, Silvia Mercuriali / Compaa: Rotozaza / Direccin: Ant Hampton, Silvia Mercuriali / Traduccin: Alan Pauls /
Voces: Daro Tangelson, Paula Salomon, Mnica Santibaez, Alfredo Alcn, Vivi Tellas / Diseo de sonido: Ant Hampton / Duracin: 30
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phile deprez
Blgica / Suiza
Five Easy Pieces
Jue / Thu 19, 21:30 h - Vie / Fri 20, 21:30 h + Q&A - Sb / Sat 21, 18 h - Centro Cultural 25 de Mayo
Para mayores de 16. Contiene escenas que pueden afectar la sensibilidad del espectador. / For people aged over 16.
This show contains scenes that the audience may find disturbing.
Es posible interpretar la vida del asesino de nios Marc Dutroux, el ms infame criminal de Blgica, con nios?
Cmo pueden ellos entender el verdadero significado de la narrativa, la empata, la prdida, el sometimiento,
la vejez, la decepcin o la rebelin? Cmo reaccionamos si los vemos actuar escenas de violencia o de amor y
romance? En particular, qu dice esto acerca de nuestros propios miedos y deseos? / Is it possible to perform
the life of the countrys most notoriously shameful child killer Marc Dutroux with children? How can they unders-
tand the real significance of narrative, empathy, loss, subjection, old age, disappointment, or rebellion? How do
we react if we see them acting out scenes of violence or love and romance? In particular, what does that say
about our own fears and desires?
Milo Rau. Nacido en 1977 en Suiza, es un director de teatro y cine, periodista, ensayista y profesor. Fund el Institute
of Political Murder (IIPM), que conduce desde sus inicios. Sus producciones, campaas y pelculas han sido invitadas a
participar en los principales festivales nacionales e internacionales. / Milo Rau was born in 1977 in Switzerland. He is a
theatre and film director, journalist, essayist and lecturer. He founded the Institute of Political Murder (IIPM), which he
has been running ever since. His productions, campaigns and films have been invited to some of the biggest national
and international festivals.
Autora: Milo Rau / Direccin: Milo Rau / Dramaturgia: Stefan Blske / Texto e interpretacin: Rachel Dedain, Aimone De Zordo, Fons
Dumont, Arno John Keys, Maurice Leerman, Pepijn Loobuyck, Willem Loobuyck, Blanche Ghyssaert, Polly Persyn, Lucia Redondo, Peter
Seynaeve, Pepijn Siddiki, Elle Liza Tayou, Winne Vanacker, Hendrik Van Doorn, Eva Luna Van Hijfte / Interpretacin en video: Sara De
Bosschere, Pieter-Jan De Wyngaert, Johan Leysen, Peter Seynaeve, Jan Steen, Ans Van den Eede, Hendrik Van Doorn, Annabelle Van
Nieuwenhuyse / Asistente de direccin y entrenamiento de intrpretes: Peter Seynaeve / Responsable del elenco infantil y asistente
de produccin: Ted Oonk / Investigacin: Mirjam Knapp, Dries Douibi / Diseo de escenografa y vestuario: Anton Lukas / Produccin:
Campo, IIPM / Duracin: 90
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Uruguay / Espaa
He nacido para verte sonrer
Vie / Fri 13, 22 h - Sb / Sat 14, 22 h + Q&A - Dom / Sun 15, 15 h - Teatro Regio
Una madre se despide de su hijo, mientras esperan al padre que vendr a buscarlos; enseguida partirn hacia
un viaje largo, aunque de alguna manera el hijo ya se fue hace tiempo. El padre ha de llevarlo a un hospital y
dejarlo internado para que se cure de su trastorno mental. Ahora, la madre busca palabras para despedirse, sin
recibir respuesta alguna por parte del joven. / A mother says goodbye to her son, while they wait for the father
to come get them; soon they will set out on a long trip, although, in a way, the son left long time ago. The father
is taking him to the hospital; he is staying there to receive treatment for his mental disorder. Now, the mother is
trying to find the words to say goodbye, without getting any answer back from the young man.
Pablo Messiez. Debut en 2007 como dramaturgo y director con una actividad ininterrumpida hasta el presente.
Entre sus maestros se encuentran Ricardo Barts, Juan Carlos Gen y Rubn Szuchmacher, con quien adems estudi
direccin. / Pablo Messiez debuted in 2007 as a playwright and director and has been uninterruptedly active ever
since. His teachers include Ricardo Barts, Juan Carlos Gen and Rubn Szuchmacher, with whom he studied directing.
Autora: Santiago Loza / Compaa: Teatro de la Abada / Direccin: Pablo Messiez / Elenco: Isabel Ordaz, Nacho Snchez / Direccin
musical: Pablo Messiez / Diseo de iluminacin: Paloma Parra / Diseo de sonido: Nicols Rodrguez / Diseo de escenografa: Elisa
Sanz / Diseo de vestuario: Elisa Sanz / Produccin: Ignacio Fumero Ayo / Coproduccin: Teatro de la Abada / Duracin: 90
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Patrice Van Laethem
Blgica / Italia
In Nomine Lucis
Jue / Thu 5, 20:30 h - Vie / Fri 6, 20:30 h + Q&A - Teatro Coln - CETC
Un maestro perfecto es aquel que conoce sus temperaturas altas y bajas. Nada podr impedir ms tus deseos
que la ignorancia de las temperaturas de tus fuegos (Thomas Norton). Las ocho composiciones electrnicas de
In Nomine Lucis son la transcripcin de la memoria de la experiencia directa con la obra sonora del compositor
Giacinto Scelsci que los directores llevaron a cabo en los archivos de la Fondazione Isabella Scelsi en Roma. / A
perfect Master ye may call him true, which knoweth his heats high and lowe. Nothing may let hinder more your
desires, than ignorance of heats of your fires. (Thomas Norton). The eight electronic compositions of In Nomine
Lucis are the transcription of the memory of the direct experience of composer Giacinto Scelscis body of sound
which Luigi De Angelis and Sergio Policicchio carried out at the archives of Fondazione Isabella Scelsi in Rome.
FILIP RATH - LUIGI DE ANGELIS - SERGIO POLICICCHIO. Rath se form en piano, direccin coral y
musicologa. Es director artstico y conductor de Spectra. De Angelis es director, escengrafo, artista grfico y msico.
Trabaja sobre la interrelacin entre msica, espacio sonoro y espacio escnico. Policicchio es artista visual, sonoro
y micromosaiquista. Vive y trabaja entre Italia, Argentina y Moldavia. / Rath studied piano, choir conducting and
musicology. He is artistic leader and conductor of Spectra. De Angelis is director, set designer, graphic artist and
musician. He works on the interrelation between music, sound space and scenic stage. Policicchio is a visual, sound and
micro-mosaic artist. He lives and works between Italy, Argentina and Moldavia.
Autora: Luigi de Angelis, Sergio Policicchio, Spectra / Compaa: Spectra / Direccin: Luigi de Angelis, Sergio Policicchio, Spectra /
Concepto, composicin electrnica y diseo de iluminacin: Luigi de Angelis, Sergio Policicchio / Diseo de sonido: Damiano Meacci,
Tempo Reale / Interpretacin musical: Spectra / Direccin musical: Filip Rath / Produccin: Spectra / Coproduccin: Fondazione
Isabella Scelsi / Duracin: 70
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Danny Willems
Blgica
In Spite of Wishing and Wanting
Vie / Fri 6, 19 h + Q&A - Sb / Sat 7, 19 h - Teatro Coliseo
En 1999, In Spite of Wishing and Wanting caus un gran revuelo. Por primera vez, Wim Vandekeybus creaba una
obra ya no sobre la qumica entre hombres y mujeres, sino sobre un deseo primario en un mundo solo habitado por
hombres feroz, salvaje, inocente, ldico. Deslumbrantes imgenes y secuencias de danza, acompaadas por la
sensual banda sonora de David Byrne, se derraman en monlogos acerca del miedo, el deseo de seguridad y la ma-
gia del sueo. Actualmente un elenco completamente nuevo asume el desafo de presentar este xito mundial. /
In 1999, In Spite of Wishing and Wanting caused a huge stir. For the first time, Wim Vandekeybus created a
performance not about the chemistry between men and women, but a primal desire in a world of men alone,
fierce, wild, naive and playful. Spellbinding footage and dance sequences, supported by David Byrnes sensual
soundtrack, flow into monologues about fear, a desire for security and the magic of sleep. Now a completely
new cast takes on the challenge of this world hit.
Wim Vandekeybus. En 1986, fund ltima Vez. Su primer espectculo, What the Body Does Not Remember, fue
un xito internacional que le vali el premio Bessie por su carcter innovador. Todava hoy, despus de casi 30 aos y
una serie de pelculas y videos, sigue buscando la novedad y la innovacin. / In 1986 he founded Ultima Vez. His first
show, What the Body Does Not Remember, was an international success, earning him a Bessie Award for its innovation.
Now after almost 30 years and a whole series of films and videos, he is still searching for novelty and innovation.
Autora: Wim Vandekeybus / Compaa: ltima Vez / Direccin: Wim Vandekeybus / Elenco: Rob Hayden, Eddie Oroyan, Yassin Mrabtifi,
Guilhem Chatir, Grgoire Malandain, Luke Jessop, Luke Murphy, Flavio DAndrea, Knut Vikstrm Precht, Cheng-An Wu, Baldo Ruiz, Wim
Vandekeybus, Giovanni Scarcella / Msica: David Byrne / Diseo de iluminacin: Francis Gahide, Davy Deschepper / Diseo de sonido:
Bram Moriau / Diseo de vestuario: Isabelle Lhoas / Produccin: ltima Vez / Coproduccin: KVS Brussels / Duracin: 110
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Thibault Gregoireweb
Blgica
La esclava
Lun / Mon 9, 21 h + Q&A - Centro Cultural 25 de Mayo
Ayeln y Lisi se encuentran por primera vez cuando Ayeln, embarazada, le pide a Lisi que la reemplace en su
solo autobiogrfico. La experiencia las cuestiona sobre la veracidad de lo que uno hace en escena. La esclava
juega entre lo vivido, lo fantasmeado y lo consumado; lo voluntario y lo involuntario se confunden en laberintos
difusos. / Ayeln and Lisi meet for the first time when Ayeln is pregnant and asks Lisi to sub for her in her
autobiographical solo performance. This experience brings into question the truthfulness of what is done on
stage. La esclava plays at the intersection of the experienced, the imagined and the accomplished; the voluntary
and involuntary mix in blurry labyrinths.
Ayeln Paroln - Lisi Estars. El trabajo como coregrafas e intrpretes de Ayeln Paroln y Lisi Estars es
reconocido a nivel internacional. En constante actividad, sus propias bsquedas son premiadas y becadas por las ms
prestigiosas instituciones. / Ayeln Paroln and Lisi Estarss work is internationally renowned. Constantly active, they
have been recipients of several awards and scholarships from the most prestigious institutions.
Autora: Ayeln Paroln, Lisi Estars / Compaa: Ruda / Direccin: Ayeln Paroln, Lisi Estars / Elenco: Lisi Estars / Dramaturgia: Sara
Vanderieck, Olivier Hespel / Direccin musical: Bartold Uyttersprot / Diseo de iluminacin: Carlo Bourguignon / Diseo de sonido:
Matthieu Vergez / Diseo de escenografa: Nicolas Vladyslav / Diseo de vestuario: Dorine Demuynck / Produccin: Karin Vermeire,
Agustina Fitzsimons / Duracin: 40
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Mart E. Berenguer
Espaa / chile
La partida
Sb / Sat 14, 16 h - Manzana 30, Villa 20 | Dom / Sun 15, 16 h + Q&A - Club Atltico Virgen Inmaculada,
Ramn Carrillo | Lun / Mon 16, 16 h - Manzana 30, Villa 20
No requiere retiro previo de entradas. / Ticket not required.
La partida es un espectculo de danza y ftbol creado por la coregrafa Vero Cendoya. La compaa sigue en
su labor de combinar la danza contempornea con sus antagnicos, y esta vez se propone enfrentarla al espec-
tculo del ftbol. Cinco bailarines y cinco futbolistas, un campo de ftbol, un rbitro reunidos en una peculiar
partida con reglas propias. / La partida is a dance and football show created by choreographer Vero Cendoya.
The company continues their mission of combining contemporary dance with antagonistic forms, and in this
opportunity it comes face to face with the spectacle of football. Five dancers and five football players, a football
field and a referee are gathered in a peculiar game with rules of its own.
Vero Cendoya. Naci en Barcelona en 1976. Combina su carrera como intrprete, coregrafa y pintora. En 2008
cre su propia compaa de teatro-danza, que se caracteriza por la colaboracin con artistas de diferentes disciplinas
(teatro, pintura, transformismo, msica, poesa). / Vero Cendoya was born in Barcelona in 1976. She combines a career
as a performer, choreographer and painter. In 2008 she created her own theatre-dance company, which works closely
with artists from different disciplines (theatre, painting, transformism, music, poetry).
Autora: Vero Cendoya / Direccin: Vero Cendoya / Elenco: Vero Cendoya, Adele Madau, Natalia DAnnunzio, Linn Johansson, Tina Halford,
Alik Santiago, Babu Cham, Gastn La Torre / Msica: Adele Madau / Direccin musical: Adele Madau / Diseo de sonido: Adele Madau /
Diseo de vestuario: Kike Palma, Esther Muoz, Viviane Calvitti / Produccin: Vero Cendoya, Francesca Ceccotti / Coproduccin: Fira de
Teatre de Trrega, Centro Coreogrfic El Graner / Duracin: 55
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Samuel Rubio
Alemania / Suiza / Francia
Nathan!?
Jue / Thu 12, 21 h - Vie / Fri 13, 21 h + Q&A - Sb / Sat 14, 14 h - Teatro San Martn, Sala Martn Coronado
Hace mucho tiempo, la esposa de Nathan y sus hijos murieron en un incendio. Solo Nathan uno de los persona-
jes ms emblemticos de la dramaturgia alemana clsica sobrevivi, condenado a vivir a pesar del vaco y de
la ausencia. Lessing describe as la recuperacin de la dignidad y la fe en la humanidad de un hombre herido.
El autor alemn comienza su drama con un nuevo incendio que destruye nuevamente el hogar de Nathan: otra
experiencia dura para el avejentado hombre. / A long time ago, Nathans wife and their children died in a fire.
Only Nathan one of the most iconic characters of classic German theatre survived. Nathan was therefore
condemned to survive in spite of the emptiness and absence. Lessing thus describes the recovery of a wounded
mans dignity and faith in humanity. The German author starts his drama with a new fire that destroys Nathans
home again another ordeal for the old man.
Nicolas Stemann. Abordando tanto el repertorio tradicional como la escritura contempornea, Nicolas Stemann
uno de los mximos representantes de la escena alemana contempornea introduce textos dramticos con una pasin
que se renueva constantemente. Se inici como pianista, trabaj para teatro y pera, y construy su lenguaje de director
con todo el rigor y la flexibilidad de un msico. / Tackling both traditional repertoire and contemporary writing, Nicolas
Stemann one of the most renowned figures in contemporary German theatre broaches dramatic texts with a passion
that is continually renewed. Originally a pianist, working both for theatre and opera, Nicolas Stemann built up his directorial
language with all the rigour and flexibility of a musician.
Autora: G.E. Lessing, Elfriede Jelinek / Compaa: Theatre Vidy-Lausanne / Direccin: Nicolas Stemann / Elenco: Lorry Hardel, Lara
Khattabi, Mounir Margoum, Serge Martin, Elios Nol, Vronique Alain, Laurent Papot, Lamya Regragui, Wal Koudaih, Yann Pittard /
Msica: Wal Koudaih (Rayess Bek) / Diseo de iluminacin: Mattias Bovard / Diseo de vestuario: Marysol del Castillo / Produccin:
Theatre Vidy-Lausanne / Duracin: 120
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Jose Caldeira
Portugal
Noite
Jue / Thu 12, 21 h - Vie / Fri 13, 21:30 h + Q&A - Sb / Sat 14, 21:30 h - Centro Cultural 25 de Mayo
Esta obra contiene desnudos. / This production contains nudity.
Un tro de hombres y una danza intensamente fsica y emocional, que dialoga con la msica interpretada en
escena por un DJ. Es en la oscuridad donde reside algo desconocido donde puede surgir el mpetu creativo. Entre
el miedo y la pasin, la desolacin del suburbio y la alucinacin luminiscente. Velocidad, agotamiento y nada. /
A trio of men and an intensely physical and emotional dance, in close dialogue with the live music played by
a DJ. It is in the darkness where something unknown lies, where the creative force may emerge. Between fear
and passion, the desolation of the suburbs and the glowing hallucination. Speed, exhaustion and nothingness.
Andr Braga. Naci en 1973 en Porto. Es director, coregrafo, escengrafo, intrprete y formador. Se dedica
a la investigacin y a la formacin personal en danza, teatro y artes plsticas. En 1999 cre Circolando con Cludia
Figueiredo. / Andr Braga was born in Porto in 1973. He is director, choreographer, set designer, performer and
educator. He is dedicated to research and personal training in dance, theatre and visual arts. In 1999 he created
Circolando with Cludia Figueiredo.
Autora: Andr Braga, Cludia Figueiredo / Compaa: Circolando / Direccin: Andr Braga / Elenco: Andr Braga, Paulo Mota, Ricardo
Machado, Andr Pires / Direccin musical: Andr Pires / Diseo de iluminacin: Francisco Tavares Teles / Diseo de sonido: Andr Pires /
Diseo de escenografa: Andr Braga, Nuno Brando, Sandra Neves / Produccin: Ana Carvalhosa, Cludia Santos / Coproduccin:
Circolando, Teatro Municipal do Porto, So Luiz Teatro Municipal, Centro Cultural de lhavo / Duracin: 100
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Mike Vonotkov
Alemania
Remote Buenos Aires
Vie / Fri 6, 17 h - Sb / Sat 7, 12 h y 17 h - Lun / Mon 9, 17 h, Mar / Tue 10, 17 h, Mi / Wed 11, 17 h,
Jue / Thu 12, 17 h, Vie / Fri 13, 17 h, Sb / Sat 14, 12 h y 17 h, Mar / Tue 17, 17 h, Mi / Wed 18, 17 h,
Jue / Thu 19, 17 h, Vie / Fri 20, 17 h, Sb / Sat 21, 12 h y 17 h
Recorrido desde el Cementerio de la Recoleta
Actividad no recomendada para personas con movilidad reducida. Es obligatorio presentar una identificacin para
participar de esta actividad. Esta funcin se suspende por lluvias fuertes. / Not recommended for people with reduced
mobility. It is mandatory to show an ID to participate. The show will be cancelled in case of heavy rain.
Hordas de personas que no se conocen en la vida real se mueven en manada en bsquedas de tesoros virtuales
cuando juegan juegos online. En Remote Buenos Aires una horda de personas con auriculares se mueven en
manada por una ciudad real. En nuestros auriculares, una voz sintetizada (como la de navegadores de GPS o
anuncios aeroportuarios) dirige los movimientos de la multitud. Grabaciones binaurales y msica incidental
convierten el paisaje urbano en una pelcula personal. / Hordes of people who have never met in the real
world swarm out on virtual treasure hunts when playing online games. In Remote Buenos Aires were a horde
of people wearing radio headphones, swarming out into the real city. A synthetic voice in our headphones (of
the kind familiar from GPS navigators or airport announcements) directs the movements of our swarm. Binaural
recordings and film scores turn the cityscape into a personal film.
Stefan Kaegi. Produce obras en entornos urbanos en una gran variedad de asociaciones colaborativas. A partir de
investigaciones, audiciones pblicas y procesos conceptuales, les da voz a expertos que no son actores entrenados pero
tienen algo para contar. Coproduce obras con Helgard Haug y Daniel Wetzel bajo el sello de Rimini Protokoll. / Stefan
Kaegi produces works in the urban environment in a diverse variety of collaborative partnerships. Using research, public
auditions and conceptual processes, he gives voice to experts who are not trained actors but have something to tell.
Kaegi co-produces works with Helgard Haug and Daniel Wetzel under the label Rimini Protokoll.
Autora: Stefan Kaegi / Compaa: Rimini Protokoll / Direccin: Stefan Kaegi / Dramaturgia: Juliane Mnnel, Aljoscha Begrich / Direccin
e investigacin en Buenos Aires: Aljoscha Begrich / Concepto sonoro: Nikolas Neecke / Diseo de sonido: Nikolas Neecke, Ekaterina
Reshetnikova / Produccin: Caroline Gentz / Traduccin versin Buenos Aires: Luz Mara Algranti / Duracin: 120
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Lorena Fernndez
Reino Unido / Alemania
The Quiet Volume
Mar 10 a Vie 13, 17 a 22 h / Tue 10 to Fri 13, 17 to 22 h - Sb 14, 16 a 21 h / Sat 14, 16 to 21 h
Bilioteca del Congreso de la Nacin
Mar 17 a Vie 20, 14 a 20 h / Tue 17 to Fri 20, 14 to 20 h - Biblioteca Nacional de Maestros
60 por participante. Es obligatorio presentar una identificacin para participar de esta actividad. /
60 per participant. It is mandatory to show an ID to participate in this activity.
Dos personas se sientan una al lado de la otra. Por medio de auriculares y una notebook, una voz susurrar
instrucciones para guiarlos a travs de una pila de libros. Se despliega as una narracin nica para cada pareja
de participantes, y se revela la extraa magia inherente a la lectura. / Two people sit side-by-side. Via headpho-
nes and a notebook, a voice whispers instructions that guide them through a pile of books. A unique narrative
unfolds for each duo, exposing the strange magic at the heart of reading.
Ant Hampton - Tim Etchells. Hampton es artista y realizador de performances britnico. Su serie Autoteatro realiza
numerosas giras e incluye Etiquette y The Quiet Volume. Etchells es un artista que trabaja en el Reino Unido. Es director
artstico de Forced Entertainment y ha realizado numerosas exhibiciones en artes visuales. / Hampton is a British artist and
performance maker. His Autoteatro series tours widely and includes Etiquette and The Quiet Volume. Etchells is an artist based
in the UK. He is the artistic director of Forced Entertainment and has exhibited widely in the context of visual arts.
Autora: Ant Hampton, Tim Etchells / Direccin: Ant Hampton, Tim Etchells / Voces: Luz Algranti, Paula Porroni, Diego Jalfen, Boris
Villamarin, Ana Baidembaum / Diseo de sonido: Ant Hampton, TiTo Toblerone / Produccin: Ciudades Paralelas / Coproduccin: Vooruit
Arts Centre, Ghent / Duracin: 60 por participante
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Martin Tulinius
funcin de apertura / opening performance
Dinamarca / reino unido
The Tiger Lillies Perform Hamlet
Jue / Thu 5, 20 h - Vie / Fri 6, 20 h + Q&A - Sb / Sat 7, 15 h - Teatro San Martn, Sala Martn Coronado
The Tiger Lillies Perform Hamlet est dirigida por Martin Tulinius, quien tambin dise la escenografa. Sus
colaboradores artsticos son Martyn Jaques cantante y director musical de The Tiger Lillies y el director de Repu-
blique, Hans Christian Gimbel. Cinco actores representan sobre el escenario las turbulentas relaciones de Hamlet.
En la narracin estn los miembros de The Tiger Lillies: Martyn Jaques, Adrian Stout y Jonas Geofrey Golland. /
The Tiger Lillies Perform Hamlet is directed by Director Martin Tulinius, who also has created the set design. His
artistic collaborators are Tiger Lillies singer and Musical Director Martyn Jaques, and Republiques Director Hans
Christian Gimbel. Five actors tread the boards as Hamlets disturbed relations. The mischievous narrators are the
Tiger Lillies: Martyn Jaques, Adrian Stout and Jonas Geofrey Golland.
Martin Tulinius. Se gradu en la Escuela de Arte de Copenhague en 1992. En 1994 fund Theatre Kaleidoskop, un
multipremiado teatro en Copenhague. Desde 2009 hasta 2016, ao de su fallecimiento, se ha desempeado como director
artstico de Republique Theatre. Desde 2012 The Tiger Lillies Perform Hamlet realiza una gira internacional con gran xito. /
Martin Tulinius graduated from Copenhagen Art School in 1992. In 1994 he founded Theatre Kaleidoskop, a prizewinning
theatre in Copenhagen. From 2009 to 2016, when he died, Martin was Artistic Director of Republique Theatre. Since 2012
The Tiger Lillies Perform Hamlet has toured worldwide with great success.
Autora: William Shakespeare / Compaa: Republique / Direccin: Martin Tulinius / Elenco: Caspar Phillipson, Andreane Leclerc, Charlotte
Ulrika Engelkes, Zlatko Buric, Pelle Nordhj Kann, Martyn Jaques, Adrian Stout, Jonas Geoffrey / Msica: The Tiger Lillies / Direccin
musical: Martyn Jaques / Diseo de iluminacin: Adalsteinn Stefansson / Diseo de sonido: Mikkel Secher Kroner / Diseo de vestuario:
Astrid Lynge Ottosen / Produccin: Republique / Coproduccin: The Tiger Lillies / Duracin: 145
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las nacionales seleccionadas

selected national productions

Chile

Tratando de hacer una obra que cambie el mundo

(El delirio final de los ltimos romnticos)
Vie / Fri 6, 21:30 h - Sb / Sat 7, 21:30 h + Q&A - Dom / Sun 8, 17:30 h - Teatro San Martn, Casacuberta

Un grupo de actores guiados por su idealismo llevan cuatro aos encerrados en un stano sin contacto con la
realidad, e intentan crear una obra de teatro capaz de modificar las estructuras sociales. La situacin utpica
comienza a desmoronarse cuando llegan noticias de un nuevo gobierno que ha erradicado la pobreza y las in-
justicias sociales del pas. / A group of actors driven by their idealism have locked themselves up in a basement
for four years without contact with reality; they are trying to create a play capable of modifying social structures.
The utopian situation begins to fall apart when they receive news that a new government has eradicated poverty
and social injustices from the country.
Marco Layera. Naci en Santiago en 1978. Estudi Derecho en la Universidad de Chile. Su formacin teatral la
realiz en el Teatro Escuela La Matriz y en la Escuela Teatro Imagen. En 2008 fund la compaa La Re-sentida, de la
cual es director. / Marco Layera (Santiago, 1978) studied Law at the University of Chile. He received his theatre training
at La Matriz and Imagen theatre schools. In 2008 he founded the theatre company La Re-sentida, which he directs.
Autora: La Re-sentida / Compaa: La Re-sentida / Direccin: Marco Layera / Elenco: Benjamin Westfall, Carolina Palacios, Nicols
Herrrera, Pedro Muoz, Eduardo Herrera / Direccin tcnica: Karl Heinz Sateler / Diseo de iluminacin: Pablo de la Fuente / Diseo de
sonido: Alonso Orrego / Asistente de escena: Carolina de la Maza / Diseo de vestuario: Carolina Sandoval / Produccin: La Re-sentida,
Nicols Herrera / Duracin: 85

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selected national productions
To define shared selection criteria, first we had to reach some aesthetic
agreements that would lead to a single view, the curatorial one, but a view
that would not ignore each ones singularity. Said criteria were established to
support those shows that call theatrical tradition into question from a reno-
vated form, whether by looking into theatrical specificity itself and coming
close to the verge of collapse, by adopting methods from other practices to
broaden the notion of theatricality and foster the dialogue between audiences
and artists with other forms of language, or by paving the way for a particular
search for language.
Far from conceiving this project selection as a collection of samples of todays
theatre, our job was to select a programme that would strengthen each pro-
jects different approach to the stage, in order to bring them into an aesthetic
discussion and to aim at a high degree of singularity and artistic autonomy.
The works that were finally selected form a possible poetic constellation, one
among many; tomorrow, there will be other curators, other works, other cri-
teria. Our selection is the result of consensus built over several meetings and
discussions, and does not exclusively reflect each ones personal preferences,
but is actually a critical body that questions, disturbs, stimulates and forces us
to rethink our role as artists. Our desire is that the same should occur with the
spectators and colleagues who come to see these productions onto the Fes-
tivals stages. And that this selection should serve as the starting point for an
aesthetic and political discussion involving us both as players and spectators.
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35
las nacionales seleccionadas
Para lograr un criterio de seleccin compartido, lo primero que tuvimos
que realizar fue una serie de acuerdos estticos que dieran como resultado
una nica mirada, la curatorial, pero que no desoyese la singularidad de cada
uno. Dichos criterios se fundaron para acompaar aquellos espectculos que
pongan en tensin la tradicin teatral desde una formalidad renovada, ya sea
indagando profundamente en la misma especificidad teatral y llegando hasta
el borde del naufragio, apropindose de los procedimientos de otras prcticas
para ampliar la nocin de teatralidad y propiciar el dilogo de pblico y artis-
tas con otras formas de lenguaje, o provocando declives que deriven en una
particular bsqueda del lenguaje.
Lejos de pensar una seleccin de propuestas constituida a la manera de
muestrario de lo que hay, nuestra tarea fue abocarnos a seleccionar una
programacin que reforzara la diferencia en el abordaje de la escena de cada
proyecto, para poder articular una discusin esttica entre ellos y aspirar a un
alto grado de singularidad y de autonoma artstica.
Las obras finalmente seleccionadas conforman una constelacin potica posi-
ble, una de muchas; maana sern otros los curadores, sern otras las obras,
otros los criterios. Nuestra seleccin es fruto del consenso construido a lo largo
de sucesivos encuentros y discusiones, y no refleja de manera excluyente las
afinidades selectivas de cada uno en particular, sino que se constituye como
un cuerpo crtico que nos interpela, nos inquieta, nos estimula y nos obliga
a repensarnos como artistas. Nuestro anhelo es que suceda lo mismo con
los espectadores y colegas que se acerquen a ver estas propuestas durante
sus presentaciones en el Festival. Y que sirva como puntapi inicial para el
desarrollo de una discusin esttica y poltica en lo que nos compete como
hacedores y espectadores.
Luciana Acua, Maricel lvarez & Lisandro Rodrguez
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Ariel Feldman
Artaud
Lun / Mon 16, 16 h - Jue / Thu 19, 23 h - Teatro Beckett
Los pabellones de un manicomio se han convertido en una playa de estacionamiento. El trabajo dej de ser
hospitalario: ahora para el escaso personal que all resiste todo radica en mover los coches a cambio de unos
pocos pesos que dejan los del saln de fiestas de enfrente, donde psiquiatras y policas celebran una fiesta
interminable: el bautismo del hijo del doctor Lotito y su nueva clnica. / The halls of a mental hospital have been
turned into a car park. Hospital work is over; the few remaining staff have to move cars for the few bucks given
by people coming to the party hall across the street, where psychiatrists and cops are celebrating an endless
party: the baptism of Dr. Lotitos son and the opening of his new clinic.
Sergio Boris. Dirigi Viejo, solo y puto, El syndrome, El sabor de la derrota, La bohemia, Enterrado vivo y El
perpetuo socorro. Tambin actu en El pecado que no se puede nombrar y La pesca. / He directed Viejo, solo y puto,
El syndrome, El sabor de la derrota, La bohemia, Enterrado vivo and El perpetuo socorro. He also starred as an actor in
El pecado que no se puede nombrar and La pesca.
Autora: Sergio Boris / Direccin: Sergio Boris / Elenco: Diego Cremonesi, Elvira Onetto, Rafael Solano, Pablo de Nito, Vernica Schneck /
Diseo de iluminacin: Matas Sendon / Diseo de sonido: Carmen Baliero / Diseo de escenografa: Ariel Vaccaro / Diseo de
vestuario: Magda Banach / Produccin: Matas Ygielka / Duracin: 70
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Bienal de Arte Joven
Caipirinha
Dom / Sun 15, 21 h - Lun / Mon 16, 14 h - Elkafka Espacio Teatral
Caipirinha podra tener infinitas descripciones, en cada espectador hay una obra posible. Es una obra que se
pregunta sobre la experiencia teatral. Su espectador es un lejano confidente, excluido y anhelado a la vez. La
embriaguez lo enfrenta con su pertenencia inmediata a una comunidad de afectos. Una comunidad festiva y
pasajera pero una comunidad al fin. / Caipirinha could have countless descriptions because there is a possible
play for each viewer. The piece explores the theatrical experience. The spectator of the play is a distant confidant,
excluded and desired at the same time. Euphoria faces the spectator with their immediate belonging to a loving
community. A festive and fleeting one, but a community after all.
Victoria Castelvetri. Es artista del movimiento y docente. Es licenciada en Composicin Coreogrfica en
Danza-Teatro de la Universidad Nacional de las Artes. Su trabajo explora la relacin entre observacin y experiencia en
el acontecimiento teatral de la danza. / She is a movement artist and a teacher. She holds a degree in Choreographic
Composition in Dance-Theatre from the Universidad Nacional de las Artes. Her work explores the relationship between
observation and experience within the theatrical event of dancing.
Autora: Ana Ins Garca, Caterina Mora, Milva Leonardi, Quillen Mut Cantero, Victoria Castelvetri / Compaa: Caipirinha / Direccin: Victoria
Castelvetri / Elenco: Ana Ins Garca, Caterina Mora, Milva Leonardi, Quillen Mut Cantero / Asesor artstico: Luis Biasotto / Asesor terico:
Juan Ignacio Vallejos / Artista invitado: Marlon Z / Msica: Poolside, Miriam Makeba, Minkus, Riacho / Direccin musical: Luz Mara
Congiusti / Diseo de iluminacin: Agnese Lozupone / Produccin: Caipirinha / Duracin: 55
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Sebastian Arpesella
Caravana
Jue / Thu 19, 19 h - Vie / Fri 20, 21 h - El Cultural San Martn, Sala A
Esta obra contiene desnudos. / This production contains nudity.
Obra de danza en la que los materiales sonoros, lumnicos y fsicos despliegan un recorrido radical y provocante,
e invitan al espectador a una experiencia inmersiva. A travs de procedimientos coreogrficos y perceptivos,
propone un desplazamiento material y emocional en el que se superponen imgenes primitivas, mitolgicas
e imposibles que dejan ver un futuro provisorio y extremo. / A dance production in which sound, lighting and
physical elements create a radical and provoking journey, inviting the spectator into an immersive experience.
Through the choreographic and perceptive procedures used, emotional displacement occurs, overlapping a series
of primitive, mythological and impossible images that reveal a tentative and extreme future.
Juan Onofri Barbato - Amparo Gonzlez Sola. Juan Onofri Barbato experimenta e investiga como
director, docente, intrprete y activista las relaciones sensibles y experienciales entre arte, poltica y ciencia. Amparo
Gonzlez Sola es bailarina, coregrafa y docente. Trabaja de modo transdisciplinar y colaborativo. / As a director,
teacher, performer and activist, Juan Onofri Barbato experiments with and researches the sensitive and experiential
relationships between arts, politics and science. Amparo Gonzlez Sola is a dancer, choreographer and teacher. She
works collaboratively across different disciplines.
Autora: Amparo Gonzlez Sola, Juan Onofri Barbato / Direccin: Amparo Gonzlez Sola, Juan Onofri Barbato / Interpretacin: Amparo
Gonzlez Sola, Juan Onofri Barbato / Dramaturgia: Claudia Ganqun / Msica y diseo sonoro: Ismael Pinkler / Diseo de espacio e
iluminacin: Matas Sendn / Diseo de vestuario: Beln Parra / Foto: Sebastin Arpesella / Video: Soledad Rodrguez / Diseo grfico
y edicin de video: Valeria Laura Rapoport, Jos Jimnez / Asistencia de direccin y produccin en Argentina: Carolina Stegmayer /
Coreografa: Amparo Gonzlez Sola, Juan Onofri Barbato / Coproduccin: TACEC Centro de Experimentacin y Creacin del Teatro Argentino
de La Plata, SPRING Performing Arts Festival (Utrecht, Holanda) / Duracin: 75
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Leandro Bauducco
Constanza muere
Vie / Fri 20, 18 h - Sb / Sat 21, 20 h - El Portn de Snchez
Constanza es una anciana que vive sola. Es domingo a la tarde y Constanza ensaya la ficcin ms conocida: el de-
ceso. Una ltima limpieza, una poesa, galletitas con t Despus atardece y la coreografa se acaba. Constanza
es una anciana que convive con la muerte. Constanza muere. / Constanza is an old lady who lives alone. On a
Sunday afternoon, Constanza is rehearsing the most popular fiction: death. For the last time, a clean-up, a poem,
cookies and tea Then the sun comes down and the choreography ends. Constanza is an old lady living with
death. Constanza dies.
Ariel Farace. Escribe, acta y dirige teatro. Algunas de sus obras son Luisa se estrella contra su casa y Ulises no
sabe contar. Colabora con proyectos de danza y msica contempornea desde la dramaturgia o la direccin escnica.
Dirige el proyecto editorial Libros Drama e integra el equipo de curadura del Teatro Cervantes - Teatro Nacional
Argentino. Coordina talleres de dramaturgia. / He writes, performs and directs theatre. Some of his works include Luisa
se estrella contra su casa and Ulises no sabe contar. He regularly collaborates in contemporary dance and music projects
as a dramaturg or stage director. He directs the editorial project Libros Drama and is part of the curating team at Teatro
Cervantes - Teatro Nacional Argentino. He coordinates dramaturgy workshops.
Autora: Ariel Farace / Direccin: Ariel Farace / Elenco: Anala Couceyro, Florencia Sgandurra, Matas Vrtiz / Msica: Florencia Sgandurra,
Ariel Farace / Diseo de iluminacin: Matas Sendn / Diseo de escenografa: Mariana Titantte / Diseo de vestuario: Gabriela Aurora
Fernndez / Coproduccin: Projeto ENTRE, Espao Cultural Municipal Srgio Porto, Festival Dois Pontos (Ro de Janeiro) / Duracin: 70
Con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, Fondo Nacional de las Artes y Proteatro. Este espectculo ha resultado ganador del Premio
ARTEI a la produccin de teatro independiente 2015. / With the support from the National Institute for the Theatre, National Fund for the
Arts and Proteatro. This show won the ARTEI Award for independent theatre production in 2015.
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Chivas Argello
El fracaso
Jue / Thu 19, 21 h - Vie / Fri 20, 16 h - Teatro El Extranjero
Un texto teatral que habla sobre un criadero de ardillas se escribe en el ao 2001, en plena crisis del pas. La
obra de teatro no se puede estrenar por problemas econmicos. Diez aos ms tarde, el director decide concretar
esa puesta en escena. Es una obra deconstruida, intervenida por entrevistas con tcnicos y actores que cuentan
ancdotas sobre el fracaso de la vida en general y de esa obra de teatro en particular. / A theatrical text about
a squirrel farm is written in 2001 in the midst of the countrys economical crisis. The play cannot be premiered
due to financial reasons. Ten years later, the director decides to finally stage it. This is a deconstructed play,
interspersed with interviews with actors and technicians who tell stories about success and failure in life in
general and in this play in particular.
Blas Arrese igor. Director, dramaturgo, actor y docente de arte. Trabaj con el grupo Perifrico de Objetos, en
el Teatro San Martn, TACEC y salas independientes de todo el pas. Es invitado peridicamente a eventos artsticos
nacionales e internacionales. / Director, playwright, actor and art teacher. He has worked with El Perifrico de
Objetos, at Teatro San Martn, TACEC and independent theatres across the country. He is a regular guest to national and
international artistic events.
Autora: Blas Arrese Igor / Compaa: Compaa de Teatro Resistente / Direccin: Blas Arrese Igor / Elenco: Norma Camia, Gustavo
Parola, Agustn Recondo / Cantante invitada: Natalia Luca / Realizacin de material audiovisual: Marianela Constantino / Fotos:
Chivas Argello / Actor entrevistado en video: Juan Manuel Castiglione / Asistente de direccin en escena: Mario Lombard / Msica:
Bazzar / Direccin musical: Bazzar / Diseo de iluminacin: Juan Zurueta / Diseo de sonido: Bazaar, Juan Pedro Luzuriaga / Diseo de
escenografa: Blas Arrese Igor, Hernn Arrese Igor / Diseo de vestuario: Blas Arrese Igor, Hernn Arrese Igor / Produccin: TACEC (Teatro
Argentino Centro de Experimentacin y Creacin) / Coproduccin: C.C. de los Balcones / Duracin: 75
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Yuki Moriya
Futuros primitivos
Mi / Wed 18, 21:30 h - Jue / Thu 19, 15 h - El Galpn de Guevara
Futuros primitivos profundiza sobre ideas como el paisaje, el sistema versus la coreografa, el loop, el trance y
el ejercicio. Trabaja sobre estados primordiales, de un tiempo y un espacio prelingsticos. La horizontalidad all
practicada tambin se extender al pblico: no hay protagonistas, todos realizarn por igual la tarea de navegar
a travs de esas microtransformaciones. La obra tambin podra ser un estudio prctico sobre la gravedad. /
Futuros primitivos explores in depth the ideas of landscape, system versus choreography, loop, trance and exer-
cise. It focuses on essential actions from a pre-linguistic space and time. Horizontality is also extended to the
audience: there are no protagonists; everyone will navigate through these micro-transformations. The play could
also be regarded as a small practical study on gravity.
Luis Garay. Naci en Colombia, vive y trabaja en Argentina desde 1999. Es artista asociado de Latitudes
Contemporaines, Lille, Francia. Trabaja sobre la idea del ejercicio como recurso para alterar la percepcin y generar
espacios mentales. Enlaza ese territorio de la accin con preguntas de orden filosfico. / Luis Garay was born in
Colombia, lives and works in Argentina since 1999. He is an associate artist of Latitudes Contemporaines, Lille, France.
He works on the idea of exercise as a way to alter perception and create mental spaces. He connects this land of action
with philosophical inquiry.
Autora: Luis Garay / Direccin: Luis Garay / Elenco: Ivn Haidar, Leticia Lamela, Florencia Vecino, Bruno Moreno / Msica: Mauro
Panzillo / Direccin musical: Mauro Panzillo / Diseo de iluminacin: Eduardo Maggiolo / Diseo de sonido: Mauro Panzillo / Diseo
de escenografa: Diego Bianchi / Produccin: Luis Garay / Coproduccin: Bienal Sesc Danza de So Paulo (Brasil), Kyotot Experiment
(Japn) / Duracin: 55
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Inspiratio
Lun / Mon 16, 22 h - Mi / Wed 18, 23 h - El Camarn de las Musas
Un doblez, una deriva en la que el actor se vuelve espectador de s mismo y advierte as la sustancia de la que
est constituido. Inspiratio trata del lado B del actor: el actor por fuera de la espectacularidad. La obra se teje y
a la vez se escamotea mientras una escena se deja caer sobre la otra en un circuito circular que se cierne sobre
s mismo como si estuviera dirigindose hacia el ojo de un huracn. / A fold, a drift in which the actor is able
to become a spectator of himself and discover the substance he is made of. Inspiratio is about the flip side of
performers: actors beyond the spectacle. The plot threads are interwoven and also slip away as one scene falls
into the next moving in circles, as if aiming towards the eye of a hurricane.
Mariana Obersztern. Autora y directora teatral que posee una intensa actividad previa en las artes visuales.
Tiene numerosas obras con las que particip en diversos festivales y ha recibido distinciones y premios. / She is
a teacher, theatre director and author with an intensive background in visual arts. Her numerous productions have
participated in different festivals and earned her nominations and awards.
Autora: Mariana Obersztern / Compaa: Inspiratio / Direccin: Mariana Obersztern / Elenco: Julieta Vallina, Agustn Rittano, Leticia
Mazur / Msica: Ulises Conti / Diseo de iluminacin: Gonzalo Crdova / Produccin: Virginia Mihura / Asistencia de direccin: Virginia
Mihura / Duracin: 80
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Sandra Cartusso - Nicols Levn
Jarry Ub patagnico
Jue / Thu 19, 13 h - Jue / Thu 19, 21:15 h - La Carpintera
Jarry Ub Patagnico es un dilogo con la obra del genial creador Alfred Jarry, que trabaja sobre los bordes de
lo aceptable escnicamente e intenta recuperar las experiencias lmite de la subjetividad adolescente como ver-
dades perdidas. Un huevo es algo informe de tan nuevo, sin diferenciacin de gnero y aislado del resto de los
de su especie; contiene todas las posibilidades dentro de s. / Jarry Ub Patagnico is a dialogue with the work
by creative genius Alfred Jarry, which explores the borders of what is acceptable on stage and tries to recognize
threshold experiences in adolescence as true losses. An egg is something new, unformed, without genre and
isolated from the rest of its species, containing all possibilities within itself.
Mariana Chaud. Es actriz, autora, directora y artista de variedades. Mont sus espectculos en el off y en el teatro
oficial, como No me pienso morir, En la huerta y el clsico Jettatore!, entre muchas otras. / Mariana Chaud is an actress,
author, theatre director and variety artist. She staged productions at independent and official theatres, such as No me
pienso morir, En la huerta and the classic Jettatore!, among many others.
Autora: Mariana Chaud / Compaa: ubud / Direccin: Mariana Chaud / Elenco: Marcos Ferrante, Santiago Gobernori, Laura Paredes,
Nicols Levin, Fernando Tur, Mariana Chaud / Produccin ejecutiva: Pablo Quiroga / Diseo de espacio y objetos: Gabriel Baggio /
Msica: Pablo Dacal / Vestuario: Gabriela A. Fernndez / Asistencia de vestuario: Mara Laura Voskian / Diseo de iluminacin: Matas
Sendn / Coreografa: Luciana Acua / Fotografa: Nicols Levn, Sandra Cartasso / Asistencia de direccin: Paula Fanelli / Produccin
ejecutiva: Pablo E. Quiroga / Duracin: 60
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Maxi Bort Sebastin Arpesella

Kand Otro teatro musical La edad de oro

Lun / Mon 16, 20 h - Mar / Tue 17, 16 h - Teatro El Extranjero Mi / Wed 18, 16 h - Jue / Thu 19, 22:30 h - Timbre 4

Un ciudadano japons, sintosta renegado en probable transicin materialista, se formula preguntas sobre su La edad de oro es una obra sobre rock, coleccionismo de discos de vinilo, volverse adulto, Peter Hammill y el
deseo por los objetos. Un ciudadano argentino lleva a cabo un ritual que alterara la atmsfera japonesa. Entre ser quijotesco. / La edad de oro is a play about rock, vinyl collecting, becoming an adult, Peter Hammill and
ambos, la nica relacin aparente es un sincretismo misterioso. Durante todo este mgico proceso, afuera del the quixotic being.
teatro, y aproximadamente desde el ao 1840, pasa lo siguiente / A Japanese citizen, a Shintoist renegade
Walter Jakob - Agustn Mendilaharzu. Son amigos desde su nacimiento. Llevan estrenadas cinco
going through a materialistic phase, is asking himself questions about his desire for objects. An Argentine citizen
obras en colaboracin. Dos de ellas (Los talentos y Brecht) formaron parte de ediciones anteriores del FIBA. / They
is performing a ritual that would alter the Japanese atmosphere. The only apparent relationship between the are lifelong friends. They have already staged five plays collaboratively. Two of them (Los talentos and Brecht) were
two is a mysterious syncretism. During this magical process, outside theatre, and starting approximately in 1840, performed in previous editions of FIBA.
the following happens...
Autora: Walter Jakob, Agustn Mendilaharzu / Compaa: La Edad de Oro / Direccin: Walter Jakob, Agustn Mendilaharzu / Elenco:
Zypce. Es compositor, constructor de dispositivos sonoros, diseador de sonido y cantante de tango. Su trabajo Ezequiel Rodrguez, Pablo Sigal, Walter Jakob, Denise Groesman / Diseo de iluminacin: Eduardo Prez Winter, Adrin Grimozzi /
est relacionado con la puesta en escena y la inclusin de elementos que devienen sonido. / Zypce is a composer, Diseo de escenografa: Magal Acha / Diseo de vestuario: La Edad de Oro / Produccin: La Edad de Oro / Coproduccin: Proyecto
instrument maker, sound designer and tango singer. His work is related to the staging process and the incorporation of Manual - CCR Rojas / Duracin: 90
elements that can produce sound.
Autora: Zypce / Compaa: Z Entertainment / Direccin: Zypce / Elenco: Zypce, Mauro Petrillo / Msica: Zypce / Diseo de iluminacin:
Santiago Badillo / Diseo de sonido: Zypce / Idea y desarrollo de aplicacin para celulares: Sebastin Zavatarelli (ASMA) / Asesoramiento
y realizacin escenogrfica: Mauro Petrillo / Colaboracin en realizacin escenogrfica: Gustavo Dentone / Asesoramiento lumnico:
Julio Lpez / Vestuario: Julieta lvarez / Fotografa: Maxi Bort / Diseo grfico: Luciano Fasan / Produccin: Z Entertainment /
Coproduccin: Martn Grosman / Duracin: 53

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Hernn Paulos
La Wagner
Mi / Wed 18, 20 h - Jue / Thu 19, 16:30 h - Espacio Callejn
Esta obra contiene desnudos. / This production contains nudity.
Cuatro mujeres, como cuatro valquirias, se montan sobre la msica de Richard Wagner para denunciar estereo-
tipos vinculados al gnero, la violencia, la sexualidad y la pornografa. Siguiendo los pasos de una ceremonia
tenebrosa, iluminada por destellos de irona, excesos opersticos en los que lo irreverente se enfrenta a lo
consagrado, intentarn recrearse en una novedosa instancia postgnero. / Four women, like four Valkyries,
mount an act over music by Richard Wagner to denounce stereotypes related to gender, violence, sexuality and
pornography. As part of a dark ceremony, lit by sparkles of irony, the operatic excess from the clash between the
irreverent and the consecrated will be reinvented in a novel post-gender dimension.
Pablo Rotemberg. Es director, coregrafo, msico y docente universitario. Es licenciado en cinematografa y
profesor superior de msica. Sus obras recientes son Tango argentino, La noche obstinada, La idea fija y Savage. / Pablo
Rotemberg is a director, choreographer, musician and university teacher. He majored in film and graduated as a music
professor. Some of his recent works are Tango argentino, La noche obstinada, La idea fija and Savage.
Autora: Pablo Rotemberg / Direccin: Pablo Rotemberg / Elenco: Josefina Gorostiza, Carla Di Grazia, Carla Rmola, Fiorella lvarez Vleminchx /
Asistente de direccin: Luca Llopis / Colaboracin artstica: Martn Churba / Foto: Hernn Paulos, Jos Carracedo, Juan Antonio Papagni
Meca, Paola Evelina Gallarato / Video: Lucio Bazzalo, Francisco Marise / Msica: Richard Wagner, Phill Niblock, Armando Trovajoli, Gianfranco
Plenizio / Edicin musical: Jorge Grela / Diseo de iluminacin: Fernando Berreta / Diseo de sonido: Guillermo Juhasz / Espacio y objetos:
Mauro Bernardini / Produccin y distribucin: Leila Barenboim, Gabriela Marsal (Mika Project) / Duracin: 60
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Lugar monstruo
Mar / Tue 17, 21 h - Jue / Thu 19, 20:30 h - El Cultural San Martn / Hall AB
Intervencin tecnocasera de un hombre que se inventa a s mismo exponiendo los efectos de una fantasa para
darle vida a un monstruo. El procedimiento es revelado para producir ficcin en la aceptacin del recurso teatral y
construir un universo autosustentable en el que, con una particular sofisticacin, se crea un relato sobre la trans-
formacin. / A man uses homemade technology to reinvent himself, exposing the effects of a fantasy to give
life to a monster. The procedure is revealed to produce fiction in the acceptance of the use of theatrical trickery
and to build a self-sustainable world in which, with some sophistication, a story about transformation is created.
Ivn Haidar. Es director, coregrafo y performer. Su investigacin gira en torno a la produccin de dispositivos
teatrales, la creacin de lenguajes y experiencias del cuerpo en la performance. / Ivn Haidar is director, choreographer
and performer. His research revolves around the production of theatrical devices, the creation of languages and
experiences of the body in performance.
Autora, direccin, interpretacin, msica y diseo de iluminacin: Ivn Haidar / Duracin: 45
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PIGU GMEZ
Prueba y error
Mar / Tue 17, 20:30 h - Mi / Wed 18, 16 h - El Portn de Snchez
Como artista me siento en el deber de intentar muchas cosas pero, sobre todo, atreverme a fallar, dijo una
vez John Cassavetes. La compaa Un Hueco lleva ocho aos intentando llevar a cabo ese lema, trabajando de
forma catica, conflictiva e independiente. En Prueba y error, su tercer espectculo colectivo, traen un relato
desarmado y plagado de referencias a la cinematografa de Cassavetes. / As an artist, we must try many things
but, above all we must dare to fail, John Cassavetes once said. The Un Hueco company has been trying for the
past eight years to bring this motto to life, working in a chaotic, conflictive and independent way. In Prueba
y Error, their third collaborative production, they offer a fragmented narrative with plenty of references to the
filmography of Cassavetes.
Juan Pablo Gmez. Es dramaturgo y director, e inici su actividad como actor y acrbata en espectculos de
teatro fsico. Ha escrito y dirigido Marambio, Los dems no existen, Vuelve la rabia, Un hueco, Los pactos y Digenes
al sol. / Juan Pablo Gmez is a playwright and theatre director. He started out as an actor and acrobat in physical
theatre performances. He wrote and directed Marambio, Los dems no existen, Vuelve la rabia, Un hueco, Los pactos
and Digenes al sol.
Autora: Juan Pablo Gmez / Compaa: Un Hueco / Direccin: Juan Pablo Gmez / Elenco: Malena Moirn, Anabella Bacigalupo, Patricio
Aramburu, Alejandro Hener, Nahuel Cano, Alejandro Ruaise y ngeles Piqu / Msica: Santiago Torricelli / Direccin musical: Santiago
Torricelli / Diseo de iluminacin: Matas Sendn / Diseo de escenografa: Cartonero Gondry / Diseo de vestuario: Pao Delgado / art venues.
Produccin: Un Hueco / Duracin: 90
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
las nacionales seleccionadas
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Noelia Prieto
Relato situado.
Una topografa de la memoria
Lun / Mon 16, 18 h - Sb / Sat 21, 18 h - Umbral. Recorrido en va pblica
Actividad no recomendada para personas con movilidad reducida. Esta funcin se suspende por lluvias fuertes. /
Not recommended for people with reduced mobility. The show will be cancelled in case of heavy rain.
Aqu vivieron, estudiaron, trabajaron, fueron secuestrados. Aqu los recordamos, nos pensamos, militamos.
Relato situado. Una topografa de la memoria es un recorrido participativo por las calles de Almagro que reco-
noce la labor desarrollada desde 2006 por Barrios x Memoria y Justicia, movimiento dedicado a colocar baldosas
conmemorativas de vctimas del terrorismo de Estado. / Here is where they lived, studied, worked, were kid-
napped. Here is where we remember them, think of us, bring about change. Relato Situado. Una topografa de
la memoria is a participatory journey through the streets of Almagro that recognizes the work carried out since
2006 by Barrios x Memoria y Justicia, a movement dedicated to placing commemorative floor tiles for victims
of state terrorism.
Martn Seijo. Es performer, actor, dramaturgo y director, y licenciado en Ciencias de la Comunicacin Social (UBA).
Desde 2008 dirige la Compaa de Funciones Patriticas, elenco estable con ms de 20 espectculos de teatro y
performance estrenados en circuitos teatrales y de arte contemporneo. / Martn Seijo is a performer, actor, playwright
and director, with a degree in Communications Studies (UBA). Since 2008 he directs Compaa de Funciones Patriticas,
a group that has staged more than 20 theatrical and performance productions at different theatres and contemporary
Autora: Martn Seijo / Compaa: Compaa de Funciones Patriticas / Direccin: Martn Seijo / Elenco: Virginia Corda, Mara Paula
Doberti, Mara Fernndez Lorea, Julieta Gibelli, Laura Lina, Ezequiel Lozano, Felipe Rubio, Martn Seijo, Martn Urruty / Produccin: Claudia
Mac Auliffe / Duracin: 90
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
 selected national productions
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Fran Jacques Toriglia
Todo - Variaciones I
Jue / Thu 19, 18 h - Jue / Thu 19, 22:30 h - Caras y Caretas 2037
Todo - Variaciones I presenta maquetas en miniatura junto a un ecosistema vivo. Un ensamble lo interpreta
en el escenario usando instrumentos tradicionales y otros preparados especialmente. Una relatora cuenta Todo
disolviendo las fronteras entre la vigilia y el sueo. Sobre una pantalla se proyectan las imgenes filmadas
en tiempo real de la maqueta y se ofrece al espectador una visin en primera persona de este mundo. /
Todo - Variaciones I presents scale models within a living ecosystem. An ensemble of musicians play live using
traditional instruments and others especially created for the performance. A narrator tells us Todo, blurring the
line between wakefulness and sleep. A screen displays live images of the scale model offering the spectator a
first-hand experience of this miniature world.
Julin Galay. Naci en 1988 en Buenos Aires, donde vive y trabaja. En los ltimos aos present su obra La estructura
inerte en BP.17, y Casa gan el primer premio en el CETC. Hace diez aos que integra el Ensamble Chancho a Cuerda, grupo
reconocido de la msica popular contempornea. / He was born in 1988 in Buenos Aires, where he lives and works. In
recent years, he has staged La estructura inerte at BP.17, and Casa won the first prize of the CETC. For the last ten years, he
has been a member of Ensamble Chancho a Cuerda, a renowned group of contemporary popular music.
Autora: Julin Galay / Compaa: Julin Galay / Direccin: Julin Galay / Relatora: Cristina Banegas / Msicos: Joaqun Chibn, Ignacio
Gobbi, Bruno DAmbrosio, Manuel Rodrguez Riva, Federico Landaburu, Hernn Vives, Juan Denari / Maquetas y edificios en miniatura:
Elin Pittaro / Realizacin y operacin en vivo: Renata Gelosi, Mara Tom / Diseo de cmaras, proyeccin y operacin: Agustn
Sinibaldi, Marco Dreyer, Danilo Galgano, Gonzalo Cladera / Direccin musical: Julin Galay / Diseo de iluminacin: Patricio Tejedor /
Iluminacin de maquetas: Juan Maglione / Diseo de sonido: Federico Fragal / Monitorista: Santiago Compiano / Registro de foto
y video: Ramiro Iturrioz, Benjamn Garay Wietig / Asistencia de ensayos: Federico Fridman / Comunicacin: Nacho Castillo / Diseo
grfico: Victoria Lamas / Produccin: Silvina Gonzalez / Asistente: Laila Selci / Duracin: 70
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
las nacionales seleccionadas
51
JOAQUN BURGARIOTTI
Todo dentro
Mar / Tue 17, 18 a 20 h - Mi / Wed 18, 18 a 20 h - Jue / Thu 19, 20 a 22 h - Vie / Fri 20, 19 a 21 h
Sb / Sat 21, 16:30 a 18:30 h - Teatro San Martn, Punto de Encuentro 11FIBA
No hablamos de la estructura, ni de los puntos de vista. No hablamos de la tecnologa ni de la msica. No ha-
blamos de un espacio negro ni de la luz. No hablamos de la tiza ni del dibujo, ni del cuerpo y su movimiento. La
obra resulta un continuo devenir de sucesiones efmeras y permanentes. Estamos justo en el centro de una cosa,
que est justo en el centro de otra gran cosa, que est justo en el centro de una gran cosa que est justo en el
centro. Y as sucesivamente. / We do not talk about the structure or the points of view. We do not talk about
technology or music. We do not talk about a black space or the light. We do not talk about the piece of chalk
or the drawing, or the body and its movement. The play is a continuous stream of ephemeral and permanent
events. We are right at the centre of something, which is right at the centre of something big, which is right at
the centre of something big that is right at the centre. And so on.
Melisa Zulberti. Naci en Tandil en 1989. Es directora, artista visual, especialista en instalaciones y bailarina
contempornea. En sus instalaciones performticas busca interconexiones entre varios lenguajes. / Melisa Zulberti was
born in Tandil in 1989. She is a director, visual artist, installation specialist and contemporary dancer. In her performance
installations, she seeks interconnections between various languages.
Autora: Melisa Zulberti / Direccin: Melisa Zulberti / Elenco: Quillen Mut, Alina Marinelli / Msica: Federico Estvez / Direccin musical:
Federico Estvez / Diseo de iluminacin: Len Greco / Diseo de sonido: Federico Estvez / Diseo de vestuario: Melisa Zulberti /
Produccin: Brenda Luca Carlini / Duracin: 120
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 selected national productions
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las invitadas
Invited Productions

corina tate

Topologas para cuerpos

infinitamente inconquistables
Jue / Thu 19, 21 h - Vie / Fri 20, 21 h - Centro de las Artes UNSAM
Para mayores de 16 aos. / For people aged over 16.

Instalacin performtica de grandes dimensiones, tanto ldica como contemplativa y/o participativa, que nos
sumerge en una experiencia que transforma el espacio a travs de los cuerpos de 20 performers y de los
visitantes, permitindonos cuestionarnos acerca de la conectividad, la ubicuidad y los lmites del cuerpo en
movimiento. / A performance installation of large dimensions; a playful piece engaging contemplation and/or
participation, which immerses us in an space-transforming experience using the bodies of 20 performers and
visitors, enabling us to call connectedness, ubiquity and the limits of the body into question.
Edgardo Mercado. Es director de escena, coregrafo y profesor. Vive y crea en Buenos Aires investigando
interrelaciones entre cuerpo, espacio y tiempo, con diferentes soportes y formas de presentacin. / Edgardo Mercado is
a stage director, choreographer and professor based in Buenos Aires. He investigates the interrelations between body,
space and time using different media and representation techniques.
Direccin: Edgardo Mercado / Elenco: Luca Garca Pulls, Samanta Leder, Delfina Thiel, Rodolfo Opazo, Sebastio Soares / Diseo
de instalacin: Edgardo Mercado, Ariel Vaccaro, Gabriel Gendin / Composicin sonora: Gabriel Gendin / Montaje de instalacin:
Ariel Vaccaro, Julieta Potenze / Diseo de luces: Fernando Berreta / Vestuario: Sandra Fink / Asistencia de direccin: Luca Llopis /
Coproduccin: Cultura UNSAM / Duracin: 45

FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017

54
Invited Productions
The reasons why FIBA sits in a place of openness, dialogue and mee-
ting are many and diverse. The decision to continue and strengthen this
section, with more guest institutions and productions this year, is a way of
offering other curatorial systems, other production parameters and other
aesthetic systems different from the curatorial line of the Festival. This is
why we have some institutions that produce theatre and others that promo-
te it. Teatro San Martn, Centro Cultural Recoleta and El Cultural San Martn
bring, like every year, some of their currently running productions. And no-
tably, in 2017, we are very proud of some new initiatives: Teatro Cervantes
- Teatro Nacional Argentinos participation with two productions is a reason
to celebrate because it means we are taking FIBA to other political jurisdic-
tions; and this is also true for the return of Instituto Nacional del Teatro and
the possibility to present part of the fine theatre being produced in different
Argentine regions such as the NOA, Nuevo Cuyo, Patagonia and Centro-Li-
toral, this year. And, finally I would like to highlight that it is the first time
that an artistic institution from a province such as Comedia Cordobesa parti-
cipates in this section, and this initiative will also help us go deeper in the
understanding of a federal theatricality, in an authentic and deep sense of
the term.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
55
las invitadas
Son mltiples y diversos los motivos por los cuales el FIBA se posiciona
en un lugar de apertura, de dilogo, de encuentro con el otro. La decisin de
dar continuidad y fortalecer esta seccin, con ms instituciones invitadas y
con ms obras de cada una de ellas, es un modo de ofrecer otros sistemas
curatoriales, otras lgicas de produccin y otros sistemas estticos diferentes
de los que ofrece la lnea curatorial del Festival. As es que nos encontramos
con instituciones que producen teatro y otras que lo fomentan. El Teatro San
Martn, el Centro Cultural Recoleta y El Cultural San Martn ofrecen, como cada
ao, algunas de sus producciones en cartel. Y en 2017, como dato singular de
la seccin, tenemos grandes novedades que nos enorgullecen profundamente:
la participacin del Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino con dos pro-
ducciones propias es un motivo de celebracin porque significa llevar al FIBA
a otras jurisdicciones polticas, cosa que tambin ocurre con el regreso del
Instituto Nacional del Teatro y su posibilidad de presentar parte del excelente
teatro que se produce en las distintas regiones argentinas como son, este ao,
NOA, Nuevo Cuyo, Patagonia y Centro-Litoral. Y, finalmente, quisiera destacar
que es la primera vez que en esta seccin participa una institucin artstica de
una provincia como es la Comedia Cordobesa, que tambin nos permitir pro-
fundizar el conocimiento sobre una teatralidad federal en un sentido autntico
y profundo del trmino.
Federico Irazbal
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
 INVITED PRODUCTIONS
Commissioned
56
Nicols Repetti
La velocidad de la luz
Dom / Sun 8, 11 h - Lun / Mon 9, 10 h - Sb / Sat 14, 10 h - Lun / Mon 16, 10 h - Jue / Thu 19, 10 h
Punto de Encuentro Plaza San Martn, Monumento a los Cados en Malvinas / Barrio 31
Proyecto escnico creado junto a mujeres mayores del Barrio 31, que atraviesa diferentes espacios de sus vidas:
sus calles, sus casas, la parroquia en la que se renen, sus lenguas y cantos, sus recuerdos del pasado y un
viaje imaginario en el que atraviesan Sudamrica para regresar a sus lugares natales antes de morir, y en el que
reivindican su derecho a seguir viviendo donde hoy viven. / A theatrical project created along with old women
from Barrio 31, which explores different spaces of their everyday life: their streets, their homes, the parish whe-
re they meet, their languages and songs, their memories from the past and an imaginary journey they make
through South America to return to their hometowns before they die, and along which they defend their right
to continue living where they live today.
Marco Canale. Naci en Buenos Aires en 1977. Es creador escnico. Sus obras se presentaron en el Festival de
Edimburgo, Haus der Kulturen der Welt (Berln), Escena Contempornea, Young Vic (Londres) y Casa de Amrica (Madrid). /
Marco Canale was born in Buenos Aires in 1977. He is a theatre maker. His works have been staged at the Edinburgh
Festival (UK), Haus der Kulturen der Welt (Berlin), Young Vic Theatre (London), Escena Contempornea and Casa de
Amrica (Madrid).
Autora: Marco Canale / Direccin: Marco Canale / Elenco: Mara Rojas Zambrano, Marta Gimnez, Candelaria Ospina Montaez, Romilda
Marecos Ruiz, Ramona Escalante, Francisca Vedia Mendoza / Produccin ejecutiva: Mariano de Mendona / Asistente de produccin:
Malena Snchez Olmo / Ayudante de direccin: Valentina Brodsky / Direccin vocal: Cecilia Madanes, Tom Harris / Direccin coreogrfica:
Leticia Mazur, Margarita Molfino / Direccin musical: Juan Baya Casal, Jos Tolaba / Produccin: Marco Canale / Coproduccin: FIBA /
Duracin: 240
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
las invitadas
Comisionadas
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Javier Burgos
Pas clandestino
Mi / Wed 18, 19 h - Jue / Thu 19, 18:30 h - El Cultural San Martn, Sala Alberdi
En el Lincoln Center Directors Lab, en julio de 2014 en la ciudad de Nueva York, se conocieron Malle Posy
(Francia), Jorge Eiro (Argentina), Luca Miranda (Espaa), Pedro Granato (Brasil) y Florencia Lindner (Uruguay).
Este proyecto es una creacin transnacional sobre la poltica, la sociedad, el arte y la forma de trabajar. / In July
2014, in the Lincoln Center Directors Lab in New York City, Malle Posy (France), Jorge Eiro (Argentina), Luca
Miranda (Spain), Pedro Granato (Brazil) and Florencia Lindner (Uruguay) met. This project is a creation about
politics, society, arts and the way we work.
Malle Posy - jorge eiro. Malle Posy cre la compaa Crossroad en 2010, y dirige obras de teatro
contemporneo desde 2011. Su ltima obra, Those Who Wander Are Not Lost, se estren en el Festival dAvignon 2016.
Jorge Eiro estren en 2011 su primer trabajo como director: Sudado. Con su compaa particip en diversos festivales
internacionales. En 2016 estren Descenso, segundo trabajo junto con la compaa. / Malle Posy created Crossroad
theatre company in 2010 and has directed contemporary plays since 2011. Her last production, Those Who Wander Are
Not Lost, premiered at Festival dAvignon 2016. Jorge Eiro staged his first play as director, Sudado, in 2011. With his
theatre company, he participated in various international festivals and premiered his second production, Descenso, in
2016.
Autora: Jorge Eiro, Malle Posy, Florencia Lindner, Luca Miranda, Pedro Machado Granato / Compaa: Les Five Pays / Direccin: Malle
Posy, Jorge Eiro / Elenco: Florencia Lindner, Luca Miranda, Pedro Machado Granato, Jorge Eiro, Malle Posy / Diseo de iluminacin:
Matas Sendn / Diseo de escenografa: Agustina Filipini / Produccin: Les Five Pays, Maite Iparraguirre, Compagnie Crossroad, FIBA /
Duracin: 70
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
 invited productions las invitadas
Co-Productions Coproducciones
58 59

Bruno Dubner

Serie 3 (Dptico)
Los trabajos improductivos
Mi / Wed 18, 20 h; 22 h - Vie / Fri 20, 20 h; 22 h - El Cultural San Martn, Sala 3

En Los trabajos improductivos actan tres personas: uno es actor de profesin, los otros dos trabajaron como
Sebastin freire
ladrones durante muchos aos. Ninguno de los tres produce algo material. Su objetivo es mantener confundi-
dos a los espectadores, testigos. La inseguridad es tambin un relato y, como tal, nos atrae. / In Los trabajos
Todo tendra sentido
si no existiera la muerte
improductivos there are three performers: a professional actor and two people who made a living as thieves for
many years. Neither of the three produces anything material. Their aim is to keep the audience, the witnesses,
confused. Insecurity is also a depiction and, as such, it is attractive.
Vie / Fri 6, 20 h - Centro Cultural Ricardo Rojas, Sala Batato Barea
Autora: Gerardo Naumann / Direccin: Gerardo Naumann / Asistente de direccin: Julieta Bonaiuto / Elenco: Walderman Cubilla, Pedro Vie / Fri 20, 20:30 h - El Cultural San Martn, Sala Muio
Palomar, Daniel Elas / Direccin musical: Pablo Vern / Diseo de iluminacin: Vernica Alcoba / Diseo de sonido: Pablo Vern /
Diseo de escenografa: Luciana Lamothe, Francisco de Vedia / Produccin: Estefana Flrez Bernal / Asistente de produccin: Julieta A fines de los 80, en un pueblo del interior de Buenos Aires, una maestra de escuela se entera de que tiene
Bonaiuto / Coproduccin: Humain Trop Humain, CDN de Montpellier, FIBA, CCSM, Chela / Duracin: 50 una enfermedad terminal. Como ltima voluntad decide filmar una pelcula pornogrfica. / In the late 80s, in a

el carterista
small town of the Buenos Aires province, a school teacher learns that she has a terminal illness with only a few
months to live. Her last will is to shoot a porn film.

Sb / Sat 21, 19:30 h; 22 h - Elefante Club de Teatro Mariano Tenconi Blanco. Naci en Buenos Aires en 1982. Es escritor y director de teatro. Como autor y
Esta funcin se suspende por lluvias fuertes. / The show will be cancelled in case of heavy rain.
director estren Montevideo es mi futuro eterno (2010), Lima Japn Bonsai (2011), Quiero decir te amo (2012), La fiera
(2013), Las lgrimas (2014), Futuro (2015) y Walsh. Todas las revoluciones juntas (2016). / Mariano Tenconi Blanco was
El carterista pertenece a la serie Los trabajos improductivos, en la que se investigan modos de tomar algo de born in Buenos Aires in 1982. He is a playwright and theatre director. As an author and director, he staged Montevideo
otro y volverlo propio. / El carterista is part of the series entitled Los trabajos improductivos, which examines es mi futuro eterno (2010), Lima Japn Bonsai (2011), Quiero decir te amo (2012), La fiera (2013), Las lgrimas (2014),
ways of taking something from others and make it our own. Futuro (2015) and Walsh. Todas las revoluciones juntas (2016).

Autora: Gerardo Naumann / Compaa: El Carterista / Direccin: Gerardo Naumann / Elenco: Ins Acevedo, Matas Panaro, Dora Mils, Olivier
Noel, Rafael Toriz, Barra de Leds / Diseo de iluminacin: Matas Sendn / Diseo de sonido: Emiliano Biai / Diseo de escenografa:
Gerardo Naumann / Diseo de vestuario: Francisca Armando / Produccin: Gerardo Naumann, Julieta Bonaiuto / Duracin: 60
Gerardo Naumann. Naci en 1974 en Buenos Aires. En teatro escribi y dirigi Cosa, Emily, Serie 1: Una obra
til, El diario de Karina (en proceso), Serie 2: La fbrica, La funcin, entre otras. En cine produjo y dirigi Novios del
campo, Ricardo Br, ambos en codireccin con Nele Wohlatz, y El trabajo industrial. / Gerardo Naumann was born
in 1974 in Buenos Aires. In theatre, he wrote and directed Cosa, Emily, Serie 1: Una obra til, El diario de Karina (in
process), Serie 2: La fbrica, La funcin, among others. In film, he produced and directed Novios del campo, Ricardo Br,
both co-directed with Nele Wohlatz, and El trabajo industrial.
Autora: Mariano Tenconi Blanco / Compaa: Compaa Teatro Futuro / Direccin: Mariano Tenconi Blanco / Elenco: Lorena Vega, Maruja
Bustamante, Andrea Nussembaum, Juana Rozas, Bruno Giganti, Agustn Rittano / Diseo de iluminacin: Matas Sendn / Diseo de
escenografa: Oria Puppo / Diseo de vestuario: Cecilia Bello, Johanna Bresque / Coreografa: Jazmn Titiunik / Musicalizacin: Mariano
Tenconi Blanco / Msica original: compuesta por Ian Shifres e interpretada por Francisco Garat (guitarra), Arstides Prando (saxo) e
Ian Shifres (teclados) / Diseo grfico: Gabriel Jofr / Coordinacin de montaje: Mariana Mitre / Asistencia de direccin: Maxi Muti /
Produccin: Carolina Castro / Coproduccin: FIBA, FIDAE, Centro Cultural Ricardo Rojas, Comedia de la Provincia de Buenos Aires,
El Cultural San Martn / Duracin: 180

FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017 FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
 invited productions
Co-Productions
60
Francisco Castro Pizzo
Una tierra salvaje
Vie / Fri 20, 22:30 h - Sb / Sat 21, 15 h - Centro Cultural 25 de Mayo, Sala Redonda
Obra de teatro experimental; un montaje entre instalacin sonora, performance y ficcin. Postales construidas con
objetos intiles, tecnologa obsoleta y el recuerdo lejano de la felicidad. Un intento por permanecer en el instante
del salto para or el sonido de las cosas al derrumbarse. Un territorio donde lo personal nos habla con una voz
extraa. El proyecto incluye adems fragmentos de un film documental en proceso sobre Ana Cristina Csar. / An
experimental theatre piece; a hybrid between sound installation, performance and theatrical fiction. Postcard images
created randomly with useless objects, outdated technology and the distant memory of happiness. An attempt to
remain at the moment of jumping to hear the sound of things falling down. A land where the personal talks to us
with a strange voice. The project includes the development of a documentary film about Ana Cristina Csar.
Nahuel Cano - Ezequiel Menalled. Nahuel Cano naci en Argentina en 1982. Es actor, director y docente.
Dirige la compaa El Cuarto, con quienes investiga las potencias, modos de accin y aparicin del cuerpo y la ficcin
en escena. Ezequiel Menalled naci en 1980. Es compositor, director y guitarrista. Vive en Holanda desde 2002, y ha
trabajado con numerosos ensambles y msicos alrededor del mundo. Investiga en el campo de la experimentacin
sonora. / Nahuel Cano was born in Argentina in 1982. He is an actor, director and teacher. He directs El Cuarto company,
with whom he investigates the powers, modes of action and how body and fiction come on the scene. Ezequiel
Menalled was born in 1980. He is a composer, director and guitarist. Based in Netherlands since 2002, he has worked
with numerous ensembles and musicians from around the globe. His work is focused on sound experimentation.
Autora: Nahuel Cano, Ezequiel Menalled / Compaa: El Cuarto / Direccin: Nahuel Cano, Ezequiel Menalled / Elenco: Anabella
Bacigalupo, Mara Abadi, Diego Echegoyen, Gastn Guanziroli / Dramaturgia: David Magnus / Asistencia de direccin: Gastn Guanziroli /
Asistencia coreogrfica: Amparo Gonzlez Sola / Diseo de iluminacin: Roco Caliri / Diseo de escenografa: Sofa Etcheverry, Nahuel
Cano / Diseo de vestuario: Sofa Etcheverry / Produccin: El Cuarto / Coproduccin: 11FIBA / Duracin: 70
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
las invitadas
Coproducciones
61
Hemos abandonado
nuestra carrera de campeones
Sb / Sat 14, 23 h - Sb / Sat 21, 23 h - Espacio Callejn
Cul fue la peor decisin que has tomado? Hay alguna parte de tu cuerpo donde podamos verla? Qu fue
lo mejor que dejaste pasar? Algo que extraes de vos? Cuntos finales posibles cres que hay? Cul sera
el peor de los casos? Qu esperabas que sucediese a esta altura del partido? No te pasa que a veces habls
demasiado? / What was the worst decision you have ever made? Is this visible anywhere in your body? What
was the best thing youve ever given up? Anything that you miss from you? How many possible endings do you
think there are? What would be the worst-case scenario? What were you hoping that would happen by this time?
Do you feel that you sometimes speak too much?
Eugenia Estvez - Diego Velzquez. Eugenia Estvez (bailarina, coregrafa, docente) y Diego Velzquez
(actor) compartieron distintos espacios de trabajo. Hoy codirigen esta experiencia que intentar ser reflejo de su mirada
en comn. / Eugenia Estvez (dancer, choreographer, teacher) and Diego Velzquez (actor) have shared different
workspaces. Today, they co-direct this experience that tries to reflect their common vision.
Autora: Eugenia Estvez y Diego Velzquez en colaboracin con el elenco / Direccin: Eugenia Estvez, Diego Velzquez / Elenco:
Natalia Tencer, Luca Fernndez Moujn, Mara Kuhmichel, Eugenia Estvez, Pablo Sciolini, Diego Rosental, Pablo Cura, Diego Velzquez /
Asistencia de direccin: Vicky Carzoglio / Diseo de iluminacin: Matas Sendn / Diseo de sonido: Guillermina Etkin / Diseo de
escenografa: Oria Puppo / Diseo de vestuario: Oria Puppo / Produccin: Vicky Carzoglio / Coproduccin: FIBA / Duracin: 75
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
 invited productions las invitadas
Co-Productions Presentadas por el Centro Cultural Recoleta
62 63

Vernica Gasser Lisandro Rodrguez

Obrafutura
Lun / Mon 16, 21 h - Mar / Tue 17, 21 h - El Galpn de Guevara
El concepto disparador de Obrafutura fue la idea del dispositivo como estrategia de mantenimiento de las
relaciones entre los individuos. No obstante, al trabajar con la materialidad propia de la danza (el espacio, el
tiempo, la energa), la obra pasa a configurarse como una especie de mise en abyme, donde los bordes entre la
ocupacin real de los bailarines y los espejismos se mezclan. / Obrafutura stems from the idea of a device for
maintaining relationships between individuals. However, when working with the inherent materiality of dance
(space, time, energy), the work is structured as a mise en abyme, where limits are blurred between the real job
of dancers and the mirror images.
Carla Di Grazia, Pablo Castronovo y Sebastiao Soares. Trabajan juntos desde 2012. Crearon las
obras Moeraki y Arenga. A travs del movimiento, exploran cuestiones ligadas al gnero, el cuerpo y la danza. / Carla Di
Grazia, Pablo Castronovo and Sebastiao Soares have been working together since 2012. They created the works Moeraki
and Arenga. Through movement, they explore issues related to gender, body and dance.
Autora: Carla Di Grazia, Candelaria Gauffin, Pablo Castronovo, Sebastiao Soares / Compaa: Soares-Castronovo-DiGrazia / Direccin: Carla
Di Grazia, Pablo Castronovo, Sebastiao Soares / Elenco: Carla Di Grazia, Pablo Castronovo, Sebastiao Soares / Msica: Kchi Homeless /
Diseo de iluminacin: Eduardo Maggiolo / Diseo de sonido: Kchi Homeless / Diseo de escenografa: Ariel Vaccaro / Diseo de
vestuario: Creacin Colectiva / Produccin: Carla Di Grazia, Pablo Castronovo, Sebastiao Soares / Coproduccin: FIBA, Festival Buenos
Aires Danza Contempornea / Duracin: 60
dios
Sb / Sat 7, 17 h - Dom / Sun 8, 21 h - Centro Cultural Recoleta, Capilla
Esta obra contiene desnudos. / This production contains nudity.
Una capilla devenida teatro. La reconstruccin del presente. La precariedad e inconsistencia de una escena que
agoniza y que al mismo tiempo se redime en su fragilidad. Cuando la actuacin no basta ni nos pertenece,
recurrimos a Dios. / A chapel-turned-theatre. The reconstruction of the present. Scarcity and inconsistency in a
scene that, while dying, redeems itself in its own fragility. When acting is not enough and does not belong to
us, we turn to God.
Lisandro Rodrguez. Es artista plstico, actor, dramaturgo, msico y director. Algunos de sus trabajos ms
destacados son La mujer puerca, Hamlet est muerto. Sin fuerza de gravedad, Un trabajo y Duros. / Lisandro Rodrguez
is a visual artist, actor, playwright, musician and director. Some of his most notable work includes La mujer puerca,
Hamlet est muerto. Sin fuerza de gravedad, Un trabajo and Duros.
Autora: Lisandro Rodrguez / Direccin: Lisandro Rodrguez / Elenco: Norberto Laino, Lisandro Rodrguez / Diseo de iluminacin: Matas
Sendn / Diseo de escenografa: Norberto Laino, Lisandro Rodrguez / Produccin: Manuel Schjaer, Lisandro Rodrguez / Coproduccin:
Elefante Club de Teatro / Duracin: 60

FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017 FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
 INVITED PRODUCTIONS
Presented by Centro Cultural Recoleta
64
Arte: PABLO SULTANI. foto collage: Fuentes Fernndez
Las hermanas stupendas
Vie / Fri 6, 17 h - Sb / Sat 7, 21 h - Centro Cultural Recoleta, Capilla
Edda y Marilen reciben la llamada que esperaban desde hace 30 aos. Una importante decisin va a ser la excusa
para sumergirnos en un viaje sideral y descubrir por qu estas leales hermanas, divas de la revista portea,
se transformaron en Stupendas! / Edda and Marilen receive the call they have been waiting for 30 years. An
important decision will be the excuse to immerse ourselves in a stellar journey and to discover why these two
loyal sisters, local variety show divas, have become Stupendas!
Florencia Muriel Gonzlez. Es escengrafa egresada de la EMAD, y formada en produccin y dramaturgia.
En teatro trabaj con reconocidos directores, sobre todo en el musical. En 2013 estren su primer musical Quiero el beso,
nominado a tres Premios Hugo. Form parte de la Bienal 2015, donde desarroll el proyecto Las hermanas Stupendas. /
Florencia Muriel Gonzlez is a set designer, graduated from EMAD, with studies in production and playwriting. In
theatre, she has worked with renowned directors, especially in the musical genre. In 2013 she staged her first
musical, Quiero el beso, nominated for three Hugo Awards. She participated in the local Bienal de Arte Joven 2015,
where she developed this project.
Autora: Florencia Muriel Gonzlez / Compaa: Stupenda / Direccin: Florencia Muriel Gonzlez / Elenco: Jorge Priano, Luana Pascual,
Rosana Laudani, Mariela Passeri, Laura Silva, Andrs Passeri, Renzo Morelli, Wally Canella / Msica: Rodrigo Caro Langwagen /
Direccin musical: Rodrigo Caro Langwagen / Diseo de iluminacin: Gabriel Ascorti / Diseo de sonido: Esteban Calcagno / Diseo de
escenografa: Lucila Rojo / Diseo de vestuario: Agustina Gonzlez / Coreografas: Juan Manuel Gentile / Coregrafa invitada: Cecilia
Estvez / Diseo de arte: Pablo Sultani / Asistente de direccin: Martn Dichiera / Produccin: Compaa Stupenda / Coproduccin:
Centro Cultural Recoleta / Duracin: 95
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
las invitadas
Presentadas por el Centro Cultural Recoleta
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ARIEL FELDMAN
Los huesos
Vie / Fri 6, 21 h - Dom / Sun 8, 17 h - Centro Cultural Recoleta, Capilla
Esta obra contiene desnudos. / This production contains nudity.
Sustancia primera y final del cuerpo, los huesos pueden ser un punto ciego por donde espiarnos. Tanto la mirada
que est en nuestras manos como la que est lejos de nuestros ojos constituyen la nocin de identidad. Cuando
la observacin minscula y el elogio de la presencia parecen escabullirse, nos preguntamos cmo crear nuevas
formas de vincularnos y de experimentar la libertad. / First and last substance of the body, the bones can be a
blind spot through which we are observed. Both our view and the view that is far away from our eyes constitute
the notion of identity. When the minuscule observation and the praise of presence seem to slip away, we ask
ourselves how to create new forms to relate to one another and to experience freedom.
Leticia Mazur. Es bailarina, actriz y directora. Estudi en P.A.R.T.S., Blgica. Trabaj como cocreadora e intrprete
dirigida por Diana Szeinblum, Carlos Casella y Luis Garay. Dirigi Watt, Ilusin y La lengua, entre otras. / Leticia Mazur
is a dancer, actress and director. She studied at P.A.R.T.S., Belgium, and worked as co-creator and performer for Diana
Szeinblum, Carlos Casella and Luis Garay. She directed Watt, Ilusin and La lengua, among others.
Autora: Leticia Mazur, Mara Kuhmichel, Lucas Cnepa, Gianluca Zonzini, Valeria Licciardi, Ana DOrta / Compaa: Los Huesos / Direccin:
Leticia Mazur / Elenco: Mara Kuhmichel, Lucas Cnepa, Gianluca Zonzini, Valeria Licciardi, Ana DOrta / Asistencia de direccin: Laura
Santos / Msica: Patricio Lisandro Ortiz / Diseo de iluminacin: Matas Sendn / Produccin: Laura Santos / Duracin: 70
Esta obra recibi un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza No Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno
de la Ciudad de Buenos Aires. / This production received a grant from the Institute for the Promotion of Unofficial Dance Activities, under
the Ministry of Culture of the Buenos Aires City Government.
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 INVITED PRODUCTIONS
Presented by Centro Cultural Recoleta
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Nomofobia
Jue / Thu 19, 20:30 h - Vie / Fri 20, 20:30 h - Centro Cultural Recoleta, Recorrido
Cul es la elasticidad del tiempo si alguien ms tiene el reloj? En Nomofobia los participantes reemplazarn
el telfono celular por unos auriculares mientras participan en el experimento de una fiesta diseada. Por
cada espectador, un destino posible. / What is the elasticity of time if somebody else is holding the watch? In
Nomofobia participants will replace the mobile phone with headphones as they take part in the experiment of
a designed party. For each spectator, there is a possible destination.
Marina Otero - David Gaitn. Marina Otero naci en Argentina en 1984. Es performer, creadora y directora.
Gan la Bienal de Arte Joven Buenos Aires 2015 y particip de diversos festivales mundiales. David Gaitn naci
en Mxico en 1984. Actor, dramaturgo y director, ha participado en ms de 30 puestas en escena. Su trabajo se ha
presentado en diversos festivales de Europa e Iberoamrica. / Marina Otero was born in Argentina in 1984. She is
a performer, creator and director. She won the Bienal de Arte Joven Buenos Aires 2015 and participated in various
international festivals. David Gaitn was born in Mexico in 1984. As an actor, playwright and director, he has participated
in over 30 productions. His work has been presented in various European and Ibero-American festivals.
Autora: Marina Otero, David Gaitn / Direccin: Marina Otero, David Gaitn / Elenco: Aymar Abramovich, Alejandra Aristegui, Ivanna
Colonna Olsen, Gastn Guanziroli, Myriam Henne-Adda, Juan Francisco Lpez Bubica, Matas Nahuel Paillalef, Mara Eugenia Roces,
Santiago Torrente, Cristian Vega / Asistente de direccin: Rosario Ruete / Produccin ejecutiva: Mariano De Mendona / Coordinacin
de produccin en artes escnicas: Sebastin Romero / Curadura: Monina Bonelli, Alejandro Casavalle / Diseo de iluminacin: Luca
Feijo / Diseo sonoro: Matas Coulasso / Produccin: CCR / Duracin: 90
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las invitadas
Presentadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires
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Loderndes Leuchten
Arde brillante en
los bosques de la noche
Jue / Thu 12, 20:30 h - Vie / Fri 13, 20:30 h - Teatro Sarmiento
Arde brillante en los bosques de la noche se enfoca en el centenario de la Revolucin Rusa y sus resonancias
en la vida de tres mujeres actuales. Est narrada a travs de tres formatos distintos para cada una de sus partes
(marionetas, teatro y cine), y pone en cuestin el cuerpo y sus representaciones, y la dicotoma entre ser es-
pectador o participante de la Historia. / Arde brillante en los bosques de la noche focuses on the centennial of
the Russian Revolution and the impact on the life of three present women. Each of its three parts is narrated in
a different format (puppetry, theatre and film), bringing into question the body and its representations, and the
dichotomy between being a spectator or a player in History.
Mariano Pensotti. Es autor y director de teatro. Entre sus obras, que se presentan en gran cantidad de teatros
del mundo, se destacan Cuando vuelva a casa voy a ser otro, Cineastas, El pasado es un animal grotesco, A veces creo
que te veo y La marea. / Mariano Pensotti is a playwright and theatre director. Some of his remarkable works, which
tour internationally, include Cuando vuelva a casa voy a ser otro, Cineastas, El pasado es un animal grotesco, A veces
creo que te veo and La marea.
Autora: Mariano Pensotti / Compaa: Grupo Marea / Direccin: Mariano Pensotti / Elenco: Susana Pampn, Laura Lpez Moyano, Ins
Efrn, Esteban Bigliardi, Patricio Aramburu / Msica: Diego Vainer / Direccin musical: Diego Vainer / Diseo de iluminacin: Alejandro
Le Roux / Diseo de sonido: Diego Vainer / Diseo de escenografa: Mariana Tirantte / Diseo de vestuario: Mariana Tirantte /
Produccin: Complejo Teatral de Buenos Aires, Grupo Marea / Coproduccin: HAU Hebbel Am Ufer (Berln) / Duracin: 90
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 INVITED PRODUCTIONS
Presented by Complejo Teatral de Buenos Aires
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Bajo el bosque de leche
(Under Milk Wood)
Vie / Fri 6, 20:30 h - Sb / Sat 7, 22 h - Teatro San Martn, Sala Cunill Cabanellas
En Bajo el bosque de leche el autor nos dice: Solo t puedes or cmo duermen las casas en las calles, en la
noche lenta, honda y salina, negra y callada. Desde donde ests, puedes or sus sueos. A esto asistimos: una
invitacin a or, ver, sentir, ser parte de las vivencias de un da en la vida de Llareggub. / In Bajo el bosque de
leche, the author tells us: Only you can hear the houses sleeping in the streets in the slow deep salt and silent
black, bandaged night. From where you are, you can hear their dreams. We are witnesses to this: an invitation
to hear, see, feel, be part of the experiences in a day in the life of Llareggub.
Mariano Stolkiner - Gustavo Garca Mendy. Mariano Stolkiner ha trabajado como actor tanto en
Argentina como en el exterior. Desarrolla su trabajo de creacin e investigacin junto a su grupo El Balcn de Meursault.
Gustavo Garca Mendy es compositor, docente e instrumentista. Compuso msica para teatro, cine y TV, y ha recibido
numerosos premios por esas composiciones. / Mariano Stolkiner has worked as an actor both in Argentina and abroad.
He carries out his creative and research work along with his group, El Balcn de Meursault. Gustavo Garca Mendy is a
composer, teacher and instrumentalist. He has written music for theatre, film and TV and has received numerous awards
for his compositions.
Autora: Dylan Thomas / Compaa: Teatro San Martn / Direccin: Mariano Stolkiner, Gustavo Garca Mendy / Elenco: Manuel Callau,
Ingrid Pelicori, Luis Campos, Beln Pasqualini, Ivn Espeche, Alejandra Perlusky, Ariel Staltari, Picky Paino, Abril Piterbarg / Coordinacin
de produccin: Federico Lucini / Produccin tcnica: Magdalena Berretta Miguez / Asistencia de direccin: Martn Ferreyra, Leo Mndez /
Msica original: Gustavo Garca Mendy / Diseo de sonido: Rafael Sucheras / Diseo de iluminacin: Julio Lpez / Diseo de vestuario:
Micaela Sleigh / Escenografa: Magal Acha / Duracin: 90
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las invitadas
Presentadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires
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El astrlogo (un cuadro)
Sb / Sat 7, 19 h - Dom / Sun 8, 19:30 h - Teatro de la Ribera
El astrlogo arltiano ha vuelto y quizs nunca se fue porque viene del fondo de los tiempos. Gracias a la astucia
y la adivinacin, se ha convertido en un poderoso protagonista del mundo del arte, y desde all prepara su
golpe maestro: dar a conocer al mundo la obra que, dice, cambiar la realidad y los modos de percibirla. En
las vsperas de la apertura es tomado por sus alucinaciones conspirativas y desencadena fuerzas que cree haber
domesticado con la cultura. / Arlts astrologer has returned and perhaps never left because he comes from the
bottom of time. Thanks to his astuteness and predicting skills, he has become a powerful figure in the world
of art, where he prepares his master stroke: he will reveal to the world the work that he says will change
reality and the way we perceive it. On the eve of the presentation, his conspiracy hallucinations take over him,
unleashing forces he believes to have tamed with culture.
Walter Jakob. Es dramaturgo, director y actor. Conforma una dupla creativa con Agustn Mendilaharzu que ha sido
responsable de obras como Los talentos, La edad de oro, Velada Fantomas (CETC), Capitn y Brecht. / Walter Jakob is a
playwright, director and actor. He is part of the creative duo with Agustn Mendilaharzu, responsible for works such as
Los talentos, La edad de oro, Velada Fantomas (CETC), Capitn and Brecht.
Autora: Abel Gilbert / Compaa: El Astrlogo (Un Cuadro) / Direccin Escnica: Walter Jakob / Elenco: Gabo Ferro / Msica: Abel Gilbert,
Mauro Zannoli / Direccin musical: Abel Gilbert / Diseo de iluminacin: Eduardo Prez Winter / Diseo de sonido: Pablo Formica,
Mauro Zanolli / Diseo de escenografa: Ariel Vaccaro / Diseo de vestuario: Mara Emilia Tambutti / Produccin: Complejo Teatral de
Buenos Aires / Duracin: 60
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Presented by Complejo Teatral de Buenos Aires
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Carlos Furman
El futuro de los hipoptamos
Vie / Fri 20, 19 h - Sb / Sat 21, 18 h - Teatro de la Ribera
El futuro es neblinoso y blanco. En el futuro conviven las bestias y los hombres. De alguna absurda manera este
mundo en disolucin se ensambl. En el futuro construir algo es desde hace tiempo imposible, y es intil
establecer diferencias entre creacin y destruccin. En el futuro reina una anarqua liderada por deformes, por
rubios dementes, ingenuos, brutales y peligrosos. Quizs ellos solo estn tratando de imaginar un lugar donde
todos los futuros sean posibles. / The future looks foggy and white. In the future, beasts and humans coexist.
Somehow, absurdly, this dissolving world was pieced together. In the future, building is and has been for a whi-
le something impossible, and there is no point in establishing differences between creation and destruction. In
the future there is a state of anarchy, ruled by ill-shaped beings, by lunatic, naive, brutal and dangerous blonds.
Perhaps, they are only trying to imagine a place where all futures are possible.
Grupo Krapp. El Grupo Krapp trabaja desde 1999 en la bsqueda de nuevas formas de expresin. Sus obras fueron
presentadas en importantes festivales de Latinoamrica, Europa y Estados Unidos, donde han dictado workshops y
realizado residencias. / Since 1999, Grupo Krapp has been searching for new ways of expression. Its productions have
been staged at major festivals in Latin America, Europe and the US, where group members have taught workshops and
participated in residencies.
Autora: Grupo Krapp / Compaa: Grupo Krapp / Direccin: Luis Biasotto, Luciana Acua / Elenco: Grupo Krapp / Msica: Gabriel
Almendros, Fernando Tur / Diseo de vestuario y mscaras: Gabriela A. Fernndez / Diseo de escenografa: Ariel Vaccaro / Diseo
de iluminacin: Matas Sendn / Asistencia general: Paula Russ / Diseo de sonido: Gabriel Almendros, Fernando Tur / Produccin
ejecutiva: Gabriela Gobbi / Coproduccin: Paola Scholten, Julieta Sirvn / Duracin: 60
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las invitadas
Presentadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires
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@ Martn Berra
El ritmo (prueba 5)
Sb / Sat 7, 20:30 h - Dom / Sun 8, 20:30 h - Teatro Regio
Una empresa tercerizada por una empresa tercerizada por una multinacional con base en alguna coordenada
inexacta. Una antigua empleada observa la nueva dinmica laboral que genera un ritmo extrao. Todo tiende ha-
cia la rapidez, hacia lo inmaterial. / A company hired by another outsourcing company hired by a multinational
based in an unknown location. A former employee observes the new work dynamics that is producing a strange
rhythm. Everything tends towards promptness, towards immateriality.
Matas Feldman. Es pianista, actor, director y dramaturgo. Es director general de la Compaa Buenos Aires
Escnica. Escribi y dirigi numerosas obras. En 2013 cre el Proyecto Pruebas como una usina de investigacin y
creacin permanente. / Matas Feldman is a pianist, actor, director and playright. He directs the Compaa Buenos Aires
Escnica. He wrote and directed numerous plays. In 2013 he created the Proyecto Pruebas, a platform for continuous
study and creation.
Autora: Matas Feldman / Compaa: Compaa Buenos Aires Escnica / Direccin: Matas Feldman / Elenco: Guillermo Angelelli, Juliana
Muras, Maitina de Marco, Ariel Prez de Mara, Paula Pichersky, Mara Zubiri, Matthieu Perpoint / Asistencia artstica: Juan Francisco Reato /
Asistencia de produccin: Melisa Santoro / Dramaturgismo: Juan Francisco Dasso / Escenografa: Cecilia Zuvialde / Msica: Matas
Feldman / Diseo de iluminacin: Matas Sendn / Diseo de escenografa: Cecilia Zuvialde / Diseo de vestuario: Lara Sol Gaudini /
Produccin: Complejo Teatral de Buenos Aires - CTBA / Asistencia de produccin: Melisa Santoro / Duracin: 100
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Presented by El Cultural San Martn
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Nstor Barbitta
Cosas que pasan
Dom / Sun 15, 18 h - Mar / Tue 17, 19 h - El Cultural San Martn, Sala B
Cosas que pasan es una pieza dislocada, irreverente, maleducada, criminal, rota, iconogrfica, artesanal, implo-
siva, resentida, equvoca Este experimento parte de lo ms profundo de la sesera. Habla con un lenguaje tan
irracional que se entiende. Hay una idea de nube txica en escena, donde los personajes en vez de morirse
envenenados se transforman bajo los efectos de la mquina escnica. / Cosas que pasan is a dislocated, irre-
verent, rude, criminal, broken, iconographic, artisanal, implosive, resentful, misleading work This experiment
stems from the deepest layers of the brain. It speaks in such an irrational language that it is understood. There
is an idea of a toxic cloud on stage, and characters, instead of dying of poisoning, are transformed under the
effects of the theatrical machine.
Luis Biasotto. Es director, actor y coregrafo. En 1999 cre la compaa Grupo Krapp, la cual codirige. Sus obras
se han presentado en numerosos festivales y teatros de Amrica Latina, Estados Unidos y Europa. / Luis Biasotto is
a director, actor and choreographer. In 1999 he created the company Grupo Krapp, which he co-directs. His work has
toured numerous festivals and theatres in Latin America, the United States and Europe.
Autora: Luis Biasotto / Compaa: Luis Biasotto / Direccin: Luis Biasotto / Creacin: Luciana Acua, Luis Biasotto, Gabriela Gobbi,
Agustina Sario, Matthieu Perpoint / Performers: Luciana Acua, Luis Biasotto, Gabriel Chwojnik, Gabriela Gobbi, Agustina Sario, Matthieu
Perpoint, Paula Russ / Msica: Gabriel Chwojnik / Diseo de iluminacin: Matas Sendn / Diseo de sonido: Gabriel Chwojnik / Diseo Msica: Heitor Villalobos / Diseo de iluminacin: Matas Sendn / Diseo de escenografa: Matas Sendn / Produccin: Centro Cultural
de escenografa: Ariel Vaccaro / Diseo de vestuario: Gabriela A. Fernndez / Produccin: Gabriela Gobbi / Coproduccin: El Cultural San
Martn, Rsidence dartiste La Villette-Paris, Instituto Prodanza, MCCBA / Duracin: 75
Esta obra recibi un subsidio del Instituto Prodanza, MCCBA, y el apoyo del Centro de Msica y Danza, Ministerio de Cultura de la Nacin. /
This production received a grant from Prodanza Institute, MCCBA, and the support from the Centre for Music and Dance, National Ministry
of Culture.
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las invitadas
Presentadas por El Cultural San Martn
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Thomas Lenden
Las Piedras
Sb / Sat 21, 21:30 h - El Cultural San Martn, Sala 3
Recurriendo a una amplia gama de recursos performticos, Las piedras se pregunta por la dificultad y a la vez el
deseo de comunicarnos con otros, por la necesidad de comunidad, por esa forma de hermandad que acontece
cuando se cae en la cuenta de que una manera de ver el mundo puede ser compartida. / Using a wide range of
performance resources, Las piedras asks itself questions about the difficulty and the desire to communicate with
others, about the need for a community, about that sense of fraternity that occurs when we come to realise that
one way of looking at the world can be shared.
Agustina Muoz. Es una artista multidisciplinaria de Buenos Aires, Argentina. Su trabajo ha recibido el apoyo
de importantes instituciones. Gan el Primer Premio de Dramaturgia Nacional y el Primer Premio de Dramaturgia
Contempornea del Festival Escena Contempornea de Madrid, Espaa. Sus trabajos se han montado en Irlanda,
Cuba, Chile, Espaa y Holanda. / Agustina Muoz is a multidisciplinary artist from Buenos Aires, Argentina. Her work
has received support from important institutions. She won the National Playwriting Award and the First Prize in
Contemporary Playwriting at Festival Escena Contempornea in Madrid, Spain. Her works have been staged in Ireland,
Cuba, Chile, Spain and Netherlands.
Autora: Agustina Muoz / Direccin: Agustina Muoz / Elenco: Denise Groesman, Barbar Hang, Rafael Federman, Vladimir Duran /
San Martn / Coproduccin: Mecenazgo Cultural, Das Amsterdam, Premio S / Duracin: 60
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 INVITED PRODUCTIONS
Presented by Instituto Nacional del Teatro
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nanin dav
Barroco americano
Vie / Fri 20, 18:15 h - Teatro del Abasto
Unos actores y un director se disponen a montar una obra de teatro, y en ese proceso se ven imposibilitados de
representar puesto que las fracturas de lo real generan fisuras. As, el club de los 27, la Divina comedia de
Dante Alighieri, la cultura de masas, Catamarca, fragmentos biogrficos y construcciones ficcionales diagraman
una estructura fallida y rizomtica. / A group of actors and a director decide to stage a play; in the process they
find themselves unable to represent because the fractures of reality create cracks in their work. In this way,
the 27 Club, Dante Alighieris Divine Comedy, the culture of masses, Catamarca, biographical fragments and
fictional creations make up a faulty, rhizomatic structure.
Alberto Moreno. Es dramaturgo, director de teatro y docente. Entre sus ltimas producciones como autor y
director se destacan Nos agarr la noche, La noche del cabrito y Piedra mojada o la terquedad. / Alberto Moreno is a
playwright, theatre director and teacher. His latest productions as an author and director include Nos agarr la noche,
La noche del cabrito and Piedra mojada o la terquedad.
Autora: Alberto Moreno / Compaa: La Corredera / Direccin: Alberto Moreno / Elenco: Juan Alessandro, Patricia Medina, Alberto
Moreno, Marcia Rodrguez, Martn Serra / Realizacin audiovisual: Toms Posse / Preparador fsico y coregrafo: Pablo Villalba /
Msica: Jorge Ramos / Direccin musical: Jorge Ramos / Diseo de iluminacin: Pablo Lima / Diseo de sonido: Pablo Lima / Diseo
de escenografa: Marins Marinaro, Eduardo Acosta, Berenice Aroz / Diseo de vestuario: Santiago Berbel / Produccin: La Corredera /
Duracin: 80
Esta produccin cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro. / This production is made possible with the support from
Instituto Nacional del Teatro.
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las invitadas
Presentadas por el Instituto Nacional del Teatro
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Leandro Bauducco
Quiero decir te amo
Mi / Wed 18, 18 h - Teatro del Abasto
Un juego epistolar. Una joven se enamora de un hombre que ve por azar. Comienza a escribirle cartas de amor
que la esposa del hombre captura, y que sern fuente de inspiracin para su escritura. Mujeres que encuentran
en el refugio literario el escape hacia el amor. La ficcin ser el mundo que las albergue, el mundo en el que
querrn vivir. / An epistolary game. A young woman falls in love with a man she sees by chance. She begins
to write love letters to him, which his wife intercepts and uses as inspiration for her own writing. Women who
find in literature their escape to love. Fiction will be a home for them, the world where they will want to live.
Juan Parodi. Es director de artes escnicas y medios audiovisuales. Entre sus ltimos trabajos se destacan la
adaptacin de Boquitas pintadas, de Manuel Puig, Rosa brillando y Mau Mau o la tercera parte de la noche, de Santiago
Loza. / Juan Parodi is a performing arts and audiovisual media director. His latest work includes the adaptation of
Boquitas pintadas, by Manuel Puig, Rosa brillando and Mau Mau o la tercera parte de la noche, by Santiago Loza.
Autora: Mariano Tenconi Blanco / Compaa: Humo Negro / Direccin: Juan Parodi / Asistencia de direccin: Santiago Ferrera / Elenco:
Jorgelina Balsa, Clara Miglioli / Diseo de iluminacin: Juan Parodi / Diseo de escenografa: Valeria Conte Mac Donell / Diseo de
vestuario: Jorgelina Balsa, Juan Parodi / Produccin: Humo Negro / Duracin: 60
Esta produccin cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro. / This production is made possible with the support from
Instituto Nacional del Teatro.
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Presented by Instituto Nacional del Teatro
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Leandro Fernndez
Tu veneno en m
Mar / Tue 17, 18:30 h - Teatro del Abasto
De pronto sent el ro en m, corra en m con sus orillas trmulas de seas, con sus hondos reflejos apenas
estrellados. Corra el ro en m con sus ramajes. Era yo un ro en el anochecer, y suspiraban en m los rboles,
y el sendero y las hierbas se apagaban en m. Me atravesaba un ro, y se lo llevaba todo. Me atravesaba un
ro y se apagaba todo lo tuyo en m. / Suddenly I felt the river in me,it ran in mewith its banks trembling
with signs,with its depths reflected, slightly starred.The river ran in me with its branches.I was a river in the
dusk,and the trees sighed over me,And the path and the grass were fading in me.A river was flowing through
me and it was taking everything. A river was flowing through me and everything about you was fading in me.
Manuel Garca Migani. Es actor, director y dramaturgo. Escribi y dirigi diversas obras. Es uno de los creadores
del ciclo Cortodramas, dramaturgia mendocina en pequeo formato, que viene impulsando intensamente el trabajo
dramatrgico en Mendoza. / Manuel Garca Migani is an actor, director and playwright. He wrote and directed several
plays. He is one of the creators of the Cortodramas series, featuring short original dramas from Mendoza to promote
local playwriting.
Autora: Manuel Garca Migani / Direccin: Manuel Garca Migani / Elenco: Nicols Berlanga, Luciano Costigliolo, Emmanuel Gonzlez,
Cecilia Humberto, Mariela Locarno, Mauro Locconi / Diseo de iluminacin: Ral Rojas / Diseo de sonido: Manuel Garca Migani /
Diseo de escenografa: Nicanor Lucero / Diseo de vestuario: Magdalena Lucero / Produccin: Mariela Locarno, Diego Portabella /
Duracin: 90
Esta produccin cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro. / This production is made possible with the support from
Instituto Nacional del Teatro.
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las invitadas
Presentadas por el Instituto Nacional del Teatro
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Volver a Madryn
Jue / Thu 19, 19 h - Teatro del Abasto
Puerto Madryn, Chubut. El invierno negro de 2002. Un hecho extraordinario, un golpe de suerte. Y los tres
protagonistas de ese hecho, que ahora vuelven para contarlo. De corte minimalista, Volver a Madryn explota
las posibilidades del lenguaje cinematogrfico dentro del teatro, en clave de thriller y comedia negra. / Puerto
Madryn, Chubut. The dark winter of 2002. An extraordinary event, a stroke of luck. And the three protagonists
of that event come back to tell their story. With a minimalist approach, Volver a Madryn exploits the possibilities
of film language within theatre, in a thriller-dark comedy style.
Rodrigo Cuesta. Es director, dramaturgo y docente teatral. Su trabajo se caracteriza por la exploracin de las
posibilidades del lenguaje cinematogrfico dentro del teatro. Es socio fundador de El Cuenco Teatro y docente en la UNC
y la UPC. / Rodrigo Cuesta is a playwright, theatre director and teacher. His work focuses on exploring the possibilities
of film language within theatre. He is a founding member of El Cuenco Teatro and a professor at UNC y la UPC.
Autora: Rodrigo Cuesta / Compaa: El Cuenco Teatro / Direccin: Rodrigo Cuesta / Elenco: Alejandro Orlando, Hernn Sevilla, Ignacio
Tamagno / Msica: Horacio Fierro / Direccin musical: Horacio Fierro / Diseo de iluminacin: Rodrigo Cuesta, Samuel Silva / Diseo de
sonido: Horacio Fierro / Diseo de escenografa: Rodrigo Cuesta, Rodolfo Ramos / Diseo de vestuario: Rodrigo Cuesta / Produccin:
El Cuenco Teatro / Duracin: 80
Esta produccin cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro. / This production is made possible with the support from
Instituto Nacional del Teatro.
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 INVITED PRODUCTIONS
Presented by Comedia Cordobesa - Agencia Crdoba Cultura
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Eran cinco hermanos
y ella no era muy santa
Jue / Thu 19, 21:30 h - Anfiteatro Parque Centenario
Obra que homenaje en vida a su autor Miguel Iriarte. En el festejo de su cumpleaos, Ramona tiene un presen-
timiento que puede cambiar su vida para siempre. Entre el cuarteto caracterstico y el actual, entre los clsicos
instrumentos y los sonidos contemporneos, entre temas musicales nuevos y aquellos legendarios, se da forma
a esta opereta con acento cordobs. / A production that paid homage to its author, Miguel Iriarte, while alive.
On her birthday party, Ramona has a hunch that may change her life forever. At the intersection of traditional
and modern cuarteto music, of classical instruments and contemporary sounds, of new and legendary songs, this
operetta is shaped with a full Cordoba accent.
David Piccotto. Es actor, director, docente y gestor teatral. Recibi dos veces el Premio Provincial de Teatro por
Mejor Direccin y Puesta en Escena. / David Piccotto is an actor, director, teacher and theatre manager. He received
Cordobas provincial theatre award for Best Direction and Staging.
Autora: Miguel Iriarte / Compaa: Comedia Cordobesa / Direccin: David Piccotto / Elenco: Silvia Pastorino, Cecilia Romn Ros, Pablo
Tolosa, Gabriela Grosso, Gabriel Coba / Msica: Elvio Arcando / Direccin musical: Elvio Arcando / Diseo de iluminacin: Simn Garita
Onandia / Diseo de sonido: Elvio Arcando / Diseo de escenografa: Ariel Merlo / Diseo de vestuario: Ariel Merlo / Produccin: Teatro
Real, Agencia Crdoba Cultura / Duracin: 80
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las invitadas
Presentadas por el Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino
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Mauricio Cceres para el TC-TNA
Escritor fracasado
Sb / Sat 7, 18 h - Dom / Sun 8, 18 h - Teatro Cervantes - TNA, Sala Luisa Vehil
En Escritor fracasado, relato que integra el libro El jorobadito (1933), Arlt recrea los vnculos entre la figura del
escritor y los modos de circulacin de la obra de arte. Maril Marini y Diego Velzquez vuelven a este relato para
indagar en su potencia teatral, para encarnar las mscaras que evoca, para escuchar sus resonancias en nuestro
presente y para falsificar el original arlteano. / In Escritor fracasado, a short story from the book El jorobadito
(1933), Arlt reproduces the relationship between the figure of the writer and the modes of circulation of works of
art. Maril Marini and Diego Velzquez return to this short story to explore its theatrical possibilities, to incarnate
the evoked masks, to hear their resonance in our present, and to forge Arlts original work.
Maril Marini. Desarroll una notable carrera teatral entre Argentina y Francia. Se ha destacado en obras de
Samuel Beckett, Jean Genet, Yukio Mishima, Maurice Maeterlinck, Copi y Chantal Thomas, entre otros. / Maril Marini
has built a remarkable career in theatre between Argentina and France. As an actress, she has performed in productions
by Samuel Beckett, Jean Genet, Yukio Mishima, Maurice Maeterlinck, Copi and Chantal Thomas, among others.
Autora: Roberto Arlt, adaptacin de Maril Marini y Diego Velzquez / Direccin: Maril Marini / Elenco: Diego Velzquez / Msica:
Nicols Sorn / Diseo de iluminacin: Oria Puppo, Omar Possemato / Diseo de escenografa: Oria Puppo / Diseo de vestuario: Oria
Puppo / Produccin: Teatro Cervantes / Duracin: 70
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
 INVITED PRODUCTIONS
Presented by Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino
80
Gustavo Gorrini para el TC-TNA
La madre del desierto
Vie / Fri 20, 21 h - Sb / Sat 21, 21 h - Teatro Cervantes - TNA, Sala Orestes Caviglia
Tiempo pasado de guerras internas. Perodo de desorganizacin nacional. Inicio del Desierto de Vallecito de San
Juan. Paisaje ocre, amarillado y extendido a lo lejos. Clima seco. Sopla el Zonda. Una madre que carga a su hijo
se asoma en el camino. / A past of civil wars. A period of national disorganization. The beginning of the Vallecito
Desert in the province of San Juan. An ochre, yellowish far-spreading landscape. A dry weather. The Zonda wind
is blowing. A mother holding her son appears on the road.
Ignacio Bartolone. Es dramaturgo y director. Se form con Alejandro Acobino y en la carrera de Dramaturgia
de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramtico), dirigida por Mauricio Kartn. Ha ganado numerosos premios y
menciones por sus trabajos. / Ignacio Bartolone is a playwright and director. He studied with Alejandro Acobino and
attended the Dramaturgy programme at EMAD (Metropolitan School of Dramatic Art), under the direction of Mauricio
Kartn. He has received numerous awards and mentions for his works.
Autora: Ignacio Bartolone / Compaa: La Espada de Pasto / Direccin: Ignacio Bartolone / Elenco: Alejandra Flechner, Santiago Gobernori /
Msica: Victoria Barca, Franco Calluso / Direccin musical: Franco Calluso / Diseo de iluminacin: David Seldes / Diseo de sonido: Franco
Calluso / Diseo de escenografa: Endi Ruiz / Diseo de vestuario: Endi Ruiz / Produccin: Teatro Cervantes / Duracin: 60
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
las invitadas
Foco Danza
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Adentro!
Jue / Thu 19, 22 h - Vie / Fri 20, 14 h
Jazmn Tesone
El Portn de Snchez
Si tomamos como verdadero el hecho de que la danza compromete toda idea de cuerpo, podramos entonces
cambiar el ttulo de danzas argentinas por cuerpos argentinos. Algunos dicen que las danzas tradicionales
son el ser del pueblo. Por lo tanto, podra decirse que el ser del pueblo es el cuerpo. / If we consider true
the fact that the dance fully involves the idea of body, we could change the title from Argentine dances to
Argentine bodies. Some say that traditional dances are the being of the people. Therefore, we could say that
the being of the people is the body.
Autora: Diana Szeinblum, Brbara Hang, Pablo Castronovo, Andrs Molina / Direccin: Diana Szeinblum / Elenco: Brbara Hang, Pablo
Castronovo, Andrs Molina / Msica: Axel Krygier, Steve Roach, Simn Daz / Diseo de iluminacin: Gonzalo Crdova / Diseo de
escenografa: La Compaa / Tcnico: Sebastin Ariel Ruiz / Produccin: CTBA / Coproduccin: Prodanza / Duracin: 50
En la boca de la tormenta
Mi / Wed 11, 20 h - Jue / Thu 12, 18 h
Jonatan Kluk Teatro San Martn, Sala Cunill Cabanellas
La obra emerge como una toma de posicin artstica y filosfica en el contexto de los debates recientes acerca
de la relacin entre danza, trabajo y mercanca. Desde la pugna por rematerializar el trabajo inmaterial en el
campo de la performance, propone representar en escena un estudio de su propia condicin de existencia como
mercanca fetiche. / The piece takes an artistic and philosophical stance in the context of recent debate about
dance, work and commodities. From the struggle to rematerialise the immaterial work in the field of performan-
ce, this production aims to present on stage a study of its own status as a fetish commodity.
Autora: Fabin Gandini / Direccin: Fabin Gandini / Elenco: Laura Monge, Dalila Spritz, Sofa Grenada, Germn Patan Cunese, Fabin
Gandini, Maximiliano Diomedi / Diseo de sonido: Maximiliano Diomedi, Nicols Della Valentina, Silvina Gandini, Fabin Gandini /
Diseo de vestuario: Gabriela Aurora Fernndez / Duracin: 105
Hacia una coreografa lquida
Encuentro con
Susana Tambutti y Luis Biasotto
Nstor Barbitta
Dom / Sun 8, 19 h - Teatro San Martn, Punto de Encuentro 11FIBA
El paisaje cultural de la danza actual est atenazado por signos de la era global. Las tres obras elegidas para este
encuentro tienen en comn el rechazo a la estandarizacin de los imaginarios impuestos. Sobre Bajo, feo y de
madera (una pieza olvidada), frica y Cosas que pasan, de Luis Biasotto. / The cultural landscape of todays dance
is in the grip of the global age. The three works selected for this event share their rejection to the standardization
of imposed imaginaries. Bajo, feo y de madera (una pieza olvidada), frica and Cosas que pasan, by Luis Biasotto.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
 INVITED PRODUCTIONS
Performance + Parties
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Sr. Woman
artistas invitados: Estupendo, DJ Parodi, DJ Visera
Vie / Fri 20, 23 h - Club Unione e Benevolenza
Sr. Woman es una obra performtica transgnero en la que una banda en vivo formada por Lady Ray Van Ring, Tai Ling
y Sr. Woman, personajes centrales, convive con la proyeccin de retazos de una pelcula sobre sus propias vidas. /
Sr. Woman is a transgender performance in which a live band composed of lead characters Lady Ray Van Ring, Tai
Ling and Sr. Woman coexists with the projection of excerpts from a film about their own lives.
Dramaturgia y direccin: Marianela Portillo / Performers y msica: Carla Crespo, Guillermina Etkin, Marianela Portillo / Msico invitado:
Franco Antonelli / Maquillaje: Juana Lamothe / Vestuario: Mariela Scafati / Arte: Luca Gasconi / Movimiento: Marina Sarmiento /
Posproduccin de video: Alejandro Soler / Foto fija: Ignacio Iasparra / Asistente de produccin y direccin: Gabriela Barril, Mercedes Talevi /
Asistencia de direccin en rodaje: Florencia Pappalardo / Colaboracin: Cecilia Blanco / Edicin de video: Constanza Curia, Marianela Portillo /
Cmara: Juliana Gonzlez, Marianela Portillo / Produccin: Laura Santos, Gabriel Zayat / Direccin de fotografa y diseo de luces:
Juliana Gonzlez
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
las invitadas
Performance + Fiestas
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Andrs manrique
Triloga de La Columna Durruti
Dom / Sun 15, 22 h - Centro de las Artes UNSAM
La Triloga de la Columna Durruti tiene como hilo conductor una crtica tragicmica, formal y conceptual, de la
idea de familia y su relacin con el capitalismo y la religin. La primera performance, Filius, se centra en la
figura del hijo; la segunda accin es Pater, que trabaja exclusivamente sobre la figura del padre. Mater, la tercera
parte que cierra el ciclo de esta triloga, se centra en la imagen de la madre. / Triloga de la Columna Durruti is
a tragicomic critique of the idea of family and its relationship with capitalism and religion. Its first part, Filius,
revolves around the figure of the son; the second instalment, Pater, is about the father. Mater, the third and last
piece of this trilogy, focuses on the image of the mother.
Compaa: Columna Durruti: Maricel lvarez, Vanesa Del Barco, Emilio Garca Wehbi, Marcelo Martnez, Julieta Potenze / Intrpretes:
Maricel lvarez, Emilio Garca Wehbi, Olivia Toledo / Msicos: Vanesa Del Barco, Marcelo Martnez / Produccin: Columna Durruti,
Fundacin Osde, FIBA / Asistencia de produccin: Carolina Basalda, Andrs Reid / Msica y visuales fiesta: DJ / VJ Durruti / Produccin
ejecutiva y artstica: Julieta Potenze, Martn Antua, Ileana Telayna / Msica y edicin de video: Marcelo Martnez, Vanesa Del Barco /
Espacio y objetos: Julieta Potenze / Iluminacin: David Seiras / Texto y direccin: Emilio Garca Wehbi
Agradecimientos / Acknowledgments: Aymar Abramovich, Teatro Beckett, Mara Elena Acua, Romina Bloise, Brenda Focas, Hugo
Ferreira, Soledad Garca, Antonella Gioacchini, Federico Lazzaro, Mariana Juregui Lorda, Diego Romeo Mascar, Francisco Rodrguez,
Mara Thompson.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
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IV edicin FIBA en Chile
Celebrar una nueva edicin, la cuarta, del Festival de Buenos Aires en Chile es razn su-
ficiente para enorgullecerse de la potencia que los vnculos pueden llegar a lograr. Esta
alianza entre el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Municipio de Las
Condes de Santiago y FITAM ha permitido a gran cantidad de artistas argentinos, chilenos
y de otras latitudes cruzar la Cordillera de los Andes en una doble direccin. As, el teatro
chileno se presenta en Buenos Aires, y el porteo en Santiago. Y este ao, mientras el
pblico porteo est viviendo intensamente este 11FIBA, el pblico chileno estar disfru-
tando de una seleccin de obras en el IV Festival de Buenos Aires en Chile.
Este ao podrn verse en Chile las producciones transnacionales The Tiger Lillies Perform
Hamlet, dirigida por Martin Tulinius con msica de The Tiger Lillies; Pas clandestino, di-
rigida por Maelle Poesy y Jorge Eiro; y la produccin nacional Constanza muere, dirigida
por Ariel Farace.
IV edition FIBA in Chile
Celebrating a new the fourth edition of FIBA in Chile is enough reason to feel proud
of the power partnerships can bring. This alliance between the Ministry of Culture of the
Buenos Aires City, the Municipality of Las Condes in Santiago and FITAM have allowed a
great number of artists from Argentina, Chile and other regions to cross the Andes Moun-
tains in both directions. In this way, Chilean theatre is presented in Buenos Aires, and
local productions are staged in Santiago. And this year, as local audiences experience the
11FIBA, the Chilean public will get to enjoy a selection of works at the 4th FIBA in Chile.
In 2017 the following transnational productions will be performed in Chile: The Tiger Lillies
Perform Hamlet, directed by Martin Tulinius with music by The Tiger Lillies; Pas clandesti-
no, directed by Maelle Poesy and Jorge Eiro; and the national production Constanza muere,
directed by Ariel Farace.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
85
Actividades Complementarias
El fenmeno escnico no se define por lo que sucede sobre un escenario, una esquina, una
plaza, un galpn o un recorrido por la calle. Es eso, por supuesto, pero tambin es mucho
ms. Las actividades especiales y acadmicas de este Festival tienen como objeto subra-
yar lo que ms de una vez permanece oculto por ausencia de reflexin. La presentacin de
un libro, la conversacin con un director, el taller ofrecido a los artistas o a la comunidad,
desmontar una propuesta escnica desde distintas perspectivas, tomarse un tiempo para
analizar lo vivido, una conversacin sobre los universos provocados tambin constituyen
el fenmeno escnico. Un festival, necesariamente, convoca una experiencia, incluida su
acepcin de experimento, porque carecera de sentido si sentara sus bases sobre las
propuestas diarias y accesibles. Se propone ver cosas diferentes y ampliar la mirada coti-
diana. Como toda ruptura de verosmil, para que verdaderamente se ample el lmite de
lo decible y de lo que se puede hacer, hay que construir relato. As, el vnculo estratgico
con la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramtico) busca potenciar la relacin entre
la prctica profesional y la educacin artstica para generar nuevas posibilidades creativas,
del mismo modo en que las actividades desarrolladas en conjunto con ADEA (Asociacin
de Diseadores Escnicos de Argentina) pretenden potenciar una reflexin sobre el hecho
escnico desde una perspectiva an no desarrollada en nuestro pas.
Complementary Activities
The theatrical phenomenon is not defined by what happens on a stage, a corner, in a park,
a warehouse or the street. It is that, of course, but much more. The special and academic
activities of this Festival are aimed at giving prominence to that which often remains hid-
den due to the absence of thought. The launch of a book, the conversation with a director,
the workshop offered to artists or to the community, dismantling a stage production from
different perspectives, taking some time to examine our experiences, a discussion about
the universes created are also part of the theatrical phenomenon. A festival is, necessarily,
an invitation to experience in the experimental sense of the term because if it were
based on regular and accessible performances it would be pointless. People are encouraged
to see different things and broaden their everyday vision. Like every break of verisimilitude,
a story has to be built to truly expand the limits of that which can be said and that which
be done. In this way, the strategic association with EMAD (Metropolitan School of Dramatic
Art) intends to enhance the relationship between professional practice and artistic education
to give rise to new creative possibilities, and similarly, the activities developed jointly with
ADEA (Association of Argentine Set Designers) aim to raise thought on the theatrical event
from a perspective that has not been developed yet in our country.
Mnica Berman
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017

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Workshops
Rodrigo Pardo:
Demasiado real para ser cierto 2 4
Mar / Tue 17, 12 h - Mi / Wed 18, 16 h
Jue / Thu 19, 15 h - Vie / Fri 20, 14 h
Centro Cultural Recoleta, Microcine y Sala A
Ant Hampton: The Thing an Automatic
Workshop in Everyday Disruption 2 4
Grupo A: Mi / Wed 11 , 10 h - Jue / Thu 12, 9:30 h
Vie / Fri 13, 11 h - Dom / Sun 15, 11 h - Grupo B:
Mi / Wed 11, 15 h - Jue / Thu 12, 15 h - Vie / Fri 13 ,
15 h - Dom / Sun 15, 16 h - El Cultural San Martn, Sala D
Adalsteinn Stefansson: El diseo
de iluminacin de The Tiger Lillies
Perform Hamlet 2
Vie / Fri 6, 14 h - Teatro San Martn, Sala Martn Coronado
Sergio Policicchio y Luigi de Angelis:
Paisaje sonoro - El mundo como una
inmensa composicin musical 2
Dom / Sun 8, 12 h - Teatro Coln - CETC
Junior Mthombeni: Sobre las nuevas
narrativas urbanas 2 3
Mi / Wed 18, 13 h - Jue / Thu 19, 13 h
El Cultural San Martn, Sala D
German Jauregui: Dance Workshop 2 Programar y gestionar salas
Sb Sat 7, 11 h -
/ independientes 1
Centro Cultural 25 de Mayo, Sala Redonda
Ayeln Paroln: Una carta de visita
escnica 2
Mi / Wed 11, 10 h - Timbre 4
Eduardo Herrera: Entrenamiento al actor
(cuerpo expresivo) 2
Vie Fri 6, 10 h - Centro Cultural MATTA
/ Teatro San Martn, Punto de Encuentro 11FIBA
Complementary Activities actividades complementarias
87
Masterclasses Ciclo arquitectura y artes escnicas.
barcelona en buenos Aires
Encuentro abierto con Vincent
Baudriller (director de Vidy Theater,
Jo Clifford: Dramaturgia y empata -
Suiza) 1 Workshop: El misterio de Caviria,
Teatro de la tolerancia 2
Sb / Sat 14, 14.30 h por Antoni Hervs 1
Dom / Sun 15, 14 h
Teatro San Martn, Punto de Encuentro 11FIBA Vie / Fri 13, 16:30 h
Teatro San Martn, Cunill Cabanellas
Teatro San Martn, Punto de Encuentro 11FIBA
Dani Rae: Sobre el Edinburgh Festival Workshop: Contenedores y distancias,
Fringe 1 por ngels Margarit 1
Pau Llacuna: Territorio / Espacios Mi / Wed 18, 15 h Jue / Thu 12, 14 h
singulares / Fira Trrega 1 Teatro San Martn, Punto de Encuentro 11FIBA Teatro San Martn, Punto de Encuentro 11FIBA
Jue / Thu 19, 16 h
Teatro San Martn, Punto de Encuentro 11FIBA Encuentro con Toni Mira: Piedras.
desmontajes ADEA Pxel. Piel 1
Javier Ibacache: Programar para Vie / Fri 13, 14 h
pblicos infieles, crticos y Nathan!? 1 Teatro San Martn, Punto de Encuentro 11FIBA
participativos 1
Sb / Sat 14, 12 h Encuentro con Toni Casares + Ricardo
Dom / Sun 15, 17 h Teatro San Martn, Punto de Encuentro 11FIBA Flores y Eva Prats: La nueva sala Becket
Teatro San Martn, Punto de Encuentro 11FIBA en Barcelona. Arquitectura, memoria y
2666 1 dramaturgia 1
Stefan Kaegi: Sobre performers
Sb / Sat 21, 10 h Vie / Fri 13, 19 h
descontextualizados y audiencias Teatro San Martn, Punto de Encuentro 11FIBA
Teatro San Martn, Punto de Encuentro 11FIBA
controladas remotamente 1
Vie / Fri 6, 14 h
The Tiger Lillies Perform Hamlet 1 Intercambios y desarrollo de
Teatro San Martn, Punto de Encuentro 11FIBA masterclasses a cargo del FIBA
Sb / Sat 7, 12 h para estudiantes de la Escuela
Metropolitana de Arte Dramtico
Encuentros Teatro San Martn, Punto de Encuentro 11FIBA
Constanza muere 1 Actividades de Foro de Jvenes
(FIBA - CCR - Bienal de Arte Joven)
Vie / Fri 20, al finalizar la funcin
(El Mtodo Kairs, Vera Vera, El Trompo, Casa de Tteres El Portn de Snchez
en Pan y Arte Teatro) Gratis. Ingreso por orden de llegada hasta agotar la
1
Lun / Mon 9, 11 h Jarry Ub patagnico 1
capacidad del espacio. No requiere inscripcin previa.
Teatro San Martn, Punto de Encuentro 11FIBA Jue / Thu 19, al finalizar la funcin de las 13 h
Free admission on a first-come, first-served basis until
venue capacity is reached. No advance registration is
La Carpintera required.
Teatro, poder e igualdad: reflexiones 2 Gratis. Esta actividad requiere inscripcin previa.
acerca de las disparidades de gnero
Presentacin del libro
1 Free admission. Advance registration is required.
10 aos de iberescena
(Carolina de Luca, Silvia Elizalde, Mariela Asensio, 3 2 (dos) das de workshop.
1
Calenna Garba) 2 (two) days of workshop.
Mar / Tue 10, 11 h Sb / Sat 14 - 11 h
4 4 (cuatro) das de workshop.
Teatro San Martn, Punto de Encuentro 11FIBA 4 (four) days of workshop.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017 FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
88
Foro Nacional de Jvenes
Todo festival debera ser, adems de un mbito especializado de exhibicin, un espacio de
cruce e intercambio. Este 11FIBA hace fuerte hincapi en esto y, por ende, resulta absolu-
tamente lgico que en una alianza estratgica con el Centro Cultural Recoleta y la Bienal
de Arte Joven hayamos generado, por primera vez, un foro para que jvenes artistas y
gestores culturales de todo el pas puedan convivir una semana y participar intensamente
en las actividades del FIBA. Deseamos que esta experiencia enriquezca su formacin y les
permita generar lazos y conocimientos que alienten a futuras producciones.
National Youth Forum
Every festival should be, as well as a specialized exhibition place, a space for meeting and
exchange. This 11FIBA puts strong emphasis on this, and therefore it is only natural that,
in a strategic alliance with Centro Cultural Recoleta and Bienal de Arte Joven, we have
created, for the first time, a forum for young artists and cultural managers from across the
world to share a week together and get involved in FIBAs activities. We want this expe-
rience to enrich their training and to enable them to build relationships and knowledge
for future productions.
Luciana Blasco & Federico Irazbal
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
89
El Mercado. Work in progress
El FIBA contina potenciando la experiencia de las ltimas dos ediciones destinada a la exportacin y
el intercambio del teatro local con la escena internacional, con el objetivo de impulsarlo y acompaarlo
a atravesar cualquier frontera territorial. Los programadores internacionales invitados a compartir dicha
experiencia, adems de asistir a los espectculos nacionales programados en el marco del Festival,
contarn con un mbito para encontrarse, compartir experiencias y dialogar con artistas y colegas. Se
suma la segunda seccin Work in Progress de FIBA, una seleccin de trabajos en progreso de artistas
locales, que contiene por primera vez un proyecto transnacional que involucra a dos artistas argentinos.
Estos son Drarrie in de nacht, dirigido por Junior Mthombeni y producido por KVS; Lecturas desbordadas:
La mquina de proyectar sueos, dirigido por Cecilia Szperling y producido por Cecilia Szperling y Julia
Perette; Los golpes, dirigido por Alfredo Staffolani y producido por Gruposalvaje; Palmeras, dirigido por
Pablo Quiroga; y ltimo momento, dirigido y producido por Sofa Medici y Laura Kalauz.
The Market. Work in Progress
FIBA continues enhancing the experience of the last two editions aimed at the export and exchan-
ge of local theatre with the international scene, in order to propel and accompany it across any
territorial border. Our international guest programmers, in addition to attending performances of
national productions programmed at the Festival, will have a place to meet up, share experiences
and talk with artists and colleagues. There is also the second edition of FIBAs Work in Progress,
with a selection of works under development by local artists, which for the first time includes a
transnational project involving two Argentine artists. These projects are Drarrie in de nacht, directed
by Junior Mthombeni and produced by KVS; Lecturas desbordadas: La mquina de proyectar sueos,
directed by Cecilia Szperling and produced by Cecilia Szperling and Julia Perette; Los golpes, directed
by Alfredo Staffolani and produced by Gruposalvaje; Palmeras, directed by Pablo Quiroga; and ltimo
momento, directed and produced by Sofa Medici and Laura Kalauz.
Drarrie in de nacht Lecturas desbordadas: Los golpes
La mquina de proyectar sueos
Palmeras ltimo momento
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
 las pelculas / films
90 91

las pelculas ALEMANIA / Germany

Esta seccin, ya un clsico del FIBA, tiene como objeto principal hacer diversas ilustra- El segundo sueo / Der zweite Traum (2009)
ciones sobre la prctica teatral a travs del lenguaje cinematogrfico. Muchas son las Dir: Lennart Laberenz / 60
posibilidades, muchas sus caractersticas a lo largo de las ediciones. Transposiciones de Jue / Thu 12, 20 h - Espacio Cultural Carlos Gardel
obras de teatro al cine, versiones diversas de algn clsico de la dramaturgia universal o,
como en este caso, artistas de diferentes nacionalidades que tuvieron un desarrollo en El crujido del tiempo / Knistern der Zeit (2012)
esa disciplina adems de la propiamente teatral. De qu modo dialogan, en un mismo Dir: Sibylle Dahrendorf / 108
artista, los distintos soportes y formatos en los cuales trabaja? Ser posible comprender Vie / Fri 13, 20 h - Espacio Cultural Carlos Gardel
ms profundamente su nocin de teatralidad a travs de los modos de trabajo en una
disciplina extraa? Estas son las preguntas que vehiculizan este ao la seccin, que conta- FRANCIA / france
r con la presencia de artistas clsicos y contemporneos que han desarrollado, de algn Bernard-Marie Kolts comme une etoile filante (1997) / 45
modo, una prctica en el lenguaje audiovisual. Chereau/Kolts, une rencontre (1999) / 31
Dir: Franois Kolts
Jue / Thu 12, 20 h - Espacio Cultural Julin Centeya
films
ITALIA / italy
A FIBA classic, this section is aimed at offering diverse depictions of the theatrical practice
As es si os parece / Cos se vi pare (1958)
through the language of film. Many are the possibilities for this section, many are its
Dir: Silverio Blasi
features over the editions. Plays brought to film, diverse versions of a classic of universal
Mi / Wed 18, 20 h - Espacio Cultural Resurgimiento
theatre or, as in this case, artists from different nationalities who have produced some
work in this discipline as well as in theatre. How do the different media and formats they
El gorro de cascabeles / Berretto a sonagli (1970)
use coexist in one artist? Could we understand their notion of theatricality in greater depth
Dir: Edmo Fenoglio / 97
by taking a look at the methods used in a different discipline? These are the questions that
Jue / Thu 19, 20 h - Espacio Cultural Resurgimiento
have shaped the section this year, which features classic and contemporary artists who
have developed, to some extent, an activity in the audiovisual field. No es algo serio / Ma non una cosa seria (1957)
Dir: Daniele DAnza
Mi / Wed 18, 20 h - Espacio Cultural Adn Buenosayres

Seis personajes en busca de un autor /

Sei personaggi in cerca dautore (1965)
Dir: Giorgio De Lullo / 136
Jue / Thu 19, 20 h - Espacio Cultural Adn Buenosayres

Uno, ninguno, Pirandello / Uno, nessuno, Pirandello

Dir: Didi Gnocchi, Matteo Moneta
Jue / Thu 19, 20 h - Espacio Cultural Julin Centeya

FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017 FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017

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los libros / books
Todo lo que est a mi ladO
De Fernando Rubio
Vie / Fri 6, 18:30 h
Teatro San Martn, Punto de Encuentro 11FIBA
Laura Limp
No es tarea fcil pensar un libro sobre una experiencia tan rica y variada como la de Todo lo que est a mi
lado. Sabamos que esa propuesta tan majestuosa e ntima a la vez requera de un cuidado extremo para
hacer de esta traslacin (de la escena del mundo al papel) una nueva obra, que diera cuenta de ella al
tiempo que se independizara. Cmo poner en el fro papel esa voz ntima, confesional, con la que tanto
nos identificamos cuando hicimos la experiencia? Un libro objeto que no pretendiera serlo, hecho con
materiales que no constituyen hoy la norma del mercado editorial y un cuidado sobre el contenido litera-
rio y visual, era la clave. Y s, viendo el resultado, que ha sido una tarea por dems exitosa.
It is not an easy task to conceive a book about such a rich and varied experience as that of Todo lo que est a
mi lado. We knew that impressive and intimate project also required extreme care to turn this transfer (from
stage the world to paper) into a new work, which would account for as well as take distance from it. How
to put to cold paper that intimate, confessional voice with which we identified when we went through the
experience? An object book that would not pretend to be so, made with materials that are not the norm in
the publishing industry these days and putting special care on the literary and visual content was the key.
And I know, by looking at the result, that the task has been successfully fulfilled.
Federico Irazbal
La edicin del libro de Todo lo que est a mi lado tiene para m una inmensa importancia, y son muchas
las razones. En primer lugar, constatar todo lo que ha pasado y se ha generado con esta obra hasta hoy,
como la cantidad de personas en todo el mundo que estuvieron involucradas en el proyecto, y entre ellas
la gran comunidad de mujeres-actrices que sigue creciendo y que no puedo imaginar hasta dnde seguir.
Otra de las razones, y quizs la que ms me conmueve, es que quien publica este libro es un festival de la
ciudad en la que nac y en la que ya no vivo y que tan importante ha sido en mi camino como artista en
diferentes momentos de mi vida. Que adems la obra sea elegida como la primera publicacin con este
carcter realizada por el FIBA solo me genera palabras de agradecimiento y orgullo.
The edition of the book Todo lo que est a mi lado holds great importance for me, and the reasons are many.
The first one is confirming everything that has happened with this performance up to the present, and what it
has given rise to, such as the number of people involved in the project around the world, including the large
community of women-actresses, which continues to grow and I cant imagine how far they will go. Another
reason, and perhaps the most touching one, is that the publisher of this book is a festival of the city where I
was born and where I live which has been of great importance along my journey as an artist at different
moments in my life. Also, the additional fact that the performance has been chosen to be the first publication
of this kind released by FIBA can only fill me with pride and words of gratitude.
Fernando Rubio
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
los libros / books
93
Presentacin del libro y entrega del X Premio
Germn Rozenmacher de Nueva Dramaturgia
Sb / Sat 7, 18 h
Centro Cultural Ricardo Rojas, Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo
Creado en 1999, el Premio Germn Rozenmacher de Nueva Dramaturgia es organizado por el Cen-
tro Cultural Rector Ricardo Rojas, de la Universidad de Buenos Aires, y el FIBA, que depende del Mi-
nisterio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Lleva el nombre de Germn Rozenmacher (Buenos
Aires, 1936 - Mar del Plata, 1971) en homenaje a la memoria del gran dramaturgo y cuentista, autor
de Rquiem para un viernes a la noche y Cabecita negra. Se convoca y entrega cada dos aos, en
ocasin de cada nueva edicin del FIBA. Su objetivo es estimular la produccin de autores argenti-
nos o radicados en Argentina que no hayan cumplido 36 aos. El premio ser entregado por Federico
Irazbal, director artstico del FIBA, Cecilia Vzquez, coordinadora general de Cultura de la UBA, y Rubn
Szuchmacher, Maruja Bustamante y Mariano Tenconi Blanco, jurado a cargo de la eleccin.
Created in 1999, the Germn Rozenmacher Award for New Playwriting is organized by the Centro Cultural
Rector Ricardo Rojas of the Universidad de Buenos Aires and FIBA, under the authority of the Buenos
Aires Citys Ministry of Culture. It takes the name of Germn Rozenmacher (Buenos Aires, 1936 - Mar del
Plata, 1971) in homage to the memory of the great playwright and short-story writer, author of Rquiem
para un viernes a la noche and Cabecita negra. It is offered and awarded every two years, in each new
edition of FIBA. Its aim is to stimulate the production of authors born or based in Argentina who are under
36 years of age. The award will be presented by FIBAs Artistic Director Federico Irazbal, UBAs General
Coordinator of Culture Cecilia Vzquez and jury members Rubn Szuchmacher, Maruja Bustamante and
Mariano Tenconi Blanco.
Ganadores / winners:
1 Premio / 1st Prize: Giuliana Kiersz por El fin
2 Premio / 2nd Prize: Facundo Zilberberg por El tiempo se detiene
Las obras ganadoras del Primer Premio y del Segundo Premio son
publicadas por la editorial Los Libros del Rojas en edicin cuatrilinge
con traducciones al ingls, al francs y al portugus, para favorecer su
lectura y puesta en escena en otros contextos.
The first and second prize winning plays are published by Los Libros
del Rojas in a quadrilingual edition, with translation into English,
French and Portuguese to encourage their reading and staging in other
contexts.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES 2017
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