Ec5b3cb1 Catalogo FIBA 22 17

Horacio Rodríguez Larreta
@horaciorlarreta
Entre el 25 de febrero y el 6 de marzo, todos los barrios de la Ciudad vuelven a
llenarse de lo mejor del teatro, la música y la danza nacional e internacional en
una nueva edición del FIBA. Más de 1.100 artistas de la cultura independiente van
a explorar nuevos formatos para potenciar la cultura con propuestas innovadoras
que conectan el arte con la tecnología y el espacio público, para vivir la Ciudad
de una manera diferente a través de la creatividad y el enorme talento que tienen
nuestros mejores artistas.
Enrique Avogadro
@eavogadro
Este año FIBA nos muestra que el arte y la cultura se abren camino. En esta edi-
ción, luego de una experiencia impensada a nivel mundial como fue la pandemia,
artistas nacionales e internacionales nos invitan a vivenciar las artes escénicas de
formas alternativas y originales. El teatro se nutre de los bordes, se funde con el
entorno e incorpora nuevas tecnologías en modos híbridos de producción y circu-
lación artística. La virtualidad ya es parte de los engranajes del arte, lo conforma
y lo difunde; por eso, este año también podremos disfrutar del festival accediendo
a través de la plataforma de contenidos digitales Vivamos Cultura.
Así, FIBA nos recuerda que el arte nos une, y se abre al encuentro en otros es-
pacios: públicos, no convencionales, al aire libre, en salas y espacios culturales.
Se mezclan los lenguajes para que cada cual encuentre su sitio en diferentes
puntos de la Ciudad, para llegar a más vecinos y vecinas, y para pensar el futuro y
recordar que el profundo sentido de la experiencia humana es permanecer juntos.
Festivales de Buenos Aires

@FestivalesGCBA
Llegan 10 días que significan una nueva oportunidad para que todos los vecinos
de la Ciudad se acerquen a las artes escénicas de una manera diferente e innova-
dora, copando espacios culturales y muchos otros sitios donde no es habitual en-
contrar teatro. Una plataforma de impulso para los artistas que los invita a tender
puentes y fortalecer lazos con el mundo. Una experiencia que se disfruta y se vive
de manera activa y que en ocasiones se entrelaza con el lenguaje audiovisual para
generar una fusión que no niega ni a uno ni a otro, sino que potencia a ambos. El
teatro expandido hacia nuevos formatos y rompiendo límites. El teatro que es más
que el teatro. La Ciudad es el teatro. El teatro es la Ciudad.
2
Agradecimientos
Ambasciata d’Italia Ministero degli Affari Esteri

Buenos Aires e della Cooperazione Internazionale
MARCA GENERAL NEGRO

aplicación sobre fondo blanco o colores
poco saturados
MARCA GENERAL COLOR
MARCA GENERAL ROJO CORPORATIVO

aplicación sobre fondo blanco
MARCA GENERAL BLANCO / NEGATIVO

aplicación sobre fondo rojo corporativo

aplicación sobre fondo negro o colores saturados
Centro Cultural Coreano

ÍNDICE
6 _ STAFF
7 _ SEDES
9_ INFORMACIÓN GENERAL
11 _ PALABRAS DE FEDERICO IRAZÁBAL,

DIRECTOR ARTÍSTICO DE FIBA
13 _ NOCHE DE APERTURA: PUNTO DE PARTIDA

FIBA 2022 - EL FUTURO ES FANTÁSTICO
15 _ FUNCIÓN DE CIERRE
16 _ PROYECTOS INTERNACIONALES
42 _ PROYECTOS NACIONALES
COPRODUCIDOS A ESTRENAR
59 _ PROYECTOS NACIONALES
SELECCIONADOS POR CONVOCATORIA
71 _ PROYECTOS NACIONALES INVITADOS
96 _ ESCENA AUDIOVISUAL
99 _ FIBITA
106 _ TRABAJOS EN PROCESO
112 _ ACTIVIDADES ESPECIALES
116 _ LABORATORIOS
118 _ MERCADO/FIBA
120 _ PROGRAMACIÓN DÍA X DÍA
5
STAFF
DIRECCIÓN GENERAL Juan Carzoglio Sabrina Rado Equipo PRENSA

DE FESTIVALES Magalí Perel Santiago Tezza Érica Susana Schafer Manuel Balut
Romina Marson María Belén Rivero Verónica Silberman Guido Acevedo Equipo
Seguimiento y Omar Possemato Ileana Peralta Carolina Maldonado
Comunicación Interna EL MERCADO Jimena Romero Barbieri Leandro López
Noelia Franco COORDINACIÓN Coordinación Joaquín Reyna Soledad Galletti
Coordinación de TÉCNICA DE Marcia Rivas Laura Bascary
Producción General PROYECTOS Rodrigo González Alvarado Laura Coviella SISTEMAS
Meri Lucewicz NACIONALES Equipo Lucas Ramírez Eduardo Desanze
Horacio Ojeda Camila Sartorio Marisol Di Carlo
DIRECCIÓN ARTÍSTICA Equipo Tomás Coxe Naomi Burgio GERENCIA OPERATIVA -
Federico Irazabal Luciano Mazza Danas Sergio Andino GESTIÓN DE
Martín Arcidiacono NOCHE DE APERTURA: OPERACIONES
Marco Pastorino PUNTO DE PARTIDA COMUNICACIÓN Patricia Latorre
PRODUCCIÓN GENERAL
Martín Ranea FIBA 2022 Coordinación de Equipo
Roni Isola
Coordinación Artística Comunicación de Matías Coto
Sofía Fernández
EQUIPO DE Los Pipis Festivales BA y Usina Maximiliano Betti
Melina Cruz
PRODUCCIÓN - Diseño Escénico del Arte Ricardo Cebeiro
COORDINACIÓN Gonzalo Solimano Jimena Olazar Deborah Rapoport
PRODUCCIÓN
ARTÍSTICA Y Felix Sainz Seguimiento Ezequiel Saccon
PROYECTOS
SEGUIMIENTO DE Maximiliano Marrone Araceli Lara Joan Manuel Malagoli
INTERNACIONALES
Vera Czemerinski PROYECTOS Ezequiel Pérez
RELACIONES Contenidos Soledad Musante
Equipo Bárbara Majnemer
INSTITUCIONALES Nadia Paparazzo Catalina Nadal
Tomás Landa Camila Marino Alfonsin
FESTIVALES BA Camila Ruidiaz Sofía San Martín
Joaquín Sesma
Eulalia Schwindt Genco Guillermo Pintos ARTE EN BARRIOS
PRODUCCIÓN Lourdes Boy Arditi
EJECUTIVA Romina Trupa Diseño Gráfico Coordinadores
DEPARTAMENTO
Valeria Boquete Alejandro Maccio
Coordinación DE INVITADOS
EQUIPO DE Lucila Gejtman Mercedes Saloña
Maxi López Camila Levy
PRODUCCIÓN - Matías Malizia Equipo
Equipo Eulalia Schwindt Genco
PRODUCCIÓN DE SEDE Nicolás Argüello Agustín Bestoso
Luciana Lippi Valentina Contino
Adriana Cuellar Producción Audiovisual Alejandro Borghi
Brenda Ferrer Pose
Ana Carolina García Alfonsina Cerviño Ariel Carpinetti
Rocío Peralta ASISTENTES
Ariel Dabbah Johanna Raño Figuerola Ariel Mele
Sol Chionetti DE COMPAÑÍAS
Brigitte Torres Producción Gráfica Claudia M. Carrizo
Emanuela Bernardi
Carla Kexel María Piazze Claudio Ramundo
PRODUCCIÓN DE Magdalena Alonso
Cecilia Ceresole Ian Lietti Purchetto Daiana Gómez Quintero
CONTENIDOS PARA Marina Weinschelbaum
Celeste Martínez Cal Luciano Sueldo Felicitas Baldi Scott
COMUNICACIÓN Soledad Dubini
Delfina Oyuela Web Francisco Videla
Coordinación Guido Napolitano
Estanislao Otero Valdez RELACIONES Joaquín Lubo Millán
Luca Ongarato Mariana Varela Lola Montiel
Florencia Bordolini INSTITUCIONALES
Equipo Redes Luis Mielniczuk
Gisela Cantero Y PATROCINIO SSGC
Antonella Schiavoni Mariana Copland Manuel Saboulard
Gonzalo Bao Belén Olezza
Guadalupe Cruz Constanza Beorda María Saladino Straub
DIRECCIÓN TÉCNICA Julia Troiano Nicolás Astarita María Elena Vacaflor
PRODUCCIÓN COMERCIAL
FESTIVALES BA Julieta Sorrentino Valentina Richi Micaela Escudero
Cayetano Vicentini
Juan Cruz Olascoaga Keila Radziszewski Felipe Srur Piselli Rosario De Nicola
Lucas Sulpizi GESTIÓN DE Administración
DIRECCIÓN TÉCNICA Lucía García Paredes PÚBLICOS Lucía Vallecillos
DE PROYECTOS María Kexel Fernanda
INTERNACIONALES Maria Saccone Moreira Diseño de Catálogo
Mariana Castellucci Martín Frosio Asistencia Verónica Roca
Equipo Matías Jarsun Vanina Schwemer Corrección de
Adriana Cuellar Melisa Fortunato Agustín Daguerre Contenidos
Betania Rabino Melisa Naumann Micaela Berguer
Dana Barber Mirko Delfino PRODUCCIÓN LOGÍSTICA Traducción de
Demian Lorenzo Nano Bassadoni Coordinación Contenidos
Emilia Martínez Dómina Rocío Ferrer Mariel Rosciano Ana Belén Miramont
6
SEDES
Clickeá sobre cada sede para conocer su ubicación.
Núñez
39
30
Saavedra 12
Belgrano
Coghlan
22
7 ánd
ez
ern
J. H
Villa
Urquiza 43
Colegiales
Villa 42 14
Villa 4
Ortúzar
Pueyrredón 3 Palermo
38 29 35
Parque
Chas
Recoleta
17 23 20 Retiro
Agronomía Chacarita 6
La Paternal 26
Villa
33 32 21
Villa del
Devoto Parque 9
Villa Crespo 1 27 San
19
28 36 13 18 2 15 41 Nicolás
Villa
Villa Gral. Mitre Almagro Balvanera 34 10
8 Puerto
Santa 24 37
Caballito Madero
Rita
Monte
Castro Montserrat
31 San 25 40
Cristóbal
Flores San
Telmo
Floresta
Vélez Constitución
Sarsfield Parque 16
de los
Villa Parque Patricios
Boedo La Boca
Luro Chacabuco
45
Parque 44
iers 5
Avellaneda
11
Nueva
Pompeya
Mataderos Barracas
Villa
Soldati
Villa
Lugano
Villa
Riachuelo
7
SEDES
Clickeá sobre cada sede para conocer su ubicación.
1. Anfiteatro del Parque Centenario 24. Hasta Trilce - Maza 177 - Almagro
Leopoldo Marechal 832 - Caballito
25. La Vidriera de la DGEART - Perú 374 - Monserrat
2. Teatro San Martín - Av. Corrientes 1530
26. NÜN Teatro Bar - Juan Ramírez de Velasco 419
San Nicolás
Villa Crespo
3. Teatro Regio - Av. Córdoba 6056 - Chacarita
27. Espacio Callejón - Humahuaca 3759 - Almagro
4. Teatro Sarmiento - Av. Sarmiento 2715 - Palermo
28. Teatro El Extranjero - Valentín Gómez 3378
5. Teatro de la Ribera - Av. Don Pedro de Mendoza 1821 Balvanera
La Boca
29. El Galpón de Guevara - Guevara 326 - Chacarita
6. Centro Cultural Recoleta - Junín 1930 - Recoleta
30. Quetren Quetren - Av. Olazábal 1784 - Belgrano
7. Centro Cultural 25 de Mayo - Av Triunvirato 4444
Villa Urquiza 31. Timbre 4 - Av. Boedo 640 - Almagro
8. El Cultural San Martín - Sarmiento 1551 32. Teatro Del Pueblo - Lavalle 3636 - Almagro
San Nicolás 33. CASA Teatro/Estudio - Guardia Vieja 4257
9. Teatro Coliseo - Marcelo T. de Alvear 1125 Almagro
San Nicolás 34. Centro Cultural de la Cooperación - Sala
10. Casa de la Cultura - Av. de Mayo 575 Solidaridad - Av. Corrientes 1543 - San Nicolás
San Nicolás
35. Auditorio de la Asociación de Amigos del Bellas
11. Cine Teatro El Plata - Av. Juan Bautista Alberdi 5765 Artes - Av. Pres. Figueroa Alcorta 2280 - Recoleta
Mataderos
36. Escuela Metropolitana de Arte Dramático - Sede
12. Museo Larreta - Av. Juramento 2291 - Belgrano Sarmiento (EMAD) - Sarmiento 2573 - Balvanera
13. Centro Cultural Rector Ricardo Rojas - UBA 37. Instituto Cervantes - Av. Hipólito Yrigoyen 571,
Av. Corrientes 2038 - Balvanera Piso 5 (Pasaje Roverano) - Monserrat
14. MALBA - Av. Figueroa Alcorta 3415 - Palermo 38. Cementerio de la Chacarita - Av. Guzmán 680
15. Teatro Metropolitan SURA - Av. Corrientes 1343 Chacarita
San Nicolás 39. Parque Saavedra - Av. García del Río y Pinto
16. Centro de Producción y Difusión de las Artes Saavedra
de la UNA - Caffarena 72 - La Boca 40. Reserva Ecológica Costanera Sur - Puerto Madero
17. Dumont 4040 - Santos Dumont 4040 - Chacarita
41. Obelisco - Av. 9 de Julio y Av. Corrientes
18. Teatro El Picadero - Enrique Santos Discépolo 1857 San Nicolás
San Nicolás
42. Plaza Sicilia - Av. del Libertador y Lafinur
19. Espacio IFT - Boulogne Sur Mer 549 - Balvanera Palermo
20. El Método Kairós - El Salvador 4530 - Palermo 43. Plaza República Federativa del Brasil
21. El Portón de Sanchez - Sánchez de Bustamante 1034 Av. Figueroa Alcorta 2261 - Recoleta
Almagro 44. Plaza Colombia - Av. Montes de Oca y Brandsen
22. Estudio Los Vidrios - Donado 2348 - Villa Urquiza Barracas
23. Fundación Cazadores - Villarroel 1438 45. Parque de los Patricios - Av. Caseros 3021
Villa Crespo Parque Patricios
8
INFORMACIÓN GENERAL
EVENTOS PRESENCIALES
ee Las entradas del festival son gratuitas y requieren reserva online previa.*
ee La reserva de entradas se habilita siempre dos días antes del evento, a las 14 h,
en la web de Vivamos Cultura.
ee Se podrá reservar 1 (una) entrada por persona por función. Esta tiene validez
hasta 15 minutos antes de comenzada la obra.
ee Algunas sedes no permiten el ingreso cuando ya comenzó la función, y no es
posible incorporarse a los recorridos que parten desde un punto inicial una vez
que ya salieron.
*Los siguientes proyectos cuentan, de manera excepcional, con venta de
entradas: Una casa llena de agua, La fiebre, FUCK ME, Chicos de Varsovia,
Perritos de porcelana, La omisión de la familia Coleman, Otoño e invierno y
¿Quién es Clara Wieck?.
El uso de tapabocas
es obligatorio en
todas las funciones.
EVENTOS VIRTUALES Y DIGITALES
ee Todos los eventos que forman parte de la programación en la plataforma

Vivamos Cultura pueden ser disfrutados libremente sin necesidad de reservar
ni de registrarse.
ee Aquellos eventos que se presentan en la plataforma Zoom requieren inscripción
previa en la web de Vivamos Cultura, a partir del miércoles 23 de febrero. Las
coordenadas para ingresar a los encuentros serán enviadas por mail.
9
INFORMACIÓN GENERAL
ACCESIBILIDAD
El festival ofrece funciones y actividades con recursos accesibles técnicos y humanos para que
personas con diferentes discapacidades puedan disfrutar de la programación:
Presencia de intérprete de Lengua de Subtitulado para personas sordas e

Señas Argentina en escena. hipoacúsicas.
Sala equipada con aro magnético Pieza sin texto.

para personas usuarias de audífono
e implante coclear. Los dispositivos En cumplimiento con la Ley Nacional
deben colocarse en posición T o 26.858, todas las actividades del
función bobina telefónica al ingresar a festival garantizan el derecho
la sala. al acceso, la deambulación y la
permanencia de toda persona con
Relato descriptivo dirigido a personas discapacidad acompañada por un
con discapacidad visual. perro guía o de asistencia.
Funciones con subtitulado en español. Espacios accesibles para personas

usuarias de sillas de ruedas.
CUPOS
En cumplimiento con el Artículo 4 de la Ley 3.546, habrá un cupo gratuito para personas con dis-
capacidad para que puedan acceder a las funciones acreditándose mediante el CUD en boletería.
Deberán presentarse el mismo día de la función hasta 30 (treinta) minutos antes de su comienzo.
QUESTIONS & ANSWERS (Q&A)
Algunas de las funciones de proyectos internacionales cuentan con una instancia de preguntas y
respuestas, ya sea en formato pregrabado o en vivo con posibilidad de interactuar con integran-
tes de la compañía. Estas funciones son aclaradas con la sigla Q&A. Las entrevistas pregrabadas
estarán disponibles en la plataforma Vivamos Cultura.
10
PALABRAS DEL DIRECTOR ARTÍSTICO
 Imaginar y diseñar un festival que tuviera espíritu postpandémico en pleno contexto

pandémico implicó todo un desafío, pero, fundamentalmente, un acto de imaginación.
La singularidad de esta edición consistió en encontrar proyectos que tuvieran la ca-
pacidad de construir futuro en un pleno presente. FIBA 2020 fue el último gran evento
escénico que se hizo en la Ciudad, y desde entonces todo pareció un largo presente,
en el que ni siquiera el cambio de año calendario produjo sus tradicionales inflexiones.
Todo pareció sucederse en una única y larga línea, en la que todo se resumía a una
única situación vital continua. Y algo de esa sensación de continuidad y de puro pre-
sente se instaló en el proceso de armado curatorial de esta edición: un pasado difuso
en su lejanía y un futuro que no acaba de llegar. Y esos juegos temporales de pasado,
presente y futuro son elementos absolutamente presentes en la escena.
Suele decirse que el teatro es el arte del más puro presente, una escena que siempre
se mueve en ese tiempo, y que las nociones de pasado y de futuro son simplemente
parte de la lectura que realiza, al ordenar los materiales, el espectador gracias al ta-
lento y la generosidad del director. Pero, como le ha sucedido a la humanidad cada vez
que el presente acecha y duele, nos vimos refugiados en un futuro que, a fuerza de
ser imaginario, va tejiendo lazos en búsqueda de una fuerza que alguna vez le permita
ser. Y en parte eso es esta edición: un festival que se hace en un presente que sueña
con un futuro en potencia. Y ni el festival ni la enorme cantidad de artistas participan-
tes queríamos ubicarnos en un futuro que negara ese presente en el que estábamos
cuando lo imaginábamos, cuando lo soñábamos en charlas de café –Zoom o Meet
mediante–. Cada uno de nosotros, como cada uno de ustedes, ha tenido que vivir sus
penas, sus crisis y sus pérdidas. Y cada una de ellas está celebrada y homenajeada en
estas propuestas que hoy les ofrecemos.
Este FIBA 2022 se desarrolla en un presente que supo ser futuro, haciéndose car-
go de todo eso que hoy, felizmente, empieza a ser parte del pasado. Pero, como
tal, se inscribe en la memoria y en nuestros cuerpos, hace síntoma y se expresa. * * *
11
*** Y, ante la posibilidad de silenciarlo y no hablar de nada de ello, desde FIBA quisimos
salir a escena para pensarnos y pensar la disciplina escénica que tanto nos mueve y
tanto nos provoca. ¿Cómo llegamos hasta acá? ¿De dónde venimos? ¿Cuáles han sido
algunos de los hitos que nos convirtieron en eso que somos? ¿Cómo nos modificó la
pandemia de manera irreversible y qué podemos tomar de ella como legado, sin negar
en esa positividad los dolores vividos? Si la tecnología fue la única estrategia posible,
ahora que los cuerpos vuelven a estar en escena, ¿tiene sentido negar esa tecnología
que desde hace décadas viene forjando subjetividades que habitan la virtualidad con
tanta intensidad, verdad y realidad como la que hay, para generaciones anteriores, en
un acto meramente orgánico, biológico? ¿Qué hay de verdad y de presencia allí donde
todo parece ser bits y píxeles? ¿Hay en la gélida pantalla posibilidad para los cuerpos?
FIBA 2022 no formula explícitamente ninguna de esas preguntas, pero intenta circun-
valarlas, pensarlas, aproximarse a ellas. Con la sutileza del teórico que solo sabe de
hipótesis tan potencialmente falsables como corroborables, esta edición del festival
piensa la escena desde esa fragilidad que tiene lo efímero. Pero no ya lo efímero de lo
escénico, tal como desde hace miles de años lo pensamos –un arte que nace y muere
cada noche–, sino desde la fragilidad que tiene el estar parados en un mundo que de
tan novedoso se nos vuelve irreconocible. Por eso la necesidad imperiosa de buscar
ciertas marcas que nos lleven a la tradición, al lugar que nos forjó, sabiendo de ante-
mano que ese forjar se hace día a día y de manera muy dinámica.
Volvimos, sí, es cierto. Pero ¿volvimos los mismos? ¿Somos aquellos que supimos ser
o somos más bien una sombra, por momentos fantasmática y por momentos brillan-
temente potente, de aquellos que supimos ser a la búsqueda de un nuevo cuerpo que
habitar y que nos habite?
Federico Irazábal
12
NOCHE DE APERTURA
PUNTO DE PARTIDA FIBA 2022

EL FUTURO ES FANTÁSTICO
Viernes 25/2, 21 h - Florida y Lavalle
Entrada libre
Punto de partida es el evento que da comienzo a esta edición 2022 del Festival y a lo que serán
10 días de celebración para las artes escénicas en la Ciudad de Buenos Aires.
Un Punto de partida que tiene su epicentro de Florida y Lavalle y que traza sobre la misma peatonal,
entre Corrientes y Córdoba, una experiencia performática diferente bajo las estrellas.
Un Punto de partida innovador que anticipa esta edición del festival mediante formatos que
navegan entre estructuras analógicas, digitales e híbridas.
Una oportunidad de reencuentro y festejo que propone a los vecinos de la Ciudad un nuevo punto
de vista sobre el futuro que ya llegó y que nos rodea.
En el cruce de Florida y Lavalle, un espectáculo inédito, especialmente diseñado para esta

noche: una experiencia performática duracional que se llevará a cabo durante cuatro horas
entre las 21 y las 01 h. La Grande, la banda de improvisación rítmica dirigida por Santiago
Vázquez, será la encargada de trazar una partitura musical a modo de una montaña rusa
fantástica que se verá intervenida por diferentes momentos de impacto a cargo de referentes
de la escena local que irrumpirán para acaparar todas las miradas: Muriel Santa Ana, Mike
Amigorena, Alejandra Radano, Carlos Casella, Amal, Miloo Moya, Nashy Nashai y Ela.
Transformarán la performance momentos musicales a cargo de Ibiza Pareo y las djs Lolo
Gasparini y Anita B Queen junto a un grupo de performers que aportarán color y energía, además
de sorprender con su impronta a quienes asistan a esta noche de cultura al aire libre. ***
13
NOCHE DE APERTURA
*** Deambulando por Florida, una troupe de performers interpretando textos y canciones que re-
sultan evocaciones hacia lo que viene, distopías, relatos y teorías futuristas, o que desde el
movimiento exploran diferentes estilos acompañados de músicos tocando en vivo. Pero la pro-
puesta no es sólo analógica: la experiencia se completa con el escaneo de códigos QR desde
un dispositivo móvil y la escucha de diferentes audios que como capas se superponen y com-
plementan aquello que se está contemplando en vivo, fusionando lo presencial con lo digital y
tecnológico: una ficción de futuro. La posibilidad de elegir, la decisión de dejarse llevar hacia un
nivel más allá que invita a abstraerse del ritual urbano colectivo para adentrarse en un recorrido
íntimo. Propuestas en formato híbrido donde el lenguaje digital y sonoro se suma al escénico,
para generar una fusión que no niega ni a uno ni a otro, sino que potencia a ambos. Una mirada
hacia un futuro donde la tecnología y la escena son uno.
En la estación Florida del Subte B, una performance que dará la bienvenida a quienes lleguen al
evento por ese medio, y en Galerías Pacífico una bifurcación invitará a dejarse llevar hacia un nivel
más allá y abstraerse del ritual urbano colectivo para adentrarse en un recorrido íntimo y personal
en el interior del shopping. Una experiencia individual sonora para descubrir algunos secretos e
historias que se esconden en el interior del edificio y recorrerlo de una manera única y diferente.
Punto de partida FIBA 2022 cuenta con la coordinación artística de Los Pipis, compañía con-
formada por Matías Milanese y Federico Lehmann que ha demostrado ser en los últimos meses
una promesa de la escena cultural independiente en Buenos Aires y quienes imaginaron que el
futuro es fantástico para diseñar este evento inaugural del Festival.
Es así, que la Calle Florida será el perfecto escenario para el puntapié inicial de esta nueva edi-
ción de FIBA. Peatonal que implica un eje central de nuestra cultura, donde tuvieron lugar hitos
fundamentales para las artes escénicas: el nacimiento del Teatro argentino de la mano de los
hermanos Podestá y Juan Moreira, el movimiento cultural del Instituto Di Tella y la llegada del
absurdismo a la Argentina, a partir de “Esperando a Godot”, junto a la emergencia de artistas de
la talla de Griselda Gambaro y Eduardo Pavlovsky.
Este evento se lleva adelante con la intención de seguir profundizando el eje de reactivación
comercial en la zona de micro y macro centro que viene impulsando el Ministerio de Cultura de
la Ciudad, buscando devolverle vitalidad a este sector de la Comuna 1, ofreciendo actividades
que signifiquen experiencias de disfrute para vecinos de toda la Ciudad.
14
FUNCIÓN DE CIERRE
RÉQUIEM. LA
ÚLTIMA CINTA
DEL GRUPO
KRAPP
Domingo 6/3, 20:30 h

Teatro Coliseo
Reservá tu entrada
haciendo click acá PH: Manuel Pose Varela Gentileza del CCK
El día llegó. Pondremos una bomba a todas las obras de Krapp y uniremos los fragmentos
en una nueva: un concierto performático. No se trata de un homenaje para ese que murió,
sino de una obra hecha junto a él. Una pieza improbable entre la vida y la muerte. Acaso una
nueva forma de estar juntos. Como antes, como siempre. Bienvenidos al futuro: el Grupo Krapp
presenta su Réquiem.
GRUPO KRAPP
Uno de los grupos más relevantes e irreverentes de la escena local. Con más de 20 años de trayectoria,
imprimen su sello inconfundible en cada una de sus obras. Se han presentado en importantes teatros y
festivales alrededor del mundo.
Dirección: Luciana Acuña / Creación e interpretación: Gabriel Almendros, Fernando Tur, Edgardo Castro, Luis
Biasotto, Luciana Acuña, Alejo Moguillansky, Mariana Tirantte, Matías Sendón, Gabriela Gobbi / Textos: Grupo Krapp
en colaboración con Alejo Moguillansky, Mariano Llinás, Lola Arias, Mariana Chaud / Música original y dirección
musical: Fernando Tur, Gabriel Almendros / Batería: Diego Voloschin / Sonido PA: Matías Cella / Dirección
audiovisual: Alejo Moguillansky / Colaboración en montaje audiovisual: Miguel de Zuviría / Animación de texto:
Guillermo Gobbi / Concepción espacial, escenografía y vestuario: Mariana Tirantte / Luces: Matías Sendón /
Operación de luces: Adrián Grimozzi / Asistencia: Paula Russ / Producción: Gabriela Gobbi / Coproducción: Centro
Cultural Kirchner, Bienal de performance (BP21), Teatro Coliseo / Duración: 70’
Colaboración artística: Gabriela A. Fernández, Ariel Vaccaro, Susana Tambutti, Agustina Sario, Matthieu Perpoint, El
Pampero Cine y todos los amigos y artistas que han colaborado con el trabajo del Grupo Krapp durante todos estos años.
Espectáculo presentado en colaboración con el Teatro Coliseo. Esta obra recibió una beca de creación del Fondo Nacional
de las Artes y un subsidio del Instituto Prodanza, MCCBA, y cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural.
Agradecemos al Complejo Teatral de Buenos Aires y al Espacio EK.
A Luis.

15
PROYECTOS INTERNACIONALES
 La programación internacional de esta edición del festival ofrece proyectos tanto

presenciales o analógicos como digitales o virtuales, producidos en diferentes con-
textos y con diversos objetivos. Por un lado, una ventana a producciones digitales
de diversos países del mundo, para que podamos conocer modos en los que artistas
de otras culturas –inmersos en otras prácticas, discusiones y tradiciones– han con-
tinuado produciendo durante la pandemia y sus diferentes aislamientos. Pero quisi-
mos mostrar, también, otro tipo de propuestas que piensan a los cuerpos de un modo
tecnológico, que trabajan sobre la virtualidad o la inteligencia artificial, tratando de
optimizar su potencialidad al tiempo que la piensan críticamente, entendiendo que
estos tiempos han expandido la noción de “realidad” a lugares en los que antes era
impensable. Por otro lado, ofrecemos proyectos generados y pensados a la manera
tradicional y otros que implican un modo distinto de concebir y diseñar la “zona in-
ternacional” de un festival de artes escénicas: proyectos en cruce, proyectos en los
que simplemente objetos materiales y tecnológicos viajan de un país a otro –eviden-
ciando, una vez más, que hemos construido un mundo en el que trágicamente las
personas se mueven con menos libertades que las “mercancías”, las que parecen
gozar de una libertad de tránsito plena–, otros proyectos en los que lo que viaja es
una idea o un concepto de teatralidad, y otros en los que viaja el director para tra-
bajar con performers locales.
La pandemia y el cierre de fronteras, sumados al creciente posicionamiento de mo-

vimientos ambientales como “Viernes por el futuro”, han hecho que la movilidad
internacional esté en el centro de las discusiones, y para el mundo performático
esta discusión no ha sido ajena. Cartas de un lado y otro del planeta enfrentaron
posiciones y nos hicieron pensar acerca de los lugares desde los que cada artista
u organización propone una postura “ideológica” ante el tema. En esta edición hay
artistas que viajan como siempre se ha hecho, otros que han cercenado esa posibi-
lidad por considerarla letal para el planeta y se refugian en la tecnología como modo
de sustituir esas “presencias”, y otros que no utilizan ciertas tecnologías o productos
de empresas globales que colaboran con el estado actual del planeta. ***
16
*** Y como desde el festival creemos que es necesario repensar la “internacionaliza-

ción”, pero sin caer en los facilismos de “no más viajes” en favor del planeta –dicho
esto desde la comodidad logística europea–, quisimos también pensar la movilidad
y ponerla en el centro de la escena, tanto como ideología de producción o como ar-
gumento. Es por eso que la inmigración forma parte del eje temático –la que vivimos
desde España en Argentina en el siglo XX o la que hoy se vive en Europa o América
desde África–. Siempre pensando en cómo esos cuerpos que se mueven tienen el
poder de impactar y atravesar una cultura toda. Y como parte de ese movimiento y
cruce es que buscamos, en el formato de producción y de entender la “programación
internacional” de un festival como FIBA, fortalecer también los lazos entre artistas
argentinos y extranjeros, generando proyectos que se coproduzcan aquí, con artistas
locales, pero dirigidos o pensados por artistas de otros países. También quisimos,
siendo el Festival Internacional de Buenos Aires lo que se entiende como un festival
situado –es decir, un festival que se piensa desde una ubicación específica y en el
que esa ubicación, con todo lo que ello implica, modifica explícitamente las propues-
tas originales pensadas para otras latitudes–, imbricar en Buenos Aires un proyecto
que originalmente se pensó para una ciudad, y dejar que su voz se multiplique como
un eco que traiga la ciudad original, sin negar la violencia que este nuevo contexto
le produce a ese proyecto.
Abordar estas discusiones, con propuestas de muy variadas estéticas y lenguajes, es un

modo de seguir pensando nuestro presente sin negar el pasado del que venimos, con
todo lo bueno y lo malo que en él haya, como único modo posible de construir un futuro
distinto, en el que nadie le imponga al otro los modos en los que tiene que pensar y com-
portarse. Estas obras hablan de eso, aunque parezca que hablan de otra cosa.
Las propuestas internacionales incluyen 33 proyectos entre analógicos, virtuales e hí-

bridos, producidos, creados o generados por artistas de países como Alemania, Italia,
Suiza, Francia, España, Corea, Japón, Chile, Reino Unido, Canadá, Portugal y Uruguay.
17
PROYECTOS
INTERNACIONALES
Estados Unidos
A LITTLE
DRAPE OF
HEAVEN / Un precioso y bien guardado sari le contará sus secretos a quien
quiera escucharlos. Buscá una prenda favorita y prohibida, sentate
UN RETACITO cerca del armario y escuchá lo que tu ropa tiene para decirte.
DE CIELO MAHESH DATTANI

Es un premiado dramaturgo y director teatral. Sus obras
Vivamos Cultura son realizadas en las ciudades principales de India, Esta-
dos Unidos y el Reino Unido. Vive en Mumbai, India.
Disponible durante todo el
Festival haciendo click acá
Dramaturgia y dirección: Mahesh Dattani / Intérprete: Swati Das / Diseño de
sonido: Karan Talwar / Producción: This Is Not a Theatre Company / Duración: 29’
Encargado por This Is Not a Theatre Company.
18
PROYECTO INTERNACIONAL
Suiza / Argentina
INVITADO POR
Universidad Nacional de las Artes - PH: Nick Krummenacher
Departamento de Artes del
Movimiento
Seis bailarines de un lado. Seis músicos del otro. Una “hoja de ruta”
y un destino escénico definido por el capricho de un sorteo antes de
CECI cada función. En cada cruce habrá un esfuerzo de escucha, de cons-
trucción común, de entrelazar historias en un momento efímero e
EST UNE irrepetible. El único denominador común será el riesgo, como motor
de movimiento, creativo y espejo que refleja el hecho de estar vivos.
RENCONTRE MARTHE KRUMMENACHER
Domingo 27/2, 17 h + Q&A Se formó en Ginebra y trabajó como bailarina en las com-
Lunes 28/2, 17 h pañías NDT2, Forsythe Company, Noemi Lapzeson, Cindy
Martes 1/3, 17 h Van Acker y Pierre Pontvianne, entre otras. En 2017 ganó
el premio suizo Danseuse Exceptionelle.
Centro de Producción y
Difusión de las Artes de la UNA Compañía: Burningfeet / En colaboración con: Compañía de Danza de la UNA
y músicos invitados / Dirección de danza: Marthe Krummenacher / Dirección
musical: Leandro Rouco / Dirección técnica: Mika Cordier / En escena: Marthe
Krummenacher, Leandro Rouco, Mika Cordier, Agustín Lainati, Facundo Rodríguez,
Reservá tu entrada Andrés Steccone / Administración: Ars Longa-Mathias Ecoeur / Compañía
haciendo click acá de Danza de la UNA: Dirección artística: Roxana Grinstein / Asistente de
coreografía: Solange Colmegna Friederich / Asistente de producción: Natalia
Ponso / Integrantes: Abril Bordenave, Camila Redondo, Candela Errandonea
Rivarola, Evelyn Colman, Francisca García, Gala Di Benedetto, Julieta Ortiz, Lucía
Foco, Luciana Berti, Milagros Muñoz, Paula Tirelli, Rocío Alagastino, Sofía Nieto,
Valentina Soria, Valentina Viscido, Victoria Chionetti / Centro de Producción
y Difusión de las Artes de la UNA: Producción: Fiorella Cominetti / Equipo
técnico: Alejandro Rodas, Nicolás Licera / Duración: 60’
Esta obra cuenta con el apoyo de la Fundación Suiza para la cultura Pro Helvetia Sudamérica
y la Universidad Nacional de las Artes - Departamento de Artes del Movimiento.
19
PROYECTOS
INTERNACIONALES
Italia
Una anciana artista performática finge estar muerta para llamar la

DARWIN atención de sus tres hijos, ocupados, distantes y agresivos. Finge
INCONSOLABILE su muerte como lo hacen algunos animales: Maria Grazia practica
la tanatosis, un comportamiento común en algunas especies para
Viernes 25/2, 18 h + Q&A poder escapar de los ataques de sus predadores.
Sábado 26/2, 18 h
LUCIA CALAMARO
Domingo 27/2, 18 h
Es dramaturga, directora y actriz. Ha ganado varios pre-
Teatro Regio mios con sus obras, y muchos de sus trabajos fueron
publicados y traducidos en Italia y en Francia. Sus obras
han sido presentadas en reconocidos festivales alrededor
Reservá tu entrada
del mundo.
haciendo click acá
Texto y dirección: Lucia Calamaro / Intérpretes: Riccardo Goretti, Gioia Salvatori,
Simona Senzacqua, Maria Grazia Sughi / Asesoría de dirección: Paola Atzeni /
Diseño de iluminación: Stefano Damasco / Producción: Sardegna Teatro, CSS,
Teatro Stabile di Innovazione del Friuli Venezia Giulia, Teatro di Roma / Duración: 95’
Este espectáculo es parte del ciclo ITALIAXXI, ideado, curado y producido por el Istituto
Italiano di Cultura de Buenos Aires y el Teatro Coliseo, con el apoyo institucional de la
Embajada de Italia, del Ministerio de Cultura de Italia y el programa beIT del Ministerio
de Asuntos Exteriores y de la Cooperación Internacional de Italia. Con el sponsoreo de
La Caja, Pan American Energy y Enel. Con el apoyo de Spoleto Festival dei Due Mon.

20
PROYECTOS
INTERNACIONALES
Italia PH: Andrea Avezzù
GLORY WALL Leonardo Manzan aborda el tema de la censura de forma radical

e innovadora. Apenas tome asiento, la audiencia se enfrentará a la
Miércoles 2/3, 21 h primera provocación: una pared que la separa del escenario. En esa
Jueves 3/3, 21 h + Q&A pared hay agujeros, los llamados “glory-holes”, de los cuales emer-
Viernes 4/3, 21 h gen brazos, partes del cuerpo y objetos. Además, para invertir las
convenciones teatrales, Manzan le pide a la audiencia que actúe.
Dumont 4040
LEONARDO MANZAN
Nació en Roma en 1992. Se graduó como actor en la Civi-
ca Scuola di Teatro Paolo Grassi de Milán. En 2018 recibió
Reservá tu entrada el Premio de Producción para directores menores de 30
haciendo click acá
años en la Biennale del Teatro di Venezia.
Esta obra incluye desnudos Creación: Leonardo Manzan, Rocco Placidi / Dirección: Leonardo Manzan /
Intérpretes: Alessandro Bay Rossi, Giulia Mancini, Leonardo Manzan, Rocco Placidi,
Penelope Sangiorgi / Escenografía: Giuseppe Stellato / Diseño de iluminación: Paride
Donatelli / Diseño de sonido: Filippo Lilli / Tour manager: Elisa Pavolini / Management
internacional: Aldo Miguel Grompone / Producción: La Fabbrica dell’Attore, Teatro
Vascello, Elledieffe / Duración: 60’
La Caja, Pan American Energy y Enel.

21
PROYECTOS
INTERNACIONALES
Chile
GRANADA PH: Teatro Municipal de Ovalle

Martes 1/3, 18:30 h
Miércoles 2/3, 18:30 h
Jueves 3/3, 18:30 h Granada activa el territorio transformando el paisaje en espacio es-
cénico. La audiencia observa la acción a distancia y escucha a través
Plaza Sicilia
de audífonos la voz de una mujer que narra la historia de la única
Entrada libre violación no impune del Olimpo, la de Pérsefone, hija de Deméter y
Zeus, raptada por su tío Hades. Una historia tan antigua como repeti-
Traé tus auriculares da: una joven desaparece, una madre desesperada la busca.
y el celular con batería.
PAULA AROS GHO
Se dedica a la dirección, la dramaturgia y la docencia en-
focada en la noción de performatividad. Su investigación
central es poner en evidencia la copresencia entre artis-
tas, audiencias y contextos específicos.
Idea original y dirección: Paula Aros Gho / Texto: Nicolás Lange / Elenco: Agustina
Cabo, Julia Martínez Rubio, Malicho Vaca Valenzuela / Diseño integral: Gabriela
Torrejón / Música: Deby Kaufmann / Sonido: Daniel Marabolí / Voces audio:
Marcela Salinas, Héctor Morales, Belén Herrera, Paula Aros / Coproducción: Teatro
Municipal de Ovalle TMO, Centro Cultural Gabriela Mistral GAM / Duración: 55’
22
PROYECTOS
INTERNACIONALES
España
HABRÁS PH: Marta Pina
DE IR A LA
GUERRA QUE La dedicatoria que Pablo Fidalgo encuentra en un manual de origami
en una estantería de la casa de sus abuelos lo lleva a descubrir y a
EMPIEZA HOY investigar la fascinante figura de su tío abuelo, encarcelado durante
la Guerra Civil española. A través de la historia de este personaje, en-
Sábado 26/2, 21 h + Q&A carnado en el actor Cláudio da Silva, Fidalgo reconstruye la historia
Domingo 27/2, 21 h de su familia y la de España.
RA
El Portón de Sanchez
O PA ID PABLO FIDALGO
ST OV
P UE OR C (1984). Escritor y director independiente. Su última pieza
S Ptu entrada
PO Reservá
NIO click acá
haciendo
teatral es El libro de Sicilia (Centro Dramático Nacional).
Su último libro publicado es El perro en la puerta de la
J U
casa (Ediciones Liliputienses).
Texto y dirección: Pablo Fidalgo / Interpretación: Cláudio da Silva / Diseño de

luz: José Álvaro Correia / Adaptación de diseño de luz y técnico: Anguluz, Bruno
Santos / Espacio sonoro: Coolgate (AKA João Galante) / Asistencia artística,
producción y gira: Amalia Area / Técnico: Bruno Santos / Piano: Ásia Rosa /
Producción: O Rumo do Fumo / Coproducción: Teatro Municipal Maria Matos
(Portugal), Festival TNT, Festival BAD, Festival de Otoño a Primavera (España) /
Duración: 80’
Con la colaboración del CCEBA - Centro Cultural de España en Buenos Aires, Espaço
Alkantara (Lisboa, Portugal) y O Espaço do Tempo (Montemor-O-Novo, Portugal).
Agradecimientos: Nené Lareo, Patrícia Cerviño Lareo, Polo Madueño, Archivo Histórico
Municipal Adolfo Carlos Oroz (Puerto Santa Cruz, Argentina), Archivo da Emigración
Galega, Comisión Recuperación Memoria Histórica a Coruña.
MARCA GENERAL NEGRO
poco saturados
MARCA GENERAL COLOR
23
PROYECTOS
INTERNACIONALES
Canadá
HER BODY
AS WORDS /
SU CUERPO Instalación sonora y fílmica que fragmenta y dispara las nociones de
identidad femenina expresadas por nueve artistas canadienses de la
COMO danza. Inspirándose en la traducción de El segundo sexo, de Simone
de Beauvoir, Baker inició procesos profundamente personales y co-
PALABRAS laborativos con los actores.
Domingo 27/2, 21 h PEGGY BAKER

Lunes 28/2, 21 h Es reconocida como una de las artistas de danza contem-
Martes 1/3, 21 h poránea más destacadas e influyentes de Canadá. Con su
compañía creó un amplio repertorio que incluye desde
Miércoles 2/3, 21 h
obras para el escenario hasta instalaciones en lugares
Jueves 3/3, 21 h
alternativos.
Teatro Metropolitan SURA
Concepto, composición coreográfica y dirección: Peggy Baker / Intérpretes y
cocreación: Sze-Yang Ade-Lam, Peggy Baker, Nicole Rose Bond, Aria Evans, Syreeta
Hector, Kate Holden, Tia Ashley Kushniruk, Alison Neuman, Anisa Tejpar, Sierra Chin
Entrada libre
Sawdy, Katherine Semchuk, Kirsten Sullivan / Diseñador de video: Jeremy Mimnagh /
Diseño de sonido y composición: Debashis Sinha / Duración: 50’
Traé tus auriculares
Esta obra cuenta con el apoyo de la Embajada de Canadá en Argentina y con la
y el celular con batería. colaboración de CAPACOA (Canadian Association for the Performing Arts).
24
PROYECTOS
INTERNACIONALES
Alemania PH: Markus Sleg & Rodrik Biersteker
I AM (VR) Instalación de realidad virtual que invita a explorar nuevas dimensio-

nes teatrales inmersivas. Utilizando un dispositivo VR, los espectado-
Jueves 3/3, 14, 15, 16, 17, res están invitados a adentrarse en un mundo virtual. Luego de pasar
18, 19, 20 h por varios escenarios que aumentan la conciencia de esta nueva
Viernes 4/3, 14, 15, 16, 17, realidad, será hora de encontrarse con el oráculo.
18, 19, 20 h
SUSANNE KENNEDY Y MARKUS SELG EN COLABORACIÓN
Sábado 5/3, 14, 15, 16, 17,
CON RODRIK BIERSTEKER
18, 19, 20 h
Susanne Kennedy. Trabajó en Volksbühne
Domingo 6/3, 14, 15, 16, 17,
Berlin y Münchner Kammerspiele, y produjo
18, 19, 20 h
Ultraworld y Oracle con Markus Selg. Markus
Teatro Regio Selg. Artista multimedia que explora las dinámicas entre el mito arcaico y la
tecnología. Rodrik Biersteker. Artista interdisciplinario que utiliza principal-
mente video y tecnologías interactivas en el contexto teatral.
Reservá tu entrada
haciendo click acá Concepto y diseño: Susanne Kennedy, Markus Selg, Rodrik Biersteker / Programación:
Rodrik Biersteker / Diseño visual: Markus Selg, Rodrik Biersteker / Diseño de
De lenguaje integral audiovisual- sonido y composición: Richard Janssen / Texto: Susanne Kennedy / Dramaturgia:
virtual, la experiencia cuenta Tobias Staab / Voces: Susanne Kennedy, Ixchel Mendoza Hernandez, Frank
con imágenes, sonidos y textos Willens, Ibadet Ramadani / Avatares: Ixchel Mendoza Hernandez, Benjamin
reproducidos únicamente en inglés. Radjaipour, Thomas Hauser / Vestuario: Teresa Vergho / Producción: Ultraworld
Los espectadores que no dominen Productions / Management y distribución: Something Great / Coproducción:
el idioma recibirán la traducción Berliner Festspiele, Hybrid Box, Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste,
de los textos originales antes de Internationales Sommerfestival Kampnagel, Münchner Kammerspiele, Noorderzon
abordar la experiencia. Festival of Performing Arts & Society, Schauspielhaus Bochum, Oval Office, Theater
Commons Tokyo, Volkstheater Wien / Duración: 40’
Este proyecto cuenta con el apoyo del Goethe-Institut y con el auspicio del Ministerio
de Asuntos Exteriores de la República Federal de Alemania.
Agradecimientos: Chiaki Soma, Christoph Gurk, Oracle Team, Rafael Steinhauser, Anna
Rausch, Lucas S. Maximiliano, Matthias Lilienthal.
25
PROYECTOS
INTERNACIONALES
Francia, Argentina PH: Matthieu Edet
L’AVENIR / L’Avenir relata las andanzas de los “Nuevos Zíngaros”, refugiados

de un nuevo tipo, obligados a seguir un viaje interminable a través
EL PORVENIR de los escombros de una Europa devastada. Deambulando en medio
Viernes 25/2, 20 h
de paisajes desiertos, al azar de los controles y las fronteras, hasta
la misteriosa habitación 411 de un hotel soviético en desuso, la na-
Sábado 26/2, 20 h + Q&A
rradora nos cuenta su éxodo, un testimonio de las angustias de su
Domingo 27/2, 16 h
tiempo para uso de las generaciones futuras.
Dumont 4040
CLÉMENT BONDU
Es escritor, director y cineasta. Estudió literatura en la
École Normale Supérieure de Lyon y teatro en el Conser-
vatorio Nacional Superior de Arte Dramático de París. Sus
Reservá tu entrada textos incluyen poesía, novelas, teatro y libretos de ópera.
haciendo click acá
Texto, concepción y dirección: Clément Bondu / Traducción al español: Sol
Gil, con el apoyo de ARTCENA - CONTXTO / Intérprete: Luz Quinn / Composición
e interpretación musical: CRUZ / Diseño de iluminación: Nicolas Galland /
Directora de iluminación: Magali Perel / Producción: Année Zéro / Coproducción:
L’Onde Théâtre-Centre d’Art de Vélizy-Villacoublay / Coproducción en Argentina:
Année Zéro, FIBA, Institut Français d’Argentine / Duración: 50’
Esta obra cuenta con el apoyo del Institut Français d’Argentine y Embajada de
Francia en la Argentina. El texto fue traducido por el programa Contxto en el marco
del programa especial para las artes escénicas en Sudamérica hispanoparlante, con
el Ministerio de Europa y Asuntos Exteriores, el Ministerio de Cultura de Francia y
el Institut Français. Con el apoyo de la Ciudad de París, Spedidam, Adami, Plateaux
Sauvages, Montévidéo-Marseille y el TNG de Lyon.
El autor se benefició de una residencia de escritura de tres meses en Madrid en
colaboración con el Ayuntamiento de París y el Instituto Francés de Madrid (2017), y
estuvo en residencia en Les Plateaux Sauvages (París) entre 2017 y 2019.
26
PROYECTOS
INTERNACIONALES
Francia
LA PH: Lin Delpierre
MÉRIDIENNE
Martes 1/3, 13, 14:30, 16 y 17:30 h
Doce invitados se reúnen a comer. Cada cinco minutos, uno de ellos
es llevado a la “méridienne” para interpretar su propia actuación.
Miércoles 2/3, 13, 14:30, 16 y
17:30 h EZEQUIEL GARCÍA-ROMEU
Jueves 3/3, 13, 14:30, 16 y 17:30 h
Autor de sus propios espectáculos, participa activamente
en la exploración de nuevas formas en la encrucijada de
Hasta Trilce
varias disciplinas. Se dedica a la adaptación de obras lite-
rarias, el arte de títeres y la escenografía.
Reservá tu entrada
haciendo click acá Compañía: Théâtre de la Massue / Creación y dirección: Ezequiel Garcia-Romeu /
Intérpretes: Ezequiel Garcia-Romeu o Javier Swedzky / Producción: Frédéric Poty /
Coproducción: Théâtre de la Massue, Festival d’Avignon / Duración: 60’
Esta obra cuenta con el apoyo de Ministère Français de la Culture, Région Sud, CD des
Alpes Maritimes, Ville de Nice, Institut Français de Paris, Institut Français d’Argentine y
Embajada de Francia en la Argentina.
27
PROYECTOS
INTERNACIONALES
Francia
LE
SCRIPTOGRAPHE
Martes 1/3, 19:30, 21:30 Debajo de una mesa larga, un titiritero. Alrededor de la mesa, seis
y 23:30 h escritores. Durante veinte minutos, el titiritero improvisa e inspira a
Miércoles 2/3, 19:30, 21:30 los escritores. Cada texto que escriben se lee a la audiencia.
y 23:30 h
Jueves 3/3, 19:30, 21:30 EZEQUIEL GARCÍA-ROMEU
y 23:30 h Autor de sus propios espectáculos, participa activamente
en la exploración de nuevas formas en la encrucijada de
Hasta Trilce varias disciplinas. Se dedica a la adaptación de obras lite-
rarias, el arte de títeres y la escenografía.
Reservá tu entrada
haciendo click acá Compañía: Théâtre de la Massue / Creación y dirección: Ezequiel Garcia-Romeu /
Intérpretes: Ezequiel Garcia-Romeu o Javier Swedzky / Producción: Frédéric Poty /
Coproducción: Théâtre de la Massue, Festival d’Avignon / Duración: 60’
Esta obra cuenta con el apoyo de Ministère Français de la Culture, Région Sud, CD des
Alpes Maritimes, Ville de Nice, Institut Français de Paris, Institut Français d’Argentine y
Embajada de Francia en la Argentina
28
PROYECTOS
INTERNACIONALES
Suiza
LIVESTREAM
DSIMON
Viernes 4/3, 18 h
Tammara Leites entrenó a una Inteligencia Artificial para conver-
tirla en escritora. Le dio la personalidad del artista Simon Senn,
Sábado 5/3, 18 h
incorporando su información personal, pero al poco tiempo la IA
Domingo 6/3, 16 h
empezó a actuar de manera extraña. Tammara y Simon relatan su
Centro Cultural 25 de Mayo sorprendente encuentro con esta entidad, parecida a Frankenstein,
Sala Principal autónoma y digital.
TAMMARA LEITES Y SIMON SENN
Tammara Leites. Realizó una Maestría en Diseño de
Reservá tu entrada
Medios en la Haute École d’Art et de Design de Gine-
haciendo click acá bra. Es directora de nuevas tecnologías en Transmii
Studio. Simon Senn. Licenciado en Bellas Artes en la
Haute École d’Art et de Design de Ginebra, realizó una Maestría en el Golds-
Esta obra incluye desnudos
miths College de Londres.
Creación e interpretación: Tammara Leites, Simon Senn, dSimon / Colaboración

artística: Viviane Pavillon / Colaboración dramatúrgica: François Gremaud /
Moderadora: Natalia Laube / Producción: Compagnie Simon Senn / Coproducción:
Théâtre Vidy-Lausanne, Le Grütli, Centre de Production et de Diffusion des Arts
Vivants, Actoral, Festival International des Arts et Écritures Contemporaines /
Duración: 60’
Con apoyo de la Fundación Suiza para la Cultura Pro Helvetia Sudamérica.
29
PROYECTOS
INTERNACIONALES
Portugal
MB#6 2008 & PH: Joana Linda
MB#6 2018
Viernes 25/2, 22 h (2008)
En MB#6, Bonneville trabaja sobre su historia personal como un
momento de encuentro entre diversas identidades. Invita a algunas
Sábado 26/2, 22 h (2018)
mujeres a hablar sobre sí mismas en el formato de video-retratos.
Domingo 27/2, 22 h (2008)
Las historias de cada una de ellas, sin embargo, son devueltas en un
Lunes 28/2, 22 h (2018)
doblaje en vivo, que reúne las diferentes historias bajo la misma voz
MALBA y las funde, haciéndolas parte de un único gran retrato.
MIGUEL BONNEVILLE
Nació en Portugal en 1985. Desde 2003 presenta histo-
rias de autoficción centradas en la deconstrucción y re-
Reservá tu entrada
construcción de la identidad, sobre todo a través de sus
haciendo click acá
proyectos seriados: Family Project, Miguel Bonneville y La
importancia de ser.
Dirección e interpretación: Miguel Bonneville / Cocreación (2008): Sofia

Arriscado, Joana Craveiro, Joana Linda, Rita Só, Cláudia Varejão, Sara Vaz /
Cocreación (2018): Isadora Alves, Joana Craveiro, Isabela Figueiredo, Maria Gil,
Carlota Lagido, Joana Linda, Mariana Sá Nogueira, Rita Só, Cláudia Varejão, Sara
Vaz / Edición de video: Sofia Arriscado (2008), Joana Linda (2018) / Subtítulos:
Joana Linda / Registros de video y fotográfico: Joana Linda / Traducción:
Iberlínguas, Instituto Ibérico de Línguas / Producción: Teatro do Silêncio /
Coproducción (2008): Festival Temps d’Images Lisboa / Coproducción (2018):
FITEI - Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, Festival Temps
d’Images Lisboa / Duración: 80’ y 90’
Esta obra cuenta con el apoyo de República Portuguesa – Cultura | Direcção Geral
das Artes.
30
PROYECTOS
INTERNACIONALES
Alemania / Reino Unido
PH: Ant Hampton
NOT TO
SCALE / Not to Scale lleva a dos participantes hacia procesos entretejidos
de dibujo, borramiento y escucha. Guiados por una banda de sonido
FUERA DE binaural, los participantes crean un viaje compartido usando tan solo
lápiz y papel. Dibujos rústicos cobran vida en la narración cómica y
ESCALA perturbadora que juega continuamente con la tensión entre creación
y destrucción, vida y muerte, energía y entropía.
Miércoles 2/3 al domingo 6/3
16, 16:15, 17.15,17:30, 18:30,
TIM ETCHELLS Y ANT HAMPTON
18:45, 19:45, 20, 21 y 21:15 h Tim Etchells. Artista y escritor inglés. Es el direc-
tor de arte de Forced Entertainment. Ant Hampton.
Centro Cultural 25 de Mayo Artista británico que reside en Alemania. Realiza
Sala Redonda giras mundiales con su trabajo, conocido como
autoteatro y traducido a más de sesenta idiomas.
Reservá tu entrada
haciendo click acá Creación: Tim Etchells, Ant Hampton / Narración en español: Vivi Tellas /
Traducción: Rita Pauls / Diseño de sonido y edición: Ant Hampton / Producción:
Ana Riscado / Manager: Danila-Freitag, Agentur für Performative Künste / Manager
de tour y asistente de producción: Anna Chwialkowska / Duración: 60’
Esta obra es presentada en FIBA con el apoyo del British Council. Versión en castellano
encargada por Santiago a Mil (Chile). Creada gracias al apoyo de las siguientes
coproductoras: Access Point (Rusia), Dublin Theatre Festival (Irlanda), Teatro do Bairro
Alto (Portugal) y Noorderzon, Festival of Performing Arts & Society (Países Bajos).
Agradecimientos: Claudio Bergalla, Estudio B&B (Córdoba, Argentina); Isambard
Khroustaliov y Lothar Ohlmeier por permitir el uso de samples de su álbum “Nowhere”.
31
PROYECTOS
INTERNACIONALES
Italia
REAL PH: Albert Rué
HEROES - Real Heroes es una pieza itinerante que habla de algunos de los últi-
mos episodios sociales que han marcado la historia contemporánea
UNA PIEZA italiana y chilena, a través de la experiencia física del público y la
DE REALIDAD realidad virtual e inmersiva. Se utilizan tecnologías como el audio
VIRTUAL Y AUDIO en 360 grados.
INMERSIVO MAURO LAMANNA Y JUAN PABLO AGUILLERA JUSTINIANO
Mauro Lamanna. Ha trabajado en artes escénicas
Lunes 28/2, 18 y 20 h
y visuales junto a Oscar Winners y en los festivales
Martes 1/3, 18 y 20 h internacionales más importantes de artes escéni-
Miércoles 2/3, 18 y 20 h cas. Juan Pablo Aguillera Justiniano. Trabajó en
Jueves 3/3, 18 y 20 h más de trece shows con su compañía Teatro La Concepción.
Viernes 4/3, 18 y 20 h
Guion y dirección: Mauro Lamanna, Juan Pablo Aguillera Justiniano / Sonido:
Sábado 5/3, 18 y 20 h Samuele Cestola / Curador y manager de tour en Latinoamérica: Corrado Russo /
Domingo 6/3, 18 y 20 h Producción general: Pietro Monteverdi / Producción creativa: Mauro Lamanna /
Producción: Oscenica / Coproducción: Sardegna Teatro / Duración: 60’
Punto de encuentro: Plaza
Con el apoyo de Primavera dei Teatri, Scena Verticale, Ats Beyondthesud, R-Evolution
República Federativa del Brasil.
Project - Network L Programma Boarding Pass Plus Mic, Nuovo Teatro Sanità, Greek
Recorrido que finaliza en el Art Theatre Karolos Koun, Istituto Italiano di Cultura di Atene, Istituto Italiano di Cultura
Centro Cultural Recoleta. di Barcelona, Istituto Italiano di Cultura di Montevideo, Ministerio de Educación y
Cultura: INAE, Istituto Italiano di Cultura di Santiago, Teatro Biobío, Paisaje Público,
Santiago a Mil International Theatre Festival. Patrocinado por Silent Emotion.
Reservá tu entrada
haciendo click acá
32
PROYECTOS
INTERNACIONALES
Chile
REMINISCENCIA
Viernes 4/3, 20 h
Sábado 5/3, 19 h + Q&A
Reminiscencia se trata de una experiencia que pone el foco en luga-
Domingo 6/3, 19 h
res mágicos y singulares, relevando una topografía emocional, una
Esta obra puede ser disfrutada relación con la ciudad que para todas y todos siempre es diferente,
de forma presencial en El Método pero en la que inevitablemente nos encontramos. Se instala un sello
Kairós y de manera virtual a través de investigación propio y único, como una apuesta a un nuevo géne-
de la plataforma Zoom
ro. La biografía de la ciudad y sus habitantes.
MALICHO VACA VALENZUELA
Actor y director formado en la Universidad de Chile. Dirige
Reservá tu entrada y escribe para Le Insolente Teatre, compañía galardonada
haciendo click acá por el círculo de críticos de arte de Chile. Cuenta con una
extensa carrera cinematográfica.
Autoría, dirección e intérprete: Malicho Vaca Valenzuela / Compañía: Le

Insolente Teatre / Asistente de dirección y representante: Ébana Garín Coronel /
Duración: 50’
Esta obra cuenta con la participación de Rosa Alfaro y Lindor Valenzuela.
33
PROYECTOS
INTERNACIONALES
República de Corea
SHUT UP
AND DANCE
Vivamos Cultura Obra inspirada en el libro de Shin Hyunjoon. La fiebre de la música
tecno que comenzó a fines de los 90 se extendió por los clubes de
Hongdae en Corea. Los espíritus jóvenes que bailan son reemplaza-
dos por robots. Una atmósfera de ensueño de fines del siglo XX en
Festival haciendo click acá busca de la libertad se funde en un fantástico baile grupal.
KWON BYUNGJUN
Realiza música para películas, desfiles de moda y obras
de teatro. Es un cantautor con seis álbumes editados. Tra-
bajó como ingeniero en hardware y desarrolló dispositivos
experimentales para artes escénicas.
Compañía: Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Corea / Dirección,

música y coreografía: Kwon Byungjun / Dirección audiovisual: Joe Yonggi /
Diseño de luces: Kong Younwha / Dirección técnica: Moon Doosung / Técnicos
de robots: Baek Juhong, Yean Joongsun / Vocalista y producción de ruedas
mecánicas: Lee Jiwon / Coproducción: Centro Cultural Coreano / Duración: 18’
Esta presentación cuenta con el apoyo del Centro Cultural Coreano en el marco del 60°
aniversario de las relaciones diplomáticas entre Corea y Argentina.
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Japón
STAGE BEYOND BORDERS /

EL ESCENARIO MÁS ALLÁ DE LAS FRONTERAS
Stage Beyond Borders es una iniciativa de la Japan Foundation en conjunto con el EPAD (Emergen-
cy Performing Arts Archive + Digital Theatre Support Project) diseñada para paliar la imposibilidad
de presentar artes escénicas en vivo y poder llegar así a más lugares del mundo. Su objetivo es
mostrar la diversidad creativa de los artistas japoneses que, si bien siguen practicando sus artes
tradicionales, están a la vanguardia de las artes escénicas contemporáneas.
Presentado por The Japan Foundation en cooperación con EPAD.
Vivamos Cultura
ありか / PARADERO # Dirección y performers: Shimaji Yasutake, Tamaki Roy / Coreografía: Shimaji Yasutake /
Música: Tamaki Roy / Producción ejecutiva: Karatsu Eri / Productor asociado: Kato Ai / Duración: 67’
妖精の問題 / LA CUESTIÓN DE LAS HADAS # Autoría y dirección: Ichihara Satoko / Performers: Takenaka
Kyoko, Hyodo Mayo, Yamamura Takako / Dramaturgia: Yokobori Masahiko / Piano: Sugimoto Ryo / Música: Nukata
Masashi / Duración: 115’
マトウ / MATOU # Coreografía: Ruri Mito / Música: Yuta Kumachi / Iluminación: Akiyo Kushida / Vestuario:
Tomoko Inamura / Duración: 39’
MEDIAN # Coreografía: Umeda Hiroaki / Programación de imágenes: Dozono Shoya, Gabor Papp / Edición
de video: Guillaume Gravier / Producción y diseño de imágenes, iluminación y sonido: Tanoiri Suzuko (S20) /
Coproducción: Stereolux (Francia) / Duración: 32’
おじゃみひょん第1話 / SERIE OJAMI-HYON - EPISODIO 1 OJAMI-HYON # Escritura, dirección y

malabares: Watanabe Hisashi / Presentación: Atama to Kuchi / Producción: Atama to Kuchi / Filmación y edición:
Sakuragi Yoshiyuki / Música: Yamanaka Toru / Duración: 4’
おじゃみひょん第2話 / SERIE OJAMI-HYON - EPISODIO 2 OJAMI-RUN # Escritura, dirección y

malabares: Watanabe Hisashi / Presentación: Atama to Kuchi / Producción: Fifoo-Bühnenkunstverein / Filmación y
edición: Elsa Okazaki / Música: Yamanaka Toru / Duración: 4’
おじゃみひょん第3話 / SERIE OJAMI-HYON - EPISODIO 3 OJAMI-NCHU # Escritura y dirección:

Watanabe Hisashi / Malabares: Watanabe Hisashi, Guillaume Martinet / Presentación y producción: Atama to Kuchi
/ Filmación y edición : Sakuragi Yoshiyuki / Música: Nomura Makoto / Bolas: PM Malabares / Duración: 3’
35
Japón
STAGE BEYOND BORDERS /

EL ESCENARIO MÁS ALLÁ DE LAS FRONTERAS
おやすまなさい / HASTA NO MAÑANA # Autoría: Maeda Shiro / Dirección: Miyabe Junko / Performers:
Shiibashi Ayana, Miyabe Junko / Diseño de iluminación: Odawara Naoya / Videodocumentación y edición:
Kawamoto Naoto / Productor asociado: Yamamori Ryohei / Duración: 57’
笑って！額縁 / ¡POR FAVOR! EL MARCO DE LA RISA # Dirección y coreografía: Kitao Wataru / Intérpretes:
Ueda Takayuki, Heidi, Fukushima Kuya, Yamaguchi Shizuka, Katsu Suzuha, Asakawa Kanae, Schmitz Monika, Mezawa
Fuyuko, Yoneda Saori, Kitao Wataru / Música: Dick El Demasiado / Duración: 21’
PORT B - 東京 / オリンピック / PORT B - TOKYO / OLYMPIC # Concepto y dirección: Takayama Akira /

Dramaturgia: Hayashi Tatsuki / Guías de turismo: Oikawa Mitsuyo, Dairaku Erika, Akiko-Neko / Producción general:
Takayama Akiko / Duración: 70’
ROMEO OR JULLIET / ROMEO O JULIETA # Coreografía: Yanaihara Mikuni / Performers: Takagi Mayu,
You Shigeya, Kuroda Anna, Harada Yu, Fukushima Ayako, Miumiu, Takahashi Kohei, Kimura Minako, Fujiwara Osamu,
Takeda Yasushi / Música: Skank / Duración: 80’
水の駅 / LA ESTACIÓN DEL AGUA # Autoría: Ota Shogo / Dirección y concepción: Hori Natsuko / Performers:
Kondo Tsuyoshi, Fujitani Miki, Kimura Tomoaki, Kurosawa Tao, Kitamura Misaki, Takizawa Ayane, Chujo Rei / Música:
Sasaki Sujin / Duración: 70’
TWO – IN TRANSIT HARA MUSEUM / DOS - MUSEO HARA EN TRÁNSITO # Concepto y film:
Mukaiyama Tomoko, Reinier Van Brummelen / Performers: Mukaiyama Tomoko, Moriyama Mirai / Filmación: Reinier
Van Brummelen / Producción: Multus, Tomoko Mukaiyama Foundation / Duración: 43’
ZERO / CERO # Danza y coreografía: Moriyama Kaiji / Vestuario: Hibino Kodue / Música: Kawase Kohske /
Director de escena: Kawakami Daijiro / Responsable de producción: Noguchi Namiko / Director de cine, filmación,
editor: Fujimura Kohei / Duración: 35’
PH: Pierre Grosbois
36
PROYECTOS
INTERNACIONALES
República de Corea
STRUCTURE - PH: NAM Taekkeun
MAKING
BOLERO Con la intención de deconstruir el bolero tradicional, se busca llegar
de nuevo al bolero real. Esta obra cuenta con una coreografía basada
Vivamos Cultura en un acercamiento a la estructura de bolero utilizando los sonidos
de la vida cotidiana y música en la que los ruidos ordinarios se ex-
panden hacia los ritmos de bolero.
KIM SEOLJIN E IWA
Kim Seoljin. Estudió danza en el Instituto de las
Artes de Seúl y coreografía en la Univ. Nac. de las
Artes de Corea. Hasta 2008 trabajó como bailarín
y creó numerosas piezas como coreógrafo. Ganó
importantes premios. Iwa. Director audiovisual.
Realizó videoclips y cortos, en coordinación con artistas y músicos.
Dirección: Kim Seoljin, Iwa / Música: LIVETOTHE, Jung Jong-im, Choi Hyewon /
Intérpretes: Kim Kisoo, Kim Bongsu, Kim Seoljin, Seo Ilyoung, Shin Sangmi, Lee
Jungmin, Jung Juryeong, Jung Jong-im, Choi Hyewon / Filmación: Act Von Film
Studio Wacko / Edición: Iwa / Revisión de archivo coreográfico: Yang Eunhye /
Coproducción: Centro Cultural Coreano / Duración: 24’
Esta presentación cuenta con el apoyo del Centro Cultural Coreano en el marco del 60°
aniversario de las relaciones diplomáticas entre Corea y Argentina.
37
PROYECTOS
INTERNACIONALES
España
THE VERY
LAST
NORTHERN El periodista del New York Times Sam Anderson, al saber de la muer-
te del último macho de Rinocerontes Blancos del Norte, viajó a Kenia
WHITE para narrar la vida de las dos últimas supervivientes de la especie.
La imagen indiferente de estos individuos frente a su fatal destino le
RHINO transmitió paz. Esta pieza es un viaje de la oscuridad a la luz, una
celebración de la vida mediante la danza.
Jueves 3/3, 20 h + Q&A
Viernes 4/3, 20 h GASTÓN CORE
Dramaturgo, coreógrafo, intérprete y gestor cultural. Naci-
El Portón de Sanchez do en Buenos Aires e instalado en Europa desde el 2001,
dirigió la Sala Hiroshima de Barcelona. Actualmente está
centrado en la creación de sus propias obras.
Reservá tu entrada Concepto y coreografía: Gastón Core / Intérprete: Oulouy / Música: Jorge da
haciendo click acá Rocha / Luces: Ivan Cascon / Colaboración artística: Aina Alegre / Estilismo:
Eva Bernal / Producción técnica: Arnau Sala / Foto y video: Alice Brazzit /
Coproducción: Festival GREC (Barcelona), Sala Hiroshima / Duración: 52’
Con la colaboración del CCEBA - Centro Cultural de España en Buenos Aires y del
Centre Civic Barceloneta.
Agradecimientos: Centre Civic Barceloneta, Juanjo Villalba y Mario R. Rubio.
MARCA GENERAL NEGRO
poco saturados
MARCA GENERAL COLOR



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PROYECTOS
INTERNACIONALES
Estados Unidos
TREE
CONFESSIONS
Vivamos Cultura ¡Los árboles hablan! Mientras investiga un evento histórico, una
científica aprende todo sobre la comunicación de los árboles. ¿O no?
Disponible durante todo el Un árbol nos cuenta la historia de lo que ocurrió verdaderamente,
Festival haciendo click acá recordándonos que los humanos y las plantas vivimos en un ecosis-
tema interconectado. Para vivir la experiencia de esta instalación de
audioteatro, encontrá un árbol cerca tuyo, presioná play y escuchá
sus confesiones.
ERIN MEE
Ha dirigido en Estados Unidos, el Reino Unido, India, Fran-
cia y Australia. Es la directora de arte de This Is Not a
Theatre Company, donde creó y dirigió Ferry Play, Versai-
lles 2015, Pool Play 2.0 y Play in Your Bathtub.
Dramaturgia: Jenny Lyn Bader / Dirección: Erin B Mee / Intérprete: Kathleen

Chalfant / Coproducción: This Is Not a Theatre Company / Duración: 35’
39
PROYECTOS
INTERNACIONALES
Estados Unidos
UNA OBRA
EN TU
BAÑERA Audioobra participativa y multisensorial que transcurre en la bañera
de los espectadores. El público compra su entrada y recibe un link a
Vivamos Cultura la obra; se les sugiere que reúnan algunos elementos para la expe-
riencia y se sumerjan en la bañera, donde escuchan poemas, cantan
Disponible durante todo el y se dan a sí mismos un masaje relajante.
ERIN MEE
Ha dirigido en Estados Unidos, el Reino Unido, India, Francia
y Australia. Es la directora de arte de This Is Not a Theatre
Company, donde creó y dirigió Ferry Play, Versailles
2015, Pool Play 2.0 y Play in Your Bathtub.
Dramaturgia: Jenny Lyn Bader, Erin B Mee, Cecilia Madanes / Dirección: Erin B
Mee / Intérprete: Cecilia Madanes / Música: Lucy Yao / Coproducción: This Is Not
a Theatre Company / Duración: 31’
40
PROYECTOS NACIONALES
COPRODUCIDOS A ESTRENAR
 Cada año FIBA se lanza a proyectos a estrenar, propuestos por los propios
artistas o por el festival. Una quincena de proyectos conforman en 2022 esta
sección con la que se trata de producir ese hilvanado dramatúrgico tan singular
que es el Festival Internacional de Buenos Aires, guiado cada año por un obje-
tivo narrativo diferente, pero siempre priorizando las estéticas contemporáneas
y todas aquellas propuestas que ofrezcan una mirada, en algo innovadora, de
la escena. Performance, danza, recorridos urbanos, sitios no convencionales
(site specifics), teatro in door analógico y teatro documental son algunas de las
líneas por las que transitaron este año las coproducciones FIBA. Se conjugan
también artistas de amplia trayectoria con otros que, ya habiendo demostrado
solidez en el circuito local, tienen la posibilidad de mostrarse al mundo a través
de su participación en el festival y en la plataforma MERCADO/FIBA.
Así, el espectador de FIBA podrá vivir experiencias únicas que lo llevarán a re-
conocer barrios de la Ciudad de Buenos Aires con los ojos de una artista que los
reinventa y los reescribe para luego sumergirse en el interior de un mítico teatro
porteño; o recorrer la trascendente calle Corrientes tomado de las manos de
un artista del norte argentino que abre su biografía para compartir sus sueños
artísticos y desencadenar en el icónico Centro Cultural Rector Ricardo Rojas;
o recorrer un espacio natural de la Ciudad como es la Reserva Ecológica Cos-
tanera Sur por pasillos y senderos que solo un puñado de afortunados podrán
conocer, mezclando el movimiento y la escena con la naturaleza; o recordar
uno de los orígenes más emblemáticos del teatro postdramático porteño y en
ese recuerdo observar qué ha sucedido en nuestra escena y nuestras vidas en
esos 20 años; y también tener la posibilidad de entregar a un artista algo de
nuestra historia para que con ella, en vivo, cree una experiencia performática
duracional que mira la vida a través de esos instantes que por sí solos justifican
nuestra existencia. Es imposible en este espacio describir todas y cada una de
las experiencias escénicas que tenemos, pero sí podemos invitarlos a vivirlas
aquí como lo que son: experiencias únicas y efímeras que hacen que valga la
pena recorrer toda la Ciudad para encontrarse con ellas o, al encontrarse con
ellas, tener la posibilidad de recorrer y habitar toda la Ciudad.
42
COPRODUCIDOS A
ESTRENAR
DONDE EMPIEZAN
LAS COSAS QUE SON
IMPORTANTES I -
En una larga jornada, el público podrá ser parte de la primera acción
LA FILMACIÓN DEL de la obra. Durante seis horas serán filmadas aquellas personas que
PÚBLICO deseen formar parte del archivo de la videoinstalación que podrá
verse en la segunda etapa del proyecto. Este se propone reunir his-
Viernes 25/2, 15, 16, 17 y 18 h
torias de personas diversas alrededor del mundo, en las que cuentan
Teatro Sarmiento momentos iniciáticos de sus vidas.
FERNANDO RUBIO
Es director, dramaturgo y artista visual. Desde 1998 realiza
Reservá tu entrada diversos proyectos en busca de la reformulación del espa-
haciendo click acá cio y el vínculo con los espectadores. Presentó sus obras
en más de veinte países de América, Asia, Europa y África.
Autoría y dirección: Fernando Rubio / Duración: 60’
43
COPRODUCIDOS A
ESTRENAR
DONDE EMPIEZAN
LAS COSAS QUE SON
IMPORTANTES II -
Atravesadas por innumerables muertes y como respuesta al dolor,
VIDEOINSTALACIÓN un grupo de personas decide construir un archivo infinito que guarde
Y PERFORMANCE memorias esenciales de la gente. En cada cosa que vivimos hay un
comienzo, no necesariamente evidente, pero está ahí, y puede per-

Viernes 4/3, 17 h
mitirnos descubrir que lo que se abre como algo inesperado tiene en
Sábado 5/3, 17 h
su momento inicial una fuerza que, de alguna manera, domina todo.
Domingo 6/3, 17 h
FERNANDO RUBIO
Teatro Sarmiento
Es director, dramaturgo y artista visual. Desde 1998 realiza
diversos proyectos en busca de la reformulación del espa-
cio y el vínculo con los espectadores. Presentó sus obras
Reservá tu entrada
en más de veinte países de América, Asia, Europa y África.
haciendo click acá
Autoría y dirección: Fernando Rubio / Performers: Horacio Banega, Pablo Gasloli,
A partir del viernes 4/3 Nayla Pose, Fernando Rubio, Sebastián Schachtel / Diseño sonoro: Sebastián
a las 17 h hasta el final Schachtel / Dirección de fotografía: Diego Poleri / Edición: Andrés Proaño /
del Festival, estará disponible en Iluminación: Lucía Feijoo, Adrián Grimozzi / Realización en rodaje: Santiago Rey /
Vivamos Cultura parte del archivo Diseño gráfico: Fabián Muggeri / Producción y asistencia de dirección: Ana
audiovisual del proyecto. D’Orta / Distribución y asesoría de producción: Cecilia Kuska, Rosa Studio /
Duración: 180’
44
COPRODUCIDOS A
ESTRENAR
LOVE ME PH: Nora Lezano
Viernes 25/2, 16 y 18 h
Sábado 26/2, 16 y 18 h
“La obra se llama LOVE ME. Sí, FUCK ME y después LOVE ME.
Miércoles 2/3, 18 y 20 h Primero cogeme, después hablemos de amor. La escribí con un amigo
Jueves 3/3, 18 y 20 h porque sola ya no puedo. Este cuerpo fue hecho para destruir. A
Viernes 4/3, 13 y 16 h veces siento que es poseído por un espíritu maligno. Como si fuera
Sábado 5/3, 16 y 18 h el emisario de un mensaje ancestral, primitivo y violento. Planeo
CASA Teatro/Estudio fugarme, huir de él. Esta obra es una despedida”.
MARINA OTERO Y MARTÍN FLORES CÁRDENAS
Marina Otero. Es directora, intérprete y autora. Sus
Reservá tu entrada espectáculos han sido presentados en Singapur,
haciendo click acá
Suiza, Sarajevo, España, Italia, Francia, Perú y Chile.
Martín Flores Cárdenas. Es director y dramaturgo.
Esta obra incluye desnudos Es dueño de Casa Teatro Estudio (Buenos Aires). Sus obras serán traducidas a
diferentes idiomas y estrenadas en distintas partes del mundo.
Texto y dirección: Marina Otero, Martín Flores Cárdenas / Performer: Marina

Otero / Diseño de iluminación: Matías Sendón / Fotografía: Nora Lezano /
Ilustraciones: Martín Flores Cárdenas / Producción: Mariano de Mendonça,
Casa Teatro Estudio / Distribución internacional: Timbre 4, Otto Productions /
Coproducción: FIBA / Duración: 45’
Esta obra cuenta con el apoyo del Premio Banco Ciudad 2021 + CTBA.
Agradecimientos: Alicia Leloutre, Chu Riperto, Natalia Ponso, Pablo Camaiti, Matías
Kedak, Uriel Cistaro, Lázaro Gabino Rodríguez.
45
COPRODUCIDOS A
ESTRENAR
OPEN HOUSE
Lunes 28/02, 20 h
Martes 1/3, 20 h
Los integrantes de Open House son actores que no saben qué van
Miércoles 2/3, 20 h a producir en quien los mire. Son personas que necesitan decir algo
Teatro Sarmiento aunque sea solo una vez. La soledad, el abandono, la pérdida son
temas caros para cada uno de ellos. Sienten que la vida es densa y
rápida: “No hay demasiado tiempo para perder en lo que no sentimos
íntimamente”.
Reservá tu entrada
haciendo click acá DANIEL VERONESE
Nació en 1955. Autor, versionador, actor y director teatral. Recibió
numerosos premios, entre ellos el KONEX de Platino, la Beca
Antorchas, el Primer Premio Municipal de Dramaturgia, el Primer
Premio Nacional de Dramaturgia, y el MAX Iberoamericano. Sus
espectáculos y obras se presentaron en ciudades de América, Europa y Asia. Sus
textos han sido traducidos al francés, alemán, italiano, inglés y portugués.
Dramaturgia y dirección: Daniel Veronese / Chica del conejo: Mariana Paz /

Chica del bebé: Julieta Petruchi / Chica del piano: Nayla Pose / Chico del bigote:
Martín de Goycoechea / Chica de la peluca: Natalia Segre / Chica del casting:
Melina Milone / El conejo: Andy / Chica del baile: Olga Nani / Chica de Miramar:
Eugenia Iturbe / Chico de la guitarra: Juan Ignacio Alvarez Insúa / Chico de la
colección: Gustavo Antieco / Diseño de vestuario: Mariana Paz / Diseño gráfico:
Gonzalo Martínez / Edición de sonido: Fermín Jesiotr / Diseño de luces: Ricardo
Sica / Producción: Martín de Goycoechea, Nayla Pose / Asistencia de dirección:
Tatiana Sandoval / Coproducción: FIBA / Duración: 70’
46
COPRODUCIDOS A
ESTRENAR PH: Riccardo Frati
El Estado de excepción, en derecho constitucional, es un régimen

TEATRO DE de excepción (de emergencia) que puede declarar el Gobierno de un
EXCEPCIÓN: país en situaciones especiales. Se presenta como la forma legal de
aquello que no puede tener forma legal. ¿Dónde buscamos la teatra-
LA TRISTEZA, EL lidad para este nuevo mundo?
SUJETO ASOCIAL, LISANDRO RODRÍGUEZ
EL FUTURO Y LOS Artista multidisciplinario, es director de su propio espacio
ÁRBOLES de investigación y producción escénica, llamado Estu-
dio Los Vidrios. Sus últimas creaciones son Dios, Duros,
Miércoles 2/3, 19 h Abnegación 3, Estás conduciendo un dibujo y Extremófilo.
Jueves 3/3, 19 h
Dirección y dramaturgia: Lisandro Rodríguez / Intérpretes: Eleonora Angioletti,
Viernes 4/3, 19 h Letizia Bravi, Giorgio Castagna, Marco De Francesca, Serena De Siena, Raffaele De
Vincenzi, Federico Ghelarducci, Alice Guarente, Lisa Lendaro, Eleonora Longobardi,
Estudio Los Vidrios
Manfredi Messana, Martina Querini, Ivo Randaccio, Agostino Rocca / Música:
Guillermo Rodríguez, Yuliano Acri / Escenografía y diseño de iluminación:
Matías Sendón / Colaboración artística y de dramaturgia: Anabela Brogioli /
Interpretación y traducción: Daniel Vincenzo, Teresa Vila / Foto de escena y
Reservá tu entrada documentación de video: Riccardo Frati / Coproducción: ERT - Emilia Romagna
haciendo click acá Teatro, Italia / Duración: 180’ (con 3 intervalos)
La Caja, Pan American Energy y Enel.

47
COPRODUCIDOS A
ESTRENAR
NADA DE PH: Valeria Sestua
CARNE
SOBRE Proyecto site specific concebido para el Cementerio de la Chacari-
ta. El vínculo entre literatura, actuación y espacio forman la tríada
NOSOTRAS primordial de este dispositivo. Las actrices y actores guías sirven
como médiums para las voces de los relatos de Mariana Enríquez,
Viernes 25/2, 15 h referente del género de terror, en los que lo siniestro se filtra en
Miércoles 2/3, 15 h situaciones cotidianas.
Jueves 3/3, 15 h
ANALÍA COUCEYRO
Viernes 4/3, 15 h
Es actriz, directora y docente. Sus obras suelen vincular
Cementerio de la Chacarita materiales literarios con espacios no convencionales. Vive
en Floresta y tiene dos hijos. Su madre está enterrada en
Reservá tu entrada el Cementerio de la Chacarita.
haciendo click acá
Dirección: Analía Couceyro / Intérpretes: Ariel Farace, Susana Pampín, Lisandro
Outeda, Analía Couceyro, Rocío Domínguez / Asistencia general: Pedro Porfiri /
Recorrido a pie, con escaleras. Vestuario: Mónica Toschi / Producción ejecutiva: Carlos Sidoni / A partir de
cuentos de: Mariana Enríquez / Duración: 110’
48
COPRODUCIDOS A
ESTRENAR
EL CASO ARENA
RODRIGO PH: Lucila Guichon
CONTRA LA DANZA
¡Extra, extra! Si está leyendo esto, ud. ha sido elegidx. La Honorable
CONTEMPORÁNEA Junta Artística solicita su presencia en carácter de jurado en la causa
Sábado 26/2, 16 h denominada “El caso Arena Rodrigo contra la Danza Contemporá-
Sábado 5/3, 18 h nea”, a celebrarse en el mes de febrero de 2022 en el marco del Fes-
Domingo 6/3, 18 h tival Internacional de Buenos Aires con sede en el edificio La Prensa,
Sala de Condecoraciones. Agradecemos su presencia.
Casa de la Cultura - Salón Dorado
RODRIGO ARENA
Reservá tu entrada Es director escénico, creador y performer. Dirigió las obras
haciendo click acá Mis días sin Victoria, Yéssica de Adrogué, Testimonio
transmasculino, entre otras, y participó de diversos fes-
tivales nacionales e internacionales.
Texto y dirección: Rodrigo Arena / Gestión de producción: Cecilia Kuska /

Intérpretes: Rodrigo Arena, Jazmín Levitán, Pablo Daolio, Gabriela de León
Speranza, Miguel Valdivieso, Paola Alejandra Castro, Elena Fuster, Emilia
Massacesi, Monina Bonelli / Coreografía: Eugenia Lapadula, Rodrigo Arena /
Colaboración coreográfica: Paola Alejandra Castro / Colaboración en
dramaturgia: Monina Bonelli / Colaboración artística: Chocolate con Pimienta,
Jazmín Levitán / Consultoría: Susana Tambutti / Asesoría técnica: Carlos Bariggi /
Video: Lucio Saralegui / Diseño de iluminación: Eduardo Maggiolo / Diseño de
vestuario: Ana Volonté / Operadora de sonido: Chocolate Remix / Asistentes
de dirección: Paola Alejandra Castro, Elena Fuster / Coproducción: La Bienal,
Festival Próximamente, El Cultural San Martín, Fondo Metropolitano de las Artes,
Fondo Nacional de las Artes, Mecenazgo / Duración: 60’
Fondo Nacional de las Artes
49
COPRODUCIDOS A
ESTRENAR
EL VIAJE
Jueves 3/3, 17:15 h
Este recorrido site specific con auriculares es una expedición a una
Obelisco - Punto de encuentro: “isla” vecina. Los flujos humanos, el turismo, la colonización, la uto-
Debajo de la bandera de la Ciudad pía y la ciudad son parte del camino. Invirtiendo la relación habitual
entre el tiempo de viaje y la estadía en destino, El viaje centra la mi-
Reservá tu entrada rada en el desplazamiento y la formación de una comunidad efímera
haciendo click acá unida por una experiencia sensual común.
Recorrido a pie COLECTIVO UTÓPICO

Grupo argentino-suizo-brasilero cuyo trabajo pone
en disputa el modo en que nuestras comunidades
están conformadas por utopías presentes y pasadas.
A través de experiencias performativas, experimenta
formas alternativas de estar juntos.
Concepción: Colectivo Utópico (Rita Aquino, Paula Baró, Igor Cardellini, Felipe de
Assis, Tomás González, Marina Quesada) / Performance y colaboración artística:
Flora Nómada / Interpretación al inglés: Malena Finkelstein / Guion: Paula Baró,
Marina Quesada, en colaboración con Tomás Gonzalez y Felipe de Assis / Imagen:
Emile Barret / Asistente de producción: Daniela Almirón / Producción ejecutiva:
LODO / Coproducción: Colectivo Utópico, FIBA, LODO / Duración: 120’
En colaboración con 7oito Produções (Brasil) y Cardellini | Gonzalez (Suiza). Con el
apoyo de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires.
50
COPRODUCIDOS A
ESTRENAR
¿UNA Y MIL?
Sábado 5/3, 20:30 h
Domingo 6/3, 20:30 h ¿Una y mil? es el comienzo de un proyecto más amplio denominado
Las mil, que consta del documental Las noches y de sucesivas ex-
El Cultural San Martín
Sala 3 periencias artísticas a realizarse en diferentes ciudades del mundo
dirigidas por directoras locales.
JIMENA DEL POZO PEÑALVA
Reservá tu entrada Actriz y directora, ha creado y dirigido desde experiencias
haciendo click acá interactivas para las infancias hasta obras de teatro basa-
das en clásicos de la literatura.
Autoría: Sebastián Suñé, Jimena del Pozo Peñalva / Dirección: Jimena del Pozo
Peñalva / Asistencia de dirección: Ariel Guillermo Sandez / Performers: Atiana
Ramoa, Camila Peralta, Cecilia “Fabu” Rodríguez, Karina Hernández, La Pichi, Lucía
Adúriz, Nashy-Nashai, Nicole Vázquez, Nina, Rebe, Sabrina Lara, Sara Córdoba /
Participación especial: Rodrigo Arena / Diseño de coreografía: Alejandro Alonso,
Victoria Castelvetri / Diseño de iluminación: Lucía Feijoó, Rocio Caliri / Dirección
musical: Marie Perticari / Diseño de vestuario: Marisol Castañeda / Diseño
escenográfico: Gonzalo Córdoba / Registro audiovisual: Ana Bovino / Edición de
video: Juan Zuluaga / Visuales: Gonzalo Quintana / Diseño gráfico: Sergio Calvo /
Fotografía: Julieta Colazo / Producción técnica: Claudio Pizarro / Producción
ejecutiva: Marcia Rivas / Coproducción: FIBA, Mecenazgo, Fundación Itaú, Centro
Cultural San Martín / Duración: 80’
Agradecimientos: NÜN Teatro Bar y Club V.
51
COPRODUCIDOS A
ESTRENAR
SOLILOQUIO
(ME DESPERTÉ
Y GOLPEÉ MI ¿Cómo ser migrante en un mismo territorio? Esta biografía indaga en
CABEZA CONTRA la memoria colectiva de un pueblo en el norte argentino, desde una
LA PARED) sociedad que enaltece una política del blanqueamiento. Reflexiona y
cuestiona su rol como artista contemporáneo, sobre los espacios de
Viernes 4/3, 19 h consagración, sobre las concesiones ante las instituciones del poder
Sábado 5/3, 19 h para llegar, si es que hay algún lugar al que llegar.
TIZIANO CRUZ
Punto de encuentro: Artista interdisciplinario. Su obra reúne el lenguaje visual y
Av. Corrientes 1383. Recorrido teatral, la performance, la intervención del espacio público,
por la Calle Corrientes que la gestión y mediación cultural en instituciones públicas y
finaliza en el Centro Cultural privadas en Argentina, México, Brasil, Uruguay y Chile.
Rector Ricardo Rojas - UBA
Dirección general, dramaturgia e interpretación: Tiziano Cruz / Corrección
literaria: Hugo Miranda Campos / Composición, diseño, programación y
realización sonora: Luciano Giambastiani / Diseño de video: Matías Gutiérrez /
Reservá tu entrada Diseño de iluminación: Matías Ramos / Fotografía: Mariano Barrientos /
haciendo click acá Participación especial: Grupo de Danza Morenada Amigxs Intocables de
Retiro / Dirección de arte y diseño de vestuario: Uriel Cistaro / Realización
de vestuario: Luisa Fernanda Vega Cardozo, Luciana Iovane / Colaboración
Recorrido a pie
artística: Rodrigo Herrera / Producción artística: Luciana Iovane / Producción
ejecutiva: Ulmus Gestión Cultural / Coproducción: Arte en Barrios, Centro
Esta obra incluye desnudos Cultural Rector Ricardo Rojas - UBA / Duración: 90’
Este proyecto cuenta con el apoyo de Estudio Cuarzo / Alejandro Braver para la
ingeniería de grabación.
52
COPRODUCIDOS A
ESTRENAR
HELENA
RODANTE:
LUGAR Nos adentraremos en una caminata y en ella tendrá lugar la apari-
ción de la obra. Un nuevo escenario, flujo de movimientos; danza,
SECRETO música e imágenes explorarán a los humanos y a la naturaleza en
consonancia e intercambio. El entorno tendrá el papel principal don-
Miércoles 2/3, 17 h de extrañas criaturas emergerán. Nada es lo que parece, una sen-
Jueves 3/3, 15:45 y 17:30 h sación inquietante de profundidad misteriosa inundará los sentidos.
Viernes 4/3, 15:45 y 17:30 h
SILVINA GRINBERG
Reserva Ecológica Costanera Sur Egresada del Taller de Danza del Teatro San Martín, desde
Punto de encuentro: Centro de 2018 dirige la Compañía Helena, con la que estrenó Ballet
Interpretación Establet. Su Ballet Pandémico Establet fue seleccionado
en festivales de Israel, España, Inglaterra y Alemania.
Reservá tu entrada
haciendo click acá Idea y dirección: Silvina Helena Grinberg / Intérpretes: Diego Marcelo Gómez,
Liza Karen Taylor, Josefina Balmaseda, Luis Monroy / Máscaras: Silvina Helena
Grinberg / Dirección y composición musical en vivo: Manuel Iván Katz Cepeda /
Recorrido a pie
Asesoría de contenido: Carina Gabriela Kandel / Asistencias: Germán Taylor,
María Isabel del Valle Aballallay, Catalina Rojo / Realización escenográfica: Ariel
Vaccaro / Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics / Producción: Compañía
Helena / Coproducción: Mecenazgo - Participación Cultural BA / Duración: 40’
Agradecimientos: Catalina Rojo y Edgardo Mercado
53
COPRODUCIDOS A
ESTRENAR
SOY TEATRO
Sábado 26/2, 18 h
Lunes 28/2, 18 h
Soy teatro es una intervención urbana que busca replantear los es-
Martes 1/3, 18 h pacios convencionales donde sucede el teatro. Borrar los límites y
Miércoles 2/3, 18 h explorar a través de la mirada de Teo, un actor que trabaja de deli-
Jueves 3/3, 18 h very, descubrir lo que acontece afuera como hecho teatral. La rea-
Viernes 4/3, 18 h lidad es solo una cuestión de percepción. Se recorren locales del
Sábado 5/3, 18 h barrio de Once donde suceden obras breves.
Punto de encuentro: Lavalle 2599. GABY BLANCO
Recorrido por el barrio de Once
que finaliza en el Espacio IFT Es dramaturga, performer, directora teatral y actriz. Egre-
sada de la carrera de dramaturgia de la EMAD, cursa el
Magíster en Performance y Dramaturgia en la UNA. Su
Reservá tu entrada
haciendo click acá trabajo se centra en la investigación de espacios no con-
vencionales para el teatro.
Recorrido a pie. Creación y dramaturgia: Gaby Blanco / Intérpretes: Cony Fernández, Marina
Esta performance cuenta con una Liendo, Ana Belén Petrich, Estela Huergo, Malen Mora, Patricia Castro, Alejandro
instalación en las estaciones de Pérez, Raúl Sanabria, Emiliano Pérez, Manuel Pallero, Teo Behrens, Nicolás Ciana /
subte Pueyrredón (Línea B) y Músicos: Diego Franco, Rafael Ascioli, Santi Koziner, Emiliano Pérez Daer, Pablo
Corrientes (Línea H) donde, mediante
Giménez / Voz audios subte: Geraldine Toledo, Marta Show, Emilia Gomez Distefano,
un código QR, podrás escuchar relatos
Alfredo Mofatt, Mingo Bastlanini / Dirección de actores: Gonzalo Quintana, Gaby
de personajes que habitan y habitaron
este barrio tan emblemático.
Blanco / Asistentes de espacios: Maia Altamira, Valeria Blanco, Natalia Distefano /
Dirección de sonido: Leandro Becker / Voz de audio: Nico Blandi / Coreografía:
Carolina Borca / Producción ejecutiva: Sabrina Rado / Duración: 90’

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PROYECTOS NACIONALES COPRODUCIDOS A ESTRENAR
CONVOCATORIA A COPRODUCCIONES ENTRE

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES (FIBA)
Y EL FESTIVAL BUENOS AIRES DANZA CONTEMPORÁNEA
En marzo de 2021, durante la última edición de FIBA, comenzó la quinta convocatoria a pro-
yectos coreográficos para ser coproducidos en conjunto con el Festival Buenos Aires Danza
Contemporánea, una oportunidad única para todxs lxs creadores de las artes del movimiento. El
Comité de Selección –conformado por lxs directores de ambos Festivales (Roxana Grinstein por
el Festival Buenos Aires Danza Contemporánea y Federico Irazábal por FIBA) junto a Silvia Gómez
Giusto y Gustavo Lesgart, juradxs invitadxs– determinó una cantidad de proyectos que fueron
invitados a presentarse en la llamada instancia Proyecto Viviente: un encuentro vía la plataforma
de videoconferencias Zoom en el que cada proyecto tuvo una instancia de conversación y pre-
sentación de su propuesta, junto al Comité de Selección, a modo de ampliación de lo presentado
en la inscripción. De allí surgieron las dos piezas seleccionadas de dos directoras referentes de
las artes del movimiento que estrenan en esta edición del festival.
EL ÁNGULO MUERTO VANITAS MARTE

Sábado 26/2, 20 h - Jueves 3/3, 20 h Miércoles 2/3, 21 h - Jueves 3/3, 21 h
Domingo 6/3, 16 h Viernes 4/3, 21 h - Sábado 5/3, 21 h
Domingo 6/3, 21 h
El Cultural San Martín - Sala B
Fundación Cazadores
Reservá tu entrada haciendo click acá
Idea, dirección, interpretación y coreografía: Lucía Giannoni / Esta obra incluye desnudos
Coordinación audiovisual: Lucio Saralegui / Dirección audiovisual:
Gonzalo Quintana, Hernán Quintana / Diseño de escenografía: Valeria
Nesis / Diseño y realización de vestuario: Den Gómez / Música Dirección y performance: Agustina Sario, Matthieu Perpoint /
original y diseño sonoro: Facundo Mauro, Julián Rocha / Diseño de Montaje y cámara: Joaquín Wall / Dirección de arte: Leandro
iluminación: Adrián Grimozzi / Realización escenográfica: Equipo Egido Hardoy / Creación sonora: Demian Velazco Rochwerger,
del CCGSM / Producción: Constanza Comune Páez / Distribución y Matthieu Perpoint / Iluminación: Adrián Grimozzi / Operación
producción internacional: Productora Rosa Estudio / Coproducción: de video: Juan Bautista Selva / Sonidista: Federico Spinelli /
FIBA, CCGSM / Duración: 90’ Producción: Débora Staiff / Coproducción: Institut Français,
Esta obra cuenta con el apoyo de Galpón Face y el FNA. Fundación Cazadores / Duración: 40’
Agradecimientos: Florencia Labat, Eugenia Roces, Juan S.
Giménez Farfán, Emmanuel Palavecino, Delfina Serra, Braian
Alonso, Inés Maas, Juan F. López Bubica, Florencia Carnovale
y Claudio Biancuzzo.
55
CONVOCATORIA CIUDAD DIVERSA

A PROYECTOS DE ARTES ESCÉNICAS
CON PERSPECTIVA DE GÉNERO LGBTIQ+
Ciudad Diversa es un espacio fundamental para continuar impulsando el cambio cultural ne-
cesario para lograr la igualdad y el reconocimiento para lxs artistas de la comunidad LGBTIQ+.
En 2021 se presentaron tres convocatorias en diferentes disciplinas para artistas y creadores
que formen parte de dicho colectivo, en la búsqueda de ofrecer espacios de inclusión e integra-
ción en diferentes escenarios y plataformas culturales de la Ciudad de Buenos Aires, generando
un valioso espacio de visibilización para los proyectos seleccionados.
En el área de artes escénicas, se invitó a directorxs a que hicieran duplas con dramaturgxs
–ambxs parte de la comunidad LGBTIQ+– y presentaran proyectos con perspectiva de género y
diversidad, cuyo contenido buscara fomentar la inclusión, la integración y la no discriminación
frente a diferentes orientaciones sexuales e identidades de género. El Comité de Selección
estuvo conformado por Lautaro Cruz, presidente de Trans Argentinxs, y el director, actor y dra-
maturgo José María Muscari.
Un equipo de mentores expertxs de la industria de las artes escénicas que forma parte de la
comunidad dio seguimiento y capacitación al proyecto seleccionado durante las semanas de
trabajo en proceso hasta el estreno en el marco de esta edición del Festival Internacional de
Buenos Aires (FIBA). Ellxs fueron: Javier Van De Couter en dramaturgia, Eli Sirlin en iluminación,
Rodrigo Arena en movimiento, Maiamar Abrodos en actuación y José María Muscari en direc-
ción. El proyecto seleccionado fue:
YEGUA
Sábado 26/2, 19 h
El Galpón de Guevara
Reservá tu entrada
haciendo click acá
Dirección: Maruja Bustamante / Dramaturgia: Bel Gatti / Intérpretes: Melina Milone, Analía Ayala, Jorge Thefs,
Carmen Baliero / Dirección musical: Carmen Baliero / Diseño lumínico: Verónica Alcoba / Diseño de vestuario:
Chu Riperto / Diseño de movimiento: Agustina Barzola Würth / Asistencia de dirección: Car Giurastante / Foto: Lau
Castro / Producción ejecutiva: Nicolás Capeluto / Duración: 60’
56
PREMIO GERMÁN ROZENMACHER

DE NUEVA DRAMATURGIA
Creado en 1999, el Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia es organizado por el
Centro Cultural Rector Ricardo Rojas - UBA y FIBA, que depende del Ministerio de Cultura de la
Ciudad de Buenos Aires. Lleva el nombre de Germán Rozenmacher (Buenos Aires, 1936 - Mar
del Plata, 1971) en homenaje al gran dramaturgo y cuentista, autor de Réquiem para un viernes
a la noche y Cabecita negra. Su objetivo es estimular la producción de autorxs argentinxs, o
radicadxs en Argentina, que no hayan cumplido 36 años.
En esta edición del festival se presenta a las dramaturgas seleccionadas en la entrega 2022 del premio,
en su 14º edición:
Primer premio: Lengua, lengua, lengua, presentado por Carolina Mazzaferro.
Segundo premio: Rojo oscuro, presentado por Natalia Buyatti.
El premio será entregado por Cecilia Vázquez, coordinadora general de Cultura de la UBA; Fe-
derico Irazábal, director artístico de FIBA; y el Comité Curatorial de la presente edición: Ignacio
Fernández Ciatti, Pilar Ruiz y Naomi Stein (ganadora del primer premio en la edición anterior).
Las obras ganadoras son publicadas por la editorial Libros del Rojas con traducciones a tres
idiomas. Además, la obra ganadora del Primer Premio, de Carolina Mazzaferro, será estrenada
en la próxima edición de FIBA, coproducida por ambas instituciones.
También, como es habitual, se presenta el estreno de la primera seleccionada en la convocatoria 2021,
en su 13º edición.
REY MAGNUM
LEOPOLDO
Jueves 3/3, 18:30 h
Centro Cultural Rector Ricardo Rojas - UBA
Dirección y dramaturgia: Naomi Stein / Asistente de dirección: Abril Ouéi / Intérpretes: Felipe Saade, Max Suen,
Laureana Ruscitti, Nicolás Martín, Bianca Violuta Rando / Música: Eugenio Chuke Estela / Diseño de escenografía:
Melanie Waingarten / Asistencia de escenografía: Lucía Furman, Paula Robles / Realización de escenografía:
Contrapunto / Diseño de vestuario: Endi Ruiz / Realización de vestuario: Catalina Di Primo / Diseño de iluminación:
Tefa / Diseño de movimiento: Juanse Rausch / Coach vocal: Valentina Cottet / Producción musical: Eugenio Chuke
Estela, Martín Fresco Insúa, Joaco Vitola / Mezcla sonora: Bandera Produce / Letras: Naomi Stein / Diseño gráfico:
Mora Fumberg / Coproducción: Centro Cultural Rojas, FIBA / Duración: 80’
57
SELECCIONADOS POR CONVOCATORIA
 En un país que produce tanto y tan buen teatro se vuelve siempre

dificultosa una selección tan apretada de proyectos, dada además la
enorme cantidad de inscriptos cada año a esta convocatoria. El Comi-
té Curatorial, integrado este año por Ivanna Soto, Mercedes Méndez
y Rakhal Herrero, junto al director artístico del festival, Federico Ira-
zábal, eligió las obras basándose fundamentalmente en un criterio de
diversidad: entendieron esta sección como un muestrario de lo mejor
de la escena performativa argentina, al tiempo que buscaron que diera
cuenta de la diversidad de lenguajes y de estéticas que esta escena
presenta. Proyectos analógicos y digitales, en escenario o en sitios no
convencionales (site specifics), recorridos urbanos, versiones escénicas
de proyectos originalmente digitales, teatro de texto, grandes poéticas
actorales, etc. Si bien siempre toda muestra es injusta por todo aquello
que no incluye, creemos que es un abanico interesante de lo que se
produjo en nuestro país en 2021, acorde a dicho criterio curatorial y
según las miradas singulares que tuvo este Comité conformado especí-
ficamente para esta convocatoria.
59
SELECCIONADOS POR
CONVOCATORIA
ERASE
Domingo 27/2, 21 h
Sábado 5/3, 21 h
Como el origen de la humanidad pareciera partir de premisas arbi-
Quetren Quetren trarias, tendenciosas, ridículas y erradas, Erase pone en escena una
nueva enciclopedia ilustrada, capaz de contener la refundación de
Reservá tu entrada todos los relatos. Incluye cavernícolas al compás de Gershwin, hom-
haciendo click acá bres sabios a la caza de una verdad improbable, la epopeya trunca
de Mónica Seles, y también la posibilidad de borrarlo todo.
GUSTAVO TARRÍO
Es director escénico y autor. Sus primeras obras fueron
Afuera, Kuala Lumpur y Decidí canción. Luego dirigió Foto
Bonaudi, Salir lastimado, Todo piola, Esplendor, El vestido
de mamá y La guiada, entre otras.
Dirección: Gustavo Tarrío / Autoría: Mónica Cabrera, Marcos Krivocapich, Gustavo

Tarrío / Intérpretes: Mónica Cabrera, Marcos Krivocapich, Nico Levin, Carolina
Saade, Donna Tefa Sanguinetti, Denisse Van Der Ploeg, Milva Leonardi / Voz en
off: Gustavo Di Sarro, Cecilia Laratro / Vestuario: Paola Delgado / Iluminación:
Fernando Berreta / Diseño sonoro: Pablo Viotti / Realización de escenografía:
Hencer Molina / Arte: Mariano Sigal / Asistencia de dirección y coreografía:
Juanse Rausch / Duración: 70’
Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y Proteatro.
60
SELECCIONADOS POR
CONVOCATORIA
HABITACIÓN
MACBETH
Viernes 25/2, 17 h
A partir del cuerpo de un actor encontrado en la fosa del teatro, las
Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia Ha-
bitación Macbeth, para el goce, el deleite y la catarsis metafísica de
Centro Cultural de la Cooperación nuestra majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como El
Sala Solidaridad Público. En esta versión unipersonal sobre Macbeth, gestada en pan-
demia, Pompeyo Audivert vuelve a arrojar un piedrazo en el espejo.
POMPEYO AUDIVERT
Reservá tu entrada Es actor, director, dramaturgo y maestro de actores. Se
haciendo click acá
formó con grandes maestros como Alejandra Boero, Lo-
renzo Quinteros y Ricardo Bartís. Desde 1990 es director
del Teatro Estudio El Cuervo, donde dicta cursos regulares
de actuación.
Dirección e intérprete: Pompeyo Audivert / Música original: Claudio Peña /

Música y cello en vivo: Claudio Peña / Diseño de luces: Horacio Novelle /
Asistente de iluminación: Ana Heilpern / Vestuario: Mónica Goizueta, Marta
Davico / Escenografía: Lucía Rabey / Asistentes de dirección y producción
ejecutiva: Mónica Goizueta, Marta Davico / Duración: 80’
61
SELECCIONADOS POR
CONVOCATORIA
LA CONMOCIÓN.
BITÁCORA DE UNA
OBRA EN DES- Esta pieza audiovisual es una reconstrucción poética del proceso
COMPOSICIÓN creativo de una obra teatral que se interrumpió por la pandemia.
La narración articula textos y recursos escenotécnicos de la obra,
Vivamos Cultura extractos de las bitácoras personales y conversaciones realizadas
de manera no presencial, proponiendo un ensayo sobre la práctica
Disponible durante todo el teatral y algunas problemáticas contemporáneas.
JULIO CÉSAR BAZÁN
Nació en Salta Capital. Licenciado en teatro por la Univer-
sidad Nacional de Córdoba, se desempeña como direc-
tor, actor de artes escénicas y audiovisuales, y docente
universitario. Es miembro del elenco municipal de Danza
Teatro de Córdoba.
Creadores e intérpretes: Julio César Bazán, César de Medeiros, Simón Garita-

Onandía / Duración: 17’
Este proyecto fue ganador del Premio a la Creación y Producción Teatral Independiente
2019 de la Subdirección de Artes de la Agencia Córdoba Cultura.
62
SELECCIONADOS POR
CONVOCATORIA
LA ILUSIÓN
DEL RUBIO
Sábado 26/2, 17 h
Facundo Rivera Alegre es un joven cordobés que desapareció en la
ciudad de Córdoba el domingo 19 de febrero de 2012, a los 19 años.
Sábado 5/3, 17 h
La investigación se detuvo y Facundo sigue desaparecido. Sus fami-
Espacio Callejón liares y amigxs lo siguen buscando.
GASTÓN MARIONI
Reservá tu entrada
haciendo click acá Es dramaturgo, actor, docente y director teatral. Fue dis-
tinguido con los premios Argentores, Hugo, Ace, Premio
Nacional de Cultura, Teatro del Mundo, Atina y Estrella
de Mar.
Dirección: Gastón Marioni / Autoría: Santiago San Paulo / Intérprete: Martín

Slipak / Vestuario: Alejandra Robotti / Escenografía (diseño original): Magda
Banach / Iluminación (diseño original): Horacio Efrón / Música: Silvina Aspiazu /
Coproducción: Teatro Nacional Cervantes / Duración: 50’
Esta obra se realiza con el apoyo del Teatro Nacional Cervantes.
63
SELECCIONADOS POR
CONVOCATORIA
LUZ TESTIGO PH: Gerardo Serre
Lunes 28/2, 18 h
Nostalgia, violencia, olvido, traición y amor. Cinco historias. Cinco
Espacio Callejón mundos. Y ocho intérpretes para contarlas. Luz testigo nos sumerge
en una suerte de ensoñación que reivindica el placer del juego teatral
Reservá tu entrada por encima de todo. Cinco piezas breves enlazadas por una atmós-
haciendo click acá fera común que va mutando a medida que avanza el espectáculo,
haciéndonos pasar por todo tipo de emociones, desde el dolor hasta
el disparate.
JAVIER DAULTE
Es dramaturgo, guionista y director. Ha recibido más de un
centenar de distinciones, escribió más de 30 obras y mon-
tó más de 60 espectáculos en los circuitos alternativo, co-
mercial y público. Dirige y programa el Espacio Callejón.
Dirección: Javier Daulte / Dramaturgia: Tomás Afán, Marina Artigas, Rubén de la

Torre, Julián Marcove, Agustín Meneses / Intérpretes: Ramiro Delgado, Lu Grasso,
Silvina Katz, Paula Manzone, Agustín Meneses, Marcelo Pozzi, William Prociuk,
María Villar / Escenografía y vestuario: José Escobar / Iluminación: Sebastián
Francia / Prensa: Duche & Zárate / Producción ejecutiva: Rubén de la Torre /
Asistente de dirección: Agustín Meneses / Duración: 85’
Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro y de Proteatro.
64
SELECCIONADOS POR
CONVOCATORIA
PABLO
ROTEMBERG:
LECTURE ON “Esta conferencia performática es una coreografía. Es un texto que
NOTHING (2021) me posee. Yo me presento y me represento. Voy a planear cada si-
lencio, voy a elegir cada gesto, a diseñar cada frase. Una conferencia
Lunes 28/2, 23 h sobre unx artistx en pandemia y sus pasos confinados. La hipótesis
Martes 1/3, 18 h sobre qué puede pasar luego del monólogo del aislamiento, de la
partitura del temor y de la coreografía del temblor entre las hojas”.
Teatro El Picadero
PABLO ROTEMBERG
Coreógrafo, músico egresado del Conservatorio Nacional
de Música, y licenciado en cinematografía por la Universi-
Reservá tu entrada dad del Cine. Estudió danza, teatro y música en Argentina,
haciendo click acá
Bélgica, Alemania, Francia y Estados Unidos. Sus obras
recorrieron Europa y Latinoamérica.
Dirección: Pablo Rotemberg / Idea: Ayelén Clavin, Pablo Rotemberg / Performers:

Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Lucio Bazzalo, Franco Kuma, Pablo Rotemberg /
DJ: Carla Di Grazia / Track list: California Klub / Sonido: Kchi Homeless / Artista
visual y VJ: Lucio Bazzalo / Iluminación: Fernando Berreta / Maquillaje y
peinado: Franco Kuma / Asistencia: Sofía Nieto , Pilar Rodrigo / Producción:
Mariana Cinat, Lucio Bazzalo / Duración: 45’
Agradecimientos: Cine Teatro York, Lumiton Usina Audiovisual, CVNT, Valeria Grossi,
María Gracia Geranio, Lila Cinat Bazzalo, Patricio Lisandro Ortiz, Matías Kedak, Sofía
Calviello, UBRE Lencería, Pablo Freiberg, Carisma y Gustavo Lamas.
65
SELECCIONADOS POR
CONVOCATORIA
PRECOZ
Sábado 5/3, 19 h
Una madre y su hijo circulan en una geografía incierta y hostil. Nadie
Dumont 4040 ayuda, nadie contiene. Entre la ternura y la locura, su mundo se sa-
cude con la aparición de un hombre que a ella la enamora y a él lo
vuelve el cómplice perfecto. Bordeando los límites del amor insano y
perfecto, frente a la soledad más absoluta y el desprecio de la socie-
Reservá tu entrada dad, juntos son dinamita: separados no son nada.
haciendo click acá
LORENA VEGA
Es actriz, directora, dramaturga y profesora. Trabajó en
Salomé de chacra (Kartun), La vida extraordinaria (Tenco-
ni Blanco), Yo Encarnación Ezcurra (Bazzalo), Imprenteros
(Vega), entre otras. Ganó el Premio Konex 2021 a la Mejor
Actriz de Teatro de la Década.
Dirección general: Lorena Vega / Autoría: Ariana Harwicz / Adaptación:

Juan Ignacio Fernández / Intérpretes: Julieta Díaz, Tomás Wicz / Producción
general: Natalia Kleiman, Flor Monfort, Julieta Díaz / Asistencia de dirección
y producción: Mercedes Aranda / Música original: Sebastián Schachtel /
Escenografía: Rodrigo González Garillo / Diseño de movimiento: Jazmín Titiunik /
Vestuario: Julieta Harca / Diseño de luces: Ricardo Sica / Diseño gráfico:
Leandro Ibarra / Fotografía: Sebastián Freire / Prensa: Varas Otero / Producción:
Intensa Producciones / Duración: 80’
66
SELECCIONADOS POR
CONVOCATORIA
PH: Öncü Gültekin
THE REST
OF DANCE Esta obra trabaja con las nociones de restos y residuos de cuerpos,
materia, afectos, imágenes, con el deseo de tejer nuevas relaciones
Domingo 27/2, 20 h éticas y poéticas entre lo visible y lo invisible, entre lo efímero y lo
Jueves 3/3, 16 h que permanece. The Rest of Dance es una danza de restos: un ex-
ceso que siempre está presente en nuestro cuerpo, un residuo como
El Galpón de Guevara
reserva de lo que vendrá.
BÁRBARA HANG Y ANA LAURA LOZZA
Son artistas de las artes performativas que trabajan en
Reservá tu entrada
haciendo click acá colaboración desde 2010. Conciben su práctica como
la activación y actualización de afectos, conceptos y
deseos capaces de mover(nos) hacia formas nuevas de
existencia común.
Concepto y coreografía: Bárbara Hang, Ana Laura Lozza / Intérpretes: Jimena
Pérez Salerno, Ana Laura Lozza, Bárbara Hang / Música: Linda-Philomène
Tsoungui / Música en vivo: Carola Zelaschi / Iluminación: David Seldes / Diseño
de espacio y vestuario: Ana Laura Lozza, Bárbara Hang / Asistencia: Su Jin
Kim, Alina Marinelli / Acompañamiento en dramaturgia: Barbara Schmidt-Rohr /
Producción: Acá No Hay Delivery / Coproducción: K3-Zentrum für Choreographie/
Tanzplan Hamburg / Duración: 40’
Subsidiado por Behörde für Kultur und Medien Hamburg, Hamburgische Kulturstiftung,
Dachverband freie darstellende Künste Hamburg e.V., Régimen de Participación
Cultural - Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires. Con el apoyo de Garage Studio
Berlin y Casa Encendida / Ca2M Madrid.
Agradecimientos: Rosa Casado, Diana Szeinblum, Janaina Carrer, Elizabeth Povinelli,
Juliana Piquero, Santiago Tricot, Paola Pilatti, Matthias Quabbe, Niklaus Bein, Aylin
Süslü y Ruth Ortlieb.
67
SELECCIONADOS POR
CONVOCATORIA
TRILOGÍA PH: JD Camacho
PANDÉMICA
Vivamos Cultura El plástico como material simbólico de la toxicidad humana atraviesa
la tríada Mutar, Tecnopiel y Coda.Trash, y en su devenir transfor-
Disponible durante todo el ma la materialidad física de los seres que habitan esos universos
Festival haciendo click acá post-apocalípticos. Novedosos modelos anatómicos ensamblados
de carne, piel, plásticos, pantallas, pelos y máscaras configuran una
Esta obra incluye desnudos excéntrica materialidad física de lo humano.
MARIANA BELLOTTO
Ha desarrollado un prolífico y original trabajo autoral de
creación coreográfica conjugando múltiples formatos y
soportes. Desde 2014 dirige los procesos de creación co-
lectiva y transdisciplinar del Grupo Performático Sur.
Compañía: Grupo Performático Sur (Mariana Bellotto, Natacha Berezan, Sofía

Calderón, Juan Diego Camacho, Catalina Jure, Ludmila Mazzucchelli, Maite Salz,
Jorge Yañez) / Artistas invitados: Celina Duprat, Dahil Sánchez, Erico Schick / Con
la colaboración de: Rolando Benítez, Mauro Camacho, Lito Castro, Camilo Cespon,
Martín Toledo, integrantes de NEXOLAB 2021 / Producción: Grupo Performático
Sur / Coproducción: Mecenazgo Cultural, Prodanza, Ministerio de Cultura de
la Ciudad Autónoma de Buenas Aires, Central de Creación / Duración: 19’
68
SELECCIONADOS POR
CONVOCATORIA
VIVIR EN PH: Damián Muñoz
UNA CASA
PRENDIDA Una fotografía tomada por la persona amada y un viaje a Madrid son
la puerta de entrada hacia lo inconfesable del vínculo amoroso: todo
FUEGO lo que pienso y no digo, todo lo que me pregunto sobre el otro y no
sé. Lo irrefrenable como un modo de vivir el amor: el desborde, la
Sábado 26/2, 19 h insatisfacción constante, la infatuación. El amor a la distancia y la
Martes 1/3, 17 y 18:30 h profesión. El deseo.
Parque Saavedra - Punto de JULIETA KOOP Y DANAE CISNEROS

encuentro: Av. García del Río Son actrices, licenciadas en Actuación por la UNA. Desde
y Pinto
2009 trabajan juntas en distintos proyectos, ocupando los
roles de dirección, actuación y dramaturgia.
Reservá tu entrada
haciendo click acá Dirección: Julieta Koop, Danae Cisneros / Texto: Julieta Koop / Intérpretes:
Julieta Koop, Vanina Dubois, María Canale, Malena Salicrú, Maily Larisgoitia, Noelia
Recorrido a pie. Larrasolo / Voces en off: Julieta Koop, Danae Cisneros, Vanina Dubois, María
Te recomendamos asistir Canale / Asistencia de dirección y guía: Micaela Abraham, Malena Salicrú /
con ropa cómoda. Música y mastering de audio: Pablo Bursztyn / Vestuario y utilería: Clara
Espectáculo sugerido para Valente / Coreografía y asistencia artística: Maily Larisgoitia / Producción:
mayores de 18 años. Mónica J. Paixao / Duración: 50’
69
SELECCIONADOS POR
CONVOCATORIA
VIVIR VENDE PH: Candelaria Frías
Lunes 28/2, 19:30 h

Martes 1/3, 19:30 h
Vivir vende es una obra + ensayo + performance atravesada por dos
Centro Cultural 25 de Mayo ejes: vivir y vender(se). Dos bailarines y una bailarina exhiben sus vidas
Sala Redonda reales, sus anhelos y su lucha por la supervivencia. No es un material
narrativo sino un material vital que emana una urgencia. La precarie-
dad se transforma en posibilidad creativa. La basura, en belleza.
Reservá tu entrada MAYRA BONARD
haciendo click acá
Es artista de danza y performance. Siempre estuvo inte-
resada en la concepción de la obra original. Fue cofunda-
Esta obra incluye desnudos dora del grupo independiente El Descueve (1999-2005).
Dirige la compañía independiente Selección Natural desde
hace diez años.
Compañía: Selección Natural / Concepto y dirección: Mayra Bonard / Performers:

Damián Malvacio, Federico Fontán, Mayra Bonard / Creación: Federico Fontán,
Damián Malvacio, Rocío Mercado, Maxi Muti, Mayra Bonard / Diseño sonoro:
Diego Vainer / Diseño de iluminación: Gonzalo Cordova (ADEA) / Asistencia de
dirección: Maxi Muti / Producción ejecutiva: Marlene Nördlinger / Asistencia de
producción: Irina Galimini / Coproducción: Prodanza / Duración: 60’
A la memoria de Rocío Mercado, con eterno amor.
Agradecimientos: Florencia Vecino, Rafa Vodovosoff, Carlos Casella, Irene y Regina,
Peter Emery, Orco y Anita, Pablo Pini, Nati Chami, Nailin, Alejo Pichot, Zoe Benenzon,
Graciela Churba, Florencia Micheltorena, Andrea Saltiel y Bruno Scabini.
70
INVITADOS
 Con esta sección, FIBA busca la apertura de los criterios curatoriales,

como modo fundamental de garantizar la diversidad en los puntos de vista
sobre las artes escénicas. A través de alianzas con organismos públicos y pri-
vados, que de por sí tienen un sistema curatorial y de programación propios,
se los invita a participar con una selección de su programación anual para
que más artistas y más concepciones de lenguajes escénicos estén presen-
tes en este festival que siempre hizo de la diversidad una de sus principales
búsquedas, sin que por ello pierda sus elementos distintivos.
A las tradicionales participaciones de organismos, instituciones y teatros

públicos –Complejo Teatral de Buenos Aires, Centro Cultural 25 de Mayo,
El Cultural San Martín, Proteatro, Prodanza–, instituciones académicas
–DGEART, la Dirección General de Enseñanza Artística y la UNA, Universidad
Nacional de la Artes vía sus Departamentos de Artes Dramáticas y del Movi-
miento– y cuerpos artísticos –la Compañía Nacional de Danza Contemporá-
nea, la Compañía de Danza de la UNA o el grupo de Titiriteros del Teatro San
Martín–, este año se suma una agencia argentina de internacionalización
como es Timbre 4, que trabaja para amplificar las fronteras de nuestra es-
cena, y la Galería Smol, del reconocido curador Santiago Bengolea, que lo
hace a favor de la experimentación y la búsqueda en el universo artístico,
algo vital para FIBA. Además, continúa el vínculo con el teatro Metropolitan
SURA, comenzado en 2020 gracias al convenio forjado con la Asociación
Argentina de Empresarios Teatrales (AADET), al invitar proyectos del ya más
que instalado ciclo “Verano Off en el Met”.
71
PROYECTO NACIONAL PH: Francisco Castro Pizzo
INVITADO POR
Proteatro
Les pibes en llantas rompen la pista de baile, batallan freestyle y
corren a pique por las calles angostas de la ciudad. En esas calles se
BAILAN LAS juega el hambre, las casas del poder negocian con la ley. Una noche,
ALMAS EN en la fiesta de la primavera, Valu y Julio bailan una cumbia y ya nada
será igual. Sus cuerpos, arrojados al deseo, harán posible hasta lo
LLANTAS imposible para torcer sus vidas en desgracia.
PILAR RUIZ
Formada en la UNA, ganó el Premio CTBA + Banco Ciu-
Teatro Del Pueblo dad 2021 y recibió las becas de Creación FNA 2021 y de
Formación FNA 2018. Escribió y dirigió Suyay, De los hé-
Reservá tu entrada roes…, Descansa y En el fondo.
haciendo click acá
Dramaturgia y dirección: Pilar Ruiz / Intérpretes: Camila Conte Roberts, Daniel
Begino, Federico Martínez, Fran Bert, Jesús Catalino, Joaquín Gallardo, Juan
Esta obra incluye desnudos Tupac Soler, Lola Banfi, Matías Méndez, Romina Oslé / Entrenamiento físico
y diseño coreográfico: Andrés Molina / Diseño de vestuario y escenografía:
Victoria Chacón / Música original y diseño sonoro: Gastón Poirier / Diseño
de iluminación: Lucía Feijoó / Fotografía y video: Francisco Castro Pizzo /
Diseño gráfico: Juan Pablo Rodríguez / Prensa: Marisol Cambre / Producción
ejecutiva: Poética Resiliencia, LugarOtro / Asistencia de dirección: Milagros
Vera / Coproducción: Poética Resiliencia, LugarOtro, Proteatro, Mecenazgo, Fondo
Nacional de las Artes, Fondo Metropolitano, Fundación SAGAI, Proyecto Excursus /
Duración: 90’
Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro, Fondo Nacional de las Artes, Fondo
Metropolitano, SAGAI y Mecenazgo.
Agradecimientos: Teatro Del Pueblo, Apacheta Sala Estudio, LugarOtro y Proyecto
Excursus.
72
PROYECTO NACIONAL
INVITADO POR
Complejo Teatral de Buenos Aires
CAE LA PH: Carlos Furman
NOCHE
TROPICAL Versión escénica de la última novela de Manuel Puig. En la obra,
dos hermanas octogenarias que viven en Río de Janeiro evocan el
Miércoles 2/3, 19 h pasado y departen acerca de los amores de una vecina más joven.
Jueves 3/3, 19 h La vejez vista como “la edad épica por excelencia” y el afecto como
necesidad para paliar el absurdo del mundo.
Teatro San Martín
Sala Casacuberta LEONOR MANSO
Actriz y directora teatral de reconocida trayectoria. Estu-
dió en el Instituto de Arte Moderno y se perfeccionó con
Juan Carlos Gené, entre otros. En el Teatro San Martín ha
Conseguí tu entrada dirigido anteriormente Cianuro a la hora del té, de Pavel
haciendo click acá
Kohout (2001), y Las amargas lágrimas de Petra von Kant, de Rainer Werner
Fassbinder (2018).
Dirección: Pablo Messiez / Dirección de reposición: Leonor Manso / Autoría:
Manuel Puig / Versión escénica: Santiago Loza, Pablo Messiez / Intérpretes: Leonor
Manso, Ingrid Pelicori, Carolina Tejeda / Coordinación de producción: Federico Lucini
Monti, Anita Co / Producción técnica: Magdalena Berreta Miguez / Música original
y puesta de sonido: Carmen Baliero / Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova /
Diseño de vestuario: Renata Schussheim / Diseño de escenografía: Mariana
Tirantte / Asistencia de dirección: Fernanda Machado / Asistencia de iluminación:
Paul Pregliasco / Asistencia de vestuario: Mariana Seropian / Asistencia de
escenografía: Sofía Eliosoff / Asistente de escenografía reposición: Ileana Telayna /
Colaboración artística: Patricio Binaghi / Asistencia artística: Florencia Wasser /
Asistencia artística reposición: Nacho Rodríguez de Anca / Preparación física:
Lucas Condró / Duración: 105’
73
PROYECTO NACIONAL
INVITADO POR
CHICOS DE Cuando su abuelo muere, Ana decide reconstruir su historia fami-

liar para contársela a su madre. Así descubre que sus antepasados
VARSOVIA heroicos fueron los “Chicos de Varsovia”, niños protagonistas del
Sábado 5/3, 21 h
levantamiento más sangriento contra la ocupación nazi durante la
Segunda Guerra Mundial. Basada en el libro de no ficción Chicos de
Domingo 6/3, 20 h
Varsovia, de Ana Wajszczuk.
Sala A DENNIS SMITH
Es uno de los creadores más destacados de su genera-
ción. Trabajó en cine, TV y teatro como actor, cantante,
director y dramaturgo. Ha sido merecedor de múltiples
Conseguí tu entrada nominaciones y premios en Argentina y España.
haciendo click acá
Evento con entrada paga Dirección, composición musical y versión teatral: Dennis Smith / Intérpretes: Laura
Oliva, Cristina Dramisino, Aymará Abramovich, Maia Muravchik, Catalina Fusari, Valeria
Rey, Georgina Mazzotta, Franco Acevedo, Julián Chertkoff, Dennis Smith / Músico en
vivo: Fernando Losada / Programación y arreglos: Dennis Smith, Fernando Losada /
Coreografía: Aymará Abramovich / Colaboración en diseño espacial: Luján Barboza /
Realización de dispositivos escénicos: Claudio Biancuzzo (El Cultural San Martín) /
Fotografía: Sandra Cartasso (El Cultural San Martín) / Colaboración en diseño
espacial: Luján Barboza / Diseño lumínico: Rodrigo González Alvarado / Colaboración
artística: Rodrigo González Alvarado, Leandro Rosenbaum / Prensa: Débora Lachter /
Producción técnica: Rodrigo González Alvarado / Producción ejecutiva: Leandro
Rosenbaum / Producción general: Comunidad Producciones / Coproducción: El
Cultural San Martín / Duración: 50’
Este espectáculo cuenta con el apoyo de Mecenazgo, Banco Hipotecario, Puro y Embajada
de Polonia. Agradecimientos: Todo el equipo artístico, que trabajó de forma incansable
en contexto de pandemia. También al CCGSM, cuyo apoyo tanto de la gerencia técnica
como de programación ha sido invaluable. A FIBA por invitarnos a ser parte.
74
PROYECTO NACIONAL
INVITADO POR
Instituto de Investigación en
Etnomusicología (IIEt), Dirección
General de Enseñanza Artística
(DGEART)
CLÁSICA EN
ZAPATILLAS
Viernes 4/3, 20 h
Lucio Bruno Videla y Édua Zádory han desarrollado un programa
metodológico que logró resultados sorprendentes. El Laboratorio
Auditorio de la Asociación Orquestal busca, además, abordar el repertorio contemporáneo ar-
de Amigos del Bellas Artes gentino: jóvenes instrumentistas demuestran que la música clásica
puede tener la energía del rock.
LUCIO BRUNO VIDELA Y ÉDUA ZÁDORY
Conseguí tu entrada
Lucio Bruno Videla. Es violinista, director de orquesta y
haciendo click acá
director del Instituto de Investigación en Etnomusicología
(IIEt). Édua Zádory. Es una instrumentista austrohúngara,
primer violín solista de la Orquesta de Cámara de Viena.
Dirección del Laboratorio: Lucio Bruno Videla, Édua Zádory / Instrumentistas:

Iris Rodríguez, Danilo Luce, Luciano Silva Castillo, Patricia Lampropulos, Fiorella
Scheihing, Ayelén Lobato Ferraro, Martina Pastor, Juan Ignacio Zubiaurre, Santiago
Sorrentino y músicos invitados / Coproducción: IIEt, CECAP, DGEART / Duración: 80’
75
PROYECTO NACIONAL
INVITADO POR
Proteatro
COMO UNA PH: Silvina Galdi
PERRA EN UN
DESCAMPADO Este montaje está basado en un hecho real que le ocurrió a su auto-
ra; tal vez por ello tenga esa inmensidad que solo contiene la reali-
Miércoles 2/3, 20:30 h dad misma. Julia espera un hijo con Paulo, pero algo se complica y
deben quedar internados. Sus propios cotidianos (ella es maestra y él
Teatro El Extranjero
es técnico de teatro) empiezan a fundirse con los fantasmas de Julia
y los espacios imaginarios que ella construye.
haciendo click acá
CORINA FIORILLO
Directora y docente teatral, entre sus obras más destacadas
se encuentran El vestidor, El principio de Arquímedes, El ava-
ro, Tebas Land y Nerium Park. Obtuvo los premios ACE de
Oro, Konex, Hugo, Trinidad Guevara y más de 40 distinciones.
Dramaturgia: Clàudia Cédo / Dirección general: Corina Fiorillo / Intérpretes:

Milagros Almeida, Victoria Almeida, Estela Garelli, Federico Ottone, Mercedes Torre,
Abián Vainstein / Música original, diseño sonoro y música en vivo: Tomás Pol /
Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez / Asistencia de escenografía:
Nicolás Pol / Diseño de iluminación: Ricardo Sica / Diseño de vestuario: Guadalupe
Borrajo, Luciana Hernández / Fotografía de obra: Silvana Galdi / Prensa: Carolina
Alfonso / Asistencia en escena: Lara Gianina / Asistencia de dirección: María
García de Oteyza / Producción: Felicitas Oliden, Teatro El Extranjero / Duración: 90’
Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro, el Fondo Metropolitano de las Artes y las
Ciencias, y el Instituto Nacional del Teatro.
76
PROYECTO NACIONAL
INVITADO POR
Dirección General de Enseñanza
Artística (DGEART)
EDIPO
REY DE LA
MILONGA Año 1940. Milonga de barrio, cuna de tauras y cantores. Se esconden
traiciones familiares y desamor. Una extraña maldición les arrebata
Domingo 27/2, 18 y 19:15 h aquello que más aman: el tango. Yocasta y Edipo luchan para que la
milonga sobreviva, al ritmo del 2x4.
La Vidriera de la DGEART
MAFE DÁVILA
Conseguí tu entrada Es actriz y directora, fundadora de Listos para Rodar. Es-
haciendo click acá tudió con Andrés Binetti, Agustín Alezzo, Lito Cruz y Laura
López Moyan. Trabajó en El juego (Gastón Cocchiarale) y
Hair, en el C.C. Konex.
Dirección y autoría: Mafe Dávila / Intérpretes: Nicolás Malandrino, Agustina

Barcos, Fabián López, Adrián Cabral, Carmela Carreras, Leticia Agesta, Micaela
Gaudino, Mafe Dávila / Músicos en vivo: Facundo Chalabe, Fabián López / Diseño
de luces: Leticia Agesta / Coproducción: CeCAP, DGEART / Duración: 45’
Esta obra fue gestada en Teatro Alterado, Programa de Producción de CeCAP / DGEART.
Teatro Alterado es un laboratorio de adaptación, montaje y producción escénica, a
partir de un texto teatral clásico. Tutores: Mariano Caligaris y Alfredo Allende.
77
PROYECTO NACIONAL
INVITADO POR
Centro Cultural 25 de Mayo
EL DIOS DE
INTERNET En sus comienzos, internet fue un Edén de palabras, cultivado por
Domingo 27/2, 19 h ingenieros y poetas. ¿Qué fue de aquel proyecto idealista? ¿Se puede
Martes 1/3, 18 h tener nostalgia de lo que nunca pasó? ¿El dios de internet existe?
Esta obra se enmarca en los proyectos de Arte y Comunidad con
Centro Cultural 25 de Mayo adultxs mayores del CC25, cuya propuesta curatorial es el cruce del
Sala Principal trabajo comunitario y las estéticas contemporáneas.
FLORENCIA WERCHOWSKY
Se formó como bailarina clásica en el ISA del Teatro Colón.
haciendo click acá
Publicó las novelas El telo de papá y Las bailarinas no ha-
blan. Es autora y directora de las obras Las bailarinas no
hablan, Danza de los estados y Dos bailarines desnudos.
Dramaturgia: Alejandro Quesada, Florencia Werchowsky / Dirección: Florencia

Werchowsky / Intérpretes: Carlos Belisle, Susana Gambarino, Medy Martínez,
Galita Saeta, Edda Rivas, María Cristina Agrelo, Norma Armendariz, Beatriz Felman,
Alba Landi, Marta Pielet, Silvina Pumares, Ana María Quevedo, Nilda Rodríguez,
Jorge Rodríguez Calviño, Rebeca Rosenfeld, Norma Sommaruga y la participación
especial de Julián Vila Graca / Producción ejecutiva: Felicitas Oliden / Curaduría:
Monina Bonelli / Producción técnica: Rodrigo González Alvarado / Música
original y diseño de sonido: Diego Voloschin / Diseño de escenografía: Santiago
Badillo / Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi / Diseño de vestuario: Uriel
Cistaro / Entrenamiento vocal: Natasha Sterman / Realización audiovisual:
Lucila Bernabey, Nicolás Camerano / Community Manager: Luis Barrios /
Coordinación Área Comunidades CC25: Silvia Sánchez / Producción ejecutiva
Área Comunidades CC25: Gisela Cantero / Mediación Área Comunidades
CC25: Elena Acuña / Coproducción: Centro Cultural 25 de Mayo / Duración: 65’
78
PROYECTO NACIONAL
INVITADO POR
smol
ENTRAR PH: Nora Lezano
TARDE
Vivamos Cultura Asumiendo los sistemas represivos como cuerpos disciplinantes,
este videoensayo reflexiona acerca de las relaciones de dominio de
Disponible durante todo el un cuerpo sobre otro y se pregunta acerca de qué fuerzas operan y
Festival haciendo click acá qué tensiones se activan en una relación física de domesticación.
DAMIANA POGGI
Artista multidisciplinar, directora y curadora. Coordina el
Área de Danza del CCMHC. Su trabajo se centra en el uso
de materiales de archivo para la creación de obra en múl-
tiples soportes.
Dirección: Damiana Poggi / Performers: Diana Szeinblum, Leticia Mazur, Federico

Fontán / Performance sonora: Miguel Masllorens / Cámara: Leonardo Funes /
Dirección de fotografía: Leonardo Funes / Fotografía: Nora Lezano / Edición
de video: Florencia Barrabino / Vestuario: Belén Parra / Diseño gráfico: Gisela
Cukier / Traducción al inglés: Florencia Poggi / Producción ejecutiva: Santiago
Bengolea / Galería asociada: El Chico (Madrid) / Colaboración artística:
Florencia Barrabino / Coproducción: CASA Festival / Duración: 15’
Agradecimientos: Fundación PROA, Estudio Libres, Cecilia Kuska, Marilina Giménez,
Karin Idelson, Juan Ignacio Vallejos, Lorena Vega, Pablo Lugones, Noelia Ugalde, Javier
Aparicio, Celeste Etcheverry, Luciana Dáspolo, Renzo Longo, Ítalo y Rita Repetto,
Guadalupe Muro, Guillermina Etkin, Josette Pozo.
79
PROYECTO NACIONAL
INVITADO POR
Artística (DGEART), Centro de
Capacitación Artístico Profesional
EXPERIMEN-
TOS I: EL
DOLOR AJENO Performance site specific concebida para el Museo Larreta, a partir
de textos de Aurora Venturini y Santa Catalina de Siena. Un relato
Viernes 4/3, 17 y 18 h alucinado guiado por músicos donde cuatro mujeres exhiben su sin-
Sábado 5/3, 18 y 19 h gular relación con el dolor, el placer y el sufrimiento. Un lento des-
Museo Larreta censo a los infiernos. ¿Cuán capaces somos de contemplar el dolor
de los demás?
EZEQUIEL ROBERTO
Conseguí tu entrada Nacido en Chivilcoy en 1990, es director egresado de la
haciendo click acá EMAD. Entre sus últimos trabajos se encuentran Pudor
en animales de invierno, de Santiago Loza (FIBA 2020), y
Palabras ajenas, de León Ferrari (Festival NoConvencio-
nal, BienalSur 2021).
Concepción y dirección general: Ezequiel Roberto / Intérpretes: Natalia D’Alena,

Irene Turchi, Muriel Sago, Florencia Fiori, Sol Miranda, Silvia Docampo / Músicos
en escena: Silvina Suarez, Cecilia Rivero, Lautaro Lino, Cristina Verstraeten, Pedro
Montes de Oca, Martín Laurnagaray de Urquiza, Alejandro Martín Ruscio, María Paula
Cesar / Composición y dirección musical: Sebastián Pafundo / Dirección de
arte: Talia Szulewicz / Asistencia artística y coordinación de producción: Elvira
Tanferna / Diseño lumínico: Elvira Tanferna, Ezequiel Roberto / Duración: 45’
80
PROYECTO NACIONAL
INVITADO POR
Artística (DGEART)
FIESTA
TARDÍA
Sábado 5/3, 19 h
Un grupo de actores y actrices vuelve a la escuela donde se formó,
mostrando aquellos secretos que permanecieron ocultos. Nos invitan
Domingo 6/3, 19 h
a observar el pasado desde el presente sincero y crudo, festejando
Escuela Metropolitana de Arte por aulas, pasillos y patios en un recorrido performático. Desafiando
Dramático - Sede Sarmiento a la nostalgia, reivindican el placer por el teatro haciéndonos parte de
(EMAD) una celebración que el destino quiso robarles y no pudo.
Conseguí tu entrada MARCELO NACCI Y EMILIANO SAMAR

haciendo click acá
Son docentes de actuación en la Escuela Metropo-
litana de Arte Dramático. Con una amplia trayecto-
ria en dirección escénica, han compartido en varias
oportunidades la dirección de espectáculos.
Dirección: Marcelo Nacci, Emiliano Samar / Dramaturgia: Laura Fernández /

Intérpretes: Santiago Andorno, Carla Cáceres, Tomás Daumas, Florencia
Galindo, Mora Lestingi, Miguel Octavio Luna, Lucas Petrelli, Camila Robertazzi,
Yorgely Rodríguez, Axel Zaffiro / Entrenamiento corporal: Ana Valeria González
Seligra / Entrenamiento vocal: Natalia Cappa / Coreografía: Guadalupe
D’Aniello / Fotografías: Martina García Méndez / Coproducción: EMAD (Escuela
Metropolitana de Arte Dramático) / Duración: 70’
Agradecimientos: Al grupo de 4° año 2020 y a todas las personas que nos han
acompañado y sostenido en el proceso formativo, especialmente durante la
cuarentena por Covid.
81
PROYECTO NACIONAL
INVITADO POR
Festival Internacional
de Buenos Aires (FIBA)
FUCK ME PH: Matias Kedak
Lunes 28/2, 21:30 h

Martes 1/3, 21:30 h
En este proyecto Marina Otero se propone construir una obra inaca-

Centro Cultural 25 de Mayo bable sobre su vida. FUCK ME es la tercera parte de la serie, luego de
Sala Principal las obras Andrea y Recordar 30 años para vivir 65 minutos. “Siempre
me imaginé en el centro de la escena, como una heroína que se
venga de todos y todo. Pero el cuerpo no me dio para tanta batalla.
Hoy dejo mi lugar a los intérpretes. Voy a mirar cómo ellos le prestan
haciendo click acá
su cuerpo a mi causa narcisista”.
Evento con entrada paga
MARINA OTERO
Es directora, intérprete y autora. Sus espectáculos han
sido presentados en Singapur, Suiza, Sarajevo, España,
Italia, Francia, Perú y Chile.
Dramaturgia y dirección: Marina Otero / Intérpretes: Augusto Chiappe,

Juanfra López Bubica, Fred Raposo, Matías Rebossio, Miguel Valdivieso, Cristian
Vega, Marina Otero / Espacio, iluminación y dirección técnica: David Seldes,
Facundo David / Diseño de iluminación y espacio: Adrián Grimozzi / Diseño
de vestuario: Uriel Cistaro / Edición digital y música original: Julián Rodríguez
Rona / Artista visual: Lucio Bazzalo / Montaje técnico audiovisual: Florencia
Labat / Estilismo de vestuario: Chu Riperto / Fotografía: Matías Kedak /
Realización de vestuario: Adriana Baldani / Producción: Mariano de Mendonça /
Distribución internacional: Timbre 4, Otto Productions / Coproducción: FIBA
2020 / Duración: 60’
Agradecimientos: Casa Babá, La Sodería, Roseti, Espacio Viva, Club Lucero, Candelaria
Gauffin, Jimena del Pozo, Vivi Tellas.
82
PROYECTO NACIONAL INVITADO POR
Dirección General de Enseñanza Artística (DGEART)
INCUBADORA DE PRIMERAS OBRAS - 3a EDICIÓN

Exposición de obras de diversas disciplinas, gestadas en Incubadora 2021, un espacio de discusión
y experimentación que propicia la búsqueda de la voz propia de artistas emergentes, acompañan-
do el proceso de creación y producción de su obra.
SILVIA GÓMEZ GIUSTO, CYNTHIA EDUL, NICOLÁS SORÍN,
SHOSHANA POLANCO, MARINA OTERO
Silvia Gómez Giusto. Es dramaturga, directora de teatro y coreógrafa. Cynthia Edul. Es novelista, dramaturga y
directora de teatro. Nicolás Sorín. Se formó en el Berklee College of Music. Shoshana Polanco. Es productora
creativa y curadora. Marina Otero. Es directora, intérprete, autora y docente.
FUCKING LOVE / LA MULA ENDIABLADA DE SACHÁYOJ

Centro Cultural Recoleta - Capilla
Fucking Love: Dramaturgia y dirección: Francisco Cruzans / Performers: Mariángeles Re, Florencia Leuchi,
Francisco Cruzans / Coreografía: Florencia Leuchi / Producción: Francisco Cruzans, Leandro Asurmendi,
Rocío Noziglia / Asistencia de dirección: Rocío Noziglia / La mula endiablada de Sacháyoj: Idea, dirección y
dramaturgia: Colectivo Dientes de León / Intérpretes: María Mercedes Sevares, Gonzalo Bourren, Daira Escalera /
Música original: Gabriel Waisbein / Asistencia de dirección: Mariela Muchico / Duración: 80’
POSEÍDAS / NEKRO-ROMÁNTICA
Miércoles 2/3, 20.30 h
Centro Cultural Recoleta - Capilla
Poseídas: Idea y dirección: Camila Blander, Nazarena De los Santos, Valentina Werenkraut / Intérpretes: Iñaki
Amorena, Camila Blander, Leandro Corominas, Nazarena De los Santos, Micaela Sansat, Miguel Valdivieso, Valentina
Werenkraut / Asistencia de dirección: Catalina de Chazal, Rocío García Brangeri / Producción musical: Iñaki
Amorena, Leandro Corominas / Diseño de iluminación: Daniel Blander / Asesoramiento y confección de vestuario:
Catalina De Chazal / Registro audiovisual: Valentina Camus / Fotografía: Juan Cruz Corominas / Nekro-romántica:
Dirección e interpretación: Candelaria Gauffin / Asistencia de dirección: Manuel Pallero / Fotografía y audiovisual:
450 Art studio / Duración: 85’
RUBENS / SINESTESIA: “UN INSTANTE DE BELLEZA”

Viernes 4/3, 18:30 h
Auditorio de la Asociación
de Amigos del Bellas Artes
Rubens: Creación y realización general: Soledad Mariel Fernández / Sinestesia: “Un instante de belleza”:
Composición e interpretación: Valeria Sinso / Duración: 50’
83
PROYECTO NACIONAL
INVITADO POR
Artística (DGEART)
INTIMIDAD PH: Matias Giuliani
DE LO
IMPOSIBLE. Performance grupal donde lo íntimo y lo imposible son convocados
por un trabajo transdisciplinar. El LTdC se creó en 2020 como res-
LABORATORIO puesta a la cuarentena obligatoria, y al deseo de contruir un espacio
creativo “entre” las disciplinas, donde puedan cuestionarse los mo-
TRANSDISCI- delos de construcción, los sistemas y hasta la materia de las artes
PLINARIO DE escénicas.
CREACIÓN II TUTORES: GUILLERMO CACACE, LAUTARO VIEYRA Y
MATÍAS GIULIANI
Viernes 4/3, 19 h
Guillermo Cacace. Es director teatral, maes-
Sábado 5/3, 19 h tro de actuación e investigador en prácticas
La Vidriera de la DGEART transdisciplinarias. Lautaro Vieyra. Es mú-
sico, compositor, artista sonoro y docente.
Matías Giuliani. Es compositor, creador de performances y docente.
haciendo click acá
Performers: Florencia Szklar, Marcela Rovello, Paola Rita Laggiard, Albert Castaño,
Ana Carolina Parisi, Lautaro Matute, Nicolás Martín Gulluni, Ramiro García Marín,
Ulises Daniel Martínez Reparaz, María Paula Gandino, Ana Laura Prada
84
PROYECTO NACIONAL
INVITADO POR
Artística (DGEART)
JULIO CÉSAR
(TRAICIÓN
CUMBIERA) Julio César y su banda viven para la cumbia compartiendo su música
como un “clan familiar”. En conmemoración de los 90, el líder Julio
Domingo 6/3, 19:30 h César organiza un festival callejero en el barrio, donde tocarán y se
autopremiará como el “Zorzal Cumbiero del Arrabal”. Pero un enfren-
La Vidriera de la DGEART tamiento ideológico/musical surge en el seno de su agrupación: la
suerte está echada. Secretos e intrigas huelen a traición.
ANN CARRERA
Es actor, director y profesor de teatro. Entrenó con gran-
haciendo click acá
des maestrxs. Dirigió más de cinco espectáculos, actuó en
diversos proyectos y trabajó en más de 20 obras asistien-
do en la dirección. Se asume también como investigador
de la escena, gestor y productor.
Dirección: Ann Carrera / Dramaturgia: Valeria Tercia / Intérpretes: Karla Sufi

Ferreyra, Maria del Mar Rita Juan, Alberto Soubelet, Fernando Montecinos, Ann
Carrera, Pablo Discianni / Composición musical: Sacha Bronstein / Diseño de
vestuario y espacio escénico: Belén Soto / Coproducción: CeCAP, DGEART /
Duración: 50’
Esta obra fue gestada en Teatro Alterado, Programa de Producción de CeCAP / DGEART.
Teatro Alterado es un laboratorio de adaptación, montaje y producción escénica, a
partir de un texto teatral clásico. Tutores: Mariano Caligaris y Alfredo Allende.
85
PROYECTO NACIONAL
INVITADO POR
Metropolitan Sura
LA FIEBRE PH: Nicolás Levín
Teatro Metropolitan SURA Azucena se rehabilita con la única compañía de Fiebre, una tortuga
chiquita con la cual conversa. Se intoxica en un campo y transgrede
Conseguí tu entrada los límites de la gracia con sus amigos. Emprende una caminata
haciendo click acá siguiendo el recorrido del tren. Yace en la cama de un hospital y
dialoga con su madre y con su hija. De la lucidez extrema a la locura,
nada puede salvarla de sí misma. La épica de la falta de amor.
MARIANA CHAUD
Es actriz, autora, directora teatral y artista de variedades.
Escribió y dirigió espectáculos en el circuito off y en el
teatro oficial. Entre sus obras se destacan Ubú patagónico,
En la huerta, Budín inglés, Sigo mintiendo y El hecho.
Autoría y dirección: Mariana Chaud / Intérprete: Julieta Zylberberg / Diseño de

vestuario: Estefanía Bonessa / Diseño de espacio: Estefanía Bonessa, Matías
Sendón / Diseño de luces: Matías Sendón / Música original: Lucas Martí /
Fotografía: Nico Levin / Diseño gráfico: Karina Hernandez / Asistencia de
dirección: Analía Cabanne / Producción: Gabo Baigorria / Coproducción: Nun
Teatro-Bar / Duración: 60’
86
PROYECTO NACIONAL
INVITADO POR
Timbre 4
LA OMISIÓN PH: Giampaolo Samà
DE LA
FAMILIA Una familia vive al límite de la disolución, una disolución evidente
pero secreta. Conviven en una casa que los contiene y los encierra,
COLEMAN construyendo espacios personales dentro de los espacios comparti-
dos, cada vez más difíciles de conciliar. Una convivencia imposible
Viernes 4/3, 20:30 y 22:30 h transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano.
Timbre 4 CLAUDIO TOLCACHIR
Es actor, director, docente y dramaturgo. Sus obras se re-
Conseguí tu entrada presentaron en más de veinte países y fueron traducidas
haciendo click acá a seis idiomas. Desde 2001 dirige, junto con su grupo, el
teatro y escuela Timbre 4.
Autoría y dirección: Claudio Tolcachir / Intérpretes: Jorge Castaño, José Frezzini,

Tamara Kiper, Inda Lavalle, Cristina Maresca, Miriam Odorico, Gonzalo Ruiz,
Fernando Sala / Diseño de luces: Ricardo Sica / Fotografía: Giampaolo Samá /
Diseño gráfico: Johanna Wolf / Asistencia de dirección: Gonzalo Ruiz, Macarena
Trigo / Prensa: Marisol Cambre / Producción ejecutiva: Maxime Seugé, Jonathan
Zak / Duración: 90’
87
PROYECTO NACIONAL
INVITADO POR
LAS PH: Carlos Furman
CAUTIVAS
Viernes 4/3, 19 h
Siglo XIX. Un malón irrumpe en una boda y secuestra a la novia, una
joven francesa llamada Celine. Ya entre la tribu, Celine será salvada
Sábado 5/3, 17 h
por la india Rosalila. Las dos mujeres se fugarán juntas a través de la
Teatro de la Ribera monótona geografía de la pampa. Si el origen del teatro se propuso
fundar mitos, Las cautivas se ofrece como una refundación, como
pura ficción, como una metafísica.
Conseguí tu entrada MARIANO TENCONI BLANCO
haciendo click acá
Dramaturgo y director de teatro, integra desde 2013 la
Compañía Teatro Futuro. Estrenó diez obras, entre las que
se destacan La fiera y La vida extraordinaria. Sus obras
recibieron numerosos premios y fueron traducidas a va-
rios idiomas.
Compañía: Teatro Futuro / Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco /

Intérpretes: Laura Paredes, Lorena Vega / Músico en escena, música original y
diseño sonoro: Ian Shifres / Coordinación de producción CTBA: Daniela Cristobal,
Catalina Telerman / Producción técnica CTBA: Fernanda Blengio / Asistencia de
dirección CTBA: Lucas Adrián Pulido, Martín Ferreyra / Asistente de escenografía:
Lara Treglia / Asistente de vestuario: Constanza Siragusa / Producción artística
Compañía de Teatro Futuro: Carolina Castro / Diseño de movimiento: Jazmín
Titiunik / Diseño de iluminación: Matías Sendón / Diseño de vestuario: Magda
Banach / Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo / Duración: 85’
Espectáculo sugerido para mayores de 13 años. La Compañía Teatro Futuro cuenta
con el apoyo del Institut Français en Argentina.
88
PROYECTO NACIONAL
INVITADO POR
Timbre 4
OTOÑO E
INVIERNO
Un almuerzo cálido en un domingo muy frío. Cuatro personas en-
lazadas, una a la otra. Aparentemente resguardadas bajo un cielo
Jueves 3/3, 20:30 h
familiar, con prácticas cotidianas ya repetidas por años y años: la po-
Timbre 4 sibilidad de callarse frente a la necesidad cruel de romper el silencio.
Un lugar, entonces, donde lo natural no debería ensombrecerse. No
Conseguí tu entrada con tanta facilidad.
haciendo click acá
Evento con entrada paga DANIEL VERONESE
Nació el 8 de noviembre de 1955 en Buenos Aires. Es ac-
tor, dramaturgo, titiritero y director de teatro.
Dirección: Daniel Veronese / Intérpretes: Inda Lavalle, Paula Ransenberg, Miriam

Odorico, Guillermo Aragonés / Diseño de iluminación: Ricardo Sica / Diseño
de escenografía: Daniel Veronese / Realización escenográfica: Ariel Vaccaro /
Producción: Maxime Seugé, Jonathan Zak / Asistencia de producción: Lucía
Tomas / Asistencia de dirección: Gonzalo Martínez / Diseño gráfico: Estudio
Papier / Fotografía: Giampaolo Samá / Traducción: Carlos Bonfil / Duración: 80’
89
PROYECTO NACIONAL
INVITADO POR
PERRITOS DE
PORCELANA
Viernes 4/3, 20 h
Tres historias que transitan la ciudad unidas por el recorrido de un
arma de fuego: un amor marica adolescente, el fin de una fiesta, el
El Cultural San Martín duelo a un amigo por un crimen de odio. Un ritual en medio de la
Patio Cubierto noche para habitar esta esquina de Buenos Aires, atesorar los mo-
mentos de juventud y despedirlos.
haciendo click acá COMPAÑÍA LOS PIPIS
Creada por Federico Lehmann y Matías Milanese, reúne
a un grupo de artistas jóvenes apasionados en su tarea y
comprometidos en indagar la escena del futuro.
Dirección: Federico Lehmann, Matías Milanese (Compañía Los Pipis) /

Dramaturgia: Federico Lehmann / Intérpretes: Camila Marino Alfonsín, Matias
Milanese, Federico Pezet, Francisca Levin / Diseño de iluminación: Miguel
Coronel / Sonido y música: Javier Hernández / Producción: Micaela Zaninovich,
Los Pipis Teatro / Diseño de vestuario en su primera presentación: Mora
Todeschini / Asistente de dirección: Elyane Rymberg / Coproducción: El Cultural
San Martín / Duración: 75’
Agradecimientos: Maruja Bustamante, Diego Berardo, Dumont 4040, Josefina Del
Popolo, trabajadores del Cultural San Martin, familia Lehmann, familia Milanese.
90
PROYECTO NACIONAL
INVITADO POR
¿QUIÉN PH: Carlos Furman
ES CLARA
WIECK? Esta obra cobra vida a través del diálogo que se establece entre la
música de Schumann y Brahms y los dichos de Clara. Estos frag-
Jueves 3/3, 19 h mentos musicales interactúan con ella como confesiones, sueños,
Viernes 4/3, 19 h reproches, deseos. Sus comienzos como niña prodigio, su temprano
enamoramiento con Schumann, y su cuestionada relación amorosa
Teatro San Martín con Johannes Brahms.
Sala Cunill Cabanellas
BETTY GAMBARTES
Guionista, música, directora de teatro y de ópera, egre-
Conseguí tu entrada sada del Teatro Colón. Creó y dirigió, entre otras obras,
haciendo click acá Arráncame la vida, Tus besos fueron míos, Discepolín y yo
Evento con entrada paga y Manzi, la vida en orsai.
Dirección: Betty Gambartes / Autoría: Betty Gambartes, Diego Vila / Intérprete:

Annie Dutoit Argerich / Piano: Eduardo Delgado / Barítono: Víctor Torres / Equipo
CTBA: Coordinación de escenario: Cecilia Acosta, Mariana Melinc, Celeste
Faillace / Producción técnica: Angel Ariel Porro / Coordinación de producción:
Macarena Mauriño, Adrián Andrada / Asistencia de vestuario: Araceli Fernández /
Asistencia de iluminación: Francisco Varela / Asistencia de escenografía:
Paula Mendonça / Asistencia artística: Diego Ezequiel Avalos / Diseño de sonido
y video: Miguel Álvarez, Gabriel Busso / Asesor musical: Diego Vila / Diseño de
iluminación: David Seldes / Diseño de vestuario: Graciela Galan / Diseño de
escenografía: Gastón Joubert / Duración: 100’
Agradecimientos: Rodrigo Vila y Sergio Grimbat.
91
PROYECTO NACIONAL
INVITADO POR
Departamento de Artes Dramáticas
de la Universidad Nacional de las
Artes (UNA)
RUEGA POR
NOSOTRXS
“Parodia, superposiciones y collage. Estampitas, retablos y postales
(BENDICIONES) del más allá. Con la protección del Gauchito Gil, construimos esta obra
Vivamos Cultura de arte descoleccionada. Fuimos guiados por un lema tan profano
como trascendental: ‘Queremos divertirnos’. Este proyecto audiovisual
Disponible durante todo el bajó de los cielos custodiado por un séquito luminoso de ánimas ven-
Festival haciendo click acá gadoras, pluralistas, bondadosas y populares. ¡Bendiciones!”.
BLAS ARRESE IGOR
Es actor, dramaturgo y director. Actuó y dirigió obras en
el Teatro San Martín, Teatro Colón, Teatro Argentino de La
Plata, y en salas independientes de todo el país. Es docen-
te e investigador en Artes Dramáticas (UNA).
Guion y dirección general: Blas Arrese Igor / Intérpretes: Nicolás Ansolabehere,

Gastón Ares, Rocío Caldés, Carla Cota, Melissa De Miguel, Viviana Delgado,
Santiago Desch, Eliana Lilo, Vito Mateos, María Sol Miguez, Brian Moreno, Sol
Pargas, Dionisio Pastor, Camila Soldatti, Lucila Tamame / Diseño gráfico: Augusto
Ruffo / Tema musical: Leandro Seco / Sonido: Leandro Cejas, Eliana Lilo,
Pablo Paredes / Cámara: Marcos Coria, Manuela Alsina, Leandro Montgomery /
Realización audiovisual: Marcos Coria / Edición: Marcos Coria, Manuela
Alsina / Producción: Eliana Lilo / Director asistente: Leandro Montgomery /
Coproducción: Departamento de Artes Dramáticas, UNA / Duración: 75’
92
PROYECTO NACIONAL
INVITADO POR
Compañía Nacional de Danza
Contemporánea
TENSIÓN
ESPACIAL
Jueves 3/3, 20:30 h
Obra inspirada en reflejos del tango argentino y el pansorio coreano.
La sonoridad sincopada sirve de montaje a cada paso de la danza y
Anfiteatro del toca los resquicios íntimos del sujeto andante.
Parque Centenario
JAE DUK KIM
Coreógrafo y director artístico de la Modern Table Dance
Company. Se graduó en la Universidad Nacional de Artes
Conseguí tu entrada de Corea. Se desempeña como coreógrafo invitado perma-
haciendo click acá
nente en T.H.E. Dance Company de Singapur desde 2010.
Coreografía y diseño de música original: Jae Duk Kim / Cantante: Seung Joon
Jeog / Diseño de luces: Martín Rebello / Intérpretes: Bettina Quinta, Victoria
Hidalgo, Yamila Guillermo, Yésica Alonso, Victoria Viberti, Virginia Lopez, Magalí del
Hoyo, María del Mar Codazzi, Candela Rodríguez, Inés Maas, Victoria Delfino, Pablo
Fermani, Diego Franco, Ernesto Chacón Oribe, Rafael Peralta, Leonardo Gatto, Juan
Pablo González, Nicolás Miranda, Mauro Modesta, Liber Franco, Juan Salvador
Jiménez Farfán / Producción general: Kyong Hee Kim, Gabriel Pressello / Dirección
de la CNDC: Margarita Fernández / Subdirección de la CNDC: Lorena Merlino /
Asistentes coreográficos: Ramiro Soñez, Agustina Sario / Programador artístico:
Luciano Garbuio / Coproducción: Centro Cultural Coreano / Duración: 45’
Esta obra fue realizada gracias a la colaboración conjunta entre la Dirección Nacional
de Organismos Estables/CNDC y el Centro Cultural Coreano de la Embajada de la
República de Corea.
93
PROYECTO NACIONAL
INVITADO POR
Artística (DGEART), Centro de
Capacitación Artístico Profesional
UN CURIOSO
GRANO DE
ARENA Galileo Batti es un astrónomo que, tras unas intensas búsquedas en
Google, tiene un despertar terraplanista. Atribulado por sus nuevos
Jueves 3/3, 19h saberes, nuestro héroe busca evitar la catástrofe que se avecina en
las oficinas de la NASA. De su éxito depende su salvación y, por qué
La Vidriera de la DGEART no, el de la humanidad.
Conseguí tu entrada MAXI ROFRANO

haciendo click acá Escribió y dirigió Vil metal, cuando anda más importa, es-
trenada en 2018, y a punto de comenzar su tercera tem-
porada en 2022. En el plano audiovisual, guionó y dirigió
Guay Sou Sirius?.
Dirección: Maxi Rofrano / Dramaturgia: Bel Gatti, Franco Maurizi, Sofía Cantarini,
Paloma Contreras, Maxi Rofrano (Grupo Memeturgia) / Intérpretes: Franco Maurizi,
Pedro Maurizi, Sofía Jaimot, Federico Minervini, Lourdes Cetrángolo / Música en
vivo: Rosana Santoro / Diseño de luces: Gonzalo Calcagno / Duración: 35
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PROYECTO NACIONAL
INVITADO POR
Metropolitan SURA
UNA CASA
En plena década del 90, una estudiante de biología entra a trabajar
LLENA DE como niñera a la casa de una familia acomodada. Entre peluches y
AGUA frascos de compota, Milena le irá contando a Angie, la bebé que cui-
da, su vida en tiempo real: sus miedos, sus romances, sus fantasías,
Viernes 4/3, 22:30 h su fascinación por el mar y sus habitantes, y el nudo en el que todas
esas líneas se cruzan: la pregunta por un futuro incierto.
ANDREA GARROTE, VIOLETA URTIZBEREA,
TAMARA TENENBAUM
haciendo click acá Andrea Garrote. Es actriz, directora, dramaturga y
Evento con entrada paga docente. Participó en más de 40 proyectos teatra-
les durante toda su carrera. Tamara Tenenbaum. Es
escritora, poeta, periodista y docente. Esta es su pri-
mera obra de teatro. Violeta Urtizberea. Es actriz de cine, teatro y televisión.
Actuó en más de una decena de obras teatrales.
Un proyecto de Tamara Tenenbaum, Violeta Urtizberea, Andrea Garrote y Compañía

Teatro Futuro. Dirección: Andrea Garrote / Autoría: Tamara Tenenbaum /
Intérprete: Violeta Urtizberea / Diseño de escenografía e iluminación: Santiago
Badillo / Diseño de vestuario: Lara Sol Gaudini / Diseño sonoro y música original:
Federico Marquestó / Producción general: Compañía Teatro Futuro / Asistente de
escenografía: Lara Stilstein / Asistente de vestuario: Victoria Bianchi Plaza /
Asistente de iluminación: Lucía Feijoo / Asistente de producción: Malena Martin /
Coordinación de montaje: Eugenia Tobal / Asistencia de dirección: Pablo
Cusenza / Fotografía: Nora Lezano / Producción ejecutiva: Carolina Castro /
Coproducción: Compañía Teatro Futuro, El Cultural San Martín, Mecenazgo /
Duración: 60’
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ESCENA AUDIOVISUAL
 Esta nueva sección de FIBA podrá ser permanente o tan esporádica que
nace y desaparece en esta edición. Todo dependerá de lo que suceda en el
futuro en este sector tan dinámico. A lo largo de los años pandémicos, los
artistas se vieron obligados en muchos casos –y se sintieron habilitados en
otros– a producir aún más una hibridación que la escena ya estaba viviendo.
La tecnología ha sido siempre una aliada de lo escénico y ha ocupado un ma-
yor o menor grado de pregnancia. Pero en los últimos dos años su presencia
fue casi la única garantía de seguir produciendo. Esto generó que los artistas
escénicos rápidamente incorporaran conocimiento del mundo audiovisual,
pero también de todo lo que implica el mundo digital y virtual. Producir esos
cruces era el único modo de construir un espacio, legalmente habilitado, para
crear. Ahora bien, una vez que pase la pandemia, ¿qué sucederá con todo
eso? ¿Qué harán nuestros artistas con el mundo de la virtualidad? ¿Seguirán
haciendo uso de esos conocimientos adquiridos de manera obligatoria, pero
ahora ya de modo voluntario? No lo sabemos. Solo el tiempo lo dirá.
Lo que sí sabemos es que producciones de enorme calidad han surgido de

estos cruces y FIBA quiere mostrarlas, darles un marco de existencia con un
objetivo concreto: instar a su desarrollo. Desde el festival consideramos que
toda expansión de fronteras y todo diálogo interdisciplinar son en sí mismos
positivos, y creemos firmemente que pasado este contexto tan singular y dra-
mático no necesariamente todo lo que nos acompañó debería desaparecer.
Por eso, esta Escena Audiovisual viene a mostrar de qué forma ese cruce
tiene el poder de seguir expandiendo las fronteras de la escena hasta lugares
anteriormente impensados.
El programa de la sección incluye una amplia variedad de piezas que atra-

viesan la programación internacional del festival, propuestas seleccionadas
por convocatoria, proyectos invitados por instituciones y materiales que se
presentan exclusivamente en esta sección. ***
96
ESCENA AUDIOVISUAL
*** Además, forman parte de esta sección los siguientes proyectos:

ee A Little Drape of Heaven / Un retacito de cielo (Internacionales)
Dramaturgia y dirección: Mahesh Dattani / Más info en pág. 18
ee Entrar tarde (Nacionales Invitados)
Dirección: Damiana Poggi / Más info en pág. 78
ee Her Body As Words / Su cuerpo como palabras (Internacionales)
Concepto, composición coreográfica y dirección: Peggy Baker / Más info en pág. 24
ee La conmoción. Bitácora de una obra en descomposición (Nacionales
Seleccionados por Convocatoria)
Creación: Julio César Bazán, César de Medeiros, Simón Garita-Onandía /
Más info en pág. 60
ee Ruega por nosotrxs (bendiciones) (Nacionales Invitados)
Guion y dirección general: Blas Arrese Igor / Más info en pág. 91
ee Shut Up and Dance (Internacionales)
Dirección, música y coreografía: Kwon Byungjun / Más info en pág. 34
ee Stage Beyond Borders / El escenario más allá de las fronteras
(Internacionales)
ee Structure: Making Bolero (Internacionales)
Dirección: Kim Seoljin, Iwa / Más info en pág. 37
ee Tree Confessions / Confesiones de un árbol (Internacionales)
Dirección: Erin B Mee / Dramaturgia: Jenny Lyn Bader /
Disponible en Vivamos Cultura durante todo el Festival / Más info en pág. 39
ee Trilogía pandémica (Nacionales Seleccionados por Convocatoria)
Dirección: Mariana Bellotto / Creación: Grupo Performático Sur / Más info en pág. 66
ee Una obra en tu bañera (Internacionales)
Dirección: Erin B Mee / Dramaturgia: Jenny Lyn Bader, Erin B Mee, Cecilia Madanes /
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ESCENA AUDIOVISUAL
EXTRANJERO
Vivamos Cultura
En una ciudad improbable, una mujer local y un extranjero cruzan

Festival haciendo click acá miradas. Intentarán acercarse, luchando contra la corriente de pre-
juicios y diferencias culturales, de raza, credo y género. Como dos
polos opuestos, deberán sortear lo que está en el medio para llegar
al otro, el entorno opresivo y deshumanizado, impuesto como norma.
Este encuentro cambiará su destino y también lo que está alrededor.
LEONARDO KREIMER
Director, actor y dramaturgo, creador de Proyecto Mash
Up. Performer y asistente de dirección en De la Guarda y
Hombre vertiente. Dirigió El dealer manda, Socavón, Con-
certo e mezzo, Dante conjetural y Piazzolla futuro.
Dirección y guion: Leonardo Kreimer / Basada en: “Retrato de mujer árabe que
mira el mar”, de Davide Carnevali / Intérpretes: Flor Inchauspe, Nacho De Santis,
Verónica Morello, Angela Babuin, Catalina Briski, Verónica Cognioul Hanicq,
Patricia Lema, Natalia Pelleritti, Mirna Roldán, Muriel Sago, Valeria Tercia /
Diálogos: Davide Carnevali / Dirección de cámara y fotografía: Sandra Grossi /
Producción ejecutiva: Pablo Errante / Coproducción: Davide Carnevali /
Edición: Rocío Caliri / Foquista: Carolina Rolandi / Coreografías: Angela Babuin /
Asistente de iluminación: Flor Barbati / Sonido: Eugenia Maneyro, Mariana
Delgado / Diseño musical: Nicolás Schneerson / Vestuario: Soledad Galarce /
Coproducción: Mujer Árabe, Davide Carnevali, Teatro Coliseo / Duración: 23’
Esta obra fue realizada gracias al aporte del Instituto Nacional de Teatro y PROTEATRO.
Agradecimientos: Teatro Coliseo (representante cultural de Italia en Argentina).
98
FIBITA
 Esta sección del festival, creada en la edición pasada, estuvo

fuertemente dedicada al teatro musical a través del proyecto Mi don
imaginario y el tríptico Bardo criollo, que presentó tres obras inspiradas
en la poética de Shakespeare. Este año estará casi íntegramente
dedicada al teatro de objetos. Es por eso que invitamos a la enormemente
prestigiosa compañía de Omar Álvarez –ubicada físicamente en Villa
Ballester, Provincia de Buenos Aires– a que presentara tres de sus últimas
producciones, algunas de las cuales ya han recorrido gran parte del país
y han tenido algunas presentaciones en el extranjero. También participa
de esta sección el grupo de titiriteros del Teatro San Martín, un proyecto
sonoro para niños producido por el colectivo norteamericano This Is Not
a Theatre Company, y una Actividad Especial con la que se invita a las
infancias a introducirse en los distintos lenguajes presentes en el hecho
escénico, para que de la mano de profesionales puedan desarrollar –
siempre de manera lúdica– sus propios proyectos: desde lo dramatúrgico
hasta lo propiamente escénico.
99
FIBITA
EL ARTE Ilustración: Soledad Morosi
DE HACER
CREER - A partir de estaciones interactivas, juegos e historias emocionan-
tes, lxs participantes aprenden todo sobre la magia del teatro: luces,
HISTORIAS sonidos, vestuarios, diálogos, escenografías y actores. Un tiempo
donde lo imaginado es posible. Un juego que inventa cada unx con
EN ESCENA sus propias reglas. Un lugar donde lxs niñxs son protagonistas de
su historia.
POR NIÑXS FERNANDA MOREIRA, SOFÍA INNOCENTI Y
Miércoles 2/3, 16 a 20 h MORA MEDINA
Jueves 3/3, 16 a 20 h Fernanda Moreira. Es licenciada en Artes
Viernes 4/3, 16 a 20 h Combinadas (UBA) y se formó como actriz
con reconocidos maestros de la escena
Sábado 5/3, 16 a 20 h
local. Sofía Innocenti. Graduada en UNA,
Centro Cultural 25 de Mayo - Hall se desempeñó como actriz y asistente de
dirección en diversos proyectos. Mora Medina. Licenciada en Gestión del Arte
y la Cultura, actualmente trabaja en Tecnópolis.
Dirección: Fernanda Moreira / Producción creativa: Sofía Innocenti / Producción

Reservá tu entrada
haciendo click acá ejecutiva: Mora Medina / Duración: 40’
Esta actividad cuenta con el apoyo de Proteatro y Mecenazgo Participación Cultural.

100
FIBITA
EL
SOLDADITO
DE PLOMO El soldadito de plomo es una parábola de la vida llevada al mundo
candoroso e infantil de los juguetes. Por eso su protagonista, un sol-
Miércoles 2/3, 18 h dadito de plomo con una sola pierna, no solo está dotado del carácter
y el temperamento que tiene que tener un soldado; posee además un
NÜN Teatro Bar corazón tierno y excesivamente romántico. Esta versión para teatro
de títeres respeta el texto original que creó H.C. Andersen.
RAFAEL CURCI
Reservá tu entrada
Trabajó con grandes maestros titiriteros como Javier
haciendo click acá
Villafañe y Ariel Bufano. Integró el grupo de Titiriteros del
Teatro General San Martín, y colaboró como autor y director
de varios espectáculos de la compañía Omar Álvarez Títeres.
Compañía: Omar Álvarez Títeres / Dirección: Rafael Curci / Autoría: Hans

Christian Andersen / Titiritero: Omar Álvarez / Narración y voz en off en español:
Alfredo Alcón / Narración y voz en off en inglés: James Murray / Narración y
voz en off en francés: Jean Pierre Reguerraz / Diseño y realización de títeres:
Claudio Álvarez, Omar Álvarez, Rafael Curci, G. Garnica / Diseño de escenografía
y utilería: Claudio Álvarez / Música original: Gustavo “Popi” Spatoco / Fotografía:
Andrea Biscione / Coproducción: Centro Cultural Espacios / Duración: 40’
101
FIBITA
MUNDO PH: Celeste Palacios
BILINA
Lunes 28/2, 20 h
Libros de brujería, tarántulas, espejos que reflejan con retraso y un
globo terráqueo puesto al revés: todas esas cosas guarda Bilina en
NÜN Teatro Bar su cuarto. Cada mañana, cuando se levanta, piensa una forma de
destruir el mundo… Hasta que una noche recibe una visita inespe-
rada que la ayudará a ejecutar con éxito sus complicadísimos planes.
Basada en la novela de Cristian Palacios.
Reservá tu entrada
haciendo click acá OMAR ÁLVAREZ Y MICAELA PICARELLI
Omar Álvarez. Ha viajado con sus espectáculos por
todo el mundo. Recibió numerosos premios nacio-
nales e internacionales. Micaela Picarelli. Dirige la
compañía colombo-argentina Arde la Nona, espe-
cializada en teatro para todos los públicos.
Dirección: Omar Álvarez, Micaela Piccarelli / Texto e intérprete: Cristian Palacios /

Dramaturgia: Cristian Palacios, Omar Álvarez, Micaela Picarelli / Vestuario: Cecilia
Pallotto / Escenografía: Azul Borenzstein, Marina Zanollo, Leticia Ragozzino /
Diseño de títeres y objetos: Azul Borenzstein, Omar Álvarez, Micaela Piccarelli /
Realización de títeres y objetos: Marina Zanollo, Leticia Ragozzino, Alejandra
Farley / Música original: Mariano Martínez / Diseño gráfico: Marina Zanollo /
Producción general: Compañía Nacional de Fósforos, Compañía Omar Álvarez
Títeres, Arde la Nona / Duración: 45’
Compañía Nacional
de Fósforos
102
FIBITA
RAYUELA
DE VERSOS
Sábado 26/2, 16, 17 y 18 h
Voces adolescentes: textos puestos al servicio en una rayuela, la po-
sibilidad de recitar versos clásicos en el camino. El ritmo lo elige el
Plaza Colombia
público, que participa en una rayuela paralela. En esta experiencia
Domingo 27/2, 16, 17 y 18 h al aire libre se invita a lxs asistentes a revivir juegos que remiten a
Parque de los Patricios nuestras infancias.
Entrada libre TALLER DE CREACIÓN TEATRAL

(ARTE EN BARRIOS)
Las chicas y chicos son alumnos de este taller desde 2018.
Han participado en Maratón FIBA con Momentos y del Fes-
tival Ciudad Emergente con Generación Z, del proyecto
Microteatro, dentro del Festival.
Compañía: Taller de Creación Teatral AEB / Autoría y dirección: Nicolás Deppetre /

Intérpretes: Dayra Chiquinquira Cuadro Brito, Leticia Fabiana Galeano Barrios,
Natalia Estefanía Marcano Feo, José Alberto Torres Hernández, Heidy Mariana
López Astudillo, Naomi Ysven Raggini González / Duración: 25’
103
FIBITA
TIC TAC, EL
HÉROE DEL
TIEMPO Tic Tac es un despertador antiguo que atesora la sabiduría de los
momentos felices. De repente se ve amenazado por Wi-fi, un teléfono
Martes 1/3, 20 h moderno que, detrás de su apariencia inocente y eficiente, oculta
una voraz intención de apoderarse del protagonista. Tic Tac, el héroe
NÜN Teatro Bar del tiempo muestra el espíritu sensible y libre del ser humano en una
lucha permanente contra el sistema.
OMAR ÁLVAREZ
Reservá tu entrada
Dedicado al mundo de los títeres desde 1980, formó parte
haciendo click acá
del elenco de titiriteros del Teatro San Martín. Creador de la
compañía Omar Álvarez Títeres y del Centro Cultural Espa-
cios, ha viajado con sus espectáculos por todo el mundo.
Autoría, dirección y titiritero solista: Omar Álvarez / Diseño original de

personajes: Darío “Maraña Gestual” Martínez / Diseño de títeres y mecanismos:
Alejandra Farley / Equipo de realización de títeres y vestuario: Alejandra Farley,
Ioia Iohakura, Javier Laureiro, Efrain Timossi / Diseño y realización de objetos:
Darío “Maraña Gestual” Martínez / Diseño y realización escenográfica: Leticia
Ragozzino, Omar Álvarez / Diseño y realización en Pop-Up: Gabriela Civale /
Realización y edición multimedial: Julián Aguirre / Asistencia técnica: Silvia
Biscione / Diseño de iluminación: Omar Álvarez / Duración: 45’
104
FIBITA
PROYECTO NACIONAL
INVITADO POR
VARIETÉ DE
ILUSIONES
Viernes 4/3, 18 h
Transcurrían los años 30. En un viejo teatro con telón de terciopelo
se daban cita distintos artistas que deleitaban al público con sus
Sábado 5/3, 15 h
números increíbles. En homenaje a ese entrañable género que ale-
Domingo 6/3, 15 h
gró a grandes y chicos, los títeres nos llevarán de viaje a una fiesta
Cine Teatro El Plata inolvidable de variedades. La ilusión de estar nuevamente con los
artistas de entonces.
Reservá tu entrada
haciendo click acá GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN
Fue creado en 1977 e impulsado por el recordado
maestro de titiriteros Ariel Bufano. Luego de más de
cuatro décadas de continuada labor, su significación
se hace evidente en el repertorio y en la influencia
ejercida sobre varias generaciones.
Dirección: Myrna Cabrera, Lucila Mastrini / Dirección del Grupo de Titiriteros del
Teatro San Martín: Adelaida Mangani / Intérpretes: Lorena Azconovieta, Andrea
Baamonde, Myrna Cabrera, Ana Galati, Melisa Jos, Johanna Mizrahi, Mariano
Pichetto, Florencia Svavrychevsky / Diseño de vestuario: Natalia Filippini /
Diseño de escenografía: Victoriano Alonso, Cristóbal Varela Salas / Diseño de
títeres: Natalia Filippini / Diseño de luces: Omar San Cristóbal / Realización de
títeres: Alejandra Farley, Katy Raggi, Florencia Svavrychevsky / Musicalización:
Paula Vargas / Coordinación de producción: Juan Echagüe, Constanza Comune
Páez / Coordinación de escenario y asistencia de dirección: Ayelén Laxalt /
Duración: 50’
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TRABAJOS EN PROCESO
 Esta sección, exclusiva para MERCADO/FIBA, tiene como objetivo

ofrecer un marco específico a los artistas locales para que dialoguen
con programadores y directores artísticos de festivales extranjeros
con el fin de encontrar socios que colaboren con el financiamiento
del proyecto, al tiempo que se conviertan en futuros espacios de
exhibición en sus países y ciudades. Obras de muy diverso tipo con-
forman esta sección que incluye no solo artistas y productores radi-
cados en Buenos Aires, como Halima Tahan, Monina Bonelli y Paula
Baró, sino también a una compañía de la provincia de Córdoba –Na-
dir Medina– y a un realizador argentino radicado en Madrid como es
Matías Umpiérrez.
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TRABAJOS EN PROCESO
INDEPENDENCIA PH: Studio MU
Esta actividad es exclusiva

para programadores que
participan del MERCADO/FIBA
¿Dónde está el hogar para quien decide cambiar su destino? Indepen-
dencia piensa la migración como gesto emancipatorio, como modo
de supervivencia, como conquista del destino. Esta experiencia online
propone al público ingresar en un bosque que provoca desplazamien-
tos, transformaciones: la del sujeto físico al virtual, y la de quien inmi-
gra a quien explora acumulando relatos, experiencias, mitos.
MATÍAS UMPIERREZ
Su trabajo indaga en la relación que existe entre el espec-
tador y la ficción en nuestros días. Sus proyectos suceden
en una frontera entre las artes visuales, el teatro y los
proyectos curatoriales.
Concepto, dramaturgia y dirección general: Matías Umpierrez / Coordinación

creativa: Marcos Krivocapich / Diseño 3D y animación: Chonk3d (Gabriel Ali
León) / Performers: Lucía della Paolera, Alícia Villegas Vélez, Salomón Villegas
Vélez / Management y distribución Iinternacional: Art Republic, Iva Horvat, Elise
Garriga / Coproducción: Studio Matías Umpierrez
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TRABAJOS EN PROCESO
LA SAPO
Esta actividad es exclusiva “Mi abuela tuvo un ACV. Entonces me mudé con ella y la escuché
para programadores que murmurar dormida. Hasta que una tarde, de pronto, comenzó a gritar.
participan del MERCADO/FIBA La sapo surge del escrache que mi abuela le hizo a mi abuelo (el
ídolo de la familia)”. Primera parte de Pakistán, serie de obras basa-
das en el desmontaje de las narrativas de masculinidad a través del
testimonio de las mujeres de la propia constelación familiar.
NADIR MEDINA E IGNACIO TAMAGNO
Nadir Medina. Es director de cine y teatro.
Dirigió tres largometrajes y, recientemente,
las obras Flores nuevas y Proyecto migrante.
Ignacio Tamagno. Es actor, director y dramatur-
go. Entre otros premios y becas, resultó ganador
de la Bienal Arte Joven en sus dos últimas ediciones.
Dirección: Nadir Medina, Ignacio Tamagno / Dramaturgia: Ignacio Tamagno /

Intérpretes: Eva Bianco, Ignacio Tamagno / Producción ejecutiva: Rocío
Gómez Cantero / Coproducción: C.C. La Máscara (Argentina), Casa de la Pólvora
(Uruguay), Fundación Santiago Off (Chile), Espacio CRA’P (Barcelona), Teatret OM,
Nordisk Teaterlaboratorium - Odin Teatret (Dinamarca)
Obra ganadora de los concursos de Dramaturgia de la Municipalidad de Córdoba (1°
premio), la Agencia Córdoba Cultura (2° premio) y el Fondo Nacional de las Artes (3°
premio). Proyecto ganador de una Beca Creación del FNA.
108
TRABAJOS EN PROCESO
LOS HUECOS
Proyecto de cocreación que investiga el eje cuerpo / sexualidad en
conexión con la comunidad de personas adultas mayores del Cen-
tro Cultural 25 de Mayo. Esta experiencia pone a disposición de los
participantes herramientas para construir colectivamente una per-
formance que da cuenta de sus vivencias en torno a la temática
planteada.
PAULA BARÓ
Artista y gestora, trabaja en el campo del arte desde el
2000 en Latinoamérica y Europa. Su investigación gira en
torno a procesos de trabajo colectivo y prácticas participa-
tivas en interacción con el arte en contextos específicos.
Dramaturgia y dirección: Paula Baró / Curaduría: Monina Bonelli / Cocreación:

Comunidad de meriendas vecinales CC25: Aida Lifchtiz, Alba Landi, Alicia
Ozan, Carlos Chiape, Daniel Zajur, Galita Saeta, Glenis Giraudo, Graciela Sisca,
Haydeé Bitelmajer, Lidia Yadarola, Margarita Laporta, María Fiorito, Marta Pielet,
Medy Martinez, Norma Sommaruga, Rebeca Rosenfeld, Silvina Pumares, Susana
Gambarino, Susana Vazquez, Vilma Aoad / Músico invitado: Jorge Aragona (director
de la Agrupación Urquiza Coral) / Asistencia artística: Marcela Padvalskis /
Música: Miguel Canevari, Santiago Adano / Entrenamiento de performers:
Melina Seldes / Luces y video: Rocío Caliri / Espacio: Julieta Potenze / Asistencia
de dirección: Fiorella De Giacomi / Equipo Comunidades CC25: Coordinación:
Silvia Sánchez / Producción ejecutiva: Gisela Cantero / Mediación: Elena Acuña /
Coproducción: Centro Cultural 25 de Mayo
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© Alejandro Ross
TRABAJOS EN PROCESO
Proyecto curatorial que toma como sitio específico la Cámara Gesell
y como eje temático la violencia y la justicia en Iberoamérica. 12
textos de 30 minutos creados en residencia virtual, en diálogo con
TEATRO oradores en DDHH. Publicación virtual y bilingüe de obras y charlas
de acceso gratuito. Producción en formatos presenciales (sala, espa-
BOMBÓN cio público y sitio específico) y streaming, en proceso.
GESELL MONINA BONELLI

Artista y curadora especializada en Arte y Comunidad e innovación de formatos.
VIOLENCIA Y
Fundadora de Teatro Bombón y directora artística del Centro Cultural 25 de Mayo.
JUSTICIA EN
IBEROAMÉRICA - Curadorxs: Monina Bonelli, Sol Salinas / Cocuradurxs iberoamericanxs:
Pamela López Rodríguez, Celso Curi, Paula De Renor, Claudia Tangoa, Luis Mario
PROYECTO Moncada, Gonçalo Amorim, Semolina Tomic / Artistas residentes: Janaina Leite,
CURATORIAL Lisandro Rodríguez, Conchi León, Bosco Cayo, Laida Azkona, Txalo Toloza, Marco
Mendonça, Paola Traczuk, Alejandro Clavier, Lucila Castillo, Braian Kobla, Natalia
SITE SPECIFIC DE Villamil, Giordano Castro / Producción ejecutiva: Zoilo Garcés / Comunicación
COLABORACIÓN y producción: Silvina Silbergleit / Realización audiovisual: Paula Kleiman /
Producción audiovisual: Nicolás Cobaski / Curadora invitada al foro: Melina
INTERNACIONAL Silbergleit / Identidad visual: Alejandro Ros / Colaboradores: Julia Augé, Marcos
Perearnau / Coproducción: Centro Cultural Gabriela Mistral (CL), Festival Reside
Esta actividad es exclusiva (BR), OFF Produções Culturais (BR), Amigos da Arte (BR), Teatro La Plaza (PE),
para programadores que Organización Teatral de la Universidad Veracruzana (MX), Festival Internacional de
participan del MERCADO/FIBA Teatro de Expresión Ibérica (PT), Antic Teatre (ES)
Colaboradores: Centro Universitario San Martín (CUSAM), Universidad Nacional de
Quilmes (UNQUI), Trespuntozero, Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA),
y Adultos por los Derechos de las Infancias. Con la ayuda de Iberescena.
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TRABAJOS EN PROCESO
LAS VOCES
DE LA VIDA.
LA CONJURA Una vieja biblioteca, unas palomas mensajeras, un Diccionario Mis-
terioso y un camino secreto esconden la fórmula para recobrar todas
DE LOS las palabras que “sirven para vivir”. Es decir que permiten hablar
PALABRISTAS sobre nosotros habilitando preguntas para pensar el futuro del mun-
do, los proyectos comunes, las tensiones creativas, los malestares y
CONTRA también las esperanzas, la alegría de decir y de existir.
VIRULÍFERO
HALIMA TAHAN FERREYRA
VIROSPA Autora de ensayos y obras teatrales como El viaje de
Gilgamesh y El corazón de la memoria, y de proyectos
como Mapa mítico de Buenos Aires. Dirige Artes del Sur y
coordina el Área de Innovación Teórica del IAE/FFyL (UBA).
Dramaturgia escénica y dirección: Halima Tahan Ferreyra / Intérprete: Alejandro
Schijman / Imágenes: Romina Flores / Edición: Raúl Ruiz / Compaginación:
Gustavo Lorenzo / Producción: Las Voces
Agradecimientos: Artes del Sur, M.I. Kohan, Raúl Fascie, Silvia Barei (UNC) y Rina Gabe.
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ACTIVIDADES ESPECIALES
 Si en la edición pasada las Actividades Especiales de este festival

fueron de una enorme relevancia, en esta no lo son menos. Estamos
en un momento de tanto cambio en nuestro sector que propiciar es-
pacios para el encuentro y la reflexión, debate mediante, se vuelve
sustancial. Tras dos años de aislamientos –por momentos parciales y
por momentos totales–, ir al encuentro del otro para entender cómo
sobrevivió, cómo produjo dentro del complejo mapa de restricciones,
cuáles fueron sus búsquedas y cuáles sus objetivos es totalmente ne-
cesario como modo de propiciar una salida de esta situación que nos
permita, más allá de todo lo perdido, salir enriquecidos y fortalecidos.
Si discutir sobre el hacer siempre ha sido ilustrativo y enriquecedor,
luego de un tiempo tan cruel y dramático, esto es más necesario aún.
Y lo es tanto para el propio sector como para los espectadores, que
en los espacios de desmontajes y de conversaciones con los artistas
podrán encontrar los fundamentos para entender de qué modo el tea-
tro como lenguaje y disciplina también se ha visto modificado. Porque
la pandemia no nos modificó únicamente a nosotros como individuos
y sujetos sociales, sino que todas las prácticas artísticas y culturales
se han visto tan alteradas y afectadas, y muy probablemente algo de
toda esa dramaticidad, convertida en lenguaje y procedimiento, per-
manecerá. O tal vez no. Dependerá de la decisión que de ahora en más
vayan tomando los artistas junto a los espectadores.
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PRESENTACIÓN DEL LIBRO

Y ENTREGA DE PREMIOS DEL
14 PREMIO ROZENMACHER ¿DE QUÉ LADO DE LA BUTACA
DE NUEVA DRAMATURGIA QUIERES ESTAR?
Miércoles 2/3, 17 h Sábado 5/3, 10 h - Instituto Cervantes
Centro Cultural Rector Ricardo Rojas - UBA - Reservá tu entrada haciendo click acá
Sala Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo
Con: Cristina Alonso / Coproducción: Feboasoma,
Acceso libre hasta agotar capacidad
Fundación Carasso, Instituto Cervantes de Argentina /
Duración: 60’
Duración: 270’
Primer premio: Lengua, lengua, lengua, presentado por
Carolina Mazzaferro. Resignificar las instituciones teatrales abriendo
Segundo premio: Rojo oscuro, presentado por Natalia nuevas vías de diálogo con el contexto, enten-
Buyatti. diendo las artes escénicas como productoras de
pensamiento crítico y al artista como investigador.
El objetivo del premio es estimular la producción
de autorxs argentinxs, o radicadxs en Argentina, Esta actividad cuenta con el aval del Instituto Cervantes
de Argentina y la Fundación Daniel y Nina Carasso.
que no hayan cumplido 36 años. Se presenta a las Agradecimientos: Silvina Martínez y Feboasoma
dramaturgas seleccionadas. (producción ejecutiva).
MARCA GENERAL NEGRO

poco saturados
MARCA GENERAL COLOR

ARTES PERFORMÁTICAS Y
ACTIVISMO
Viernes 4/3, 15 h - Zoom DRAMATURGIA Y LENGUAS

Inscribite haciendo click acá. Entre los postulantes INDÍGENAS

se realizará una selección y 24 horas antes se
contactará a quienes participarán de la actividad. Jueves 3/3, 19 h - Zoom
Además, el contenido quedará disponible en Reservá tu entrada haciendo click acá
Vivamos Cultura hasta el final del Festival Además, el contenido quedará disponible en
Vivamos Cultura hasta el final del Festival
Con: Sherry Yoon / Duración: 120’
Con: Reneltta Arluk, Juan Carillo, Paula González
La artista Sherry J. Yoon contará cómo, a partir Seguel / Moderadora: Gabriela Halac / Duración: 60’
de la pandemia, ha creado obras involucrando al
El proceso de descolonización en las Américas
público y a los artistas de sus comunidades a tra-
trajo a muchas lenguas indígenas al centro de la
vés de instalaciones, la tecnología y el sistema de
creación artística. Creadores de Canadá, Chile y
correo de Canadá.
México compartirán sus experiencias sobre esta
Esta actividad cuenta con el apoyo de la Embajada
de Canadá en Argentina y el patrocinio de CAPACOA
temática.
(Canadian Association for Performing Arts). Esta actividad cuenta con el apoyo de la Embajada
Esta actividad cuenta con traducción simultánea. de Canadá en Argentina y el patrocinio de CAPACOA
(Canadian Association of Performing Arts).
Esta actividad cuenta con traducción simultánea.
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ENCUENTROS PRODANZA:
DIVERSOS HORIZONTES
DE LA DANZA
Vivamos Cultura
Disponible durante todo el Festival haciendo click acá
LA COLECTIVA DE AUTORAS +
CELCIT: PROYECTO EDITORIAL
Directorio Prodanza: Gerardo Litvak (director
ejecutivo), Andrea Saltiel (directora artística), Susana Viernes 25/2, 19 h
Szperling (vocal), Leonardo Cuello (vocal), Gustavo El Método Kairós
Friedenberg (vocal) / Moderadora: Leila Barenboim / Reservá tu entrada haciendo click acá
Invitados: Rodrigo Arena, Mayra Bonard, Inés Con: Comisión Editorial de La Colectiva de Autoras,
Armas, Edgardo Mercado, Jimena García Blaya / Centro Latinoamericano de Creación e Investigación
Coproducción: Prodanza, Impulso Cultural, FIBA / Teatral (CELCIT) / Duración: 90’
Duración: 120’
Presentación de la Colección Antología de Autoras
Encuentro sobre el concepto de la diversidad
Argentinas, con la presencia de autoras integran-
dentro de la danza. Referentes de la escena local
tes de la Comisión Editorial de la Colectiva de Au-
son invitados para debatir el término y profundizar
toras y representantes del CELCIT.
cómo se aplica en las artes escénicas, en especial
la danza.
ENTREVISTA A SUSANNE
KENNEDY - I AM (VR) PROCEDIMIENTOS Y DESAFÍOS
Vivamos Cultura
DE LA DIRECCIÓN ESCÉNICA
Disponible durante todo el Festival haciendo click acá Jueves 3/3, 15 h
El Cultural San Martín - Sala D
Con: Susanne Kennedy / Coproducción:
Goethe-Institut / Duración: 25’
Coordinación: Tatiana Sandoval, Martín Marcou
Entrevista con Susanne Kennedy, directora de (Asociación de Profesionales de la Dirección Escénica -
I AM (VR), experiencia virtual. APDEA) / Duración: 90’ - 100’
Idioma: Alemán Diálogo sobre el trabajo de la dirección escéni-
Este proyecto cuenta con el apoyo del Goethe-Institut y
con el auspicio del Ministerio de Asuntos Exteriores de la ca con directorxs escénicos del FIBA 2022, con
República Federal de Alemania. el propósito de repensar formas de abordaje de
Agradecimientos: Rodrigo González Alvarado, entrevistador. la tarea desde distintas experiencias y territorios.
114
SNAPSHOTS
Vivamos Cultura
Disponible durante todo el Festival haciendo click acá
Edición: Allan Connors / Producción: CAPACOA
(Canadian Association for Performing Arts) /
Duración: 36’
TEATRO BOMBÓN GESELL -
VIOLENCIA Y JUSTICIA EN
Snapshots es una serie de videos, presentada por
IBEROAMÉRICA - PUBLICACIÓN
CAPACOA (Canadian Association for Performing
Arts), en la que 25 artistas de Canadá y de todo el VIRTUAL DE TEXTOS Y VIDEOS
mundo nos ofrecen “instantáneas” de sus nuevas CREADOS EN RESIDENCIA
creaciones. Viernes 4/3, 11 h
Esta obra es presentada por CAPACOA (Canadian
Association for the Performing Arts) y cuenta con el apoyo Reservá tu entrada haciendo click acá
de la Embajada de Canadá en Argentina. Curadorxs: Monina Bonelli, Sol Salinas / Cocuradurxs
iberoamericanxs: Pamela López Rodríguez, Celso Curi,
Paula De Renor, Claudia Tangoa, Luis Mario Moncada,
Gonçalo Amorim, Semolina Tomic / Duración: 60’
Lanzamiento de la publicación virtual, bilingüe y
gratuita de 12 textos y 13 charlas creadas en re-
sidencia internacional. Lectura dramatizada de Los
SONIDO DE LA BESTIA - titanes, de Paola Traczuk, por Ariel Pérez De María.
MANTENER LA PALABRA SIN Idiomas: Español, inglés, portugués.
RESERVAS / SOUND OF THE
BEAST
Sábado 26/2, 17 h - Zoom
Además, el contenido quedará disponible
en Vivamos Cultura hasta el final del Festival
Con: Donna-Michelle St. Bernard (AKA Belladonna the
Blest) / Duración: 60’
Sound of the Beast trata acerca de la tensión entre
el arte, el activismo y la censura a través de la
palabra hablada, la narración y el hip hop.
Esta actividad cuenta con el apoyo de la Embajada
de Canadá en Argentina y el patrocinio de CAPACOA
(Canadian Association for The Performing Arts).
Esta actividad cuenta con traducción simultánea.
115
LABORATORIOS
Este año FIBA se abre también a las experiencias de laboratorio, un modo

más de estimular la generación de proyectos que se encuentran en proce-
so de elaboración o técnicas de trabajo puntuales que se enriquecen con
el cruce con otros artistas. Estos laboratorios, a su vez, permiten generar
vínculos entre instituciones productoras de artes escénicas como forma de
potenciar y multiplicar las energías creativas.
DISPOSITIVOS ESCÉNICOS PARA SER HABITADOS

A través de uno de estos laboratorios, FIBA anticipa un acuerdo con festivales y teatros euro-
peos que permitirán la circulación de artistas latinoamericanos en España. Se trata de una re-
sidencia de dramaturgia que creará tres microdispositivos artísticos para espacios escénicos
destinados a grupos escolares, a partir de obras referenciales propias de tres artistas: Tamara
Cubas (Uruguay), Fernando Rubio (Argentina) y Manuela Infante (Chile). Esta primera concre-
ción se centra en metodologías artísticas que vinculan arte y educación, relacionando la caja
negra de un teatro con el propio espacio de las aulas escolares. Para ello FIBA se alía con el
FIT (Festival Iberoamericano de Teatro), el Festival Cádiz en Danza y el Teatro L’Artesà
de Barcelona, junto al espacio porteño de residencias artísticas Australia y el Proyecto Per-
ceptómetros, de Silvina Martínez, con la colaboración de Cristina Alonso. Estas instituciones
compartirán con FIBA 2023 este proyecto que cruza a estos tres grandes creadores con
jóvenes artistas de cada ciudad: Cádiz, Barcelona y Buenos Aires.
116
LABORATORIOS
R-EVOLUTION PROJECT
Las prácticas teatrales Más allá del Sud (también conocidas como R-Ev) es una red inter-
nacional y un proyecto para impulsar a los artistas menores de 35 años, apoyado por MIC
(Ministerio de Cultura italiano) a través del programa Boarding Pass Plus.
Nace con el objetivo de promover trayectorias profesionales para jóvenes creativos de Europa,
Asia y América Latina, ofreciendo una experiencia profesional en contextos internacionales y
fomentando el diálogo intercultural.
Los 25 participantes seleccionados a través de un ciclo de residencias y encuentros tendrán
la oportunidad de desarrollar una creación artística original.
Este proyecto contará con una apertura al público en su último día. #revolutionproject2021
Apertura al público: Domingo

6/3, 17 h
Teatro San Martín - Hall Alfredro Alcón
117
MERCADO/FIBA
 El principal objetivo que FIBA persigue con la continuidad de su MERCA-

DO/FIBA es la internacionalización del sector de las artes escénicas. Cada
año se congregan una enorme cantidad de programadores dispuestos a
entrar en contacto con los artistas y desarrollar proyectos en los que todas
las partes se vean involucradas.
Tras una edición enteramente digital, el MERCADO/FIBA apuesta en 2022

por un modelo híbrido: por un lado se trabaja para el retorno de las visitas
internacionales a la Ciudad de Buenos Aires (parte analógica) y, por el
otro, en el fortalecimiento de los modos de participación virtuales que se
inauguraron en 2021.
Los modelos de producción, gira, internacionalización y creación se han

visto drásticamente modificados desde el inicio de la pandemia. La circula-
ción internacional tradicional ha dejado de ser el único modo posible para
darles paso a modelos transnacionales, de formato, de creación local, de
adaptación, entre muchos otros. Así, mientras se reactiva lentamente el mo-
vimiento analógico de artistas y compañías, seguimos trabajando para que
las dinámicas se expandan; los desplazamientos entre territorios no son hoy
una condición necesaria para la circulación internacional de artistas locales.
MERCADO/FIBA propone un abordaje integral en el que los artistas desa-

rrollan una participación expandida en lo analógico y lo digital. Ellos, por
un lado, tendrán la oportunidad de recibir analógicamente a los progra-
madores durante sus funciones y también de verlos de frente y sin me-
diaciones digitales en los encuentros de vínculo; mientras que, por el otro,
desarrollarán una serie de materiales digitales que servirán de insumo
principal para una plataforma exclusiva en Vivamos Cultura al que todos
los programadores podrán acceder desde cualquier latitud. ***
118
MERCADO/FIBA
*** En este MERCADO/FIBA las estéticas y poéticas de los artistas participan-

tes se ven reinventadas para aprovechar los modos de circulación inter-
nacional que están siendo tendencia en la escena global. Los invitados
internacionales, esta vez, estarán de nuevo en la Ciudad, pero también en
el ciberespacio: una presencia expandida que se acomoda al nuevo futuro
que se va tejiendo.
Entre las actividades de la plataforma, contamos con proyectos analógi-

cos y digitales, retratos digitales de artistas, videos de piezas completas,
trabajos en proceso, un catálogo exclusivo para programadores, encuen-
tros de vínculo entre artistas y los invitados, simposios sobre los modos de
producción local, charlas distendidas y una plataforma digital exclusiva.
En las últimas tres ediciones, más de 20 proyectos han tenido la opor-

tunidad de presentar sus producciones en más de 39 teatros y festi-
vales del mundo gracias a la plataforma MERCADO/FIBA. En algunas
ocasiones han sido directores quienes viajaron y, en otras, el elenco
completo; pero también las plataformas digitales han permitido la
circulación de materiales sin la necesidad del traslado de artistas a
través de las geografías.
119
PROGRAMACIÓN DÍA X DÍA
VIERNES 25/2
ee 15 h COPRODUCIDOS ee 18 h COPRODUCIDOS
Donde empiezan Donde empiezan
las cosas que son las cosas que son
importantes I - La importantes I - La
filmación del público filmación del público
Teatro Sarmiento Teatro Sarmiento
ee 15 h COPRODUCIDOS ee 18 h COPRODUCIDOS
Nada de carne sobre LOVE ME
nosotras CASA Teatro/Estudio
Cementerio de la Chacarita ee 19 h ACTIVIDADES
ee 16 h COPRODUCIDOS ESPECIALES SÁBADO 26/2
Donde empiezan La Colectiva de Autoras
las cosas que son + CELCIT: Proyecto ee 16 h COPRODUCIDOS ee 18 h COPRODUCIDOS
importantes I - La Editorial El caso Arena Rodrigo Soy teatro
filmación del público El Método Kairós
contra la Danza Punto de encuentro:
Teatro Sarmiento ee 20 h Contemporánea Lavalle 2599. Recorrido
INTERNACIONALES Casa de la Cultura - por el barrio de Once que
ee 16 h COPRODUCIDOS finaliza en el Espacio IFT
L’Avenir Salón Dorado
LOVE ME
Dumont 4040 16 h FIBITA
ee 18 h FIBITA
CASA Teatro/Estudio ee
Rayuela de versos Rayuela de versos

ee 17 h COPRODUCIDOS Plaza Colombia
Plaza Colombia
Donde empiezan ee 21 h NOCHE ee 19 h SELECCIONADOS
las cosas que son ee 16 h COPRODUCIDOS
importantes I - La DE APERTURA LOVE ME Vivir en una casa
filmación del público Punto de partida CASA Teatro/Estudio prendida fuego
Teatro Sarmiento Parque Saavedra -
FIBA 2022 ee 17 h SELECCIONADOS Punto de encuentro:
ee 17 h SELECCIONADOS El futuro es La ilusión del rubio Av. García del Río y Pinto
Habitación Macbeth Espacio Callejón
Centro Cultural de la
fantástico ee 19 h SELECCIONADOS
Cooperación - Sala Florida y Lavalle ee 17 h FIBITA Yegua

Solidaridad Rayuela de versos El Galpón de Guevara
Plaza Colombia ee 20 h COPRODUCIDOS
ee 18 h INTERNACIONALES
Darwin Inconsolabile ee 22 h INTERNACIONALES
ee 17 h ACTIVIDADES El ángulo muerto
ESPECIALES El Cultural San Martín -
+ Q&A MB#6 2008
Sonido de la bestia - Sala B
Teatro Regio MALBA
Mantener la palabra ee 20 h
sin reservas / Sound INTERNACIONALES
of the Beast L’Avenir + Q&A
Zoom Dumont 4040
ee 18 h INTERNACIONALES ee 21 h INTERNACIONALES
Darwin Inconsolabile A RA
Habrás de SirTaOlaPguerra
Teatro Regio S P U E Rhoy
P Oempieza
que ID
CO+VQ&A
P O
U N IOde Sánchez
ElJPortón
ee 18 h COPRODUCIDOS
LOVE ME ee 22 h INTERNACIONALES
CASA Teatro/Estudio MB#6 2018
MALBA
120
DOMINGO 27/2
ee 16 h INTERNACIONALES ee 19:15 h INVITADOS

L’Avenir Edipo Rey de la Milonga
Dumont 4040 La Vidriera de la DGEART
ee 16 h FIBITA ee 20 h SELECCIONADOS
Rayuela de versos The Rest of Dance
Parque de los Patricios El Galpón de Guevara
ee 17 h INTERNACIONALES ee 21 h SELECCIONADOS
Ceci est une rencontre Erase
+ Q&A Quetren Quetren
Centro de Producción y
Difusión de las Artes de LUNES 28/2
la UNA A RA
Habrás deESirTaOlaPguerra
SPU
P Oempieza
que COV ID
hoy
POR
ee 17 h FIBITA J U N IO ee 17 h INTERNACIONALES ee 20 h COPRODUCIDOS
El Portón de Sánchez
Rayuela de versos Ceci est une rencontré Open House
Parque de los Patricios ee 21 h INTERNACIONALES Centro de Producción y Teatro Sarmiento
Her Body As Words Difusión de las Artes de
ee 18 h INTERNACIONALES la UNA ee 20 h
Darwin Inconsolabile INTERNACIONALES
22 h INTERNACIONALES ee 18 h SELECCIONADOS Real Heroes - Una pieza
Teatro Regio ee
MB#6 2008 Luz testigo de realidad virtual y

ee 18 h INVITADOS Espacio Callejón
MALBA audio inmersivo
Edipo Rey de la Milonga Punto de encuentro:
La Vidriera de la DGEART Plaza República
Soy teatro
ee 18 h FIBITA Federativa del Brasil
Punto de encuentro:
Rayuela de versos Lavalle 2599. Recorrido ee 21 h INTERNACIONALES
Parque de los Patricios por el barrio de Once que Her Body As Words
finaliza en el Espacio IFT Teatro Metropolitan SURA
ee 19 h INVITADOS
El dios de internet ee 18 h INTERNACIONALES ee 21:30 h INVITADOS
Centro Cultural 25 de Mayo - Real Heroes - Una pieza FUCK ME
Sala Principal de realidad virtual y Centro Cultural 25 de Mayo -
audio inmersivo Sala Principal
Punto de encuentro:
Plaza República ee 22 h INTERNACIONALES
Federativa del Brasil MB#6 2018
MALBA
ee 19:30 h
SELECCIONADOS ee 23 h SELECCIONADOS
Vivir vende Pablo Rotemberg:
Centro Cultural 25 de Mayo - Lecture on Nothing
Sala Redonda (2021)
ee 20 h FIBITA Teatro El Picadero
Mundo Bilina
NÜN Teatro Bar
121
MARTES 1/3
ee 13 h INTERNACIONALES ee 18 h COPRODUCIDOS ee 20 h
La Méridienne Soy teatro INTERNACIONALES
Hasta Trilce Punto de encuentro: Real Heroes - Una pieza
Lavalle 2599. Recorrido de realidad virtual y
ee 14:30 h por el barrio de Once que
INTERNACIONALES
audio inmersivo
finaliza en el Espacio IFT Punto de encuentro:
La Méridienne Plaza República
Hasta Trilce
ee 18 h
INTERNACIONALES Federativa del Brasil
ee 16 h INTERNACIONALES Real Heroes - Una pieza ee 20 h FIBITA
La Méridienne de realidad virtual y Tic Tac, el héroe del
Hasta Trilce audio inmersivo tiempo
ee 17 h INTERNACIONALES Punto de encuentro: NÜN Teatro Bar
Plaza República
Ceci est une rencontré Federativa del Brasil ee 21 h INTERNACIONALES
Centro de Producción y Her Body As Words
Difusión de las Artes de ee 18:30 h
la UNA INTERNACIONALES
ee 17 h SELECCIONADOS
Granada ee 20 h
Plaza Sicilia INTERNACIONALES
Vivir en una casa Real Heroes - Una pieza
prendida fuego ee 18:30 h
de realidad virtual y
Parque Saavedra - SELECCIONADOS
audio inmersivo
Punto de encuentro: Av. Vivir en una casa
García del Río y Pinto Punto de encuentro:
prendida fuego Plaza República
ee 17:30 h Parque Saavedra - Federativa del Brasil
INTERNACIONALES Punto de encuentro:
Av. García del Río y Pinto ee 21:30 h INVITADOS
La Méridienne
19:30 h
FUCK ME
Hasta Trilce ee
INTERNACIONALES Centro Cultural 25 de Mayo -

ee 18 h INVITADOS Sala Principal
Le Scriptographe
El dios de internet Hasta Trilce ee 21:30 h
Centro Cultural 25 de Mayo - INTERNACIONALES
Sala Principal ee 19:30 h
Le Scriptographe
SELECCIONADOS
ee 18 h SELECCIONADOS Hasta Trilce
Vivir vende
Pablo Rotemberg: Centro Cultural 25 de Mayo - ee 23:30 h
Lecture on Nothing Sala Redonda INTERNACIONALES
(2021) Le Scriptographe
Teatro El Picadero
Hasta Trilce
Open House
Teatro Sarmiento
122
MIÉRCOLES 2/3
ee 13 h INTERNACIONALES ee 17:15 h ee 18:30 h ee 20 h INVITADOS

La Méridienne INTERNACIONALES COPRODUCIDOS Incubadora de primeras
Hasta Trilce Not to Scale Rey Magnum Leopoldo obras
Centro Cultural 25 de Mayo - Centro Cultural Rector La Capilla - Centro Cultural
ee 14:30 h Sala Redonda Ricardo Rojas - UBA Recoleta
INTERNACIONALES
La Méridienne ee 17:30 h ee 18.30 h INVITADOS ee 20 h INTERNACIONALES
Hasta Trilce INTERNACIONALES Incubadora de primeras Real Heroes - Una pieza
La Méridienne obras de realidad virtual y audio
ee 15 h COPRODUCIDOS Hasta Trilce inmersivo
La Capilla - Centro Cultural
Nada de carne sobre Recoleta Punto de encuentro:
nosotras
ee 17:30 h
Plaza República
INTERNACIONALES ee 18:45 h
Cementerio de la Chacarita Federativa del Brasil
Not to Scale INTERNACIONALES
ee 15 h COPRODUCIDOS Centro Cultural 25 de Mayo - Not to Scale ee 20:30 h INVITADOS
Yegua Sala Redonda Centro Cultural 25 de Mayo - Como una perra en un
El Galpón de Guevara ee 18 h COPRODUCIDOS
Sala Redonda descampado
Teatro El Extranjero
ee 16 a 20 h FIBITA LOVE ME ee 19 h INVITADOS
El arte de hacer creer - CASA Teatro/Estudio Cae la noche tropical ee 20:30 h INVITADOS
Historias en escena por Teatro San Martín - La fiebre
ee 18 h FIBITA
niñxs Sala Casacuberta Teatro Metropolitan SURA
El soldadito de plomo
Centro Cultural 25 de 19 h COPRODUCIDOS ee 20:30 h INVITADOS
Mayo - Hall NÜN Teatro Bar ee
Teatro de Excepción: Otoño e invierno

ee 18 h SELECCIONADOS
ee 16 h SELECCIONADOS La tristeza, El sujeto Timbre 4
Habitación Macbeth Luz testigo asocial, El futuro y ee 21 h INTERNACIONALES
Centro Cultural de la Espacio Callejón Los árboles Glory Wall
Cooperación - Sala 18 h COPRODUCIDOS Estudio Los Vidrios
ee
Dumont 4040
Solidaridad
Soy teatro ee 19:30 h ee 21 h INTERNACIONALES
ee 16 h INTERNACIONALES Punto de encuentro: INTERNACIONALES
Lavalle 2599. Recorrido Her Body As Words
La Méridienne Le Scriptographe
por el barrio de Once que Teatro Metropolitan SURA
Hasta Trilce Hasta Trilce
finaliza en el Espacio IFT ee 21 h INTERNACIONALES
ee 16 h INTERNACIONALES ee 19:45 h
ee 18 h Not to Scale
INTERNACIONALES
Centro Cultural 25 de Mayo -
Real Heroes - Una pieza Not to Scale Sala Redonda
Sala Redonda Centro Cultural 25 de Mayo -
de realidad virtual y 21 h COPRODUCIDOS
Sala Redonda ee
ee 16:15 h audio inmersivo
INTERNACIONALES 20 h INVITADOS
Vanitas Marte
Punto de encuentro: ee
Not to Scale Plaza República Fundación Cazadores -

Bailan las almas Sala Imán
Centro Cultural 25 de Mayo - Federativa del Brasil en llantas
Sala Redonda Teatro Del Pueblo
ee 21:15 h
ee 18:30 h INTERNACIONALES
ee 17 h COPRODUCIDOS INTERNACIONALES 20 h
ee
Not to Scale
Helena Rodante: Lugar Granada INTERNACIONALES Centro Cultural 25 de Mayo -
secreto Plaza Sicilia Not to Scale Sala Redonda
Reserva Ecológica ee 18:30 h Centro Cultural 25 de Mayo -
Costanera Sur - Sala Redonda
ee 21:30 h
INTERNACIONALES INTERNACIONALES
Punto de encuentro:
Centro de interpretación Not to Scale ee 20 h COPRODUCIDOS Le Scriptographe
Centro Cultural 25 de Mayo - LOVE ME Hasta Trilce
ee 17:15 h COPRODUCIDOS Sala Redonda CASA Teatro/Estudio
El viaje ee 23:30 h
Obelisco - Punto de ee 20 h COPRODUCIDOS INTERNACIONALES
encuentro: Debajo de la Open House Le Scriptographe
bandera de la Ciudad Teatro Sarmiento Hasta Trilce
123
JUEVES 3/3
ee 13 h INTERNACIONALES ee 17 h INTERNACIONALES ee 18:30 h COPRODUCIDOS ee 20 h COPRODUCIDOS

La Méridienne I AM (VR) Rey Magnum Leopoldo El ángulo muerto
Hasta Trilce Teatro Regio Centro Cultural Rector El Cultural San Martín - Sala B
14 h INTERNACIONALES Ricardo Rojas - UBA
ee ee 17:15 h COPRODUCIDOS ee 20 h INTERNACIONALES
I AM (VR) El viaje ee 18:45 h Not to Scale
Teatro Regio Obelisco - Punto de encuentro: INTERNACIONALES Centro Cultural 25 de Mayo -
ee 14:30 h Debajo de la bandera de la Not to Scale Sala Redonda
INTERNACIONALES Ciudad Centro Cultural 25 de Mayo - ee 20 h INTERNACIONALES
La Méridienne 17:15 h INTERNACIONALES Sala Redonda
ee
Real Heroes - Una pieza
Hasta Trilce Not to Scale ee 19 h INVITADOS de realidad virtual y audio
ee 15 h INTERNACIONALES Centro Cultural 25 de Mayo - Cae la noche tropical inmersivo
I AM (VR) Sala Redonda Teatro San Martín - Punto de encuentro:
Teatro Regio ee 17:30 h COPRODUCIDOS Sala Casacuberta Plaza República
ee 15 h COPRODUCIDOS Helena Rodante: ee 19 h ACTIVIDADES Federativa del Brasil
Nada de carne sobre Lugar secreto ESPECIALES ee 20 h INTERNACIONALES
nosotras Reserva Ecológica Costanera Dramaturgia y lenguas The Very Last Northern
Cementerio de la Chacarita Sur - Punto de encuentro: indígenas White Rhino + Q&A
ee 15 h ACTIVIDADES Centro de interpretación Zoom El Portón de Sánchez
ESPECIALES ee 17:30 h INTERNACIONALES 19 h INTERNACIONALES
ee
ee 20:30 h INVITADOS
Procedimientos y desafíos La Méridienne I AM (VR) Otoño e invierno
de la dirección escénica Hasta Trilce Teatro Regio Timbre 4
El Cultural San Martín - Sala D ee 17:30 h INTERNACIONALES ee 19 h INVITADOS ee 20:30 h INVITADOS
ee 15:45 h COPRODUCIDOS
Not to Scale ¿Quién es Clara Wieck? Tensión espacial
Helena Rodante: Centro Cultural 25 de Mayo - Teatro San Martín - Anfiteatro del Parque
Lugar secreto Sala Redonda Sala Cunill Cabanellas Centenario
Reserva Ecológica Costanera ee 18 h INTERNACIONALES ee 19 h COPRODUCIDOS 21 h INTERNACIONALES
Sur - Punto de encuentro: ee
Centro de interpretación I AM (VR) Teatro de Excepción: Glory Wall + Q&A

ee 16 a 20 h FIBITA Teatro Regio La tristeza, El sujeto Dumont 4040
El arte de hacer creer - ee 18 h COPRODUCIDOS asocial, El futuro y ee 21 h INTERNACIONALES
Historias en escena por LOVE ME Los árboles.
Her Body As Words
niñxs CASA Teatro/Estudio Estudio Los Vidrios
Centro Cultural 25 de Mayo - ee 18 h COPRODUCIDOS
ee 19 h INVITADOS
Hall Un curioso grano de arena
Soy teatro Not to Scale
ee 16 h INTERNACIONALES Punto de encuentro: La Vidriera de la DGEART
La Méridienne Lavalle 2599. Recorrido por el ee 19:30 h Sala Redonda
Hasta Trilce barrio de Once que finaliza en INTERNACIONALES
el Espacio IFT ee 21 h COPRODUCIDOS
ee 16 h INTERNACIONALES Le Scriptographe
Vanitas Marte
I AM (VR) ee 18:30 h INTERNACIONALES Hasta Trilce
Fundación Cazadores -
Teatro Regio Granada ee 19:45 h Sala Imán
ee 16 h INTERNACIONALES Plaza Sicilia INTERNACIONALES ee 21:15 h INTERNACIONALES
Not to Scale ee 18 h INTERNACIONALES Not to Scale
Not to Scale
Real Heroes - Una pieza Centro Cultural 25 de Mayo -
Sala Redonda de realidad virtual y audio Sala Redonda
Sala Redonda
ee 16 h SELECCIONADOS inmersivo ee 20 h INTERNACIONALES
The Rest of Dance ee 21:30 h INTERNACIONALES
Punto de encuentro: Plaza I AM (VR)
El Galpón de Guevara República Federativa del Brasil Le Scriptographe
Teatro Regio
ee 16:15 h Hasta Trilce
ee 18:30 h INTERNACIONALES ee 20 h COPRODUCIDOS
INTERNACIONALES ee 23:30 h
Not to Scale LOVE ME
Centro Cultural 25 de Mayo - CASA Teatro/Estudio
Centro Cultural 25 de Mayo - Sala Redonda Le Scriptographe
Sala Redonda Hasta Trilce
124
VIERNES 4/3
ee 11 h ACTIVIDADES ee 17 h COPRODUCIDOS ee 18.30 h INVITADOS ee 20 h INTERNACIONALES

ESPECIALES
Donde empiezan las cosas Incubadora de primeras I AM (VR)
Teatro Bombón Gesell - que son importantes II obras Teatro Regio
Violencia y justicia en Teatro Sarmiento Auditorio de la Asociación ee 20 h INTERNACIONALES
Iberoamérica - Publicación 17 h INVITADOS de Amigos del Bellas Artes
virtual de textos y videos
ee
Not to Scale
Experimentos I: ee 18:30 h INTERNACIONALES Centro Cultural 25 de Mayo -
creados en residencia
El dolor ajeno Not to Scale Sala Redonda
Museo Larreta Centro Cultural 25 de Mayo - ee 20 h INVITADOS
ee 13 h COPRODUCIDOS Sala Redonda
ee 17 h INTERNACIONALES Perritos de porcelana
LOVE ME
I AM (VR) ee 18:45 h INTERNACIONALES El Cultural San Martín - Patio
CASA Teatro/Estudio
Teatro Regio Not to Scale Cubierto
ee 17:15 h INTERNACIONALES Centro Cultural 25 de Mayo - ee 20 h INTERNACIONALES
I AM (VR) Sala Redonda
Not to Scale Real Heroes - Una pieza
Teatro Regio
Centro Cultural 25 de Mayo - ee 19 h INTERNACIONALES de realidad virtual y audio
ee 15 h ACTIVIDADES Sala Redonda I AM (VR) inmersivo
ESPECIALES ee 17:30 h COPRODUCIDOS Teatro Regio Punto de encuentro: Plaza
Artes performáticas y República Federativa del Brasil
Helena Rodante: 19 h INVITADOS
activismo ee
Lugar secreto ee 20 h INTERNACIONALES

Zoom Intimidad de lo
Reserva Ecológica Costanera
Imposible. Laboratorio Reminiscencia
ee 15 h INTERNACIONALES Sur - Punto de encuentro: El Método Kairós
I AM (VR) Centro de interpretación Transdisciplinario de
Creación II ee 20 h INTERNACIONALES
Teatro Regio ee 17:30 h INTERNACIONALES
La Vidriera de la DGEART The Very Last Northern
ee 15 h COPRODUCIDOS Not to Scale
19 h INVITADOS
White Rhino
Nada de carne sobre Centro Cultural 25 de Mayo - ee
El Portón de Sánchez
nosotras Sala Redonda Las cautivas
ee 20:30 h INVITADOS
Cementerio de la Chacarita ee 18 h INVITADOS Teatro de la Ribera
La omisión de la familia
ee 15:45 h COPRODUCIDOS Experimentos I: ee 19 h INVITADOS
Coleman
Helena Rodante: El dolor ajeno ¿Quién es Clara Wieck? Timbre 4
Lugar secreto Museo Larreta Teatro San Martín -
Reserva Ecológica Costanera Sala Cunill Cabanellas
Sur - Punto de encuentro: I AM (VR) Glory Wall
Centro de interpretación Dumont 4040
Teatro Regio Soliloquio (me desperté y
ee 16 a 20 h FIBITA 18 h INTERNACIONALES
ee
golpeé mi cabeza contra
El arte de hacer creer - Livestream dSimon Not to Scale
la pared)
Historias en escena por Centro Cultural 25 de Mayo - Punto de encuentro:
niñxs Sala Principal Av. Corrientes 1383. Recorrido
Sala Redonda
Centro Cultural 25 de Mayo - ee 18 h COPRODUCIDOS por la Calle Corrientes que ee 21 h COPRODUCIDOS
Hall finaliza en el Centro Cultural Vanitas Marte
Soy teatro
ee 16 h INTERNACIONALES Rector Ricardo Rojas - UBA Fundación Cazadores -
Punto de encuentro:
I AM (VR) Lavalle 2599. Recorrido ee 19 h COPRODUCIDOS Sala Imán
Teatro Regio por el barrio de Once que Teatro de Excepción: La ee 21:15 h
ee 16 h COPRODUCIDOS finaliza en el Espacio IFT tristeza, El sujeto asocial, INTERNACIONALES
LOVE ME ee 18 h FIBITA El futuro y Los árboles Not to Scale
CASA Teatro/Estudio Varieté de ilusiones Estudio Los Vidrios Centro Cultural 25 de Mayo -
ee 16 h INTERNACIONALES Cine Teatro El Plata Sala Redonda
ee 19:45 h INTERNACIONALES
Not to Scale ee 18 h INTERNACIONALES ee 22:30 h INVITADOS
Not to Scale
Centro Cultural 25 de Mayo - Real Heroes - Una pieza Centro Cultural 25 de Mayo - La omisión de la familia
Sala Redonda de realidad virtual y audio Sala Redonda Coleman
ee 16:15 h inmersivo ee 20 h INVITADOS
Timbre 4
INTERNACIONALES Punto de encuentro: Plaza ee 22:30 h INVITADOS
Clásica en zapatillas
Not to Scale República Federativa del Brasil Una casa llena de agua
Auditorio de la Asociación
Centro Cultural 25 de Mayo - Teatro Metropolitan SURA
de Amigos del Bellas Artes
Sala Redonda
125
SÁBADO 5/3
ee 10 h ACTIVIDADES ee 17 h SELECCIONADOS ee 18:30 h ee 20 h

ESPECIALES INTERNACIONALES INTERNACIONALES
La ilusión del rubio
¿De qué lado de la Espacio Callejón Not to Scale I AM (VR)
butaca quieres estar? Centro Cultural 25 de Mayo - Teatro Regio
Instituto Cervantes ee 17 h INVITADOS Sala Redonda
Las cautivas ee 20 h
ee 14 h INTERNACIONALES ee 18:45 h INTERNACIONALES
Teatro de la Ribera
I AM (VR) INTERNACIONALES Not to Scale
Teatro Regio ee 17:15 h Not to Scale Centro Cultural 25 de Mayo -
INTERNACIONALES Centro Cultural 25 de Mayo - Sala Redonda
Not to Scale Sala Redonda
I AM (VR) Centro Cultural 25 de Mayo -
ee 20 h
Teatro Regio Sala Redonda
ee 19 h INVITADOS INTERNACIONALES
Experimentos I: Real Heroes - Una pieza
ee 15 h FIBITA ee 17:30 h El dolor ajeno de realidad virtual y
Varieté de ilusiones INTERNACIONALES
Museo Larreta audio inmersivo
Cine Teatro El Plata Not to Scale Punto de encuentro:
Centro Cultural 25 de Mayo - ee 19 h INVITADOS
ee 16 a 20 h FIBITA Plaza República
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Punto de encuentro: ee 19 h INTERNACIONALES Sala Redonda
Plaza República Reminiscencia + Q&A
I AM (VR) Federativa del Brasil El Método Kairós
Teatro Regio
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Teatro Regio
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COPRODUCIDOS
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El Cultural San Martín - Soliloquio (me desperté Teatro Regio
Sala B y golpeé mi cabeza Precoz
ee 19 h INTERNACIONALES Dumont 4040
16 h INTERNACIONALES
contra la pared)
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Punto de encuentro:
Reminiscencia ee 20:30 h
I AM (VR) Av. Corrientes 1383. El Método Kairós COPRODUCIDOS
Teatro Regio Recorrido por la Calle ee 19:30 h INVITADOS ¿Una y mil?
16 h INTERNACIONALES Corrientes que finaliza en
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Julio César (traición El Cultural San Martín -
el Centro Cultural Rector
Livestream dSimon cumbiera) Sala 3
Ricardo Rojas - UBA
Centro Cultural 25 de Mayo - La Vidriera de la DGEART ee 21 h INTERNACIONALES
Sala Principal ee 18 h COPRODUCIDOS
ee 19:45 h Not to Scale
16 h INTERNACIONALES
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Sala Redonda Sala Redonda
Salón Dorado Vanitas Marte
ee 16:15 h ee 20 h INVITADOS Fundación Cazadores -
INTERNACIONALES Chicos de Varsovia Sala Imán
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Teatro Regio El Cultural San Martín - Sala A ee 21:15 h
Centro Cultural 25 de Mayo - INTERNACIONALES
Sala Redonda ee 18 h INTERNACIONALES
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ee 17 h COPRODUCIDOS Real Heroes - Una pieza Centro Cultural 25 de Mayo -
Teatro Regio
Donde empiezan de realidad virtual y Sala Redonda
las cosas que son audio inmersivo ee 20 h INTERNACIONALES
importantes II Punto de encuentro: Real Heroes - Una pieza
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ee 17 h INTERNACIONALES ee 18:30 h Punto de encuentro:
I AM (VR) INTERNACIONALES Plaza República
Teatro Regio Not to Scale Federativa del Brasil
ee 17 h LABORATORIOS Centro Cultural 25 de Mayo - ee 20 h INTERNACIONALES
R-Evolution Project Sala Redonda
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Teatro San Martín - Hall Centro Cultural 25 de Mayo -
Alfredo Alcón Sala Redonda
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