Maurice Armitage Cadavid Yamileth Cortes Arboleda

Alcalde de Santiago de Cali Subsecretaría de Artes Creación y Promoción Cultural

Luz Adriana Betancourt Lorza Diana Ledesma
Secretaría de Cultura Coordinación Fortalecimiento y Festivales
María Clemencia Ramírez Isabel Cristina Otero M.
Fondo Mixto de Promoción de Cultura Valle Coordinación Operativa
del Cauca – Operador administrativo Patricia Maya
Luis Ospina (Q.E.P.D) Apoyo Operativo
Dirección Artística Bania Guerrero
Gerylee Polanco Uribe Supervisión contrato
Asistente de Dirección Artística
Michel Sepúlveda
Santiago Lozano - Representante del sector académico Coordinación Administrativa
Oscar Campo - Representante de los directores y directoras Vanessa Barona
Marcial Quiñoñez - Representante del sector técnico Apoyo Administrativo
Alina Hleap - Representante de productores y productoras Ronald Pérez Córdoba
Eduardo Montenegro - Representante Territorios Producción
Juan Felipe Rayo, Ana María Acosta Juan Carlos Irreño
- Representante Sector Artístico Comité conceptual Asistencia de Producción
Sasha Quintero, Juan David Velasquez, Carolina Navas, CasaFractal
Isabel Torres, Orlando Cuzalt, Jhon Narváez Coordinación de comunicaciones
Curaduría
Oficina de Comunicaciones Secretaría de Cultura
Paola Andrea Castaño Comunicación institucional
Coordinación de Tráfico Yefferson Ospina
Jullieth Carolina Páramo Editor de contenidos separata y prensa
Coordinación Académica Renson Delgado
Alina Hleap Jefe de prensa
Coordinación Salón de Productores y Proyectos Cali Creativa, Esteban Zapata
Fundación Algo en Común Apoyo medios
Coordinación Laboratorio Guión CasaFractal
Lorena Dummancely Salazar Redes sociales y Web
Coordinación Cine sin límites CasaFractal, Julián López
Aura Camila Lema Diseño gráfico piezas promocionales
Luis Ospina, Director Artístico del Festival Internacional de Cine de Cali Asistente de Programación Leonardo Linares
Fotografía
durante sus once versiones, falleció el 27 de septiembre de 2019. Sebastián Ochoa
Sea esta edición un homenaje a su legado. Asistente de Tráfico
Ana Martínez
José Tovar Coordinación de salas
Asistente del Salón de Productores y Proyectos
Yoto Maniera
Jhon Fredy Belalcazar Asistente logístico de salas
Diseño y diagramación catálogo Margarita Casas
Ovet Dario Uribe Metrio Coordinadora Logística
Corrección de estilo-traducción catálogo Juan Sebastián Cuesta
Catalina Torres Asistente logístico
Realización audiovisual Sebastian Duque
Rubén Mendoza Coordinación de invitados
Video oficial Nathaly Victoria Molina
Wilson Díaz Coordinación de transporte
Obra pictórica afiche principal Juan Pablo Alvarado Videoactividad
Traducciones y subtitulaje películas
 Contenido

EDITORIAL
7 Alcaldía de Santiago de Cali 8 Luis Ospina: ¡Vamos al Cine!

INVITADOS
10 Jurados 20 Encuentro de Investigadores de Cine
15 Internacionales 21 Laboratorio de Guión
18 Nacionales 22 Salón de Productores y Proyectos

PELÍCULAS
26 Inauguración 80 El Cine y su Espejo
28 Clausura 84 Los Márgenes al Centro
30 Selección Oficial Internacional 88 Primera Persona
39 Selección Oficial Nacional de Largometrajes 90 La Vitrina


46 Selección Oficial Nacional de Cortometrajes 92 Función Especial
53 Cali, Ciudad Abierta 96 Enseñe a Ver
56 ¡Ojo y vista! Perdura la imagen del artista 109 Muestras Invitadas
71 Primer Plano 116 Cine Sin Límites
74 Plano General

COMPONENTES
118 Encuentro de Investigadores de Cine 124 Salón de Productores y Proyectos
121 Laboratorio de Guión

132 EXPOSICIONES

ÍNDICES
138 Películas 140 Directores y directoras
 EL FESTIVAL
NO SERÁ EL MISMO

ALCALDE DE SANTIAGO DE CALI

Maurice
Armitage
Cadavid
No es posible hablar de la historia del cine colombiano sin mencionar
ese nombre, tampoco se le puede omitir al hablar del Festival
Internacional de Cine de Cali, que en 2019 llega a la décima primera
versión, se trata del maestro Luis Ospina, quien por 11 años consecutivos
se dedicó a aportar toda su experiencia y creatividad para dirigir este
evento, que hoy hace parte de la Temporada de Festivales de Cali.
Este año el Festival Internacional de Cine de Cali rodará en la ciudad

Editorial
del 7 al 11 de noviembre, será un homenaje a su director, aquel
hombre que desapareció de este mundo de manera intempestiva
pero que nos deja con toda seguridad, un legado como forjador de
cine, cinéfilos y cineastas que hicieron de Cali una industria local
que se dio a conocer en Colombia y el mundo como el ‘Caliwood’.
Mi invitación como caleño, alcalde y admirador del trabajo
cinematográfico, es a que disfrutemos de la programación del festival, a
que veamos el cine más allá del bien y del mal y acudamos masivamente
a los espacios dispuestos en salas, parques y teatros de Cali y sus
corregimientos; ya que en estos cuatro años de gobierno fortalecimos
y aumentamos la programación para que más personas puedan
disfrutarlo. También, a que no olvidemos el legado de Luis Ospina.

6 EDITORIAL - SECRETARÍA DE CULTURA DE CALI 7

 ¡VAMOS AL CINE!

DIRECTOR ARTÍSTICO

Luis Ospina
Foto: Juan Cristobal Cobo

Este año nuestra consigna es ¡Vamos al Cine! Si, así con mayúsculas Los viejos zorros de los estudios se dieron cuenta de que ese nuevo
y signos de exclamación. Un festival es una invitación a ir al cine. Hollywood podía ser una mina de oro y contrataron estos nuevos
Hago énfasis en la palabra ir porque el imperativo es una orden. talentos para hacer películas para jóvenes y niños. Hasta que “La
guerra de las galaxias” de George Lucas y “Tiburón” de Steven
Los cinéfilos que crecimos en los años 50 y 60 fuimos testigos
Spielberg pusieron a temblar los cimientos de la Meca del Cine.
de los teatros de una sola pantalla, de los cines del centro, de
barrio popular, de los cineclubes. Todos eran para nosotros unos Ya para hacer una película no se necesitaba tanto dinero, como
templos sagrados que tenían su propia arquitectura, como el lo probó el precursor del cine independiente John Cassavetes.
Teatro Alameda, teatro de esa arquitectura fastuosa que le sirvió Hacer cine independiente ya no era un espejismo un cine
al artista Wilson Díaz de inspiración para el afiche de este año. independiente, cuyo precursor creó una nueva ola de cineastas
jóvenes que tomaron las banderas de sus autores preferidos.
En su momento el Teatro Alameda en el barrio San Juan Bosco, fue
el lugar donde Andrés Caicedo fundó el Cine Club del TEC, precursor En los cines la narrativa clásica de los grandes maestros de Hollywood
del Cine Club de Cali. Ubicado en la Carrera 14 con Calle 6ª en el había llegado a su máxima perfección. Pero afortunadamente al mismo
barrio San Juan Bosco, tuvo la fortuna de ser escogido para presentar tiempo llegaba de Francia una “nueva ola” que nos refrescó a todos y
novedosos adelantos cinematográficos como lo fueron el Cinerama nos devolvió la fe en el cine. París se volvió la Meca del cine y yo, como
y el 70mm, formato en el cual todas las Semanas Santas se exhibía la mucho otros jóvenes cinéfilos, hice mi peregrinación a la Ciudad Luz.
famosa película bíblica de Cecil B. De Mille “Los Diez Mandamientos”.
Hasta que llegaron los multiplex. Eso si fue The End. The Last
Era entonces el fin de la narrativa clásica del cine de Hollywood , de Picture Show . El final del templo y el comienzo del centro
esa época de oro en la que todos los grandes maestros estaban activos comercial. Ahora las plataformas están entre nosotros y no
y en plena forma, por mencionar algunos de mis preferidos Douglas toca siquiera caminar un poco para ir a cine, así que este
Sirk, Alfred Hitchock, Jacques Tourneur, Howard Hawks, Billy Wilder, en Festival exclama ¡VAMOS AL CINE!, una invitación a ir.
fin: toda una constelación de maestros, de autores y, por qué no, genios
que estaban haciendo sus obras crepusculares, su canto de ci(s)ne.
[LUIS OSPINA 1949-2019]
Luego presentaron “Easy Rider” (“Busco mi destino”), un road movie
película de bajo presupuesto que fue un éxito en todo el mundo,
sobre todo en la juventud que se identificaba con alguno de los
tres protagonistas: Dennis Hopper, Peter Fonda y Jack Nicholson,
quien todavía no era una estrella, todos del establo de talento que
se formó alrededor el director de serie B Roger Corman. De ahí
también surgió una generación de cinéfilos, como Martin Scorsese,
Hal Ashby, Robert Altman, Brian de Palma, egresados de las mejores
escuelas de cine de ese momento UCLA, New York University y USC.

8 FICCALI 2019 EDITORIAL - LUIS OSPINA 9

 COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES Jurados

ESTADOS UNIDOS COLOMBIA

TIM
GERAGHTY
Nació en 1981 en Estados Unidos.
Es videoartista y realizador de documentales.
Sus cortometrajes se han proyectado en el
Festival Internacional de Cine de Rotterdam,
Anthology Film Archives, B.A.M. Cinematek
y el London Institute of Contemporary Art.
Ha editado películas que se han estrenado
en el Festival de Cine de Nueva York y en
el Museo de Arte Moderno. Es profesor en
la Escuela de Diseño de Rhode Island.
SANDRO
ROMERO
Escritor, realizador audiovisual, director de
teatro. Coordinador del Programa de Artes
Escénicas de la Facultad de Artes (ASAB).
Publicaciones recientes: Memorias de una
cinefilia (Caicedo, Mayolo, Ospina) y la novela
Anfiteatro (Consolación de la pornografía).

Jurados
ARGENTINA

FRANCISCO
MARISE
Cineasta argentino nacido en 1985. Es
director, fotógrafo y montajista. Estudió
cine en la Escuela Internacional de Cine
y Televisión (EICTV) de San Antonio de
los Baños, Cuba. Es Diseñador de Imagen
y Sonido (U.B.A.). Para la guerra es su
primera película y actualmente desarrolla
Camionero, su nuevo largometraje.

10 JURADOS 11
Jurados COMPETENCIA NACIONAL DE LARGOMETRAJES
MÉXICO
ISRAEL
CÁRDENAS
Cineasta mexicano nacido en Monterrey
en 1980. Actualmente reside en República
Dominicana donde dirige la productora
Aurora Dominicana. Desde el 2005 trabaja
junto con su pareja en los largometrajes
Cochochi (2009), Jean Gentil (2010), Carmita
(2013), Dólares de Arena (2014), Sambá
(2017) Noelí en los Países (2017) y La Fiera
y la Fiesta (2019), compartiendo créditos de
producción, guión y dirección. Paralelamente
ha desarrollado carrera como fotógrafo,
editor y/o post productor de largometrajes
tanto en México como Rep. Dominicana.
ARGENTINA
MARÍA
ONIS
Nació en Buenos Aires. Graduada en
guion en la Universidad del Cine. Dirigió
los cortos Galaxies (2001), Los celos de
la piedra (2011), Maíz que nada (2010),
Sobremesa (2003) y ¡Alerta! (2015), entre
otros. Dirigió el audiovisual de la compañía
Dorky Park en Berlín. Compuso y editó
los discos Almohada y Pompas de jamón.
Fue ambientadora de arte en Zama (2017)
de Lucrecia Martel y directora de arte en
diferentes producciones visuales. Compuso la
música de múltiples películas. Actualmente
trabaja en una película sobre Jorge Polaco.
12 FICCALI 2019
COLOMBIA
DIANA
CUELLAR
Docente, realizadora, productora e
investigadora del área documental. Profesora
asociada de la Escuela de Comunicación
Social de la Universidad del Valle,
coordinadora de la Maestría en Culturas
Audiovisuales de la misma institución y
directora de la productora Making Docs.
Directora de Marímbula y Mamá Chocó y
entre sus producciones internacionales están:
Juntas y Nueva Venecia. Está a punto de
estrenar Los versos salvados, un largometraje
co-producido con Uruguay y Argentina. Es
Máster en Documental de Creación de la
UPF de Barcelona, con Maestría en Culturas
y Comunicación en la UFRJ de Rio de
Janeiro. Actualmente cursa un doctorado.
COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJES Jurados
ECUADOR
JUAN ESTADOS UNIDOS
MARTIN ISABELLE
CUEVA DUPUIS
Director de la Escuela de Cine de la Ha realizado una extensa programación
Universidad de las Artes del Ecuador. Fue de películas para Ocularis, los primeros
Viceministro de Cultura, Director Ejecutivo microcinemas de Nueva York. Ha trabajado
del Consejo Nacional de Cinematografía del como productora asociada y editora asistente
Ecuador CNCINE y Agregado Cultural en la para varias compañías de producción
embajada del Ecuador en Colombia. Director cinematográfica (Incite Pictures, Speakeasy
del Festival de Cine de Quito Cero Latitud Docs). Trabajó extensamente en el mundo
hasta 2009 y miembro del equipo organizador del arte contemporáneo y estudió historia
del Festival Internacional de Cine Documental del cine en la Universidad Charles de
Encuentros del Otro Cine – EDOC. Praga. Tiene títulos de Mount Holyoke
College, la Universidad de Nueva York y
Sus películas más reconocidas son
la Universidad de Columbia. Nacida en
Marineros, El lugar donde se juntan
Francia, vive en Brooklyn, Nueva York.
los polos y Este maldito país.
COLOMBIA
MATEO
GUZMÁN
Director de fotografía. Su primer largometraje
fue La tierra y la Sombra dirigida por
César Acevedo, ganador de la Cámara de
Oro en Cannes 2015. También realizó la
fotografía de las películas Yo, Imposible,
Smiling Lombana, Epifanía. Ha trabajado
en el extranjero en películas como To end
a War, Santuario, Panquiaco, entre otras.
JURADOS 13
 Invitados Internacionales
REPÚBLICA DOMINICANA
LAURA
AMELIA
GUZMÁN
Productora y directora, nace en Santo
Domingo en 1980. Las películas que ha
dirigido, tanto ficción como documentales, se
han presentado en festivales como Toronto,
Venecia, Berlinale y Rotterdam. Su primer
largometraje Cochochi (2015) marcó el inicio
de su colaboración con Israel Cárdenas como
co-directores. Le siguieron Jean Gentil (2010),
Carmita (2013), Dólares de Arena (2014),
Sambá (2017) y Noelí en los Países (2017).
Su más reciente largometraje La Fiera y La
Fiesta / Holy Beasts producido por Pimienta
Films (México) y Rei Cine (Argentina) se
estrenó en la Berlinale en Febrero 2019.
Invitados
ESTADOS UNIDOS
ISABELLE
DUPUIS
Ha realizado una extensa programación
de películas para Ocularis, los primeros
microcinemas de Nueva York. Ha trabajado
como productora asociada y editora asistente
para varias compañías de producción
cinematográfica (Incite Pictures, Speakeasy
Docs). Trabajó extensamente en el mundo
del arte contemporáneo y estudió historia
del cine en la Universidad Charles de
Praga. Tiene títulos de Mount Holyoke
College, la Universidad de Nueva York y
la Universidad de Columbia. Nacida en
Francia, vive en Brooklyn, Nueva York.
14
ESTADOS UNIDOS
TIM
GERAGHTY
Nació en 1981 en Estados Unidos. Es
videoartista y realizador de documentales.
Sus cortometrajes se han proyectado en el
Festival Internacional de Cine de Rotterdam,
Anthology Film Archives, B.A.M. Cinematek
y el London Institute of Contemporary Art.
Ha editado películas que se han estrenado
en el Festival de Cine de Nueva York y en
el Museo de Arte Moderno. Es profesor en
la Escuela de Diseño de Rhode Island.
CHILE
IGNACIO
AGÜERO
Se ha desempeñado como director, fotógrafo,
camarógrafo, guionista, sonidista y productor
en sus películas documentales, además
realiza películas para televisión. Ha sido
actor en películas de Raúl Ruiz y José Luis
Torres, entre otros. Ha tenido retrospectivas
de sus películas en Argentina, Perú, Bolivia,
Brasil, España, México, Chile. Sus dos últimas
películas, Como me da la gana II y Nunca
subí el Provincia, obtuvieron el Grand Prix
en FIDMarseille. Actualmente filma su
documental Notas para una película. Es
profesor en la Universidad de Chile donde
además coordina la red de talleristas de
cine en escuelas Cero en conducta.
INVITADOS INTERNACIONALES 15
Invitados Internacionales
FRANCIA
FRANK
BEAUVAIS
Nació en 1970. Fue seleccionador de la
selección competitiva del Festival Belfort
Entrevues durante los años 1999 y 2002.
Ne Croyez surtout pas que je hurle es su
primer largometraje, después de haber
escrito y hecho 8 cortometrajes À genoux,
Le Soleil et la mort voyagent ensemble,
Vosges, Compilation, 12 instants d’amour non
partagés, Je flotterai sans envie, La Guitare de
diamants, Un 45 tours de Cheveu (ceci n’est
pas un disque) y Un Eléphant me regarde.
Frank es también un consultor musical por la
peliculas: Odete, Capitaine Achab, Au voleur,
Un poison violent, Réparer les vivants.
ARGENTINA
MARÍA
ONIS
Nació en Buenos Aires. Graduada en
guion en la Universidad del Cine. Dirigió
los cortos Galaxies (2001), Los celos de
la piedra (2011), Maíz que nada (2010),
Sobremesa (2003) y ¡Alerta! (2015), entre
otros. Dirigió el audiovisual de la compañía
Dorky Park en Berlín. Compuso y editó
los discos Almohada y Pompas de jamón.
Fue ambientadora de arte en Zama (2017)
de Lucrecia Martel y directora de arte en
diferentes producciones visuales. Compuso la
música de múltiples películas. Actualmente
trabaja en una película sobre Jorge Polaco.
16 FICCALI 2019
MÉXICO
IGNACIO
GUARDERAS
MERLO
Nació en Málaga. Emigró a Madrid para
aprender a hacer Cine. Su escuela estuvo
en los cines como acomodador y luego
como operador de cine de 35 mm. en Los
Cines Verdi y El Pequeño Cine Estudio.
Realizó talleres de documental, dirección,
guion, edición, en diversas instituciones.
Ha llevado a cabo tres largometrajes, un
mediometraje documental y varios cortos.
En la actualidad está cursando un
doctorado en Antropología Audiovisual
en la Universidad de Granada.
También se encuentra en fase de
posproducción de un largo de Ficción.
ESPAÑA
SAMUEL
ALARCON
Nació en Madrid, se desempeña como
cineasta en documental experimental, el
cine-ensayo y la videocreación. Recibió
la residencia en la Real Academia de
España en Roma, donde produjo su primer
largometraje sobre una biografía fantástica
de Roberto Rossellini La ciudad de los
signos (2009), que a día de hoy se sigue
exhibiendo tras haber pasado por más
de cuarenta festivales y muestras. Sus
trabajos en vídeo como Pal Altoviti 07 se
ha expuesto en el MACRO de Roma y el
Museo Reina Sofía de Madrid. Oscuro y
Lucientes es su segundo largometraje.
Invitados Internacionales
ESPAÑA
VICTOR
MORENO
Estudió Filosofía y es master en Documental
de Creación de la Universidad Pompeu
Fabra. Ha realizado los largometrajes La
ciudad oculta o Edificio España, nominado
al GOYA a mejor documental, así como
los cortometrajes La piedra o El extraño,
premiados internacionalmente . Sus
trabajos se han visto en festivales de más
de treinta países como IDFA, San Sebastián,
Karlovy Vary, San Francisco, Bafici o Visions
du reel y proyectados en centros como
el Lincoln Center de Nueva York, Museo
Pompidou de París, el Barbican de Londres
o el Museo Reina Sofía de Madrid.
ARGENTINA
FRANCISCO
MARISE
Cineasta argentino nacido en 1985. Es
director, fotógrafo y montajista. Estudió
cine en la Escuela Internacional de Cine
y Televisión (EICTV) de San Antonio de
los Baños, Cuba. Es Diseñador de Imagen
y Sonido (U.B.A.). Para la guerra es su
primera película y actualmente desarrolla
Camionero, su nuevo largometraje.
MÉXICO
ISRAEL
CÁRDENAS
Cineasta mexicano nacido en Monterrey
en 1980. Actualmente reside en República
Dominicana donde dirige la productora
Aurora Dominicana. Desde el 2005 trabaja
junto con su pareja en los largometrajes
Cochochi, Jean Gentil (2010), Carmita (2013),
Dólares de Arena (2014), Sambá (2017)
Noelí en los Países (2017) y La Fiera y la
Fiesta (2019), compartiendo créditos de
producción, guión y dirección. Paralelamente
ha desarrollado carrera como fotógrafo,
editor y/o post productor de largometrajes
tanto en México como Rep. Dominicana.
ECUADOR
JUAN
MARTIN
CUEVA
Director de la Escuela de Cine de la
Universidad de las Artes del Ecuador. Fue
Viceministro de Cultura, Director Ejecutivo
del Consejo Nacional de Cinematografía del
Ecuador CNCINE y Agregado Cultural en la
embajada del Ecuador en Colombia. Director
del Festival de Cine de Quito Cero Latitud
hasta 2009 y miembro del equipo organizador
del Festival Internacional de Cine Documental
Encuentros del Otro Cine – EDOC.
Sus películas más reconocidas son
Marineros, El lugar donde se juntan
los polos y Este maldito país.
INVITADOS INTERNACIONALES 17
Invitados Nacionales
COLOMBIA
FEDERICO
ATEHORTÚA
Nació en Medellín. Estudió dirección de cine
en la Universidad del Cine en Buenos Aires y
allí realiza sus primeros cortometrajes tanto
de ficción como documentales. Después de
finalizar sus estudios en Argentina viaja a
Barcelona en donde realiza el Máster de
Documental de Creación en la Universidad
Pompeu Fabra. Al regresar a Colombia
participa en la fundación de la productora de
cine independiente Invasión cine con la que
realizó su primer largometraje Pirotecnia.
COLOMBIA
ANGÉLICA
CLAVIJO
Realizadora de Cine y Televisión (UN) y
Máster en Documental de Creación (UPF).
Productora de contenidos audiovisuales.
Coordinó la Comisión Fílmica de Bogotá
(2016-2018). Actualmente es Asesora
Misional de la Cinemateca de Bogotá.
18 ¡VAMOS AL CINE!
COLOMBIA
JOSÉ
ALEJANDRO
GONZÁLEZ
Graduado en Dirección Cinematográfica
y Montaje de Cine del Centre d’Estudis
Cinematogràficos de Catalunya en el año
2006. En 2011 creó “The insider Project”
con el que ganó los premios Invi de Radio
y Televisión Española en la categoría No
Ficción. En 2010 dirigió el documental El
septimazo. Es director de la serie “Todos
Somos Buenos” difundida por Noticias
Caracol. Dirigió también el documental
Lázaro, la historia de su padre que padeció
una demencia y al que retrató durante
siete años hasta el día de su muerte.
Este proyecto fue ganador del Fondo
para el Desarrollo cinematográfico en la
categoría de producción documental.
COLOMBIA
SANDRO
ROMERO
Escritor, realizador audiovisual, director de
teatro. Coordinador del Programa de Artes
Escénicas de la Facultad de Artes (ASAB).
Publicaciones recientes: Memorias de una
cinefilia (Caicedo, Mayolo, Ospina) y la novela
Anfiteatro (Consolación de la pornografía).
COLOMBIA
MATEO
GUZMÁN
Director de fotografía. Su primer largometraje
fue La tierra y la Sombra dirigida por
César Acevedo, ganador de la Cámara de
Oro en Cannes 2015. También realizó la
fotografía de las películas Yo, Imposible,
Smiling Lombana, Epifanía. Ha trabajado
en el extranjero en películas como To end
a War, Santuario, Panquiaco, entre otras.
Invitados nacionales
COLOMBIA
DIANA
CUELLAR
Docente, realizadora, productora e
investigadora del área documental. Profesora
asociada de la Escuela de Comunicación
Social de la Universidad del Valle,
coordinadora de la Maestría en Culturas
Audiovisuales de la misma institución y
directora de la productora Making Docs de
Cali. Directora de Marímbula y Mamá Chocó y
entre sus producciones internacionales están:
Juntas y Nueva Venecia. Está a punto de
estrenar Los versos salvados, un largometraje
co-producido con Uruguay, Argentina. Es
Máster en Documental de Creación de la
UPF de Barcelona, con Maestría en Culturas
y comunicación en la UFRJ de Rio de
Janeiro. Actualmente cursa un doctorado.
INVITADOS NACIONALES 19
Encuentro de INvestigadores Laboratorio de Guión

COLOMBIA

ESTADOS UNIDOS JUAN ARGENTINA ARGENTINA

NAOMI CARLOS JUAN CELINA

UMAN
Artista visual con experiencia en diversos
medios. Sus obras se enfocan en la vida
cotidiana, el trabajo de la mujer, el
lenguaje y comprensión, las vidas rurales
y procesos repetitivos siempre tratando
de retratar las historias con compasión
y curiosidad. Ha trabajado en México,
Ucrania, Albania entre otros países. Sus
películas han sido presentadas en festivales
como Sundance, New York Film Festival y
International Film Festival Rotterdam.
ARIAS
Realizador audiovisual e investigador.
Profesor Asociado del Departamento de
Artes Visuales de la Pontificia Universidad
Javeriana de Bogotá. PhD en Historia del
Arte de la University of Illinois at Chicago.
VILLEGAS
Nació en Buenos Aires. Dirigió cinco
películas: Sábado (2001), Los suicidas
(2005), Ocio (2010), Victoria (2015) y
Las Vegas (2018). Es también guionista,
crítico, docente y productor.
MURGA
Guionista y directora argentina. Dirigió
cuatro largometrajes: Ana y los otros (2003),
Una semana solos (2008), Escuela Normal
(2012) y La tercera orilla (2014). Todos
ellos se estrenaron en festivales como
Berlín, Venecia, Toronto y San Sebastián.
En 2008 fue elegida por Martin Scorsese
para tener un año de tutoría con él por la
Iniciativa de Artes Rolex Mentor y Protégé.
Desde 2002 enseña dirección de cine y
también trabaja como Asesora de guiones
y proyectos en diversos programas
en Argentina y en el extranjero.

COLOMBIA

SANTIAGO
GÓMEZ
Crítico de cine, documentalista y realizador
destacado. En el 2010 incursionó en el mundo
de la novela con Madera Salvaje. Hace parte
del colectivo experimental de cine Madero
Salvaje. Sus trabajos más sobresalientes
son los documentales Diario de viaje
(1996) y Fricciones (2000). Se destacan sus
trabajos argumentales, sobre todo los que
conforman una trilogía sobre el amor, la
traición y la muerte: Clemencia (1997), La
valentía (2000) y El vacío (2004). El cuarto
asesino es una polémica adaptación de un
cuento de Manuel Mejía Vallejo titulado
La muerte de Pedro Canales (2003).

20 FICCALI 2019 INVITADOS LABORATORIO DE GUIÓN 21

Salón de Productores y Proyectos
CHILE
GABRIELA
SANDOVAL
Se desempeña como productora, gestora
cultural, programadora y directora fundadora
de Storyboard Media, responsable de la
fundación en el año 2005 de SANFIC, Santiago
Festival Internacional de Cine, en donde
dirige SANFIC INDUSTRIA. Desde Storyboard
Media se despeña en el área ejecutiva y
asociada para proyectos de largometraje
ficción y documental. Está a cargo del
área de distribución cinematográfica de
Storyboard Media en salas comerciales e
independientes tanto en Santiago como en
Regiones. Es Directora Ejecutiva de AMOR
FESTIVAL LGBT+ que se realiza desde 2016 en
la ciudad de Santiago de Chile. Actualmente
es Vicepresidenta de la Asociación de
Productores de Cine y Televisión, APCT.
URUGUAY
CLARA
CHALO
Nació en Uruguay. Es egresada de la Escuela
Nacional de Experimentación y Realización
Cinematográfica. (E.N.E.R.C. – I.N.C.A.A.) en
Argentina. Se desempeña como responsable
de Mercado en Doc Montevideo. Es docente
en el área de producción para la Escuela
de Cine del Uruguay. Ha sido productora
ejecutiva de En el Pozo (2019) y El Cuco
de las Matemáticas (2017). De manera
independiente ha trabajado como jefa
de producción en televisión, asistente
de producción y asistente de producción
ejecutiva en diversos largometrajes.
22 ¡VAMOS AL CINE!
BRASIL
CAROL
MARINS
Productora audiovisual. Estudió producción
ejecutiva, producción de campo y mercado
internacional en la EICTV de Cuba. Ha
realizado talleres de dramaturgia con
Orlando Senna y una residencia artística
con Carlos Sorin. Integra la producción
del evento de mercado del FAM, 3º ECM.
Ha producido más de 80 proyectos entre
cortometrajes, largometrajes, series
documentales, películas publicitarias y
programas de televisión. Fue Coordinadora
de Producción de las productoras SetCom
(Itajaí), Cinnema Produções (Florianópolis)
e Iltda (Tubarão / Florianópolis). Así mismo
ha sido productora, seleccionadora y jurada
en festivales de cine. Coordina desde 2008 la
selección regular de EICTV en el sur de Brasil.
COLOMBIA
JAIME
MANRIQUE
Fundador y director de LABORATORIOS BLACK
VELVET, empresa de gestión cinematográfica.
Ha sido director de comunicaciones y de
las campañas de lanzamiento de más de
60 películas colombianas y festivales de
cine, entre ellos el Festival Internacional de
Cartagena de Indias. Es fundador y director
artístico del Bogotá Short Film Festival /
Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS
y diseñador conceptual del Movimiento
BOGOSHORTS. Creador y editor de PANTALLA
COLOMBIA, revista sobre actualidad
cinematográfica colombiana. Ha sido jurado
de diversos festivales internacionales de
cine. Analista cinematográfico en más
de 15 revistas en los últimos años. Ha
realizado labores de docencia de diferentes
cátedras de cine en varias universidades.
Salón de Productores y Proyectos
COLOMBIA
CONSUELO
CASTILLO
Directora de la Agencia de Promoción y
Distribución de cine colombiano DOC:CO.
Asesora de estrategias de distribución
para la Dirección de Cultura Ciudadana
de la Secretaría de Cultura de Bogotá.
Directora de coproducciones de 2.35 Digital
y asesora de proyectos documentales en
múltiples mercados internacionales. Fue
la coordinadora de la V Unidad Técnica
de DOCTV Latinoamérica y asesora
de la Dirección de cinematografía del
Ministerio de Cultura de Colombia. Dirige
ROMEO: LABORATORIO + PELÍCULAS
desde donde apoya el desarrollo,
producción y distribución de películas.
COLOMBIA
ALEJANDRO
RAMÍREZ
Compositor y director de orquesta caleño,
ganador en 2017 del premio India Catalina
a Mejor Banda Sonora por su música para la
serie La Esclava Blanca de Caracol Televisión.
Nominado en 2014 al mismo galardón por su
música en la serie Comando Élite. Nominado
en 2017 en el Los Angeles CineFest por su
música para la película La Sargento Matacho.
Nominado en 2016 al Film Fest International
Milan por su música para la película
Huellas. Nominado en 2015 en el Festival
Internacional de Cine de Islantilla por su
música en la película La Sargento Matacho.
ESTADOS UNIDOS
FRANCISCO
INSIGNARES
Ha sido docente de Comunicación
intercultural en varios programas
académicos. Estudió Artes en la
Universidad de Miami, investigación en
cine en la Universidad de Ginebra en
Suiza y educación y antropología en la
Universidad de Nantes. Se ha desempeñado
como consultor en diferentes festivales
de cine y actualmente hace parte del
comité del Seattle Latino Festival.
CUBA
JORGE
GONZÁLEZ
PACHECO
Nació en La Habana y reside en Estados
Unidos. Es poeta, promotor cultural e
investigador cinematográfico. Ha publicado
cinco libros de poesía y colabora en revistas
universitarias y centros culturales de nueve
países. Trabajó en el Instituto Cubano del Arte
e Industria Cinematográfica. En el 2009 Fundó
el Seattle Latino Film Festival, considerado el
festival más importante para la industria del
cine de Iberoamérica en el noroeste de los
Estados Unidos. Entre los premios cuenta con
el prestigioso 2018 Seattle Mayor’s Art Award.
INVITADOS SALÓN DE PRODUCTORES Y PROYECTOS 23
Salón de Productores y Proyectos
COLOMBIA
ANDRÉS
PEREAÑEZ
Productor, montajista, editor conceptual,
colorista y realizador audiovisual
colombiano, miembro de la Asociación
de Editores Cinematográficos Asociados.
Con formación audiovisual de distintas
procedencias académicas, humanidades,
audiovisual, publicidad y bellas artes. Esta
diversidad de lenguajes y discursos visuales
le ha permitido realizar su trabajo durante 15
años, participando en importantes proyectos
nacionales e internacionales, desarrollando
un estilo particular, sensibilidad creativa,
que sumada a una amplia experiencia
en distintos formatos, pone al servicio y
aporta a los proyectos audiovisuales.
COLOMBIA
LINA
PÉREZ
Comunicadora y Magíster en Ciencia Política
con 13 años de experiencia en programación,
distribución y negociación de contenidos
audiovisuales para múltiples pantallas y
territorios. Trabajó como coordinadora de
programación en Teleantioquia, consultora
en adquisiciones y programación para
Caracol Internacional, Globosat y diferentes
canales latinoamericanos con señales en
US Hispanic. Ha sido asesora de la ANTV en
proyectos de investigación de la audiencia
colombiana y mediciones de impacto
de la televisión pública. Desde el 2014
creó Emotion, una empresa colombiana
de distribución de contenidos que se
especializa en programación y adquisiciones
para OTT, VOD y televisión abierta.
24 FICCALI 2019
COLOMBIA
DIEGO
RAMÍREZ
Productor de Cine Colombiano de películas
como Perro come perro, Matar a Jesús,
todos tus muertos, Ciudad Delirio, 180
segundos, Dr Alemán, En coma, Hiroshima y
Fragmentos de amor, entre otros. Fundador y
Vicepresidente de la Academia Colombiana
de Artes y Ciencias Cinematográficas
de Colombia, y Miembro de la Junta
Directiva de la Asociación Colombiana
de Productores Independientes de Cine.
Ingeniero Industrial de la Universidad
del Valle (Colombia), Especialista en
Gerencia de Proyectos y Cooperación
Internacional de la Universidad Externado
(Colombia) y Producción de Cine de The
New School University (Estados Unidos).
COLOMBIA
MÓNICA
BORDA
Comunicadora social, realizadora audiovisual,
cineasta, gestora cultural y Ejecutiva
del sector de la propiedad intelectual y
el derecho de autor audiovisual. Se ha
desempeñado principalmente en la gestión
y creación en el sector audiovisual, como
guionista, directora y productora. Fue
Representante de Citurna Producciones
ante Television Trust for the Environment y
WWF (World Wide Fund) para documentales
educativos de medio ambiente y desarrollo
social. Guionista y Directora de Documentales
apoyados por el Programa de Naciones
Unidas para el Desarrollo PNUD.
Salón de Productores y Proyectos
COLOMBIA COLOMBIA
MAURICIO ADELFA
ARISTIZABAL MARTÍNEZ
Gerente de Hangar Films, productora Profesional de la comunicación con
audiovisual y casa de renta de equipos experiencia en el sector de la cinematografía
profesionales para cine y televisión. y el audiovisual en Colombia. Estuvo
vinculada durante 20 años al Ministerio
Hangar Films ha coproducido cortometrajes de Cultura liderando la Dirección de
y largometrajes que han contribuido al Cinematografía entre 2010 y 2018.
desarrollo de la industria fílmica colombiana.
Durante su gestión se destaca: el fomento a la
producción y promoción, la implementación
de Retina Latina, plataforma de distribución
de cine latinoamericano, creación del
Encuentro internacional de productores
en el marco del FICCI. Entre el 2010 y
2016, integró el Consejo Consultivo de la
Conferencia de Autoridades Cinematográficas
de Iberoamérica. Entre abril 2017 y octubre
2018 ocupó el cargo de Secretaria Ejecutiva
de la Cinematografía Iberoamericana.
COLOMBIA
LAURA
CADENA
Gestora de proyectos artísticos con énfasis
en trabajo comunitario y derechos humanos,
pedagoga audiovisual en procesos de
empoderamiento social, cultural, ambiental
y educativo con sectores periféricos,
locales y regionales de Latinoamérica,
ha trabajado como reportera gráfica
para diversos medios de comunicación
alternativos e independientes, directora
de fotografía para cine y TV. Sus procesos
artísticos como fotógrafa y realizadora
audiovisual han estado fuertemente
vinculados a las comunidades étnicas.
INVITADOS SALÓN DE PRODUCTORES Y PROYECTOS 25
 COLOMBIA. 2015. 209’

TODO COMENZÓ POR EL FIN

Dirección, Producción, Guión Luis Ospina
Producción Luis Ospina
Con el apoyo del Fondo para el Desarrollo
Cinematográfico Proimágenes
Sinopsis. Autorretrato del “Grupo de Cali”, también
conocido como “Caliwood”, un grupo de cinéfilos
que, en medio de la fiesta salvaje y el caos histórico
de los años setenta y ochenta, fue capaz de

Inauguración Fotografía Francisco Medina

Montaje Luis Ospina, Gustavo Vasco
producir una obra que forma parte fundamental del
patrimonio cinematográfico colombiano. Es también
la historia médica del cineasta, que cayó gravemente
Música Camilo Sanabria “Home Movies” enfermo durante la producción de la película. Es la
Reparto Alberto Quiroga, Alberto Valdiri, historia de una generación y de un sobreviviente.
Alejandra Borrero, Alejandra Gómez,
Andrés Caicedo, Beatriz Caballero,
Carlos Mayolo, Clarisol Lemos, Claudia
González, Corinna Chand, Eduardo Carvajal,
Elsa Vásquez, Fernando López, Guillermo
Lemos, Hernando Guerrero, Jaime Acosta,
Jaime Bonilla, Karen Lamassonne, Lina
González, Liuba Hleap, María Vásquez,
Miguel González, Patricia Restrepo,
Ramiro Arbeláez, Rosario Caicedo,
Sandro Romero, Vicky Hernández
Premios (Abreviado)
Premio al Mejor Documental, Festival
Internacional de Cine de Viña del Mar 2015
Premio al Mejor Documental,
FestivalInternacional de Documentales
de Antofagasta - Antofadocs 2016
Premio al Mejor Director y Premio
del Público, Festival Internacional
de Cine de Cartagena FICCI 2016
Festivales (Abreviado)
Toronto International Film Festival TIFF 2015
Busan International Film Festival 2016
BAFICCI 2016
Festival Internacional de Cine
de Viña del Mar 2016

26 ¡VAMOS AL CINE! INAUGURACIÓN 27

 REPÚBLICA DOMINICANA / ARGENTINA / MÉXICO. 2019. 90’

Dirección Laura Amelia Guzmán,
Israel Cárdenas
Producción Gabriel Tineo, Rafael
Elías Muñoz, Laura Amelia Guzmán,
LA FIERA Y LA FIESTA
/ HOLY BEASTS
Sinopsis. Vera, una diva punk llega a Santo
Domingo para dirigir un musical. La reciben dos
de sus viejos amigos, el productor y el director
de fotografía con los que Vera conformó un

Clausura Israel Cárdenas, Benjamin Domenech,

Santiago Gallelli, Matías Roveda,
Nicolás Celis, Sandino Saravia Vinay
grupo artístico en su juventud. La caribeña
producción es suntuosa, los números musicales
son majestuosos, pero misteriosas fuerzas se
Fotografía Israel Cárdenas ciernen sobre la producción que parece maldita.
Montaje Andrea Kleinman S.A.E.,
E.D.A, Israel Cárdenas, Pablo Chea
Reparto Geraldine Chaplin,
Udo Kier, Luis Ospina
Festivales
Premiere en Berlinale, Berlin
International Film Festival 2019
Shanghai International Film Festival 2019
Mostra Internacional de Cinema
em São Paulo 2019
AFI Latin American Film Festival 2019
Bildrausch Filmfest Basel 2019
Slash Festival des Fantastischen Films 2019
Bergen Internasjonale FilmFestival BIFF 2019

28 FICCALI 2019 CLAUSURA 29

 ESPAÑA. 2018. 90’

APUNTES
PARA UNA PELÍCULA DE ATRACOS
Dirección León Siminiani Sinopsis. No todos los días se presenta la ocasión
Producción María Zamora,
de cumplir un sueño: hacer una película de atracos.
Stefan Schmitz, Luisa Matienzo León Siminiani. León Siminiani ha dirigido en

Selección Oficial
Fotografía Giuseppe Truppi, diferentes géneros y formatos seis cortometrajes y
Javier Barbero dos largometrajes: Mapa y Apuntes para una película
Montaje Cristóbal Fernández de atracos. También ha dirigido series como El

Internacional Premios caso asunta (Antena 3). Actualmente trabaja en Los

Nuevos Directores, San Sebastián
Premio Abycine Indie , Abycine
Spanish Cinema, Seminci
Premio a Mejor Largometraje
Documental, Premios Feroz
Medallas del Círculo de Escritores
Cinematográficos (CEC)
Premios Forqué
asesinatos de Alcasser que será el primer documental
producido en España por Netflix.
Filmografía. Dos más (2001), Archipiélago (2003),
Ludoterapia (2006), Conceptos clave del mundo
moderno (2009), Límites 1ª Persona (2009),
El Premio (2011), Mapa (2012).

Festivales
Festival de Sevilla
Cineuropa
Márgenes
Novos Cinemas
Festival Internacional de
Cine de Guadalajara

30 SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL 31

 ESTADOS UNIDOS. 2018. 92’
EL UNICORNIO / THE UNICORN
Sinopsis. Peter Grudzien, creador del larga duración
Unicorn (1974) el primer disco de country sicodélico
abiertamente gay, comparte junto a su hermana
gemela esquizofrénica Terry y a Joseph su padre,
una casa en Queens. Peter usa su vida caótica
como insumo para su creación musical. Terry,
necesitada de amor, busca con actitud lastimera
un esposo, mientras Joseph sigue viviendo en
una niñez de trabajo en las minas de carbón y de
azotes de la policía. Cuando un amigo se muda
cerca, las tensiones con Joseph aumentan y Peter
empieza a temer por la pérdida de su hogar.
Isabelle Depuis. Egresada del Mount Holyoke
College, de la Universidad de Nueva York y de la
Universidad de Columbia. Estudió historia del cine
en la Universidad Charles de Praga . Ha trabajado
en el mundo artístico y durante un tiempo realizó
la programación de películas para Ocularis, la
primera cadena de microcines de Nueva York.
Tim Geraghty. Es un editor de ficción y
documental con obra exhibida en el Festival
de cine de Nueva York y en el Museo de Arte
Moderno. Sus cortometrajes experimentales
han sido presentados en diversos.
Filmografía (Abreviada). Something Might Happen
(2014), Tony Conrad (TC): The Most Interesting
Man Alive (2016), Imponderable (2016).
32 FICCALI 2019
Dirección Isabelle Dupuis, Tim Geraghty Dirección Eugenio Canevari
Producción Isabelle Dupuis Producción Ejecutiva
Eugenio Canevari, Felipe Yaryura,
Fotografía Isabelle Dupuis, Scott Wallace
Melina Pereyra, Renata Daoud
Montaje Tim Geraghty
Producción FANECA Films, Mamá Húngara
Música Peter Grudzien
Fotografía Michele Falci, Enrique Rico
Reparto Peter Grudzien, Terry Lewis,
Montaje Didac Palou
Joseph Grudzien
Música Mercedes Tennina
Premios
Best Film, BAFICI Film Festival 2019 Reparto Stella Maris Santo,
Prix du Jury, Prix MUBI, Valeria Ballerini, Francisco Dominguez
F.A.M.E Film Festival 2019
Premios
Festivales Primer Test Award (Work in Progress),
DocLisboa REC Tarragona Film Festival 2017
F.A.M.E Honorable Mention, Fondo Nacional
BAFICI de las Artes en Argentina 2017
Sarasota
aGLIFF Film
Festivales
REC Tarragona Film Festival 2017 (WIP)
Thessaloniki International Doc Film Festival
– Agora Docs in Progress 2018 (WIP)
Festival Internacional de Cine
de San Sebastián 2018
L’Alternativa Barcelona Independent
Film Festival 2018
Cineuropa Santiago de Compostela
Film Festival 2018
Torino Film Festival 2018
Sala Berlanga Madri, 2019
Centre Civic Can Felipa Barcelona 2019
Atlàntida International Film Festival
Palma de Mallorca 2019
Vancouver Latin American Film Festival 2019
ARGENTINA. 2018. 82’
FIGURAS
Sinopsis. Stella es una mujer nacida en Argentina
que vive de manera ilegal en España y gasta sus
días viendo películas del viejo oeste en televisión.
Desde que fue diagnosticada con ELA (Esclerosis
lateral amiotrófica) su salud viene en deterioro
pudiendo apenas caminar y habiendo perdido el
habla. Paco, su esposo, cuida de ella durante todo
el día y trata de levantar su ánimo con bromas
constantes aunque su salud también se deteriora
producto del consumo de alcohol y cigarrillo.
Son visitados ocasionalmente por Valeria, la hija
de Stella, que prefiere olvidar la situación de su
madre asistiendo a fiestas. La situación se agrava
una vez Paco es hospitalizado y Valeria debe
mudarse con su madre para cuidar de ella. Esa
película retrata la lucha contra la enfermedad
de ELA en una familia olvidada por el estado.
Eugenio Canevari. Figuras (2018) es la segunda
película de Eugenio Canevari. Con Paula (2015), su
primera película, denunció la situación del aborto
en Argentina. Este trabajo hizo parte del Festival de
San Sebastián en la categoría de Nuevos Directores,
también hizo parte de Festival de cine de Mar del
Plata en la categoría de Competencia argetina,
del BFI London en la categoría de Opera Prima y
del Festival de cine de La Habana, entre otros.
Filmografía. Paula (2015).
SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL 33
 ARGENTINA. 2018. 84’
ÍNSULA
Sinopsis. Una estudiante de antropología y su
compañero, un estudiante de cine, quieren dirigir
un documental sobre una comunidad de cazadores-
recolectores en Argentina. La diferencia entre
los jóvenes urbanos acomodados y los sujetos
filmados aparece en los primeros momentos de
filmación: el sonidista obsesionado con la pérdida
de su navaja suiza, sesiones de yoga incongruentes
en medio de un pueblo miserable, explicaciones
tediosas que causan perplejidad y una ironía
silenciosa por parte de la comunidad Wichí, cuya
colaboración es necesaria para este proyecto que
pretende “aumentar la visibilidad” de una forma
de vida tradicional amenazada por disputas por
la tierra . A medida que avanza la edición de la
película, aparecen desacuerdos fundamentales
y discusiones sobre lo que debería ser cortado o
dejado. La película utiliza el humor para representar
la imposibilidad de filmar una realidad que no
sea la propia sin apelar al exotismo reflejado
en la relación entre el que filma y el filmado.
María Onis. Nació en Buenos Aires en 1977,
graduada como guionista. En el 2007 junto
a Constanza Macras realiza videos para las
obras Brickland, en 2008 para Paraiso sem
consolacao y en 2009 para Megalópolis.
Filmografía. Galaxies (2001),
Los celos de la piedra (2011), Maíz que nada (2010),
Sobremesa (2003), Alerta! (2015).
34 ¡VAMOS AL CINE!
Dirección María Onis Dirección Sol de Carvalho
Producción Laura Amdan, María Onis Producción Ricardo Freitas, Sol Carvalho
Fotografía Alejandro Millan Pastori, Fotografía Jorge Quintela
Ariel Martinez
Sonido Dinis Henriques
Montaje Ariel Ledesma Becerra
Guión Sol de Carvalho, José Magro
Música María Onis Based in the short story Em Que
Explodiu Mabata Bata by Mia Couto
Reparto María Soldi, Francisco Benvenuti
Dirección de Arte Vicente Muchongo
Festivales
Visions du reel Vestuario Louggi Junior
BAFICI
Editor André Guiomar
Corrección de Color Carlos Amaral
Diseño Sonoro y Mezcla Maurício D’Orey
Ventas & Festivales João Paulo Macedo
Reparto Emílio Bila, Wilton Boene,
Medianeira Massingue, Esperança Naiene,
Mário Mabjaia, Filomena Remígio,
Horácio Guiamba, Ilda Gonzalez,
Irene Tembe, Norgília Cuamba,
Manuel Matchai, Milton Manhenje,
Vicente Muchongo, João Espírito Santo,
Milton Samuel, Edson José, Márcia Tamele
Premios
Dialogue of Cultures in the Islamic
World Award, Kazan International
Festival of Muslim Cinema 2019
Best Feature Film of the 2019,
Langston Hughes African American
Film Festival (LHAAFF) 2019
Best Feature Film, Prémio Loja
Neves – FPCC 2019
Best Feature Film, Firm Film Festival 2019
MOZAMBIQUE / PORTUGAL. 2018. 74’
MABATA BATA
Sinopsis. Azarías es un joven huérfano que cuida
ganado y Mabata Bata es uno de los bueyes
del rebaño. Hace falta engordar a los bueyes
para el “lobolo”, la dote tradicional que Raúl,
el tío de Azarías, debe entregar para casarse.
Azarías solo sueña con ser como los otros niños
del pueblo e ir a la escuela, su abuela le apoya
en este sueño. Un buen día, mientras Azarías
está pastando su ganado, Mabata Bata pisa
una mina que la guerra civil dejó atrás.
Sol de Carvalho. Nació en Beira, Mozambique
en 1953. Estudió en el Conservatório Nacional
de Cinema en Lisboa y trabajó en Portugal como
periodista, editor y fotógrafo. Al mismo tiempo
que adelantaba sus estudios se desempeñó como
activista en contra del régimen de Salazar. Así mismo,
trabajó con Mia Couto y Albino Magaia en la revista
Tempo. En 1986 decide convertirse en director de
cine y desde entonces ha hecho principalmente
documentales y películas para televisión. Fundó la
compañía Ébano junto a Pedro Pimenta y Licínio
Azevedo, compañía de la que se retiró para fundar
Promarte Production Compañy en Maputo. Se ha
dedicado a la defensa de la participación ciudadana
y acostumbra a visitar pueblos de Mozambique para
mostrar sus películas y conversar con los habitantes
Filmografía (Abreviada). Garras e Dentes (2003),
Pregos na Cabeça (2004), A Janela (2005), As
Teias da Aranha (2007), L’Afrique vue par… [Africa
Seen by…] – Coquillage [O Búzio/Shell] (2009).
SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL 35
 FRANCIA. 2019. 75’
NO PIENSES QUE VOY A GRITAR /
JUST DON´T THINK I´LL SCREAM
Sinopsis. Enero de 2016. La historia de amor que me
trajo a este pueblo de Alsacia, donde vivo, terminó
hace seis meses. A los 45 años, estoy solo, sin coche,
sin trabajo ni perspectivas reales, rodeado de una
naturaleza exuberante, cuya proximidad no es
suficiente para calmar la profunda angustia en la que
me encuentro sumido. Francia, aún conmocionada
por los atentados de noviembre, se encuentra en
estado de emergencia. Me siento impotente, me
asfixio con una ira contenida. Estoy perdido y veo de
cuatro a cinco películas al día. Decido grabar este
estancamiento, no recogiendo una cámara, sino
editando tomas de la corriente de películas que veo.
Frank Beauvais. Nació en 1970. Trabajó entre
1999 y 2002 en la programación y curaduría de la
competencia del Belfort EntreVues Film Festival.
Just don’t think I’ll scream es su primer largometraje
después de dirigir y escribir 8 cortometrajes: On
my knees, Sun and death travel together, Vosges,
Compilation, 12 moments of unshared love, I’ll be
floating without any desire, A diamond guitar, Un 45
tours de Cheveu (ceci n’est pas un disque) y There’s
an elephant staring at me. También ha trabajado
como consultor de música: Odete, Capitaine Achab,
Au voleur, Love like poison, Heal the living…
Filmografía (Abreviada). Vosges (2006),
Compilation, 12 moments of unshared love (2007),
I’ll be floating without any desire (2008), Un 45
tours de cheveu (2009), A diamond guitar (2009),
There’s an elephant staring at me (2015).
36 FICCALI 2019
Dirección Frank Beauvais
Producción Justin Taurand (Les films
du Bélier), Michel Klein (Les films
Hatari), Matthieu Deniau & Philippe
Grivel (Studio Orlando)
Montaje Thomas Marchand
Festivales
Doclisboa - Lisbon International
Documentary Film Festival 2019
T-Mobile New Horizons
International Festival 2019
Festival Internacional de Cine
de Karlovy Vary 2019
Sydney - Festival de Cine 2019
Festival Internacional de Cine
Molodist de Kiev 2019
Festival Internacional de Cine de Berlín 2019
NUNCA SUBÍ EL PROVINCIA
Dirección Ignacio Agüero
Producción Macarena Lopez, Alba Gaviraghi
Compañía Productora
Manufactura de Películas
Fotografía Matias Illanes,
Gabriel Díaz, Ignacio Agüero
Montaje Sophie Franca
Premios
Gran Premio, FID Marseille
Festivales
FID Marseille
Festival Internacional
de cine de Valdivia
Festival Internacional de Cine de Viena
CHILE. 2019. 92’
Sinopsis. La película transita la relación de un
cineasta con la esquina de su cuadra, que ha
sido cambiada por la construcción de un nuevo
edificio. La vida del barrio ha cambiado y se ha
interrumpido la visión del cerro Provincia y de la
Cordillera de los Andes. El cineasta relata esta
situación en cartas enviadas a una joven cineasta
que tiempo atrás le ha compartido su primera
película. La organización del tiempo no es solo una
formalidad cinematográfica, sino también el modo
en que comprendemos la vida. El cine es por tanto
el dispositivo más próximo a esa comprensión.
Ignacio Agüero. Nació en Santiago en 1952, es
autor, actor y académico. Fue uno de los autores
de la campaña del “NO” en contra de la dictadura
de Pinochet. FICUNAM, BAFICI, Punto de Vista,
han presentado retrospectivas de su trabajo.
Filmografía. Hoy es jueves cinematográfico (1972),
El gato (1976), Aquí se construye (1977),
Animal de costumbre (1978), No olvidar (1982),
Como me da la gana (1985), Cien niños esperando
un tren (1988), Sueños de hielo (1993),
Aquí se construye (o ya no existe el lugar
donde nací) (2000), La mamá de mi abuela le contó
a mi abuela (2004), El diario de agustín (2008),
Al otro día (2012), Como me da la gana II (2016).
SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL 37
 UCRANIA / ALEMANIA. 2018. 106’

VOLCANO
Sinopsis. Una serie de coincidencias han dejado Dirección Roman Bondarchuk
a Lukas, un intérprete de un puesto de control Guión lla Tyutunnik,
militar, varado cerca de una aldea en la estepa Roman Bondarchuk, Dar’ya Averchenko
ucraniana. Sin tener a dónde ir, Lukas encuentra

Selección Oficial
Producción Olena Yershova
refugio en la casa de un lugareño llamado Vova.
Con él como guía, Lukas se enfrenta a un universo Coproducción Tanja Georgieva, Waldhauer,
Michel Merkt, Darya Averchenk
anarquista, un mundo en el que la vida parece
totalmente ajena a cualquier estructura identificable.
Fascinado por su anfitrión y su hija, Marushka,
el desprecio de Lukas por la vida provincial se
Compañía ProductoraTato Film
Fotografía Vadym Ilkov Nacional de
Largometrajes
Montaje Mykola Bazarkin, Heike Parplies
desvanece lentamente y lo pone en la búsqueda de
Diseño de Sonido Borys Peter
una felicidad que nunca supo que podía existir.
Premios
Roman Bondarchuk. Egresada de Karpenko-Kary Armenia–Golden Apricot for Best Feature
Theater, Universidad de Cine y Televisión en el Film Golden Apricot Yerevan IFF 2018
taller Yuriylllienko. Su película Taxi Driver gana dos Festivales
premios en Rusia. Bondarchuk se desempeña como Filmfest München IFF, Ukraine 2018
directora de arte en el Docudays UA–International Golden Apricot Yerevan IFF 2018
Human Rights Film Festival de Kiev. Codirigió la European Film Festival Palić 2018
película Euromaidan Rough Cut estrenada en el
IDFA. Ha dirigido una gran cantidad de documentales
cortos y videos musicales que recibieron premios
en el Ukrainian Festival y otros festivales
internacionales. Ukrainian Sheriffs es su primer
documental de larga duración con el que recibió
el Premio Especial del Jurado en el IDFA en 2015.
Filmografía. Commemoration Day (2007),
Mms (2009), Euromaidan. Rough Cut (2014),
Dixieland (2015), Ukrainian Sheriffs (2015).

38 ¡VAMOS AL CINE! 39

COLOMBIA / URUGUAY / ARGENTINA. 2019. 86’
DOPAMINA
Sinopsis. Ricardo fue diagnosticado con Parkinson
12 años atrás. Natalia, su hija, confiesa que es
lesbiana y una crisis familiar estalla. A pesar de
haber sido militantes de izquierda y haber luchado
por la defensa de los derechos humanos, la libertad
y la igualdad los padres de Natalia no podían
entender esta elección. Una década después, se
encuentran a conversar, sobre las ideas de familia, la
homosexualidad, las luchas ideológicas y lo que ha
significado el avance de la enfermedad de Ricardo.
Natalia Imery Almario. Estudió Comunicación
Social en la Universidad del Valle. Realizó un
Diplomado en Documental de Creación en la misma
universidad. Su primer cortometraje Alén (2014), ganó
el premio Nuevos Creadores del Festival de cine de
Cartagena FICCI 2014. Realizó Anagramas (2016),
video arte, exhibido en Lugar a Dudas, espacio de arte
contemporáneo, dirigido por Oscar Muñoz. Acaba de
terminar su primer largometraje documental titulado
Dopamina (2019), con el cual ha recorrido diferentes
mercados y talleres como: Talent Campus de Buenos
Aires, Miradas Doc Market, Bam Audiovisual Market,
Cine en desarrollo de Toulose, Salón de productores
Festival de cine de Cali y Residencias Walden.
Filmografía. Alén (2014), Anagramas (2016).
40 FICCALI 2019
ESTRENO MUNDIAL
Dirección Natalia Imery Almario
Producción Oscar Ruiz Navia
Fotografía Laura Imery Almario
Montaje Maria Alejandra Briganti E.C.C.A
Música Irene Rodríguez
Reparto Ricardo Imery Valderrama,
Natalia Imery Almario, Gloria Almario
Alvarez, Enrica Colazzo Misciali,
Angela Romero Leyton
ESTRENO MUNDIAL
Dirección Juan Manuel Acuña Guzmán
Producción Carolina Barrera
Música Alejandro Ramírez
Reparto Guillermo Piedrahita,
Jacobo Pizarro, Hernando Reyes,
Sergio Gómez, Gabriel Uribe,
Patricia Castaño, Francisco Castillo
COLOMBIA. 2019. 64’
EL PADRE, EL HIJO
Y EL ESPÍRITU SANTO
Sinopsis. Cuenta la historia de una familia,
padre e hijo y su relación con una violencia
mediada por la religión católica entre 1940 y
1980. Algunos de los personajes y situaciones
están basados libremente en figuras reales de
la historia colombiana, buscando así que el
protagonista de la película sea la Historia misma.
Juan Manuel Acuña Guzmán.
Estudió Comunicación Social en la Universidad
del Valle en la ciudad de Cali. Desde el año 2000
trabajó en animación y postproducción, realizando
los cortometrajes en animación 3D El Último Golpe
del Caballero (2004) y Los Ciclos (2006), ambos
participantes en diversos festivales alrededor del
mundo. A partir del año 2012 ingresó al mundo
de la docencia en la Universidad Autónoma
de Occidente, institución con la que coprodujo
su largometraje El Padre, El Hijo Y El Espíritu
Santo, que a su vez es objeto de estudio de su
proyecto doctoral actualmente en curso.
Filmografía. El último Golpe del Caballero (2004),
Los Ciclos (2006).
SELECCIÓN OFICIAL NACIONAL DE LARGOMETRAJES 41
 COLOMBIA / FRANCIA. 2018. 63’
EN CENIZAS
Sinopsis. Marcos tuvo que cambiar su identidad
tres veces como consecuencia del conflicto
armado de Colombia. En la casa de su madre
encuentra objetos que lo llevan a un mundo donde
coexisten sus recuerdos, temores y los fantasmas
de aquellos hombres que fue y que quiere olvidar
como cuando hizo parte de la guerrilla comunista
colombiana. Esta película recrea en cada escena
un recuerdo, un sueño, un miedo o un fantasma
de Marcos, quien prefirió guardar su identidad
Camila Rodríguez Triana. Nació en Cali, Colombia.
Se graduó de la Facultad de Artes Integradas
de la Universidad del Valle (2008) y realizó un
master en Cinema y Arte Contemporáneo en Le
Fresnoy, Francia (2019). En su trabajo realiza
ejercicios de re-elaboración o re-apropiación de
elementos culturales o historias reales. Su obra
artística fue expuesta en el Museo Civico Giovanni
Fattori en Livorno; IVAHM en Madrid; Kiosko
Galería en Bolivia; etc. Su primer largometraje,
Atentamente (2016), ganó el Premio Renaud Victor
en FID Marseille. Su segundo largometraje, Interior
(2017), se estrenó en Doclisboa y fue nominado
para el Premio Doc Alliance. Su tercera película
En Cenizas (2018) se presentó en el Festival
Internacional de Cine de Curazao de Rotterdam,
donde recibió la Mención Especial del Jurado.
Filmografía. Anahí (2012), Alba de un recuerdo (2013),
La muerte de las luciérnagas (2015),
Atentamente (2016), Interior (2017).
42 ¡VAMOS AL CINE!
Dirección Camila Rodríguez Triana
Producción Luc-Jérôme Bailleul,
Carlos Arturo Paredes
Fotografía Juan David Velásquez
Montaje Felipe Guerrero
Música Holman Álvarez
Reparto Álvaro Barros, Jaime Orozco,
Jorge García, Amanda Olave,
Sandra Carvajal, Liseth Uribe
Premios
Honorable mention of Jury, Curaçao
International Film Festival Rotterdam 2019
Festivales
Panorama 20. Le Fresnoy, Studio National
des Arts Contemporains 2018
Doclisboa 2019
AL ESTE. Festival Internacional de Cine
de Europa Central y Oriental 2019
Curaçao International Film
Festival Rotterdam 2019
LA VENGANZA DE JAIRO
Dirección Simón Hernández Estrada
Producción Ivette Liang, Marco Salgado
Fotografía Nicolas Ordoñez
Montaje Andrés Kaiser
Música Camilo Sanabria
Reparto Jairo Pinilla, Simón Hernández,
Valentina Gomez, Luis Ospina, Ciro Guerra,
Jaime Uribe, Cony Camelo, Philip Legler
Festivales
Festival de Cine de Cartagena 2019
Festival de Cine de Lima 2019
Motel X, Festival de Cine
Fantastico de Lisboa 2019
Festival de Cine Fantastico de Sitges 2019
COLOMBIA / MÉXICO. 2019. 84’
Sinopsis. Esta es una película dentro de una
película, cine dentro del cine. Muestra un
amor por el cine que está por encima de la
imposibilidad de filmarlo. Esta película narra el
proceso de filmación de la última película del
maestro del terror colombiano, Jairo Pinilla.
Simón Hernández Estrada. Cuenta con una amplia
experiencia laboral en documental. Ha trabajado
para medios internacionales tales como BBC, ARTE,
CNN, Discovery Channel, DFI, TVE, TV3, Redbull
TV, Caracol, RTVC y Bomba Estereo. Ha dirigido
videoclips para Bomba Estéreo, Aterciopelados,
Laora, Sidestepper, Monareta, Amós Piñeros,
Phonalex, Carlos Mendez + Andrea Echeverri,
Alonso Espriella y Pernett & the Caribean Ravers.
Filmografía. Pizarro (2016), 72584, Ultrágeno (2017).
SELECCIÓN OFICIAL NACIONAL DE LARGOMETRAJES 43

COLOMBIA. 2019. 70’
LÁZARO
Sinopsis. Lázaro es una película que retrata el
viaje de un padre a lo más profundo de su mente
y a los lugares en los que construyó su vida. Al
enterarse de su enfermedad, decide reunir a su
familia: una esposa de la que estuvo separado
durante veinte años y que regresa para cuidarlo
y un hijo que vuelve de un largo viaje para estar
a su lado. Se intenta reparar un vínculo roto, unir
a una familia en el momento de la separación.
José Alejandro González Vargas. Director y
productor de documentales. Ha sido director de
contenido en RTVC, Canal Capital y DIORAMA
POST. Su proyecto The Insider Project (2011) ganó
el Premio Invi en la categoría de No Ficción. Con la
serie documental Todos somos buenos, desarrollada
en los últimos años, hace un recuento de perfiles
de un viaje de Nueva York a Bogotá, retratando la
vida cotidiana de los personajes que se encuentran
en el camino. En 2011 comenzó a filmar Lázaro.
Paralelamente, ha estado filmando un documental
sobre “Álvaro Duque”, un colombiano en EE. UU que
se alejó de su familia en busca del sueño americano.
Filmografía. Septimazo (2010),
Fernando Vallejo (2010), Sergio (2013).
44 FICCALI 2019
ESTRENO MUNDIAL
Dirección José Alejandro González Vargas
Producción Paola Andrea Pérez Nieto
Fotografía José Alejandro González Vargas
Montaje Marcel Beltrán
Música Francesco Tristano
Reparto Lázaro González, Luz Pilar Vargas,
José Alejandro González Vargas,
Carlos Andrés González Vargas
Dirección Federico Atehortúa Arteaga
Producción Jerónimo Atehortúa Arteaga
Fotografía Mauricio Sarmiento
Montaje Federico Atehortúa Arteaga
Música Carlos Quebrada
Reparto Aracally Arteaga, Carlos Atehortúa
Premios
Mejor largometraje Colombiano, Idartes
Festivales
International Film Festival
Rotterdam (IFFR) 2019
Shanghai International Film Festival 2019
Festival Internacional de cine
de Las Palmas 2019
Documenta Madrid 2019
Docs Barcelona 2019
EDOC 2019
DOCS MONTEVIDEO 2019
COLOMBIA. 2019. 83’
PIROTECNIA
Sinopsis. Un accidente familiar lleva al director de
la película a descubrir la extraña relación que existe
entre su madre, los orígenes del cine colombiano y
recientes eventos del conflicto armado colombiano.
Federico Atehortúa Arteaga. Director, guionista,
montajista. Estudio en la Universidad del Cine
(Buenos Aires, Argentina). Master en documental
de creación Universitat Pompeu Fabra. Dirigió
los cortometrajes: Espeso humo blanco (2015),
Susurros (2016). Pirotecnia es su ópera prima.
Filmografía. Espeso humo blanco (2015),
Susurros (2016).
SELECCIÓN OFICIAL NACIONAL DE LARGOMETRAJES 45
 COLOMBIA. 2018. 17’
ALMA
Sinopsis. Alma acaba de ingresar a una
nueva escuela secundaria y su compañero
de clase, Víctor, la invita a una fiesta.
La transición de su cuerpo y sus deseos
ocultos, llevan a Alma a enfrentar sus
miedos internos y así dar el primer paso
para amarse a sí misma tal como es.
Selección Oficial Dirección Santiago León Cuéllar
Producción Maria Angélica Ossa Rengifo
Nacional de Fotografía Jaime Barrios
Montaje Santiago León Cuéllar
Cortometrajes
Música Jorge Mario Giraldo (Magio)
Reparto Alma Betancur, Jerónimo Cardona
Festivales (Abreviado)
Festival de Cine de Medina del Campo,
Competencia Internacional 2019
Aspen Shortsfest. Competencia Oficial 2019,
Muestra de cine Latinoamericano
de Catalunya 2019
Festival Internacional de Cine de Curitiba,
Sección Miradas Jóvenes 2019
Palm Springs Short Fest, Selección Oficial 2019
Outfest Perú, Festival de Cine Gay,
Lésbico y Trans 2019
Pantalones Cortos,
Competencia Nacional 2019
Festival de Cine de Jardín. Caleidoscopio,
Competencia Nacional 2019
Budapest Short Film Festival,
Sección Informational 2019
Sao Paulo International Short Film Festival
Kinoforum, Muestra Latinoamericana 2019
North Carolina Gay and Lesbian Film
Festival, International Shorts 2019
Vancouver Latinamerican Film
Festival, Queer Pix 2019
46
COLOMBIA / ESTONIA
/ PORTUGAL / REINO UNIDO. 2018. 25’
ANIMAL SALVAJE
/ JAHILOOM
Sinopsis. Cae la nieve en el duro invierno de
los majestuosos bosques de Estonia. Como
cada año, un grupo de jóvenes se reúne
para llevar a cabo un inusual juego de caza.
Liis ya ha cumplido los 15 años y puede
participar por primera vez. Siente que esta
es su oportunidad para integrarse al grupo
y acercarse al chico que le atrae. Piensa
también que finalmente podrá satisfacer la
curiosidad de vivir la experiencia de cazar
un animal salvaje. Lilis terminará por poner
a prueba de una manera intempestiva
sus sentimientos, lo que hará aflorar un
lado de ella que ni ella misma conocía.
Dirección Jerónimo Sarmiento
Producción Clear Fog
Fotografía Francesco Crivaro
Montaje Ahmed Abdelrazek
Música Liisa Hirsch
Reparto Frida Jantson-Köstner, Franz Malmsten,
Mardi Truus, Markkus Pulk, Ivonna-Ly Pachel,
Joosep Spirka
Premios
Mención Especial del Jurado, FICVIÑA 2018
Mejor Director, START Film Festival 2018
Mejor Cortometraje, Opavsky Pav Film Festival 2018
Mejor Película, Mejor Director & Mejor
Actriz, BOB Film Awards 2018
Ganador Premio Cortizona, FICCI 2019
Festivales (Abreviado)
Anatomy: Crime & Horror Film Festival 2018
Pune International Film Festival 2018
SELECCIÓN OFICIAL NACIONAL DE CORTOMETRAJES 47
COLOMBIA. 2018. 9’ COLOMBIA. 2019. 30’ COLOMBIA. 2018. 15’ COLOMBIA. 2019. 20’

COFFEE BREAK DIVINAS MELODÍAS EN LA CARRETERA INVENTARIO

Sinopsis. Cada día hábil durante
décadas, a las cuatro de la tarde, Pepe,
un ciervo oficinista, toma café. La rutina
se instala en su vida. A cada expectativa
le siguen desencantos. Mientras Pepe
gana canas, pierde el entusiasmo.
Dirección María Cristina Pérez,
Mauricio Cuervo
Producción Mauricio Cuervo
Montaje Mauricio Cuervo
Música Orlando Betancourt Escobar
Reparto Mauricio Cuervo
Premios
Mejor Cortometraje de Animación de la
Competencia Nacional, BOGOSHORTS 2018
Festivales
Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2018
The Colombian Film Festival New York 2018
Sao Paulo International
Short Film Festival 2018
Festival Internacional de Animación
Chilemonos 2018
Latino Vancouver Film Festival 2018
Warsaw Film Festival 2018
International Film Festival Etiuda&Anima 2018
Interfilm Berlin 2018
Bogoshorts 2018
Cutout Fest 2018
Corto Circuito Latino Shorts Film Festival 2018
Animandino 2018
Sinopsis. Pacho y Genaro son dos
campesinos afro-colombianos que viven
en la rivera del rio Guapi. Habitan un gran
rancho de madera donde fabrican marimbas
y tambores. Un día, a Pacho le encomiendan
la construcción de una marimba para el
velorio de un niño. La construcción de este
instrumento se transforma en una experiencia
mística que cambiará su vida para siempre.
Dirección Lucas Silva
Producción Maria Neyla Santamaria
Fotografía Emanuel Rojas, Nicolas Ordoñez
Montaje Etienne Boussac
Música Francisco Torres, Familia Torres
Reparto Francisco Torres, Evaristo Lerma,
Genaro Torres, Viviana Obregon
Festivales
Festival de Biarritz 2019
Panorama de Cine Colombiano 2019
Festival Internacional de Cine de
Cartagena de Indias FICCI 2019
Africa Online Film Festival 2019
Sinopsis. Sandra planea irse aunque no está Sinopsis. A partir de la disección de
del todo convencida. Héctor no se resigna las imágenes de archivo halladas
y acude con ella a una solitaria carretera a sobre Blanca Diaz y el asesinato de su
esperar el transporte. El orgullo y la duda hija Irina, este inventario se propone
no dejan que ninguno de los dos exprese revelar lo que ha sido ocultado por el
sus sentimientos. Tras largas horas de montaje, lo que yace en los márgenes,
espera y caminata, ella se va, él se queda. lo que no se ha dicho de estas vidas.
Dirección Miguel Antonio Zanguña Dirección Sergio Barón
Producción Diana Pérez Mejía. Producción Juan Sebastián Díaz
Fotografía Andrés Hernández Montaje Sergio Barón
Montaje Andrés Porras Sonido Daniel Chamorro, Mario Gomez
Música Edson Velandia Festivales
Festival Internacional de Cine de
Reparto Claudia Rodríguez, Victor Ruiz
Cartagena FICCI 2019
Premios
Ganador Premio Coup de Couer, Festival
CINELATINO 31 Rencontres de Toulouse 2019
Festivales
24th International Short Film
Festival in Drama 2018
Festival de Cine Corto de Popayán 2018
CINELATINO - 31 Rencontres de Toulouse 2019
Edinburgh Short Film Festival (8) 2019
Festival de Cine Independiente de Sogamoso 2019
Panorama de Cine Colombiano Paris 2019

48 FICCALI 2019 SELECCIÓN OFICIAL NACIONAL DE CORTOMETRAJES 49

COLOMBIA. 2018. 14’ COLOMBIA. 2018. 7’53’’ COLOMBIA. 2018. 14’ COLOMBIA / ALEMANIA. 2019. 9’

LA MÁXIMA LA SILLA DE LA LECCIONES LOS AÑOS

LONGITUD DE ESTACIÓN DE THAI CHI MARAVILLOSOS
UN PUENTE Sinopsis. Una mujer se encuentra atrapada Sinopsis. Día a día Orlando se esfuerza Sinopsis. Desde el año 2008 hasta el año
en un mundo abandonado, a la espera porque su discapacidad no afecte las 2015 viví en Berlín, debido a mis estudios
Sinopsis. Luego de saltar de un de un recuerdo que nunca llegará. clases de Wu-shu que imparte a los en la Universidad de las Artes. Luego volví a
puente, William se roba una moto abuelos. Su mayor placer es curar la vivir en Colombia, pero siempre con Berlín
para llevar de paseo a Gina. soledad y el tedio de sus estudiantes. Sin en mi cabeza. En el año 2018 volví por
Dirección Santiago Ordóñez embargo, cuando la rutina de las clases unos meses a vivir en la capital alemana y
Producción Santiago Ordóñez termina, su soledad también se revela. encontré una ciudad diferente. Recorrí los
Dirección Simón Vélez López
Fotografía Santiago Ordóñez
lugares que representaban esa ciudad en mi
Producción Simón Vélez López cabeza. Filmé esos lugares con una pequeña
Montaje Santiago Ordóñez Dirección Diego Rodríguez Ocampo
Fotografía Mauricio Reyes cámara super8. Realicé esta película para
Música Alejandro Forero Producción Ana María Pulido González nunca olvidar esos años maravillosos.
Montaje Simón Vélez López
Festivales Fotografía Pablo Ascanio
Reparto William Vásquez, Gina Caicedo,
Animandino 2018
Simón Vélez Montaje Keily Jimenez
Jujuy 2018 Dirección Alejandro Bernal Rueda
Premios Festival videobabel 2018 Sonido Alfredo Aybar Producción Alejandro Bernal Rueda
Mención Especial, Locarno FF Animasivo 2018
Mejor Corto, Lakino Berlin Bogoshorts 2018 Reparto Orlando Pérez Fotografía Alejandro Bernal Rueda
Scrittura e Immagine International Premios
Festivales Montaje Alejandro Bernal Rueda
Film Festival 2018 Mejor Cortometraje,
Locarno FF
Festival Internacional de Cine de Tunja 2018 Almacén de la Imagen Cuba 2018 Música Lucrecia Dalt, Adrián de Alfonso
FICVALDIVIA
Panalandia Festival Internacional 2019
Curtacinema Rio de Janeiro Festivales
Festival de animación Animal 2019
Mar del plata IFF Festival Internacional de Cine de
ANNY: Animation Nights New York 2019
Uppsala Film Festival Cartagena de Indias 2018
Cineatesia fest 2019
Zubroffka Muestra Jovén 2018
AnimaLatina 2019
FICUNAM Festival Almacén de la Imagen 2018
CineAutopsia. Festival de cine experimental 2019
Toulouse Cinelatino Festival Cuba in Film 2018
Feciso. Festival internacional de
Filmfest Dresden
cine independiente 2019
Vienna Shorts
”Carton” Festival Internacional de
Lakino Berlín
Cortos de Animación 2019
Shortcup World Film Festival 2019
Eureka Festival Universitario de Cine 2019

50 ¡VAMOS AL CINE! SELECCIÓN OFICIAL NACIONAL DE CORTOMETRAJES 51

COLOMBIA. 2018. 19’5’’
POR ESA LENGUA
Sinopsis. Lucy es la señora más
chismosa del pueblo. En este pueblo
el chisme se convierte en felicidad y
la felicidad se convierte en música.
Dirección Daniel Negrete
Producción Hermanos Negrete
Fotografía Gio Park
Montaje Daniel Negrete
Reparto Vicky Hernández, Margarita Giraldo,
Leonor Arango, Juan Carlos Arango, Ayrin Gambín,
Juan David Agamez
Premios
Mejor Corto Nacional, Festival Internacional de
Cine Independiente de Villa de Leyva 2018
Mejor fotografía, Festival Internacional
de Cine de Tunja 2018
Festivales (Abreviado)
Festival de Cine Corto de Popayán 2018
Bogoshorts. Competencia nacional 2018
San Diego Latino Film Festival 2019
Santander Festival Internacional de
Cine Independiente, Sanfici 2019
Festival Cine y Televisión Reino
de León – Lecyt 2019
Festival Internacional de Cine de Lanzarote 2019
Sydney Latin American Film Festival 2019
Festival Internacional de Cortometrajes
Cine A La Calle 2019
Islantilla Cinefórum 2019
Festival de Cine Independiente de Sogamoso 2019
Shorts Mexico 2019
Muestra Nacional de Cortometrajes
Caleidoscopio 2019
52 FICCALI 2019
COLOMBIA. 2019. 15’
VENDO PIPAS
Sinopsis. Yurani y otros dos jóvenes
colombianos intentan sobrevivir día a día
en medio de la crisis migratoria venezolana.
Yurani vende dulces en las calles de Cúcuta
acompañada de sus amigos, quienes también
viven del rebusque. Un día, un grupo de
venezolanos, que llega a buscar trabajo
a la ciudad, se interpone en su camino
Cali,
buscando ser parte de este mundo. Sin
saber las consecuencias, Yurani tomará
una serie de decisiones equivocadas.
Ciudad Abierta
Dirección Juan Diego Aguirre Gómez
Producción Maira Alejandra Vergara,
Juan Diego Aguirre Gómez PRODUCCIÓN DE CALI Y EL VALLE DEL CAUCA
Fotografía Ricardo Rodriguez
Montaje Gina Ortega
Reparto Isabel Trilos, Gerson Pérez,
Jesús Gallardo, Alex Ferreira, Saren Figueroa,
Samir Ortega, Iván Dezmor
Premios
Mención especial del Jurado, Festival
Pantalones Cortos 2019
Festivales
Festival Internacional de cine de Cartagena 2019
La Guarimba International Film Festival 2019
X Maratón Pantalones cortos 2019
Sydney Latin American Film Festival 2019
53
COLOMBIA / CANADÁ. 2019. 76’
FAIT VIVIR
Sinopsis. “En un pueblo perdido del trópico,
un gobernante prohibió los bailes, los cantos
y las fiestas”. Así se da inicio a Makondo
un performance creado por la Orquesta
GKO, una ingeniosa banda de músicos,
bailarines y actores de circo venidos de
diversos lugares del mundo. Fait Vivir relata,
a través de Manuk, un niño de cinco años,
la leyenda de esta extraña agrupación.
La mirada imaginativa y poética de esta
película, entrelaza el registro andariego
de estos artistas por distintos pueblos y
ciudades colombianas con la “puesta en
escena” de su show. Así mismo, la fantasía
de nuestro narrador nos permite conocer de
cerca la cotidianidad de sus creadores y el
sueño profundo que alimenta este proyecto
que invita a la libertad y el movimiento.
Dirección Oscar Ruiz Navia
Producción Ana María Ruiz Navia,
Carmen Ruiz Navia, Oscar Ruiz Navia
Fotografía Oscar Ruiz Navia, Vicent Biron
Montaje Felipe Guerrero, María Alejandra Briganti
Música Orquesta GKO
Reparto Manuk Aukan Mejía Ruiz,
Carmen Ruiz Navia, Juan Sebastián Mejía
AKA Perditi, Anina Ixchel Mejía Ruiz
Festivales
Festival de Biarritz Amérique Latine 2019
Bogotá International Film Festival - BIFF 2019
54 ¡VAMOS AL CINE!
COLOMBIA. 2019. 85’
IRMA
Sinopsis. Irma es una joven afrocolombiana
perseguida en pesadillas por la sombra
de su padre, un boxeador ya fallecido.
Su madre intenta alejarla del boxeo,
con la convicción de que salvará su
vida al alejarla de este deporte.
Esta es una película que explora temas
como la juventud, la violencia psicológica,
la resistencia cultural y la magia de la
herencia africana del pacífico colombiano.
Es, también, un ritual de pasaje, una historia
de sanación y búsqueda de la identidad.
Dirección Carlos Castaño
Producción Lucía Cedeño Lozano,
Harold Romo Acuña, Carlos Castaño Giraldo
Fotografía Pedro Nel Ospina
Montaje Jaime Lara Díaz
Música José David Torres Tolosa
Con la colaboración de Serge Rogalski,
Sam Ospovat, Paola Barreto
Reparto Karen Escobar, Adriana Gonzalías,
Natalia Betancourt, Yoanis Escobar, Andrés
Felipe Vanegas, Douglas Stevens Bonilla
Premios
Fomento a la Industria, FONTV 2017
Convocatoria estímulos Cali 2018
Festivales
Festival de Cine de Lima PUCP
COLOMBIA. 2018. 96’
PERDIDO EN
LOS FARALLONES
Sinopsis. Un abogado ambientalista logra
el cierre de unas minas ilegales en Los
Farallones de Cali, en consecuencia, sufre
un atentado en el que muere su esposa. Esta
tragedia lo enfrenta a la idea de vengar
o perdonar al asesino. Junto a sus amigos
decide tomar cartas en el asunto y velar por
la seguridad de su hija y el agua de sus nietos.
Dirección Fabio García
Producción Mario Jinete
Producción Asociada Nora Beatriz Sánchez
Fotografía Sjoerd Van Grootheest
Montaje Fabio García, Ricardo León
Música Darwin Grajales, Bhakta Project
Reparto Mario Jinete, María Isabel Franco,
Juan Pablo Vélez, Manuel Zuluaga, José Cuero,
Carolina Muriel, Álvaro Adechine
COLOMBIA / VENEZUELA. 2018. 90’
YO, IMPOSIBLE
Sinopsis. Una costurera religiosa descubre un
secreto: nació con genitales ambiguos. Siendo
apenas una bebé, fue sometida a varias
cirugías para corregir su cuerpo intersexual.
Esta verdad la enfrentará a un desafío, el
de seguir siendo la mujer aceptada pero
oprimida o decidir ser una intersexual libre
y enfrentar el juicio moral de la sociedad.
Dirección Patricia Ortega
Producción Mandrágora Films Zulia,
Antorcha Films
Fotografía Mateo Guzmán
Montaje Mauricio Vergara
Música Álvaro Morales
Reparto Lucía Bedoya,
Belkis Avilladares, María Elena Duque
Premios
Premio Espiga Arcoíris, Semana Internacional
de Cine de Valladolid (SEMINCI)
Premio del Jurado a la Mejor Construcción de
Personaje Femenino, Femme Revolution Film Fest
Premio del Público, Reflets du cinéma
ibérique et latino américain
Premio de la Audiencia, Best Mix Feature
Film, Festival LGBT de Amsterdam
Festivales (Abreviado)
Vancouver Latin American Film Festival
Filmhafizasi
Sydney Latino Film Festival
Kansai Queer
Festival de Cinema Latino-Americano de Sao Pablo
Houston International LGTBQ Film Festival
Galway Film Fleadh
Festival de Cine Venezolano
Taipei Film Festival
Toronto LGTB Film Festival
CALI, CIUDAD ABIERTA 55
 HOMENAJE A LUIS OSPINA
Cuando alguien muere, renace. Ese alguien toma vuelo y en el aire la bruma de su
recuerdo empieza a tomar forma. Luis Ospina, el Director Artístico de FICCALI, voló el
27 de septiembre a sus 70 años y hablar de él se hace imperativo. Si en vida recibió

¡Ojo y vista !
todos los honores, ahora en su ausencia estos no se harán esperar. Y he aquí uno
de ellos, quizá el más merecido, porque es en el mismo festival que él sembró.
Para escribir sobre Luis, sobre su vida y obra, solo me es posible pensar en una sola cosa:
cinefilia. Pensarla como un estado no solo del alma, sino de un cuerpo que oye y ve, por

Perdura la imagen eso ¡Ojo y vista! Conocerlo a través de sus películas fue el canal para inspirarme, y seguro
a muchos otros cineastas de nuestra ciudad, a esta Cali que tantas preguntas nos hace, que
tantas respuestas nos niega y nos otorga. Sabemos con certeza que su huella, o mejor la

del artista cicatriz que dejó está ahí, dejándose ver en una cinematografía honesta consigo misma, en
una búsqueda incesante de cruce de fronteras narrativas y estéticas, en esos encuentros que
él propuso entre la ficción y la no ficción, y en esa provocación que alentaba con sus filmes.

LUIS OSPINA EN RETROSPECTIVA
Siempre vi a Luis como un liberador porque tanto su obra como su misión en el FICCALI
desataba los nudos de lo establecido y rompía las formas contenidas. Como una
simple admiradora de su trabajo, como una cineasta que tuvo, sí, el honor de llegar
a trabajar con él aquí en el festival, se que no le hago justicia con estas palabras
porque su grandeza ha atravesado generaciones de cineastas de ayer, hoy y, lo hará
mañana. Luis Ospina un hombre de cine, hecho de cine, caminante de imágenes
y sonidos, un ser que se entregó a sí mismo en cada una de sus películas.
Cuando Luis murió, renació en mi otro Luis, el que estoy empezando a conocer en su infinito
silencio y en la profunda persistencia de las memorias de todos los que, de lejos o de cerca,
conocimos su humanidad. He aquí una muestra con 15 de sus películas, entre largometrajes
y cortometrajes, que hacen un travelling en cámara lenta a su talante para hacer su cine.

GERYLEE POLANCO URIBE

Asistente de Dirección Artística

56 ¡OJO Y VISTA! PERDURA LA IMAGEN DEL ARTISTA 57

 COLOMBIA. 1990. 52’
ADIÓS A CALI
Sinopsis. La película consta de dos partes: la
primera es un contrapunto de sonido e imagen
a la arquitectura de Cali; la segunda recoge
testimonios de artistas que han tenido como
tema la ciudad y de los responsables de la
destrucción del patrimonio arquitectónico.
58 ¡VAMOS AL CINE!
Dirección Luis Ospina
Producción Universidad del Valle UV-TV,
Corporación para la Cultura de Cali
Fotografía Óscar Bernal
Montaje Luis Ospina
Música Germán Arrieta
Reparto Óscar Muñoz, Fernell Franco,
Ever Astudillo, Karen Lamassonne
Premios
Mención Especial del Jurado, III Bienal
Internacional de Video MAMM1990
Círculo Precolombino al Mejor Director de
Video, VII Festival de Cine de Bogotá 1991
Mención Especial del Jurado,
IV Salón de Cine de Bogotá 1991
COLOMBIA. 1978. 27’
AGARRANDO PUEBLO
Dirección Luis Ospina, Carlos Mayolo Sinopsis. Película de ficción que simula
Producción SATUPLE (Sindicato
ser un documental sobre los cineastas que
de Artistas y Trabajadores Unidos explotan la miseria con fines mercantilistas.
Para la Liberación Eterna) Es una crítica mordaz a la “porno-miseria”
Fotografía (B/N) Fernando Vélez, y al oportunismo de los documentalistas
deshonestos que hacen documentales “socio-
Enrique Forero, Oswaldo López
Fotografía (Color) Eduardo Carvajal, políticos” en el Tercer Mundo con el objeto
Jacques Marchal de venderlos en Europa y ganar premios.
Montaje Luis Ospina
Reparto Luis Alfonso Londoño,
Carlos Mayolo, Eduardo Carvajal,
Ramiro Arbeláez, Javier Villa,
Fabián Ramírez, Astrid Orozco,
Jaime Cevallos
Premios
Primer Premio, III Festival
de Colcultura 1978
Premio Novais -Teixeira
(Sindicato Francés de la Crítica de Cine),
Festival Internacional del
Cortometraje de Lille 1979
Premio Interfilm, Festival Internacional
de Oberhausen 1979
Mención de Jurado, Festival
Internacional de Bilbao 1979
¡OJO Y VISTA! PERDURA LA IMAGEN DEL ARTISTA 59

COLOMBIA. 1991. 78’ (26’ CADA UNO)
AL PIE, AL PELO, A LA CARRERA
Al pie. Una película sobre los lustrabotas en las
calles de Cali. Una pieza pura de cine directo en
la primera entrega de la trilogía de artesanía.
Al pelo. Los peluqueros de Cali hablan de
la vida, el trabajo, los sueños, la belleza,
la moda y la homosexualidad. El cineasta
también se está cortando el pelo. Segunda
entrega de la trilogía de artesanía.
A la carrera. Los taxistas de Cali, tanto los del
turno de día como los del turno de noche, hablan
de trabajo, clientes y violencia, revelando su
visión de la ciudad, real o fantástica. Tercera
entrega de la trilogía de artesanía.
60 FICCALI 2019
Dirección Luis Ospina
Producción Telepacífico, Colcultura
Fotografía Óscar Bernal
Montaje Luis Ospina
Música
(Al pie) El limpiabotas (Miguelito Valdés),
Esta tarde vi llover (Roberto Ledesma),
Bolero (Maurice Ravel)
(Al pelo) Improvisaciones (Sociedad Rap),
¿Quién te riza el pelo? (Los Calis), El barbero
loco (El Gran Combo), Me gusta tu pelo (Los
Chunguitos)
(A la carrera) Bella by Barlight (John Lurie),
I Want to Live (John Zorn), Pura sangre
(Gabriel y Bernardo Ossa), String Quartet
No. 8 (Peter Sculthorpe), Concerto pour la
main gauche (Maurice Ravel), Stabat
Mater (Arvo Pärt), In C (Terry Riley),
Amazing Grace (Ben Johnston),
Mariachi Jalisco del Charro de Plata
Premios
(A la carrera)
Premio Video Documental, IV Bienal
Internacional de Video MAMM 1992
Mención Especial del Jurado, 5éme
Rencontres Cinémas d’Amerique
Latine, Toulouse 1993
COLOMBIA. 1986. 86’
ANDRÉS CAICEDO:
UNOS POCOS BUENOS AMIGOS
Dirección Luis Ospina Sinopsis. Utilizando la película inacabada,
Producción Colcultura, Focine
Angelita y Miguel Ángel, de Andrés Caicedo y
Carlos Mayolo, como medio de estructuración,
Fotografía Olmedo Cardozo, Diego Villegas,
amigos del prolífico crítico de cine y escritor
Erik Bongue, Mauricio Monsalve
Andrés Caicedo, una figura inolvidable del grupo
Montaje Luis Ospina
de Cali de los años setenta que dejó una increíble
Música The Rolling Stones, Richie Ray & cantidad de textos, reflexionan sobre su vida, su
Bobby Cruz, The Animals, Bill Haley, obra y su suicidio a los 25 años, dan testimonio
Bernard Herrmann, Janis Joplin, Bob Dylan,
de su influencia en la vida cultural de Colombia y
Pete Rodríguez, Ray Barreto,
Mario Gómez-Vignes, Héctor Lavoe, recuerdan su fuerte y conmovedora personalidad.
Gabriel Ossa, Bernando Ossa
Reparto Carlos Mayolo, Patricia Restrepo,
Óscar Campo, Carlos Alberto Caicedo,
Enrique Buenaventura, Carlos Pineda,
José A. Moreno, Miguel González,
Jaime Acosta, Pilar Villamizar,
Alfonso Echeverri, Hernán Nicholls,
Germán Cuervo, Hernando Guerrero,
Fabián Ramírez, Guillermo Lemos,
Carlos Tofiño
¡OJO Y VISTA! PERDURA LA IMAGEN DEL ARTISTA 61
 COLOMBIA. 2003. 90’
LA DESAZÓN SUPREMA:
RETRATO INCESANTE
DE FERNANDO VALLEJO
Sinopsis. Expresando libremente sus amores
y odios, el controvertido escritor colombiano
Fernando Vallejo (residente en México) rompe con
una tradición literaria arraigada: la del escritor
omnisciente que ve y sabe todo. La película no
sólo cubre su producción literaria, sino también
sus múltiples intereses: el cine, la música, la
ciencia y la política. Realizado con el pleno apoyo
y participación del autor, ofrece un retrato de
uno de los mejores escritores de habla hispana.
62 ¡VAMOS AL CINE!
Dirección Luis Ospina
Producción Luis Ospina
Fotografía Luis Ospina
Montaje Rubén Mendoza, Luis Ospina
Música Germán Arrieta
Reparto Fernando Vallejo, Barbet Schroeder,
Carlos Monsiváis, Elena Poniatowska,
Antonio Caballero, William Ospina,
Enrique Ortiga
Premios
Ganador de la Convocatoria Nacional
Cinematográfica 2001
Beca del Programa Residencia
Artísticas en México 2002
Premio Radio France International,
Rencontres Cinémas d’Amérique
Latine de Toulouse 2004
Premio Nacional de Medios Audiovisuales,
Ministerio de Cultura 2004
Premio a la libertad de expresión
en CadizDoc 2005
COLOMBIA. 1993. 96’
NUESTRA PELÍCULA
Dirección Luis Ospina Sinopsis. Antes de su inminente muerte por
Producción Unos pocos buenos amigos,
Sida, el artista colombiano Lorenzo Jaramillo
Galería Garcés Velásquez repasa su vida a través de los cinco sentidos.
Como Wim Wenders en Lightning Over Water,
Fotografía Rodrigo Lalinde
Luis Ospina filma a su amigo mientras habla con
Montaje Luis Ospina pasión sobre pintura, cine y muchos otros temas.
Música Je suis seule (Léo Marjane), El retrato conmovedor de una mente brillante.
Tosca (Giacomo Puccini), Piezas en forma
de pera (Erik Satie), Psycho Killer (Talking
Heads), I Got Rythmn (Fats Waller),
Gloria (Antonio Vivaldi), Norma (Vincenzo
Bellini), Mood Indigo (Duke Ellington),
Stabat Mater (Giovanni Battista Pergolesi),
Oú sont mes amants (Fréhel),
Improvisation (Masayuki Koga),
Stabat Mater (Arvo Pärt)
¡OJO Y VISTA! PERDURA LA IMAGEN DEL ARTISTA 63
 COLOMBIA. 1987. 26’
OJO Y VISTA
PELIGRA LA VIDA DEL ARTISTA
Sinopsis. Diez años después de Agarrando pueblo,
el cineasta reencuentra a uno de sus protagonistas,
un artista callejero que sigue realizando el mismo
espectáculo. Al ver la película, el artista reflexiona
sobre su vida, su obra y la película misma.
64 FICCALI 2019
Dirección Luis Ospina
Producción Luis Ospina
Fotografía Diego García
Montaje Luis Ospina
Reparto Dudman Adolfo Murillo
“El faquir caleño”
Premios
Mejor Documental en Video,
XIII Festival del Nuevo Cine Super 8
y Video de Caracas 1988
COLOMBIA. 1982. 100’
PURA SANGRE
Dirección Luis Ospina Sinopsis. La historia de un viejo y postrado magnate
Producción Compañía de Fomento
del azúcar cuya extraña enfermedad requiere
Cinematográfico - FOCINE, Luis Ospina transfusiones constantes. El hijo del enfermo
chantajea a tres de sus empleados para que le
Fotografía Ramón Suárez
proporcionen un suministro constante, que obtienen
Montaje Rodrigo Lalinde secuestrando y matando niños, extrayéndoles toda
Música Bernardo Ossa, Gabriel su sangre y luego desechando los cuerpos desnudos
Ossa, Enrique Gaviri en terrenos baldíos. La desaparición de los jóvenes
Reparto Carlos Mayolo, Florina Lemaitre,
crea una atmósfera de miedo y pánico en la ciudad.
Humberto Arango, Gilberto Forero,
Una fuerte crítica a la sociedad colombiana.
Premios
Mención al Guión, II Concurso de
Guiones de Focine 1981
Premio a Mejor Actriz y Mejor Sonido,
Festival Internacional de Cartagena 1982
Mención del Jurado de la Crítica,
Festival Internacional de Cine
Fantástico de Sitges 1983
¡OJO Y VISTA! PERDURA LA IMAGEN DEL ARTISTA 65
 COLOMBIA. 1999. 111’
SOPLO DE VIDA
Sinopsis. El joven Golondrina es encontrado
muerto en un hotel barato en Bogotá. El ex policía
Emerson es contratado para investigar el crimen.
Descubre que cuatro hombres jugaron un papel
importante en su vida: Martillo, un boxeador que
perdió su última pelea, el torero José Luis, el
político corrupto Medardo y el ciego vendedor
de billetes de lotería apodado el mago. Un cine
negro colombiano que juega con todos los códigos
de este género de una manera sutil a la vez que
revela las heridas de la sociedad colombiana.
66 ¡VAMOS AL CINE!
Dirección Luis Ospina
Fotografía Rodrigo Lalinde
Montaje Luis Ospina, Elsa Vásquez
Música César Mora, Germán Arrieta
Reparto Fernando Solórzano,
Edgardo Román, Flora Martínez,
Alvaro Rodriguez, Felipe Aljure
Premios
Mejor Guión, Premio Nacional de Cine 1994
Premio a la Mejor Actriz (Flora Martínez),
Festival de Biarritz des Cinémas et
Cultures de l’Amerique latine 1999
Mención al Mejor Actor (César Mora),
Festival de Cine de La Habana 1999
Mejor Película Colombiana, Festival
de Cine de Cartagena 2000
Mejor Dirección de Cine Colombiano,
Festival de Cine de Cartagena 2000
Mejor Guión, Premio Nacional de Cine 2002
COLOMBIA. 2015. 208’
TODO COMENZÓ POR EL FIN
Dirección, Producción, Guión Luis Ospina Sinopsis. Autorretrato del “Grupo de Cali”, también
Producción Luis Ospina
conocido como “Caliwood”, un grupo de cinéfilos
Con el apoyo del Fondo para el Desarrollo que, en medio de la fiesta salvaje y el caos histórico
Cinematográfico Proimágenes de los años setenta y ochenta, fue capaz de
producir una obra que forma parte fundamental del
Fotografía Francisco Medina
patrimonio cinematográfico colombiano. Es también
Montaje Luis Ospina, Gustavo Vasco
la historia médica del cineasta, que cayó gravemente
Música Camilo Sanabria “Home Movies” enfermo durante la producción de la película. Es la
Reparto Alberto Quiroga, Alberto Valdiri, historia de una generación y de un sobreviviente.
Alejandra Borrero, Alejandra Gómez,
Andrés Caicedo, Beatriz Caballero,
Carlos Mayolo, Clarisol Lemos, Claudia
González, Corinna Chand, Eduardo Carvajal,
Elsa Vásquez, Fernando López, Guillermo
Lemos, Hernando Guerrero, Jaime Acosta,
Jaime Bonilla, Karen Lamassonne, Lina
González, Liuba Hleap, María Vásquez,
Miguel González, Patricia Restrepo,
Ramiro Arbeláez, Rosario Caicedo,
Sandro Romero, Vicky Hernández
Premios (Abreviado)
Premio al Mejor Documental, Festival
Internacional de Cine de Viña del Mar 2015
Premio al Mejor Documental,
FestivalInternacional de Documentales
de Antofagasta - Antofadocs 2016
Premio al Mejor Director y Premio
del Público, Festival Internacional
de Cine de Cartagena FICCI 2016
Festivales (Abreviado)
Toronto International Film Festival TIFF 2015
Busan International Film Festival 2016
BAFICCI 2016
Festival Internacional de Cine
de Viña del Mar 2016
¡OJO Y VISTA! PERDURA LA IMAGEN DEL ARTISTA 67

COLOMBIA. 2007. 114’
UN TIGRE DE PAPEL
Sinopsis. La vida de Pedro Manrique Figueroa,
pionero del collage en Colombia, es como una
novela de aventuras incompleta y contradictoria.
Tomando como pretexto su vida y su obra, este
falso documental lleva al espectador en un viaje a
través de la historia desde el año 1934 hasta 1981,
cuando el artista desapareció misteriosamente de
la vista. Un tigre de papel es en sí mismo un collage,
donde el arte y la política se codean, y donde la
verdad y la mentira se ponen codo con codo.
68 FICCALI 2019
COLOMBIA. 1975. 15’ COLOMBIA. 2015. 5’
ASUNCIÓN HAY QUE
Sinopsis. La venganza de una criada SER PACIENTE
contra sus amos. Un cortometraje
Sinopsis. “Paciente” es la palabra que define
alegre e impertinente, escrito y
dirigido con Carlos Mayolo. el estado de aquellos que tienen que seguir
instrucciones médicas o esperar algo. En
Dirección, Fotografía Luis Ospina el laberíntico mundo del sistema de salud
Producción Luis Ospina Dirección Luis Ospina, Carlos Mayolo colombiano, los pacientes se enfrentan a
Con el apoyo del Fondo para el Desarrollo absurdos obstáculos burocráticos. La película
Producción Producciones Caligari
Cinematográfico Proimágenes formó parte del documental web Paciente,
Fotografía Roberto Álvarez
Montaje Rubén Mendoza, Luis Ospina dirigido por Jorge Caballero Ramos.
Montaje Luis Ospina
Música En el segundo tono de
Guillermo Gaviria interpretada por la Reparto Marina Restrepo, Mónica Silva,
Orquesta Sinfónica de Colombia bajo Vicenta Carabalí, Genaro de Gamboa, Dirección Luis Ospina
la dirección de Federico García Vigil Pablo Martínez, Hugo Rivera, Arturo Restrepo, Guión Luis Ospina
José I. Murcia, Ludmila
Reparto Jaime Osorio, Carlos Mayolo, Montaje Esteban Rojas, Luis Ospina.
Arturo Alape, Joe Broderick, Premios
Jotamario Arbeláez, Vicky Hernández, Primer Premio, II Festival de Colcultura 1977 Material de Archivo Prelinger Archives: “Cancer”
Juan José Vejarano, Tania Moreno, Premio al mejor Guión, (Encyclopedia Britannica), “Combat Fatigue:
Beatriz González, Santiago García, II Festival de Colcultura 1977 Insomnia” (Wilding Picture Allliance / US
Umberto Giangrandi, Jorge Masetti, Navy). “Paciente” (Jorge Caballero Ramos)
Krishna Candeth, Penélope Smith,
Rolando Peña, Carolina Sanín,
Tsu Ke-Uin, Carlos Castillo, Petra Popescu,
Alberto Rojas Puyo, Mijail Grushenko,
Tarcisio Vanegas, Walter Morales
Premios
Premio Mejor Documental,
Ministerio de Cultura de Colombia 2007
Premio Especial del Jurado, Festival
Internacional de Cine de Miami 2008
Premio Signis, Rencontres Cinémas
d’Amérique Latine de Toulouse 2008
Segundo Premio al Mejor Documental
Latinoamericano, Festival de Lima 2008
Premio TeleSur, EDOC Encuentros
del otro cine 2008
Premio de la revista “Revolución y Cultura”
al Mejor Documental, Festival del Nuevo
Cine Latinoamericano de La Habana 2008
¡OJO Y VISTA! PERDURA LA IMAGEN DEL ARTISTA 69
COLOMBIA. 2018. 3’ COLOMBIA. 2003. 3’

SELFISH
Sinopsis. Los sociólogos y psiquiatras
coinciden en que las personas exhiben
sólo lo que quieren mostrar, construyendo
así una identidad que se pone a
consideración de los demás para recibir
retroalimentación y ser validada. Por esta
razón, hay quienes consideran la tendencia
del yo como un acto de vanidad.
VIDEO
(B)ART(H)ES
Sinopsis. Una pieza de video arte que
combina citas de las primeras películas
del cineasta con material filmado en la
India. Fue comisionado por el artista visual
colombiano José Alejandro Restrepo y
se inspiró en el discurso de un amante:
Fragmentos, de Roland Barthes.

Dirección Luis Ospina

Dirección Luis Ospina
Primer Plano
Producción Luis Ospina
Fotografía Luis Ospina
Producción Luis Ospina JEAN-LOUIS JORGE
Fotografía Luis Ospina
Montaje Nelsón Rodríguez Tequia, Luis Ospina
Montaje Luis Ospina
Reparto Natalia Helo, Luis Ospina

70 ¡VAMOS AL CINE! 71
 REPÚBLICA DOMINICANA / FRANCIA / ESTADOS UNIDOS /
ARGENTINA / MÉXICO. 2019. 90’ REPÚBLICA DOMINICA. 1973. 93’

LA FIERA LA SERPIENTE
Y LA FIESTA / DE LA LUNA DE
JEAN-LOUIS JORGE HOLY BEASTS LOS PIRATAS
Sinopsis. Vera, una diva punk llega a Santo Sinopsis. Una mujer que trabaja en
Foto: Luis Ospina y Jean-Louis Jorge en el Rodaje de Pura Sangre en Colombia Domingo para dirigir un musical. La reciben un club nocturno comienza a tener
dos de sus viejos amigos, el productor y pensamientos obsesivos que la conducen
La obra de Jean-Louis Jorge es considerada como precursora del cine de el director de fotografía con los que Vera a perder el control de su realidad.
Pedro Almodóvar porque se interesó por la vida nocturna, los travestis y conformó un grupo artístico en su juventud.
una marcada estética kitsch, con personalidad cinematográfica. La caribeña producción es suntuosa, los Dirección Jean-Louis Jorge Producción Jean-
números musicales son majestuosos, Louis Jorge Música Judith Bell Dirección
Considerado el cineasta más importante y quizás el menos conocido de República Dominicana. de Fotografía David Garvia Dirección de
Hizo sus estudios de cine en Los Ángeles y después de vivir una temporada en París regresa a su pero misteriosas fuerzas se ciernen sobre
Arte Jane Simpson Reparto Sylvia Morales,
país donde hacer cine era casi imposible. Allí, se convierte en un director y productor de televisión la producción que parece maldita. Sahdji, Jean-Phillippe Carson, Juliet Graham,
y trabajó en Radiotelevisora Dominicana y TeleAntillas. Murió en el año 2000 a los 53 años. Paul Young, Valley Hoffman, Jonna Ruiz
Dirección Laura Amelia Guzmán,
En esta sección se presentan dos largometrajes recuperados gracias al empeño de Israel Cárdenas Producción Gabriel Tineo,
Luis Ospina, Director Artístico de FICCALI, quien al darse cuenta que su compañero de Rafael Elías Muñoz, Laura Amelia Guzmán, Israel
universidad murió y que sus películas estaban perdidas, inició tal búsqueda: La serpiente Cárdenas, Benjamin Domenech, Santiago Gallelli,
Matías Roveda, Nicolás Celis, Sandino Saravia
en la luna de los piratas y Mélodrama (Semana de la Crítica de Cannes, 1976). También Vinay Fotografía Israel Cárdenas Montaje Andrea
se presenta La fiera y la fiesta inspirada en Jean-Louis Jorge, sus temas y estéticas. Kleinman S.A.E., E.D.A, Israel Cárdenas, Pablo
Cabe resaltar que es en éste filme donde aparece Ospina en su última actuación, Chea Reparto Geraldine Chaplin, Udo Kier
configurándose así un doble homenaje a ambos amigos unidos por el cine.

FRANCIA. 1976. 90’

MELODRAMA
/ MÉLODRAME
Sinopsis. Es la historia de un actor narcisista
que se pierde bajo la piel del gran amante
que retrata. Basado en los romances en
pantalla de Rodolfo Valentino y Pola Negri.

Dirección Jean-Louis Jorge Producción Fanny

Berchaux Musica Christian Bonneau Cinematografía
Ramón F Suárez Edición Anne Brotons, Jean-Louis
Jorge Reparto Vicente Criado, Maud Molyneux,
Benoit Ferreux

72 FICCALI 2019 PRIMER PLANO 73

 ESPAÑA. 2018. 64’
<3 (PICO 3)
Sinopsis. Preguntamos a jóvenes
excitados, hiperconectados y ansiosos,
sobre sus pulsiones: encontrar el amor,
despertar el deseo. En esa irrealidad en
la que todo se confunde, Ana también
encuentra su particular forma de sentir.
Plano General
Dirección María Antón Cabot
Producción Carlos Pardo Ros
Fotografía Ana Catalá
Montaje María Antón Cabot
PANORAMA DE LO MEJOR DEL CINE MUNDIAL
Reparto Clementina Gades
Premios
Premio DELUXE, Seville European Film Festival
Festivales
DOK Leipzig
Seville European Film Festival
L’Alternativa, Festival de cinema
independent de Barcelona
Novos Cinemas, Festival Internacional
de cine de Pontevedra
Bergamo Film Meeting
Festival Internacional de Jovenes
Realizadores de Granada
D’A Film Festival
Beldocs International Documentary Film Festival
Filmadrid Atlántida Film Festival
74
ESTADOS UNIDOS / RUSIA. 2019. 75’
CRÓNICAS
DE MERCURIO
/ QUICKSILVER
CHRONICLES
Sinopsis. En medio de las ruinas de un
pueblo fantasma de California, Las crónicas
de mercurio sigue la vida cotidiana de la
talentosa y carismática escritora Kate Woods,
su hermano Kemp y su querido amigo Tommy.
Los tres compañeros parlanchines navegan
el aislamiento rural en cuatriciclos, hablan
de astrofísica y existencia, se divierten y se
automedican, y se conectan a través de la
televisión al nuevo clima político del país.
La película los observa en el contexto de
su hogar en Nueva Idria, que es a la vez
una tierra salvaje, un desastre ambiental
y un refugio para las almas perdidas.
Dirección Ben Guez, Sasha Kulak
Producción Misha MacLaird
Fotografía Sasha Kulak
Montaje Ben Guez, Sasha Kulak
Premios
Best Co-production,
Window to Europe Film Festival 2019
Festivales
Visions du Réel 2019
Moscow International Film Festival 2019
Guanajuato International Film Festival 2019
Window to Europe Film Festival 2019
PLANO GENERAL 75
ESPAÑA. 2018. 80’
LA CIUDAD OCULTA
Sinopsis. El sueño técnico, desplegado
hacia la exploración del espacio, también
ha motivado un movimiento inverso: la
apertura de un mundo subterráneo. Debajo
de la ciudad moderna hay un vasto laberinto
de galerías, túneles, alcantarillas, redes de
transporte. Todo es una inmensa telaraña
que se asienta y depende de la ciudad
visible; un espacio funcional y esencial
pero también un espacio simbólico, una
esfera oculta: el inconsciente de la ciudad.
Una sinfonía urbana que nos invita a
reflexionar sobre el hábitat que hemos
creado para nosotros mismos
Dirección Victor Moreno
Compañía Productora El viaje producciones
Fotografía Jose Alayon
Música Juan Carlos Blanca
Premios
Mejor Fotografía, Festival de Sevilla 2018
76 FICCALI 2019
MÉXICO / ESPAÑA. 2019. 71’
LA MÁSCARA
DE CRISTAL
Sinopsis. Ignacio, un director de cine y
Rogelio, un escritor mexicano, escriben
una película basada en un hecho real
ocurrido a Rogelio durante su infancia en
un orfanato de México DF. Para poner en
marcha la película se requiere la ayuda
económica de la madre del director. Esta
película es un dispositivo real gracias al
cual, mediante la ficción, se mira la realidad
sin que duela. La Máscara de Cristal es
una mentira que expresa una verdad.
Dirección Ignacio G. Merlo
Producción Ignacio G. Merlo
Fotografía Pol Parrhesia
Montaje Ignacio G. Merlo; Sergio Fernández
Guión Cristina Arenas, Rogelio
Jarquín, Ignacio G. Merlo
Música Varios
Reparto Rogelio Jarquín, María Gracia Merlo.
Ignacio G. Merlo, Manuel J. Luis Rodríguez,
Kika von K, Hanae Aracil J., Ricardo Pérez,
David Sánchez, Jorge Vázquez Abarca, Berenice
Rodríguez, Horacio Flores, Karem Cid del Prado,
Daniel Díaz, Noemi Alvarado Cajero,
Leslie Lozano González, Rodrigo González Ibarra
Premios
Jury’s Best Documentary,
9th Dada Saheb Phalke India 2019
Festivales
Dada Saheb Phalke 2019
Ekurhuleni International Film Festival 2019
Cinespaña 2019
CHILE / COLOMBIA. 2019. 96’
LEMEBEL
Sinopsis. Escritor, artista visual y pionero
del movimiento queer en Latinoamérica,
Pedro Lemebel sacudió la conservadora
sociedad de Chile durante la dictadura
de Augusto Pinochet a fines de los 80.
El cuerpo, la sangre y el fuego fueron
protagonistas de una obra que en sus
últimos ocho años de vida quiso perpetuar
en una película que no alcanzó a ver.
En un viaje íntimo y poético a través
de sus arriesgadas performances sobre
homosexualidad y derechos humanos,
Lemebel retrata la culminación de
un anhelo, la inmortalidad.
Dirección Joanna Reposi Garibaldi
Producción Solita Producciones
Co-producción Señal Colombia
Fotografía Niles Atallah
Montaje Titi Viera-Gallo Chadwick
Música Camilo Salinas
Premios
Teddy Award for Best Documentary, Essay Film 2019
Berlinale, Berlin International Film
Festival. Germany 2019
Special Mention of the Jury,
Lima International Film Festival 2019
Festivales
Panoramica, Latin American Film Festival 2019
Scottish Queer Film Festival 2019
AluCine Latin Film & Media Arts Festival 2019
DocLisboa International Film Festival 2019
Biarritz Latin American Film Festival 2019
Mar del Plata International Film Festival 2019
FICCALI Cali International Film Festival 2019
FRANCIA / LUXEMBURGO / ESPAÑA. 2019. 85’
LO QUE ARDE /
FIRE WILL COME
Sinopsis. Amado Coro ha sido condenado
por iniciar un incendio. Nadie lo espera a su
salida de prisión. Regresa a su pueblo natal
en Galicia para vivir con su madre Benedicta
y tres vacas. Todo sigue su curso hasta que
un incendio empieza a consumir la región.
Dirección Olivier Laxe
Producción Andrea Vázquez, Xavi Font,
Andrea Queralt, Mani Mortazavi
Fotografía Mauro Herce
Montaje Cristóbal Fernández
Reparto Amador Arias, Benedicta Sanchez,
Inazio Abrao, Elena Fernández,
David de Poso, Alvaro de Bazal
Premios
Jury Prize / Best sound design Prize,
Cannes Film Festival, Un Certain Regard
Festivales
Toronto Film Festival, Wavelengths
Cannes Film Festival, Un Certain Regard
Munich International Film Festival
Karlovy Vary International Film Festival
Special screening at Garage Museum Moscow
New Holland Island Debut Film
Festival, St Petersburg
New Horizons Film Festival
Jerusalem Film Festival
Melbourne Film Festival
Sarajevo International Film Festival
PLANO GENERAL 77
ESPAÑA / MÉXICO. 2019. 81’
LOVE ME NOT
Sinopsis. Subversivamente inventiva, la
película combina comedia y melodrama.
Ambientada en una guerra metafórica en
Oriente Medio, Salomé - más allá de Oscar
Wilde - es una soldado enamorada de alguien
que no le convien. Eros y Thanatos viajan
juntos para recordarnos que la verdad está
basada en la belleza y el amor. La película
también explora la autarquía de las imágenes
cinematográficas. Una ensoñación en los
límites de la ambivalencia y el género.
Dirección Luís Miñarro
Producción Luís Miñarro Albero & Piano
Fotografía Santiago Racaj
Montaje Núria Esquerra, Gemma Cabello
Música Gerard Gil, Esteban Aldrete
Reparto Ingrid García-Jonsson, Francesc Orella,
Lola Dueñas, Luis Alberti, Fausto Alzati, Oliver Laxe
Premios
100 Autori, Sicilia Queer International
New Visions Filmfest 2019
Best Director, Latin American Cinema
Showcase of Catalonia 2019
78 ¡VAMOS AL CINE!
ESPAÑA / FRANCIA. 2018. 82’
OSCURO Y
LUCIENTES
Sinopsis. Tras una agonía de trece días
Francisco de Goya y Lucientes falleció en
Burdeos a la edad de ochenta y cuatro años.
Nadie desde España, ni siquiera su familia,
reclamó su cuerpo. Décadas después, su
cadáver es exhumado para repatriarlo. Al
abrir la lápida se descubre no con poca
sorpresa que el cráneo había sido robado.
Dirección Samuel Alarcon
Producción Mayi G. Cobo, Martine Vidalenc
Fotografía Roberto Saneugenio
Montaje Samuel Alarcon, Juan Barrero
Música Eneko Vadillo
Reparto Féodor Atkine
Premios
Premio al mejor Guión Madrid MediaLab
Premio Mejor Película Documental,
Industria del cine
Festivales
Festival de cine de Sevilla
Festival L’Alternativa Barcelona
Festival de Cine de Las Palmas
FIPADOCS Biarritz
Cinespaña Toulouse
ESPAÑA / ARGENTINA /
PORTUGAL / PANAMÁ. 2018. 65’
PARA LA GUERRA
Sinopsis. Explora la memoria y la soledad
de un ex soldado internacionalista cubano
a partir de la observación de su cuerpo
y de sus gestos (extra)ordinarios. Esta es
una película de guerra sin disparos, pero
con una herida, la de este veterano de
las fuerzas especiales que busca a los
compañeros de comando que sobrevivieron
en su última misión hace ya 30 años.
Dirección Francisco Marise
Producción Javier Rebollo, Francisco Marise
Fotografía Francisco Marise
Montaje Francisco Marise, Javier Rebollo
Reparto Andrés Rodríguez Rodríguez
Premios
Mención especial del jurado en la edición
16 de Documenta Madrid 2019
Festivales
Festival de Internacional de Cine
de San Sebastián 2018, New Directors 2018
IDFA, Competencia Internacional 2018
DocLisboa IFF 2018
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2018
Entrevues Belfort 2018
Festival de Cine de Málaga 2019
Doc Aviv 2019
München Film Fest 2019
Film Society of Lincoln Center,
Art of the Real 2019
Festival Cinematográfico Internacional
del Uruguay 2019
FestiFreak 2019
PLANO GENERAL 79
 FRANCIA / SUIZA. 2019. 70’ ARGENTINA. 2019. 93’

DELPHINE Y CAROL, ITUZAINGO V3RIT4

INSU-MUSAS / Sinopsis. Habla del país, la gente, el
DELPHINE cine, el teatro, los actores, actrices,
Directores, productores, la tecnología,
ET CAROLE, la idiotez, los celos, los hipócritas, los
felices, los infelices y mucho más.
INSOUMUSES
Sinopsis. El encuentro entre la actriz Dirección Raul Perrone

El Cine
Delphine Seyrig y la videoartista Carole Producción Raul Perrone
Roussopoulos nos conduce al corazón del
Producción Ejecutiva Pablo Ratto
feminismo de los años 70. Con una cámara
manual ellas entrarán en discusiones con Compañía de Producción Les envies que je te

y su Espejo insolencia, intransigencia y mucho humor.

Desire, Trivial Media, Películas Anti-autor
Fotografía Raul Perrone, Lara Seijas,
Alejandro Gonzalez
Dirección Callisto Mc Nulty
EL CINE SOBRE EL CINE Montaje Raul Perrone
Producción Sophie de Hijes, Nicolas Lesoult Música Negro dub, Che Cumbe, Andres Villaveiran
Montaje Josiane Zardoya Reparto Gustavo Prone, Sofia Gelpi,
Música Manu Sauvage Nerina D’Ambrosio, Ines Urdinez,
Sandra Paz, Cristian Jensen
Reparto Delphine Seyrig, Carole Roussopoulos,
Jane Fonda, Simone de Beauvoir, Marguerite Duras Festivales
BAFICI
Premios
Grand Prize of Geneva, FIFDH 2019
Audience Award, Créteil International
Women Film Festival 2019
GNCR Prize, FID Marseille 2019
Festivales
Berlinale Forum 2019
Docaviv 2019
Jeonju International Film Festival 2019
San Sebastian International Film Festival 2019
Women Make Waves International
Film Festival 2019

80 EL CINE Y SU ESPEJO 81
 ESTADOS UNIDOS. 2012. 103’

SÉ NATURAL: LA HISTORIA NO
CONTADA DE ALICE GUY-BLACHÉ
/ BE NATURAL: THE UNTOLD
STORY OF ALICE GUY-BLACHÉ
Sinopsis. El documental hace una revindicación Dirección Pamela B. Green
de la figura de Alice Guy-Blaché, la primera mujer Producción Pamela B. Green
cineasta de la historia y una de las más importantes
Co-Producción Cosima
personalidades de cine de comienzos del siglo XX, Littlewood, Gala Minasova
relegada al olvido por la industria que ella misma
Fotografía Boubkar Benzabat
ayudó a crear. Narrada por Jodie Foster, esta película
recoge testimonios de directores de la talla de Martin Montaje Pamela B. Green
Scorsese y Agnès Varda sobre la influencia de una Música Peter G. Adams
mujer visionaria y de gran agudeza artística, en un Reparto Narración por Jodie Foster
mundo dominado desde sus inicios por los hombres.
Festivales
Cannes Classic, Festival de Cannes
New York Film Festival
BFI London Film Festival
Deauville Festival Du Cinéma América

82 ¡VAMOS AL CINE! 83
 ISMO, ISMO, ISMO:
CINE EXPERIMENTAL
EN AMÉRICA LATINA
Dirección, co-curaduría
Jesse Lerner y Luciano Piazza
Coordinación del proyecto
Brenda Contreras
Los Margenes Supervisión del proyecto
Adam Hyman
al Centro
Equipo curatorial y de investigación
Isabel Arredondo, Tarek Elhaik,
Alison Kozberg, Ángela López Ruiz,
Rubens Machado Junior, Pablo Marín,
María Luisa Marisy, María Belén Moncayo,
CINE EXPERIMENTAL, VIDEOARTE Y Antoni Pinent, Álvaro Vázquez Mantecón,
Marta Lucía Vélez, Federico Windhausen
OTRAS EXPERIENCIAS AUDIOVISUALES
84
Programa Ismo. Ismo, Ismo, Ismo es el primer
programa que reúne la totalidad de la vibrante
producción cinematográfica experimental de
América Latina. Cada conjunto de películas revisita
obras clásicas y presenta nuevas de figuras claves
y artistas emergentes, llevando a los espectadores
en un recorrido por la riqueza de los materiales
encontrados en distintos rincones de los archivos
fílmicos del continente latinoamericano. Se
incluyen obras históricas y contemporáneas
de Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia,
Cuba, Ecuador, México, Paraguay, Perú, Uruguay,
Venezuela, Puerto Rico y los Estados Unidos.
Presentamos tres programas: Cine Reciclado,
Superficies Alteradas y Estrellas del Ayer: Camp Latino.
LOS MÁRGENES AL CENTRO 85
Cine Reciclado. Un noticiero cubano de
1960 (el número 49) muestra a un grupo
de seguidores triunfales de la revolución
apostados en el techo de las antiguas oficinas
de la Warner Brothers y United Artists en
Cuba destrozando los carteles que identifican
a estas distribuidoras. Sobre las imágenes de
las letras iluminadas gigantes que caen una a
una, en orden inverso (R-E-N-R-A-W, la última
requiriendo tres golpes), un narrador invisible
entona con soberbia y sin la euforia aparente
de los seguidores: “Durante largos años, los
filmes norteamericanos envenenaron las
pantallas de los cines cubanos, haciendo
la apología del imperialismo y predicando
la violencia y el crimen. ... Ahora podremos
ver las películas revolucionarias de todos
los países del mundo.” Mediante esta y
otras expropiaciones, el nuevo gobierno
cubano incautó también infinitos rollos de
películas comerciales que más tarde serían
fragmentadas y reutilizadas en muchas
producciones del ICAIC (Instituto Cubano
del Arte e Industria Cinematográficos). La
reutilización del metraje de Hollywood
(como de fragmentos de otros cines
nacionales, incluido el suyo propio) en
el cine cubano posterior a la revolución
resuena con una tradición importante de
apropiación y reciclaje dentro de la historia
de la vanguardia latinoamericana.
86 ¡VAMOS AL CINE!
Varios Artistas, 1958-2012, Varios Países
Duración Total 61’
No D.R. (Alfredo Salomón. México. 2002. 1’),
Newsreel 49 (Institúto Cubano de Artes e Industrias
Cinematográficas. Cuba. 1960. 1’), ‘Cowboy’ and
‘Indian’ (Film Rafael Montañez Ortiz. Estados
Unidos. 1958. 2’), Desde la Havana ¡1969!
Recordar (Nicolás Guillén Landrián. Cuba. 1969.
17’), El bombardeo de Washington (Luis Ospina.
Colombia / Estados Unidos. 1972. 1’), The Big
Wack (Ricardo Nicolayevsky. México. 2002. 3’’),
Oración por Marilyn Monroe (Marisol Trujillo,
Miriam Talavera, Pepín Rodriguez, poema de
Ernesto Cardenal. Cuba. 1983. 8’), Apoohcalypse
Now (Artemio. México. 2002. 8’), Las mujeres
de Pinochet (Eduardo Menz. Canada / Chile.
2004. 12’ Distribuida por Light Cone), Las ruinas
de Bahía (Blanca Nicolas Testoni. Argentina.
2012. 5’), Pobre del cantor (Taller Independiente
de Cine Experimental. México. 1978. 2’)
Superficies Alteradas. La abstracción
ha sido una estrategia recurrente en las
culturas visuales latinoamericanas desde
mucho antes de la conquista europea.
Durante el siglo pasado, y con frecuencia
en diálogo con artistas de otros lugares,
artistas latinoamericanos trabajando
en distintos medios han explorado la
abstracción, y en el caso del movimiento
de arte concreto, que rechazó el término
arte “abstracto” al entender que sugería un
vínculo con un ámbito figurativo que está
siendo abstraído, exploraciones “puras”
de color y forma. No sorprende pues la
participación activa de cineastas en este
proceso de exploración, a menudo en
colaboración con artistas de otros medios.
Varios Artistas, 1964-2016, Varios Países
Duración Total 65’
Cocktail de rayas (Eduardo Darino. Uruguay.
1964. 2’), Cosmorama (Enrique Pineda Barnet.
Cuba. 1964. 5’), Vadi-Samvadi (Claudio Caldini.
Argentina. 1981. 7’), Nuestra señora de Paris
(Teo Hernández. Francia. 1981-1982. 22’
Distribuida por Light Cone), El Quilpo sueña
cataras (Pablo Mazzolo. Argentina. 2012. 11’),
Becky’s Eye (Willie Varela. Estados Unidos. 1977.
3’ Distribuida por Anthology Film Archives), As
without so within (Manuela de Laborde. México
/ Estados Unidos / Reino Unido. 2016. 25’)
Estrellas del Ayer: Camp Latino. Si la
nostalgia es la imposibilidad de un retorno
al origen, la nostalgia queer es el rescate
de un pasado simbólico. Estos realizadores
toman prestado un origen alternativo de
las estrellas de Hollywood; estas figuras
son también sitios para la apropiación y
el exceso, formando mitologías privadas
y colectivas que trabajan en contra de las
concepciones lineales del tiempo o de
la historia. Este programa propone una
nueva constelación de fascinación latinx-
americana con el glamour, las estrellas
y la extravagancia hollywoodense.
Varios Artistas, 1959-1975, Varios Países
Duración Total 73’
Estrellas del ayer (Teo Hernandez. 1969. 9’
Distribuida por Light Cone), Encuentros Imposibles
(Eduardo Solá Franco. Ecuador / España. 1959. 8’),
A Olga (Horacio Vallereggio. Argentina. 1975. 7’),
Lupe (José Rodriguez Soltero. Estados Unidos.
1966. 49’ Distribuida por Anthology Film Archives)
LOS MÁRGENES AL CENTRO 87
 COLOMBIA. 2019. 93’
DESPUÉS DE NORMA
Sinopsis. Norma de Botero es la mamá
del director y está diagnosticada de una
enfermedad terminal. Cuando el director
se entera siente la necesidad de grabarla,
a ella, a él mismo y a la familia. De esta
manera los recuerdos de infancia, fragmentos
de una madre joven alegre, desinhibida
y vital, a la que el director grabó desde
Primera Persona
niño, se alternan con la incertidumbre
de lo que ha de venir: de un fatigado y
silencioso padre que quedará solo.
Dirección Jorge Andrés Botero
Producción Jorge Andrés Botero
Fotografía Andrés Bernal, Jorge Andrés Botero
Montaje David Rojas, Carlos Cordero
Música Santiago Lozano
Reparto Luis Jorge Botero,
Norma Botero de Botero,
Beatriz Lucía Botero, María Isabel Botero
Festivales
Festival Internacional de Cine de Cartagena 2019
88
COLOMBIA. 2018. 70’
ESTRENO MUNDIAL
EJERCICIOS PARA
LA MEMORIA
Sinopsis. El director de este documental
encontró, custodiado por su abuela, un
enorme archivo familiar que recoge casi 100
años de la historia de su familia. Con el fin de
darle sentido a todo el material encontrado,
objetos, fotografías y material filmado, el
autor decide crear una serie de ejercicios
para que sean interpretados por su abuela.
Mientras el autor recolecta los trozos de la
memoria de su abuela, va descubriendo una
historia escondida. Resulta que al igual que
su abuela, el autor está tratando de mantener
unidas las piezas de una familia rota.
Dirección Hernán Barón Camacho
Producción Adriana Agudelo Moreno
Fotografía Hernán Barón Camacho
Montaje Hernán Barón Camacho
Música Holmán Álvarez
Reparto Fabiola Pineda
PRIMERA PERSONA 89
 ESTADOS UNIDOS. 2018. 120’

Dirección James Benning
Festivales
Berlin International Film Festival 2018
GLORIA / GLORY
Sinopsis. Dos horas de un video de vigilancia sobre
una bandera de Estados Unidos doce horas antes
de que el huracán Florence entrara a Carolina del
Norte, el 13 de septiembre de 2018. El video fue

La Vitrina grabado en la torre Frying Pan, un faro localizado

a 39 millas de la costa de Carolina del Norte en
los bajíos de Frying Pan en el Océano Atlántico.
VIDEO-INSTALACIONES James Benning. Es un artista norteamericano
dedicado desde 1972 al largometraje experimental.
Entre 1978 y 1985 realizó numerosas proyecciones
e instalaciones computarizadas. Desde 1977 y
hasta 1980 fue profesor en las universidades de
California y Oklahoma. Actualmente es profesor
en el California Institute of the Arts donde sigue
influenciando con sus trabajos a generaciones
de jóvenes artistas. En su obra se ve reflejado
el paisaje norteamericano, la naturaleza y la
intromisión de la humanidad en el mundo.
Filmografía (Abreviada). Reforming the Past (2010),
Two Cabins (2011), Faces (1973) (2011), Faces (2011),
Twenty Cigarettes (2011), After Warhol (2011),
Small Roads (2011), Nightfall (2012), Stemple Pass
(2012), Easy Rider (2012), One Way Boogie Woogie
2012 (2012), BNSF (2012), US 41 (2013), Natural
History (2014), Farocki (2014), Concord Woods (2014),
American Dreams (2015), Fresh Air (2015),
Dancing in the Street (2016), Fall Equinox (2016),
Spring Equinox (2016), Measuring Change (2016),
Time after Time (2016), Untitled Fragments (2017),
L. Cohen (2017).

90 LA VITRINA 91
 LA EDAD DE ORO DE LUIS BUÑUEL
Luis Buñuel es junto a Dalí y Lorca uno de los artistas que revelan en su obra una apuesta
por el surrealismo. Su película La Edad de Oro (1930) con casi 90 años de estrenada,
fue restaurada junto a Nazarín (1950) y Los Olvidados (1958) por The Film Foundation,
Fundación Televisa, Cineteca Nacional de México, Filmoteca de la UNAM, Cinémathèque

Función Especial Française, Centre Pompidou, Pathé y Maison de Champagne Piper-Heidsieck.

Este film fue censurado en Francia y Estados Unidos durante más de 50 años y hoy
es considerada una de las películas más importantes de la historia del cine.
Luis Ospina había escogido originalmente esta película para la clausura del festival.

92 FUNCIÓN ESPECIAL 93
 FRANCIA. 1930. 62’

LA EDAD DE ORO / L’ÂGE D’OR

Sinopsis. Después de un prólogo documental sobre Dirección Luis Buñuel
las costumbres del alacrán, unos bandidos descubren Guión Luis Buñuel, Salvador Dalí
a un grupo de arzobispos orando en un acantilado.
Producción Vizconde de Noailles
La fundación de la Imperial Roma, celebrada en el
sitio donde oraban los clérigos, se ve interrumpida Música Georges Van Parys
por los lances amorosos de una pareja que es Reparto Gaston Modot, Lya Lys, Max Ernst,
separada. El hombre es conducido a prisión pero Pierre Prévert, Caridad de Laberdesque,
logra escapar y se refugia en casa de su amada. Pancho Cosío, José Artigas, Valentine Hugo,
Lionel Salem
Durante una fiesta, la pareja intenta consumar su
pasión sin éxito. Finalmente, los sobrevivientes de
una criminal orgía, entre los que se encuentra el
duque de Blangis, salen del castillo de Selliny.
Luis Buñuel. Nacido en Calanda, 1900. Después
de estudiar bachillerato en Zaragoza en 1917, se
instala en la Residencia de Estudiantes de Madrid,
donde conoce a Federico García Lorca y a Salvador
Dalí. En 1924 se traslada a París, donde trabaja
como asistente del cineasta Jean Epstein. En 1929
estrena su primera película El perro andaluz.
Realiza después La edad de oro. En México rueda
Los olvidados (1947), con la que gana el primer
premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes
de 1951. En 1961 vuelve a España y comienza el
rodaje de Viridiana. En 1967 recibe el León de
Oro del Festival de Venecia por Belle de jour.
Filmografía (Abreviada) Los olvidados (1950),
Viridiana (1961), El ángel exterminador (1962),
Simón del desierto (1965), Belle de Jour (1967),
El discreto encanto de la burguesía (1972),
El fantasma de la libertad (1974).

94 ¡VAMOS AL CINE! 95

Ensene a Ver
PELÍCULAS DE ESTUDIANTES
DE ESCUELAS DE CINE LOCALES
96
ESCUELA DE CINE PAKIKO ORDÓÑEZ. 2019. 7’
ANDRÁGORA
Sinopsis. Andrágora no es un lugar, ni una
persona, es la unión de múltiples territorios,
todos con diversos de saberes, diversas
etnias y diversos sueños. Andrágora es la
construcción en el tiempo de prácticas
artísticas comunitarias. Andrágora es
el resultado de creer fielmente que el
arte puede transformar vidas a diario
“Tejiendo sueños de arte y paz”.
Género Documental
Dirección Diana Carolina Estupiñan,
Wilkin Rojas Peña
Producción Fundación Andrágora,
Escuela de Cine de Cali Pakiko Ordóñez
Guión Fundacion Artística Andrágora
Dirección de Fotografía Ana Marcela Mazabel Cano
Montaje Diana Carolina Estupiñan,
Juan Sebastián Naranjo
Música Wilkin Rojas Peña
Reparto Allison Ramos, Diego Castellar,
Cesar Parra, Alexander Calvo, Krystal Rojas,
Carolina Estupiñan, Wilkin Rojas, Marcela Mazabel
ACADEMIA DE DIBUJO PROFESIONAL. 2013. 25’
CABARET 56
Sinopsis. Santiago de Cali, año 1956.
Marié es una cabaretera con ganas de una
mejor vida. Un día atiende a un soldado
y descubre que este está involucrado en
un próximo atentado que dejará miles de
muertos. Ahora Marié deberá acelerar sus
planes de huir de la vida que lleva y de
la ciudad. (Basado en un hecho real).
Género Ficción-Documental
Dirección Daniel González Castro
Producción Mónica Viveros Mena,
Julio César Márquez
Guión Daniel González Castro
Dirección de Fotografía Óscar Barón González
Montaje Daniel González, Mónica Viveros,
Óscar Barón, Dalian Osorio
Música Michelle Odarba, Julián Rodríguez
Reparto Kelly Enciso, Juan Carlos Molina
ENSEÑE A VER 97
ESCUELA DE CINE PAKIKO ORDÓÑEZ. 2019. 7’
DETECTIVE
MANICOMIO
Sinopsis. Bienvenido a nuestro manicomio
agradable. Les presento a un detective
inmerso en el caso de lo que pasa cuando se
está tan enredado en un asunto que no puede
ver la dulzura de la vida ni tampoco el pavor.
Género Ficción
Dirección Jackson C. Elley
Producción Yully Ruiz Sabogal
Guión Jackson C. Elley
Dirección de Fotografía Leonardo Dávila,
Alexánder Mera
Montaje Carlos E. Mayorga, Jackson C. Elley
Música Alexander “El Zorro” Giraldo
Reparto Castela Marco González,
Luis Eduardo Calderón, Jorge Zuñiga,
Karen Tatiana Zapata, Katherine Suárez Riascos,
Andrés López Saavedra
98 ¡VAMOS AL CINE!
U. AUTÓNOMA DE OCCIDENTE. 2017. 16’
DIABLITOS
Sinopsis. David, Johnny y Luisa hacen parte
de una banda de diablitos que recorren la
ciudad de Cali ganando dinero a través del
espectáculo y la tradición de los diablos de
Siloé. Agotados de tocar toda una mañana y
ganar poco, se arriesgan a tocar en un lugar
prohibido. Mientras todo sale de acuerdo
al plan, un diablito adulto, mudo y solitario
interviene inocentemente. A raíz del éxito
económico de esa noche y por influencia
del nuevo integrante de plata, salen de
compras. David, el líder de la banda, se
opone al rumbo que ha tomado la banda y
confronta al diablito. Descubre que quien se
oculta tras su máscara es el diablo mismo.
Género Ficción
Dirección Juan Fredy Puliche
Producción Nathaly Victoria Molina,
Javier Ricardo O.
Guión Juan Fredy Puliche
Direción de Fotografía Sebastián Forero,
Laura Escobar
Montaje José Cardona, Juan Fredy Puliche,
Juan Emanuel Gómez
Música Juan Emanuel Gómez
Reparto Jean Paul Sinesterra Rios,
Natalia Gallego Pacheco, Miguel Lozano Palacios,
Eder Aleyxo Montaño Florez
U. AUTÓNOMA DE OCCIDENTE. 2018. 16’
EL ECO
DEL SILENCIO
Sinopsis. Lejos del bullicio de la ciudad
de Cali, en el corregimiento del Tiple vive
Rubiela junto a su padre y su hija Laura,
quien padece de retraso psicomotor. Rubiela
es una abnegada madre que, agobiada por
la rutina de los cuidados que debe tener
con su hija, empieza a desesperarse. Salir,
serenarse, caminar en el atardecer hasta el
pueblo se ha vuelto la escapatoria al agobio.
Aunque su padre ayuda económicamente a
Rubiela le aquejan ciertas preguntas ¿Si no
es él, quién las ayuda? ¿Y si no es Rubiela,
quien acogerá a Laura? Su historia, todos
los recuerdos y acontecimientos del pasado
estarán marcados por un proceso judicial
que marcará el devenir de sus vidas.
Género Documental
Dirección Daniela Gamboa
Producción Paula Hurtado, Javier Ortiz
Guión Daniela Gamboa, Santiago Cadavid,
Javier Ortiz, Paula Hurtado, María Camila González
Dirección de Fotografía Santiago Cadavid
Montaje Julián Quintero
Música Santiago Castaño
ESCUELA DE CINE PAKIKO ORDÓÑEZ. 2019. 20’
EL SOL DENTRO
DE LA BURBUJA
Sinopsis. Luna experimenta una serie de
revelaciones científicas que se combinan
en su esencia misteriosa. Las distorsiones
visuales producidas por una esfera confirman
su misión: debe difundir un mensaje de
conciencia humana. Un ser especial,
manifestado en una perra, le regala una
burbuja que representa el planeta y su
verdadero tamaño. Después de difundir el
mensaje brotan diferentes grupos a nivel
mundial, los cuales exigen a los gobiernos
que desistan de sus planes de control. El
mundo se sumerge en una represión sin
precedentes. Luna se marcha hacia el lugar
de sus premoniciones. El mundo ha conocido
que el sol habita dentro de una burbuja.
Género Ficción
Dirección Leonardo Dávila
Producción LeónArt,
Escuela de Cine de Cali Pakiko Ordóñez
Guión Leonardo Dávila
Dirección de Fotografía Jhon E. Hurtado
Montaje Leonardo Dávila
Música Leonardo Dávila
Reparto Alejandra Vélez, Molly
ENSEÑE A VER 99
ESCUELA DE CINE PAKIKO ORDÓÑEZ. 2019. 9’
EVA Y
LOS PÁJAROS
DE PAPEL
Sinopsis. Eva Anturi (Yamilet Nambaregama)
es una niña Embera Chamí de 7 años
que vive en la ciudad de Cali con su
padre. En un inesperado descuido Eva se
pierde en el caótico centro de la ciudad
y deberá encontrar la manera de volver
a casa sin saber hablar español.
Género Ficción
Dirección Johnny A. Hoyos
Producción 100en1día,
Escuela de Cine de Cali Pakiko Ordóñez
Dirección de Fotografía Sergio Alexandrovich
Guión Felipe Ramos
Montaje Johnny Hoyos, Sergio Alexandrovich
Música Sergio Alexandrovich
Reparto Yamilet Nambaregama,
Hernán Nambaregama, Yolanda Velazco,
Hernando Tovar, Andrés Bravo, Francisco Guzmán
100 FICCALI 2019
U. AUTÓNOMA DE OCCIDENTE. 2019. 12’
FABER
Sinopsis. Faber es un hombre que luego de
haber sufrido un accidente cuando era niño,
quedó con afectaciones en el lado izquierdo
de su cuerpo y con problemas de habla. A
partir de la muerte de su madre, con la que
tenía una estrecha relación, Faber comienza
a ver la vida de otra forma. Es positivo,
trabajador y suele ser alguien solitario. Este
documental lo retrata en la panadería donde
trabaja, mostrando a través de las entrevistas,
y por la interacción con sus compañeros y
clientes en el trabajo, cómo disfruta de su
oficio y cómo les da vida a sus sueños.
Género Documental
Dirección Luis Felipe Orozco
Producción María Alejandra Vernaza
Guión María Alejandra Vernaza
Dirección de Fotografía Luis Felipe Orozco,
Valeria Caycedo
Montaje Valeria Caycedo
Música Santiago Andrade, Luis Alfredo Núñez
ACADEMIA DE DIBUJO PROFESIONAL. 2018. 7’ UNIVERSIDAD SANTIAGO DE CALI. 2018. 10’
FLORENCIA, FUNDACIÓN
DULCE AMARGO MADRE MARÍA
Sinopsis. Martes 13 de marzo de 1973. Sinopsis. La fundación Casa Madre María
Florencia tiene 16 años, es una joven alegre lleva 3 años al servicio de los abuelos de
a la que le gusta el arte. Vive en una finca Palmira. Fue fundada por Julio Cesar Ortíz,
junto a sus 11 hermanos, 4 hombres y 8 quien se ha encargado de ayudar a personas
mujeres, en La Tupia, un corregimiento del abandonadas y enfermas de la tercera edad.
Valle del Cauca rico por sus sembrados Esta fundación se encuentra ubicada en una
de caña. Su padre, Eloy, es un campesino casa donada por una de las voluntarias.
adinerado con un carácter rígido, agresivo y
sobreprotector. Su madre, Blanca, es un ama
de casa sin poder de decisión en este hogar. Género Documental
Dirección Dayana Buriticá Galvis,
Florencia se enamora de Ovidio de 19 años, Natalia Capote Cortez, Isabella Nieto Lozano,
un trabajador de la finca. Eloy se entera Laura Isabel Rodríguez, Stepanie Upegui Cárdenas
de este amorío y toma represalias contra
Producción Dayana Buriticá Galvis,
ella. Sin embargo ella trata de sobrevivir Natalia Capote Cortez, Isabella Nieto Lozano,
a esta vida trágica hasta que se entera de Laura Isabel Rodríguez, Stepanie Upegui Cárdenas
que va a ser enviada a un internado. Decide
junto a Ovidio fugarse a media noche,
huyendo entre los cañaduzales de La Tupia
encuentran un lote de caña quemada. Es
allí que deciden crear una nueva vida.
Género Ficción-Documental
Dirección Esteban Jiménez Jurado
Asistencia de Dirección Álvaro Parra
Producción Estefanía Ramírez, Esteban Jimenez
Guión Esteban Jiménez Jurado
Dirección de Fotografía Jhon Alexander Muñoz
Montaje Juan David Umaña, Santiago Hurtado
Música Juan David Umaña, Santiago Hurtado,
Esteban Jiménez
Dirección de Arte Estefanía Ramírez, Álvaro Parra,
Camilo Santibáñez, Esteban Jiménez
ENSEÑE A VER 101
UNIVERSIDAD SANTIAGO DE CALI. 2019. 8’
HARE KRISHNA
EN CALI
Sinopsis. La cultura Hare Krishna en
Cali no es muy popular, pero existe un
grupo de jóvenes que la practican como
Bhavagrahi Das, un joven predicador Hare
Krishna. Este joven, como la comunidad
Krishna, pretende acercar a las personas
a Dios por medio de esta religión.
Género Documental
Dirección Luisa María Rueda, Daniela
Forero, Luis Andrés Plaza
Producción Luisa María Rueda, Daniela
Forero, Luis Andrés Plaza
102 ¡VAMOS AL CINE!
ACADEMIA DE DIBUJO PROFESIONAL. 2015. 8’
INSEPULTO
Sinopsis. Esta historia narra la búsqueda
de un detective privado y su obsesión por
un asesino que lo adentra en el mundo
del homicidio. Esta búsqueda lleva al
detective a encontrarse consigo mismo.
Género Ficción
Dirección Jhonatan Salazar Espinosa
Producción Daniela Fernanda Marín Marín
Guión Jhonatan Salazar Espinosa
Dirección de Fotografía Alex Quiceno
Montaje Javier Córdova Anacona,
Yannis Orozco, Cristhian Palacios
Música Diego Castro, Roberth Patiño,
Sebastián Inzuasti
Reparto Gonzalo Muñoz, Pamela Jiménez
Operadores de Cámara Bryan Cerón,
Yannis Orozco, Julián Dulcey, Francedy Rodríguez
Dirección de Arte Sonhyesmith Villaquiran,
Daniela Fernanda Marín Marín
U. AUTÓNOMA DE OCCIDENTE. 2018. 19’
INSTAREALITY?
Sinopsis. Instagram, uno de los fenómenos de
masas más influyentes de los últimos tiempos,
lleva a un fotógrafo del medio a preguntarse
¿Qué tan real es todo lo que se muestra en
pantalla? Para resolver su inquietud, acude
a usuarios que viven y respiran Instagram. Lo
real y la virtualidad serán puestas a prueba.
Género Documental
Dirección Juan Pablo Rubio Argüello
Producción Iván Vanegas, Alexandra Alzate Ospino
Guión Juan Pablo Rubio Argüello,
Juan José González N
Dirección de Fotografía Alexandra Alzate
Montaje Juan José González
Música Andrés Mauricio Bunch
Reparto Juan Pablo Rubio, Laura Olaya,
Nicolle Diez, Valeria Cardona, Natalia Giraldo
UNIVERSIDAD DEL VALLE. 2018. 24’
JARILLÓN
Sinopsis. Moverse de un lugar a otro
implica una serie de constantes procesos
sociales a los que siempre se ha tenido que
enfrentar la humanidad. El documental
Jarillón retrata la experiencia personal del
director del documental, un estudiante de
comunicación social de la Universidad del
Valle, que junto con su familia tuvo que
desplazarse del departamento del Tolima
debido al conflicto armado. Inicialmente se
mueven al departamento del Quindío, pero
años después se ven obligados nuevamente
a desplazarse hacia la ciudad de Cali. Así
mismo, en el documental también se cuenta
la experiencia de transición que vivió su tía
y un pescador al llegar al Jarillón de Cali.
Género Documental
Dirección Yeiffer González
Producción Oscar Campo
Guión Yeiffer González, Adriana Jacanomejoy
Dirección de Fotografía Fabricio Perez
Montaje Paul Donneys
Música Daniel Mahecha Lopez
ENSEÑE A VER 103
UNIVERSIDAD SANTIAGO DE CALI. 2019. 6’
JOVITA.
LA REINA ETERNA
DE CALI
Sinopsis. Este es un Documental dedicado
a la vida de Jovita “La reina de Cali” una
mujer que fue llamada loca y “Chiflada”
porque actuaba distinto a las demás
personas de la sociedad caleña.
Género Documental
Dirección Luisa Rueda Ospina,
Daniela Forero, Luis Andrés Plaza
Producción Luisa Rueda Ospina,
Daniela Forero, Luis Andrés Plaza
Reparto Luisa Rueda Ospina
104 FICCALI 2019
UNIVERSIDAD DEL VALLE. 2018. 24’
LA ELVIRA:
VOCES OCULTAS
DE LA GUERRA
Sinopsis. El documental La Elvira: voces
ocultas de la guerra relata la experiencia de
viaje de un grupo de jóvenes universitarios
realizado hacia la zona veredal de transición
y normalización de la Elvira, corregimiento
ubicado en el departamento del Cauca,
Colombia. Esta zona sirvió de lugar de
concentración de las tropas de la guerrilla
de las FARC cuando se preparaban para la
dejación de armas, tras la firma del acuerdo
de paz con el gobierno de Colombia.
Género Documental
Dirección Luis Gallardo
Producción Oscar Campo
Guión Luis Gallardo
Dirección de Fotografía Luis Gallardo
Montaje Luis Gallardo, José Luis Vargas,
Cesar Suarez
Música Daniel Mahecha Lopez
SENA. 2018. 14’
LIMPIA CRISTALES
Sinopsis. Rafael huye del horror de la guerra
para forjar un mejor futuro para su hijo.
Decide buscar trabajo en una ciudad
desconocida que solo le ofrece el oficio
de limpiador de vidrios en los semáforos.
Género Ficción
Dirección, Guión Josué Correa B.
Producción Natalia Hoyos Sánchez
Dirección de Fotografía Fernando Villa
Montaje Natalia Hoyos Sánchez, Josué Correa B.
Música Nira Clandestine
Reparto Andrés Guerrero, Juan Pablo Ruano
ESCUELA DE CINE PAKIKO ORDÓÑEZ. 2019. 8’
MARINO DE
JESÚS TORRES,
UN GUERRERO
DEL ASFALTO
Sinopsis. Un Guerrero del Asfalto, es un
corto documental que cuenta la historia del
Señor Marino de Jesús Torres, un trabajador
informal de la ciudad de Santiago de Cali,
quien ha encontrado a través de la venta
ambulante una herramienta para lograr
todo lo que se ha propuesto. Este corto
permite visibilizar a una persona que le ha
hecho frente a las dificultades, obteniendo
resultados gratificantes en su vida.
Género Documental
Dirección Jorge Arleth Henao
Asistente de Dirección Sebastián Gómez
Producción Pombo Comunicaciones,
Escuela de Cine de Cali Pakiko Ordóñez
Producción General Ana María Campo Díaz,
Vanessa Sánchez.
Guión Jorge Arleth Henao Pérez
Dirección de Fotografía Andrés Moreno
Montaje David Paz Salazar
Música Heber Londoño Duque
Reparto Marino de Jesús Torres
ENSEÑE A VER 105
UNIVERSIDAD SANTIAGO DE CALI. 2019. 4’
MATERNIDAD
UNIVERSITARIA
Sinopsis. Cada día va en aumento la
maternidad en adolescentes. Muchas de
estas adolescentes son mujeres que aún
no terminan sus estudios de bachillerato o
están próximas a empezar la universidad. En
el 2018 el DANE registró que el 56% de las
mujeres en Colombia eran madres cabeza de
familia, a su vez registró que muchas de ellas
están realizando una carrera universitaria
que acompañan con labores fuera de su
hogar para su sustento diario. Andrea, una
estudiante de la USC que ha tenido que
sacrificar su tiempo y horas de sueño por
su futuro y el de su hijo, es una de ellas.
Género Documental
Dirección Andrea Milena Otero Guión Nathalia Estupiñán Sánchez,
Producción Pablo Navarrete, Andrea Milena Otero
Guión Pablo Navarrete, Andrea Milena Otero
Reparto Andrea Milena Otero, Camilo Andrés Otero
106 ¡VAMOS AL CINE!
UNIVERSIDAD SANTIAGO DE CALI. 2019. 14’
NO TODO
ESTÁ PERDIDO
Sinopsis. Las calles del centro de la
ciudad Cali se han convertido en hogar
de cientos de personas que han sido
arrastradas por la droga. Una de estas
personas es Rodolfo, un hombre de 44
años ahora rehabilitado del bazuco y que
actualmente se desempeña como educador
terapéutico de la fundación samaritanos
de la calle en la Secretaria de Bienestar
Social de la Alcaldía de Santiago de Cali.
Género Documental
Dirección Nathalia Estupiñán Sánchez,
Luisa Fernanda Rojas Cárdenas
Producción Nathalia Estupiñán Sánchez,
Luisa Fernanda Rojas Cárdenas
Luisa Fernanda Rojas Cárdenas
ESCUELA DE CINE PAKIKO ORDÓÑEZ. 2019. 5’
REFLEJO
Sinopsis. Elisa Gómez es una de las tantas
jóvenes que viven encerradas en la tristeza.
En el caso de ella, su propio reflejo es el
que la atormenta y la encadena a su cama
y contra su espejo. Un día, en plena guerra
con su ser interior, encadenada, Elisa
recuerda cuando era niña. Es en ella misma,
en quien encuentra la salida a la libertad,
y así, decide tomar cartas en el asunto.
Género Ficción
Dirección Sofia Guzmán Melendez
Producción Juan Carlos Guzmán,
Escuela de Cine de Cali Pakiko Ordóñez
Guión Sofia Guzmán Melendez
Dirección de Fotografía Fernando Valencia Puente
Montaje Juan Martín Espinoza, Sofía Guzmán
Música César Pineda
Reparto Diana Marcela Ocampo, Gabriela Trujillo,
Néstor Enrique Niño, Ana Sofía Niño
U. AUTÓNOMA DE OCCIDENTE. 2019. 9’
SIN RETORNO
Sinopsis. Una adolescente planea escaparse
de su casa con su novio. Su plan se pone
en riesgo cuando su madre se accidenta.
Entre cuidar a su madre o seguir con el
plan, la chica decide lo segundo. Esta
decisión sale mal ya que su novio se pone
violento y trata violarla. Arrepentida de
su mala decisión, regresa a su hogar.
Gënero Ficción
Dirección Estefanía Tascón
Producción Gabriel García, Javier Ricardo Ortiz
Guión Estefanía Tascón
Dirección de Fotografía Sebastián Vallejo
Montaje Juan Fredy Puliche
Música Introversy Band
Reparto Dahiana Aponte, Chonny Rincon,
Angela Pineda, Maria Ines Diaz, Andres Garzon
ENSEÑE A VER 107
SENA. 2018. 8’

ULRICH
Sinopsis. Ulrich Santiago Quintero
Mosquera es un ciclista de 20 años. Vive
en el oriente de la ciudad de Cali en medio
de una familia humilde. Alterna su carrera
como ciclista con la de mecánico de
bicicletas y así reúne el dinero para viajar
a las competencias. Ulrich lucha contra el
pésimo sistema del deporte colombiano,

Muestras
pero a pesar de las derrotas y la falta de
dinero, él sigue soñando con ser ciclista
profesional y competir en Europa. Ulrich es

Invitadas
un personaje de la vida real, es un ejemplo de
perseverancia y ganas de alcanzar el éxito.

Género Ficción LA TRUCA, FESDA Y UARTES

Dirección Johana Quintero, Eduar Ospina
Producción Eduar Ospina, Nicole Guevara
Guión Johana Quintero
Fotografía Deivid Laguna
Montaje Axel Sarasti
Música John Serna

108 FICCALI 2019 109


FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN
FESTIVAL LA TRUCA 2019
Muestra Profesional. Esta selección de
cortometrajes animados encontramos relatos
arriesgados que exploran las posibilidades
de la relatividad del tiempo cinematográfico,
desanimar lo que tiene vida propia para
animarlo según diferentes concepciones
que pasan por el azar y la experimentación
estética. Estas temporalidades alternativas
encuentran en el surrealismo y el
expresionismo referencias de estilo de
las que se apropian para actualizar los
códigos del espacio ambiguo y conflictivo,
por medio del diseño de universos gráficos
que adquieren un sentido dinámico en la
puesta en escena animada. Este conjunto de
películas cortas nos invitan a sumergirnos en
sus cavilaciones gráficas sobre las situaciones
ordinarias dentro de nuestra cotidianidad,
como la pausa para el café o la puesta de sol.
Duración Total 60’
Duo (Tania Sharavarava. 6’), El Capuli (Carlos
Sosa. 11’), Epoch (Kevin McGloughlin. 2’),
Floreana (Louis Morton. 4’), Heroes (Juan
Pablo Zaramella. 4’), Labirynth (Stepan Koval,
Oleksandr Kolodii. 8’), Life in Patterns (Vojtěch
Domlátil. 2’), Mate ? (Buda.tv. 2’), Space
probe force gravity push (Tom Weber, 3’), The
bird and the whale (Carol Freeman. 7’), The
seven chinese brothers (Ismael Mon. 11’)
110 ¡VAMOS AL CINE!
Muestra Experimental. La selección
experimental en esta ocasión está constituida
por una serie de películas cortas que
trascienden los límites de la deformación
regulada del relato convencional de ficción,
para establecer vínculos figurativos dentro
de un aparente sin-sentido diegético
que nos sumerge en las delicias de la
experimentación técnica. Para huir de esta
estabilización, los autores recurren a la
naturaleza más volátil del pensamiento
y la realidad, representándola por medio
de un flujo permanente de la forma que
oscila entre un tratamiento vertiginoso
del montaje cuadro a cuadro y una
parsimoniosa temporalidad que encuentra
en el espacio un aliado silencioso.
Duración Total 62’
300 g/m2 (Kamila Kucikova. 6’), About a Woman
Who Wanted To Fly Away (Sasha Svirsky. 8’),
Advertising the Earth Radio - Stephen P. McGreevy’s
VLF Cut-outs (Zbysek Semelka. 6’), Buzzing (uncut)
(Jorge Mario Zuleta. 2’), Divisional Articulations
(Max Hattler. 5’), Epoch (Kevin McGloughlin. 2’),
Impressions (Maëva Le Fouill. 5’), Life in Patterns
(Vojtěch Domlátil. 2’), Linzer Lust (Maya Yonesho.
3’), Out of Touch (Arash AKhgari. 2’), Relation • Ship
(Zoey Lin. 3’), Template Message (Marin Martinie.
11’), The Woman Who Turns Into A Castle (Kathrin
Steinbacher. 4’), Time Autobahn (Sijia LUO. 3’)
Muestra Reflexiva. Deseos, frustraciones,
temores, identidades de género,
autorreconocimiento y autoaceptación,
son los temas recurrentes en las películas
aquí presentadas. Este tipo de propuestas
pueden ser vistas como acciones
de catarsis para conjurar demonios
personales y liberar taras acumuladas
durante años y experiencias de vida.
Aparentemente pueden ser reflexiones
individuales o íntimas, pero por tratarse
de cuestiones propias del ser humano
estas reflexiones encuentran eco e
identificación en el espectador.
Duración Total 35’
Multiple Problems (Krystian Garstkowiak. 58’),
Feeling Myself (Débora Rodrigues, Joana
Flauzino, Vanessa Santos. 6’), SENTŌ (Gal
Sharir. 3’), So red and a little blue (Sijia Luo. 4’),
The afterbirth (Ignacio Rodó, Blanca Bonet.
4’), The Juggler (Skirmanta Jakaite. 11’),
A Sign in Space (Nicholas Bertini. 5’)
Miradas Empoderadas. Miradas
Empoderadas es una muestra compuesta
por cortometrajes dirigidos y animados
por mujeres. Las técnicas de animación
utilizadas son especialmente diversas,
mediante las cuales estas mujeres artistas
exploran su propia voz, sus intereses
profundos y vivencias. El ejercicio de esta
curaduría nos expone perfectamente la
complejidad de ser mujeres. En muchos casos
se vislumbra la cruda realidad de abuso,
acoso y maltrato físico que experimentan;
en otros se retrata la fuerza, resiliencia y
rebelión con que asumen su lucha; mientras
que otras nos comparten su mirada sobre
las emociones, la maternidad y el amor.
Duración Total 57’
Bloeistraat 11 (Nienke DEUTZ. 10’), To let the
body grow (Andrea Gudiño. 4’), On Everyone’s
Lips (Ana Inés Flores, Milena Lois, Rocío Dalmau,
Gabriela Fernandez, Daniela Fiore, Irene Blei,
Ileana Gomez Gavinoser, Miriana Bazan, Belén
Tagliabue, Agostina Ravazzola, Carla Gratti,
Paola Bellato, Isabel Estruch, Sofia Ugarte, Laura
Norma Martínez, Berenice Gáldiz Carlstein, Isabel
Macias, Marina Lisasuain, Angeles Sena, Gabriela
Clar, Raquel de Simone, Ana Martín. 5’), Komfort
(Weronika Banasińska. 10’), Love Me, Fear Me
(Veronica Solomon. 6’), Marina (María Margarita J.
Moyano. 10’), Nightmare (Ana Maria Angel. 7’), You
used to bring me flowers (Nofar Schweitzer. 5’)
MUESTRAS INVITADAS 111
 MUESTRA DE CINE Y VIDEO COMUNITARIO
FESTIVAL NACIONAL CINE Y El Guión es Nuestro (Mujeres)
VIDEO COMUNITARIO DEL DISTRITO FESDA. 2018. 6’
DE AGUABLANCA - FESDA 2019 Sinopsis. Las mujeres del Distrito de Aguablanca,
Cali, hacen un retrato de la construcción de los
barrios de este sector y una reflexión sobre el
derecho que tienen sobre este territorio al ser
las escritoras y protagonistas de su historia.
Desde el FESDA apostamos por una comunicación comunitaria para contar, resistir
y soñar desde las periferias. Hacemos y exhibimos el cine en las calles, en los El guión es nuestro-VideoClip
barrios, en comunidades y con las resistencias. Impulsamos procesos de formación Procesos de formación - FESDA. 2018. 6’
audiovisual para contarnos, encontrarnos y fortalecer el tejido comunitario.
Sinopsis. Este videoclip es el resultado del primer
La muestra FESDA 2019 pretende dar cuenta de distintos géneros narrativos dentro del cine taller de videoclip: Distrito Hip Hop en la mira.
Dicho taller convocó a raperas y raperos de la
comunitario y de los diversos de territorios en los que se ha gestado. Esto con la intención
ciudad. Facilitadores: Lukas Perro – Corporación
de mostrar cómo desde el cine comunitario se puede aportar a la construcción de otras Pasolini, Tikal producciones, Fesda.
narrativas que permiten que los territorios y las comunidades históricamente representadas,
puedan autonombrarse, visibilizar sus propias estéticas, historias, miradas y sueños.
En el mundo marino caben
Para ello invitamos a procesos nacionales y de Latinoamérica con piezas realizadas todos los mundos
El Churo comunicaciones. 2018. 5’
entre el 2018 y 2019, que narran memorias de resistencias desde la selva ecuatoriana,
memorias de sobrevivencia ante la operación Orión, memorias de lucha desde Sinopsis. Cortometraje resultado del laboratorio
el Distrito de Aguablanca, y en general a los jóvenes, niñas, niños, mujeres, y de cine y audiovisual comunitario “Mujeres y
comunidades indígenas que toman la voz para contarse a sí mismas. feminismos” Ojo semilla, Caimito, Ecuador.
Fábrica de juguetes-Anticomercial
EQUIPO FESDA FESDA alianza con Alfombra Mágica. 2019. 3’
Sinopsis. Niños y niñas llaman a varios de sus
juguetes a un juicio. Los denuncian por tratar de
establecer estereotipos, y valores en contra de
lo que ellas y ellos quieren para su barrio. Los
declaran culpables y frente dicha imposición
presentan su propia fábrica de juguetes.
112 FICCALI 2019
La isla de las niñas
Escuela audiovisual infantil Arrecife,
Festival Internacional de cine de
Isla Fuerte - Fecisla. 2019. 4’
Sinopsis. Cachetes, Carolina y Marialí, tres niñas
de Isla Fuerte nos comparten sus pasatiempos
favoritos mientras recorren la isla y nos
enseñan la visión que tienen de su territorio.
Lucas y el camino a la resistencia
Escuela Popular de Cine Comunitario
Ojo al Sancocho ubicada en Bogotá
Ciudad Bolívar. 2019. 13’
Sinopsis. Lucas, un perro común y corriente sube
casi todos los días a un árbol situado en una
montaña color verde amarillenta secuestrada
por la minería. Gracias a un extraño, Lucas se
contacta con el árbol y sus realidades cambian.
Vestimenta Sapara
Yanda Montahuano, Roberto Santi. 2018. 10’
Sinopsis. Por siglos, el pueblo Sapara en la
Amazonía ecuatoriana ha confeccionado su
ropa a partir del tejido resistente y natural
que les regaló la selva. A medida que la
gente se ha acostumbrado más a la ropa
comercial, esta indumentaria tradicional se
ha ido dejando de lado cada vez más. Arturo
Santi de la comunidad Jandiayaku, heredero
de ese conocimiento milenario, lo transmite
a los jóvenes para que preserven esta técnica
milenaria. La película hace parte de las acciones
que lleva a cabo la nación Sapara para resistir
a los proyectos de extracción petrolera que
amenazan con acabar con los pueblos.
MUESTRAS INVITADAS 113
 MUESTRA DE CORTOS
A Medio Camino
UNIVERSIDAD DE LAS ARTES Nantu Mantilla. 2018. 19’
DEL ECUADOR - UARTES Sinopsis. En el barrio “El Brinco” de la ciudad
de Tulcán muchas familias pasan por el río
Carchi (límite entre Ecuador y Colombia) desde
televisiones hasta gallinas. Algunas personas
ligadas con el micro contrabando cuentan
La UARTES abrió hace cinco años en Guayaquil, y está empezando a titular licenciados en cine el dolor que sienten por perder sus caballos
y seres queridos que se ahogan en el río y el
y en otras seis carreras, demostrando que la educación superior pública en artes es posible, temor a ser encarcelados, Al decomiso de la
cuando en Ecuador se la asume como un derecho y se busca la mejor calidad artística dentro mercancía o a que sus hogares sean allanados. El
de una absoluta libertad creativa. Pensamos que eso demuestran los seis trabajos estudiantiles cortometraje busca despojarse de ideas duales:
que hemos seleccionado para el FICCALI de 2019, entre los que hay documental y ficción, legal e ilegal, policías y delincuentes, para
descubrir la vida cotidiana de estas personas
realizadores hombres y mujeres, trabajos realizados durante la carrera y obras de graduación.
que han sido violentadas, juzgadas y que no
Estas películas cortas tienen la impronta de una evidente pasión por el cine y son expresión han superado sus carencias económicas.
honesta de la subjetividad personal de seis jóvenes ecuatorianos del siglo XXI.
El Muelle
Charles Bonilla. 2018. 8’
JUAN MARTÍN CUEVA
Sinopsis. Durante su niñez, adolescencia y
juventud Charles iba siempre a Chamanga, su
muelle fue parte de su vida, pero el terremoto
del 2016 lo destruyó. Este viaje es un intento
de reconstruir una memoria y reflexionar sobre
los lugares que la vida nos va quitando. Una
indagación sobre la ausencia y los espacios
que dejamos y que solo se encuentran en
las narraciones de anécdotas e historias.
Hermano, Madre, Hermana
Christian Rojas. 2018. 11’
Sinopsis. Sandra prepara todo para celebrar
el cumpleaños de su madre enferma. Los
recuerdos y la espera de un hermano que debe
llegar serán motivos para quebrar su vida.
114 ¡VAMOS AL CINE!
Nido Urbano
Analiesse Salvatierra. 2019. 19’
Sinopsis. Nido Urbano es un autorretrato y
relato en primera persona, que, a través de la
experimentación de estrategias formativas,
trata el tema de la relación entre lo humano
y lo animal, exponiendo dicotomías como
la ciudad-naturaleza, libertad-cautiverio,
basados en la historia de dos aves de la propia
directora. Las aves son el punto de partida
del cortometraje al no saber si tendrán una
libertad o que es lo que sucederá con ellas.
Este cortometraje documental es un viaje
en busca de esas respuestas, a través de
los recuerdos de infancia basados en su
círculo familiar, y las reflexiones que tiene
la directora ahora en el presente.
Nuria de Piernas Largas
Frank Vera. 2019. 18’
Sinopsis. La mujer elefante ha muerto. Ha dejado
atrás a un pajarito de nombre Nuria y de
piernas largas que sueña con volver a verla.
Y ese elefante es su madre. Esta es la historia
de una pérdida. Es el sueño y la despedida de
una hija que intenta aceptar la muerte de su
madre a través del mundo de los animales, de
los cuentos del campo y de su propia fantasía.
Rosita
Ileana Matamoros. 2018. 18’
Sinopsis. Dicen que cuando te ponen un nombre
te asignan también un destino. La realizadora
de este ensayo documental heredó el suyo
de una tía que murió muy joven y a la que
no conoció. A través de una película de
8mm de 1962 y entrevistas con quienes la
conocieron, intentará develar sus secretos
y reconocerse un poco más ella misma.
MUESTRAS INVITADAS 115
 ALADDIN DUMBO
GUY RITCHIE. ESTADOS UNIDOS. 2019. 128’ TIM BURTON. ESTADOS UNIDOS. 2019. 111’

HOMO BOTANICUS SOMOS CALENTURA

Cine Sin Limites GUILLERMO QUINTERO. COLOMBIA. 2019. 88’ JORGE NAVAS. COLOMBIA. 2018. 104’

PROYECCIONES EN ESPACIOS URBANOS

Y CINE INFANTIL

THE SMILING
LOMBANA WARDI
DANIELA ABAD. COLOMBIA. 2019. 87’ MATS GRORUD. FRANCIA. 2017. 80’

YO NO ME LLAMO
RUBÉN BLADES
ABNER BENAIM. COLOMBIA. 2018. 88’

116 CINE SIN LÍMITES 117

 CINE Y ENSAYO
El Encuentro de Investigadores de Cine es una actividad de formación de Festival que reúne
investigadores, críticos, estudiantes y docentes que piensan, estudian y sistematizan procesos
de investigación en relación al cine. La invitada internacional de este año es Naomi Uman,
referente del cine experimental fílmico. Uman se caracteriza por rodar sus películas en 16

Encuentro m.m. y por intervenir cuadro a cuadro directamente el celuloide, utilizando las posibilidades
del raspado, el uso del cloro, el esmalte, entre muchas otras. Una de las novedades de esta
versión de FICCALI es que habrá proyecciones fílmicas, un regreso a los orígenes del cine.

de Investigadores SELECCIÓN PELÍCULAS EN 16 m.m.

de Cine Hand-eye coordination (2002. 11’)

Kalendar (2008. 10’)
Leche (1998. 30’)
Mala leche (1998. 47’)
On this day (2006. 4’)
Private movie (2000. 6’)
Unnamed film (2008. 55’)

118 ENCUENTRO DE INVESTIGADORES DE CINE 119

PONENCIAS
PARTICIPANTES
IMÁGENES PARA COMBATIR
LA DESVIACIÓN DE LA MIRADA
ALEJANDRA MENESES REYES
Revista Cero en Conducta
FIGURA(S) DEL ENSAYO
AUDIOVISUAL EN “CESÓ LA
HORRIBLE NOCHE” (2014)
JUAN CAMILO ÁLVAREZ ÁLVAREZ
Pontificia Universidad Javeriana
CON EL NOMBRE DE
ISABEL EN LOS LABIOS:
UNA INVESTIGACIÓN UCRÓNICA
DANIEL ENRIQUE MONJE ABRIL,
NAZLY LÓPEZ DÍAZ
Universidad Manuela Beltrán
“DANDO GARRA”
UNA APROXIMACIÓN DECOLONIAL
DEL LARGOMETRAJE DE CINE
SILENTE, GARRAS DE ORO (1926)
OSCAR ARIAS DÍAZ
Universidad del Norte
EL PROYECTO CINEMATOGRÁFICO
DE INVESTIGACIÓN-CREACIÓN SAL
WILLIAM ANDRÉS VEGA
Universidad Autónoma de Occidente
120 FICCALI 2019
DE DÓNDE SERÁN: UN
ENFOQUE DE INVESTIGACIÓN
VIDEO-A/R/TOGRÁFICO,
UN EJERCICIO DE
CORRESPONDENCIAS ENTRE
ARTISTAS Y EDUCADORES
MIGUEL ANDRÉS TEJADA SÁNCHEZ
Universidad del Valle
CONFIGURACIÓN DE
Laboratorio
NARRATIVAS AUDIOVISUALES
DEL PARTIDO POLÍTICO FARC
de Guión
EN EL OCCIDENTE COLOMBIANO,
TRAS LA FIRMA DEL ACUERDO
DEL TEATRO COLÓN
DIANA ALEJANDRA RIVERA
Universidad del Valle PROYECTOS EN DESARROLLO
HERMENÉUTICA DE LA
ACCIÓN NARRADA EN EL
CINE LATINOAMERICANO
DE FINALES DEL SIGLO XX
COMIENZOS DEL SIGLO XXI
JORGE PRUDENCIO LOZANO
Universidad del Quindío
121
AL FINAL DE
LA NOCHE
Sinopsis. Heriberta, una practicante de
la magia negra parece condenada a un
triángulo amoroso con los espíritus de dos
de sus amantes asesinados. El hijo de uno de
ellos, quien busca a su padre desaparecido,
se convierte inesperadamente en su
amante y en el detonante que terminará
por redimirla del infierno en vida.
Género Thriller
Dirección Jorge Navas
Compañía Productora Hotel Films
Participación en Eventos
Premio de Producción del Fondo Desarrollo
Cinematografico de Colombia FDC 2016
Premio Fundo setorial audiovisual,
PRODECINE, Brazil 2017
Premio Coproducción Ibermedia 2017
LOS AÑOS
PERDIDOS
Sinopsis. Sofía (34), regresa a la casa de
su madre en su ciudad natal para rehacer
su vida después del fracaso de su joven
matrimonio. Ella intentará una nueva
carrera como escritora, que no tendrá
mucho éxito. Transitará una nueva vida al
lado de su madre y consu nuevo y excitante
trabajo temporal en el mundo del cine. Sin
esperarlo, Sofía conocerá durante un rodaje
a un nuevo chico y se reencontrará con
su padre, a partir de estos dos encuentros
reconocerá su fragilidad y su fracaso.
Género Drama
Dirección Ingrid Pérez López
122 ¡VAMOS AL CINE!
LA LOCURA
FURIOSA
Sinopsis. Este documental narra la vida
de Berta Albán, una productora de cine
en los años 80, década importante para
el cine caleño. Nacida en los años treinta,
Berta trabajó mano a mano con el grupo
de jóvenes que conformaron el Grupo de
Cali o “Caliwood”. El documental estará
narrado por su nieta Isabela Marín.
Género Documental biográfico
Dirección Ana Sofía Osorio
Compañía Productora Cine de Amigos S.A.S.
LOS BUENOS
Sinopsis. Tras el abandono de su
padre, Tomás de 15 años, debe luchar
contra sus hermanos por el control
de la decaída hacienda colonial en la
que viven completamente aislados en
la mitad de una selva inhóspita.
Género Drama
Dirección Duvan Duque
Compañía Productora Parche Films
MALAKIANTA
Sinopsis. Angela y Juliana son pareja y
viven juntas. La relación no marcha bien
y conviven en medio de golpes y de la
adicción de Juliana al alcohol y a las pastillas
psiquiátricas. Ángela es una directora
de arte que entra en estado de shock al
encontrar a Juliana colgada del cuello. A
raíz de esta situación decide viajar al sur de
Italia, donde vive una amiga suya. Estado
allí conoce a Roberta con la que, en una
noche de copas y mariguana, tiene sexo.
Angela llora por primera vez la muerte de
Juliana después de tener un orgasmo.
Género Ficción
Dirección Natalia Imery Almario
Producción Natalia Imery Almario
REGRESO A
LA TIERRA
Sinopsis. Fernando, en su cumpleaños
número 55 debe enfrentar en solitario el
proceso de la exhumación de su esposa y
como promesa tiene que llevar los restos a
un lugar lejano. Inicia un viaje físico e interno
en un lugar montañoso donde finalmente
comprenderá que ha perdido todo interés
por vivir, pero allí, entenderá que la muerte
siempre está acompañada de vida.
Género Drama
Dirección Carlos Sandoval
Producción Jhina Hernández
Compañía Productora
Cintadhesiva Comunicaciones
NANCY
Sinopsis. Nancy pronto cumplirá 46 años.
Trabaja como empleada doméstica y como
portera en un edificio de apartamentos en
París. Nancy ha acondicionado la portería
como su hogar. Es testigo de la vida de los
habitantes del edificio y aunque escucha sus
historias y sonríe, se siente muy sola. Cristian,
su hijo, vive en Colombia y le habla poco, se
entera de su vida a través de las fotos y videos
que sube a las redes sociales. Nancy cree
que llevando a su hijo a vivir con ella, podrá
sentirse plena y feliz. Es así como Cristian
emprenderá un viaje al encuentro con una
fantasía, un viaje físico que terminará siendo
un viaje emocional, un tránsito para ambos.
Género Drama
Dirección Mónica Mondragón
Producción María Alejandra Vahos Anaya
Compañía Productora Cinema Co.
VOLVER
Sinopsis. En Volver se visitan las imágenes
que he recopilado durante 20 años en
distintas ciudades de dos continentes. Se
descubre entre ellas un vínculo que ahora las
reúne: la casa y el hogar, su transformación,
su búsqueda y su imposibilidad. Esas cintas,
conservadas en diversos formatos, análogos y
digitales, adquieren un nuevo sentido: hablan
de la lucha de hombres y mujeres, en distintas
ciudades de dos continentes, por construir
una casa, un hogar, un proyecto de vida.
Género Documental
Dirección Carlos Rodríguez Aristizábal
Producción Lucas Nieto Mogollón
Compañía Productora Gomma Films
LABORATORIO DE GUIÓN 123
 AHORA VIENEN
POR NOSOTROS
Sinopsis. Es una noche de lluvia en un
condominio común y corriente. Típicos
vecinos, buscando vivir en armonía tras
los altos muros. Personas respetables,
discretas y decentes. Pero el cuerpo
inconsciente de un extraño joven irrumpe
la tranquilidad de su rutina, dejando salir
gran parte de lo que cada uno se esmera
en esconder. Entonces, su fortaleza ya no
parecerá tan segura, ni ellos tan respetables,
ni tan discretos, ni tan decentes.
Género Thriller social
Dirección Shawn Garry
Compañía Productora Clara Films SpA
Participación en Eventos
Santiago Lab, SANFIC 2019
Salón de
Productores BUSCANDO
A LILLIAM
y Proyectos Sinopsis. Francisco Merino es un chef que
navegaba en un carguero por el Caribe
cuando observa a una bella mujer en el
puerto. Años después, durante un vuelo
entre San Andrés y Cartagena, tienen un
romance. Lillian, la mujer, regresa a Brasil,
su tierra natal y pierden contacto. Años
después se vuelven a encontrar y retoman
el romance. Nuevamente, Lilliam deja a
Francisco pero meses después dice que
está embarazada de él. Sin embargo, diez
años después, Francisco recibe la noticia:
Lilliam falleció. Preocupado por el niño
trata de localizarlo. Este documental narra
los viajes de Francisco en busca de su hijo.
Género Serie documental
Dirección Ramiro Meléndez, Francisco Merino
Producción Luiz Carlos Lucena, Ana Julieth
Chilatra Charry, Alexandra Jiménez Sánchez
Compañía Productora Megahipopotamos
124
BAJO FUEGO
Sinopsis. Aunque la paz fue firmada
en Colombia, la guerra continúa. Este
documental es el retrato de un grupo de
campesinos que sobreviven en medio de
los obstáculos más difíciles: un gobierno
que demora en cumplir lo que prometió,
amenazas de muerte por parte de nuevos
actores armados y enormes dificultades
económicas que ejercen presión sobre
las familias en su cotidianidad.
Género Documental
Dirección Sjoerd van Grootheest
Producción Irene Vélez Torres
Compañía Productora Mississippi Dragonfly
Participación en Eventos
Campus DocsBarcelona 2019
CUANDO MI ABUELO
SE FUE DE CAZA
Sinopsis. Otoniel, de 70 años, vive en una
zona montañosa junto a su esposa de
67. Al regreso de una semana de caza, la
encuentra con señas de golpes y con la
noticia de que unos borrachos se metieron a
su casa y mataron a su perro. De inmediato
llena su cantimplora, toma nuevas balas y
durante varios días y en diferentes pueblos,
los caza como animales de monte. En el
trayecto nos enteramos que en su pasado,
fue un entrenado asesino, una leyenda
desaparecida que mató al Cóndor, el jefe de
los asesinos conservadores de los años 60.
Género Western
Dirección Harold DeVasten
Producción Gloria Saavedra Castaño,
Viviana Arboleda Ponce
Compañía Productora Comin Sun Films &
Televicentro del Valle
SALÓN DE PRODUCTORES Y PROYECTOS 125
CUSCÚ
Sinopsis. Parte de la historia de Panamá
es la historia del come coco, el chombo,
la estopa de coco, pelo malo, pelo duro,
del pelo Cuscú (cabello crespo).
Nuestro cabello, nuestra piel, nuestros
cuerpos; han sido testigos y protagonistas de
la historia negra, la historia que siempre se
oculta, la que no se cuenta en los libros de
historia, la que queman, la que borran, la que
criminalizan, la que callan, la que alisan.
Género Documental Ensayo
Dirección Risseth Yangüez Singh
Producción Milko W. Delgado
Compañía Productora Mente Pública
Participación en Eventos (Abreviado)
Filma Afro Cartagena: Laboratorio de
Desarrollo de Proyectos Afro 2019
Audiovisualmente: Laboratorio de Guión,
Mente Pública (Panamá) 2018
Mercadito Audiovisual, Festival de
cine pobre de Panamá 2018
EL PARAÍSO
DEL DIABLO
Sinopsis. Colombia, 1915. Arturo rapta
a Alicia, jovencita de 16 años, y huye con
ella a los Llanos Orientales, donde se
refugian en la finca de Fidel y Griselda. A
causa de un violento ataque de celos de
Arturo, en ausencia de Fidel, las mujeres
huyen con Barrera, enganchador de
personal para las caucherías de la selva.
Género Aventura
Dirección Fernando Vélez
Producción Diana Maria Zuleta Granada
126 ¡VAMOS AL CINE!
EL GRAN AUSENTE
Sinopsis. Retrato biográfico del pintor
colombiano Augusto Rivera (1922-1982).
El documentalista y el actor Humberto
Dorado rastrean la historia de vida de un
artista que a los 20 años viajó de pueblo en
pueblo haciendo dibujos con una compañía
de variedades y llegó a Chile. Allí cursó
estudios de arte y regresó a Colombia en
los años 50 donde emprendió una gran obra
pictórica en diferentes técnicas, incluido el
muralismo. El artista gozó del reconocimiento
de críticos como Martha Traba, tuvo prestigio
a la par de Grau, Obregón y Botero. Los
avatares de su vida lo llevaron a la doble
muerte, la muerte física y el olvido.
Género Documental
Dirección Antonio Dorado
Producción Universidad del Valle, Vice-rectoría
de investigaciones, Fundación Imagen Latina
ESPEJISMO DE
LA REVOLUCIÓN
Sinopsis. Ulises de Jesús Ramos es un
director de animación cubano, hijo de uno
de los fotógrafos de Fidel Castro y de una
editora de la televisión cubana que se
cuestiona la revolución socialista. Hace
quince años salió de Cuba para descubrir
la distorsión del discurso en la isla. Se
asentó en Cali, Colombia, al considerar la
ciudad más parecida a la Cuba que hubiese
querido tener. Espejismo de revolución
es un viaje a través de los ojos de un
niño que creció en la revolución cubana
y el adulto que cuestiona esa ilusión.
Género Documental-Animación
Dirección Ángela Gómez
Producción Zaira Montes
Compañía Productora VOLART.
Cuerpo, arte y tecnología
ESTIMADOS
SEÑORES
Sinopsis. Estimados señores es la historia
de Esmeralda Arboleda, la mujer que se
enfrentó a los 70 hombres más poderosos del
país para lograr que aprobaran el voto de la
mujer en Colombia. El discurso de igualdad
no convence y deben buscar otra manera de
actuar. Basado en un hecho real, esta historia
nos cuenta con agilidad y suspenso lo que
debieron negociar para lograr el derecho.
Género Ficción
Dirección Patricia Castañeda
Producción Diana Ramos
Compañía Productora El Circo Films
Participación en Eventos
Mejor guion de ficción, Mic Género México 2018
FLORES EN
EL JARDÍN
Sinopsis. Juliana tiene 30 años y está
próxima a llegar a la cumbre de su carrera
como abogada. Al enterarse de la muerte
de su padre, se ve obligada a regresar a
su casa de infancia donde descubre que
dos niñas perturbadoras e hipersexuadas,
que allí habitan, no son más que el reflejo
de su pasado de abuso sexual, físico y
psicológico por parte de su progenitor.
Género Thriller psicológico
Dirección Irene Romero
Producción Catalina Rodriguez
Coproducción Maritza Blanco
Compañía Productora Tusaji Films
S.A.S, Dessu Films S.A.S.
Compañía Coproductora La Colonia Films S.A.S.,
Kinetoscope Productions L.A, Hangar Films,
Nada de nervios
FE, CORAJE Y
MISTICISMO
Sinopsis. Anesia Cauaçu y María Rosa
tomaron armas para luchar contra
paradigmas que gobernaban sus vidas: el
silencio y el juzgamiento social de la iglesia
del estado y de los coroneles. Además del
coraje, una característica inherente a quien
lidera revoluciones, tenían en común la fé y
el misticismo ¿Quiénes eran estas mujeres?
¿Qué fuerza las inspiraba y guiaba? ¿Por qué
resolvieran luchar en batallas creyendo en
la justicia social? Este documental busca
encontrar respuestas para estas preguntas.
Género Documental
Compañía Productora Bahia Visual
Producoes e Servicos LTDA - EPP
KOKUE
Sinopsis. Una anciana agricultora lucha por
mantener su cultura en un remoto pueblo de
Paraguay a punto de desaparecer a causa
de las fumigaciones con agroquímicos. Ante
el peligro, su nieto intenta convencerla
de vender la casa y migrar a la Argentina,
pero ella se resiste a abandonar su tierra.
Género Ficción
Dirección Miguel Ángel Agüero
Compañía Productora
Asociación Cultural Arraigo
Participación en Eventos (Abreviado)
Ganador del Fondo de Desarrollo del
Programa Ibermedia 2018
Consultoría de guion encuentros
Biobiocine, Chile 2019
Laboratorio de análisis y clínica de
proyectos- XI Bolivia Lab- Bolivia 2019
Tercer Encuentro de Coproductores
del Mercosur – FAM Brasil 2019
SALÓN DE PRODUCTORES Y PROYECTOS 127
LA DANZA DE
LOS MIRLOS
Sinopsis. Jorge Rodríguez Grandes, fundador
de la mítica banda Los Mirlos, aún a la cabeza
de esta, se encuentra en los últimos años
de su carrera artística por lo cual prepara a
su hijo Coqui para heredar su legado. Todo
esto sucede dentro del contexto que vive la
cumbia siendo un fenómeno de peso mundial.
Género Documental
Dirección Álvaro Luque, Pablo Polanco
Compañía Productora Saturno
LIBROS RESTANTES
Sinopsis. Ana llega a la madurez con un
desafío: después de toda una vida en una
comunidad de pesca, se prepara para vivir
en otro país. Entre muchas decisiones,
la más difícil es deshacerse de 5 libros.
Los libros restantes tienen dedicatorias
de amigos que fueron importantes en
diferentes momentos de su vida. Ana decide
reencontrarse con aquellos amigos que le
regalaron estos libros. Los reencuentros,
algunos pasados 20 años, le traen recuerdos
que la llevan a reflexionar sobre el
pasado y sobre lo que sigue en su vida.
Género Drama
Dirección Marcia Paraiso
Producción Ralf Tambke
Compañía Productora Plural Filmes
Participación en Eventos
Pitching oficial Rio2C - Rio Content
Market, Rio de Janeiro, 2018
128 FICCALI 2019
LAS FRONTERAS
DEL TIEMPO
Sinopsis. Amanda es una mujer
independiente de 35 años, locutora de radio,
que un día pierde la voz cuando se entera que
su abuela materna se suicidó en Misiones,
Argentina. Movilizada por la intriga, Amanda
viaja al pueblo de sus abuelos y descubre una
trama secreta de su familia que influye desde
siempre en su relación con Elvira, su madre y
la responsable de sus problemas con la voz.
Género Drama
Dirección Sergio Acosta
Compañía Productora SA Cine
Participación en Eventos
X Concurso de desarrollo de proyectos de
largometraje Raymundo Gleyzer (INCAA) 2017
FILMAR, Mercado de proyectos del
Festival de Mar del plata 2018
Encuentro de Co-producción del
Mercosur, 23 FAM 2019
LOS 15 AÑOS DE
VALENTINA
Sinopsis. Valentina es una inquieta
adolescente de 14 años. Tiene menos de un
mes para encontrar a su verdadero papá y
poder bailar con él el vals de sus quince años.
Género Comedia Familiar
Dirección Roberto Barba “El jarcor”
Compañía Productora Transversal Films
Participación en Eventos
Salón de Productores y Proyectos, FICCALI 2018
LOS NIÑOS
DÍSCOLOS
Sinopsis. Carlitos, Evelyn, Jeison y Pilar
se enfrentan a la falta de atención de sus
padres y la incomprensión de sus profesores.
Las drogas, la sexualidad, los embarazos
prematuros y la pérdida de respeto,
enrarecieron la convivencia en la escuela y la
vereda en que viven generando una anarquía
violenta. En Los niños díscolos los jóvenes
llegan al límite para asumir nuevas maneras
de relacionarse o perderse en sus errores.
Género Drama
Dirección Christian Maiguel
Producción Julián Londoño
Compañía Productora
Solsticio Audiovisual / Felicitá Movies
NO TODO ES VERDAD
Sinopsis. En 1942 Orson Welles llega a
Brasil a filmar Its all true, pero desaparece
misteriosamente unos días. Según una
versión no confirmada, viajó a Colombia
a buscar al anarquista Biófilo Panclasta,
tratando de hacer un film sobre su vida.
Utilizando elementos de archivo, verdaderos
y trucados además de reconstrucciones,
la película cuenta la vida de Biófilo quien
proclamaba compartir zapatos con Lenin,
haber sido ser bautizado por Máximo
Gorki y haber tratado de matar a Stalin,
Benito Mussolini y a Juan Vicente Gómez.
Paralelamente se desarrolla la supuesta
lucha de Welles para sacar adelante el film
mientras realizaba sus otras películas.
Género Comedia dramática
Dirección Carlos Fernández de Soto
Producción Carlos Fernández de Soto
Participación en Eventos (Abreviado)
Taller de Coproducción Cine Cruzando
Fronteras - SGAE-BAM 2019
MÓNIKA
Sinopsis. Mónika es una fotógrafa
experimental. Una mujer que moldeó su
vida a las tecnologías análogas retratando
su propia imagen ante los conflictos
emocionales, políticos y culturales que
vivió junto a su compañero de vida y su
madre en las últimas décadas del siglo XX.
A través de los años, la transformación de
su cuerpo sumada a las nuevas tecnologías,
la llevan a considerar su trabajo artístico
y a sí misma por fuera de los estándares
correctos para su lente, una sensación que
la llevará a nuevos comienzos estéticos
sin dejar de lado su esencia artística.
Género Documental
Dirección Melissa Jurado Montero
Producción Marcela Cruz Espinosa
Compañía Productora Infamme
Participación en Eventos
Laboratorio de ideas Cinematográficas,
Guateque Lab 2018
NOCAUT
Sinopsis. Yilmar es un joven boxeador
afrodescendiente caleño. Cada día después
del entreno se convierte en jardinero del
cementerio de su barrio Siloé de Cali, lugar
en el que vive con su madre alcohólica y
sus hermanos. Su vida se desenvuelve entre
la violencia del cuadrilátero y la paz que
le evoca el cementerio. El Campeonato
Nacional está cerca y Yilmar tendrá la
oportunidad de cambiar su destino. Esta es
la historia de un hombre que decide pelear
por su futuro y el futuro de su comunidad.
Género Documental
Dirección Jose Felipe Varón
Producción Maria Paula Hernández
Compañía Productora Salvaje Films,
MADLOVE S.A.S
Participación en Eventos (Abreviado)
DOC SaoPaulo Meetings 2018
Señal Colombia mercado de Coproducción 2018
Sanfic net 2019
SALÓN DE PRODUCTORES Y PROYECTOS 129
POR ARTE DE MAGIA
Sinopsis. Varios años después vuelvo a
la ciudad donde nací. Lentamente voy
cayendo como Alicia por la madriguera del
conejo. Regreso para descubrir la magia que
habita en este lugar y a buscar al monstruo
que cuando niña alteró decisivamente mi
destino. Sólo nuestro encuentro saldará
una deuda y determinará mi futuro.
Género Documental
Dirección Melissa Saavedra Gil
Producción Patricia Elena Patiño
Participación en Eventos (Abreviado)
Beca del Fondo de Desarrollo Cinematográfico,
Residencias Walden 2019
Laboratorio de Guión, X Festival
Internacional de Cine de Cali 2018
Beca del VIII Diplomado Internacional en
Documental de Creación: El Documentalismo
Universidad del Valle y Proimágenes
Colombia. Fondo Cinematográfico 2018
RAYANDO PATRIA
Sinopsis. El color, la ciudad, un spot, las
latas, la noche, las luces, la adrenalina, los
andamios y las ganas de rayar. Rayando
Patria expone los contextos de conflicto
que se transforman al llenarse de color. El
espacio público se transmuta y el concreto
se convierte en un lienzo. Este documental
busca, desde la esencia del graffiti en dos
de las principales ciudades de Colombia,
reflejar las motivaciones de un grupo de
personas por marcar, resaltar su presencia en
la sociedad y dar a conocer un inconformismo
o denuncia por lo que en ellas sucede.
Género Documental
Dirección Pablo D. Cevallos
Producción Jhina Hernández,
Laura Andrea Taborda,
Compañía Productora
Corporación Cintadhesiva Comunicaciones
Producción Laura Taborda, Jhina Hernández
SOFÍA
Sinopsis. Sofía se va de Colombia para
vivir el “sueño europeo”. España la recibe
y se convierte en la heroína de su familia.
Luego se lleva a Jorge, su hermano, quien
es condenado injustamente a prisión.
Sofía guarda este secreto, creando la
mentira de que trabaja de mayordomo.
Tres años más tarde, Sofía regresa a
Colombia, descubre a su hermana Marta con
cirugías estéticas pagados con sus giros y la
ausencia de su madre. Sofía trae una cajita de
madera, en la que guarda el secreto de Jorge
para depositarlo en el sepulcro de su madre.
Género Drama
Dirección Harvy Muñoz
Producción Diana Maria Saavedra Restrepo
Compañía Productora Pacifico Films
Participación en Eventos (Abreviado)
Foro Iberoamericano de Productores
Cinematográficos 2018
UNA SOLA
PRIMAVERA
Sinopsis. Mina cruza la frontera argentino/
paraguaya y recorre los espacios de su
adolescencia recordando cuando se enamoró
de Raúl, un joven preso en la guerra civil
de 1947. Raúl comenzó a trabajar en la
aduana y, por su impronta y sus deudas
con el partido comunista empezó a traficar
café, luego tabaco y whisky hasta caer
en una redada por la cual tuvo que huir
del país, sin dar aviso a su compañera.
Género Drama
Dirección Joaquin Pedretti
Compañía Productora Productora de la Tierra

RODAS DE GIGANTE SEMBRADORAS UTOPÍA

Sinopsis. Este documental sigue la
actuación de Hugo Rodas, personaje
multifacético y fundamental en la de
producción teatral de América Latina.
Hugo Renato Rodas Giusto, nacido en Juan
Lacaze - Uruguay, es dramaturgo, director,
actor, bailarín, coreógrafo, pianista, gurú.
Género Documental
Dirección Catarina Accioly
Compañía Productora
Stelios Produções e OF Produçõe
Participación en Eventos
Festival de Brasília do Cinema
Brasileiro, Brasília 2018
Ventana Sur Buenos Aires 2018
Rio2C, Rio de Janeiro 2019
FAM, Festival Audovisual do
Mercosul, Florianópolis 2019
130 ¡VAMOS AL CINE!
Sinopsis. En una Colombia atemporal
azotada por el hambre, la multinacional
OPS controla todo con su monopolio de
alimentos. Los hombres son militares, las
mujeres trabajan en cultivos sintéticos.
Alba, vieja sembradora, ayuda a Lucía,
una joven rebelde, a llevar las últimas
semillas orgánicas al mítico Oasis, último
lugar fértil. Pero su hijo Damián, cruel
jefe de OPS, quiere las semillas; Alba lo
enfrenta y se sacrifica logrando la unión de
las Sembradoras que escapan al Oasis.
Género Western crepuscular, Ciencia ficción
Dirección Christian Mejía Carrascal
Producción Ana María Prado Pabon
Compañía Productora Oveja Eléctrica
Participación en Eventos
Mención Especial, Sitges Pitchbox 2016
Sinopsis. A inicios de los años 60 mi padre
simpatiza con los movimientos sociales y de
izquierda que prometían grandes cambios
en Colombia. Asume entonces una militancia
política que lo marcaría para toda la vida.
En los años siguientes mi padre forma una
familia junto a mi madre, en medio de la
persecución y el hostigamiento que vivió. En
1989, en medio de los asesinatos de varios de
sus amigos de lucha, nací yo la menor de sus
hijas. Después de 8 años vuelvo a casa y en
este diálogo generacional busco pistas para
comprender mis propias luchas y utopías.
Género Documental
Dirección Laura Gómez Hincapie
Producción Harold Ospina Hincapié
Compañía Productora Contravía Films
Participación en Eventos (Abreviado)
Diplomado Internacional de Documental,
Universidad del Valle 2018
Guateque Lab, Laboratorio de
Proyectos Audiovisuales 2018
SALÓN DE PRODUCTORES Y PROYECTOS 131
 HACER CINE
PARA NO MORIR
VIDA Y OBRA DE LUIS OSPINA

La frase del título, de autoría del cineasta Luis Ospina, funda esta exposición que
muestra el prolífico trabajo de toda una vida dedicada al cine. Cada sección presenta
el universo cinematográfico de su trayectoria: imágenes del cine que lo crió, sus
prácticas y sus gustos; su faceta como hombre de festivales (tanto como invitado y como

Exposiciones anfitrión); su personaje “Norma Desmond”; una muestra de afiches de sus películas; y,
la exhibición por primera vez en público de los galardones que Ospina recibió por su
filmografía, constituyéndose en el director colombiano más premiado hasta ahora.
Curaduría Lina González

132 EXPOSICIONES 133

QUE QUEDE EL CINE SIN ESTRELLAS
FOTOFIJAS INÉDITAS DE LUIS OSPINA TOMADAS
POR EDUARDO “LA RATA” CARVAJAL FOTOFIJA - LA MARÍA
Eduardo “La Rata” Carvajal fue el fotofija de muchas de las películas realizadas por Luis Ospina. Foto-fija: Máximo Calvo Olmedo
A partir del trabajo de digitalización que viene realizando Eduardo sobre todo su vasto archivo,
De María, el primer largometraje realizado en Colombia, basado en la obra literaria de Isaacs,
se han seleccionado 45 fotografías que nunca antes se habían visto publicadas, en su mayoría
dirigido y producido por Alfredo Del Diestro y Máximo Calvo, sólo conservamos veinticinco
de detrás de cámaras, donde la presencia de Luis Ospina en sus facetas como director, sonidista,
segundos de las posibles tres horas de duración que tuvo y varias imágenes del trabajo de foto-
actor, montajista y amigo, queda expuesta. Las fotografías recorren este conjunto de experiencias
fija. En términos del arte cinematográfico, la Foto-Fija es aquella imagen estática que reproduce,
de filmación: Cali de Película (1973), Agarrando pueblo (1977), Pura Sangre (1982), Carne de tu
preferentemente para la publicidad de las películas un determinado momento del filme.
carne (1983), En busca de María (1985), La Mansión de Araucaima (1986), Unos pocos buenos
amigos (1986), A la salida nos vemos (1986), María Cano (1988), Fotofijaciones (1989), En esta exposición se hará una muestra de algunas foto-fijas de esta película.
Adios a Cali (1990), La virgen de los sicarios (2000) y La desazón suprema (2003). Luis Ospina realizó algunas pesquisas a Jorge Nieto en En busca de María
(1985), una película valiosa para nuestra memoria cultural que, por la casi total
desaparición de sus cintas, se encontraba olvidada y rodeada de misterios.

134 ¡VAMOS AL CINE! EXPOSICIONES 135

LA OSPINOTECA
Como ríos de luz que desembocan con brío, nace un puerto llamado La Ospinoteca. Una idea
de Rubén Mendoza que surgió cuando se encontraba conversando con los directores de cine
Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas de los rushes que tenían de la película en la que
había actuado por última vez Luis Ospina (La Fiera y la Fiesta). Dicha conversación tuvo lugar
días después de la muerte de Luis, amigo en común de los tres, en República Dominicana.
Esta sala será un sitio de encuentro de materiales inéditos , fragmentos de la
Indice Remisivo
existencia de Luis Ospina, con los que se irá construyendo entre todos una colcha de
retazos tejida por los afectos y los archivos que empiezan a emerger. La Ospinoteca
un espacio de la memoria que reta a la muerte a no vivir en el olvido.
Como diría Andrés Caicedo a Luis Ospina en una carta “Amigo, las cosas
que pasan”, y pasó que Luis se fue repentinamente. Ante la grandeza de
la muerte, La Ospinoteca es un apenas refugio para la memoria.

136 FICCALI 2019 137

PELÍCULAS

# E L P
<3 – 75 Ejercicios para la memoria – 89 La ciudad oculta  – 76 Para la guerra – 79
El eco del silencio – 99 La desazón suprema – 62 Perdido en los Farallones – 55
A El Padre, El Hijo y El Espíritu Santo – 41 La Edad de Oro / L’Âge d’Or – 94 Pirotecnica – 45
A la carrera – 60
El sol dentro de la burbuja – 99 La Elvira: Voces ocultas de la guerra – 104 Por esa lengua – 52
Adiós a Cali – 58
El Unicornio / The Unicorn – 32 La Fiera y la Fiesta / Holy Beasts – 29, 73 Private movie – 119
Agarrando pueblo – 59
En cenizas – 42 La máscara de cristal – 76 Pura sangre – 65
Al pelo – 60
En la carretera – 49 La máxima longitud de un puente – 50
Al pie – 60
Eva y los pájaros de papel – 100 La serpiente de la luna de los piratas – 73
R
Aladdin – 117 Reflejo – 107
La silla de la estación – 50
Alma – 47 F
Andrágora – 97 Faber – 100
La venganza de Jairo – 43 S
Lázaro – 44 Selfish – 69
Andrés Caicedo: unos buenos pocos amigos – 61 Fait vivir – 54
Lecciones de Thai Chi – 51 Sé natural: la historia no explicada de
Animal salvaje / Jahiloom – 47 Figuras – 33
Leche – 119 Alice Guy-Blaché / Be natural: The untold
Apuntes para una película de atracos – 31 Florencia, dulce amargo – 101 story of Alice Guy-Blaché – 82
Lemebel – 77
Asunción – 69 Fundación Madre María – 101 Sin retorno – 107
Limpia cristales – 105
C G Lo que arde / Fire will come – 77 Somos Calentura – 117
Cabaret 56 – 97 Gloria / Glory – 91 Los años maravillosos – 51 Soplo de vida – 66
Coffee Break – 48 Love me not – 78
H T
Crónicas de Mercurio
/ Quicksilver Chronicles – 75 Hand-eye coordination – 119 M The Smiling Lombana – 117
Hare Krishna en Cali – 102 Mabata bata – 35 Todo comenzó por el fin – 27, 67
D Hay que ser paciente – 70 Mala leche – 119
U
Delphine y Carol, insu-musas Homo Botanicus – 117 Marino de Jesús Torres, un
Ulrich – 108
/ Delphine et Carole, insoumuses – 81 guerrero del asfalto – 105
I Unnamed film – 119
Después de Norma – 89 Maternidad universitaria – 106
Insepulto – 102 Un tigre de papel – 68
Detective manicomio – 98 Melodrama / Mélodrame – 73
Diablitos – 98 Instareality? – 103 V
Diario de viaje – 119 Instrucciones de domesticación – 119 N
Vendo pipas – 52
Ínsula – 34 No pienses que voy a gritar
Divinas melodías – 48 VIDEO (B)ART(H)ES – 70
/ Just don’t think I’ll scream – 36
Dopamina – 40 Inventario – 49 Volcano – 38
No todo está perdido – 106
Dumbo – 117 Irma – 54
Nuestra película – 63 W
ITUZAINGO V3RIT4 – 81
Nunca subí el provincia – 37 Wardi – 117
J
Jarillón – 103
O Y
Ojo y vista. Peligra la vida del artista – 64 Yo, Imposible – 55
Jovita. La reina eterna de Cali – 104
On this day – 119 Yo no me llamo Rubén Blades – 117
K Oscuro y Lucientes – 78
Kalendar – 119

138 ¡VAMOS AL CINE! ÍNDICE REMISIVO - PELÍCULAS 139

DIRECTORES Y DIRECTORAS

A G L O
Alejandro Bernal Rueda – 51 Guillermo Quintero – 117 Laura Amelia Guzmán – 29, 73 Olivier Laxe – 77
Andrea Milena Otero – 106 Guy Ritchie – 117 Laura Isabel Rodríguez – 101 Oscar Ruiz Navia – 54
Arner Benaim – 117 Leonardo Dávila – 99
H León Siminiani  – 31
P
B Hernán Barón Camacho – 89
Lucas Silva – 48
Pamela B. Green – 82
Ben Guez – 75 Patricia Ortega – 55
I Luisa Fernanda Rojas Cárdenas – 106
C Ignacio Agüero – 37 Luisa María Rueda – 102 R
Callisto Mc Nulty – 81 Ignacio G. Merlo – 76 Luis Andrés Plaza – 102, 104 Raul Perrone – 81
Camila Rodríguez Triana – 42 Isabella Nieto Lozano – 101 Luisa Rueda Ospina – 104 Roman Bondarchuk – 38
Carlos Castaño – 54 Isabelle Dupuis – 32 Luis Buñuel – 94
Carlos Mayolo – 59, 69 Israel Cárdenas – 29, 73 Luis Felipe Orozco – 100 S
Luis Gallardo – 104 Samuel Alarcon – 78
D J Luís Miñarro – 78 Santiago Gómez – 119
Daniela Abad – 117 Jackson C. Elley – 98 Luis Ospina – 27, 58, 59, 60, 61, 62, 63, Santiago León Cuéllar – 47
Daniela Forero – 102, 104 James Benning – 91  64, 65, 66, 67, 68, 69, 70 Santiago Ordóñez – 50
Daniela Gamboa – 99 Jean-Louis Jorge – 73 Sasha Kulak – 75
Daniel González Castro – 97 Jerónimo Sarmiento – 47 M Sergio Barón – 49
Daniel Negrete – 52 Jhonatan Salazar Espinoza – 102 María Antón Cabot – 75 Simón Hernández Estrada – 43
Dayana Buriticá Galvis – 101 Joanna Reposi Garibaldi – 77 María Cristina Pérez – 48 Simón Vélez López – 50
Diana Carolina Estupiñan – 97 Johanna Quintero – 108 María Onis – 34 Sofia Guzmán Melendez – 107
Diego Rodríguez Ocampo – 51 Johnny A. Hoyos – 100 Mats Grorud – 117 Sol de Carvalho – 35
Jorge Andrés Botero – 89 Mauricio Cuervo – 48 Stepanie Upegui Cárdenas – 101
E Jorge Arleth Henao – 105 Miguel Antonio Zanguña – 49
Eduar Ospina – 108
Jorge Navas – 117
T
Esteban Jiménez Jurado – 101 N Tim Burton – 117
José Alejandro González Vargas – 44 Naomi Uman – 119
Estefanía Tascón – 107 Tim Geraghty – 32
Josué Correa B. – 105 Natalia Capote Cortez – 101
Eugenio Canevari  – 33, 41
Juan Carlos Arias – 119 Natalia Imery Almario – 40 W
F Juan Diego Aguirre Gómez – 52 Nathalia Estupiñán Sánchez – 106 Wilkin Rojas Peña – 97
Fabio García – 55 Juan Fredy Puliche – 98
Francisco Marise – 79 Juan Pablo Rubio Argüello – 103 Y
Yeiffer González – 103
Frank Beauvais – 36
Frederico Atehortúa Arteaga – 45

140 FICCALI 2019 ÍNDICE REMISIVO - DIRECTORES Y DIRECTORAS 141

142 ¡VAMOS AL CINE! FICCALI 2019 143
144 FICCALI 2019 ¡VAMOS FICCALI
AL CINE2019! 145
146 ¡VAMOS AL CINE! FICCALI 2019 147
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