Resumen Historia II (1 Parcial )

Lowe de la linealidad a la multiperspectividad

La percepcin tiene lugar en el campo de la percepcin donde un sujeto encarnado percibe el
mundo circundante orientado en dos dimensiones o coordenadas espacio y tiempo.

Respecto de esto existen tres conceptos relacionados:

Contenido del pensamiento campo de la percepcin estructura de la sociedad

El campo de la percepcin se encuentra limitado por tres factores: (trpode dialctico)

Mc: Enmarcan y facilitan el arte de percibir. Son prtesis o prolongaciones de los sentidos.
Js: estructura al sujeto encarnado.
Oe: es el conjunto de categoras y valores que ordenan el contenido de lo percibido. Mirada,
cosmovisin.

-Siglo XIX: linealidad

Mc: imprenta
Js: vista y odo
Oe: (a la representacin en el espacio se suma) el desarrollo en el tiempo.
Esta configuracin del campo de la percepcin lo hace uniperspectivo, lineal, objetivo.
Podemos ver la linealidad en el positivismo, cuando, con la ley de gravitacin universal surge
una etapa en la que la ciencia esta completamente convencida de que es posible conocer todas
las leyes. Se crea que el modelo de la ley de Newton era aplicable para todo y que se poda
tener un conocimiento acabado de las cosas. Vean la historia como una lnea continua y
creciente hasta alcanzar su forma acabada y definitiva.

Entre 1905 y 1915 se produce un quiebre ligado a principalmente dos cambios, el de la

estructura de la sociedad (cambios econmicos y polticos) y cambios de la percepcin. El
campo de la percepcin se vuelve multiperspectivo.

-siglo XX: multiperspectividad (descentralizacin, convergencia, sincroneidad)

Mc: electrnicos (fotografa, cine, televisin)
Js: vista y odos extrapolados.
Oe: Sistema sincrnico de oposiciones binarias.
(1-semiologa del signo, 2- espacio-temporalidad del film, 3- meta-comunicacin de la imagen).

Con los nuevos medios electrnicos surge una extrapolacin de los sentidos, las cosas a ver y
or se extienden y cambia el orden epistmico. (Epistemologa: una rama de la filosofa cuyo
objeto de estudio es el conocimiento cientfico. La epistemologa se ocupa de problemas tales
como las circunstancias histricas, psicolgicas y sociolgicas que llevan a su obtencin, y los
criterios por los cuales se lo justifica o invalida.)
Se dan tambin cambios estructurales, la actividad agrcola-ganadera pasa a otro plano con la
industria. Desde la Rev. Industrial y de la Rev. Francesa se venia conformando un nuevo orden
econmico y poltico. Las ciudades reconstruidas se hacen masivas y a principios del siglo XIX
las ciudades desbordan. Entonces surge la necesidad de administrar a las masas.

Los cambios estructurales fundamentales son:

-Produccin y consumo.
-Economa (Keynesiana =/ liberal) y estado (se vuelve intervencionista).
-Ideologa.

Transformacin de la sociedad burguesa a la sociedad burocrtica, (de persuasin,

administracin de masas), de consumo controlado.
A partir de la crisis del 29 y Revolucin del 30 surge una nueva clase, la clase media y surge un
desbalanceo de la oferta por sobre la demanda, es as que se trata de controlar y regular el
consumo.
En conceptos ideolgicos el liberalismo pareca no tener oposicin pero entra en crisis en el 29 y
surge un modelo en el que el estado va a intervenir.
Dentro del punto de vista perceptual se empiezan a cuestionar los modelos mecanicistas
Newtonianos, donde todo se poda estudiar en trminos de causa y efecto. Estos modelos se
abandonan, se abandona la linealidad y surge la teora de la relatividad de Einstein, el modelo
etimolgico deductivo.
Surge un nuevo planteo en el que espacio y el tiempo son relativos. Un mismo fenmeno
observado puede arrojar valores distintos para diferentes espectadores.

En cada disciplina surgen entonces nuevas corrientes:

Filosofa y fsica: (Husserl y Einstein): superacin de explicaciones mecanicistas.
Pintura, msica y novela: (Piccasso, Schnberg, James) Se rompen las convenciones que
limitaban la expresin, y se defiende la visin del autor, (este es liberado y expresa su propia
visin del mundo). P=representacin, presentacin.
Arquitectura: (Behrens, Gropius, Le Corbusier) Nuevas necesidades sociales, nuevos materiales,
(cristal y acero) y nuevas tcnicas. Interconexin entre espacio externo e interno.

Dentro del nuevo orden epistmico (sistema sincrnico de operaciones binarias) Lowe estudia y
desarrolla tres conceptos puntuales:
- Semiologa del signo: signo-estructura-semiologa.
Saussure, padre de la semiologa hace un estudio sincrnico del lenguaje y plantea que existe
una relacin arbitraria entre Ste y Sdo.
Jacobson plantea a la imagen en trminos de texto visual.
Levi-Strauss estudia las relaciones de parentesco entre la doble articulacin de Saussure.
Lacan estudia la estructura del inconsciente.
Foucault hace un estudio histrico de diferentes discursos basndose en que para el los
epistemas se encuentran implcitos en el discurso.

- La espacio-temporalidad del film: extrapolacin de los sentidos (imagen y sonido), cambio en

la espacio-temporalidad.
. Es un sustituto del espacio tiempo vivido del pblico sentado pasivamente en una sala.
. Transporta al pblico ms all de si mismo. (Corte y edicin de escenas), cmara y edicin
constituyen la multiperspectividad de un film.
Tipos de film: ficcin, (que tiene un argumento, una historia), fctico (intenta documentar la
realidad), experimental, (bsqueda o exploracin de las posibilidades expresivas).

-La meta-comunicacin de la imagen: La imagen es el medio apropiado para la meta-

comunicacin del siglo XX. Dentro de la nueva cultura electrnica, la fotografa, la pelcula, el
surrealismo y la publicidad producen un cambio fundamental en la imagen. Esta:
..Define la realidad del siglo XX ya que es concebida como el medio de comunicacin ms
eficaz.
..Se refiere a si misma, pierde su referente (a lo que hace referencia, le creemos mas a la
imagen, la imagen se come al referente).
..Ocupa el lugar de valor de uso, toma el lugar de valor de uso, vende al objeto.
..Seudo-acontecimiento, refiere a un acontecimiento que no existi, la imagen inventa al
referente.

Tanto la fotografa, la pelcula, el surrealismo como la publicidad tienen una cuota de

responsabilidad ya que: la fotografa fragmenta la realidad, la pelcula porque inventa una
espacio-temporalidad propia, el surrealismo porque es un ataque a la razn para liberar la
imaginacin, y la publicidad, porque su finalidad es desarrollar el consumo. (Consumo
controlado a travs de la publicidad).
Fiz La arquitectura de la gran ciudad
Scheffler: METROPOLI -punto neurlgico de los intereses econmicos internacionales.
-Lugar de apuesta por una nueva arquitectura. (Opuesta a la del
pasado).

En el centro de la city debera dominar el RASCACIELOS:

-gran almacn compuesto por la superposicin de plantas equivalente
- ser la personificacin de la arquitectura de la gran ciudad, su
paradigma.

La muerte de la vida individual y la meloda diferenciada:

-Arquitectura funcional:
.. Carencia de ornamentacin,
.. Identificacin entre estructura formal y constructiva.
.. Recurso de los nuevos materiales,
.. Esttica de la maquina (como parmetros de forma, exactitud, precisin, regularidad,
aspiracin a lo modular)
.. Interpenetracin entre espacio interno y externo.

Grosz tiene una declarada admiracin por una ciudad que nunca ha visitado y que solo ha visto
a travs de revistas y anuncios publicitarios: Nueva York, as lo corroboran sus dibujos,
fotomontajes y poesas dedicadas a la ciudad de hierro y cristal, de los rascacielos y los
anuncios.

La ciudad en cuanto a metfora del caos e indiferencia ptica puede vislumbrarse en los
fotomontajes de Grosz como Vida y movimiento en la universal city a las 12 h con 5 m del
medioda y Heartfield, entusiastas exponentes dadastas que nunca han visto Amrica. Para
ellos la ciudad americana es el modelo soado de la metrpoli moderna. Se apropian de la
misma a travs de imgenes visuales y acsticas, as parece ser que los objetos, palabras,
hombres y arquitecturas son arrastrados por una suerte de torbellino bquico.

Grosz cultiva al mismo tiempo, pintura, fotocollage y fotomontaje. La metrpoli es el mbito

privilegiado donde se despliega el montaje visual, all es donde la percepcin es radicalmente
sacudida por la experiencia sensible.

Con la Revolucin Industrial, ciudad antigua y modernas topologas coexisten. El hombre

metropolitano se enfrenta a una acumulacin de estmulos, en virtud de ello la aparicin del
montaje no es una mera respuesta a las posibilidades tcnicas y estticas, sino un correlato
artstico acorde con las experiencias perceptivas y emocionales de una realidad cambiante.
La gran ciudad ya no puede ser representada como una unidad visible y ordenada, el
fotomontaje dadasta es la ligazn de un universo tcnico con las condiciones de percepcin y
de vivencia cuyo sustrato es lo fragmentario.
Los dadastas berlineses en cierto modo sistematizan visualmente el caos como fenmeno
espiritual, como liberacin de estructuras instintivas, premisa para una nueva cultura y una
nueva ptica. Pero a su vez semejante caos queda neutralizado por lo que los dadastas
llamaron principio de indiferencia creativa y ptica.

La simultaneidad se identifica con el momento de mayor vibracin: el medioda.

..Trfico y agitacin de la gran ciudad, visin en todas las direcciones, inexistencia de las
relaciones estables entre los objetos.
Los dadastas se abandonan al caos de una interpretacin tan elstica que oscila lo absurdo e
incomprensible.

Se puede ver la indiferencia ptica en las pinturas de Grosz donde todo cobra un tono rojizo
homogneo que envuelve y tie el espacio plstico, y que en los fotomontajes da lugar a una
representacin acumulativa y sin matices diferenciadores del caos urbano y objetual.
La insensibilidad hacia cualquier distincin, el vaciado de los significados en los seres y las cosas
desemboca en la muerte de la vida individual y de la meloda diferenciada. La mecanizacin
desplaza a los individuos.

La exaltacin del rascacielos

La exaltacin dadasta del mundo americano culmina sin duda en la exaltacin del rascacielos.
Asociado con el descubrimiento de la gran ciudad se le proclama como:
.. Expresin constructiva de una tendencia a la concentracin urbana.
.. Para los comerciantes, representa funcionalidad.
.. Para los arquitectos encarna las nuevas tareas monumentales y metropolitanas de la
arquitectura.

La penetracin del rascacielos en Europa despierta en el mundo artstico el inters sobre la

arquitectura de la gran ciudad, y es una figura ms de lo moderno.
El fotomontaje es muy utilizado por los arquitectos cuando desean mostrar la relacin existente
entre la ciudad realizada y las arquitecturas proyectadas.

Metrpoli, paisaje industrial, y esttica de la maquina

La iconografa urbana de Lger exalta el herosmo de la metrpoli y la vida moderna.
.. En sus composiciones usa detalles caractersticos de la vida metropolitana (elementos de
arquitectura, partes de maquina, signos tipogrficos o de transito), que reduce a un vocabulario
comn de formas estandarizadas y colores brillantes.
.. No le interesa la abstraccin (alto nivel en sus trabajos) sino es en contacto directo con la
realidad. Adopta la actitud de gran realista a lo Kandinsky.
.. Lger segrega sus formas de los modelos reales con un conjunto de reglas y equivalencias del
trabajo artstico con la esttica de la maquina. Desde este realismo de concepcin las vistas
urbanas se asemejan a los objetos manufacturados.
.. Los elementos abstractos de su imaginera, no renuncian a la voluntad de configurar una
nueva realidad.
.. Exalta el nuevo universo figurativo de la gran ciudad.
.. Tiene admiracin por Nueva York.

Los presicionistas
.. Junto con los rascacielos, eligen motivos vinculados al paisaje industrial que se destacan por
su volumetra: los rectngulos de las casas y ventanas, los depsitos fabriles de agua, etc.
..Se vuelcan hacia temas sencillos y comunes.
.. Detienen su mirada en los humildes edificios de uso.
.. Toma de base el material fotogrfico. La fotografa es declarada la mas moderna de las artes
en virtud (el hombre somete su voluntad a la maquina). En muchas de sus obras se denota una
apariencia instantnea, solidificada y congelada.
A fines de los 20 se alude a una americanizacin del arte, la fabrica y el mundo industrial
americano son retomados por numerosos artistas que durante la dcada de los 30 giran en la
orbita del presicionismo. Las composiciones son cada vez mas simplificadas y abstractas,
rayando en ocasiones con lo inobjetivo y la esquematizacin.

La nueva objetividad y el espritu de la poca

Tras la 1 guerra mundial surgen en Francia, Alemania, Italia y Estados Unidos, manifestaciones
artsticas que se oponen:
- Por una parte a los expresionistas vitalistas;
- Por otra al experimentalismo de los diversos constructivismos.

La nueva objetividad (o realismo mgico, comprometido con la cotidianeidad y con lo social)

agrupo las corrientes ms veristas y realistas en la Alemania de los aos 20.
Berln continua siendo el centro poltico y cultural y en el se forma el grupo inicial, teniendo
entre sus promotores a los dadastas a Heartfield y Grosz. En 1920 su pintura experimenta un
cambio en el que influye la contaminacin de la pintura metafsica:
.. Perspectivas irritantes
.. Desconcertantes puntos de fuga
.. Similitudes con la composicin del collage
.. Figuras transformadas en estatuas y mascaras, y el manichino.

El manichino y las arquitecturas pasaran a ser muchas de las composiciones de la nueva

objetividad.
El motivo del manichino es un lugar comn que introduce la escuela metafsica en la pintura de
nuestro siglo, y podr adoptar personificaciones tan variadas como el maniqu, la mueca o la
marioneta.

El hombre se mecaniza, adopta las formas y movimientos de la maquina, funciona como ella.
Los dadastas Grosz y Hausmann hacen una interpretacin de los maniques para convertirlos
en smbolos del hombre mecanizado.
El espritu de la poca parece identificarse con un hombre sin atributos, cuyo cerebro se ha
vaciado o se mide por la lgica de la medida o la economa. El maniqu adopta una apariencia
sin atributos, a no ser la de los objetos que la presiden.

- Construir en vez de crear: Los dadastas al igual que los futuristas o Lger tienden a
reemplazar al genio por el mecnico, el instalador o el ingeniero, ya que a todo ello se refiere el
trmino montar.

- Se combinan una concepcin maquinista del manichino, convertido el hombre en masa sin
rostro, y en un escenario arquitectnico repleto de edificios funcionales y fabriles
despersonalizados. En ella el hombre, marioneta o autmata es ese hombre vaco del
industrialismo, la burocracia o el militarismo que puede acabar falto de todo control.
Sentimiento general de deshumanizacin.
-La imagen mas generalizada es la que combina el maniqu y la arquitectura funcionalista. En la
nueva objetividad confluyen ciertas aspiraciones metafsicas y constructivistas en el escenario
de la metrpoli contempornea.
-En la gran ciudad no cabe la nostalgia clsica, sino lo ms inhspito del artificio moderno,
donde el extraamiento artstico no hace sino enfatizar la prdida del corazn y de los atributos.
-Muchas de sus obras (Grossberg) combinan la tcnica de la nueva objetividad con las
imgenes de ensueo surrealista, como si traslucieran las pesadillas amenazantes de nuestra
civilizacin tcnica.

Anticipacin o reflejo artstico de la racionalidad arquitectnica

Rasgos comunes entre si en las pinturas de la arquitectura (de Grosz, Schlichter, Hoerle).
- Estn precedidos por una tensin entre las figuras y los escenarios arquitectnicos,
- Seres robotizados o mecnicos, que deambulan entre una arquitectura tan despersonalizada
como ellos.
- Arquitecturas pintadas: desnuda, carente de ornamentos, de plantas superpuestas, esqueleto
de hierro y cristal, volmenes regulares
(Esta arquitectura es estimada como moderna)

En estas pinturas (Grosz) parece cristalizar antes que la arquitectura, el espritu colectivo del
momento. El triunfo de la sencillez, la pureza, la veracidad han de interpretarse no solo como
una cuestin formal sino permite el conocimiento de al realidad.

La pintura de la nueva objetividad se caracteriza por:

La sobriedad / La exactitud / La precisin de la representacin
Ello explica porque el detalle, la relevancia del dibujo, los procedimientos casi fotogrficos, la
escasa diferenciacin entre primeros y segundos planos.
Como consecuencia se anula toda huella de los gestos, toda escritura subjetivista y emocional.
Vivencia del nuevo tipo metropolitano, el cual no reacciona ante la ciudad con sus sentimientos
sino con la razn, mediante la abstraccin y la objetividad.
En su fra y descarada objetividad estas pinturas e la arquitectura eliminan cualquier vestigio
del pasado y nos ofertan unas formas, enemigas de las diferencias, indiferencia ante las cosas y
sus atributos.
La pintura de la arquitectura de la nueva objetividad se encuentra con el fotomontaje
(desprendido del caos dadasta) Trasluce el empobrecimiento de la sensibilidad. En la gran
ciudad se nos ofrece en forma de edificios, en una abundancia de espritu despersonalizado.

Vanguardias
Todos los movimientos artsticos renovadores que se produjeron en las primeras dcadas del
siglo XX en Europa e influyeron en las artes (literatura, pintura, teatro, cine, msica) del resto
del mundo.
El trmino vanguardia designa la parte ms adelantada del ejrcito, la que luchar antes contra
el enemigo, la "primera lnea" de combate. En el terreno artstico es, la "primera lnea" de
creacin, la renovacin radical en las formas y contenidos para, al mismo tiempo que se
sustituyen las tendencias anteriores, enfrentarse con lo establecido considerado obsoleto.
Una de sus caractersticas es la actitud provocadora.
Las vanguardias proponen una nueva funcin social, el arte para cambiar la realidad.

Contexto histrico y cultural

Desde el punto de vista histrico, el primer tercio del siglo XX se caracteriza por grandes
tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. Adems de la I Guerra Mundial
(1914-1918), tendr lugar la Revolucin Sovitica (octubre de 1917), abriendo esperanzas para
un rgimen econmico diferente para el proletario y para los sectores ms desfavorecidos de la
sociedad. Tras los felices aos 20, poca de desarrollo y prosperidad econmica, vendr el gran
desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volver una poca de recesin y conflictos que,
unidos a las difciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra, provocarn la
gestacin de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirn a la II Guerra
Mundial.

Desde el punto de vista cultural, es una poca dominada por las transformaciones y el progreso
cientfico y tecnolgico (la aparicin del automvil y del avin, el cinematgrafo,...). El principal
valor ser, pues, el de la modernidad, o substitucin de lo viejo y caduco por lo nuevo y
original. De esta voluntad de ruptura con lo anterior, de lucha contra el sentimentalismo, de la
exaltacin del subconsciente, de lo irracional, de la libertad, de la pasin y del individualismo
nacern las vanguardias en las primeras dcadas del siglo XX.

EXPRESIONISMO
-El texto a cerca del expresionismo es solo un texto anecdtico, un relato de cmo se formo es
grupo de artistas, el expresionismo no posee manifiestos debido a su carcter intolerante de
agrupaciones con programas demasiado fijos que limitan la libertad individual.

-El expresionismo surgi como una corriente artstica que buscaba la expresin de los
sentimientos, las emociones del autor y el impulso creativo, ms que la representacin de la
realidad objetiva. Fue una generacin de creadores y amantes del arte llamados por la novedad,
con una actitud positiva, y una obligacin frente al cambio.

-El movimiento expresionista apareci en los ltimos aos del siglo XIX y primeros del XX como
reaccin frente a los modelos que haban prevalecido en Europa desde el renacimiento,
particularmente en las academias de Bellas Artes.

-El artista expresionista trat de representar la experiencia emocional en su forma ms

completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las
emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se
distorsionan con el fin de intensificar la comunicacin artstica. Para los expresionistas era
necesario tomar de la vida la inspiracin para crear y apoyarse en la experiencia directa.

-Algunos artistas como Kirchner, Heckel y Schmidt-Rottluff entre otros, formaron casi sin
percatarse un grupo que tomo el nombre de Brcke. Ellos hacan un llamado a la juventud, y
tenan su fe puesta en el progreso.

-La pintura expresionista es el arte que representa sobre un plano un fenmeno sensible; su
medio es el color como fondo y lnea, (con una paleta con carcter desprolijo y colores poco
usuales). El pintor transforma en obra de arte la concepcin sensible de su experiencia. No hay
reglas fijas, las reglas surgen durante el trabajo segn la personalidad del creador, la manera
de su tcnica y el tema que se propone, ya que, nunca se puede construir una obra a base de
leyes o modelos. as como la fotografa reproduce exactamente el objeto, la pintura, que esta
liberada de esta tarea debe recobrar su libertad de accin.

-La grafica para el expresionista consiste en trasladar en la mecnica, la parte manual de la

personalidad del autor, utilizando tres tcnicas graficas: la xilografa, la cual valoriza el
elemento lineal gracias a su simplificacin; la litografa, que da el dibujo de manera directa; y el
grabado. Con las tres tcnicas trabajadas a mano, los artistas se encontraban en disposicin de
dar forma a sus ideas y as mismo se permita realizar al autor los ltimos retoques tcnicos.

FUTURISMO
Movimiento artstico nacido en Italia a comienzos del siglo XX que rechaz la esttica tradicional
e intent ensalzar la vida contempornea, basndose en sus dos temas dominantes: la mquina
y el movimiento. Se recurra, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plsticas,
arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, msica, poesa) capaz de crear un verdadero
arte de accin, con el propsito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. El poeta
italiano Filippo Tommaso Marinetti recopil y public los principios del futurismo en el manifiesto
de 1909. Al ao siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr,
Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del futurismo.

-Son elementos esenciales el amor, la temeridad y la rebelda. Queremos exaltar el movimiento

agresivo, el insomnio febril, el salto mortal, la bofetada, el puo. El mundo se ha enriquecido de
una nueva belleza, la belleza de la velocidad. Queremos aumentar el fervor entusiasta, no
existe belleza fuera de la lucha, queremos glorificar la guerra, queremos combatir contra el
moralismo y el feminismo. Queremos destruir el culto al pasado, la obsesin con lo antiguo.

El futurismo se caracteriz por el intento de captar la sensacin de movimiento. Para ello

superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografa estroboscpica o una serie de
fotografas tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano.

En 1914 se presentaron tambin los primeros dibujos sobre una ciudad moderna.

Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente de 1909 hasta 1916, su
influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Lger y Robert Delaunay en
Pars, as como en el constructivismo ruso.
Glorificaba la guerra como el medio de acabar con todo lo tradicional y burgus, por esa razn
en 1915 algunos de los representantes del futurismo, como Marinetti y Sant'Elia, se enrolaron
en un batalln de voluntarios, de acuerdo con el punto nueve de su declogo fundacional,
donde se ensalzaba la guerra como la nica higiene del mundo. Algunos de ellos murieron.

El futurismo fue uno de los primeros movimientos que supuso una ruptura frontal con las
formas tradicionales. Los increbles avances tecnolgicos de la poca llevan a los futuristas a
mitificar a la mquina y a convertir a la velocidad en su religin. Como lder indiscutible de este
movimiento podemos destacar a Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944).
Los diseadores intentan capturar la energa de la velocidad con arcos dinmicos y
superestructuras en la pgina. Los textos se reparten por la pgina a modo de collage y forman
formas constructivas, el mtodo estndar de lectura desde hace siglos es cuestionado en
muchos trabajos de los futuristas. Otro rasgo definitorio de este periodo es que el tipo y las
letras se convierten en elementos autnomos de diseo empleados de forma libre, se acude al
fuerte contraste de formas y tamaos y el uso de la lnea diagonal con el texto y la repeticin
secuencial del mismo hace surgir una tipografa de smbolos verbales.
Los tipos ya existentes sirven para cualquier propsito reducindolos, cortndolos y
modificndolos, sirvindose para este fin de tipos romanos.

Caractersticas
-Negacin del pasado y del academicismo.
- Desprecio de lo imitativo
- Exaltacin de la originalidad.
- Intento de expresar las estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energa, fuerza, etc.
(en el fondo trata de plasmar el mundo moderno y nuevo de las ciudades y los automviles, su
bullicio y dinamismo).
- Representacin plstica del dinamismo y del movimiento basada en el "simultaneismo":
multiplicacin de las posiciones de un mismo cuerpo; plasmacin de las lneas de fuerza;
intensificacin de la accin mediante la repeticin y la yuxtaposicin. Todo se mueve, todo
corre, todo transcurre con rapidez, un caballo que corre no tiene cuatro patas, tiene veinte.
- Creacin de ritmos mediante formas y colores.
- Temtica figurativa: mquinas, deportes, guerra, vehculos en movimiento, etc.
- Color refulgente, tanto plano como modulado; tambin transparencias (al principio el color fue
aplicado de manera divisionista, con pincelada fragmentada).
-Las sensaciones pictricas no pueden ser susurradas, nosotros las hacemos cantar y gritar.
-muestra de valor y orgullo ante la acusacin de locura.
-magnifica la vida actual incesantemente transformada por la ciencia victoriosa.
-disonancia, sinestesia, simultaneismo, contraste.
- aun as el futurismo posey algunas contradicciones:
Declarados antirromanticos pero hacen un arte que expresa estados de animo.
Declarados socialistas pero no se interesan por las luchas obreras.
Declarados internacionalistas pero a la hora de hacer una opcin poltica son nacionalistas.
Declaran necesaria la guerra como higiene del mundo pero participan en ella.

Influencias Del cubismo por la descomposicin de planos y de volmenes.

Artistas Umberto Boccioni (1882-1916), Gino Severini, Carlo Carr, Luigi Russolo, Giacomo
Balla, hermanos Duchamp.

DADAISMO
-Dada fue un movimiento literario y plstico fundado en Zurc en 1915, ( y hasta 1922) que se
expandi rpidamente al resto de Europa, es la vanguardia mas internacional, caracterizada por
gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendan destruir todas las
convenciones con respecto al arte, tenan una actitud anti-arte. Comenz como un movimiento
anarquista de oposicin a los valores sociales imperantes y al absurdo de la Primera Guerra
Mundial. Dada repudiaba el orden preestablecido y rechazaba las convenciones, el sentido
comn y la razn, porque ellas dictan lo que se puede y lo que no se puede hacer.

-Sus orgenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se

encontraron como refugiados en Zrich durante la Primera Guerra Mundial: Tristan Tzara y
Marcel Jank de Rumana, el francs Jean Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard
Huelsenbeck. Tras varios encuentros informales en distintos cafs, empez a tomar forma la
idea de crear un cabaret internacional. La primera celebracin tuvo lugar en 1916 en el Cabaret
Voltaire, y consisti en un espectculo de variedades con canciones francesas y alemanas,
msica rusa, msica negra y exposiciones de arte. Los dadastas generaban espacios
alternativos de muestras.
-Las intenciones del grupo eran bsicamente la internacionalizacin del arte y la propagacin
del arte abstracto; el dadasmo negaba la relacin entre el pensamiento y la expresin, juntaba
palabras e imgenes que al parecer no tenan ninguna relacin entre s, celebraba lo casual, lo
absurdo, lo espontneo e incontrolado. Pretenda cambiar la sociedad, la cultura y el arte a
travs del desconcierto, el inconformismo, el nihilismo, la irona, la negacin de la irracionalidad
y de todos los valores establecidos hasta entonces.

-Dada no significa nada ni reconoce teora alguna, es duda, desconfianza, contradiccin, los
verdaderos dadastas estn en contra de Dada. Los dadastas afirmaban que una obra de arte
nunca puede ser bella por decreto, objetivamente y para todos. El nuevo artista ya no pinta,
protesta. Dada va en contra de los sistemas, el nico sistema aceptable es el de no tener
sistema. Le interesa liberar determinados instintos, y no le interesa normativisar nada ni
construir dogmas.
Niega todo cannon impuesto y hace una expresin irnico-satrica de los valores establecidos
por la tradicin. Se vuelve a lo instintivo, irracional, a lo sin sentido, a lo azaroso. Se reduce a
la pura accin.
Tesis dadasta: negar toda la historia pasada, y la proyeccin de futuro y volver al punto cero.
Para el dadasta lo que determina el valor ya no es un proceso tcnico, sino un acto mental, una
actitud distinta respecto a la realidad.
Con solo romper el crculo de las reglas sociales, cualquiera puede comportarse de manera
artstica, ser artista.
-El tiempo es efmero, ya que dentro de lo literario por ejemplo no hay sucesin.

Este movimiento se extendi a Berln, Colonia, Pars y Nueva York donde se constituy el ncleo
ms progresista en torno a Duchamp. La actividad de este artista se caracteriz por la
atribucin de un nuevo valor a objetos descontextualizados (los llamados Ready-made)

Trmino utilizado por Duchamp para designar los objetos del entorno (un botellero metlico, un
urinario, una rueda de bicicleta sobre un taburete de cocina, etc.), carentes de valor artstico en
si mismos, pero que al ser presentados fuera de su contexto habitual adquieren un sentido
distinto, cuestionando el concepto tradicional del arte y recabando para ellos el sentido de
objetos artsticos. Un objeto cualquiera es presentado como una obra de arte, se atribuye valor
a algo que parece carecer de ello, todas las cosas de la realidad pueden ser objeto artstico.

-Francis Picabia lanza la idea de un arte amorfo, que no solo no representa, sino que no es
nada.

caractersticas
- Expresin irnico-satrica de los valores artsticos establecidos por la tradicin y tambin por la
vanguardia fauve y expresionista (actitud anti-arte).
- Integracin de tcnicas distintas con empleo de fragmentos de materiales ( collage y
dcollage) y objetos de desecho cotidiano.
- Niega el Arte, despreciando lo retrico y academicista y cualquier canon impuesto.
- Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo e irracional (lo absurdo, el
sinsentido y el azar establecen la identidad entre el arte y la vida).
- Expresin libre de la forma artstica: todas las cosas de la realidad pueden ser objeto artstico
(Marcel Duchamp crea sus ready-mades ).
- Temtica en la que predominan los mecanismos absurdos ("antimecanismos" que desarrollan
una visin irnica de la mquina, de las cualidades a ella asimiladas y de la creciente
importancia de lo mecnico en la sociedad moderna de la poca).
- Utilizacin de nuevas tcnicas: el fotomontaje, variante nueva del collage introducida por R.
Hausmann, realizado a base de imgenes multiplicadas y superpuestas, tomadas de peridicos,
revistas y anuncios; y el collage dadasta (desarrollado por K. Schwitters) a base de materiales
de desecho de todo tipo y estado.
-El artista es antiburgues, anti yo, anti autor.
-para hacer un poema dadasta recorte de palabras.
Artistas En Zurc: Hans Arp. En Pars: Francis Picabia (1878-1953). En Nueva York: Marcel
Duchamp (1889-1968).

SURREALISMO (Miro Dal Max Ernst)

El surrealismo fue uno de los movimientos ms influyentes de principios de siglo. Corriente
organizada. Buscaban una realidad ms autntica. Afirmaban que la realidad se encontraba ms
all de lo visible y tangible, en el subconsciente. Empleaban en el arte, el sueo, los instintos y
los deseos ocultos y reprimidos dndoles expresin en su obra.

El movimiento surrealista nace en Francia finalizada la primera guerra mundial. Abarca todo el
arte en general. El primer manifiesto surrealista fue dado por el poeta francs Andr Bretn en
1924. Los artistas surrealistas estn influenciados por el psicoanalista Freud e intentan plasmar
el mundo de los sueos, los fenmenos del subconsciente, es decir, cualquier estado que no
est sujeto a la razn. La imaginacin y la fantasa son sus notas caractersticas. Utilizan
elementos realistas mezclados con elementos absurdos o irreales. Aunque se propugnaba un
esteticismo involuntario, lo cierto es que en muchos casos utilizaban los mismos recursos:
mquinas fantsticas, espacios vacos, maniqus en lugar de figuras, monstruos... Se cultiva el
tema ertico, por la importancia que Freud otorga a todas las dimensiones del sexo. Destacan:
Marcel Duchamp, Max Ernst, Chirico, Chagal, Dal y Mir.

-Su ideal era sobrepasar la realidad y llegar a una renovacin de todos los valores culturales,
morales y cientficos por medio del automatismo psquico.
-La produccin surrealista se caracteriz por la exaltacin de los procesos onricos, el humor
corrosivo y el erotismo, concebido todo ello como armas de lucha contra la tradicin, la moral y
la cultura burguesa.
-La primera exposicin surrealista se celebr en Pars en 1925.
-Los planteamientos del movimiento surrealista contra la tradicin y vida burguesa tenan una
raz poltica. Se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento comenz a disgregarse.
A pesar de su deterioro el movimiento se haba extendido por muchos pases. Poco despus, la
segunda guerra mundial paraliza la actividad en Europa y dispersa a los artistas surrealistas,
muchos de los cuales (entre ellos Breton) se exilian en Nueva York.
-En el campo de las artes plsticas, los pintores surrealistas se manifiestan de dos maneras
diferentes, los surrealistas figurativos, interesados por la va onrica (Magritte, Delvaux y Dal,
entre otros) y que se sirven del realismo y de las tcnicas y recursos pictricos tradicionales; y
los surrealistas abstractos, que practican el automatismo psquico puro (Masson, Mir) e
inventan universos grafico-plsticos propios.

Caractersticas
- Figuracin con temtica subjetiva de carcter onrico basada en las tcnicas del inconsciente
de Freud.
- Interpretacin de la realidad desde el sueo, el inconsciente, la magia y la irracionalidad.
- Los objetos y formas son despejados de su significacin tradicional (principio de la
"desorientacin"), el observador queda desorientado, sin saber a qu atenerse.
- Creacin de imgenes equvocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de
varias maneras (principio de la "discordancia"), por ejemplo, una nube puede parecer la cabeza
de un animal o bien otra cosa.
- Da importancia a lo paradjico, lo absurdo, la caducidad, la destruccin y lo misterioso.
- Adems de lo onrico, representacin de toda clase de simbologas, especialmente erticas y
sexuales.
- Toca todos los estilos: clsico, barroco, ingenuismo, futurismo, etc.
- Creacin en el cuadro de juegos perceptivos e ilusionsticos.
- Ejecucin pictrica minuciosa con gran cuidado del dibujo y la figura (Dal).
- Utilizacin del claroscuro y del color modelado.
- Invencin de nuevos mtodos y tcnicas: pintura automtica, frottage (frotar con un lpiz en
un papel sobre una superficie rugosa o con relieve) y grattage.
-Exclusin de todo control ejercido por la razn y al margen de cualquier preocupacin esttica
o moral.
-Para escribir un texto o poema surrealista hay que colocarse en el estado ms pasivo o
receptivo posible, hacer abstraccin del genio y de los talentos, escribir velozmente y sin tema
previo con la rapidez necesaria que impida recordar lo escrito o caer en la tentacin de
releerlo... La idea es que la consciencia no intervenga y que el proceso de trascripcin sea
automtico. El artista ya no pinta soando sino que suea pintando, dentro de un tiempo tan
concreto como el del inconsciente, el de los sueos. La palabra, dentro del surrealismo, no se
propone desarrollar una tesis, es desinteresada al mximo. Para el surrealismo se vuelve licito
denominar poema al resultado obtenido por la reunin, lo mas gratuita posible, (conservando si
se quiere la sintaxis) de ttulos y fragmentos recortados de los peridicos.
- El surrealismo acta sobre el espritu al modo que los estupefacientes, crea un cierto estado
de necesidad. El surrealismo se presenta como un vicio nuevo.
- Las imgenes surrealistas no son evocadas voluntariamente por el hombre, sino que se le
presentan de un modo espontneo y desptico.
- El espritu que se sumerge en el surrealismo revive con exaltacin lo mejor de su infancia, sin
las restricciones de uno mismo, con el surrealismo parece probable que se retomen esas
perspectivas.
- El inconsciente es la dimensin misma del arte, es la regin en la que el ser humano no
objetiva la realidad, sino que se funde en ella; y el arte no es representacin sino comunicacin
vital biopsquica.
- Es proclamado extremista y revolucionario, pero una teora del inconsciente no puede
vincularse con una ideologa, su actitud es nicamente subversiva.
- Existen ciertos tcnicas que se relacionan a la experiencia surrealista:
Automatismo que significa no trabajar sobre la continuidad del tiempo, la escritura de los
sueos en el arte tiene una enorme importancia la experiencia de los sueos, cadver exquisito,
por el cual un papel era plegado y cada persona escriba algo sin conocimiento de una lnea
lgica, experiencias con drogas y sexuales (exaltacin de la orga), y el dandysmo que
significaba vivir la noche. Desde el punto de vista tcnico, acepta cualquier medio siempre que
no constituya un problema y sea nicamente un mecanismo de realizacin de una imagen.

Influencias
En pintura, el surrealismo se encuentra influido por el movimiento dada.

-No habra existido un Piccasso surrealista, sin el piccasso cubista, pero sin el piccasso
surrealista no habra existido el piccasso historiador y poltico de Guernica, Massacre en corea o
las alegoras de la guerra y la paz.

Artistas Yves Tanguy (1900-1955), Rene Magritte (1898-1967), Max Erns (1891-1976), Paul
Delvaux (1897-1994), Marc Chagall (1887-1985). En Espaa destacan: Oscar Domnguez
(1906-1987) y Salvador Dal (1904-1989).

.Lowe caracteriza a la imagen surrealista en relacin a su posibilidad de trascender todo

reconocimiento, pues todo reconocimiento es un re-conocimiento que nos hace volver a lo
ordinario. Intenta, en cambio, provocar un choque inesperado de cognicin. Por consiguiente, la
imagen surrealista no puede tener conexin temporal ni espacial. Es decir, no puede depender
de ningn llamado de memoria, ni de esperanza de anticipacin, ni de familiaridad, ni de
similitud de espacio. En cambio, subraya lo onrico, lo absurdo, todo lo que no es racional o
esperado. Por tanto la imagen surrealista es momentnea, inestable. La fuerza misma de la
imagen surrealista es su efervescencia y su vulnerabilidad. Lowe destaca la condicin de
multiperspectividad del surrealismo, tanto en la pintura como en la literatura.

CUBISMO
El cubismo es un estilo pictrico que fue creado conjuntamente por Braque y Piccasso en
el periodo de 1907 a 1914 y que rpidamente fue adoptado y adaptado por muchos otros
artistas. Surge as un amplio movimiento artstico que, si bien est originalmente centrado
en Pars, ser de mbito internacional.
 El cubismo es la ms radical y revolucionaria forma de representacin desde el
Renacimiento, pues abandona el punto de vista nico y fijo que domin la pintura europea
durante siglos por una multiplicidad de puntos de vista que, simultneamente, representan
los objetos y figuras en la misma pintura. Esta nueva forma de representacin no es,
evidentemente, de imitacin, sino de concepcin, es decir que aborda la realidad, no bajo
aspectos visuales como hace el impresionismo o el fauvismo, sino bajo aspectos
intelectuales (de carcter intuitivo). Estos nuevos pintores no imitan ms la naturaleza, y
evitan con cuidado la representacin de escenas naturales observadas y reconstruidas por
el estudio. El artista lo sacrifica todo a las necesidades de una naturaleza superior que el da
por supuesta sin descubrirla, estos pintores procuraran a sus admiradores sensaciones
artsticas que se debern nicamente a la armona de las luces sin igual. Es un arte
enteramente nuevo, ser pintura pura. Lo que diferencia al cubismo de la pintura antigua
es que no se trata de un arte de imitacin sino un arte concepcin que tiende a elevarse
hasta la creacin. La pintura comienza a alejarse de la tarea de dar cuenta de una cierta
realidad. Fue Rousseau el que hizo tabla rasa de todas las tcnicas de representacin
tradicionales (perspectiva, relieve, relacin de tonalidades) y condujo la pintura al grado
cero.

La denominacin se debe al crtico Louis Vauxcelles quien bautiz "cubistas" a los artistas de
esta tendencia en 1909.
La presentacin pblica del cubismo, como movimiento pictrico, tuvo lugar en 1910.

Caractersticas:
- Bsqueda de un nuevo concepto de espacio plstico basado en la bidimensionalidad de la sup.
pictrica y lo representado en ella.
- Rechazo de la figuracin imitativa de la naturaleza.
- Concepcin formal basada en la recreacin intelectual e intuitiva de las cosas.
- Fragmentacin de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el color y las
lneas.
- Representacin simultnea de los objetos (los objetos son representados desde varios puntos
de vista, e incluso en diversos momentos del tiempo).
- Perspectivas del objeto diferentes y superpuestas con penetraciones de unas partes en otras.
- Ausencia de profundidad espacial.
- Lneas y planos refractados y representados en negativo-positivo.
- Creacin de transparencias.
- Austeridad cromtica.
- Sombreado arbitrario.
- Principalmente obras centradas en el bodegn y el retrato.

-ejemplo: en la pintura de Cezzane los objetos estn descompuestos y vueltos a tejer.

Fases: En este movimiento es posible distinguir dos fases:

- El, de los inicios a 1911, representado por Piccasso y Braque, donde el objetivo era hacer del
cuadro una forma-objeto que tuviera su propia realidad autnoma y su propia funcin
especifica, ya no hay que preguntarse que representa sino como funciona. Las similitudes entre
las obras de Piccasso y Braque son: la no distincin entre imagen y fondo, la descomposicin de
los objetos y del espacio, la superposicin y yuxtaposicin de varias vistas desde diferentes
ngulos con la intencin de presentar los objetos como son, la absoluta unidad
espacio/temporal donde el mismo objeto aparece en distintos puntos del espacio, la
identificacin de la luz con los planos cromticos resultantes de la descomposicin, la bsqueda
de nuevos medios tcnicos. El cuadro ser mas eficaz cuanto menos reconocibles sean los
objetos y causen mayor sorpresa en el espectador, y, el color viene dado por su calidad de
materia, (+ arena) y se incluyo una innovacin tcnica, el collage con la inclusin de tela y
papel.
Delunay critico al cubismo por no tener una suficiente carga revolucionaria.
-y el cubismo sinttico, de 1912 a 1914 (representado, sobre todo, por Lger y Gris). Gris: la
sntesis se lleva a cabo por el elemento luz.Lger: cubismo de aspecto iconogrfico decorativo.
Para Lger son smbolos emblemticos de la civilizacin moderna, los engranajes, tubos,
maquinas, obreros.

-De a poco el cubismo va perdiendo su carga revolucionaria y con el surgimiento del purismo en
Italia hay un llamamiento al orden general, al orden clsico, existe un espritu nuevo y ya no
es tiempo de revoluciones.

Fuentes del cubismo Dos fuentes fueron de gran importancia en la gnesis del cubismo:
- El planteamiento de simplificacin y geometrizacin de las formas iniciado por Cezzane en el
posimpresionismo
- El arte primitivo, especialmente la escultura africana, con su distorsin expresiva de las
formas libre de inhibicin.

Artistas
Pablo Piccasso (1881-1973), George Braque (1882-1963), Juan Gris (1887-1927).
Otros artistas: Fernand Lger (1881-1955), Robert Delaunay (1885-1941).

NEOPLASTICISMO / Movimiento "De Stijl"

Surge en Holanda en 1917.
El neoplasticismo o movimiento De Stijl (El Estilo) propugna una esttica renovadora basada en
la depuracin formal.
El planteamiento bsico de este movimiento queda perfectamente claro en la frase
programtica de uno de sus creadores, Doesburg, que dijo:
"Desnudemos a la naturaleza de todas sus formas y slo quedar el estilo."
"De Stijl" fue un movimiento integrador de las distintas artes (arquitectura, diseo
industrial, artes plsticas) que buscaba una total renovacin esttica del entorno humano
basada en unos valores plsticos nuevos, universales y ms puros.
Sus planteamientos fueron expuestos en 1918 en el "Primer manifiesto" del movimiento.
Piet Mondrian fue quien formul las bases tericas de la nueva esttica y que
posteriormente denominara "Neoplasticismo".

Caractersticas
- Bsqueda de la renovacin esttica y de la configuracin de un nuevo orden armnico de valor
universal.
- Depuracin de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: lneas, planos y
cubos.
- Planteamiento totalmente racionalista.
- Estructuracin a base de una armona de lneas y masas coloreadas rectangulares de diversa
proporcin, siempre verticales, horizontales o formando ngulos rectos.
- Creacin de ritmos asimtricos, pero con gran sentido del equilibrio.
- Colores planos, de carcter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal (blanco, negro y
grises).
- Empleo de fondos claros.
- Hay dos misiones para el artista: crear la obra de arte puramente plstica y ayudar al pblico
a comprender la esttica del arte plstico puro. Los artistas deben hablar un lenguaje universal.
-Hay una conciencia vieja y una nueva de la poca. La vieja est orientada hacia lo individual.
La nueva est dirigida hacia lo universal.
-La palabra ha muerto, la palabra es impotente, esas frases puestas una atrs de la otra son
incapaces de expresar las experiencias colectivas de nuestros tiempos. Nosotros queremos dar
un nuevo significado y un nuevo poder expresivo a la palabra, usando todos los medios que
estn a nuestro alcance: sintaxis, prosodia, tipografa, aritmtica, ortografa. El escritor no
describir en absoluto, solo escribir.
-establecer relacin entre artista, publico, y amantes del arte, dejar hablar al artista de su
propio trabajo.
-La obra de arte moderna no nace de teoras asumidas a priori, los principios se originan en el
trabajo plstico.
Influencias Los planteamientos teosficos de M. H. J. Schoenmackers.
Artistas Piet Mondrian (1872-19440) (influenciado por schoenmaekers y la teosofa), Theo Van
Doesburg (1883-1931), Van Doesburg, Bart van der Leck, el pintor Vilmos Huszr,
el escultor Georges Vantongerloo y los arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud
y Gerrit Thomas Rietveld,

Vanguardias rusas
Durante las primeras dcadas del siglo s.f., la Rusia imperial que pronto iba a convertirse en
Unin Sovitica, experiment una profunda transformacin de su sociedad. En ese periodo de
convulsin poltica y cultural, de ruptura con la concepcin positivista del mundo propia del siglo
sex, tuvo lugar un importante renacimiento cultural que se manifest tanto en las artes visuales
como en la literatura y las artes escnicas.

Una serie de poetas y pintores, con una postura abiertamente radical, apostaron entonces por
un lenguaje totalmente innovador con el que queran abrir el camino a un mundo nuevo. La
vida artstica rusa se llen de exposiciones programticas, encendidos manifiestos y
declaraciones tericas, al tiempo que se sucedan numerosos movimientos de vanguardia, entre
ellos algunos derivados de la nueva Rusia revolucionaria, como el suprematismo o el
constructivismo.

Suprematismo y Constructivismo: Estas dos nuevas corrientes de arte abstracto fueron de

inmediato adoptadas por numerosos artistas jvenes que intentaron encontrar un punto de
equilibrio entre las dos.

EL CONSTRUCTIVISMO
-En 1914 Tatlin haba expuesto por primera vez sus contrarrelieves que daban comienzo al
constructivismo. A l se unira inmediatamente Rdchenko, quien acab siendo el principal rival
de Malvich (suprematismo). Aos despus, en 1919, en homenaje a la Revolucin, Tatlin
expuso una gran maqueta de un edificio utpico que nunca lleg a construirse.

-El movimiento aparece en Europa en torno a 1920. El trmino original describe el estilo que se
origino en los aos de la formacin de la Unin Sovitica. Despus de la revolucin de 1917 se
produce una reestructuracin de la sociedad y los creadores son llamados a participar en ella
como "artistas ingenieros".

Caractersticas
-Para los constructivistas, la accin artstica es una accin de gobierno y se concreta en la
planificacin urbanstica, la proyeccin arquitectnica y el diseo industrial. Respecto de las
tcnicas industriales, las posibilidades son ilimitadas para los artistas. El arte penetra en la vida
social, en la sociedad. El arte industrial es un arte popular.
-Defenda un lenguaje abstracto, pero a travs de la bsqueda del principio constructivo,
arquitectnico, dentro de los lmites de la superficie plana del cuadro.
-El constructivismo no es radicalmente distinto al suprematismo pero pretende intervenir la
situacin existente (programa completo de accin poltica) El arte debe estar al servicio de la
revolucin, y se han de fabricar cosas para la vida del pueblo. Los constructivistas queran dar
al pueblo la sensacin visual de la revolucin. El arte ya no puede ser representativo, ser
informativo, visualizara la historia que se esta haciendo.
-No se trata de una exteriorizacin artstica y subjetiva sino del desarrollo de una forma de
representacin dirigida a procesos sociales colectivos y un nuevo lenguaje formal fue
desarrollado para lograrlo: elementos geomtricos, claridad tcnica y construcciones
arquitectnicas producen imgenes de gran armona y dinamismo.
-Bajo el constructivismo se crearon muchos de los trabajos tipogrficos que hoy nos parecen
rgidos y pesados. Los textos empezaron a justificarse a derecha y a izquierda en maysculas
buscando el contraste de las formas mediante los efectos positivos y negativos, barras, lneas,
etc. Durante este periodo se crearon numerosos alfabetos experimentales que no fueron
apropiados por su claridad conceptual para su produccin masiva.
-Ya no hay artes > ni <, en cuanto a forma visible una silla no es distinta que una escultura, y
la escultura debe ser tan funcional como una silla. Una pintura y una escultura son tambin
construccin y la arquitectura tiene que ser funcional y visual.
-Las formas constructivistas son empleadas en todas las reas del arte, arquitectura y diseo.
En la Unin Sovitica el auge del constructivismo fue de corta duracin. Los dirigentes polticos
consideraron que el lenguaje artstico abstracto y formalista no servia para sus propsitos de
propaganda y prefirieron la idealizada descripcin de gente feliz y fuerte.
El constructivismo fue atacado desde el poder oficial y proscrito como una desviacin del
correcto camino proletario, pero rpidamente se extendi a Europa. (En Holanda surgi el
movimiento De Stijl (Piet Mondrian) Tambin en Hungra, Checoslovaquia, Polonia y Yugoslavia
hubo importantes corrientes constructivistas). Asimismo, en Alemania se manifest en la
Bauhaus una slida orientacin constructivista tras un inicio ms bien mstico.

SUPREMATISMO
Movimiento de vanguardia ideolgico y revolucionario. Surge en Rusia con la obra y teoras del
pintor Kasimir Malevitch. En 1915 tuvo lugar la presentacin del suprematismo, la primera
manifestacin de esta tendencia, cuando Malvich, su principal terico, mostr por primera vez
el conjunto programtico del sistema plstico del suprematismo: el Cuadrado negro ("Cuadrado
negro sobre fondo blanco"), el Crculo negro y la Cruz negra.
El trmino de "suprematismo" es usado por primera vez por Malevich en su manifiesto de 1915.
"El suprematismo o el mundo de la no representacin".
Malevich abandon la figuracin para postular un arte basado en la supremaca absoluta de la
sensibilidad plstica pura por encima de todo descriptivismo naturalista y libre de todo fin social
o materialista.
Su bsqueda de un arte no objetivo culmin en la total anulacin del "Cuadrado blanco sobre
fondo blanco". Esta obra, en palabras del propio Malevich, "no era tanto un cuadro vaco, un
icono desnudo enmarcado, sino la percepcin de lo no objetivo".
El suprematismo, junto con la obra de Kandinsky y el neoplasticismo, est considerado como
uno de los principales logros de la abstraccin.

Caractersticas
-El suprematismo, un arte dominado por el ideal absoluto, daba definitivamente la espalda al
objeto y propugnaba la reduccin de la forma a cero.
- Abstraccin geomtrica basada en la "pura no-objetividad", es decir no extrada de la
reduccin expresiva del mundo objetivo o del yo interior del artista.
- Supremaca de la sensibilidad plstica pura, en las artes figurativas, por encima de todo fin
materialista, prctico, social, descriptivo o ilusionstico. El valor autentico de una obra de arte
consiste exclusivamente en la sensibilidad expresada. El arte del pasado debe renacer a una
vida nueva en el arte puro del suprematismo y debe construir un mundo nuevo, el mundo de la
sensibilidad.
- Sujeccin a la bidimensionalidad propia de la tela que tiende a identificarse con el mundo.
- Diversas estructuraciones compositivas:
- Estructuraciones complejas, de carcter asimtrico, a base de lneas y formas trapezoidales en
variacin constante (distintos tamaos y colores), generalmente ordenadas en relacin con
diagonales, de manera que transmiten una gran sensacin dinmica (esta estructuracin es
caracterstica de la mayora de pinturas realizadas entre 1914 y 1917)
- Estructuraciones sencillas a base de formas geomtricas puras y absolutas (crculo, cuadrado,
rectngulo, tringulo y cruz) de manera independiente o conjugadas y ocupando gran parte de
la superficie del cuadro.
- Empleo de colores planos contrastantes, en general primarios y tambin gamas intermedias,
sin dejar de incluir nunca el blanco y el negro.
- Predominio de fondos neutros, generalmente el blanco.
- Ausencia total del color en obras de la ltima etapa (como en "Cuadrado blanco sobre fondo
blanco"), para evitar influir en la percepcin objetiva del espectador.
-nuevo concepto espacial, el infinito.
-El cuadro es un medio para comunicar el estado de equilibrio entre un sujeto y un objeto. La
verdadera revolucin no es la sustitucin de una concepcin del mundo superada por una
nueva, sino un mundo vaco de objetos, de nociones, de pasado y de futuro, cambio radical en
donde el objeto y el sujeto son reducidos al grado cero. El cuadro no es un objeto sino un
instrumento mental, una estructura, un signo que define la existencia como una ecuacin
absoluta entre el mundo interior y el exterior.

Artistas Kasimir Malvich (1878-1935). Entre otros seguidores del suprematismo destaca la
obra de la pintora Nina Kogan.

Argan, la poca de la funcionalidad

La primera guerra mundial provoco un aceleramiento generalizado del desarrollo
industrial tanto en cantidad como en progreso tecnolgico. Es reflejo de esto el
aumento de las poblaciones urbanas. La clase obrera adquiere un peso poltico
decisivo, en el arte estamos frente a movimientos de vanguardia, y la burguesa
profesional se esta transformando en una clase de tcnicos dirigentes.

La estructura de la ciudad no era capas de responder a las exigencias sociales.

Estamos hablando de un problema urbanstico que es ahora una urgencia. La
ciudad en sus diferentes aspectos:
..Aspecto funcional: la ciudad es un organismo productivo en el que debe
desarrollarse una fuerza de trabajo determinada.
..Aspecto psicolgico: La ciudad es insalubre por las fbricas y por la densidad de
poblacin y es un mbito opresivo y psicolgicamente alienante.
..Aspecto poltico: Para utilizar la ciudad hay que sacarla de las manos de quien la
explota para su propio beneficio.
..Aspecto tecnolgico: La tecnologa industrial ha reemplazado a la tcnica artesanal y
se plantea a aquella como nica solucin al problema urbanstico.

-El arquitecto ha de proyectar el espacio urbano.

-La arquitectura moderna se desarrollo sobre las bases de algunos principios

generales,
La importancia de la planificacin urbanstica por sobre la proyeccin arquitectnica
La mxima economa del uso del suelo (gran densidad de poblacin)
La racionalidad rigurosa de las formas arquitectnicas
Recurso a la tcnica industrial (sistemtica), estandarizacin, fabricacin en serie,
etc. (diseo industrial)

-Le Corbusier: (racionalismo formal)

Plantea una coherencia en su poltica de urbanismo y de la arquitectura. Tiene el
deber de facilitar a la sociedad una condicin natural y racional de existencia pero
sin detener el desarrollo tecnolgico pues el destino natural de la sociedad es el
progreso. No tiene por que haber contraste entre el objeto edificio y el objeto
naturaleza, entre la cosa y el espacio.
Todo se resuelve en la claridad de la forma (justa) Racionalismo metodolgico
dinmico.
-Alemania
Racionalismo poltico con la exaltacin excesiva de la nacin, de la misin de dominio.
Los intelectuales proponen un racionalismo crtico que resuelva las
contradicciones por el camino de la lgica. Hay una conciencia del desastre y un
renacimiento de ideas.
Gropius es el firme sostenedor de una idea, de un programa, de un mtodo.
En 1919, funda y dirige una escuela ejemplar, la primera escuela democrtica.
Gropius no cree en la universalidad del arte y por ello convoca a su alrededor en la
bauhaus de Weimar a los artistas ms avanzados: Kandinsky, Klee, Albers,
Moholy-Nagy, Feininger, Itten. Logra su colaboracin, los convence de que el
lugar del artista es la escuela y de que su tarea social es la enseanza. La bauhaus
fue una escuela democrtica, se basaba en el principio de la colaboracin, de la
bsqueda comn entre maestros y alumnos. Se basaba en el concepto de que una
sociedad democrtica orienta y organiza su propio progreso.
Bauhaus significa casa de la construccin. Un solo mtodo de construccin y de
proyeccin ha de determinar la forma racional de todo lo que se utiliza. Dado que
todo es o ser producido por la industria, el problema se reduce a proyectar para
la industria. El plano regulador de la gran ciudad es tan diseo industrial como lo
es el proyecto de una cuchara. Es el dinamismo de la funcin lo que determina no
solo la forma sino tambin la topologa de los edificios.
La comunicacin era precepto, norma, orden. La sociedad democrtica tiene solo
funciones y todas son igualmente necesarias, toda ella esta formada por
comunicaciones. La concepcin de la ciudad como sistema de comunicacin esta
ya presente en la teora y en la dialctica de la Bauhaus. El trazado de la ciudad,
las formas de los edificios, vehculos, muebles, objetos, ropa, publicidad, marcas,
envoltorios de las mercancas, todo ello es comunicacin.
La Bauhaus precisa el principio de la forma estndar, que desde el punto de vista
tcnico es fundamental para la produccin mecnica en serie y desde el punto de
vista sociolgico implica un acuerdo entre los consumidores. En la bauhaus
predomina una tendencia a geometrizar las formas. El arte es una forma de
pensamiento. La bauhaus tena una actitud racionalista.
Proyectar el espacio significa proyectar la existencia y no hay existencia consciente
que de alguna manera no haya sido proyectada. No se separa nunca su trabajo
personal del trabajo del grupo.
Van Der Rohe racionalismo idealista, rascacielos, edificios a lo alto o al ras de la
tierra.
Breuer: nueva tipologa, tecnologa y nueva funcionalidad del mueble. Los mubles no
pueden ser demasiado grandes, pesados. El mueble ha dejado de ser un
monumento domestico para convertirse en un objeto til, manejable, simptico.
- Segmento y junta.
- La construccin consiste en modificar las condiciones ambientales. (la const. Modif.
El ambiente)

Pintura y escultura:
- A partir del expresionismo el arte deja de ser una representacin del mundo para
pasar a ser una accin que se realiza.
-En la poca del funcionalismo (1910 hasta la segunda guerra) varias corrientes
tratan de definir la relacin entre funcionamiento interno y funcin social de la
obra de arte.
Los artistas quieren contribuir a la creacin de una sociedad funcional.
Se introducen en un proceso de organizacin democrtica de la sociedad en la lucha
de las fuerzas progresistas contra las fuerzas conservadoras. A su vez el
capitalismo trata de reforzar la separacin entre clase dirigente y clase
trabajadora, la postura ideolgica de los artistas es contraria a la de la burguesa
capitalista.
Con la llegada de la industria y la crisis del artesanado el trabajador pierde toda
capacidad de iniciativa y de decisin:
Trabajo reiterativo / No libre / No creativo / No renueva la realidad
Marx denomina a esta situacin de extraamiento de la realidad alienacion.
El artista quiere proporcionar una modelo de trabajo creativo intentando demostrar
cual puede ser el valor del individuo y de su actividad dentro de la unidad
funcional del cuerpo social.
Para que este modelo de trabajo pudiera funcionar haba que insertarlo en el contexto
de la funcin real de la sociedad. Entonces se trata de reformar en su estructura el
funcionamiento interno (proceso gentico de la operacin artstica) para poder
proponerla como modelo de funcin: a la obra de arte no se le reconoce un valor
en si sino como demostracin de un procedimiento operativo ejemplar que
renueva la experiencia de la realidad.
En este periodo se lleva a cabo la transformacin del sistema o estructura del arte de
representativa a funcional.
..El arte como modelo de operacin creativa contribuye a transformar las condiciones
por las cuales la actividad industrial resulta alienante.
..el arte compensa la alienacion proporcionando la alienacion de energas creativas al
margen de la funcin industrial.
..Afirmacin de la absoluta irreductibilidad del arte al sistema cultural vigente y su
inactualidad o incluso su imposibilidad de supervivencia.
De las dos primeras hiptesis nazcan los movimientos de carcter constructivista:
cubismo, suprematismo y constructivismo rusos y De Stijl. Y parten de la tercera
tesis la metafsica, el dadasmo y el surrealismo.

-Der Blaue Reiter (el caballero azul) fundado por Kandinsky en 1911. Movimiento
reducido y restringido con una orientacin decididamente espiritualista. Su
objetivo es apoyar todas las tendencias a travs de las cuales la esfera del arte se
distingue de la naturaleza y la determinacin de las formas artsticas depende
exclusivamente de los impulsos interiores del sujeto.
..Las ideas no son revolucionarias
..Tendencia simbolista y espiritualista.

-Texto de Kandinsky lo espiritual en el arte. toda la forma tiene un contenido propio,

intrnseco, se trata de un contenido-fuerza, una capacidad de actuar en cuanto
estimulo psicolgico.
Un triangulo suscita movimientos espirituales distintos a los de un circulo. Las formas
tienen un contenido semntica. tambin los colores son formas. Amarillo=/azul.
La forma se vincula con el color.
Lo espiritual es lo no racional. Triangulo, cuadrado, circuloson imgenes
conceptuales que se convierten en fenmenos en cuanto aparecen en ese tamao,
ese color, ese punto del cuadro, en esa relacin con los dems signos.

ESCUELA DE LA BAUHAUS
Fue una escuela interdisciplinaria con talleres de experimentacin sobre diversidad de
materiales, reformulaba la teora educativa, fusionando las distintas artes. En la Bauhaus
predominaba el racionalismo, la esttica de las formas geomtricas, as como la
funcionalidad, utilidad y eficiencia a bajo costo.
Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una
necesaria reforma de las enseanzas artsticas como base para una consiguiente
transformacin de la sociedad de la poca, de acuerdo con la ideologa socialista
de su fundador.
La Bauhaus sent las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como
diseo industrial y grfico.
Para Gropius, la manufactura era una actividad social importante, simblica e intelectual y fue
esa visin la que domin las enseanzas de la Bauhaus. El plan de estudios inclua un curso
preliminar en el que los estudiantes aprendan los principios bsicos del diseo y de la teora del
color. Al acabar este curso, los alumnos entraban en uno de los talleres situados en dos edificios
y se especializaban al menos en un tipo de oficio artesanal.

El alumno se enfrentaba al problema de composicin tal como si fuera un problema espiritual (a

raz de las ideas de Kandinsky sobre lo espiritual en el arte), pero buscando el impacto masivo
del diseo para llegar ptimamente al pueblo alemn; por tanto, el campo de investigacin era
amplio, incorporando reas de estudio como la ergonoma, con lo cual se ideaban diseos que
contemplan en su forma la anatoma del cuerpo.
<<Kandinsky se suma a la Escuela Bauhaus, donde todas las artes se unifican, sin distancia entre arte y artesana. Los
pintores, escultores y arquitectos codifican los medios de expresin plstica para establecer un mtodo de enseanza
artstica en la que predomina la funcionalidad, el racionalismo en el arte (geometra, matemticas, tecnologa...) y el
diseo como medio de creacin artstica. Kandinsky fue profesor de esta corriente. l, que haba estudiado las
artesanas rusas, se convirti luego en profesor de la Bauhaus en Mosc, enseanzas que comparti con otro genio,
Paul Klee. El arte popular ruso tena en su tradicin la abstraccin de figuras, la estilizacin extrema y, por supuesto, la
valorizacin del icono.
En sus cuadros aparece la concepcin Teosfica, como unificacin del arte. Hacer simbologa de las formas, lo plasma
en sus cuadros sobre el Apocalipsis. El Kandinsky de esta poca escribe un conocido libro: "De lo espiritual en el Arte"
en que unificar es un primer paso, luego codificar, y finalmente difundir a travs de la enseanza para que al acceder a
los cdigos las personas que contemplen un cuadro puedan sentir las mismas emociones que el artista. Es la bsqueda
del Arte Total. Formas, colores, sonidos, olores, todas las manifestaciones componiendo la danza de lo nico. Muchos
consideraron esto como un delirio mstico, pero Kandinsky se preocup de demostrar, la relacin entre Arte y Ciencia.
La Geometra constituy uno de sus mejores medios de expresin para este fin . >>
-Con la conviccin de que la sociedad mejorara con la aplicacin del funcionalismo, los diseos
de la Bauhaus se conceban para la produccin industrial adoptando deliberadamente la esttica
de la mquina.
Este pionero enfoque funcionalista ejerci un impacto fundamental en la prctica posterior del
diseo industrial y proporcion los cimientos filosficos del movimiento moderno.
La Bauhaus tuvo serios problemas polticos, fue perseguida por su sistema socialista de
enseanza, sus extravagantes mtodos y por albergar alumnos comunistas, por lo cual debi
mudar de ciudad varias veces y conseguir apoyos extranjeros.
Entre sus maestros destacan Johannes Itten, Josef Albers, Lszl Moholy-Nagy, Ludwig Mies
van der Rohe y Marcel Breuer.

Primera poca (1919-1923)

En el momento de su fundacin, los objetivos de la escuela, definidos por Walter Gropius en un
manifiesto fueron: "La recuperacin de los oficios artesanales en una actividad constructiva,
elevar la actividad artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los
productos que, integrados en la produccin industrial, se convertiran en objetos de consumo
asequibles para el gran pblico". La escuela abri sus puertas, a pesar de numerosas
dificultades econmicas, en los locales de la antigua Escuela de Artes y Oficios. Gropius quiso
desde el principio que profesores y alumnos constituyeran una comunidad de convivencia que
fuese un ejemplo para el resto de la sociedad.

Entre los aos 1919 y 1924 Gropius contrat a Feininger, Itten, Muche, Schlemmer, Paul Klee,
Kandinsky y Moholy-Nagy. Tambin integraron el equipo docente artesanos, como maestros de
taller, los cuales tenan un sueldo similar por su trabajo que los artistas. Los estudiantes, de
esta forma, reciban el estmulo mental de los artistas y la pericia tcnica de los artesanos. En
los primeros tiempos, no haba clases de arquitectura, pero s de construccin y dibujo
arquitectnico.
Los estudiantes, en general, se encontraban a gusto y apoyaban a su director, conscientes de
todas las dificultades econmicas a las que Gropius tena que hacer frente.

Entre los primeros estudiantes se encuentra Breuer y Schmidt, que alcanzaron cierto xito. Los
estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos, por tanto salan
de la escuela bien formados, sabiendo dibujar, modelar, fotografiar o disear muebles. La
escuela dispona de talleres de ebanistera, diseo, teatro, cermica, tejido, encuadernacin,
vidriera. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional.

Paul Klee lleg a la escuela en 1920. Persona muy culta (pintor) Su enseanza se basaba en las
formas elementales, de las que, segn l, se derivaban todas las dems. El arte deba descubrir
esas formas, desvelarlas, hacerlas visibles.

En 1922 Kandinsky se incorpora al proyecto. Haba participado en las reformas educativas en la

poca de la revolucin rusa, fundando en la Unin Sovitica varias escuelas. Durante ese
tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. Cuando la revolucin rusa empez a sufrir
dificultades y comenzaron las disputas y purgas polticas, Kandinsky decidi trasladarse a la
Bauhaus. Su prestigio, tras la publicacin de De lo espiritual en el arte en 1911 y sus primeras
obras abstractas de 1910, era por entonces ya muy grande. Sustituy a Schlemmer en el taller
de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseo bsico. Su mente terica fue
decisiva para iniciar el camino hacia un arte ms intelectual y razonado.

Esta primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentacin de
formas, productos y diseos y por lo tanto, tambin de educadores del diseo.

Segunda poca (1923-1925)

En 1923 Van Doesburg, fundador en Holanda del Neoplasticismo, pintor, arquitecto y terico,
comienza a publicar la revista De Stijl, ejerciendo una influencia decisiva en los estudiantes y en
Gropius que acabara llevando a la escuela a tomar otro rumbo. A partir de 1923 se sustituye la
tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo de pintura mucho ms sobrio que se
estaba imponiendo en Alemania. La incorporacin a la Bauhaus de Moholy-Nagy, un artista muy
cercano a Van Doesburg, supuso la introduccin en la escuela de las ideas del constructivismo
ruso de Tatlin, que con un arte basado en la idea y no en la inspiracin.

Tercera poca (1925-1929)

En 1928 Moholy-Nagy tras cinco aos de docente, abandona la Bauhaus ante la creciente
presin que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista.

-La Bauhaus fue tambin un gran experimento vital de una pequea comunidad de jvenes
(1.400 aprox) que, tras la quiebra del viejo orden y la traumtica experiencia de la recin
acabada Primera Guerra Mundial, se lanz llena de entusiasmo a la construccin de una utopa
social, de nuevas formas de convivencia. Se llevaron a cabo legendarias fiestas que tenan una
doble intencin: por un lado fomentar el contacto entre la escuela y la poblacin para aplacar
los recelos que generaba la institucin en la poblacin y, por otro, propiciar el trabajo en equipo
y de cooperacin y servir de catarsis ante las tensiones y conflictos que se originaban en la
Bauhaus como resultado de la estrecha vinculacin entre trabajo y vida privada.

Kitsch
Concepto que parte de una investigacin que realiza Abraham Moles en los 60s franceses. ES
un concepto universal, familiar, que corresponde a una funcin de confort sobreaadida a las
funciones tradicionales. (Nada esta de mas). La palabra kitsch no tiene una traduccin directa,
hacer muebles nuevos de muebles viejos o hacer pasar gato por liebre. Tiene que ver con la
baratija. Sus periodos de prosperidad estn relacionados con una situacin social, el acceso a la
abundancia, es pues, un fenmeno social universal. Es un fenmeno connotativo, intuitivo y
sutil, es uno de los tipos de relacin que mantiene el hombre con la cosa, un modo de ser, una
actitud mas que un objeto o un estilo. Es un estado del espritu que se cristaliza en los objetos.
El kitsch no es un recorte del arte, no es un arte, es una relacin con los objetos. Todo puede
ser soporte del kitsch. El objeto K es slido, heredable.

El mundo burgus y las cosas:

Las relaciones del individuo con su medio social, pasan fundamentalmente por los objetos y
productos.
Cultura: ambiente artificial que crea el hombre por medio del cuerpo social. Incluye todo un
inventario de objetos y de servicios que son producto del H y en los cuales el H se refleja.
Naturaleza: ya no es natural, es producto de un artificio.
El otro: (agente de servicios, obrero annimo). Ha sufrido una mutacin, es un ser extrao del
cual me siento extranjero.
El H conoce la sociedad por el contacto con los productos fabricados que ocupan el lugar de la
naturaleza.
En el campo de la cultura conviene distinguir:
-Mundo de utensilios (transformacin activa de la naturaleza y su artificializacin)
-Mundo de signos (incluye lo que el s XIX llamaba artes, ciencias, lenguajes)
-Mundo de objetos (portadores de signos y de valores de la vida cotidiana)

Respecto de las relaciones de H con la esfera cultural:

-Homo faber: constructor de utensilios y signos para liberarse de las condiciones impuestas por
la naturaleza.
-Artesano: Todava en el s XIX daba una imagen bastante exacta de el (HF).
-Desde el surgimiento de la gran industria el HF manifest una tendencia creciente a
descomponer sus actividades en una doble oposicin:
Crear introducir al mundo formas que no existan (invencin).
Producir Copiar un modelo ya existente cada vez ms automtico, reproducir indefinidamente
las mismas formas.
Esta eliminacin de tareas da provecho al ocio. Valorizacin de la vida y de la persona.
Se establece otra diferenciacin en el modo de vida del individuo:
(Produccin) Tarea alienante impuesto temporal aplicado por el contrato social y un tiempo
vaco que hay que llenar, que plantea el problema de una reorganizacin de todo el sistema
social.
Eliminacin del hombre de la fabricacin en serie en provecho del ocio o de la creacin pura.
(La actividad misma del) Consumo el individuo desarrolla una nueva actividad en su modo de
vida y su relacin con el ambiente.
El fenmeno K se basa en una cultura consumidora que
Produce para consumir
Crea para producir
En un ciclo cultural donde la idea fundamental es la de aceleracin.
El hombre consumidor esta ligado con los elementos materiales de su medio, vinculo que altera
el valor de las todas las cosas.
Modos de relacin entre el hombre y su medio material:
-apropiacin del objeto
-Fetichismo del objeto. (Coleccin)
-insercin del objeto en un conjunto. (Decorador)
-esteticismo del objeto. (Amante del arte)
-aceleracin consumidora (momento determinado de la vida del objeto, es transitorio)
-alienacin posesiva (H prisionero del cascaron de objetos que segrega durante toda su vida)
-La actitud K: modo de relacin con los objetos, mezcla de los modos anteriores. Caracterstica
de una forma social que surgi durante SXIX cultura burguesa, transformada en sociedad de
masas.

La insercin K en la vida:
Nueva idea de bienes y servicios consumibles.
El mensaje es materializado y consumible. Objeto portador de cultura.
Consumir es la nueva alegra masiva. Es mucho ms que el simple hecho de adquirir. Es ejercer
una funcin que hace desfilar a lo largo de la vida cotidiana un flujo siempre acelerado de
objetos desde la fbrica hasta el tacho de basura, condenados a lo transitorio, a lo provisorio. El
objeto se transforma en producto, y esta es la nueva modalidad K.

Dos grandes periodos del K:

1- Vinculado con la emergencia de la sociedad burguesa. Simbolizada por la gran tienda
vinculada con la manufactura y que elabora un arte de vivir, el cual vivimos todava.
2- El neokitsch del consumo del objeto como producto. Simbolizado por el mercado de precio
nico (y luego supermercado).

Factor psicolgico del K:

Dimensin de los objetos (en sus relaciones con el H), que se sobreaade a la funcionalidad
tradicional. (Pinza de azcar reveladora del nivel social).
K es una funcin social sobreaadida a la funcin significativa de uso, que ya no sirve de
soporte sino de pretexto.

El hombrecito:
K es universal, estilo y modo de ser, tendencia permanente vinculada con la insercin en la vida
de cierta cantidad de valores burgueses, el K ser tambin un proceso de produccin, una
actitud del artista aplicado, una reverencia al rey consumidor.
El K se vincula con un arte de vivir. El K se adapta a la medida del H, del Hombrecito, es creado
por y para el hombre medio, el ciudadano de la prosperidad.
Dos definiciones:
-las que determinasen al K mediante las propiedades formales de los objetos o de los elementos
del ambiente.
-las que consideran a l K a partir de las relaciones especificas que el H mantiene, como creador
o consumidor, con los objetos.
Hay u K que se relaciona con los objetos de arte y con las relaciones de los objetos en su
ambiente.
Hay un K del arte: obre K, ambiente K (grandes tiendas de antigedades).
El K es la aceptacin social del placer. K vicio oculto.

Definicin Kitsch por ejemplificaciones:

Actitud kitsch: Ertica y familiar, agrio y dulce. Agrio cine clase b. (aficin por determinado cine
de terror; alien). Dulce como meloso (Ej. enanitos de jardn)
Hay actitudes que pueden participar de ms de una categora.
El K tiene una funcin pedaggica. Diseador intermediario.
Creacin: introduccin al mundo de cosas que no existan.
Reproduccin: reproducir un modulo previo.

La topologa del consumo kitsch cumple 2 funciones:

1-Discernir lo que es kitsch.
2-Establecer subdivisiones dentro del kitsch, construir zonas.

Para este anlisis no basaremos en una serie de principios o grupos de explicacin:

1) Principio de inadecuacin:
Una desviacin en los objetos de su fin nominal. El kitsch apunta siempre de costado. Esta bien
hecho, pero su concepcin esta distorsionada, hay una distancia con respecto a la funcin que
debe cumplir. El objeto esta al mismo tiempo bien y mal ejecutado. (Verlo como un fuera de
foco, esta bien hecho pero no se para que es, alcaucil para huevo pasado por agua, el fin esta
corrido) (Juego entre materia y forma picaporte de porcelana?)
2) Principio de Acumulacin:
Basado en el frenes consumista burgus, consistente en amoblar y ocupar todo espacio vaco,
aunque este fenmeno no es exclusivo del kitsch 8el manierismo y el rococ participan del
mismo factor latente). (La porcelana para las araas, el oro para las camas)
3) Principio de percepcin sinestesica:
Relacionado con el anterior, intenta tomar la mayor cantidad posible de canales sensoriales,
simultnea o yuxtapuestamente (botellas de licor musicales, o libros perfumados, por ejemplo).
4) Principio de Mediocridad:
Con este enorme despliegue de objetos el kitsch se queda a mitad camino en la novedad, se
opone a la vanguardia y permanece como un arte de masas propuesto a ellas como sistema.
Facilita al consumidor el acto de absorcin.
5) Principio de Confort:
Asociado a la idea de estar a la altura del algo, Pasin por el consumo del objeto, sentido de
pertenencia, soy aquello que tengo. (En ciertos casos implica el uso de mano de obra, como la
mucama, propia de la cultura burguesa).

El K destaca dos funciones:

-La funcin econmico cultural: El kitsch aporta al hombre una funcin de placer, y una
participacin limitada en la extravagancia, le permite gestos de extravagancia, esto tiene que
ver con la moda.
-La funcin pedaggica: (o educativa) para llegar al buen gusto, es necesario pasar por el mal
gusto en un proceso de depuracin sucesiva???. Para reconocer un mueble antiguo, puede
ayudar una copia moderna. El kitsch proporciona placer a la sociedad a la vez que ensea. Es
un sistema esttico de comunicacin masiva.

De lo ofelimitado como criterio socioestetico:

Ofelimitado es una tica kitsch de la adaptacin social. Los productos culturales no importan por
si mismos, sino porque venden, por un principio de comercializacin mas que por su contenido
autnomo. En este universo artstico se constituye una pirmide demogrfica de las obras
(nica, copia) en funcin de su grado de acceso (esfuerzo necesario para acceder a ellas), fotos,
cromos, grabados, estatuas, en ese orden ascendente. Al mismo tiempo hay una pirmide de
necesidades de los burgueses. Llamaremos ofelimitado a la adaptacin de las dos curvas (obras
disponibles, y nivel econmico del comprador), estableciendo un criterio de adecuacin entre la
oferta y la demanda. En resumen, cada estrato de la pirmide tiene un nivel de confort y
satisfaccin que le es apropiado. Obra de arte como mercanca esttica. El estado social se
reduce esencialmente a la apariencia.
Entonces se establece un doble movimiento:
1) La promocin social, en una flecha orientada hacia la capa social inmediata superior.
2) Las capas inferiores que consumen en forma de neo las posesiones de las capas superiores,
y la ascensin al buen gusto a travs de filtros se da en funcin a la educacin, el dinero, etc.

Kitsch de las formas y antikitsch: el funcionalismo

1) De la geografa del kitsch
Entre 1889 y 1914, se tiene en una visin del mundo con un centro entre Paris, Londres y
Munich. Mas lejos, hay zonas de conquista y colonia, todas salvajes (se civiliza conquistando).
Los medios de transporte son lentos y cuanto mas lejos, menos civilizado.

La esttica floral y el Jugendstil

Hay que decorar la fea realidad industrial con los velos de la decencia burguesa. Cuando
hablamos de kitsch, lo hacemos en general, y en este grupo, el estilo floral es el mas evidente.
Se cubri con una florescencia natural lo producido por el hombre. El arte esta vinculado a la
naturaleza. Si lo bello debe preservarse, entonces la naturaleza debe manifestarse en todo
lugar posible, aunque sea en forma de piedra o metal.

Impresionismo, expresionismo y naturalismo

Los artistas intentaran hacer una depuracin del kitsch del Jugendstil y su imposicin de la
naturaleza sobre la tcnica, ya sea mostrando lo humano en sus trabajos, como segregando al
artista de la sociedad. La dialctica del S XX, entre lo natural y lo artificial, se establece con
Steiner, que separa antroposofa del naturalismo. Rechazo a la lnea recta por antinatural, e
influyo en la orientacin del siglo y los orgenes del funcionalismo. La idea de pureza penetrara
a travs del movimiento naturalista, planteada por el modern stil del objeto 1900, propondr
a la naturaleza como modelo y la construccin de una cultura basada en las formas naturales.
El funcionalismo como antikitsch
El funcionalismo no busca el rechazo a la interaccin hombreambiente, pero si una
transaccin que lo domine, surgida como una reaccin ante la proliferacin de lo intil.
La preocupacin esttica esta subordinada a la pureza de la relacin del hombre y las cosas,
invirtiendo lo bello es el esplendor de lo verdadero. Gropius: la adaptacin al fin tambin es
bella. Empleo justo de los medios en vista de los fines. Esta actitud se sita en el extremo
opuesto al Kitsch, es su contradiccin ms exacta.
Hacia 1850 se trataron de producir objetos que se adaptaran a las nuevas condiciones del
esfuerzo del hombre, esta orientacin se opone al estilo tapicero, este movimiento funcionalista
es por una parte una reaccin sociocultural contra el Kitsch y por otra uno de los constituyentes
esenciales que determinaron el estilo de los productos y objetos, su forma y su agrupamiento
en el segundo desarrollo histrico que tendremos que considerar: el Neokitsch.

Los comienzos del funcionalismo

Determinamos las races de este movimiento hacia 1870 con el surgimiento de nuevos
materiales que influyeron en la forma misma del objeto de consumo, el utensilio, el objeto
domestico, la casa, etc.
Funcin es lo que funciona, que se mueve de forma determinada, la relacin necesaria entre los
movimientos de un sistema. La teora de la informacin habla de economa del costo (del
creador y el usuario) compensada. Las artes fundamentales son entonces las de la arquitectura
y la vida cotidiana, porque su importancia es esencial en la ciudad. Una buena arquitectura
debe, entonces reflejar la vida contempornea, y esto implica un conocimiento a fondo de los
problemas biolgicos, sociales, tcnicos y estadsticos.

La integracin del equipo de arquitectos.

Gropius sostuvo que los arquitectos trabajaran cada uno por su cuenta, pero en colaboracin
mutua, como un microcosmos de la sociedad, vincular todo y no excluir nada.

La idea de escala
La Umwelt sugiere que la escala utilizada por el arquitecto sea la escala humana. el hombre es
la medida de todas las cosas.El funcionalismo agrupa 2 tipos de criterios:
1) El pliego de condiciones (relativo a quien utiliza el objeto)
2) La economa de los medios (para quien lo crea)

Los mtodos del funcionalismo

Resultan de las consideraciones expuestas sobre la funcion. Distinguiremos varias, que se
oponen a los principios del kitsch ya mencionados
1) Principio de Ockham, o la eliminacin del ornamento.
2) Estructuracin por economa de movimientos, (como la cocina funcional)
3) Estructuracin por economa de medios (entendida economa como utilidades)
4) Anlisis factorial de los deseos (un ventilador ser liviano, barato, potente, etc.)
5) Mtodo de los modelos, construyendo una maqueta de la realidad futura.
La pava o el ventilador salen ya terminados de la mente del diseador. La construccin resulta
necesariamente de un es para.

Funcionalidad y ciberntica o teora de los sistemas

El funcionalismo se vincula con la actitud ciberntica para la cual los objetos son los piezas de
un organismo de relaciones entre el hombre y el mundo. El funcionalismo propone un tipo
nuevo de relacin hombre-cosas, en la cual el observador no las puede distinguir del ser
humano. Una consecuencia de esta actitud es la aceptacin de que lo artificial es normal y nico
de nuestro ambiente. Desde la cultura industrial en adelante hay una toma de conciencia
antikitsch de un mundo producido por el hombre, el cual se libera de todo rasgo de naturalismo.
Hay mucha distancia entre el funcionalismo y el naturalismo antroposofico de Steiner.

Funcionalidad y placer esttico

Existe una funcin esttica. Los fundadores del movimiento consideraban que esta funcin
esttica estaba expresada en la forma cerrada que resultaba de su trabajo, en el sentido de la
Gestalt. Y esto es una denuncia a la mana kitsch de decorar y recubrir con motivos naturales
los productos humanos. El diseador, no es un artista, pero si el creador de la forma.
Los industriales prefieren transformar el gusto del pblico de a poco en vez de imponer modelos
audaces que de otra forma no compraran, lo que requiere en gran parte del uso de agentes del
kitsch. Hay algunas leyes fundamentales de la esttica industrial como:
1) Economa de medios y materiales
2) Aptitud para el uso y valor funcional
3) Unidad y composicin
4) Armona entre la apariencia y el uso
5) Unidad de estilos
6) Evolucin y relatividad
7) gusto, movimiento, satisfaccin

Crisis del funcionalismo y neokitsch

El funcionalismo es la reaccin antikitsch mas importante, busca una regla de conducta entre
los actos y los objetos del ambiente, y rechaza la diferenciacin entre el hombre y los rganos
(ciberntica). Esta es una nueva actitud del hombre respecto a su ambiente. El kitsch es la
incapacidad del hombre medio para elevarse por encima de su filosofa y sus productos y
aceptarlos como tales. Durante el florecimiento y el resurgimiento de la Bauhaus surgi otro
movimiento econmico: el precio nico

Kitsch moderno y supermercado

Tras el paso del kitsch romntico del Judgenstil, (despus de la segunda guerra) se construye
un kitsch moderno basado en el precio nico, formula que se apoya en:
1) La coleccin de objetos, todos a un mismo precio (por lo que esta idea se anula) dirigida a la
clase pequeo burguesa, obreros y empleados, que participan del bienestar
2) La cadena de negocios, todos con la misma presentacin y modos
3) La empresa, que se desarrolla a partir de un estudio de mercado, y proveniente de un
importante capital inicial

Este sistema es el 35% del comercio minorista, pero pasearse por uno de ellos es uno de los
actos simblicos de la vida cotidiana actual. En la base del sistema se encuentra el movimiento
que genera en el pblico la promesa de un precio bajo y unitario, y la variedad. No busca
vender todo lo que se manufactura, pero si basarse en una poltica de precios restringidos que
apunta al consumidor. En estos factores se fundara una arte que se basara en el estudio de lo
que el pblico puede desear. El director de este estudio contratara a un nuevo estilista: el
diseador, que no busca ser un gran artista (ya que adelantarse a su poca lo volvera un cuasi
incomprendido y lo hara intil en su funcin). As, el supermercado adopta una postura
demaggica en la que se debe dar al pblico lo que este demanda (y as tambin, hacerlo sentir
como parte del progreso)

La crisis filosfica del funcionalismo

Podemos analizar el origen de una nueva consciencia kitsch que opera en el nivel del consumo
minorista, reubicndola en la filosofa social. Vimos que tras la aparicin de un arte de
acumulacin que caracteriza al kitsch del Siglo 1900, surgieron reacciones en oposicin, tales
como el funcionalismo, contra las caractersticas fundamentales del ambiente, a la vez que se
erigi como una de las principales corrientes del arte moderno. La tesis funcionalista fue tan
exitosa que se constituyo en una de las doctrinas fundamentales de la esttica desde el
Renacimiento. Pero su xito mismo determino su crisis. Al postular que los objetos se
determinan segn su funcin, se determina una idea de disciplina, de una lucha contra la
inutilidad. Estos principios se oponen a la idea de una sociedad opulenta, que se mueve por la
eterna demanda del consumidor y lo superfluo. Y para evitar esta funcionalidad que dara al
objeto un carcter imperecedero, se le agrega algn defecto voluntario a fin que con el tiempo
se inutilice, o darle valor a la acumulacin, mas que al objeto en si mismo, como una nueva
forma de arte donde el significante supera a lo funcional, y una tercera solucin que propone a
la publicidad como generadora de deseos.

Estrategia del diseador y kitsch

La forma en que la sociedad de consumo adopta una poltica en cuanto un objeto, se basa en la
puesta en circulacin deliberada de nuevos objetos, con el fin de insertar en el publico una
determinada cantidad de novedad por objeto.

Psicoanlisis del supermercado

El supermercado ofrece un ambiente (colores, claridad, sonrisas, etc.) de fiesta (la fiesta del
consumo) que es fcilmente asimilable por el consumidor. Si el hombre social se mueve
irracionalmente, hay algunos que se aprovechan de esto. Se instala una nueva variante en la
relacin entre el objeto y el hombre. El hombre medio, prospero, busca liberarse de la presin
de lo racional, y busca los placeres de lo cotidiano, y sobre esto se basa el neokitsch. Este
sistema se basa en la bsqueda de placer a escala del hombre, y se sostiene en:
1) La falsa funcionalidad: el burgus busca dar a su vida un aspecto de funcionalidad pero a la
vez suea con comprar y poseer, por lo que se busca reducir las disonancias dndole una falsa
funcionalidad al objeto.
2) Los placeres del juego: (no es un rasgo especifico de la infancia sino del ser humano), y es
un deseo reprimido, al que le sacan jugo los avisos, al publicitar que tal objeto es tan
divertido
3) El carcter perecedero del objeto: el que mas diferencia kitsch de neokitsch. El objeto ya no
es perdurable, y tiene una vida limitada, expresada en la garanta.
4) la moda que produce la alegra de la participacin en el progreso.

El modo y la moda
La moda es un factor proveniente del contacto social. Es la distribucin igualitaria de valores y
necesidades. La explotacin de la moda por parte del neokitsch pone al diseador en la
situacin de ser un ingeniero del arte, mas que un artista (ingeniero de sistemas).

La funcin del diseo y la estrategia de innovacin cultural

Esto nos lleva a caracterizar al supermercado como un medio de comunicacin de masas,
adopta una doctrina publicitaria en la cual se da al pblico lo que este pide, a la vez que tie al
objeto de cierto aire de modernismo, dndole un trozo de novedad, y dndose un aire de
progresismo.
Sigue una poltica demaggica y recurre al diseador, situado entre el creador y el problema. El
kitsch moderno de supermercado es un modo de acceso a la cultura para la sociedad de masas,
es una promocin de la sociedad, y uno de los elementos de movilidad social. El diseador se
inspira en los grandes innovadores, pero nunca los copia. Extrae las ideas y formas nuevas del
artista, y las reacomoda o diluye en su originalidad para que puedan ser asimiladas por la masa
consumidora. As se da un dialogo entre el creador, representante del genio, y el diseador, su
rgano de difusin. Lo que distingue kitsch moderno del estilo es la coexistencia simultnea
de objetos de pocas artsticas diferentes. La accin del diseador en este mbito (ya que esta
situado entre el artista y el ingeniero y rechaza la separacin arte-ciencia) ser:
1) Adoptar una novedad esttica y aplicarla a objetos tradicionales (redisearlos)
2) Adoptar una funcin nueva y revestirla con una forma (teora de la cobertura)
3) Hacer las dos cosas, determinando una forma a seguir durante dcadas.

Reglas del canal de creacin neokitsch

Un objeto existir para el comprador si este tiene el deseo de comprarlo, cuidarlo, repararlo,
etc. Una sociedad de consumo que preconiza la funcionalidad se ve obligada a aumentar de
numero las funciones en contraposicin a una sociedad tradicional.
Esto implica:
1) Un aumento efectivo de las necesidades, que, ante la desaparicin de la mano de obra se
basara en la automatizacin (lavarropas, maquinas de coser, etc.)
2) Una redistribucin de las necesidades basada en:
-La redistribucin de una serie de tareas con un fin comn
(sacacorchos+abrelatas+decapsulador)
-La divisin de las funciones (molinillo de caf, cafetera, vajilla)
-El reagrupamiento de las funciones en un objeto, como el cuchillo para pomelo, o el
descarozador de aceitunas, y dems, ejerciendo la tendencia al frenes caracterstica del kitsch.
3) La funcin del puro juego (como el abrelatas elctrico), escondido bajo la excusa de
funcionalidad
4) El carcter perecedero incorporado, una mala calidad metdica que obliga a renovar el objeto
de cuando en cuando.

El cascaron personal: la casa kitsch y su mobiliario

Un instituto llevo a cabo una serie de anlisis estticos sobre el gusto de varios sectores de la
poblacin, que determino que en materia de casas y la preferencia del publico surge el kitsch
moderno, a travs de la eleccin de la mayora. En cuanto al mobiliario, el pblico propone
explcitamente las formas del kitsch, lo que demuestra que a lo que aspira la cultura de masas
es a la ecuacin
Sociedad+Tecnologa=Felicidad
Felicidad+Cotidianeidad=Kitsch

El display
La idea de conjunto de objetos.
El vnculo entre neokitsch y ebriedad consumidora producida por la industria da una nueva
perspectiva para determinar los factores psicolgicos que conforman al consumidor. Se enfoca
estadsticamente el conjunto de objetos disponibles al consumidor y los que este elegir para
formar su micro-universo (su departamento), alrededor de sus necesidades bsicas.
-Se determina una primera dimensin: la cantidad de objetos en funcin a la dimensin media
(en metros cuadrados) del departamento, variable en la cantidad de usuarios y su funcin
especifica; y el volumen especifico o la esfera de influencia del objeto.
-La segunda dimensin es la tasa de funcionalidad (uso mas o menos funcional), difcil de
determinar, ya que se relaciona con un modo de vida mas o menos kitsch (un candelabro es
kitsch teniendo electricidad, cuando no tiene funcionalidad), aunque este es un rasgo variable.
-La tercera caracterstica es el grado de complejidad, es decir el carcter imprevisible del
agrupamiento constituido en el cascaron de objetos, que es un factor importante de la
percepcin esttica (relacin hombre-cosas). Complejidad que vara segn el repertorio cultural
establecido por la educacin y la costumbre.

Kitsch del conjunto y autenticidad de las partes

Un conjunto kitsch es aquel donde un nmero de objetos es elevado, y su tasa de originalidad
es pobre en relacin a la cultura social. La cultura industrial se debera analizar en lo que
propone al individuo. Todo se le ofrece en un display diverso en las grandes tiendas. El hombre
produce as una combinacin (como el amoblamiento). Y en el catalogo son ofrecidas las cosas
mas variadas, sin ningn criterio.

Complejidad del surtido y la cultura

El conjunto diverso es una especie de mensaje de la sociedad industrial al consumidor, basado
en la complejidad. Es evidente que el poseer un objeto raro (y variado) es un estimulo mas
poderoso que el poseer uno comn y corriente. La dimensin del surtido aparece como una
dimensin esencial a nivel psicolgico de las motivaciones del hombre. La posibilidad de elegir
de entre el surtido de un modo arbitrario (ya que el precio al ser nico ya no es determinante),
y el surtido mismo, es un factor esencial.
Nos encontramos en un mercado imaginario y su gigantesco display de objetos consumibles. El
enfrentamiento se da entre hombre y surtido.

Los aspectos estadsticos de una teora de las necesidades

El hombre plantea a la sociedad una pregunta planteada por sus necesidades, y exige su
satisfaccin en una dialctica del consumo y la produccin. Al estudiar la funcionalidad
definimos al objeto por su finalidad. El conjunto de las necesidades del hombre se refleja en un
gran cuadro de las necesidades. Ser civilizado en el sentido occidental, es el tener muchas
necesidades. Estas son un inmenso mensaje que el hombre dirige al mundo, el cual se puede
definir como una suma de necesidades elementales. El hombre demanda una solucin a sus
necesidades, y recibe en manera de display lo que la sociedad le ofrece.

Un mapa de las necesidades y el surtido

Se establecera por un lado la complejidad de las necesidades, y por el otro la complejidad en el
surtido de los objetos. La sociedad neokitsch se basa en una actitud de sociedad de consumo a
nivel de los objetos en las capas sociales afianzadas, y de la imitacin de estas clases en las
inferiores.

Falta estructura del mal gusto