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HISTORIA N2

EX-MACCHI
TRABAJO
PRÁCTICO
2018

KALIPTSIAN
M. ISABEL
SOCIEDAD BURGUESA Podemos ubicar a la sociedad burguesa en el período que va del último
tercio del siglo XVIII al año 1905. Su característica principal fue la
FICHA linealidad, heredada de la sociedad estamental. La ideología burguesa
TECNICA DE planteó al tiempo y al espacio objetivos como el límite de la percepción,
OBRA DESCRIPCION es por eso que la realidad era representada tal como se la ve,
demostrando así su acotada visión del mundo. Mientras que una
AUTOR N. Antoine & fils (Paris) proporción creciente de la población fueron adquiriendo a mayores
FECHA 1870-1914 libertades de expresión, los precedentes establecidos por monarcas y
aristócratas dictaron la imagen del “ideal nacional”. La obtención de lujo
COLECCION Pubicidad como se define por la aristocracia es una cultura imaginista, impregnado
COPIA de objetos consumibles como un medio de representar la posición
PUBLICIDAD AF 220700 social. De éste modo, se representan los ideales del pasado en lugar de
OBJETO Pintura mostrar la experiencia vivida, se comunica socialmente un tipo de arte
FUENTE Ciudad de Paris
que debe ser comprado, -“coleccionado” dicen algunos- como producto
y beneficio : “Un mundo en el que las cosas son liberados de la
MEDIDAS 64x100 cm
servidumbre de ser útil" (Benajmin). En esta etapa social el hecho de
consumir se vuelve algo más que sólo adquirir, es ejercer una función,
es un nuevo incentivo para la masa. Se crea un flujo acelerado de
objetos y productos que invaden la vida cotidiana, pero ahora de una
manera provisoria; el objeto se transforma en un producto al que se le
sobreañade una función social a su función utilitaria, que ya no sir ve de
soporte sino de pretexto.
El hacer muebles nuevos, reciclando viejos muebles. Es “hacer pasar
gato por liebre”. Es una negación de lo auténtico. Es una baratija. Es un
estado del espíritu que se cristaliza en los objetos. Es un factor estético
latente, el objetivo es revelarlo como una película fotográfica es lo que
buscaban de alguna manera hacer con esta especie de catálogo. (El
kitsch)
El mundo burgués y las cosas: Las relaciones del individuo con el medio
social pasan por los objetos y productos. Son productos sociales mucho
más caracterizados y efectivos que los mismos fabricantes. La cultura
kitsch es la expresión de la misma sociedad; son portadores de signos.
1º se vincula con la emergencia de la sociedad burguesa, con la toma
de conciencia de una sociedad segura de sí misma y elabora un arte de
vivir, con el cual vivimos todavía.
Podemos ubicar a la sociedad burguesa en el período que va del último
tercio del siglo XVIII al año 1905. Su característica principal fue la
linealidad, heredada de la sociedad estamental.
‟La ideología burguesa planteó al tiempo y al espacio objetivos como el
límite de la percepción”, es por eso que la realidad era representada tal
como se la ve, demostrando así su acotada visión del mundo. Otra
característica de esta sociedad es la actitud Kitsch.
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Este fenómeno, que se basa en una cultura consumidora que
SOCIEDAD BURGUESA produce para consumir y crea para producir, es establecido como un
tipo estable de vínculo entre el hombre y su medio lleno de objetos y
formas.
El hombre se relaciona con la sociedad en mayor medida mediante
objetos y productos que con los demás individuos. La cultura pasa a
incluir esencialmente todo un ‟inventario de objetos y de servicios
que llevan el sello de la sociedad, que son productos del hombre y
en los cuales el hombre se refleja”. En esta etapa social el hecho de
consumir se vuelve algo más que sólo adquirir, es ejercer una
función, es un nuevo incentivo para la masa. Se crea un flujo
acelerado de objetos y productos que invaden la vida cotidiana, pero
ahora de una manera provisoria; el objeto se transforma en un
producto al que se le sobreañade una función social a su función
utilitaria, que ya no sirve de soporte sino de pretexto.
Al sobrepasarse la abundancia, se hace necesaria la distinción entre
los productos, esta distinción va a surgir de una manera simbólica. El
objeto de consumo masivo tiene una capacidad simbólica que se
mide en la plaza del mercado, (la sociedad, la urbe). En el paradigma
del consumo, se invierten los valores del paradigma productivo: -La
imagen es lo primero, -el ocio pasa a ser central (en vez del
esfuerzo), -se ensalza el placer inmediato (en vez del sacrificio por el
futuro), -y el consumo se vuelve más simbólico que técnico. La
imagen simbólica consumista, (al contrario que la artística), es
abundante y débil, de efectos inmediatos y efímeros, adaptadas a los
diversos contextos, y superficiales. Además, mientras la imagen
artística tiene su eje en la contemplación, la consumista lo tiene en el
placer. A través de la inducción conduce a un objeto para la cual fue
creada. Es más, la asociación imagen objeto se puede revertir,
creando objetos (como los souvenirs) a partir de las
imágenes.??????-El termino consumo implica agotamiento. El
paradigma consumista se basa en la destrucción y no en la duración,
objetos que no perduren y sea necesario reponerlos. Esta corta
duración del objeto supone paralelamente la corta duración de la
imagen a la que está asociado, lo efímero es una cualidad en ella.
Los medios de comunicación son el instrumento de proliferación de
estas imágenes en el contexto consumista. Estas imágenes han
colonizado nuestra experiencia de lo visual.-La figura que encarna el
sistema consumista es la del turista, ya que está en un periodo de
ocio, (esta de joda), y en vivencia de una experiencia (limitada) que
prioriza el disfrute. Esto supone una voluntaria evasión del dolor, por
lo que todo se compone en una continuidad de espacios de placer,
ignorando todo lo demás. ( La plaza del mercado)

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El Pop Art fue un movimiento artístico del siglo XX, coincide con el
VANGUARDISMO nacimiento de la sociedad burocrática de consumo, el pop art se
ARTE POP caracterizó por el uso de diferentes imágenes de la cultura popular,
las cuales fueron tomadas de los medios de comunicación, tales así
como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales
FICHA TECNICA mundanos y del mundo del cine, pinturas, etc. En sus principios, se
DE OBRA DESCRIPCION relacionó con la sociedad de masas en esa cultura urbana e
industrial; de esta ma-nera, la imagen popular es “producida en
AUTOR AlainWarhol
Andy Jacquet masa y para las masas”, además de ser distribuída por los “mass-
media”. El arte pop, en oposición a la cultura elitista, buscaba
FECHA 1964,
14 Francia
de julio de 2012
utilizar imágenes populares para la producción de arte. En este
The Campbell on
“Luncheon Soup caso particular, el artista Alain Jacquet toma como base una pintura
NOMBRE the
Can grass”. de Manet y la reelabora, buscando así volverla accesible a la masa
TÉCNICA Serigrafía Exposición popular, utilizando un sistema de de fácil reproducción (la
Museo Thyssen-Bornemisza
serigrafía). Es así como comienza a recepcionarse la obra de arte
SOPORTE de Madrid de otra manera (muy relacionado con la teoría visionaria de Walter
VERSION
MEDIDAS ‘Almuerzo campestre’ Benja-min sobre el aura de la obra de arte y los métodos de
reproducción mecánica -en este caso la serigrafía-), permitiendo
que modifique la relación el arte para con las masas populares.
Podriamos enmarcar la obra con la transformación del antiguo
campo de la percepción burguesa a un nuevo campo perceptual. La
imagen es el medio apropiado para la meta-comunicación del siglo
XX. Dentro de la nueva cultura fonográfica y la publicidad producen
un cambio fundamental en la imagen. El pop cultivo la bi y
tridimensionalidad de sus obras. La transformación de los soportes
físicos es en función de los diversos medios de reproductividad
(cartel, serigrafía, etc.) Y los medios industriales institucionalizados.
La obra asume la apariencia del objeto, y este puede a su vez
asumir la apariencia de la obra, con lo que se da una crisis de
identidad que dependerá del contexto objetivo en que se encuentre.
La simple intención del espectador puede volver un objeto artístico
en una obra estética. (Plaza del mercado) A partir del expresionismo
el arte deja de ser una representación del mundo para pasar a ser
una acción que se realiza. Tratan de definir la relación entre
funcionamiento interno y función social de la obra de arte. El arte
como modelo de operación creativa constituye a transformar las
condiciones por las cuales la actividad industrial resulta
alienante.Compensa la alienacion proporcionando la alienacion de
TRABAJO PRÁCTICO energias creativas al margen de la funcion industrial (Argan)
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