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Procedemos de diferentes ámbitos.6 Nominaciones Premios Max 2016: Mejor Espectáculo. Canal Sur . Adaptación. que trae consigo el bagaje y experiencia de muchos profesionales de las artes escénicas. Escenografía. En nuestra trayectoria. hemos contado con el reconocimiento tanto de crítica especializada como del público general.2 Premios Escenarios 2013: Mejor Espectáculo y Mejor Actor . Dirección. Nos interesan por su valor artístico y literario. Y así lo demuestran los últimos galardones recibidos por nuestros espectáculos: HAMLET: . Iluminación .Premio Mención Especial del jurado.8 Premios Lorca 2016: Mejor Espectáculo. Actor Secundario. el Centro Andaluz de Teatro.5 Premios Escenarios 2015: Espectáculo.2 Premios Teatro Andaluz-SGAE 2014: Dramaturgia y Vestuario .Mejor Música Original. Adaptación. Actriz.Mejor Espectáculo.Premio ADE 2015. como la Compañía Nacional de Teatro Clásico. el Instituto del Teatro. Actor. la Real Escuela de Arte Dramático. Dirección. Dirección. Dirección. Feria de Teatro Palma del Río 2016 .Premio FETÉN 2017 Escenografía .Recomendado por la Red Española de Teatros DON QUIJOTE EN LA PATERA: . “La Jácara”.Recomendado por la Red Española de Teatros . Iluminación .Premio del Público.Premio ADE 2015. Actor Protagonista. Mejor Dirección .PREMIO MAX 2017: Diseño Espacio Escénico . Adaptación. encontramos nuevos y ricos matices en ellas.Premio LORCA Mejor espectáculo infantil y familiar 2017 . Vestuario.3 Premios ADE 2016: Dirección. Escenografía. Actor. “Esperpento”. Escenografía. Iluminación .Recomendado por la Red Española de Teatros EL BUSCÓN: . Teatro Clásico de Sevilla es una compañía dirigida por Juan Motilla y Noelia Diez.Premio LORCA Mejor Autoría Teatral 2017 . Escenografía. Certamen Barroco Infantil del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2016 . Vestuario . porque conectan con el imaginario colectivo autóctono y con el de más allá de nuestras fronteras. Escenografía. Festival Olmedo Clásico 2017 . Vestuario . Premios Teatro Andaluz-SGAE 2014 .Recomendado por la Red Española de Teatros LA ESTRELLA DE SEVILLA: .4 Premios Teatro Andaluz-SGAE 2015: Dirección. Iluminación . y el mundo del cine y la televisión… Nuestro primer objetivo es acercar piezas clásicas a un público cada vez menos acostumbrado a ellas. Mejor Escenografía . Adaptación. Y porque con el paso del tiempo. Escenografía.6 Premios Escenarios 2016: Mejor Espectáculo.Premio 2015 a las Artes Escénicas.

Es modernidad en estado puro: además de la “deshumanización” vanguardista. Cervantes y más aún. ganas. En nuestra compañía. Luces de Bohemia es un ataque feroz contra la España de su época. Además. Y este nuevo espectáculo. desde luego. Esta obra arremete contra toda una sociedad. ya que podemos ver reflejada nuestra sociedad actual en varios sentidos. (un movimiento que existe en Europa a partir de 1911). y que puede trasladarse a nuestros días. y las garantías que ofrece trabajar con nuestro equipo. Se inaugura con ella un género nuevo: el esperpento. es un gran reto. y se plantea como un movimiento de rebeldía. . y en especial a autores como Calderón. en el que se mezclan la visión del mundo bohemio. una caricatura o “deformación grotesca de la civilización europea”. afrontamos esta nueva producción con responsabilidad. literario. Pero además. es una obra en plena vigencia. Somos conscientes de la magnificencia del material textual del que partimos y conocemos las dificultades que conlleva la puesta en escena de los textos de Valle-Inclán. ya en pleno siglo XXI. no podemos obviar que ésta es una de las obras dramáticas más importantes de la literatura española y universal. PLANTEAMIENTO Y SINOPSIS DEL ESPECTÁCULO Hemos decidido producir y poner en escena la obra LUCES DE BOHEMIA de Ramón del Valle-Inclán por varias razones: Esta obra revolucionó el teatro. Integra el expresionismo. a Quevedo. grandes profesionales del más alto nivel. con quien tenía especial afinidad intelectual. que rompe con las convenciones escénicas anteriores. anticipa la teoría sobre el “distanciamiento” del teatro de Bertolt Brecht. no debemos olvidar que Valle Inclán no dejó de manifestar lo mucho que le debía a la literatura del Siglo de Oro español. la alienación del hombre moderno…. En este sentido. Valle-Inclán nos ofrece un fresco de la España burguesa y bohemia de principios de siglo XX que es en el fondo. Por ello. Por lo tanto. siempre abordamos las producciones desde un propósito de superación y asumiendo nuevos retos. ilusión. La obra “reajusta la tragedia tradicional al absurdo de la modernidad”. Representa mejor que nadie la problemática del artista moderno y su trágica lucidez. podemos afirmar que se ha convertido en un clásico de la literatura. el teatro del absurdo de postguerra. y la realidad revolucionaria de su tiempo. Luces de Bohemia es el mejor esperpento de este autor. Se adentra en la condición humana.

De ahí el continuo lamento que se desgrana página a página del libro. Valle. personal. al tiempo. a partir de un hilo conductor: Max Estrella. sin alientos. Como tal. para que sea una colectividad entera su personaje. SINOPSIS: Valle vuelve su mirada a una España caduca. sin duda. al lenguaje. se hace intérprete de la Historia de su nación. en que se olvida lo biográfico o argumental. y a los géneros clásicos. la obra se prolonga hasta el velatorio. procedentes de tantas escalas sociales. quien recorre durante la última noche de su vida distintos escenarios de ese Madrid corrupto en el que ya es imposible la tragedia clásica. La realidad maltrecha se desgrana entre amargores. Él es producto de su Historia y a la vez crítico lúcido. De ahí ese repertorio múltiple y variopinto de sus héroes. la primera gran obra literaria española contemporánea en que desaparece el héroe. en desmoronamiento irremediable. Precisamente esa es la diferencia fundamental entre la crítica valleinclanesca y la de sus compañeros de generación. sin ética. pero también toda la existencia. dejando ver los perfiles rotos de los figurones políticos. Una España que era la caricatura de sí misma. de la inmoralidad administrativa. ni futuro. la protesta de los jóvenes escritores del 98 ya no tiene sentido. impregnada de literatura. el entierro y una conversación que sugiere el suicidio de su familia. Después de su vagabundeo y su muerte. la distorsión del esperpento afecta a todo: a los personajes. Todo es una crujiente cáscara. Lo verdaderamente desolador del esperpento inicial es ese desfile claudicante de gentes sin meta. una marginación que supone vivir con pasión el arte. Está superada. En el escenario. De esa crítica no se libra nada. Esa es la España que aparece en Luces de Bohemia. al espacio. testigo. . El argumento está centrado en la vida bohemia. unos citados para ser puestos en sangrante evidencia. El tema central de la obra. cronista y portavoz crítico y provocador de su tiempo. sino que se manifiesta como oposición radical a la sociedad burguesa. Mediante tales preceptos. sin aliento. Una España sorprendida en trance de ruina. artista marginado pero lúcido (a pesar de su ceguera). Desde el Monarca hasta el último plebeyo. eliminada. Hacia 1920. Valle-Inclán se hace. la reivindicación modernista de una luz entre las tinieblas de la sociedad burguesa. el bohemio que no tiene asidero en la vida. de la trampa social. Luces de Bohemia es. ya inadecuados para enmarcar un discurso moderno. al igual que Quevedo. es la evocación (epitafio y réquiem) de la autenticidad de una bohemia heroica y perdida. le corresponde inventar el lenguaje adecuado para «retratar» a su país. La bohemia es una forma de vida en trance de desaparición: no es sólo una forma de vida para el artista. un tiempo que el dramaturgo despliega en el escenario de esas «trágicas mojigangas» que son los esperpentos. de devenir individual. por tanto.

La palabra. Nueve actores/actrices representan Luces de Bohemia. Cada escena es una estación. del personaje. lametones. un espacio. No ocultamos el hecho. El lenguaje de la puesta en escena trabaja esto… Siempre sin la evidencia. Entre ellos hay un tiempo. y narrativas de corifeos obligan a formular una representación dentro de la representación. Los coros. o juega con él o lo transforma. NUESTRA PROPUESTA Luces de Bohemia es un viaje a la muerte. la ambigüedad temporal. que se acerca a un pasado mañana (futuro cercano). Es una viñeta. Un espacio en descomposición… El recuerdo abre el imaginario. Lo trabajamos todo desde la teatralidad. de Valle. Va hacia la muerte. Luces de Bohemia es Max Estrella. El teatro. más desde el juego de la deformación esperpéntica con la que vemos el mundo a través de los espejos de la calle del Gato. Desde la deformación cóncava. Una época que se descompone… unos personajes donde la única ética en la que parecen estar de acuerdo es la de la subsistencia. el visionario poeta ciego. La dramaturgia nos propone un vía crucis laico que está estructurado a imitación del de Cristo. como ladridos. aman… son verdaderos. Como pequeñas elipsis. . Realismo borracho de tinto peleón. Un mundo en descomposición. Verdad teatral. Los personajes viven. Esperpento como expresionismo hispano. caricias. Su propio vía crucis. pero también podría ser ayer… Trabajamos lo atemporal. pues coinciden en uno y otro las escenas / estaciones. que en su propio vía crucis se arrastra hasta el último aliento. Esto es la gran metáfora individual. El protagonista está aquí. sufren. No huimos de este sentido religioso e incluso se remarcará a través de la música El tiempo o la época: La dramaturgia nos lleva a un tiempo indeterminado. o cuchilladas. que no se representa. la fuerza de la palabra. Sobrevivir. y luego allí… la transición o camino queda para el imaginario del espectador. Es un cuadro… como los que cuelgan en las iglesias para hacer el vía crucis. aullidos… la trabajamos hasta la extenuación… hasta encontrar esa sinfonía sonora.

la crítica a la burguesía de una época en descomposición. muere en la número 12. ventanas. Pero teniendo todo este material de fondo. Sin duda el espacio y la iluminación irán de la mano. de escena contenida a modo de estampa. en la que el protagonista. mesas. e igualmente sugestivas para la definición del espacio escénico son las múltiples referencias a la luz que aparecen en las acotaciones de Valle Inclán. umbrales…El umbral ha sido desde el primer momento una referencia para mí en esta obra. Max Estrella. barras. ESCENOGRAFÍA: Concepto de Escenografía para Luces de Bohemia. una caja que los propios actores irán moviendo entre estación y estación como un lastre. a nivel plástico llego al concepto de viñeta. y en la que la mayoría sobrevivía día a día. un recorrido nocturno plasmado en 15 cuadros vivientes. El Esperpento y con él el expresionismo hispano de Solana son claves estéticas de lo que Alfonso Zurro llama “realismo borracho de tinto peleón”. puertas. bancos. la injusticia social. un peso. Luces de Bohemia es una obra en la que predominan temas como la corrupción. calles. Los espacios de este viaje se van componiendo y articulando a base de configuraciones de estas cajas multiplicadas: suelos. una cruz. hemos encontrado una estética propia para la propuesta. El camino por el que hemos apostado para el espacio se sintetiza en un elemento que se puede asociar con un ataúd. Nos encontramos pues con un viaje. De esta idea. por Curt Allen Wilmer: Claves del espacio escénico: Estamos ante un “Vía Crucis laico de 15 estaciones”. punto de partida como inspiración para componer el espacio escénico. .

destacan por mostrar frecuentemente matices lumínicos. Es en esta obra donde se hacen explícitos los principios de la estética del esperpento por primera vez. un atardecer y una noche. haciendo juego con la carencia de luz o su ausencia. una gloria que dura poco. La parte esencial de la obra transcurre en una sola jornada. en el resto de la obra la luz se vuelve agonía . me parece interesante el tratamiento de la luz que encontramos en el expresionismo alemán. como en las formas simplificadas y deformadas de los pintores del grupo Die Brücke. Otro aspecto crucial relacionado con la luz y con la sombra es el contraste del claroscuro: “Media cara en reflejo y media en sombra”. ILUMINACIÓN: Bases conceptuales sobre la luz. En las propias acotaciones. La deformación sistemática de la realidad. En ocasiones los mismos personajes aparecen caracterizados como sombras: “la mujer. es un punto de partida que me interesa como constante inspiradora de la creación de la luz. el hambre…) y también con la sombría vida española. vida que se distingue precisamente por una efímera brillantez. tanto en el cine con películas como "El gabinete del doctor Caligari" o "Metrópolis". el espejo cóncavo. sombra triste” / “dos sombras rezagadas (Darío y Bradomín)”. por Florencio Ortiz: Son muchos los factores que van a determinar la luz de esta propuesta de Luces de Bohemia. Si exceptuamos esa escena IX en que la bohemia aparece en todo su brillo. aparecen 13 ambientes distintos en 15 escenas. tal y como nos la presenta la obra. Este claroscuro tiene una gran dimensión simbólica ya que preside la vida bohemia. con la sombra. En contraste con esta unidad de tiempo. tiñendo todo de una vaga tristeza. es decir. las sombras presiden la acción dramática. En contraste con esa débil luz. pues las luces languidecen trémulas y mortecinas: “En las llamas de los faroles un igual temblor verde y macilento” / “lobreguez con un temblor de acetileno”. Mediante ese título nos da a entender que debemos considerar a la luz como el elemento escénico primordial. y que contrasta con sus aspectos más sombríos (la miseria. que eluden hacer referencia a otros elementos. En una línea que converge con esta estética. .

nos interesa más una indumentaria universal. tratada pictóricamente como si fuese parte de la caracterización. . VESTUARIO: Nuestra intención no es ser fieles a la época. como punto de partida hemos trabajado con la colorimetría de Tolouse Lautrec. matizando las telas de manera expresionista. Aún no siendo expresionista.

Un Sepulturero. La Ujier. Teatro Clásico de Sevilla Pintura vestuario: Taller María Calderón Realización vestuario Rosalía Lago Ayudante de dirección: Verónica Rodríguez Ayudante de escenografía y vestuario: Mar Aguilar Ayudante de escenografía: Yanira Muñoz Maquillaje y peluquería: Manolo Cortés Cartel: Manolo Cuervo Equipo técnico: Tito Tenorio. El Conserje. El Borracho AMPARO MARÍN Madama Collet. Celia Clemente Distribución Noelia Diez. El Pelón JOSE LUIS BUSTILLO Dorio de Gádex. Julio Ramírez. El Llavero REBECA TORRES La Pisa Bien. Otro Guardia. Jorge González Fotografía: Luis Castilla Vídeo: Agustín Hurtado Coreografía: Isa Ramírez. Gálvez SILVIA BEATERIO Claudinita. La Lunares. Turbas. espacio sonoro Jasio Velasco Realización escenografía: Mambo. Serafín El Bonito. Antonio Villar. Dieguito. Don Gay. SEDA Distribución Teatral Comunicación: Noelia Diez ROBERTO QUINTANA Max Estrella. Clarinito. Marqués de Bradomín MANUEL MONTEAGUDO Don Latino JUAN MOTILLA Zaratrustra. Valle-Inclán. El Capitán Pitito. El Preso Y además: Coros. La Madre del Niño JUANFRA JUAREZ El Rey de Portugal. FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA Dirección y versión Alfonso Zurro (ADE) Producción Juan Motilla y Noelia Diez Diseño de escenografía y vestuario Curt Allen Wilmer (AAPEE) Diseño de iluminación Florencio Ortiz (AAI) Música. La Vieja Pintada ANTONIO CAMPOS Pica Lagartos. Manifestantes. Rafael Calderón. La Ministra. Otro Sepulturero. Violeta Casal Coro musical: Isa Ramírez. Vero. Jesús Ramírez. Clientes… Duración: 125 minutos . Un Guardia. El Chico de la Taberna. María Ramírez. Don Filiberto. Vecina. Ana Ramírez.

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Responsable de la producción. y Humanidades (especialización en Gestión Cultural) por la Universidad de Navarra. donde ha participado en unos cuarenta montajes teatrales de la mano de compañías como Esperpento. Diplomada en Estudios Artísticos. diversos montajes dirigidos por el Centro Andaluz de Teatro. Zacatín. Máster en Gestión Cultural. En cine ha actuado tanto en tv movies como en largometrajes. Teatro Clásico de Sevilla. y por supuesto. Ha participado en más de treinta de estos últimos dirigidos por directores del más alto nivel. En cuanto a su experiencia profesional. PRODUCCIÓN: JUAN MOTILLA Y NOELIA DIEZ Juan Motilla y Noelia Diez son los socios directivos de Teatro Clásico de Sevilla. participa formando parte de diferentes proyectos teatrales desde su adolescencia. Gaspar Cano. y se encargan de la producción de todos los espectáculos La vocación como actor de Juan Motilla se despierta a una temprana edad. Collares. comunicación y distribución de Teatro Clásico de Sevilla . Producciones Imperdibles. sino que también ha trabajado otros formatos como son el cine y la televisión. Noelia Diez es licenciada en Psicología por la Universidad de Salamanca. y Máster Europeo en Gestión de Bienes Culturales. Responsable de la producción de todos los espectáculos de Teatro Clásico de Sevilla. Como fruto de esto. Se forma en el Instituto del Teatro de Sevilla como actor. La Fundición. el área que más ha trabajado ha sido el teatro. Se dedica a la gestión cultural desde el año 2000. Los Ulen. Su experiencia profesional no se limita únicamente al teatro. Digo Digo.

. La Estrella de Sevilla y Hamlet . Premio Baco al "Mejor Espectáculo Andaluz". Siendo más de cuarenta las puestas en escena las que ha dirigido. ha sido aclamado en numerosas ocasiones tanto por la crítica especializada como por el público. Carnicerito. Para Teatro Clásico de Sevilla ha escrito y dirigido: La Celestina.. Por narices. En el monte del olvido. Retablo de comediantes.. por Pasodoble. catalán. Carmen. Premio Ercilla al "Mejor Espectáculo". Premio Unión de Actores e intérpretes de Andalucía por su contribución profesional en la mejora del sector andaluz. en el Festival de Palma del Río. autor y director de reconocido prestigio tanto dentro como fuera de nuestro país Este autor y director. de Dirección. torero. Premio al mejor espectáculo por El Buscón de Escenarios de Sevilla Premio a la mejor adaptación por El Buscón de Premios Teatro Andaluz-SGAE Premio a la mejor dirección y adaptación por La Estrella de Sevilla de Premios Teatro Andaluz-SGAE Premio Escenarios a la Mejor Dirección y Mejor Adaptación por La Estrella de Sevilla Premio ADE Dirección Escénica por La Estrella de Sevilla y Hamlet Premio a las Artes Escénicas 2015 de Canal Sur por la Dirección Escénica de Hamlet Premios Lorca 2016 Dirección. Premio al mejor texto en el FETEN (Feria Europea de Teatro para Niños y Jóvenes). Y prueba de ello son los numerosos premios que atesora: Premio Asociación de Directores de Escena de España. Premio a la “Mejor Dirección” por Mascarada Canalla. El Buscón. Premio Diputación Provincial de Sevilla. Algunas de las cuales han sido traducidas y representadas en francés.. Las Bragas. por La casa de Bernarda Alba. de sus obras destacar: Pasos Largos. rumano. DIRECCIÓN ESCÉNICA Y DRAMATURGIA: ALFONSO ZURRO Tanto la dirección como la dramaturgia corren a cargo de Alfonso Zurro.. A solas con Marilyn. Quién mal anda. inglés. por Los borrachos. Julia un viaje teatrástico. por Farsas Maravillosas. por méritos de su obra. Farsas Maravillosas. así como en diversos países de Sudamérica. Premio Creador por En el monte del olvido de Escenarios de Sevilla. y Adaptación Teatral de Hamlet Premio Lorca 2017 Autoría Teatral por Don Quijote en la patera Como autor. Premio Andaluz de Teatro Breve por méritos en su obra.

Alfonso Zurro. Berlín. llevando a cabo proyectos de espectáculos multimedia. Espectáculos de Teatro Clásico de Sevilla en los que ha diseñado escenografía y vestuario: Carmen. la Compañía Nacional de Teatro Clásico. stands. Joan Font. Licenciado en Escenografía y Vestuario por la Academia de Bellas Artes de Munich. Asume la Dirección Artística del Departamento de Proyectos de Tematización y Espectáculos para General de Producciones y Diseño (G. bajo la tutela de Dr. Ha diseñado escenografías y vestuario para puestas en escena de directores como Jose Luís Gómez. Alemania. entre otros. junto a su director José Luis Gómez.s. Pepe Ortega. Hamlet y Don Quijote en la patera Premio ADE a la Escenografía por La Estrella de Sevilla y Hamlet. Termina los estudios superiores en la especialidad de Escenografía y vestuario con un rendimiento artístico sobresaliente en la Academia de Bellas Artes de Munich. Zurich. Eventos.a. Alemania. Julia un viaje teatrástico. Reinhardt Heinrich y Peer Boysen entre otros. Premio LORCA 2015 y 2016 a la Escenografía por La Estrella de Sevilla y Hamlet Premio ESCENARIOS 2015 y 2016 a la Escenografía por La Estrella de Sevilla y Hamlet Premio FETÉN 2017 a la Escenografía por Don Quijote en la patera . En 2008 crea junto a la arquitecta Leticia Gañán Calvo el estudio deDos de arquitectura y escenografía. Yayo Cáceres. DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: CURT ALLEN WILMER El escenógrafo Curt Allen Wilmer. Carlos Vides. Compañía Nacional de Danza. con maestros como Filippo San Just.P. Grübler (Semestre 90/9 Ha trabajado en las óperas de Sidney.D. interiorismo para hoteles. proyecto al que se le concede el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura 1995. Entre 1994 a 1998 pasa a ser escenógrafo y director técnico del nuevo proyecto Fundación Teatro de la Abadía de Madrid. Andrés Lima. En la actualidad dirigen y son profesores en el Máster de Escenografía del Istituto Europeo di Design de Madrid.) durante 10 años en Sevilla participando en el diseño en varios parques temáticos. Pabellones para exposiciones internacionales. Rosario Ruiz. zoológicos. Gerardo Vera. Centros de Interpretación. La Estrella de Sevilla. Munich. spas. El Buscón. ubicado en Madrid. Jesús Castejón. es el encargado de diseñar la escenografía y el vestuario del espectáculo. Antonio Álamo. Fernando Romo. bodegas y centros comerciales. un profesional consagrado a la escena y con un más que notable prestigio avalado por su incesante actividad. Julio Fraga y Sylvie Nys. Bogotá y Augsburgo. Ernesto Caballero.

Fernando Romero. Alicia Romero. Belén Maya. dirección del Teatro Quintero de Sevilla. Es el responsable de los diseños de iluminación de los siguientes espectáculos de Teatro Clásico de Sevilla: Carmen. Su experiencia profesional es dilatada y ha ocupado cargos de tanta relevancia como la dirección técnica de la Compañía Andaluza de Danza. colaborando con artistas como: Eva Yerbabuena. dirección técnica del Teatro Municipal de Aracena. Estrella Morente. Hamlet y Don Quijote en la patera Premio ADE 2016 a la Iluminación por Hamlet Premio LORCA a la Iluminación por Hamlet Premio ESCENARIOS a la Iluminación por Hamlet . técnico para el Centro Andaluz de Teatro. DISEÑO DE ILUMINACIÓN: FLORENCIO ORTIZ El diseño de iluminación lo realiza Florencio Ortiz. Miguel Vargas. Julia un viaje teatrástico. etc. y diseñador de iluminación de multitud de espectáculos relacionados con el mundo de la danza y el flamenco. Isabel Bayón. técnico en el Teatro Central y Teatro Alameda de Sevilla. otro de los excelentes profesionales con los que contamos en este montaje. Ana Morales. El Buscón. Manuela Nogales. Esperanza Fernández. La Estrella de Sevilla.

Alfonso Zurro. El viaje del actor. Francisco Nieva. sobre sonetos y monólogos de W. con Ana Jelín Producciones. para el Real Club de Enganche de Andalucía. bajo la dirección -entre otros. Romero Esteo. con la Cía. Los Persas de Esquilo. Juan C. Don Juan de Zorrilla-Tirso y Julio César de Shakespeare. fue creador y primer director del Centro Andaluz de Teatro (1988/92).. Valle Inclán. Palabra de William Shakespeare. Tomar partido (Furtwängler). Brecht. Moll oest de Koltés. El alcalde de Zalamea. Gorki. con el Teatro Romano de Mérida. Sánchez. con H. ‘Producciones Odeón’. con Focus y el Festival Grec de Barcelona. Shakespeare. Troyanas de Séneca-Semprún. Tabares. Odeón.N. etc. Fundador de varias Compañías como ‘ESPERPENTO y ‘TEATRO DEL MEDIODÍA’. con S. Lear.. Memorias de Adriano de M. Osório de Castro. teniendo asimismo en su haber montajes sobre textos de Cervantes. Viriato rey de J. Federico de Lorca. desde 2011. Álamo. Ha publicado recientemente su obra ‘UNA VIDA DE COMEDIANTE’ y. Golfus de Roma.C. Carlos Gandolfo. en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla.T. en los Talleres de la C. Pedro A. La Fundición. la noche tenebrosa. Profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro y en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. Tartufo de Molière.A.N. de Calderón. de A. de Guevara. Sergi Belbel. con La Tarasca de Sevilla. Zurro. con Excéntrica P. El burlador de Sevilla de Tirso de Molina y Don Juan Tenorio de Zorrilla. con su propia Compañía. Collado/Jácara.de Miguel Narros. Maurizio Scaparro. Clásico de Sevilla. con su compañía Proyecto Lear. Don Juan. de Rojas y Don Juan Tenorio de Zorrilla. de A. con la Cía. Una hora en la vida de Stefan Zweig. de W. con el T. con P. de A. Comisario del ‘CENTENARIO BRECHT’ organizado por la Diputación de Sevilla (1998/99) y creador del PROYECTO LEAR. . La familia del anticuario de Goldoni. con la Cía. Calixto Bieito. Juan Ruesga. con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. sobre Teresa de Jesús y Juan de la Cruz. entre sus espectáculos mencionaremos: De amor y lujuria. La venganza de don Mendo. de Miguel Narros. con P. y con el Teatre Nacional de Catalunya Fuenteovejuna de Lope de Vega.. Atalaje. Encuentro inesperado.T. Doña rosita la soltera de Lorca. para el ICAS.T. Las horas inmóviles y La vida misteriosa de Luis Cernuda y Mágicos y prodigiosos velada con los clásicos. Retablo de Maese Pérez. con el Teatre Nacional de Catalunya y la C. Los enfermos de A. Odeón. de la Abadía.C. con el T. Historia de un cuadro. Pasodoble de M. Abao. de Roberto Quintana y Juan Ruesga. con José Manuel Mora. Soler Producciones. del Instituto del Teatro y el Centro de Documentación Teatral de Andalucía. con Focus Producciones. Shakespeare. con el C. Soledad sedienta. Seoane. Joâo Mota. Galileo. Ramón Simó. Yourcenar y La luz de sus poemas de A. Ossorio y Daniel Benoin. La Celestina de F. J. con la Cía. William Layton. Mi alma en otra parte. de Chejov. Machado. dirige la Escuela de Teatro de Verano de la UNIVERSIDAD INTERNACIONAL DE ANDALUCÍA en Baeza. ROBERTO QUINTANA: MAX ESTRELLA Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático. La serrana de la Vera de V.. Zurro.

clasicodesevilla. CONTACTO Noelia Diez 954 257 427 distribucion@clasicodesevilla.com .com www.