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ARTE Y MADERA

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El grupo ENCE quiere agradecer a las
personas que han brindado su apoyo
y colaboracin a este emprendimiento.

Jos Ignacio Abeijn

Mara Elena Agero
Elsa Andrada
Jos Mara Araneo
Carlos Baraano
Juan Manuel Bonet
Jos Luis Cancela
Alberto Cornejo
Cristina Corts
Fernando Castillo
Carlos Cataln
Marc Domench
Jorge Dotta Ibarra
Eduard Durn
Natalia Fernndez Segarra
Inmaculada Gonzlez Chao
Isabel Juregui
Angel Kalenberg
Luis Mardones
Julio Niebla
Guillermo de Osma
Jos Mara Parreo
Oscar Prato
Camilo Simal
Alfonso de la Torre
Marcos Torres
Mayerling Wolf

Reciban tambin nuestra gratitud los

coleccionistas que han preferido permanecer en
el anonimato, as como los artistas participantes.
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La madera acompaa al hombre desde siempre. Cuando nuestros
ancestros crearon sus primeras herramientas lo hicieron con madera.
Con madera construyeron sus primeras casas y alimentaron el fuego. En
tallas de madera tomaron forma sus dioses y espritus. De madera fue la
cruz del martirio.
Al nacer el hombre, duerme en una cuna de madera y al morir en un atad
de madera.
Dejando atrs races, la madera se hizo carabela para unir dos mundos.
Y otra vez herramienta, instrumento del alma que se hace msica en
flautas, clarinetes, violines y guitarras.
La madera le presta al vino sus cualidades para hacerlo noble. Y nombra
las cualidades del hombre de buena madera.
El arte, expresin del espritu del hombre, ha encontrado en la madera la
materializacin de su naturaleza. La natural fusin entre material y expresin
singularizan a la obra de arte realizada en madera.
El Grupo ENCE, sensible a las expresiones artsticas a ambos lados del
Atlntico, quiere contribuir, con humildad y cario, a difundir el Arte realizado
con un noble material que aporta la Naturaleza, la madera.
Arte y madera, madera y arte. Valores comunes entre material y expresin
que se reflejan en nuestro compromiso con la Sociedad.

Juan Lus Arregui Ciarsolo

Presidente del Grupo ENCE

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Intimar con la madera no le ha resultado fcil al artista uruguayo. Acaso porque
se trata de un pas sin selvas y sin artesanas populares tributarias de ese
material. Tampoco cont con la tradicin de tallado que vena del arte colonial
y que result prdiga en la produccin de retablos, altares e imgenes religiosas
en madera como ocurri en Per, Ecuador, Brasil, entre otros. Un pas que
tampoco fue el asiento de iglesias misioneras, iglesias como la de Yaguarn en
Paraguay (1680-1720), una iglesia perptera recreaba el prototipo del arcaico
templo griego en el trpico, que fue totalmente construida en madera,
columnas y campanario incluidos (tanto que pudiera sostenerse que los
paraguayos inventaron un orden arquitectnico vinculado al material), rematada
por unos capiteles rarsimos, casi escultricos, de una gran nobleza de formas,
y un tallado que hoy da podramos emparentar formalmente a los pedestales
de Brancusi.
Entre los escultores uruguayos que se adentraron en el empleo de la madera
desde un primer momento pueden encontrarse a Salustiano Pintos y Wifredo
Daz Valdz. En tanto unos pocos otros que se iniciaron en la pintura la adoptaron
en mayor nmero que los escultores. Y no slo como soporte. Es que
curiosamente podra sealarse un conjunto de pintores que recurrieron a la
madera, praxis que fue inaugurada por Joaqun Torres Garca y continuada por
los discpulos de su Taller, en especial por Francisco Matto y por Gonzalo
Fonseca, Julio Uruguay Alpuy, Jos Gurvich y Manuel Pails. Esta prctica,
vinculada de modo inextricable con el universalismo constructivo, habra de
extenderse en el tiempo, aunque modificada, encontrando en Washington
Barcala y Nelson Ramos a sus exponentes ms conspicuos.
El Maestro Joaqun Torres Garca se vali de la madera para fabricar sus
juguetes transformables, y para la creacin de obras que, pese al volumen
propio del material, se mantienen en la dimensin planar (la expresin es de
Margit Rowell). Augusto Torres, Francisco Matto y Manuel Pails, tambin
producirn maderas pictricas, y en el caso especial de Matto y de Pails,
habrn de desembocar en la escultura.
La autonoma relativa del signo del Universalismo Constructivo tambin se
manifest en la plstica tridimensional, y le permiti a Augusto Torres, mediante
el recorte de formas, realizar construcciones sobre tablas de madera. El leo
aplicado sobre la rusticidad de la madera aportaba con deliberacin un acento
primitivo a estas obras.
Si bien Francisco Matto fue discpulo directo de Torres Garca, en sus tablas los
smbolos resignan el seguro refugio de la retcula constructivista: ellos se
ESCULTORES URUGUAYOS
Hacia la intimidad con la madera
ngel Kalenberg
independizan, se aslan, dejan de apoyarse en el marco referencial de
horizontales y verticales, quedan en el aire y desencubren su carcter mgico,
animista, totmico, enraizado en las culturas precortesianas. El artista asignaba
a sus signos un sentido casi religioso, sustentado existencialmente, y resulta
manifiesta su preocupacin constante por investirlo de un valor simblico
espiritual monumental. El pez, proveniente de la teosofa, fue el smbolo de la
accin en la obra de su Maestro, mientras en la de Matto ha de aproximarse
ms al que visualiza el acrstico ICTUS, smbolo de identificacin de los primeros
cristianos. De este modo Matto alcanza a configurar signos ms sincrticos,
con una mayor carga mgica y de primitivismo, que los de otros artistas del
Taller Torres Garca.
Manuel Pails tambin despliega un alfabeto de signos a lo largo y ancho de
su produccin; algunos poseen atribuciones simblicas y otros no; casi todos
geometrizados, no orgnicos, a la manera de una escritura ldica. Sus esculturas
en madera, participan del hieratismo arquetpico del Monumento Csmico, de
Torres Garca: son frontales y, por ende, rechazan la paradigmtica forma
serpentinata del barroco miguelangelesco.
Otro alumno de Torres, Julio Alpuy, se orienta a configurar una especie de
cosmogona, en busca del tiempo (perdido) de relaciones mticas; recurre,
como en su momento lo hiciera Figari, a la prehistoria, a los tiempos de la
creacin del universo; da idea de un mundo primitivo y avejentado, lejansimo
y prximo, joven y decrpito.
Frente a todos ellos, el trabajo sistemtico en madera comienza con Salustiano
Pintos, el hors serie de la escultura uruguaya. Autodidacta, intuitivo absoluto,
en ocasiones poeta y metafsico, tiene un sentido incomparable de la
monumentalidad de las formas, habiendo desarrollado una obra con
reminiscencias ancestrales. Tall los troncos de los rboles con un criterio de
formas seriadas, configuradas con un ritmo continuo y dispuestas como postes
totmicos que se elevan al cielo, lejos del purismo de Brancusi. Sus esculturas
no son sintticas sino proliferantes y pueden leerse como una naturaleza
rehecha por la mano del hombre.
Wifredo Daz Valdz opta por reelaborar, metamorfosendola, la materia que
ya fue manufacturada; da nueva vida a los objetos encontrados (y si son
usados, mejor). Una puerta agonizante, un viejo silln, una polea preindustrial,
el palo de amasar, un fragmento de tronco de rbol, una guitarra, un contrabajo,
un violoncelo, una viola, un violn (toda una orquesta de cuerdas) y hasta su
propio banco de carpintero. Siempre madera, con sus cualidades asociativas 7
 y plsticas, casi siempre madera que antes fue hecha objeto y tuvo una
funcin social establecida.
Daz Valdz ejerce sobre ellos una accin mecnica: los serrucha, los abre
como ptalos geomtricos, los des-pliega, los articula. Un volumen, al principio
lleno, se convierte en una forma que sale a la conquista del espacio. Un
material orgnico es doblegado por un mecanicismo y la estructura resultante
y la concepcin espacial estn determinadas por la funcionalidad orgnica de
las articulaciones. Mientras los mviles de Alexander Calder estn asociados
al movimiento, los objetos de Daz Valdz lo estn a la manipulacin; pero
unos y otros tienen una base cenestsica.
Una hoja de serrucho incrustada en un tronco de madera. Visualmente: un
signo que comunica al espectador una accin relacionada con el trabajo
artesanal, manual. En lugar del tajo que practica Lucio Fontana, se muestra el
instrumento del tajo (del mismo modo como Carl Dreyer, en su filme Juana de
Arco, mostraba el instrumento de tortura y no a Juana en el acto de ser
torturada). Esta accin tiene un despliegue: el serrucho aparece dividido en
dos, en antes y despus, en una secuencia, temporalizado.
Guitarra (1991), de Daz Valdz, supone una respuesta de esta zona del mundo
al cubismo europeo, al desrealizar un objeto real. Pese a que el artista privilegia
el proceso tornndolo evidente, se resiste a perder la unidad original del objeto
del cual parte: Guitarra puede cerrarse y retornar a su estatuto formal
convencional. Daz Valdz opera como si integrara el tiempo hacia atrs;
plantea una temporalidad que recuerda y conserva sus orgenes, un tiempo
circular peculiar a las culturas nativas. De tal manera incurre en una suerte de
barroquismo, si consideramos por tal el empeo en preservar el punto de
partida junto al resultado final, mediante la reunin de pasado y presente.
Daz Valdz tiene que descubrir a priori, dentro de cada volumen, las
posibilidades de desarticularlo y rearticularlo sin aniquilar la forma global del
objeto. As, a diferencia de los escultores en madera, en cualquier momento
puede volver atrs, al objeto original (hay como un deseo de no olvidarlo
totalmente), plegando las articulaciones, cerrando las alas, volviendo a proteger
el fruto.
Practicando el dcoupage, Daz Valdz consuma la desconstruccin. Y, al
abolir el uso cultural (tradiciones, preconceptos, hbitos) de cada uno de los
objetos, puede investigarlos en tanto materia prima y de esa manera logra
hacer estallar el mito de la oposicin naturaleza/cultura. Los objetos pierden
su identidad, su forma normal, para revelar la entraa de la materia orgnica,
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tal como est, latente, viva en objetos social y culturalmente muertos.
De hecho, Nelson Ramos habr de recurrir a la madera hacia 1967, cuando da
comienzo a su serie de ambientes. Una mesa y dos sillas una de ellas
volteada, fichas desparramadas sobre la mesa y sobre la tarima que limita la
obra, sugieren el reciente final de un juego. Hay una accin impresa: la silla
volteada. Hay, tambin, la presencia/ausencia humana que se da slo a travs
de los objetos, a diferencia, por ejemplo, de las escenas de George Segal.
Todos los elementos extraidos de la realidad, salvo anverso y reverso de las
fichas, aparecen pintados de negro; ilumina la mesa una lmpara con pantalla
de metal. Atraviesa la obra una lnea blanca, que tambin pasa por la lmpara.
Ms adelante, esta lnea tomar cuerpo. Ya no ser lnea pintada, sino materia
que la corporiza, un palito de madera que acaso pudo generarla. Estas lneas-
palitos-de-madera aparecen en conjuntos, aprisionadas por un encasillamiento
cuya estructura est recalcada, se funda en ejes de simetra y supone la
imposicin de un orden constructivo sobre el orden pulsional, la imposicin de
un equilibrio clsico.
Estas cajas reversibles, con reparticiones del espacio interior en subespacios,
albergan maderitas cilndricas de espesor diverso y planas que son lneas, a
veces dislocadas. Acumulacin de materia, la lnea material necesit un mbito
receptivo tambin material: un casillero. Un casillero con bacos, o un casillero
con kipus. He ah un antecedente latinoamericano. Harto difcil que un europeo
se diera a concebir los nmeros como un sistema de nudos. Es como si esta
Amrica, nuestra y en desarrollo, desconfiara de un cientificismo sin soporte
material.
Para Ramos, como para los primitivos, la lnea, los palitos de madera, las
piedras prehistricas del neoltico, constituyen algo ms y algo distinto que un
pre-texto: son los rudimentos de un alfabeto: el texto mismo del arte.
Luego vendran los tiles y los objetos. Parafraseando a Claes Oldenburg,
Ramos bien podra afirmar que a sus ojos los objetos ordinarios (tiles de uso
corriente: hachas, serruchos, machetes, cuchillas, pinchos, y hasta quillas de
barco) se convierten en esculturas. Y si Oldenburg crea una hamburguesa
grande como una casa, Ramos producir un hacha grande como una casa.
Un hacha de Ramos es un hacha; pero tanto no corta ni es agresiva que,
como herramienta, es decididamente in-til. Por ende trae afuera sus
contenidos latentes, y esto le permitir investigar el concepto hacha
plsticamente, a partir de ubicarlo en un plano bastante distinto al de su
funcionalidad. (Pudiera postularse una genealoga comn con las mquinas
tambin intiles de Panamarenko, ese lejano heredero de Leonardo, cuyos
dirigibles o submarinos constituyen, en definitiva, mquinas para soar.) Los
objetos de Ramos conservan y respetan la huella antropolgica, pero no son
descriptivos, no aluden a la utilidad. Y al hacerlo, patentiza la contradiccin
(emblema de la paradoja?) entre la praxis del uso y la capacidad de poesa
con la que se inviste al desuso. La metfora eleva a sus objetos por encima de
su propsito original, siguiendo a Tefilo Gautier quien ya haba escrito: No
hay nada realmente bello sino lo intil.
Esculturas las de Ramos? S. Porque recorta la figura hasta presentarla sin
un fondo. La pintura, aun la ms abstracta, despleg una continuada batalla
por superar la dicotoma que acaso le es innata: la de figura/fondo. Ramos la
independiza. Nada inesperado en el quehacer de este artista que, ya desde
sus ambientes de mediados de la dcada de los aos sesenta, invada el Pascale ensambla, pues, los trozos resultantes de los cortes que la sierra
espacio y lo ocupaba; en otras palabras, haca escultura.
Aqu se trata de escultura plana, que conserva resabios geomtricos, heredados
de la tradicin cubista. Escultura casi minimalista (pese a que no privilegia los
hechos fsicos tal cual son percibidos en detrimento de las lecturas metafricas,
con el propsito subyacente de suprimir la historia); un minimalismo sensibilizado
por la tradicin de las maderas de Torres Garca.
Con esta serie, 1996/7, Ramos se lanza a la recuperacin del objeto, tema y
ttulo del ltimo libro (1948) de Torres Garca. Toma prestada la forma de un
objeto familiar y la reconstruye tan prolijamente como para ofrecernos simulacros
de la realidad. Para qu? Sus formas pudieran expresar una utpica esperanza
de llegar a reconciliar nuestros impulsos prcticos y los poticos, de manera de
convertir al usuario de un objeto funcional en alguien indiscernible del
espectador de una obra de arte, y de ese modo encontrar la unidad en un
mundo fracturado entre lo natural y lo artificial, entre lo sagrado y lo profano-
cotidiano, entre lo heredado y lo por hacer, lo por venir.
Ubicado entre dos mundos, el de la tradicin que viene de la herencia barroca
generada a partir de la forma serpentinata de Miguel ngel, que exige al
espectador que gire alrededor de la escultura para aprehenderla, y la tradicin
arcaizante, frontalista, derivada de la actividad de Joaqun Torres Garca y de
su Taller, Ricardo Pascale encontr una hendidura: su obra se ubica a mitad de
camino entre la concepcin barroca y la concepcin arcaica de la escultura,
si bien tiende a aproximarse ms a la de Torres Garca, para quien la escultura
poda tambin ser una inscripcin eterna en la piedra, como las que presenta
su Monumento Csmico.
Pascale se acerca al constructivismo orgnico (denominacin que acu en
1978), una orientacin que ya puede reputarse como una tradicin uruguaya.
Tambin l traza verticales y horizontales, pero con la sierra mecnica (vale
decir, sin renunciar a la tecnologa moderna), y este es un rasgo de originalidad
de Pascale. Frank Lloyd Wright y El Lissitzky ya haban advertido que los
arquitectos modernos no supieron utilizar la belleza del corte de la mquina
(simplificadora maravillosa, la llama el primero, y la mquina no se ha apartado
de la naturaleza, a travs de ella hemos descubierto una nueva naturaleza que
nunca se supuso anteriormente, dir el segundo) en materiales como la madera
y el mrmol, ignorando que este procedimiento conduca a la democratizacin.
Porque quienes se vuelcan hacia los mtodos artesanales, implcitamente
terminan en un elitismo de la ndole del de William Morris.
mecnica inflige al material, en una versin moderna (salvaje, si se quiere) de
la marquetera. No teme violentar la madera. Pero la racionalidad de esos
cortes no mengua la organicidad del material. Esta obra todava no es
escultrica en el sentido que el barroco le confera al trmino, pues se vale de
un mnimo de artificiosidad escultrica, y an est muy prxima a la frontalidad.
Pero Pascale dar una nueva vuelta de tuerca. Si Barcala, Cabrera y Ramos
(su maestro, por aadidura) recurran a materiales de deshecho, Pascale elige,
las ms de las veces el tronco natural de madera dura, la madera anterior a
todo uso social, la materia prima por antonomasia, y orgnica ella misma.
El empleo de la madera dura exige austeridad en la presentacin, entonces el
artista se decide por el collage de maderas: acopla fragmentos de distintas
maderas de coloracin diversa. Mientras el torresgarciano Francisco Matto es
ms pictrico en sus esculturas, Pascale valindose del color propio y de la
textura de cada una de las diversas maderas, traduce matricamente el uso
del pincel y del pigmento aplicados sobre una superficie plana.
En los objetos bidimensionales de Pascale ya se intua la voluntad del artista
por ocupar el espacio, esa nota distintiva de lo escultrico estereomtrico.
Tanto que sus objetos dieran la impresin de ser la contracara de las esculturas
de Daz Valdz: son obras todava cerradas, en el estadio previo al despliegue,
a la apropiacin del espacio.
As, sus obras de los aos noventa, ya aparecen desprendidas de un plano
virtual paralelo al muro y de este modo no rehuye la tradicin de la
ornamentacin escultrica de las fachadas del arte colonial, en las cuales los
artesanos indgenas tendan al aplanamiento de los altorrelieves de concepcin
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 europea; tambin los pelourinhos y las cruces votivas, que presentaban los
signos de la Pasin, eran frontales. Pascale est en el extremo opuesto de la
exuberancia del collage de mrmoles del Barroco europeo: el de la austeridad.
Dada la gran riqueza de la superficie de los materiales que emplea no requiere
del artificio dinmico espacial. A pesar de lo cual, ahora sus obras disponen de
un ncleo espacial que obliga al espectador a recorrerlas.
Sus esculturas son ttems y ruedas. Las ruedas en las culturas precolombinas
de Amrica Latina cumplan una funcin ritual y no prctica, pues haban algunas piezas contrapone la opacidad maciza de un bloque de madera con
permanecido prximas a la naturaleza hasta un grado superlativo y la naturaleza,
se sabe, ignora la rueda. El tiempo preindustrial es as evocado en el mundo
postindustrial. Sus formas todava mantienen una actitud de conciliacin del
mundo de baja tecnologa y el de la alta tecnologa y Pascale, sin hacer de ello
una temtica explcita, logra trasmitirlo a travs de la forma pura.
Heredero de la experiencia del constructivismo torresgarciano y del
neoplasticismo de Mondrian, Juan de Andrs (uruguayo radicado en Espaa
desde 1977), crea estructuras geomtricas, hechas de espacios lisos,
extensivos ms que intensivos (tomando el concepto de Gilles Deleuze); hechas
de silencio (pues el artista ha silenciado lo pictrico y sus ttulos son apenas
combinaciones de letras y nmeros sin un sentido decodificable) y de sutiles
modulaciones de las formas; estructuras que trasmiten la sensacin de no
querer independizarse del muro al que estn destinadas. El perfil de todas ellas
est definido por un reborde que las contiene: aparecen como islas plsticas
minimalistas, que pudieran leerse como ventanas sucesoras de la veduta.
Una suerte de ventanas ambiguas, de total opacidad, de formatos irregulares,
filiables en la tradicin de los marcos recortados del arte Mad, que podran
insertarse en la arquitectura. Y que en lo personal me evocan otras ventanas,
la de La lunette dapproche (1963), de Ren Magritte, con una de sus dos
hojas abierta hacia adentro y en cuyos vidrios el belga pinta un cielo con
nubes, o La mscara vaca (1928), que presenta una suerte de placard realizado
a partir de un conjunto de bastidores irregulares, casi como ventanas, y en las
que se evidencia la ambigedad de los contornos. De Andrs pareciera
proponerse una suerte de simbiosis entre el constructivismo (un constructivismo
descarnado), y una versin muy sutil del arte conceptual, va Magritte.
En sus estructuras el artista no plantea perspectivas ni disrupciones espaciales,
sino que se mantiene en el plano; por consiguiente ellas no permiten ser
consideradas segn los trminos convencionales de una relacin fondo/figura.
De Andrs las construye con maderas cepilladas mecnicamente, pintadas
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con acrlico, es decir, con elementos provenientes del mundo industrial, y con
formas que el diseo arquitectnico difundi; formas que nos rodean y, sin
embargo, no vemos ni miramos. Al ponerlas en el foco de atencin, De Andrs
las rescata y descubre nuevas maneras de verlas y abordarlas.
Algunos artistas de las generaciones ms recientes han hecho la opcin de
trabajar con madera. Pablo Damiani participa en sus esculturas de un cierto
clima surrealista, que subyace a una de las vertientes del arte uruguayo. En
pequeas hornacinas en las que aparecen incrustadas o adosadas formas
minsculas que aluden a seres vivos. Son formas abstractas habitadas por
figuras, formas que se diran animistas.
J.J.Nez, para configurar su obra parte de maderitas de desecho que
encuentra, une, pinta y trasmuta en figuras de una zoologa fantstica y potica.
De tal modo pone en evidencia que aun los materiales ms esculidos e
insignificantes pueden ser apropiados para vehiculizar la expresividad artstica.
Por su parte, Roberto Priz es de los pocos artistas jvenes que procura recuperar
la escultura frontalista, valindose de maderitas que superpone a formas
geomtricas planas que actan como fondo.
La obra de Pablo Bruera, organizador de esta muestra Arte y Madera, va
desde una serie de estructuras minimalistas, realizadas a partir de cajas de
cartn corrugado, hasta las obras realizadas durante los ltimos aos en
Barcelona producto del ensamblaje de diversidad de maderas, texturas y colores,
al servicio de formas denotativas.
Un caso singular es el de gueda Dicancro, quien ha tenido una trayectoria
ejemplar. Desde sus comienzos artesanales como ceramista fue ampliando su
espectro expresivo hasta adquirir, en los lenguajes de la escultura y la instalacin,
un estilo personal e inconfundible al hacer del vidrio el eje de su expresin. El
vidrio simboliza la transparencia, y el deseo de alcanzar la inmaterialidad a
travs de un material. El cristal, el diamante, el gata y el slice, representan de
esta manera una aspiracin a la pureza. Transubstanciacin?, religiosidad
soterrada? Al fin de cuentas se trata de un problema de afinidades electivas, y
Dicancro elige el vidrio, manejndolo mediante dos opuestos: el fuego, que
doblega al vidrio, le da forma, y la luz que modela esa forma para el espectador.
Ella emplea una energa espiritual para mentar lo espiritual.
Dentro del marco de las leyes de libertad de que goza el vidrio fundente (ya
Ruskin haba anotado que el material silicado al fuego da lugar a una variedad
ilimitada de posibilidades), Dicancro ha ido orientndose progresivamente hacia
la mesura y la depuracin del lenguaje para definir su esttica. Evita la tentacin
del rococ formal, la mayor de quien crea con vidrio (morfolgicamente, ste
tiene todas las condiciones para refulgir en aquel estilo). Y si bien acepta el libre
comportamiento del propio material al punto de incorporar efectos aleatorios
debidos al fuego, conserva un contralor clsico sobre la forma.
Hacia 1993, para representar a Uruguay en la Bienal de Venecia, decide
realizar una instalacin Visiones III en la que, por primera vez, incorpora la
madera en su obra: veinticinco troncos de rboles naturales, pintados de
blanco, que tienen vidrio por follaje. Aqu la artista emplea la madera como
soporte. Luego, tanto para sus instalaciones en la Bienal de Sao Paulo, la
Alianza Cultural Uruguay-Estados Unidos y la coleccin Engelman-Ost, as
como para su presentacin en el Premio Figari, Dicancro encontrar la manera
para que la madera deje de ser mero sostn e interacte con el vidrio, y
adquiera otras dimensiones, otro peso. Apelar a maderas desgastadas, viejas
maderas de puentes, de barcos, o postes del camino; maderas con clavos,
con mallas o con grafismos, preexistentes o inscriptos por la artista; maderas
duras, rugosas, con historia.
Dicancro plantear una dialctica entre la transparencia del vidrio y la opacidad
de la madera. Entre las formas etreas del vidrio y las formas volumtricas de
la madera. Entre lo mecnico y lo orgnico. Entre el vidrio que no tiene carnadura
sensual, por el material en si mismo, aunque dispone de la sensualidad barroca
que le confiere una topologa que no es tctil sino visual, una textura interna, y
la tactilidad de la madera.
En el tiempo de la cibercultura, somos (apenas) capaces de diferenciar las
hojas de los rboles, pero no de idntificar su corteza, sus colores, sus olores.
Estas esculturas en madera, que muestran radicales transformaciones del
material natural y distorsiones de las formas naturales, o complejos ensamblajes
de partes, podran entenderse como fragmentos incompletos de la naturaleza,
y a travs de ellas sera dable comprender su completud, as como el puesto
del hombre en el cosmos.
Estos artistas uruguayos que realizan esculturas en madera, desde la zona del
mundo que los economistas llaman en desarrollo, parecieran proponernos
volver a ver la naturaleza. Y ello en un pas que, con sorpresa, descubre que
est dejando de ser una pradera hurfana de bosques.
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 MADERAS ESPAOLAS
Juan Manuel Bonet
Comisariada por Pablo Bruera, un joven artista montevideano afincado en
Barcelona, y directamente implicado como creador en la problemtica en
torno a la cual se trata de reflexionar ahora, esta esencial exposicin hispano-
uruguaya centrada en la madera en tanto que material del arte del siglo XX,
en ambas escenas, permite apreciar las muy diversas msicas que han
sabido extraer de la misma, una serie de creadores de ambas orillas del
Atlntico. A todos ellos podramos colocarlos bajo la advocacin de aquella
frase precursora y maravillosa, de 1913, en la revista Montjoie!, del poeta
cubista francs -y crtico de arte visionario- Guillaume Apollinaire, segn el
cual en el siglo que entonces se estrenaba, y que ya comenzaba a ser el
siglo de todas las rupturas, se iba a poder pintar con lo que se quisiera, con
cualquier cosa, con pipas, sellos de correos, postales, naipes, candelabros,
trozos de hule, cuellos postizos... Y a la vez, y al igual que sucede con la
poesa del propio autor de aquella declaracin de intenciones, en la eleccin
de este material menos prestigioso, ms humilde, no cabra ver un impulso
primitivista, en pos de una tradicin ms autntica que aquella heredada de
las Academias?
Uruguayo de nacimiento, cataln y espaol de familia, barcelons durante
los aos de su juventud, madrileo por un breve perodo del quinquenio
republicano, Joaqun Torres-Garca es a todos los efectos el mascarn de
proa -valga esta imagen, tambin maderera- que sirve de arranque a esta
muestra. Ya en algunas realizaciones de su perodo inicial, noucentista,
orsiano, clasicista, y de su etapa vibracionista, en la que, ya en clave de
vanguardia, trabaj codo con codo con su paisano y gran amigo Rafael
Barradas, hizo su aparicin la madera. Con ella fabric, de finales de los
aos diez en adelante, juguetes policromados, que comercializ como
Aladdin Toys. Finalmente, durante su perodo francs, en la poca en que esttica imperial vigente en la Espaa de aquella posguerra civil. Paralelismo
fund el grupo y la revista Cercle et Carr, cultiv el relieve, encontrando
acentos nicos, en el recurso a maderas gastadas, levemente teidas, a
menudo cargadas de ecos marineros. Relieves de extrema sobriedad, y
que en la actual perspectiva histrica, hemos de colocar cerca de los del
Hans Arp dadasta; de los de Kurt Schwitters, el poeta de lo humilde, de lo
encontrado, del merz; y de algunos trabajos de otros integrantes de Cercle
et Carr, por ejemplo de los del mexicano Germn Cueto, autor, justo tras su
12 vuelta a su pas natal, de un singularsimo Monumento a la Revolucin (circa
1932), en madera, que se conserva en Madrid, en el Reina Sofa. (Torres-
Garca, Arp, Schwitters, Germn Cueto: modernos poetas del objeto. Tambin
supo serlo, en aquel Pars de los aos treinta, en que, gracias en gran
medida a Salvador Dal, esa problemtica estaba a la rden del da, el
surrealista canario -y entonces daliniano- scar Domnguez).
Siempre en aquellos fecundos aos treinta, parte de cuales pas en Madrid,
Manuel ngeles Ortiz, pintor del 27, del ncleo de Pars, perteneci al
efmero Grupo de Arte Constructivo (GAC) fundado por Torres-Garca,
entonces l tambin residente en la capital espaola. Algo ms tarde, a
comienzos de los aos cuarenta, exiliado en Buenos Aires -desde donde
visit a Torres-Garca en Montevideo- el espaol descubra la naturaleza del
Nuevo Mundo. Entonces se afianz en una figuracin lrica, pint vistas de
San Isidro y del litoral, ilustr con litografas un libro patagnico del francs
Roger Caillois, otro trasterrado... En los lagos del Sur, recogi fragmentos de
troncos y de races, con las que construy sencillas esculturas, objetos
naturales encontrados, y levemente modificados, que llamaron
poderosamente la atencin del ltimo de los mencionados, que vio en ellos
una creacin -lo recordaba aos despus, en un artculo en el semanario
Arts, de Pars- donde el azar juega un papel importante. En la obra ms
tarda de ngeles Ortiz, encontramos no pocas piezas de madera
policromada, algunas de ellas con ecos torresgarciescos. (Esas
construcciones elementales del ngeles Ortiz de comienzos de los aos
cuarenta, surgieron por las mismas fechas en que, tambin con maderas,
en este caso recogidas en Galicia, en la playa coruesa de Fiobre, donde
pasaba los veranos, su compaero de generacin ngel Ferrant, realizaba
construcciones de similar intencionalidad, completamente al margen de la
entre ambos gestos, que siempre me ha gustado subrayar, por encima de
las tan distintas circunstancias en que fueron creadas unas y otras piezas).
Si otro gran exiliado espaol, el entonces moscovita Alberto -otro del GAC-
le encontr a la madera resonancias mitolgicas, dentro de su potica de la
tierra, su admirador -y de Torres-Garca, al que l tambin haba visitado en
Montevideo- el vasco Jorge Oteiza la supo utilizar, al igual que la piedra, la
tiza o el acero cortn, para su rigurosa meditacin pre-minimalista en torno
al espacio, y lo mismo cabe decir de su paisano Eduardo Chillida, que
olvidndose por unos momentos de la forja, excav un gran pedazo de
chopo para su emocionante Abesti Gogora (1960-1964), que preside desde
su apertura la entrada del Museo de Arte Abstracto Espaol de Cuenca. (Un
tercer vasco de la misma generacin, para el cual la madera, el bosque
fueron determinantes: Remigio Mendiburu).
ngel Ferrant, en los aos republicanos, haba vivido en Barcelona -
recordemos tambin, en la vecina Lrida, el caso de Leandre Cristfol, cuyo
clebre y misterioso objeto surrealista Nit de lluna (1935) tiene bastante de
ferrantiano-, y en la posguerra cont con el inters de los creadores y del
pblico de esa ciudad, y especialmente con el de la revista de vanguardia
Dau al Set. Muy apreciado l tambin por Tpies, Joan Brossa y otro de los
redactores de esa publicacin, as como por Joan Mir, el escultor Moiss
Villlia, hijo de un tallista, y colaborador suyo durante la adolescencia, trabaj,
desde mediados de los aos cincuenta, con diversas clases de madera, y
dentro de un espritu abstracto y elemental. El deslumbramiento decisivo se
lo producira el encuentro con el bamb. Con l construy memorables
piezas estables, que constituyen autnticos dibujos en el espacio -por decirlo
con la expresin de Julio Gonzlez-, y tambin mviles, algunos de
considerables dimensiones. Universo en verdad singular el de Villlia, un
artista no todo lo valorado que debiera serlo, y que por cierto a comienzos de
los aos setenta trabaj en el Nuevo Mundo, concretamente en Ecuador.
(Tambin en aquella posguerra barcelonesa, recordar las maderas
elementales de Joan Vila Grau).
El madrileo Lucio Muoz fue una de las figuras ms relevantes de la
vertiente informalista de nuestra generacin del cincuenta, o generacin
abstracta, para la que tan determinantes resultaron los ejemplos de la Escuela
de Nueva York, y del art autre europeo, tal como lo defina el francs Michel
Tapi. Antes de finalizar aquella dcada, Lucio Muoz ya haba encontrado
su material, aqul con el que hoy seguimos identificndolo. Si Manolo Millares,
tras algn tanteo, por cierto que de resonancias explcitamente
torresgarciescas, con la madera, se centr en la arpillera, y si Manuel Rivera,
su compaero en el grupo El Paso, eligi la tela metlica, en el caso de Lucio
Muoz pronto se iniciara una historia de amor... con la madera. Excavndola,
lacerndola, arandola, astillndola, construy toda una orografa, en un
principio abstracta, mas con la cual supo decir luego, con potica neo-
noventayochista, el paisaje castellano, poblado de ecos histricos: arboledas,
colinas, viejos pueblos, castillos con algo de los burgs alemanes que Victor
Hugo hace surgir tanto escribiendo, como en sus pinturas sobre papel...
Lejos de fijarse en los estereotipos de aquella su primera etapa, Lucio Muoz
incorpor luego a su obra otras dimensiones, desde lo fantstico a lo literario.
Especialmente impactantes resultan algunas de sus piezas ms tardas, de
carcter monumental, y estoy pensando en aquella donde evoca Praga, la
capital mgica de la vieja Europa, o aquella otra en torno a la muralla china.
El tambin madrileo Gerardo Rueda, perteneciente a la vertiente lrica de la
misma generacin del cincuenta, y uno de los fundadores -con Fernando
Zbel y Gustavo Torner- del antes mencionado Museo de Arte Abstracto
Espaol de Cuenca, fue un creador verstil. Encontr su propio espacio en
un territorio intermedio entre expresin, y construccin. Frente al grito de los
de El Paso -de varios de los cuales fue sin embargo amigo-, gust de la voz
baja. Tras una etapa espacialista, en su obra de los aos sesenta, tambin
monocromtica, introdujo bastidores -a modo de objetos encontrados-, as
como estructuras de repeticin en madera. En su produccin ms tarda,
ocupan un lugar central sus sutiles bodegones y mesas tambin en madera,
teida de gris, al italiano y solitario Giorgio Morandi, tan admirado por l, al
igual por cierto que Torres-Garca.
En sus inicios como expresionista abstracto, el cataln madrileizado
Francisco Farreras, otro miembro de la misma generacin, que coincidi
con Lucio Muoz y con Gerardo Rueda en la escudera de la inolvidable
galerista pionera que fue Juana Mord, y que asimismo est representado
en la pinacoteca conquense, haba cultivado con fortuna el papel, los papeles
de seda arrugados y pegados sobre tabla. Ms tarde, descubri l tambin
las seducciones de la madera, una madera erosionada, sometida al paso del
tiempo, con la que construy -y sigue construyendo hoy- austeros y sutiles
relieves en grises y ocres.
Creadores longevos, desaparecidos ambos en fechas relativamente
recientes, el surrealista errante Eugenio Fernndez Granell, que residi
sucesivamente en la Repblica Dominicana, Guatemala y Puerto Rico, y
sobre el que escribieron Andr Breton, Benjamin Pret y Marcel Duchamp, y
el expresionista abstracto Esteban Vicente, que perteneci a la Escuela de
Nueva York, dentro de la cual fue especialmente amigo de Willem de Kooning, 13
 vivieron largos aos en los Estados Unidos. En el Fernndez Granell tardo,
la madera es punto de partida para una fantasa y unos divertimentos en que
lo literario -l mismo fue notable poeta y narrador- juega, como siempre en l,
un papel importante. En el caso de Esteban Vicente, sus mnimos Toys -
obsrvese la conexin conceptual torresgarciesca-, tambin pertenecientes
a una zona tarda de su produccin, constituyen desarrollos tridimensionales
de una obra abstracta y lrica, y que siempre supo expresar el temblor del
mundo. (En la gran generacin abstracta norteamericana, recordemos por
lo dems las singularsimas esculturas en madera, pintada de blanco, de Cy
Twombly. Y las extraas, misteriosas construcciones negras de Louise
Nevelson. Y, ya hacia el pop art, los ttems de Robert Indiana).
Ms recientemente, tambin han cultivado con acierto la madera Manuel
Valds, ex-miembro del Equipo Crnica, hoy residente en Nueva York -de su
estudio de all han salido sus Meninas tridimensionales, y sobre todo sus
bibliotecas-, y escultores como el austraco espaolizado Adolfo Schlosser,
recientemente desaparecido, que viva en Bustarviejo, una localidad de la
Sierra madrilea cerca de la cual encontraba, en el bosque, los materiales
de su obra, que por mi parte siempre he gustado de ubicar en la lnea
Ferrant-Cristfol; el expresionista e irnico David Lechuga; el purista y
brancusiano Jorge Varas, amigo de las superficies pulidas y de la vertical; y
el hoy neo-yorquino -otro ms- Francisco Leiro, influenciado en sus orgenes,
en su Galicia natal, por el neo-expresionismo alemn, autor de autnticos
mascarones de proa, y que tambin ha cultivado la piedra -dentro de otra
tradicin de su tierra, la de los canteros-, el formica y los plsticos. Abstractos
o figurativos, todos ellos dan testimonio, al igual que Miguel ngel Blanco,
constructor de la biblioteca del bosque, o que Antonio Santos, constructor
de juguetes de sabor popular, o que artistas constructivos latinoamericanos
afincados desde hace aos entre nosotros, como los argentinos Alejandro
Corujeira y Laura Lo o el uruguayo Juan de Andrs, de que la problemtica
iniciada a comienzos del siglo XX por Joaqun Torres-Garca, sigue hoy
plenamente vigente, y que ms diversos que nunca siguen siendo los modos
de abordarla: desde la geometra, desde el gesto, desde lo popular, desde lo
ldico, desde el objet trouv, desde la escucha del bosque...

14
OBRAS

15
 Joaqun Torres Garca
(Montevideo, 1874-1949)

Tres Figuras
(20 piezas)
ca. 1920
20,5 x 6 x 3 cm c/u
Madera pintada
16 Coleccin privada, Montevideo
17
 Manuel ngeles Ortiz
(Jan, 1895 - Pars, 1984)

Cabeza
ca. 1970
50 x 19 x 2 cm
Madera pintada
18
Galera Guillermo de Osma, Madrid
19
 Manuel ngeles Ortiz
(Jan, 1895 - Pars, 1984)

Construccin
32 x 25 x 2 cm
Madera pintada
20
Galera Guillermo de Osma, Madrid
21
 Esteban Vicente
(Segovia, 1903 - Nueva York, 2001)

Sin ttulo (Divertimento)

ca. 1968-95
30 x 12 x 8 cm
Madera pintada y pastel
Museo de Arte Contemporneo
22
Esteban Vicente, Segovia
23
 Esteban Vicente
(Segovia, 1903 - Nueva York, 2001)

Sin ttulo (Divertimento)

ca. 1968-95
34,5 x 15 x 6 cm
Madera
Museo de Arte Contemporneo
24
Esteban Vicente, Segovia
25
 Oscar Domnguez
(La Laguna, Tenerife 1906 Pars, 1957)

Hombre y mujer
12 cm de altura.
Madera
26 Coleccin particular
27
 Jorge Oteiza
(Orio, 1908 - San Sebastin, 2003)

Irten Ezin (Navarra como laberinto)

1972
42 x 60 x 40 cm
Madera
Coleccin particular
28
Cortesa Imparce Barcelona
29
 Manuel Pails
(Galicia, 1911 - Montevideo, 2004)

Infinito
ca. 1970
160 cm. de dimetro
Madera y leo.
30
Cortesa Galera Oscar Prato, Montevideo
31
 Francisco Matto
(Montevideo, 1911-1995)

Dintel
1988
32 x 71 x 5 cm.
Madera y leo
32
Cortesa Galera Oscar Prato, Montevideo
33
 Francisco Matto
(Montevideo, 1911-1995)

Venus
1992
227 x 33 x 25 cm
Madera y leo
34
Cortesa Galera Oscar Prato, Montevideo
35
 Eugenio Granell
(La Corua, 1912 - Madrid, 2001)

El extranjero
1974
69.5 x 9 x 6.5 cm
Madera policromada
Coleccin Fundacin Eugenio Granell,
36
Santiago de Compostela
37
 Eugenio Granell
(La Corua, 1912 - Madrid, 2001)

Chamn
1989
155 x 20 x 17 cm.
Madera policromada
Coleccin Fundacin Eugenio Granell,
38
Santiago de Compostela
39
 Eugenio Granell
(La Corua, 1912 - Madrid, 2001)

dolo cordobs
1969
57 x 14.2 x 8.6 cm.
Madera policromada
Coleccin Fundacin Eugenio Granell,
40
Santiago de Compostela
41
 Augusto Torres
(Terrasa, 1913 - Barcelona, 1992)

Figura
1958
55,5 x 30 cm
Madera tallada policromada
42
Coleccin Elsa Andrada y Marcos Torres
43
 Julio Uruguay Alpuy
(Cerro Chato, 1919)

Espiral de la vida
1993
109,5 x 78 x 11,5 cm
Relieve en madera
44
Cortesa Galera Oscar Prato, Montevideo
45
 Julio Uruguay Alpuy
(Cerro Chato, 1919)

Torre
ca. 1986
84 x 17 x 14 cm
Madera
46
Cortesa Galera Oscar Prato, Montevideo
47
 Julio Uruguay Alpuy
(Cerro Chato, 1919)

Forma
1986
90 x 29 x 27 cm
Madera
48
Cortesa Galera Oscar Prato, Montevideo
49
 Gerardo Rueda
(Madrid, 1926-1996)

Solar
1992
45 x 45 cm
Pintura sobre madera
50
Coleccin particular, Madrid
51
 Gerardo Rueda
(Madrid, 1926-1996)

Escala natural
1992
70 x 70 cm
Pintura sobre madera
52
Coleccin Alfonso de la Torre, Madrid
53
 Gerardo Rueda
(Madrid, 1926-1996)

Espejo gris
1987
45 x 45 cm
Pintura sobre madera
54
Coleccin Alfonso de la Torre, Madrid
55
 Francisco Farreras
(Barcelona, 1927)

Relieve n 677A
2005
80 x 60 cm
Madera policromada
56
Coleccin del artista
57
 Francisco Farreras
(Barcelona, 1927)

Relieve n 500A
2000
132 x 100 cm
Madera policromada
58
Coleccin del artista
59
 Francisco Farreras
(Barcelona, 1927)

Relieve n 584A
2002
120 x 140 cm
Madera policromada
Coleccin del artista
60
61
 Moiss Villlia
(Barcelona, 1928-1994)

Sin ttulo
1955
120 x 28 x 28 cm
Mixta - madera de pino, cordel, alambre, clavos
62
Coleccin Oriol Galeria dArt, Barcelona
63
 Moiss Villlia
(Barcelona, 1928-1994)

Maqueta Barcelona
1980
44 x 120 x 27 cm
Tcnica Mixta - bamb phyllostachys, cinta de papel, pintura acrlica y cordel
Coleccin Oriol Galeria dArt, Barcelona
64
65
 Moiss Villlia
(Barcelona, 1928-1994)

Mvil
1978-1979
180 x 56 x 56 cm
Tcnica Mixta - bamb phyllostachys, cordel, pintura acrlica
66
Coleccin Oriol Galeria dArt, Barcelona
67
 gueda Dicancro
(Montevideo, 1930)

De la serie Tiempos & Utopas

1998
135 x 44 cm
Tcnica mixta - madera reciclada, vidrio, hierro
68 Coleccin de la artista.
69
 gueda Dicancro
(Montevideo, 1930)

De la serie Tiempos & Utopas

1998
145 x 44 cm
Tcnica mixta - madera reciclada, vidrio, hierro
70
Coleccin de la artista.
71
 gueda Dicancro
(Montevideo, 1930)

Cruz
2004
218 x 70 cm.
Tcnica mixta - madera reciclada, vidrio, hierro
72
Coleccin de la artista.
73
 Lucio Muoz
(Madrid, 1930-1998)

Tabla 11-97
1974
210 x 210 cm
Tcnica mixta sobre tabla
74
Galera Marlborough, Madrid
75
 Lucio Muoz
(Madrid, 1930-1998)

Fil natural
1990
85 x 80 cm
Tcnica mixta sobre madera
Galera Marlborough, Madrid
76
77
 Lucio Muoz
(Madrid, 1930-1998)

Norrara
1971
65 x 92 cm
Tcnica mixta sobre tabla
78
Galera Marlborough, Madrid
79
 Wifredo Daz Valdez
(Treinta y Tres, 1932)

Contrabajo
1996
220 x 200 x 65 cm
Madera
Coleccin del artista
80
81
 Wifredo Daz Valdez
(Treinta y Tres, 1932)

Violoncelo
1996
150 x 52 x 33 cm
Madera
82
Coleccin del artista
83
 Wifredo Daz Valdez
(Treinta y Tres, 1932)

Violn
1996
64 x 64 x 22 cm
Madera
84
Coleccin del artista
85
 Nelson Ramos
(Soriano, 1932 - Montevideo, 2005)

Hombredeacaballo, enfermo
1997
200 x 83 cm
Madera pintada
86
Coleccin particular, Montevideo
87
 Nelson Ramos
(Soriano, 1932 - Montevideo, 2005)

Bota
1998
183 x 110 cm
Madera pintada
88
Coleccin particular, Montevideo
89
 Nelson Ramos
(Soriano, 1932 - Montevideo, 2005)

La Media de Hundertwasser
ca. 1997
182 x 200 cm
Madera pintada
90
Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo
91
 Juan de Andrs
(Cerro Largo, 1941)

AR 02 /B B
2002
123 X 123 X 7.5 cm
Acrlico sobre madera entelada y madera vista
92 Coleccin del artista
93
 Juan de Andrs
(Cerro Largo, 1941)

Construccin Vertical
1982
49,7 x 40,2 x 3,5 cm
Acrlico sobre madera entelada y madera vista
94
Coleccin Julio y Luca Niebla
95
 Juan de Andrs
(Cerro Largo, 1941)

Construccin del 84
1984
41,5 x 40,2 x 3,5 cm
Pintura y collage sobre madera
96
Coleccin gata Gonzlez Navas
97
 Ricardo Pascale
(Montevideo, 1942)

Desde el Vulture I
2005
66 x 106 x 25 cm
Madera
98
Coleccin del artista
99
 Ricardo Pascale
(Montevideo, 1942)

Desde el Vulture II
2005
62 x 66 x 25 cm
2005
Madera
100
Coleccin del artista
101
 Ricardo Pascale
(Montevideo, 1942)

Desde el Vulture III

2005
47 x 80 x 25 cm
Madera
102
Coleccin del artista
103
 Juan Jos Nez
(Tacuaremb, 1949)

Grupo familiar de pjaros

2006
55 x 19 cm
Madera, alambre y acrlico
104
Coleccin del artista
105
 Juan Jos Nez
(Tacuaremb, 1949)

Familia de gamos
ca. 2003
45 x 80 cm
Madera y acrlico
106
Coleccin del artista
107
 Juan Jos Nez
(Tacuaremb, 1949)

Lobizn que en la ciudad silba al paso

estruendoso de una bamboleante minifalda
ca. 1994
120 x 22 cm
Madera acrlico y aluminio
Coleccin del artista
108
109
 David Lechuga
(Madrid, 1950)

Mariscadora santanderina
1997
156 x 80 x 50 cm
Madera policromada
Coleccin del artista
110
111
 David Lechuga
(Madrid, 1950)

Ventolera
2005
61 x 21 x 16 cm
Madera policromada
112
Coleccin del artista
113
 David Lechuga
(Madrid, 1950)

Manitas
2005
51 x 33 x 13 cm
Madera policromada
Coleccin del artista
114
115
 Francisco Leiro
(Cambados, 1957)

Aclito I
2004
170 x 57 x 33 cm
Madera de castao teida
Galera Marlborough, Madrid

Aclito II
2004
163 x 66 x 50 cm
Madera de castao teida
116
Galera Marlborough, Madrid
117
 Pablo Damiani
(Nueva York, 1961)

El ser y sus habitantes

2000
150 x 65 x 25 cm
Madera
118
Coleccin del artista
119
 Pablo Damiani
(Nueva York, 1961)

Eclosin
2001
100 x 30 x 30 cm
Madera
120
Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo
121
 Pablo Damiani
(Nueva York, 1961)

Los parsitos
2000
55 x 50 x 50 cm
Madera
122
Coleccin del artista
123
 Jorge Varas
(Madrid, 1964)

El tronco del faran

1995
200 x 24 x 13 cm
Madera de mansonia y espejos
Coleccin del artista
124
125
 Jorge Varas
(Madrid, 1964)

Sin ttulo
1993
42 x 34 x 50 cm
Madera de lauan y espejos
126
Coleccin del artista
127
 Jorge Varas
(Madrid, 1964)

El rostro del juego y la pasin

2000
127 x 127 x 7 cm
Madera de iroco y framire policromada
128
Coleccin del artista
129
 Roberto Priz
(Montevideo, 1966)

Scutum
2001
16 x 160 x 3.5 cm
Construccin en madera
130
Coleccin del artista
131
 Roberto Priz
(Montevideo, 1966)

Passer solaris
2001
143 x 95 x 6 cm
Construccin en madera
132
Coleccin del artista
133
 Roberto Priz
(Montevideo, 1966)

118
2004
polptico de 5 piezas
de 120 x 6 x 5 cm c/u
Madera
134
Coleccin del artista
135
 Pablo Bruera
(Montevideo, 1972)

Mano
2004
122 x 70 x 2 cm
Madera policromada
136
Coleccin Pujadas-Ramalinho, Barcelona
137
 Pablo Bruera
(Montevideo, 1972)

Pez
2005
30 x 55 x 13 cm
Madera policromada
138
Coleccin del artista
139
 Fruto del amor
2005
26 x 26 x 25 cm (cerrado)
Madera policromada
140
Coleccin particular, Madrid
141
142
DATOS BIOGRFICOS

143
 JOAQUN TORRES GARCA (1974- 1949) 1926 Galerie Fabre, Pars, Francia
1931 Galera Oliviero (se exhiben libros y
Nace en Montevideo, en 1874. Viaja con su familia a Espaa juguetes), Pars, Francia
en 1891 y se radica en Matar. Asiste a la Escuela de Artes y Galera Jeanne Bucher, Pars, Francia
Oficios. Radicado en Barcelona, ingresa en la Escuela Oficial Galera Percier, Pars, Francia
de Bellas Artes y Academia Baixas. Frecuenta el Cercle Artstic 1932 Galera Piere, Pars, Francia
Sant Lluc y el caf Els Quatre Gats, familiarizndose con la 1933 Museo de Arte Moderno, Madrid, Espaa
historia del arte, literatura, filosofa y la pintura modernista. 1934 Primera exposicin retrospectiva,
Colabora con sus ilustraciones en diversas publicaciones de Amigos del Arte, Montevideo, Uruguay
la poca. En 1903 trabaja con Gaud en la restauracin de la 1942 Galera Mller, Buenos Aires, Argentina
Catedral de Palma. Inicia serie de pinturas murales entre las 1949 Exposicin retrospectiva en Amigos del
que sobreviven las que realiza para el Pabelln del Uruguay en Arte, Montevideo, Uruguay
la Exposicin Internacional de Bruselas. Su obra se caracteriza
entonces por recurrir a la tradicin helenstica y mediterrnea. Entre las numerosas exposiciones individuales pstumas,
En 1910 realiza su primer viaje a Pars y luego se instala en se destacan:
Sarri y Tarrassa donde crea la Escola de Decoraci 1974 Museo Nacional de Artes Visuales,
inspirada en la integracin de las artes al servicio de la Montevideo, Uruguay
arquitectura. Comienza la creacin de juguetes de madera. 1991 Museo Nacional Centro de Arte Reina
En 1920 Torres-Garca y su familia parten primero a Pars y Sofa, Madrid, Espaa
luego a Nueva York. Vuelve a Europa, comienza las ideografas 1998 Instituto Valenciano de Arte Moderno,
donde desarrolla sus ideas estticas y religiosas, su pintura Valencia, Espaa
cambia totalmente desarrollando el sentido arquitectnico, 2002 Un mundo construido Museo de Arte
construido, caracterstico de su creacin. Hacia 1929 Torres Moderno y Contemporneo,
se vincula plenamente a las vanguardias y frecuenta a Michel Estrasburgo, Francia
Seuphor, Piet Mondrian, Amade Ozenfant y Brancusi, entre 2003 Museo Picasso, Barcelona, Espaa
otros. Colabora con la revista Art contemporain de Pars y
con la publicacin y grupo Cercle et Carr. Abandona Pars
retornando a Espaa, donde expone y dicta numerosas Exposiciones colectivas (Seleccin)
conferencias. En 1934, vuelve con su familia a Montevideo 1904 Cercle Artstic Sant Lluc, Barcelona,
emprendiendo una tarea formativa de gran intensidad: en los Espaa
quince aos siguientes dictar unas seiscientas conferencias, 1905 Sala Pars, Barcelona, Espaa
dar cursos y organizar veinticuatro exposiciones de su obra. 1911 VI Exposicin Internacional de Artes y de
Funda en 1935 la Asociacin de Arte Constructivo, edita en la Industria, Barcelona, Espaa
1936 Crculo y Cuadrado (considerada la segunda poca 1917 Galera Dalmau, junto al artista uruguayo
de la revista parisina) la que es continuada por Removedor, Rafael Barradas,Barcelona, Espaa
que edita el Taller Torres Garca. En 1938 culmina el 1918 Saln de Otoo, Barcelona, Espaa
Monumento Csmico inspirado en el Templo del Sol del 1919 Ayuntamiento de Barcelona, Espaa
Ollantaytambo de Per. Pinta los 27 murales de la Colonia 1921 Whitney Studio Club, Nueva York, Estados
Saint Bois, considerados la culminacin del estilo Unidos
Universalismo Constructivo. Se vincula con artistas abstracto- 1924 Saln d Automne, Pars, Francia
geomtricos argentinos y chilenos, con la intencin de crear 1928 Galera Zak, Pars, Francia
un arte genuinamente americano. Publica en Buenos Aires el Salon des Refuss, Pars, Francia
Univeralismo Constructivo donde resume sus ideas sobre el 1929 Exposition Selecte d Art Contemporain,
arte plstico. En 1944 obtiene el Gran Premio Nacional de Stedelijk Museum, Amsterdam, Holanda
Pintura. Pinturas y esculturas abstractas y
Muere en Montevideo, en 1949. surrealistas Kunsthaus, Zrich, Suiza
Unos de los grandes maestros el arte uruguayo. Est 1930 1 ere. Exposition du groupe latino-
representado en los ms importantes museos y colecciones amricain de Paris, Galera Zak, Pars,
del mundo y en el Uruguay en los museos nacional y municipal. Francia
En 1985 se cre la Fundacin Torres Garca donde se exhiben Grupo Cercle et Carr, Galera 23, Pars,
obras de los distintos perodos plsticos del maestro. Francia
1931 Galera Jeanne Bucher, Pars, Francia
Exposiciones individuales (Seleccin) 1933 Saln de Artistas Ibricos, Espaa
1900 Saln de La Vanguardia Primera Exposicin del Grupo de Arte
1907 Saln de La Publicidad, Barcelona, Constructivo, Madrid, Espaa
Espaa 1935 Museo Municipal de Bellas Artes,
1910 Galera Faianc Catal, Barcelona, Montevideo, Uruguay
Espaa Primera exposicin de la Asociacin de
1913 Galera Faian Catal, Barcelona, Arte Constructivo, en el Primer Saln de
Espaa Artes Plsticas, Club Espaol,
144 1917 Galeras Dalmau, Barcelona, Espaa Montevideo, Uruguay
1936 Ateneo de Montevideo, Uruguay
Saln des Surindpendents, Pars,
Francia
Ateneo, Montevideo, Uruguay
1945 Se inicia una extensa gira por Amrica
Latina
1946 Galera Viau, Buenos Aires, Argentina
1949 Exposicin retrospectiva, Amigos del
Arte, Montevideo, Uruguay
Entre las numerosas exposiciones colectivas pstumas,
se destacan:
1991-1993 La escuela del Sur, el Taller Torres
Garca y su legado,Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa, Madrid,
Espaa. Itinerante: Archer Huntington Art
Gallery, Austin Texas; Museo Rufino
Tamayo, Mxico DF, Mxico
1996 Constructive Universalism and the
School of the South, Museo de las
Amricas, Organizacin de Estados
Americanos, Washington DC, Estados
Unidos
1997 Torres Garca y 10 artistas del taller
Galera de Arte, Buenos Aires, Argentina
La escuela del Sur, Pabelln Cultural
Renee Behar, San Pablo, Brasil
MANUEL NGELES ORTIZ (1895-1984)
Nace en Jan en 1895. En Granada estudia con Jos Larrocha
e ingresa en la Escuela Superior de Artes Industriales. En 1912
reside en Madrid y asiste al taller de Cecilio Pla. Colabora con
revistas de carcter regionalista y progresista, participa como
actor en la pelcula muda La historia del Tesoro (junto Garca
Lorca, entre otros), en 1930, volver a intervenir como actor
en la pelcula de Buuel Lage dOr, junto a otros artistas de
la Escuela de Pars.
En Pars asiste a la Academia de la Grande Chaumire, realiza
escenografas teatrales y entabla amistad con Picasso, Vicente
Aleixandre, Vicente Huidobro, el ceramista Artigas. Forma
parte de la denominada Escuela de Pars. Ilustra el Libro de
Poemas de Federico Garca Lorca y realiza en Espaa el cartel
alusivo al Concurso de Cante Jondo, aos ms tarde seguir
sus trabajos de cartelera de los que son ejemplos significativos
el que realiza para el Corpus Christi de Granada (1960) y el
cartel conmemorativo de la muerte de Manuel de Falla (1971)
Comienza la relacin de su obra al movimiento surrealista
que se extiende hasta 1933. Trabaja como docente de dibujo
en el instituto Maragall de Barcelona donde reside hasta 1939,
ao que parte al exilio, primero a Pars y luego a Argentina.
Muere en Pars en 1984.
Recibe numerosos premios y reconocimientos: Olivo de Oro,
Jan, 1974; Premio Nacional de Artes Plsticas, 1981, entre
otros. Su obra est presente en numeros museos y diversas
instituciones oficiales en Espaa y en el exterior, entre los que
se destacan:: Museo de Arte Moderno, Nueva York, Estados
Unidos; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina;
Museo Espaol de Arte Contemporneo, Madrid, Espaa;
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa;
Diputacin Provincial de Granada, Grandada, Espaa; Instituto
Valenciano de Arte Moderno, Valencia, Espaa; Casa Museo
Federico Garca Lorca, Fuente Vaqueros, Espaa.
Exposiciones individuales (seleccin)
1926 Galerie des Quatre Chemins, Pars,
Francia
1943 Construcciones, maderas y piedras
patagnicas Galera Mller, Buenos Aires,
Argentina
1945- 1947 Galera Mller, Buenos Aires, Argentina
1980 Antolgica, Centro Manuel de Falla y la
Fundacin Rodrguez Acosta de Granada,
Espaa
1984 Manuel ngeles Ortiz. Exposicin
homenaje, Sala Dalmau, Barcelona,
Espaa
1985 Exposicin homenaje, Casa de Espaa,
Pars, Francia
La Rosa Inmortal de Manuel ngeles Ortiz,
Museo Federico Garca Lorca, Fuente
Vaqueros, Espaa
1986 Antolgica, Junta de Andaluca. Itinerante:
Jan, Granada, Sevilla, Espaa
1992 Manuel Angeles Ortiz, Ttes Galerie Lina
Davidov, Pars, Francia
1996 Un retablo para Maese Pedro, Muestra
itinerante: Archivo Manuel de Falla,
Granada, Espaa
Manuel ngeles Ortiz, Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa
Manuel ngeles Ortiz en Granada, Museo
de Bellas Artes de Granada. Palacio Carlos
V, Alhambra, Espaa
1999 El Jardn de Melisendra. Manuel ngeles
Ortiz. Archivo Manuel de Falla, Granada,
Espaa
2001-2002 Manuel ngeles Ortiz, Exposicin
homenaje, Itinerante Sala Dalmau.
Barcelona, Espaa. Galera Guillermo de
Osma, Madrid; Anticuario Ruiz Linares,
Granada, Espaa
Exposiciones colectivas (Seleccin)
1925 Sociedad de Artistas Ibricos de Madrid,
Espaa
1933 Saln de Otoo, Madrid, Espaa
1937-1938 Exposicin Universal de Pars Pabelln de
la Repblica Espaola, Francia
1949 Art Pictural de Pars 26 peintres franais et
espagnols, Pars, Francia
1951 Exposition Hispano-Amricaine, Galerie
Henri Tronche, Pars, Francia
1963 V Bienal de Alejandra, Egipto
1972 Invencin y raices del cubismo en la pintura
espaola, Museo Espaol de Arte
Contemporneo de Madrid, Espaa
1978 Les journes de Grenade, Maison de Sofa, Madrid, Espaa; Museo de Bellas Artes de Bilbao,
lUnesco, Pars, Francia Espaa; Museo Colecciones del Instituto de Crdito Oficial,
1981 Escuela de Pars, Sala Dalmau, Barcelona, Madrid, Espaa, entre otros.
Espaa
1982 Cubistas, Sala Dalmau, Barcelona, Espaa Exposiciones individuales (Seleccin)
Escuela de Pars , Sala Dalmau, Barcelona, 1930 Galera Syra, Barcelona, Espaa
Espaa 1931 Galeras Aviny y Syra, Barcelona, Espaa
1983 Tres pintores jondos jienenses, Caja de 1937 Galera Kleemann, Nueva York, Estados
Ahorros de Granada, Jan, Espaa Unidos
1951 Galera Allan Frumkin, Chicago, Estados
Unidos
1959 Galera Andr Emmerich, Nueva York,
Estados Unidos
1979 Galera Gruenebaum, en Nueva York,
Estados Unidos
ESTEBAN VICENTE (1903- 2001) 1987 Esteban Vicente, pinturas y collages,
1925-1985, Fundacin Banco Exterior de
Esteban Vicente nace en Turgano (Segovia), en 1903. En 1921 Espaa en Madrid, Espaa
ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando 1988 Galera Theo, Madrid, Espaa
para estudiar escultura. En 1929 se va a Pars donde trabaja 1989 Galera Berry-Hill de Nueva York, Estados
realizando escenografas en Folies Bergre. Vive seis meses Unidos
en Londres. Recibe del gobierno espaol una beca para 1991 Centro de Exposiciones y Congresos de
estudiar en el extranjero y vuelve a Pars. En 1936 viaja a Estados Zaragoza, Zaragoza, Espaa
Unidos, adoptando unos aos ms tarde la nacionalidad Galera Lina Davidov, Pars, Francia
estadounidense. En Nueva York hace amistad con los pintores 1992 Torren de Lozoya, Segovia, Espaa
Willem de Kooning (con quien compartir el estudio), Jackson 1995 Esteban Vicente. Collages 1950-1994,
Pollock, Mark Rothko, Franz Kline y Barnet Newman, y con los Instituto Valenciano de Arte Moderno,
crticos Harold Rosenberg y Thomas B. Hess. Valencia, Espaa
A la par de su tarea artstica realiza una incansable tarea Galera Glenn Horowitz de East Hampton,
docente, en 1972 John Ashbery escribe en Art News que Nueva York, Etados Unidos
Vicente: Es ampliamente conocido y admirado como uno de 1998 Esteban Vicente. Obras de 1950-1998,
los mejores profesores de pintura de Estados Unidos. Es Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa
invitado por diversas universidades y centros educativos: de Madrid, (itinera en Santiago de
Universidad de Puerto Rico, 1945-46; Universidad de Compostela, Valladolid y Palma de
California, Estados Unidos, 1949; Universidad de Nueva York, Mallorca)
2000 Elvira Gonzlez, Madrid, Espaa
Estados Unidos, 1959-64; Universidad de Princeton, Estados
Berry Hill , Nueva York, Estados Unidos
Unidos, 1965.
2001 Esteban Vicente Esencial, Museo de
Ha recibido mltiples distinciones en Espaa y en el exterior,
Navarra, Espaa
entre las que destacan: Premio de la Academia Americana e
El color es la luz. Esteban Vicente 1999-
Instituto de Artes y Letras otorgado como uno de los pintores
2000, Museo de Arte Contemporneo
ms dotados de la primera generacin del expresionismo
Esteban Vicente de Segovia, Espaa
abstracto(1985). Medalla de Oro al Mrito en las Bellas Artes
2002 Juegos en el Espacio. Esteban Vicente.
(Museo del Prado, Espaa, 1991). En 1993 es elegido miembro
Esculturas 1968-1998, Museo de Arte
de la Academia Americana de Artes y Letras. En 1998 se
Contemporneo Esteban Vicente, Segovia,
inaugura en Segovia el Museo de Arte Contemporneo Esteban
Espaa.
Vicente para albergar una coleccin de 153 obras donadas
por el artista. En 1999,
Exposiciones colectivas (seleccin)
el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid se 1928 Ateneo de Madrid, Espaa
abre al pblico una sala permanente dedicada a mostrar sus 1929 Salon des Surindpendants, Pars, Francia
obras. Esteban Vicente muere en Long Island, Nueva York, en 2001. 1941 Academia de Bellas Artes de Pennsylvania,
Su obra se encuentra en museos y colecciones de Estados Pennsylvania, Estados Unidos
Unidos y Espaa: Art Institute of Chicago, Chicago, Estados 1950 Talent 1950 , Nueva York, Estados Unidos
Unidos; Boston Museum of Fine Arts, Boston, Estados Unidos; Annual, Museo Whitney, Nueva York,
Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Estados Unidos; Estados Unidos
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsoniam 1951 9th Street, Nueva York, Estados Unidos
Institution, Washington D.C., Estados Unidos; Los Angeles 1969 The New American Painting and Sculpture:
The First Generation, Museo de Arte
County Museum of Art, Los ngeles, Estados Unidos;
Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Estados Unidos; Moderno,Nueva York, Estados Unidos
Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, Estados 1988 Aspects of Collage, Assemblage and the
Unidos; Museum of Modern Art, Nueva York; Tate Gallery, Found Object in Twentieth Century Art en el
Londres, Reino Unido; Museo de Arte Contemporneo Esteban Museo Guggenheim de Nueva York,
Vicente, Segovia, Espaa; Museo Nacional Centro de Arte Reina Estados Unidos 145
 OSCAR DOMINGUEZ (1906- 1957)
Oscar Domnguez nace en La Laguna ,Tenerife, en 1906.
En 1927 viaja por primera vez a Pars donde fijar su residencia
a partir de 1929, alternando con frecuentes viajes a su ciudad
natal.
En 1934 se incorpora al grupo que lidera Andr Breton, firma
el manifiesto surrealista, comienza a hacer objetos surreales
e interviene consustanciado en varias actividades del grupo.
Ilustra varias publicaciones como el libro de Georges Hugnet
La Hampe de limaginaire y el poemario de Paul Eluard, con
quien le une una gran amistad. Forma parte del grupo de
artistas llamado la escuela de Pars. Instala su estudio en el
Boulevard Montparnasse y al comenzar la guerra se va a
Perpignan, refugindose despus junto a otros artistas, en el
Chteau de Airbel, cerca de Marsella. Disea la carta de Freud
para el Jeu de Marseille. En Pars colabora con las actividades
del grupo surrealista clandestino La main au plume. Frecuenta
con Picasso y otros artistas el restaurante El Cataln. En
colaboracin con Ernesto Sbato, publica en 1942, La
Ptrification du Temps, un texto sobre el extrao mundo de la
cuarta dimensin y las superficies litocrnicas. Realiza los
decorados y el vestuario de Las Moscas de Jean Paul Sartre.
Viaja con la compaa teatral en su gira por Alemania. Colabora
en la realizacin de un mural colectivo en el psiquitrico de
Santa Ana de Pars. En 1946, se distancia del grupo surrealista
de Andr Breton. En 1947, ilustra con 32 aguafuertes la
reedicin de Posie et Verit, de Paul Eluard.
Tras reiteradas crisis psiquitricas, muere en 1957.
En 1958 el Museo de Arte Moderno de Pars le rinde homenaje.
Exposiciones individuales (seleccin)
1933 Crculo de Bellas Artes, Tenerife, Espaa
1943 Galerie Louis Carr, Pars, Francia
1947 Casa de Arte de Olomuc, Checoslovaquia
1950 Gallerie Apollo, Bruselas, Blgica
Galerie France, Pars, Francia
1953 Galerie La Demeure, Pars, Francia
1954 Galerie Drouant-David de Pars, Francia
1955 Exposicin Antolgica en el Palacio de
Bellas Artes de Bruselas, Blgica
1956 Galerie Diderot, Pars, Francia
1957 Galerie Rive Gauche de Pars, Francia
Exposiciones colectivas (seleccin)
1928 Crculo de Bellas Artes, Tenerife, Espaa
1931 Primeras obras surrealistas en el Crculo
de Bellas Artes, Tenerife, Espaa
1935 Kunstudstilling
Kubisme=Surrealisme ,Copenhague,
Dinamarca
Galerie Aux Quatre Chemins, Francia
1936 Exposition Surraliste dObjets, Galerie
Charles Ratton, Pars, Francia
The International Surrealist Exhibition, New
Burlington Galleries, Londres, Reino Unido
Fantastic Art, Dada, Surrealism, Museo de
Arte Moderno de Nueva York, Estados
Unidos
Arte Contemporneo, Crculo de Bellas
146
Artes, Tenerife, Espaa
1937 Participa en varias exposiciones colectivas
en Pars (Inauguracin de la Galerie
Gradiva que dirige Andr Breton),
Londres, Reino Unido y Tokio, Japn
1938 Exposicione Internacionale du
Surralisme, Galerie des Beaux Arts de
Pars, Francia
1939 50 Salon des Indpendents y en Le Rve
dans lart, Pars, Francia
1944 Homenaje a Picasso, Saln de Otoo, Pars,
Francia
1945 Saln de los Independientes de Pars,
Francia
Exposicin Internacional del Surrealismo,
Bruselas, Blgica
1946 Arte de la Espaa republicana. Artistas
Espaoles de la Escuela de Pars,
Checoslovaquia
1947 Spanish Painters in Paris 1939-1947,
Londres, Reino Unido.
Arte francs contemporneo, itinerante
en las ciudades de Copenhague,
Dinamarca y Estocolmo, Suecia
1952 Exposicin de pintura surrealista en
Europe, Museo de Sarrebruk, Sarrebruk,
Alemania
1953 Art Fantastique en la Kunsthalle de
Ostende, Blgica
1954 Surrealismo, Lima, Per
JORGE OTEIZA (1908- 2003)
Nace en 1908 en Orio, Guipzcoa, Espaa. Vive un tiempo en
Madrid donde estudia Medicina. Realiza en 1928 sus primeras
esculturas influido por sus estudios en Bioqumica y por artistas
como Epstein, Txaplin y Alberto Snchez.
En 1929 se matricula en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid
combinando sus intereses plsticos con estudios de historia
de las religiones, antropologa y marxismo. Inicia un viaje por
Latinoamrica que se extender hasta 1948. Son aos de
intensa actividad cultural: forma grupos plsticos y de teatro
experimental, se vincula a grupos literarios, investiga sobre
arte y antropologa latinoamericana, colabora en la
publicacin de revistas culturales, es invitado como
conferencista en varios centros y universidades e inicia una
tarea docente que continuar a su retorno a Espaa. Oteiza es
nombrado profesor de la Escuela Nacional de Cermica,
Buenos Aires, 1942; contratado por el Gobierno colombiano
para organizar la enseanza oficial de cermica, imparte un
curso de Qumica- Cermica en la Escuela de Ingenieros de
la Universidad de Trujillo, Per. En Espaa participa hasta su
muerte en la creacin de proyectos de planes de estudio
artstico universitario especialmente en las provincias vascas.
En 1948 regresa a Espaa y combina sus tareas artsticas con
una intensa actividad poltica, literaria y de investigacin. Forma
parte de la denominada Escuela Vasca, participa con
diferentes artistas en grupos de interaccin de las artes:
Equipo 57, Equipo Forma, grupo Gaur, entre otros. Desde
1959, abandona su actividad como escultor, que retoma en
1972 para trabajar sobre proyectos incompletos. Su obra
puede contemplarse en numerosos museos, instituciones y
espacios pblicos: estatuaria de la Baslica de Arantzazu,
relieves Universidad Laboral de Tarragona, Espaa; iglesia
Padres Dominicos de Valladolid, Espaa; Caja de Ahorros
Provincial de Guipzcoa, San Sebastin, Espaa; escultura
para el parque de la Ciudadela de Pamplona, Espaa; entre
otros.
Muere en San Sebastin, en 2003.
Jorge Oteiza es considerado uno de los creadores vascos ms
relevantes del SXX. Otiene a lo largo de su vida innumerables
premios y reconocimientos: Primer Premio en los IX y X
Concursos de Artistas Noveles Guipuzcoanos, 1931- 1933;
Diploma de Honor en la IX Trienal de Miln, Italia, 1951; Premio
Nacional de Arquitectura por el proyecto para una Capilla en
el Camino de Santiago (compartido con Sez de Oiza y
Roman); Primer Premio Concurso para la urbanizacin de la
Plaza de Coln en Madrid, 1971; Premio Euskadi, 1985; Medalla
de Oro a las Bellas Artes, Ministerio de Cultura; Medalla de Oro
de Navarra, 1992. La Sociedad de Estudios Vascos le otorga el
Premio Manuel Lekuona. El Colegio de Arquitectos Vasco-
Navarro nombra a Oteiza Colegiado Honorario, 1996. En
1998 recibe el Premio Vasco Universal, Doctor Honoris
Causa por la Universidad del Pas Vasco y el mismo ao, la
Diputacin le concede la Medalla de Oro de Guipzcoa. Le es
concedida la Medalla del Crculo de Bellas Artes de Madrid, 1998.
Exposiciones individuales (seleccin)
1935 Academia de Bellas Artes de la
Universidad de Santiago de Chile, Chile
1948 Saln de los Once, Galera Biosca,
Madrid, Espaa
1988 Jorge Oteiza. Propsito Experimental,
Museo de Bellas Artes de Bilbao; Centre
Cultural de la Fundaci Caixa de Pensions
Barcelona, Espaa
1998 Windsor Kulturgiltza de Bilbao, Bilbao,
Espaa
2000 Espacialato, Caja Navarra, Sala Garca
Castan, Pamplona, Espaa
Oteiza: Paisajes. Dimensiones,
Fundacin Eduardo Capa, Castillo de Santa
Brbara, Alicante, Espaa
Oteiza Kubo, Kutxaespacio del arte, San
Sebastin, Espaa
2001 Oteiza: Espacialato, Sala Ams Salvador,
Logroo, Espaa; Centro de Exposiciones
y Congresos, Ibercaja, Zaragoza, Espaa
Oteiza, El Obrero metafsico, Fontana
DOr Centre Cultural de Caixa de Girona,
Girona, Espaa
Oteiza, El Obrero metafsico, Centro
Cultural las Claras, Caja Murcia, Murcia,
Espaa
2004 Oteiza el espacio Sagrado, Museo de
Arte Contemporneo, La Corua, Espaa
Exposiciones colectivas (Seleccin)
1934 Kursaal de San Sebastin, Espaa
1935 Sala Witcomb, Buenos Aires, Argentina
1948 Cinco plsticos vascos, Galera Studio,
Bilbao, Espaa
1950 Cuatro Escultores Abstractos, Galeras
Layetanas, Barcelona, Espaa; Galera
Studio, Bilbao, Espaa; Galera Buchholz,
Madrid, Espaa
1953 Exposicin de Arte Fantstico, Galera
Clan, Madrid, Espaa
1955 Arte Abstracto, Galera Fernando Fe,
Madrid, Espaa
1957 IV Bienal de Sao Paulo, Brasil
1960 La nueva pintura y la escultura en Espaa,
Museum of Modern Art, Nueva York,
Estados Unidos (itinerante por Estados
Unidos y Canad).
1961 Primera Exposicin de Arte Actual, Museo
de San Telmo, San Sebastin, Espaa
1966 Grupo Gaur, Galera Barandiaran, San
Sebastin, Espaa
Exposicin grupos Gaur y Emen,
Museo de Bilbao, Bilbao, Espaa
Exposicin grupos Gaur, Emen y
Orain, Museo de Vitoria, Vitoria, Espaa
1973 Cinco escultores vascos, Galera Skira,
Madrid, Espaa
1975 Pequeas esculturas de grandes
escultores, Granada, Espaa
Escultura actual en el Pas Vasco,
Fuenterraba, Espaa
1976 Bienal de Venecia, Italia
Homenaje a Calder, Galera Skira,
Madrid, Espaa
1978 I Muestra de Cermica Popular Vasca,
Museo de San Telmo, San Sebastin,
Espaa
1986 Quest-ce que la sculpture moderne?
1900-1970", Muse dArt Moderne, Centre
Georges Pompidou, Pars, Francia
Arte y artistas vascos de los aos 30: entre
lo individual y lo colectivo, Museo de San
Telmo, San Sebastin, Espaa
Caja de Ahorros Municipal de San
Sebastin, San Sebastin, Espaa
1987 Cinco siglos de arte espaol. El siglo de
Picasso, Muse dArt Moderne de la Ville
de Pars, Francia
1988 VIIL Bienal de Venecia, Italia
1990 Julio Gonzlez, Picasso, Chillida, Gargallo
y Oteiza, Museo de Arte Moderno de Troyes,
Francia
MANUEL PAILS (1918- 2004)
Nace en Galicia, Espaa, en 1918. Desde 1920 se radica en
Montevideo, ciudad en la cual transcurrir su carrera de artista.
Estudia en el Crculo de Bellas Artes con los profesores
Guillermo Laborde y Jos Cneo, conoce a Joaqun Torres
Garca en 1942 quien ser su maestro definitivo.
Se integra desde 1943 al grupo de artistas que conformaron la
Escuela del Sur, participando en las innumerables muestras
colectivas realizadas.
Tambin se dedica a la docencia y entre 1963-1967 ensea
pintura en el Taller Torres Garca.
Realiza exposiciones individuales en Uruguay y en el exterior,
participa en bienales: Bienal de San Pablo, Brasil, 1971; Bienal
de Coltejer, Colombia. Obtiene premios en salones entre los
que se destacan: Premio Adquisicin Saln Municipal, 1965;
Premio Adquisicin Saln Municipal y Gran Premio Escultura,
Saln Nacional, en 1968; Premio Adquisicin Saln Municipal,
Gran Premio Escultura, Saln Nacional, 1969; Premio
Adquisicin Saln Municipal, Premio Adquisicin Saln
Nacional, en 1971-1972/74; Premio Figari en 1996.
Su obra se encuentra representada en el Museo Nacional de
Artes Visuales, Montevideo, Uruguay; Museo Municipal Juan
Manuel Blanes, Montevideo, Uruguay; Centro Nuevo de Cultura
de Buenos Aires, Argentina; Parque de Esculturas, Edificio
Libertad, Montevideo, Uruguay; espacio pblico en Santiago
de Compostela, Espaa. Tienen obra suya colecciones
particulares en diferentes ciudades del mundo.
Muere en Montevideo, 2004
Exposiciones individuales:
1955 Facultad de Arquitectura, Montevideo,
Uruguay
1960 Amigos del Arte, Montevideo, Uruguay
1963 Amigos del Arte, Montevideo, Uruguay
1965 Jockey Club, Montevideo, Uruguay
Taller Torres Garca, Montevideo, Uruguay
1966 Saln General Electric, Montevideo,
Uruguay
1967 Jockey Club, Montevideo, Uruguay
Amigos del Arte, Montevideo, Uruguay
1976-1978 Galera Bruzzone, Montevideo, Uruguay
1979 Museo Ciudad de Santa Fe, Santa Fe,
Argentina
Galera de Arte Bafisud, San Pablo, Brasil
1980-1981 Galera Bruzzone, Montevideo, Uruguay
1985 Exposicin retrospectiva, Sala de Arte,
Palacio Municipal, Montevideo, Uruguay
1986 Embajada Uruguaya, Buenos Aires,
Argentina
1988 -1990 Galera Bruzzone, Montevideo, Uruguay
1991 Xunta de Galicia, Santiago de Compostela,
Espaa
1992 Palacio AMESUA, Madrid, Espaa
1993 -1995 Galera Bruzzone, Montevideo, Uruguay
Exposiciones Colectivas (seleccin)
1942 -1967 Taller Torres Garca, exposiciones
colectivas en Uruguay y en el exterior.
1960 Taller Torres Garca, The New School of
Social Research, Nueva York, Estados Unidos
1969 Bienal de escultura de Montevideo,
Uruguay
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires,
envo del Saln de Artes Plsticas de
Uruguay
Homenaje al Maestro Joaqun Torres
Garca en el Saln Nacional, Montevideo,
Uruguay
1970 Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos
Aires, Argentina
1 Bienal de pintura de Montevideo,
Uruguay
1971 Bienal de San Pablo, Brasil
1972 Bienal de Coltejer, Colombia
1974 Homenaje al Maestro en su centenario,
Sala Losada, Montevideo, Uruguay
1978 12 Pintores, Subte Municipal, Montevideo,
Uruguay
Instituto Paraguayo-Americano, Asuncin,
Paraguay
1991 El Taller Torres Garca: La Escuela del Sur,
Museo Nacional Centro de Arte Museo
Reina Sofa, Madrid; Archer M.Huntington
Art Gallery, Austin, Texas, Estados Unidos
1992 El Taller Torres Garca: La Escuela del Sur,
The Bronx Museum, Nueva York, Estados
Unidos
The Monterrey Museum and the Rufino
Tamayo Museum, Mxico
1997 T-G y 10 Artistas del Taller, Galera Ruth
Benzacar, Buenos Aires, Argentina.
FRANCISCO MATTO (1911- 1995)
Nace en Montevideo en 1911.
Siendo un nio se inicia en pintura con el artista Carlos Rufalo.
En 1939 conoce a Joaqun Torres Garca.
Paralelamente a sus tareas de pintor, Matto se desarrolla como
coleccionista de arte de las antiguas culturas, principalmente
arte amerindio. La coleccin llega a exhibirse al pblico en
un museo creado por el propio artista.
Hacia 1945 se produce un cambio drstico en sus obras que
se vuelven mucho ms estructuradas, Matto utiliza las
horizontales y las verticales para armar sus composiciones de
manera siempre muy sinttica y dentro de un orden ortogonal.
Aparecen sus primeras piezas en madera, que sern en
adelante una constante en su trabajo, alcanzando con algunas
de sus formas monumentales, los puntos ms altos de su
creacin artstica.
Es miembro fundador del Taller Torres Garca en 1942,
intervino en casi todas las muestras colectivas realizadas y
expuso en forma individual tanto en Uruguay como en el
exterior.
Falleci en Montevideo en 1995.
Sus esculturas se encuentran en espacios pblicos y su obra
est presente en museos de Amrica y Europa, as como en
importantes colecciones privadas. Se destacan: 147
 Museo Nacional de Artes Plsticas y Visuales, Montevideo,
Uruguay; Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel
Blanes, Montevideo, Uruguay; Museo de Bellas Artes, Caracas,
Venezuela; The Museum of Fine Arts, Houston, Estados Unidos;
Jack S. Blanton Museum, University of Texas at Austin, Texas,
Estados Unidos; Coleccin Mr.Bernard Chappard, Nueva York,
Estados Unidos; Banco de la Repblica y Biblioteca ngel
Arango, Bogot, Colombia; espacios pblicos de Paseo de
las Amricas, Punta del Este, Uruguay; Parque de Esculturas,
Edificio Libertad, Montevideo, Uruguay; Parque - El Ajedrez -
Medelln, Colombia.
Exposiciones individuales:
1955 Pinturas de Francisco Matto, Ateneo de
Montevideo, Montevideo, Uruguay
1960 Retrospectiva, Ateneo de Montevideo,
Montevideo, Uruguay
1975 Matto, Galera Contempornea,
Montevideo, Uruguay
1989 Francisco Matto, Retrospectiva, Subte
Municipal de Montevideo, Montevideo,
Uruguay.
1990 Matto, Galera Moretti, Montevideo,
Uruguay
1994 Francisco Matto, Cecilia de Torres Gallery,
Nueva York, Estados Unidos
1999 Matto: Totems, Portraits and Graphisms,
Cecilia de Torres Gallery, Nueva York,
Estados Unidos
Matto: Galera Palatina, Buenos Aires,
Argentina
2003 Francisco Matto: Poesas y Pinturas 1935-
1945, Galera Oscar Prato, Montevideo,
Uruguay
2005 Francisco Matto: Elemental Forms, Galera
Ramis Barquet, Nueva York, Estados
Unidos
Exposiciones colectivas (seleccin):
1942 Amigos del Arte, Montevideo, Uruguay
Grupo Paul Czanne, Montevideo, Uruguay
1947 Amigos del Arte, Montevideo, Uruguay
1950 Pintura y Arte Constructivo, Ateneo de
Montevideo, Uruguay
1951 Amigos del Arte, Montevideo, Uruguay
1953 II Bienal do Museu de Arte Moderna, San
Pablo, Brasil
1958 Primera Bienal Interamericana de Pintura
y Grabado, Instituto de Bellas Artes, Mxico
DC, Mxico Jonges Schilders uit Uruguay,
Stedelijk Museum, Amsterdam, Holanda
XXIX Saln des Surindpendants, Pars, 1998
Francia
1960 Taller Torres-Garca, The New School of
Social Research, Nueva York, Estados
Unidos
1964 Saln de la Comisin Nacional de Bellas
Artes, Montevideo, Uruguay
1967 One Hundred Years of Uruguayan Painting,
Corcoran Gallery, Washington, D.C.,
Estados Unidos
148
1969 El Constructivismo Universal y su derrotero
uruguayo, Saln Municipal de
Exposiciones, Montevideo, Uruguay
1970 Universalismo Constructivo, Museo
Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires,
Argentina
1974 Francisco Matto y Augusto Torres, Sala
Monzn, Madrid, Espaa
1986 Torres-Garca and his Legacy, Kouros
Gallery, Nueva York, Estados Unidos
4 Schler von Torres-Garca, E P Galerie,
Dsseldorf, Alemania
XI Festival Internacional de Pintura, Cagnes
Sur Mer, Francia
XV Bienal de Arte de San Pablo, Brasil
1987 9 Painters of Montevideo, Embajada de
Uruguay en Japn, Tokio, Japn
1989 Arte dellUruguay nell Novecento, Istituto
Italo Latino Americano, Roma
1991 El Taller Torres-Garca: The School of the
South: Centro de Arte Museo Reina Sofa,
Madrid, Espaa; Archer M.Huntington
Art Gallery, Austin, Texas, Estados Unidos
1992 El Taller Torres-Garca: The School of the
South, The Bronx Museum, Nueva York,
Estados Unidos
The Monterrey Museum and the Rufino
Tamayo Museum, Mxico
1995 65 Years of Constructivist Wood, Cecilia de
Torres Gallery, Nueva York, Estados Unidos
Torres-Garca y la Escuela del Sur, Quinta
Galera, Bogot, Colombia
1996 The Still Life, Cecilia de Torres Gallery,
Nueva York, Estados Unidos
Le Cercle de Torres-Garca, Zabriskie
Gallery, Pars, Francia
Universal Constructivism and The School
of the South, Museum of the Amricas,
Washington, D.C., Estados Unidos
1997 A Escola do Sul, Pavilhao Cultural Rene
Behar, San Pablo, Brasil
I Bienal de Arte del Mercosur, Porto Alegre,
Brasil
La Escuela del Sur, Museo Bellas Artes,
Caracas, Venezuela
T-G y 10 Artistas del Taller, Galera Ruth
Benzacar, Buenos Aires, Argentina
Dibujos en papel, Galera Clave, Caracas,
Venezuela
El Taller Torres-Garca, Museo Central, San
Juan, Costa Rica
The School of the South, Anderson Gallery,
Buffalo, Nueva York, Estados Unidos
La Escuela del Sur - El Taller Torres-Garca,
Iturralde Gallery, Los ngeles, Estados
Unidos
1999 Latin American Still Life: Reflections of Time
and Space, Katonah Art Museum, Nueva
York, Estados Unidos
2000 Heterotopas, Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa
Latin American Still Life: Reflections of Time
and Space, El Museo del Barrio, Nueva
York, Estados Unidos
2001 The School of the South, Sicardi Gallery,
Houston, Texas, Estados Unidos
Abstraction: The Amerindian Paradigm,,
Pal. des Beaux Arts, Brussels & IVAM,
Valencia, Espaa
2002 Modernism in Montevideo, New York and
Buenos Aires1930s-1970s, Cecilia de
Torres Gallery, New York, and Sicardi Gallery,
Houston, Texas, Estados Unidos
EUGENIO FERNNDEZ GRANELL
(1912 - 2001)
Nace en La Corua, en 1912. En 1928 fija su residencia en
Madrid e ingresa en la Escuela Superior de Msica. Activo
militante republicano, parte al exilio, primero a Francia y luego
a Amrica. Se relaciona con personalidades destacadas de
las letras y del arte espaol con quienes participa en la
redaccin de varias revistas dedicadas a artculos de msica,
literarios, antropolgicos y plsticos de propuestas
renovadoras. Tiene una reconocida labor docente en diversas
universidades: Escuela de Artes Plsticas de Guatemala,
Facultad de Humanidades de la Universidad de Puerto Rico,
y de Literatura Espaola en el Brooklyn College de la
Universidad de la Ciudad de Nueva York. Su participacin
activa en el movimiento surrealista se inicia formalmente en la
exposicin colectiva Le Surralisme en 1947. Colabora con
dibujos en el Almanach Surrealiste du Demi Sicle, coordinado
por Andr Breton y Benjamn Pret. En 1957 traslada su
residencia a Nueva York donde le conceden uno de los premios
de The William and Norma Copley Foundation. Entre los
directores de la fundacin, figura Marcel Duchamp.
Retorna definitivamente a Espaa en 1985 y es reconocido
con mltiples honores. En 1990 recibe el premio de Artes
Plsticas de la Comunidad de Madrid. Es incluido en la
coleccin permanente del Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofa. El Consejo de Ministros le otorga la Medalla de
Oro de Artes Plsticas. Es nombrado Hijo Adoptivo de Santiago
de Compostela. El Congreso Internacional de Surrealismo de
2000 se celebra en su homenaje. Medalla de Oro del Crculo
de Bellas Artes. Miembro de Honor de la Academia de Bellas
Artes de Nuestra Seora del Rosario, A Corua.
Muere en 2001 en Madrid. La Xunta le otorga la Medalla de
Oro a ttulo pstumo por su trayectoria en el mundo de las
artes.
Exposiciones individuales (seleccin)
1943 Galera Nacional de Bellas Artes, Santo
Domingo, Repblica Dominicana
1946 Sala de Exposiciones de la Universidad de
Puerto Rico, Puerto Rico
Sala Britnica, Guatemala, Repblica de
Guatemala
1947 La Universidad Popular, Oficina de
Turismo, Guatemala
1954 A LEtoile Scelle, Pars, Francia
1961 Bodley Gallery de Nueva York, Estados
Unidos
1964 Sala Nebl, Madrid, Espaa
1965 Bodley Gallery, Nueva York, Estados Unidos
1987 Antolgica, Sala de Exposiciones del Centro
Cultural de la Caja de Ahorros de Vigo,
Segovia, Espaa
1990 Eugenio F. Granell Exposicin Antolgica
1940-1990, Sala de Exposiciones de la
Comunidad de Madrid, Espaa
1993 Eugenio Granell, Auditorio de Galicia,
Santiago de Compostela, Espaa
1995 Colecciones de la Fundacin Eugenio
Granell, Museo do Pobo Galego, Santiago
de Compostela, Espaa
1996 Inventario del Planeta, Pazo de Bendaa,
Fundacin Eugenio Granell
Eugenio Granell Imgenes Encantadas,
Galera EEGEE-3, Madrid, Espaa
1999 Eugenio Granell, geografa de un
surrealista, Caixa de Pontevedra, Espaa
2000 Eugenio Granell. El elixir del alquimista,
Fundacin Granell, Santiago de
Compostela, Espaa
Exposiciones colectivas. (seleccin)
1947 Le Surralisme en 1947, Galerie Maeght,
Pars, Francia
1960 Surrealist intrusion in the Enchanters
Domain, DArcy Gallery, Nueva York,
Estados Unidos
1961 Mostra Internazionale del Surrealismo,
Galera Schwarz, Miln, Italia
1964 Phases, Museo Nacional de Bellas Artes,
Buenos Aires, Argentina
XXXII Biennale, Venecia, Italia
1977 Surrealism in 1977, Hyde Park Art Center,
Chicago, Estados Unidos
1981 Permanence du regard surraliste, Elac,
Lyon, Francia
1983 Arte e Alchimia, XLII Biennale, Venecia,
Italia
1988 I Surrealisti, Palazzo Reale, Miln, Italia
1991 100 Paintings: Spanish Art in the 20th
Century -from Picasso to the Present Day,
Mie Prefectural Art Museum, Osaka, Japn
1993 Centro de Documentacin del Reina Sofa,
Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofa, Madrid, Espaa
1994 El surrelismo en Espaa, Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa
1996 ARCO - Galera EEGEE-3, Madrid, Espaa
Juegos Surrealistas. 100 Cadveres
exquisitos, Museo Thyssen Bornemisza,
Madrid, Espaa
AUGUSTO TORRES (1913- 1992)
Augusto Torres nace en Terrasa, en 1913. Segundo hijo del
pintor Joaqun Torres Garca.
Desde 1919 se traslada con su familia a Nueva York, Italia,
Francia. Es all donde entra en contacto con la escultura
africana e inicia su coleccin de piezas tribales, inaugurando
un inters artstico- antropolgico que lo acompaar toda su
vida y lo llevar a viajar por Bolivia, Per, Mxico y Estados
Unidos (especialmente en la bsqueda de arte indgena). En
su inters creciente por expresiones culturales no occidentales
viajar adems a Nepal, India, Egipto.
A los quince aos, es contratado por el Muse du Trocadero
para documentar con dibujos la coleccin de los vasos Inca
y Nazca.
Trabaja como asistente con el escultor Julio Gonzlez (1930)
y estudia dibujo con Amade Ozenfant (1932). En estos aos,
el crculo de los amigos de la familia comprende a Van
Does-burg, Delaunay, Lipshitz, el compositor Va-rese, Calder,
Arp, Severini, Xeron, y Mon-drian.
La familia se traslada en 1933 a Madrid, donde asiste a las
clases en la Escuela de Cermica y empieza los estudios
formales con su padre.
En 1934 la familia Torres se traslada a Montevideo, donde su
padre establece la Asociacin de Arte Constructivo, de la cual
Torres es miembro. Integra desde 1942 el Taller Torres Garca
hasta 1950 en la que realiza tareas docentes y participa de las
numerosas muestras colectivas que realiza el Taller
Comienza en 1945 la colaboracin con el arquitecto espaol
Antonio Bonet, realizando varios murales.
En 1960 obtiene una beca en The New School en Nueva York,
regresa dos aos despus a Montevideo y residir a partir de
entonces entre Montevideo y Barcelona.
Muere en Barcelona, en 1992.
Exposiciones individuales (seleccin)
1962 Galera Montevideo, Montevideo, Uruguay
1965-6 Galera Moretti en Buenos Aires, Argentina
1973 Galeras Monzn, Madrid, Espaa
Galera Dau al Set, Barcelona, Espaa
1975 XII Bienal de San Pablo, San Pablo, Brasil
1975- 79 Galera Dau al Set, Barcelona, Espaa
1979 Galera Palatina, Buenos Aires, Argentina
1981 Galera Dau al Set, Barcelona, Espaa
1987 Santa Barbara Museum of Art, California,
Estados Unidos
1988 Center for inter-American Relations, Nueva
York, Estados Unidos
Exposiciones colectivas (seleccin)
1941 V Saln Nacional de Artes Plsticas,
Montevideo, Uruguay
1954 XXIX Salon des Surindependents, Pars,
Francia
1955 Delegacin del Uruguay, II Bienal de San
Pablo, San Pablo, Brasil
1956 Jonges Schilders iut Uruguay, Stedelijk
Museum, Amsterdam, Holanda
1960 New School for Social Research, Nueva York,
Estados Unidos
1974 Sala Monzn, Madrid, Espaa
1987 Santa Barbara Museum of Art, California,
Estados Unidos
1988 Center for Inter- American Relations, Nueva
York, Estados Unidos
1989 San Diego Museum of Art, Estados Unidos
The Latin American Spirit: Art and Artists in
the United States, 1920- 1970, Bronx
Museum of Arts, Nueva York, Estados Unidos
1990 Arte Uruguayo Contemporneo, Galera
Treitiakov, Mosc, Rusia
Instituto talo- Latinoamericano, Roma, Italia
Center of the Arts, Vero Beach, Florida,
Estados Unidos
JULIO URUGUAY ALPUY (1919)
Nace en Tacuaremb, Uruguay, en 1919. En 1940 conoce a
Joaqun Torres Garca. Al poco tiempo de integrarse a su Taller
se dedica a la docencia, actividad que contina.
Recorre varios pases de Europa, Cercano y Medio Oriente y
Africa. Viaja a Chile, Colombia y Venezuela, hasta que en 1961
se instala definitivamente en Nueva York.
Desde su primera muestra colectiva, en 1943, sus trabajos se
han exhibido en numerosas galeras e instituciones de Amrica
y Europa. Es seleccionado a participar en la I, II y XVII Bienal de
San Pablo, Brasil.
Actualmente contina enseando y trabajando en su estudio
de Nueva York.
Entre los reconocimientos obtenidos se destacan: Premios
Aquisicin V y VII Saln Municipal, Montevideo,Uruguay, 1944
-1946; The New School for Social Research Fellowship, 1963-
1965; National Endowment for the Arts Grant, 1983; New York
Council for the Arts Grant, 1986; Gottlieb Foundation Grant,
1990.
Su obra est representada en diversas colecciones pblicas
y privadas, entre las que se seleccionan: Museo Nacional de
Artes Visuales, Montevideo, Uruguay; Museo Municipal de
Bellas Artes, Juan Manuel Blanes, Montevideo, Uruguay; Banco
de la Repblica y Biblioteca Angel Arango, Bogot, Colombia;
The Museum of Fine Arts, Houston, Estados Unidos; Jack S.
Blanton Museum, University of Texas at Austin, Texas, Estados
Unidos; The Bronx Museum of the Arts, New York, Estados
Unidos; Museum of Tel Aviv, Israel; Museum of Trenton, New
Jersey, Estados Unidos; The J. M. Kaplan Foudation Collection,
New York, Estados Unidos; The Nelson A. Rockefeller Collection,
Pocantico Hills, New York, Estados Unidos.
Exposiciones individuales (seleccin)
1958 112 Exposicin del Taller Torres Garca,
Julio U. Alpuy, Biblioteca Luis Angel
Arango, Bogot, Colombia
1959 Fundacin Mendoza, Caracas;
Universidad de Carabobo, Ateneo de
Valencia, Venezuela
119 Exposicin del Taller Torres Garca: J.
Alpuy, Arte Bella, Montevideo, Uruguay
1964 Centro de Artes y Letras El Pas, Mdeo, Uruguay 149
 J. Walter Thompson Company, Nueva York.,
Estados Unidos
University of Massachusetts, Amherst,
Massachusetts, Estados Unidos
1972 Center for Inter-American Relations,
Woods Pieces Exhibition, New York,
Estados Unidos
1977 La Galerie, Bogot, Colombia
1978 Galera La Trinchera, Caracas, Venezuela
1979 Alianza Cultural Uruguay- Estados Unidos,
Montevideo, Uruguay
1985 Museum of Contemporary Hispanic Art,
Nueva York, Estados Unidos
1989 Galera Palatina, Buenos Aires, Argentina
1994 Works 1963 1993 Cecilia de Torres, Ltd.,
Nueva York, Estados Unidos
1999 Julio Alpuy: Retrospectiva, Centro Cultural
Recoleta, Buenos Aires, Argentina
Julio Alpuy: Retrospectiva, Subte Municipal
de Montevideo, Montevideo, Uruguay
2003 Julio Alpuy Works of Wood & Paper, Cecilia
de Torres, Ltd, Nueva York, Estados Unidos
2005 Julio Alpuy: Acuarelas y Maderas, Galera
Oscar Prato, Montevideo, Uruguay
Exposiciones Colectivas (seleccin)
1942-62 El Taller Torres Garca, exposiciones en
Uruguay y en el exterior
1951 Torres-Garca y su Taller, I Bienal, San
Pablo, Brasil
1953 Museo de Arte Moderno de San Pablo, II
Bienal, San Pablo, Brasil
1956 Jonges Schilders uit Uruguay, Stedelljk
Museum, Amsterdam, Holanda
1970 Universalismo Constructivo, Museo
Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires,
Argentina
1981 Arte America Latina, Casa de la Cultura,
Santa Cruz, Bolivia
1983 Cuatro Artistas Uruguayos, XVII Bienal do
Sao Pablo, Brasil
1991-93 La Escuela del Sur, El Taller Torres Garca
y su legado, Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa;
The Archer M. Huntington Art Gallery,
Austin Texas, Estados Unidos; Museo de
Monterrey, Mxico; The Bronx Museum of
Art, Nueva York, Estados Unidos; Museo
Ruffino Tamayo, Ciudad de Mxico, Mxico
1995 65 Years of Constructivist Wood, Cecilia de
Torres, Ltd., Nueva York
1996 The Still Life, Cecilia de Torres, Ltd., Nueva
York, Estados Unidos
Le Cercle de Torres Garca, Zabriskie
Gallery, Pars, Francia
Constructive Universalism, Art Museum of
the Americas, Washington, D. C., Estados Unidos
La Escuela del Sur, Museo Bellas Artes,
Caracas, Venezuela
150
2000 Heterotopas, Versiones del Sur, Museo 1969
Nacional Centro de Arte Reina Sofa,
Madrid, Espaa 1971
2001 The School of the South, Sicardi Gallery 1972
Houston, Texas, Estados Unidos
2002 The Latin Century, Nassau County Museum 1974
of Art, Roslyn Harbor, Nueva York, Estados
Unidos 1977
Modernism in Montevideo, New York &
Buenos Aires, 1930s-1970s, Houston, 1979
Texas, Estados Unidos
LEcole du Sud, Galerie Bouboulis, Pars, 1980
Francia
1981
1985
GERARDO RUEDA (1926 - 1996)
Nace en Madrid, en 1926. Realiza estudios de pintura con
ngel Mnguez. Junto con sus tareas artsticas son muy
sealados sus trabajos de montaje de exposiciones tales como
1987
Goya: obras maestras en las colecciones madrileas, Museo
del Prado, 1983, y sus ediciones grficas realizadas a partir de
los aos noventa.
En 1992 recibe el encargo de realizar dos monumentales
1988
puertas para el Pabelln de Espaa en la Exposicin Universal
de Sevilla. En los noventa realiza las vidrieras de la nave central
1989
de la Catedral de Cuenca que titula De la Tierra al Paraso.
Participa de eventos artsticos internacionales: XXX Bienal de
Venecia, Italia, 1960 y la IV Bienal de Arte, El Cairo, Egipto, 1992.
A partir de 1994, Rueda realiza una gran exposicin retrospectiva,
Trayectos, que recorre los principales museos nacionales de
Sudamrica. Los museos norteamericanos comienzan a tomar
1990
contacto con su obra y algunos como el Frederick R. Weisman
Museum of Art, el Armand Hammer Museum of Art de la
1991
Universidad de UCLA o el Meadows Museum obtienen sus
pinturas. Su obra est presente en museos y colecciones pblicas
del mundo. En 1995 es nombrado Acadmico de la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando.
1992
Gerardo Rueda muere en 1996.
Exposiciones individuales (Seleccin)
1953 Gerardo Rueda, Sala Abril, Madrid, Espaa
1954 Gerardo Rueda, Collages y dibujos
abstractos, Sala Abril, Madrid, Espaa
1956 Gerardo Rueda, Ateneo Jovellanos, Gijn,
1993
Espaa
1958 Galeras Jardn, Barcelona, Espaa
1959 Pinturas y dibujos, Escuela de Bellas Artes
de San Eloy, Salamanca, Espaa
1961 Galera Biosca, Madrid, Espaa
1994
1962 Crculo de la Amistad, Galera Liceo,
Crdoba, Espaa
1964 Galera Ferrari, Verona, Italia
Galera de arte 2000, Bolonia, Italia
Galera Quadrante, Florencia, Italia
Gerardo Rueda. Collages in paper,The Luz
Gallery, Manila, Filipinas
1966 Gerardo Rueda, Galera La Pasarela,
Sevilla, Espaa
1968 Gerardo Rueda: obras 1967-1968,
Galera Juana Mord, Madrid
Gerardo Rueda, Galera Grises, Bilbao,
Espaa
Rueda, Galera Val i 30, Valencia, Espaa
Diez aos de collages: 1962-1972, Galera
Egam, Madrid, Espaa
Gerardo Rueda, Galera Varron,
Salamanca, Espaa
Gerardo Rueda, Galera Juana de Aizpuru,
Sevilla, Espaa
Gerardo Rueda,Galera Hilde Mller,
Winterthur, Alemania
Gerardo Rueda,Galera Theo, Madrid,
Espaa
Gerardo Rueda. Obra reciente,Galera
Theo, Barcelona, Espaa
Gerardo Rueda: Coleccin particular
(treinta aos de pintura), Centro Cultural
Manuel de Falla, Granada, Espaa
En la tinta plana, Stand 113 de Arco 1986,
Madrid, Espaa
El orden sensible,Galera Peironcely,
Madrid, Espaa
El collage, Ayuntamiento de Madrid, Centro
Cultural Chamartn, Madrid, Espaa
Obra reciente, Junta de Comunidades de
Castilla-La Mancha, Cuenca
Exposicin retrospectiva (1944-1989),
Sala de las Alhajas, Caja de Madrid, Espaa
Obra sobre madera, collage y obra grfica,
Galera Tolmo, Toledo
One-Man show, Galera Greca, Interarte
stand 131-133, Valencia
Serie Diez ms seis,, Galera Estiarte,
Madrid, Espaa
Una aproximacin retrospectiva. Pinturas,
esculturas y collages desde 1946, Caja de
Ahorros Provincial de Alicante, Alicante,
Denia, Elche y Villena, Espaa
Obra reciente, Galera Afinsa-Almirante,
Madrid, Espaa
Exposition antologique: Rueda, Amicale
des Beaux Arts, Abada de Les Cordeliers,
Chteauroux, Francia
IV Bienal de Arte, Pabelln de
Honor, El Cairo, Egipto
Rueda. Obra reciente, Caja de Ahorros
Provincial de Crdoba, Crdoba, Espaa
Rueda. Obra grfica completa, 1946-1993,
Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao,
Espaa
Obra grfica, Galera Estiarte, Arco 1994,
Madrid, Espaa
Collages i obra gravada, Galera
Joan Prats, Barcelona, Espaa
Recuerdo de Samarkanda, Galera
Estiarte, Madrid, Espaa
Rueda, una visin-Trayectos, Tecla Sala,
Barcelona, Espaa
Museo de Arte Contemporneo
Internacional Rufino Tamayo, Mxico D. F.,
Mxico
1995 Espacio en el Espacio,Museo del Grabado
Espaol Contemporneo, Marbella,
Espaa
Esculturas, Museo Juan Barjola, Gijn,
Espaa
Trayectos, Museo de Arte Moderno
de Bogot, Bogot, Colombia
Museo de Arte Moderno de Medelln,
Medelln, Colombia
Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali,
Colombia
1996 Trayectos, Museo de Arte Contemporneo
de Caracas Sofa Imber, Caracas,
Venezuela
Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos
Aires, Buenos Aires, Argentina
Museo Municipal de Bellas Artes Juan B.
Castagnino, Rosario, Argentina
Museu de Arte de So Paulo Assis
Chateaubriand, San Pablo, Brasil
Gerardo Rueda. Obra grfica
original,Galera Viciana, Valencia, Espaa
Gerardo Rueda, Instituto Valenciano de
Arte Moderno, Centro Julio Gonzlez,
Espaa
Museo de Monterrey, Monterrey, Mxico
Frederick R. Weisman Museum of Art,
Malibu, Los Angeles, Estados Unidos
Gerardo Rueda (1946-1996),
Ayuntamiento de Jerez de la Frontera,
Espaa
1997 Trayectos,Museo Nacional de Bellas Artes,
Santiago de Chile, Chile
Museo Provincial de Bellas Artes Emilio A.
Caraffa, Crdoba, Argentina
Centro Cultural de Espaa, Lima, Per
Gerardo Rueda. Collages, Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa,
Madrid, Espaa
Museo de Bellas Artes, La Corua, Espaa
1998 Gerardo Rueda Collages, Chteau dO,
Montpellier, Francia
Museo de Arte Contemporneo de Caracas
Sofa Imber, Caracas, Venezuela
Museo Regional de Guadalajara,
Guadalajara, Mxico
Gerardo Rueda. Exposicin retrospectiva,
Bochum Museum, Alemania
Meadows Museum, Dallas, Estados Unidos
1999 Collages 1956/1996, Fundacin Ludwig de
Cuba, La Habana, Cuba
2000 Retrospettiva 1946-1996, Palazzo Reale y
Castel Nuovo, Napoli, Italia
2001 Fundazione Mudima- Galleria Grosetti Arte
Contemporanea, Miln, Italia
Galleria Civica Palazzina dei Giardini,
Modena, Italia
Dibujos inditos 1949-1958, ARCO 2001,
Stand de El Mundo, Madrid, Espaa
Gerardo Rueda. Exposicin retrospectiva
(1941-1996), Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa
Museo Kampa, Praga, Repblica Checa 2002 Sala Luzn, Caja de Ahorros de la
Szpmvszeti Mzeum (Museo de Bellas Inmaculada, Zaragoza, Espaa
Artes), Budapest, Hungra GIRARTE. Centros Culturales de:
2002 Galera Amador de los Ros, Madrid, Almansa, Ibi, Requena, Alzira y Albacete,
Espaa Espaa
2004 Gerardo Rueda: 1956-1996, Galera Tres
Punts, Barcelona, Espaa Exposiciones colectivas (Seleccin)
1954 XXVII Biennale di Venezia, Italia
1955 Exp. Homenaje a Goya. Direccin General
de Bellas Artes, Madrid, Espaa
I Bienal de Arte Sacro, Salzburgo, Austria
1957 Triennale de Milano, Miln, Italia
1958 II Bienal de Arte Sacro. Salzburgo, Austria
FRANCISCO FARRERAS (1927)
XXIX Biennale di Venezia, Italia
1959 Jonge Spaanse Kunst. Stedelijk Museum,
Nace en Barcelona, en 1927. Estudia en la Escuela de Artes y
Amsterdam y Museo de Utrech, Holanda
Oficios de Santa Cruz de Tenerife, asiste a los cursos de Bellas
Espao e Cr na Pintura Espanhola de
Artes en la Escuela de San Fernando, Madrid, de la que obtiene
Hoje. Museo de Arte Moderno, Ro de
en 1949 el ttulo de Profesor de Dibujo. Realiza viajes de estudios
Janeiro, Brasil
a Pars, Blgica y Holanda. A partir de 1954 inicia
Exp. Premio de la Crtica. Ateneo de
profesionalmente su trayectoria artstica, participando en
Madrid, Espaa
mltiples exposiciones colectivas e individuales en Espaa y
1960 XXX Biennale di Venezia, Italia
en el extranjero. En el ao 1963 viaja a Escandinavia y Mxico
Exp. de Seleccionados por The Museum of
y vive dos aos en Nueva York. En 1966 regresa a Espaa,
Modern Art of New York, Estados Unidos
instalndose en las afueras de Madrid donde vive y trabaja en
Before Picasso; After Mir. The Salomon
la actualidad.
R. Guggenheim Museum, New York,
El gran mural-collage para el aeropuerto Madrid-Barajas
Estados Unidos
realizado en 1982 supone la momentnea ruptura con el
1961 Contrastes de la Pintura de Hoy, Museo
collage. Inicia una intensa produccin de trabajos volumtricos
Nacional de Arte Moderno,Tokyo, Japn
que denomina coudrages realizados con maderas y telas
1962 Modern Spanish Painting. The Tate
cosidas, dedicndose especialmente a los relieves de madera.
Gallery. Londres, Reino Unido
En 1995 la Asociacin de Crticos de Arte le concede el
1963 V Bienal de Alejandra, Egipto
segundo premio internacional como la mejor obra expuesta
1964 Spanish Pavillion of the Worlds Fair, New
en dicho certamen. Medalla de La Asociacin Madrilea de
York, Estados Unidos
Crticos de Arte a la mejor exposicin del ao. Es seleccionado
1966 Recent Adquisitions Exhibitions. The
a participar en bienales desde 1954: XXVII, XXIX y XXX Bienal
Museum of Modern Art, New York, Estados
de Venecia, Italia; III Bienal Hispanoamericana de Arte,
Unidos
Barcelona, Espaa; V Bienal de Alejandra, Egipto.
1968 I Biennale dArt Contemporaine
Sus obras pueden observarse en numerosos edificios pblicos
Espagnole, Muse Galliera, Pars, Francia
entre los que se destacan: Mural-collage, Pabelln Espaol
1972 National Gallery, Ciudad del Cabo,
de la Feria Internacional de Nueva York, Estados Unidos, 1964;
Sudfrica
dos murales-collage en el Aeropuerto Internacional de
1974 Maestros de la Pintura Espaola de Hoy.
Barcelona, 1967; Mural-collage, Aeropuerto Internacional de
Ibiza y Aeropuerto Internacional Madrid-Barajas, entre otros. Museo de Arte Contemporneo. Mxico,
Poseen obra suya numerosos museos de Estados Unidos y
D. F., Mxico
Espaa; est representado en los ms importantes museos
1980 De Picasso a nuestros das, Museo de
de Europa.
Bellas Artes, Caracas, Venezuela
Exposiciones individuales (seleccin) 1981 Galera Nacional de Sofa, Bulgaria
1978 Exposicin Retrospectiva, Sala Luzn, Caja 1988-1990 ARCO, Feria Internacional de Arte
de Ahorros, Zaragoza, Espaa Contemporneo, Madrid, Espaa
1979 Exposicin Retrospectiva, Galera 1992/ 1994 ART COLOGNE, 26 Internationaler
Rayuela, Madrid, Espaa
Kunstmarkt, Cologne, Alemania
1996 Lisenberg Arte Internacional, Buenos
1995 ARCO Feria Internacional de Arte
Aires, Argentina
Contemporneo, Madrid, Espaa
1998 Atlntica, Centro de Arte, A Corua,
ART FRANKFURT, Frankfurt, Alemania
Espaa
1996 ART 1996, Chicago, Illinois, Estados Unidos
1999 Exposicin Antolgica en el Centro
1997 ARCO Feria Internacional de Arte
Cultural de la Villa de Madrid, Espaa
2001 Collages, Museo de la Universidad de Contemporneo, Madrid, Stand Galera
Alicante, Espaa Italia, Alicante. 151
 2004 Abstraccin [es] noicarugiF 1940-1975 1977 Castillo de Manzanares. Manzanares el 1992 Constantes del Arte Cataln Actual. Pintura-
Colecciones del Museo Nacional Centro Real, Madrid, Espaa Escultura, Centro de Arte Santa Mnica,
de Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa. 1979 Exposicin de caa. Galera Dreiseitel, Barcelona, Espaa
2005 Arte Para un Siglo. `Abstracciones- Colonia, Alemania 2000 Club 49. Reabrir el fuego 1949-1971,
Figuraciones 1940-1975, Colecciones del Martha Jackson Gallery, Nueva York, Centro de Arte Santa Mnica, Barcelona,
Museo Nacional Centro de Arte Reina Estados Unidos Espaa
Sofa, Madrid, Espaa 1982 Museo de Bellas Artes, Bilbao, Espaa 2001 Rumbos de la Escultura Espaola en el
Sombra y Luz. Coleccin Marif Plazas Sala Jaume Busquets. Escuela Massana, siglo XX, Fundacin Santander Central
Gal,, Itinerante: Instituto Cervantes, Barcelona, Espaa Hispano, Madrid, Espaa
Berln, Bruselas, Nueva York, Roma, Viena, Museo de Bellas Artes, Sabadell, Barcelona La Coleccin del IVAM, Instituto Valenciano
Belgrado, Varsovia, Tel Aviv 1983 Antolgica. Fundacin Joan Mir, de Arte Moderno, Valencia, Espaa
2006 Gran Formato, Atlntica Centro de Arte, Barcelona, Espaa (itinerante) 2004 Espaa aos 50: Una dcada de creacin,
La Corua, Espaa 1987 Galera Aele, Madrid, Espaa. Museo Municipal de Mlaga, Espaa,
1990 Antolgica 1950-90. Espais, Centro de Arte itinerante en Museo Mcsarnok Kunsthalle
Contemporneo, Girona, Espaa de Budapest, Hungra; National Galere-
1992 Obra reciente. Galera Brok, Barcelona, Veletrzn palc, Praga, Repblica Checa
Espaa III Abstracciones-Figuraciones. 1940-
1993 Esculturas y proyectos para grandes 1975. ARTE PARA UN SIGLO, Colecciones
MOISS VILLLIA (1928- 1994) espacios. Sala Gaspar, Barcelona, Espaa del Museo Nacional Centro de Arte Reina
1999 Antolgica. Instituto Valenciano de Arte Sofa, Madrid, Espaa; Centro Cultural
Nace en Barcelona, en 1928, hijo del escultor-tallista Julin Villlia. Moderno, Valencia, Espaa Cajastur, Palacio Revillagigedo, Gijn,
En 1945 padre e hijo abren un taller mientras Moiss comienza 2005 Moiss Villlia y la articulacin del vaco. Espaa
a interesarse por la poesa. Villlia realizar en adelante, Oriol Galeria dArt, Barcelona, Espaa..
escenografas teatrales y publica sus propias obras de teatro. En
los 50 hace de la escultura su principal actividad plstica que Exposiciones colectivas (seleccin)
alterna con el de diseo industrial - es uno de los iniciadores de 1949- 1951 Sant Lluc. Museo Municipal, Matar,
la Fundacin de Estudios de Diseo Industrial en Barcelona- el Barcelona, Espaa
teatro, el diseo y la realizacin de jardines y murales vinculndose 1956 Exposicin del grupo Arte Actual. Museo AGUEDA DI CANCRO (1930)
con el ambiente artstico de la poca. En Matar, en 1954, funda Municipal, Matar, Barcelona, Espaa
el grupo Arte Actual y comienza a experimentar con materiales 1957 X Saln de Octubre. Museo de Arte Inicia su formacin en Montevideo, Instituto Pedro Figari,
orgnicos: cactus o calabazas, cortezas erosionadas, perforadas, Moderno, Barcelona, Espaa Escuela de Artes y Oficios, se grada en especialidad
retorcidas, tallos de cebolla, semillas, a las que incorpora con los 1963 III Bienal de Pars. Museo de Arte Moderno Cermica. Estudia escultura con el maestro Eduardo Yepes.
aos caas y bambes y madera de sauce -a las que integra de Pars, Francia En usufructo de una beca otorgada por la OEA (1965-66)
cermica-. Experimenta tambin con nuevos materiales como Museo de Arte Contemporneo, realiza estudios de diseo en la Escuela Nacional de Artes
el fibrocemento, el hormign, los metales, el polister. En 1967, el Barcelona, Espaa Plsticas de la Universidad Autnoma de Mjico y en la escuela
Instituto Francs le concede una beca para viajar a Pars. Viaja a 1967 Forma, Espacio, Materia. Escultura de Diseo de Mjico. Investiga en materia de esmaltes, metales
Amrica Latina en 1969 participando especialmente en Ecuador, Espaola Contempornea, Colegio Oficial y fabricacin de joyas. Participa en una experiencia de
en la direccin de la Galera Siglo XX de Quito. Colabora con el de Arquitectos de Valencia, Valencia, vanguardia en arte, organizada por la Universidad de Morrison,
Instituto Antropolgico en el estudio de sellos de Pirus y Piquenus Espaa Estados Unidos, bajo la direccin del Profesor Luis Camnitzer.
de los Quitus-Caras de Ecuador. 1972 Exposicin Nacional de Escultura Desde 1971 investiga las potencialidades de expresin plstica
Es invitado en 1982 al II Simposium Latinoamericano del Bamb Contempornea, Girona, Espaa. del vidrio en tres dimensiones.
y seleccionado a participar en el Premio de Escultura de Cceres. 1974 Artistas espaoles. Rizzoli Gallery, Nueva Trabaja como Profesora del Taller experimental Fray
Muere en Barcelona, en 1994. York, Estados Unidos Servando, Mjico D.F., trabajando con artistas plsticos. Dicta
1978 Semana catalana en Berln, Alemania un curso sobre experiencias plsticas en el Museo Nacional
Exposiciones individuales (Seleccin) Jahrhunderthalle-Hoechst, Franckfort, de Antropologa e Historia de Mjico.
1954-1955 Museo Municipal, Matar, Espaa Alemania Reside en forma permanente en Montevideo, donde desarrolla
1958 Presentado por Club 49 en Sala Gaspar, 1982 Stand de Sala Gaspar. Arco 83, Madrid, una vasta actividad plstica.
Barcelona, Espaa Espaa Representa a Uruguay en varias bienales: XVIII y XXI Bienal de
1960 Museo Municipal, Matar, Matar, Espaa 1984 Stand de Sala Gaspar, Arco 84, Madrid, Arte de San Pablo; LXV Bienal de Venecia, Italia; II Bienal del
I Exposicin del Museo de Arte Espaa Mercosur, Porto Alegre, Brasil; 1 Bienal Internacional de Arte
Contemporneo, Barcelona, Espaa 1986 III Bienal Europea de Escultura. Centro de de Buenos Aires, entre otros eventos internacionales de
1962 Museo Municipal, Badalona, Espaa Arte Contemporneo, Jouy sur Eure, importancia.
Arte juguetn. Galera Dumont, Colonia, Francia Seleccionada para representar a Uruguay en Florencia, Italia
Alemania 1987 Pars a la hora de Espaa, Grand Palais, (1965). Premio de la XXVI Exposicin internacional de
1964 Sala Santa Catalina, Ateneo de Madrid,
Pars, Francia Cermica, Faenza, Italia. Gran Premio del I Saln de Artes
Espaa
Naturalezas espaolas 1940-1987, Museo Decorativas (1966). Medalla de Oro Alfa Romeo en la
1968 Instituto Francs, Barcelona, Espaa
Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Exposicin de Arte organizada por la Municipalidad de Roma,
1969 Instituto Vascongado de Cultura Hispnica,
Bilbao, Espaa Madrid, Espaa Italia. Distinguida por la mejor realizacin en materia de
1971 Galera Siglo XX, Quito, Ecuador 1991 La Vanguardia de la Escultura Catalana, Instalaciones y Ambientaciones (1985-86) por la Asociacin
1976 Esculturas y dibujos. Sala Gaspar, Espacio Cultural Du Pin Galant, Merignac, Internacional de Crticos de Arte. Premio Pedro Figari, Uruguay,
152 Barcelona, Espaa Francia 1999.
Poseen obra suya numerosos edificios pblicos de Uruguay, 1990 Arte del Mundo, Palermo, Marsala, Italia Exposiciones Individuales (seleccin)
entre los que se destacan: Galera del Notariado, Montevideo, 1992 Galera Clara Scremini, Pars, Francia 1955 Galera Dintel, Santander, Espaa
Uruguay; edificio Arcobaleno, Punta del Este, Uruguay; Edificio 1993 LXV Bienal de Venecia, Italia 1957 Galera Fernando Fe, Madrid, Espaa
Libertad, sede del Poder Ejecutivo, Montevideo, Uruguay; entre 1994 XXI Bienal de San Pablo Brasil 1958 Ateneo, Madrid, Espaa
otros. Integra la exposicin permanente del Museo de Artes 1999 Premio Pedro Figari, Museo Nacional de 1961 Joachim Gallery, Chicago, Estados Unidos
Visuales, Montevideo, Uruguay; Museo Municipal Juan Manuel Artes Visuales, Montevideo, Uruguay Galera Biosca, Madrid, Espaa
Blanes, Montevideo, Uruguay; coleccin Engelman-Ost, II Bienal del MERCOSUR, Porto Alegre, Galera Bonino, Buenos Aires, Argentina
Montevideo, Uruguay. Brasil 1963 Staempfli Gallery, Nueva York, Estados
2000 1. Bienal Internacional de Arte de Buenos Unidos
xposiciones individuales (seleccin)
Exposiciones Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1964 Galera Juana Mord, Madrid, Espaa
1965 Escuela Nacional de Artes Plsticas, Buenos Aires, Argentina Galera Gravure, Lisboa, Portugal
Mjico, D.F., Mjico 2001 1 Bienal Internacional de Arte de Buenos 1965 Museo de Bellas Artes, Bilbao, Espaa
1966 I Exposicin Internacional de Artes Aires, museos de Neuqun y Crdoba, 1966 Staempfli Gallery, Nueva York, Estados
Plsticas, Punta del Este, Uruguay Argentina Unidos
1968 Instituto Nacional de Cultura, Mjico, D.F, 2005 Homenaje al Prof. J.C. Dean Rivas Frankfurter Kunstkabinet, Frankfurt,
Mjico Universidad de la Repblica, Facultad de Alemania
1969 Galera Sol del Ro, San Antonio, Texas, Ciencias Econmicas y Administracin, 1967 Galera Bucholz, Munich, Alemania
Estados Unidos Montevideo Uruguay Frankfurter Kunstkabinet, Frankfurt,
1971 Hotel San Rafael de Punta del Este, Uruguay Arte Judeo-Cristiano, Sala Coleccin Alemania
1972 Galera del Notariado, Montevideo, Engelman-Ost, Montevideo, Uruguay Casa de las Amricas, La Habana, Cuba
Uruguay 1969 Crculo de la Amistad, Crdoba, Espaa
1982 Galera Karlen Gugelmeier, Montevideo, 1973 Galera Val i 30, Valencia, Espaa
Uruguay 1978 Sala de Cultura, Caja de Ahorros,
1983 Saln Municipal de Exposiciones, Pamplona, Espaa
Montevideo, Uruguay 1981 Museo Extremeo de Arte Contemporneo,
1988 Otras visiones de la vida y el hombre, LUCIO MUOZ (1930- 1998) Cceres, Espaa
Embajada de Uruguay Buenos Aires, 1982 F.I.A.C., Pars, Francia
Argentina Nace en Madrid en 1930. Entre 1949-54 cursa estudios en la 1983 Arteder 83, Bilbao, Espaa
1989 Saln Municipal de Exposiciones, Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, al ao 1987 ARCO 87, Madrid, Stand Galera Yerba,
Montevideo, Uruguay siguiente recibe una Beca del Gobierno francs y reside en Murcia.
1992 Museo de Arte Americano, Maldonado, Pars hasta finales de 1956. 1988 Antolgica en el Centro Nacional de Arte
Uruguay. A partir de 1959, Muoz recibe numerosos encargos de Museo, Madrid, Espaa.
Verre Art-Scupture, Galera Clara FIAC 88, Pars. Stand Galera Juana
murales pblicos, interviene en las ms importantes
Scremini, Pars, Francia Mord, Madrid, Espaa
exposiciones de pintura espaola en todo el mundo, es invitado
Instituto Latinoamericano, Roma, Italia 1989 Exposicin Antolgica de Grabados,
a participar en bienales (XXX Bienal de Venecia, 1960) y es
1995 Museo Torres Garca, Montevideo, Uruguay Museo de Bilbao y Auditorio de Santiago
1997 Museo de Arte Contemporneo, reconocido con numerosos premios y distinciones, entre los de Compostela, Espaa
Montevideo, Uruguay que se destacan: Premio Nacional de Artes Plsticas (1983), Exposicin Antolgica, Fundacin
1998 Tiempos y Utopas, Fundacin Medalla de Oro de las Bellas Artes (1993); Premio de la Gulbenkian, Lisboa, Portugal
Buquebus, Montevideo, Uruguay Asociacin Espaola de Crticos de Arte (1996). Exposicin Antolgica, Palacio de la
Muere en Madrid, el 24 mayo de 1998. Virreina, Barcelona, Espaa
Exposiciones colectivas (Seleccin) Entre los principales museos y colecciones pblicas que ARCO 89, Madrid, Stand Juana Mord,
1964 XXVI Saln Nacional de Artfices, Faenza, poseen obra suya se destacan: Madrid, Espaa
Italia Aena, Coleccin de Arte Contemporneo, Madrid; Biblioteca Exposicin Antolgica, Sala Amarica,
1967 II Bienal Internacional de Artes Aplicadas, Vitoria, Espaa
Nacional, Madrid; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa,
Punta del Este, Uruguay
Madrid; Coleccin de Arte Contemporneo del Patrimonio Basilea Art 20 89, Basilea. Stand Galera
Seleccionada por la Unin de Artistas
Nacional, Palacio Real, Madrid; Fundacin la Caixa, Juana Mord, Madrid.
Plsticos del Uruguay, Berln, Alemania
Barcelona; Fundacin Rodrguez-Acosta, Granada; Exposicin Antolgica, Cultural Rioja,
Oriental
Coleccin Argentaria, Madrid; Coleccin Arte del Siglo XX, Logroo, Espaa
El Arte Uruguayo, Minneapolis, Estados
1990 Lucio Muoz, Galera Rubn Forni,
Unidos Alicante; Coleccin Ayuntamiento de Madrid; Crculo de Bellas
Bruselas, Blgica
1968 4 artistas uruguayos, Mjico D. F., Mjico Artes, Madrid; Palacio del Senado, Madrid; Parlamento de
Galerie LOeil Ecoute, Lyon, Francia
1972 Exposicin de Arte, Roma, Italia Madrid.
1977 Centro de Arte Euro-Americano, Caracas, 1992 Galera Marlborough, Madrid, Espaa
Fuera de Espaa, poseen obra suya: Tate Gallery, Londres, 1993 Centro de Exposiciones y Congresos,
Venezuela
Reino Unido; Bibliothque Nationale, Pars, Francia; British Zaragoza, Espaa
1978 Chateaux de Mauriac, Sendouillac, Francia
Museum, Londres, Reino Unido; Galera Nacional, Sofa, 1993-94 Marlborough Gallery, Nueva York, Estados
1985 XVIII Bienal de San Pablo, Brasil
Bulgaria; Instituto Torcuato di Tella, Buenos Aires, Argentina; Unidos
1986 Museo Nacional de Artes Visuales,
Montevideo, Uruguay Massachusetts University, Massachussets, Estados Unidos; 1996 Galera Marlborough, Madrid, Espaa
1989 Construir-Deconstruir-Reconstruir, Stedelijt Museum, msterdam, Holanda; Museo de Bellas Mario Sequeira Galera de Arte, Oporto,
Galera Patio Bullrich, Buenos Aires, Artes, La Habana, Cuba; Museo Rufino Tamayo, Mxico D.F., Portugal
Argentina Mxico; Museo Vaticano, Roma, Italia, entre otros Galera Stefan Rpke, Colonia, Alemania 153
 Marlborough Gallery, Nueva York, Estados 1992 Centro Jerusaln para las Artes, Jerusaln, 1990 Arte en Iberoamrica, 1820-1980,
Unidos Israel Museo Nacional Centro de Arte Reina
1997 Museo de Art Contemporneo, La Corua, 1994 Museo Municipal de Bellas Artes Juan Sofa, Madrid, Espaa
Espaa Manuel Blanes, Montevideo, Uruguay Museo de Arte de las Amricas de la
1998 Sala Quatre Cantons, Vilafams, Castelln, 1995 Retrospectiva. Museo Agustn Araujo, Organizacin de Estados Americanos,
Espaa Treinta y Tres, Uruguay Washington DC, Estados Unidos
2000 Museo de Arte Abstracto Espaol, Cuenca, 1997 Club del Lago, Maldonado, Uruguay Construir-Deconstruir- Reconstruir Sala
Espaa 1997 Galera Latina, Montevideo, Uruguay Forum, Buenos Aires, Argentina
2001 Museo Nacional Centro de Arte Reina 2000 Centro Cultural del Ministerio de Educacin 1991 8 Artistas Uruguayos, Museo Paraguayo
Sofa, Madrid, Espaa y Cultura, Montevideo, Uruguay de Arte Contemporneo, Asuncin
2002 Obras sobre papel. Galera Marlborough, 2001 Museo de Arte Contemporneo del diario Paraguay
Madrid, Espaa El Pas, Montevideo, Uruguay 1992 Sala de Exposiciones de Casa Rosada,
Exposicin Homenaje Lucio Muoz. 2002 Centro Cultural de La Paloma, La Paloma, Casa Presidencial, Buenos Aires,
Humanista y Creador. Galera Varron, Rocha, Uruguay Argentina
Salamanca, Espaa Sala de Exposiciones del Banco
Exposiciones colectivas (seleccin) Interamericano de Desarollo, Washington
1968 Amigos el Arte, Montevideo, Uruguay DC, Estados Unidos
Sala de exposiciones del Banco la Caja 1993 Galera Durban, Caracas, Venezuela
Obrera, Montevideo, Uruguay Facultad de Arquitectura de la Universidad
1969 Biblioteca del Instituto Magisterial, Rosario, de la Repblica, Montevideo, Uruguay
WIFREDO DAZ VALDZ (1932) Uruguay 1994 IX Encuentro Nacional de Arte Textil.
1970 Galera Palacio Salvo, Montevideo, Homenaje a Ernesto Arostegui,
Nace en Treinta y Tres, Uruguay, en 1932. Uruguay Montevideo, Uruguay
De formacin autodidacta. Percibe la beca de estudios Mid 1972 Encuentro de Artes Visuales, Asociacin 1995 3 Maestros de la Plstica Universidad
American Arts Alliance, Kansas City, Estados Unidos, 1992. Cristiana de Jvenes, Montevideo, Uruguay Catlica Dmaso Antonio Larraaga,
Entre las distinciones que recibe se destacan: Premio 1973 Instituto Anglo- Uruguayo, Montevideo, Montevideo, Uruguay
Fraternidad de la institucin B nai B rith del Uruguay, 1991; Uruguay 1996 Muestra de premios Fraternidad, Bnai
Premio Morosoli de Plata de la institucin Lolita Rubial, Minas, 1975 Galera Foli, Buenos Aires, Argentina B rith, Montevideo, Uruguay
Uruguay, 1998; Premio Pedro Figari otorgado por el Banco 1976 Lo mejor del ao, Sala de exposiciones 1997 Arte a Bordo Exhibicin itinerante
Central del Uruguay, 1999. Seleccionado a participar en ferias de la Alianza Francesa, Montevideo, realizada en el Velero Buque Escuela
internacionales de arte (Frankfurt, 1980) y bienales (XVIII Bienal Uruguay Capitn Miranda en el XVII Viaje de
de San Pablo, 1985). 1977 I Encuentro de Artes Aplicadas, Instruccin
Sus obras estn presentes en numerosos museos e Asociacin Cristiana de Jvenes, 1999 A Gaze from the South., Uruguayan
instituciones: Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Montevideo, Uruguay Cultural Center, Nueva York, Estados Unidos
Uruguay; Museo Paraguayo de Arte Contemporneo, 1978 II Encuentro de Artes Aplicadas, 2002 Cambium con madera de artistas Museo
Asuncin, Paraguay; Fundacin San Telmo, Buenos Aires, Asociacin Cristiana de Jvenes, Juan Zorrilla de San Martn,
Argentina; Coleccin Edificio Libertad, Casa de Gobierno, Montevideo, Uruguay Montevideo,Uruguay
Montevideo, Uruguay; Fundacin Museo de Bellas Artes de 1980 Local Lumen- Arno, Montevideo, Uruguay
Caracas, Venezuela; The children Mueum of Atlanta, Estados Feria Internacional de Frankfurt, Alemania
Unidos; Coleccin del Banco Interameriano de Desarrollo, 1983 I Bienal Uruguaya de Artes Plsticas en
Washington DC, Estados Unidos; Coleccin del Banco Central Miniatura Montevideo, Uruguay
del Uruguay; Daros Latin America Zurc, Suiza. 1985 Galera Idead, Punta del Este, Uruguay
IV Encuentro Nacional de Arte Textil, NELSON RAMOS (1932)
Exposiciones individuales Montevideo, Uruguay
1968 Galera A, Montevideo, Uruguay 1986 XVIII Bienal de San Pablo, Brasil Nace en Dolores, Uruguay, en 1932. Estudia en la Escuela
1970 Galera U, Montevideo, Uruguay Biblioteca Museo Pedaggico, Nacional de Bellas Artes de Montevideo. Dibujante, grabador
1971 Galera Lirolay, Buenos Aires, Argentina Montevideo, Uruguay y pintor. Se ha especializado tambin en el dibujo para textiles.
1976 Galera Unika, Montevideo, Uruguay 1988 Seleccin de la Seccin Uruguaya de la Form parte del Grupo La Cantera con el que expuso entre
Galera Martha Zullo, Buenos Aires, Asociacin de Crticos de Arte, Galera los aos 1955 y 57. En 1959 viaja a Ro de Janeiro, Brasil, en
Argentina Kramer, Buenos Aires, Argentina usufructo de una beca para estudiar tcnicas de grabado con
1981 Centro Internacional Asociacin Cristiana Muestra de Arte Uruguayo, Galera Iber Camargo y Johnny Friedlaender en el Museo de Arte
de Jvenes, Piripolis, Uruguay Tretiakov, Mosc, Rusia Moderno. Posteriormente se radica en San Pablo, colaborando
Galera Idead, Montevideo, Uruguay Arte dellUruguay nel Novecento, Instituto como ilustrador de prestigiosos diarios (O Globo, O Estado do
1983 Primera muestra Tela- Madera; Sala talo Latino Americano, Roma, Italia So Paulo). En 1996, en usufructo del Premio Fraternidad, viaja
Vieytes, Montevideo, Uruguay 1989 Museo de Arte Americano de Maldonado, a Israel, Turqua y varios pases europeos manteniendo
1985 Centro Internacional Asociacin Cristiana Maldonado, Uruguay contacto con numerosos artistas e instituciones. Realiza una
de Jvenes, Piripolis, Uruguay Art in Latin America, 1820-1980, Galera importante tarea docente en Uruguay, creando el Centro de
1986 Galera Latina, Montevideo, Uruguay Haward, Londres, Reino Unido Estudios Artsticos, institucin que se convierte en uno de los
Club del Lago, Maldonado, Uruguay Jord och Frihet Latinamerikansk Konst, ms prestigiosos centros de enseanza plstica en el Uruguay
1989 Ctedra Alicia Goyena, Montevideo, 1820-1980, Museo Nacional de Arte durante ms de 30 aos. Recibe en 1961 el Gran Premio I
Uruguay Moderno, Estocolmo, Suecia Bienal de Jvenes Pintores; en 1964 el Premio de Dibujo en la
154
exposicin Arte Actual de Amrica y Espaa, Madrid, es
premiado en numerosos salones nacionales y municipales.
En 1981 es invitado por el College of Art and Design,
Minneapolis, Estados Unidos, particip en cursos y
conferencias en dicha ciudad, en Saint Paul y en Northfield. En
1992 es artista residente en el Massachusetts College of Art,
Boston, Estados Unidos. Seleccionado para representar a
Uruguay en numerosas bienales en el exterior, entre las que se
destacan: VII , X y XVIII Bienal de San Pablo, XXXII Bienal de
Venecia, IV Bienal de La Habana, I Bienal e Artes Visuales del
Mercosur, entre otros eventos de significacin internacional.
Est representado en colecciones particulares extranjeras y
en museos de diversas partes del mundo, as como en los
museos nacional y municipal de Montevideo con obras
adquiridas a travs de premios en salones nacionales.
Muere en 2006
Exposiciones individuales (Seleccin)
1956 Galera Arte Bella, Montevideo, Uruguay
1963 Museo de Arte Moderno, Madrid, Espaa
1965 Galera Lirolay, Buenos Aires, Argentina
1978 La Galera de Arte Contemporneo,
Buenos Aires, Argentina
1981 College of Art and Design, Minneapolis,
Estados Unidos
1985 Instituto Goethe, Montevideo, Uruguay
1987 Galera Arte Actual, Santiago de Chile,
Chile
1988 Centro Cultural Municipal de Miraflores,
Lima, Per
Centro de Arte y Comunicacin, Buenos
Aires, Argentina
1992 Fundacin San Telmo, Buenos Aires,
Argentina
Galera Linda Moore, San Diego,
California, Estados Unidos
1994 Galera de Arte Alianza Cultural Uruguay-
Estados Unidos, Montevideo, Uruguay
1994 Galera Iturralde, Los ngeles, Estados
Unidos
Galera Alternativa, Lima, Per
1997 XLVII Bienal de Venecia, Italia
1998 Museo de Arte Americano de Maldonado,
Uruguay
Museo Municipal Juan Manuel Blanes,
Montevideo, Uruguay
Centro Cultural Borges, Buenos Aires,
Argentina
1999 Fundacin Buquebus, Montevideo,
Uruguay
2000 Programa Cultura en Obra, itinerante en
las ciuades de Rocha, Treinta y Tres, Cerro
Largo y Fray Bentos
Centro Cultural La Paloma, Rocha
2001 Homenaje al Bicentenario de la ciudad
de Dolores, Soriano, Uruguay
Tres dcadas Museo Joaqun Torres
Garca, Montevideo, Uruguay
Tres dadas, Galera del Paseo,
Montevideo, Uruguay
2005 Papel sobre Papel Instituto Goethe,
Montevideo, Uruguay
Exposiciones colectivas (seleccin)
1961 I Bienal de Jvenes Pintores, Montevideo,
Uruguay
1962 I Bienal de Arte, Crdoba, Espaa
1963 VII Bienal de San Pablo, Brasil
1964 Arte Actual de Amrica y Espaa, Madrid,
Espaa
XXXII Bienal de Venecia, Italia
1965 Evolucin de la Pintura Sudamericana
Museo Guggenheim, Nueva York, Estados
Unidos
1968 I Bienal de Arte, Medelln, Colombia
X Bienal de San Pablo, Brasil
Museo Delaware, Center, Estados Unidos
1970 II Bienal de Arte de Medelln, Colombia
1978 Amrica Latina: Geometra Sensible,
Museo de Arte Moderno, Ro de Janeiro,
Brasil
1985 XVIII Bienal de San Pablo, Brasil
1986 1 Muestra Internacional de Escultura
Efmera, Eara, Brasil
1987 I Bienal Internacional de Pintura, Cuenca,
Ecuador
1988 Galera Tretiakov, Mosc, Rusia
1991 IV Bienal de La Habana, Cuba
1992 ECO ART, Museo de Arte Moderno, Ro de
Janeiro, Brasil
1996 Container 96, Art across the Oceans
Copenhagen, Dinamarca
1997 I Bienal Interparlamentaria de Pintura del
Mercosur, Palacio Legislativo, Montevideo,
Uruguay
1997 I Bienal de Artes Visuales del Mercosur,
Porto Alegre, Brasil
2001 El ejercicio de la memoria Centro
Municipal de Exposiciones, Montevideo,
Uruguay
Dilogos Museo Juan Zorilla de San
Martn, Montevideo, Uruguay
2005 V Bienal e Artes Visuales del Mercosur, Porto
Alegre, Brasil
Resue 60/ 70/ 05 Galera del Paseo,
Maldonado, Uruguay
2006 MiraManantiales I Bienal de Arte
Contemporneo, Maldonado, Uruguay
Circa 69 Galera Vasari, Buenos Aires,
Argentina
JUAN DE ANDRS (1941)
Nace en Arvalo, Uruguay, en 1941. En 1958 Inicia sus estudios
de pintura con Carlos Llanos y tcnicas murales con Dayman
Antnez del Taller Torres Garca en Montevideo. Su larga tarea
docente se inicia en Uruguay, en 1964, como profesor de dibujo.
En 1973 comienza a realizar grandes obras murales con
relieves, utilizando hormign y cermica. Se traslada a Espaa
en 1977 y fija su residencia en Barcelona. Se desempea como
profesor de Artes Plsticas para docentes en la escuela Rosa
Sensat de Barcelona. En 1983 asume la direccin y docencia
del Taller Municipal de Artes Plsticas de Sant Boi de Llobregat,
en Barcelona; en 1987 imparte clases en la Escola dArt i
Disseny de Barcelona. En 1998, funda con sus alumnos el
grupo de Arte Constructivo RASEN en Sant Boi, Barcelona.
Participa en numerosas ferias internacionales de arte y en 1985
recibe el premio de grabado Carmen Arocena, Ateneo de
Madrid.
Sus obras murales y esculturas en lugares pblicos pueden
observarse en: Banco de Previsin Social, Treinta y Tres,
Uruguay; Instituto de Enseanza Media y Superior, Treinta y
Tres, Uruguay; Iglesia de San Jos Obrero, Uruguay; Banco
de Previsin Social, Melo, Uruguay; Iglesia de Nuestra Seora
del Pilar, Zamora, Espaa; Plaza Pallars Sobir, Sant Boi de
Llobregat, Barcelona, Espaa, entre otros.
Su obra est representada en numerosos museos y
colecciones, entre los que se destacan: Museo Municipal de
Bellas Artes Agustn Araujo, Treinta y Tres, Uruguay; Museo
Municipal de LHospitalet, Barcelona, Espaa; Museo de Arte
Latinoamericano Contemporneo de Managua, Nicaragua;
Museo Postal y Telegrfico, Madrid, Espaa; Coleccin Caja
de Ahorros de Zamora, Zamora, Espaa; Collecci Fundaci
Museu dArt Contemporani de Barcelona, Espaa, y diversas
colecciones privadas en Amrica y Europa.
Exposiciones individuales (Seleccin)
1965 Galera Assur, Punta del Este, Uruguay
1976 Galera Krass, Rosario, Argentina
1978 Sala de Exposiciones de la Caja de
Ahorros Provincial de Zamora, Zamora,
Espaa
1980 Sala de Exposiciones de la Caja de
Ahorros Provincial de Zamora, Zamora,
Espaa
1985 Museu de la Ciutat, LHospitalet, Barcelona,
Espaa
1994 Galera Boissere, Colonia, Alemania
1996 Centro Cultural Tecla Sala, LHospitalet,
Barcelona, Espaa
1999 Obra recent, Sala dArt Massallera, Sant
Boi de Llobregat, Barcelona, Espaa
2001 Fundaci Josep Niebla, Casavells, Girona,
Espaa
2003 Invencions i ficcions a lespai, Fundaci
Guinovart, Agramunt, Lleida, Espaa
Arquitecturas de la Incertidumbre,
Galera Barcelona, Barcelona, Espaa
2005 Cardelli & Fontana Arte Contemporanea,
Sarzana, Italia
Exposiciones colectivas (Seleccin)
1965 l Bienal de Artes, Punta del Este, Uruguay
1975 Galera Krass, Rosario, Argentina
1976 Galera de Arte de la Alianza Francesa,
Montevideo, Uruguay
1978 Expo-Art 78, Palacio de Cristal, Madrid,
Espaa
1979 Amnista por Uruguay, Fundacin Joan
Mir, Barcelona, Espaa
Homenaje a Rafael Barradas, Museo de
la Ciutat, LHospitalet, Barcelona, Espaa
155
 1981 XXIII Concurso Internacional de Dibujo
Ynglada Guillot, Barcelona, Espaa
1982 Fundacin Guayasamn, Quito, Ecuador
XXI Premio Internacional de Dibujo Joan
Mir, Fundaci Joan Mir, Barcelona,
Espaa
1983 Mostra Internazionale di Pittura, Fiera del
Mare, Gnova, Italia
1984 XXVI Concurso Internacional de Dibujo
Ynglada Guillot, Palau Meca, Barcelona,
Espaa
1985 Nuestra Amrica muestra itinerante por
Suiza
1986 El espritu constructivista al entorno de
Torres-Garca, Galera Dau al Set,
Barcelona, Espaa
Museo de Arte Contemporneo,
Montevideo, Uruguay
1987 Artistas Zamoranos por la Cruz Roja,
Colegio Universitario, Zamora, Espaa
1990 Pintura Contempornea y Arte Africano,
Galera Art i Col.lecci, Barcelona, Espaa
1993 Galera Johannes Schilling, Colonia,
Alemania
1997 Artistas Uruguayos en Barcelona,
Academia de Belles Arts, Sabadell,
Barcelona, Espaa
Arte MADI, Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofa, Madrid, Espaa
1998 ART COLOGNE, XXXII Feria Internacional
de Arte Moderno, Colonia, Alemania
1999 ARCO-99, Galera Sur de Uruguay, Madrid,
Espaa
Escuela del Sur. Taller Torres Garca y su
legado, Caja Madrid, Madrid y Barcelona,
Espaa
2000 Escuela del Sur. Taller Torres Garca y su
legado, Sala de Exposiciones Caja
Madrid, Zaragoza y Pontevedra, Espaa
2001 Artexpo, Fira dArt Internacional, Galera
Barcelona, Espaa
2002 ExposicinHomenaje a Garca Lorca,
Universitat Central, Barcelona, Espaa
ArteFiera 2002, Feria Internacional de Arte
Contemporneo, Galera Barcelona,
Bolonia, Italia
2003 Arte Fiera 2003, Feria Internacional de Arte
Contemporneo, Galera Barcelona,
Bolonia, Italia
ARCO 03, Feria Internacional de Arte
Contemporneo, Galera Barcelona,
Madrid, Espaa
XI Edicin ESTAMPA, Saln Internacional
del Grabado y Ediciones de Arte
Contemporneo, Crculo de Arte, Madrid,
Espaa
2004 Arte Fiera 2004, Galera Barcelona.
Bolonia, Italia
El espacio, el lmite y el silencio. Maestros
de la pintura internacional, Centro de
Exposiciones de Benalmdena, Mlaga,
156 Espaa
2005 Arte Fiera 2005, Feria Internacional de Arte 1997 Nuevas Esculturas, Municipalidad de
Contemporneo, Galera Barcelona, Lima, Per
Bolonia, Italia 1998 Esculturas, Alianza Cultural Uruguay-
Estados Unidos, Montevideo, Uruguay
XLVIII Bienal de Venecia, Italia
1999 Exposicin en el Cuartel de Blandengues,
Maldonado, Uruguay
2000 Grandes Artistas del Siglo XX, Galera
RICARDO PASCALE (1942) Sur, Punta del Este, Uruguay
Esculturas: Obra Reciente, Museo del
Nace en Montevideo, en 1942. En 1989 ingresa al Centro de Almudn en Xtiva, Valencia, Espaa
Expresin Artstica que dirige Nelson Ramos en donde Esculturas: Obra Reciente, Museo de
trabajar durante cuatro aos. Su trnsito del dibujo, el collage, Arte Moderno, Mxico. D.F., Mxico
el leo, tcnicas mixtas y acrlicos, finalmente va derivando 2001 Museo Solari, Fray Bentos, Uruguay
hacia relieves en maderas duras, para continuar su camino Esculturas: Obra Reciente, Museo de la
hacia la escultura, que es donde en la actualidad ha centrado Nacin, Lima, Per
su actividad. Pascale se grada en la Facultad de Ciencias Esculturas: Obra Reciente, Bienal de
Econmicas y Administracin, Universidad de la Repblica, Cuenca, Cuenca, Ecuador
en 1966, obteniendo en 1976 el Diploma de Estudios 2001 Esculturas: Obra Reciente, Fundacin
Posdoctorales en Finanzas, en la Universidad de California, Guayasamn, Quito, Ecuador
Los ngeles, Estados Unidos. Ejerce la docencia desde 1969 2002 Esculturas: Obra Reciente, Galera Joan
a la actualidad. Es convocado para ocupar el cargo de Mir, Palacio de Congresos, Madrid,
Presidente del Banco Central del Uruguay 1985-1990, y 1995- Espaa
1996. Bajo su presidencia en ese organismo se crea el Premio 2003 Esculturas: Obra Reciente, Museo
Pedro Figari en Artes Visuales que se mantiene hasta hoy en Nacional de Bellas Artes, Santiago de
da. En ese perodo comienza la creacin de una pinacoteca Chile, Chile
para el Banco, constituyndose en una de las colecciones de Nueva Economa: Ruedas y Cilindros,
arte contemporneo uruguayo ms importantes. En 1999 es Centro Municipal de Exposiciones,
seleccionado para representar a Uruguay en la XLVIII Bienal Montevideo, Uruguay
de Venecia y en 2001 es invitado a participar en representacin Nueva Economa: Ruedas y Cilindros,
de Uruguay en la Bienal de Cuenca, Ecuador. Obras suyas de Museo de Arte Contemporneo,
gran formato se encuentran en espacios pblicos de todo el Montevideo, Uruguay
mundo, entre las que se destacan: Inauguracin de 2004 New Economy: Wheels and Cylinders,
Hommage a la Correspondance I, Batuz, Foundation, Sammer Gallery, Miami, Estados Unidos
Altzella, Dresden, Alemania; Hommage la Correspondance Sammer Gallery , Marbella , Espaa
II, Parque de las Esculturas del Edificio Libertad, Montevideo, Galera de las Misiones, Montevideo,
Uruguay; Amaneciendo Verticalmente, Edificio de Naciones Uruguay
Unidas, Nueva York, Estados Unidos; Viejo Lobo de Mar, 2005 Esculturas Recientes, Centro Cultural
Museo de Arte Contemporneo, Chicago, Estados Unidos; Borges, Buenos Aires, Argentina
Omaggio a CaFoscari, Cortile de la Universit CaFoscari, Exposiciones Colectivas (Seleccin)
Venecia, Italia; Memorial de Paso Pache, Florida, Uruguay; 1991 Exposicin del 20 Aniversario de CEA,
Viejo Muelle, Nueva Palmira, Colonia, Uruguay; Catorce Biblioteca Nacional, Montevideo, Uruguay
Orientales, Parque de la Repblica Oriental del Uruguay, Lima, 1999 Exposicin de 5 artistas uruguayos en la
Per; Hommage a la Correspondance III, Sans Souci Park, Direccin de Cultura, Ministerio de
Postdam, Alemania; Barricas de mi bodega, Est. Juanic, Educacin y Cultura, Montevideo, Uruguay
Canelones, Uruguay; La Gran Funcin, Bastin del Carmen, 2000 30 aos Taller Ramos, Fundacin
Colonia del Sacramento, Uruguay; Awakening in D.C., Buquebus, Montevideo, Uruguay
Washington D.C., Estados Unidos; Gran Viejo Smoking, Pertenencias I Centro Municipal de
Biblioteka Alexandrina, Alejandra, Egipto; Antropologa de Exposiciones, Montevideo, Uruguay
la Memoria, Terminal Logstica MBopiqu de la firma Pertenencias II, Museo de Arte
espaola ENCE, Fray Bentos, Uruguay. Contemporneo, Montevideo, Uruguay
2001 Sala Carlos Federico Sez, Ministerio de
Exposiciones individuales Transporte y Obras Pblicas, Montevideo,
1995 Ensamblajes, Alianza Cultural Uruguay- Uruguay
Estados Unidos, Montevideo, Uruguay 2002 Cambium con madera de Artistas,
Museo Juan Zorrilla de San Martn,
Ensamblajes y Esculturas, Fundacin
Montevideo, Uruguay
Banco Patricios, Buenos Aires, Argentina
2004 Pertenencias III Coleccin Engelman
Ensamblajes y Esculturas, Instituto Italo
Latinoamericano, Roma, Italia Ost, Montevideo, Uruguay
1996 Esculturas, Centro de Artes Visuales, Pertenencias IV Museo Luis A. Solari,
Asuncin, Paraguay Fray Bentos, Uruguay
 Sur. Forma, Color, Sensibilidad Museo de
las Amricas, San Juan de Puerto Rico,
Puerto Rico
2005 Homenaje al Prof. Juan Carlos Dean Rivas,
Facultad de Ciencias Econmicas,
Montevideo, Uruguay
JUAN JOS NEZ (1949)
Nace el 6 de julio de 1949 en Tacuaremb, Uruguay. Inicia su
formacin en el taller Bulmini, Tacuaremb, 1969. En
Montevideo, estudia con el maestro Miguel ngel Pareja en
1974 y asiste al taller de Guillermo Busch en 1983.
Entre los aos 1976-1983 se radica en Mxico, donde ejerce
como dibujante para diversas publicaciones y realiza diseo
de juguetes pedaggicos.
Juan Jos Nez recibe numerosos premios y distinciones en
Uruguay: Primer Premio en el Saln de Esculturas organizado
por el Banco de la Repblica Oriental del Uruguay, 1987;
Segundo Premio en el concurso Van Gogh organizado por
el NMB Bank, 1988; Primer Premio en el XXXVI Saln Municipal
de Artes Plsticas,1989; Primer Premio en BienArte V, Alianza
Cultural Uruguay - Estados Unidos, 1994.
En el exterior sus obras forman parte de colecciones privadas
en Francia, Suiza, Alemania, Luxemburgo y Australia. En
Uruguay, gran parte de su obra se encuentra en la Coleccin
Engelman- Ost.
Exposiciones individuales
1990 Historias de Bichos sin Gallos ni Medias
Lunas, Primera Muestra de Escultura Casa
del Virrey, Montevideo, Uruguay
1993 A Contra u Vento, Cabildo de Montevideo,
Uruguay
1995 Historias de Lobizones Alianza Cultural
Uruguay - Estados Unidos, Montevideo,
Uruguay
1996 Tango que me hiciste mal y sin embargo
te quiero, Instituto Goethe, Montevideo,
Uruguay
1998 Lneas en el espacio, Coleccin
Engelman - Ost, Montevideo, Uruguay
2000 La Batalla. Las Piedras en la memoria,
Sala de Arte Carlos Federico Sez,
Ministerio de Transporte y Obras Pblicas,
Montevideo, Uruguay
Exposiciones colectivas
1983 Muestra Fundacional PROA, Montevideo,
Uruguay
1984 Por las libertades, Asociacin Cristiana
de Jvenes, Montevideo, Uruguay
1986 BienArte 1, Alianza Cultural Uruguay-
Estados Unidos, Montevideo, Uruguay
1987 Homenaje a Jos Belloni, Sala Municipal
de exposiciones, Montevideo, Uruguay
1989 XXXVI Saln Municipal de Artes Plsticas,
Sala Municipal de exposiciones,
Montevideo, Uruguay
1991 Alcan- Alvarte, Sala Municipal de Poseen obra suya varias instituciones y museos de Espaa,
exposiciones, Montevideo, Uruguay entre los que se destacan: Museo Nacional Centro de Arte
1994 BienArte V Alianza Cultural Uruguay- Reina Sofa, Madrid, Espaa; Biblioteca Nacional, Madrid,
Estados Unidos, Montevideo, Uruguay Espaa; Museo Municipal de Bellas Artes, Santander, Espaa;
5 Artistas Contemporneos Uruguayos Museo Municipal de Madrid, Espaa, entre otros.
The foyer Gallery University of Western,
Sydney, Australia Exposiciones individuales (seleccin)
1995 Proyecto Welatanschavung , invitado por 1970
el escultor Johannes Pfeiffer, Blgica 1977
(itinerante) 1978
1996 Tango- Msica de dos Orillas, 3era. 1983
Cumbre mundial de tango, Ministerio de
Relaciones Exteriores, Montevideo, 1986
Uruguay
1997 Konschthaus Beim Engel, Instituto 1987
Goethe, Luxemburgo 1988
1999 5 Propuestas en Madera, Centro Cultural
del Ministerio de Educacin y Cultura,
Montevideo, Uruguay 1989
2002 Cambium- con Madera de Artistas, 1991
Museo Juan Zorrilla de San Martn, 1993
Montevideo, Uruguay 1996
2004 Pertenencias, Sala Municipal de
exposiciones, Montevideo, Uruguay 1997
2006 Contrapunto, Aeropuerto Internacional 2002
de Punta del Este, Maldonado, Uruguay
2004
Exposiciones colectivas (seleccin)
1972
DAVID LECHUGA (1950)
Nace en Madrid en 1950. Realiza cursos en la Escuela de Artes 1973
Aplicadas de Madrid; estudia en el Crculo de Bellas Artes y en
1974
el Archivo Histrico Nacional, en el rea de Restauracin de
Documentos, Papel y Pergaminos en Madrid. En el exterior
realiza cursos en la National Hoger Institut Voor Schone
Kunsten, Amberes, Blgica. Recibe varias becas, entre las
que cabe resaltar: 1974, Beca Crculo de Bellas Artes de 1976
Madrid, estudios realizados en Blgica; 1978, Beca Creacin
Artstica, Fundacin Juan March, Madrid; 1979, Beca 1977
Promocin e Investigacin de las Artes Plsticas y de las Nuevas
Formas Expresivas, Ministerio de Cultura. Es seleccionado a
participar en varias bienales, Ferias de arte y otros eventos 1980
artsticos internacionales: 1988, Bienal de Ankara, Turqua;
1991, XVII Bienal de Alejandra, Egipto, entre otros. 1981
Recibe a lo largo de su carrera mltiples premios y distinciones,
entre los que se destacan: Premio Detrillon de Try y Diploma 1984
con distincin del National Hooger Institut Voor Schone
1985
Kunsten, ambos en Amberes, Blgica, 1974; Accesit Premio
Toms Francisco Prieto, Casa de la Moneda, Madrid, Espaa
1987
1977; Primer Premio Medallas Toms Francisco Prieto, Casa
de la Moneda, Madrid; Accesit Medalla, Crculo de Bellas Artes
de Madrid,1979; Accesit Premio Alcntara, Crculo de Bellas
Artes, Madrid; Premio Molino de Oro de la XLII Exp. de Artes
Plsticas de Valdepeas, Espaa, 1982; Primer Premio Junta 1989
Municipal de Chamber, Madrid, Espaa, 1982; Medalla de
Plata Bienal de Alejandra Egipto, 1991; Primer Premio XIX 1994
Certamen Nacional de Escultura, Caja de Madrid, Madrid,
Espaa, 1994.
Galera Karma, Madrid, Espaa
Galera Trazos 2, Santander, Espaa
Galera Ruiz-Castillo, Madrid, Espaa
Museo Municipal de Bellas Artes,
Santander, Espaa
Salas del Palacio de Sstago, Diputacin
de Zaragoza, Zaragoza, Espaa
Galera Lnea, Madrid, Espaa
Galera Juana Mord, Madrid, Espaa
Sala Nicanor Piol, Fundacin Municipal
de Cultura, Gijn, Espaa
Galera Punto, Valencia, Espaa
Galera Trazos Tres, Santander, Espaa
Museo Barjola, Gijn, Espaa
Galera BAT Alberto Cornejo, Madrid,
Espaa
Galera Trculo, Madrid, Espaa
Galera BAT Alberto Cornejo, Madrid,
Espaa
Galera BAT Alberto Cornejo, Madrid,
Espaa
Saln Internacional de Grabado, Museo
Espaol de Arte Contemporneo, Madrid,
Espaa
Artistas Espaoles en torno a Baroja,
Galera Antonio Machado, Madrid, Espaa
Exposicin Parque Zoolgico Antwerpen,
Blgica
Saln del Grabado, Museo Espaol de Arte
Contemporneo, Madrid, Espaa
Homenaje a Passolini, Galera Levi, Madrid,
Espaa
Nueve escultores Contemporneos, Caja
de Ahorros de Zaragoza, Zaragoza,
Espaa
Exposicin Becarios de Artes Plsticas,
Fundacin Juan March, Madrid, Espaa
Homenaje a Henry Moore, Facultad de
Bellas Artes, Madrid, Espaa
Seis Escultores, Palacio de Cristal del
Retiro, Madrid, Espaa
Grfica Espaola Contempornea,
itinerante por Espaa y Alemania
VIII Exposicin Artistique de Bardos,
Francia
Exposicin Association Culturelle du
Chteau de Peyrehorade, Francia
XXV Aniversario Galera Juana Mord,
Crculo de Bellas Artes, Madrid, Espaa
CONCA, Una vanguardia y su poca,
Fundacin Santa Cruz 94, Centro de Arte
la Recova, Tenerife, Espaa
157
 Abanicos de Artistas Contemporneos, 1978 Museo Cruz Herrera, La Lnea de la Francisco Leiro, Bronces y dibujos, Galera
Galera BAT Alberto Cornejo, Madrid, Espaa Concepcin, Cdiz, Espaa DV, San Sebastin, Espaa
1995 Art Contemporain Espagnol, Collection Sala de Exposiciones del Ayuntamiento, 2003 Francisco Leiro, Galera La Aurora,
de la F.C.R. Espace Mdoquine de Talence, La Corua, Espaa Murcia, Espaa
Francia 1980 Sala de Exposiciones de la Diputacin, Francisco Leiro, Dolor de ropa, Galera
Arte Espaol, Art Galerie, Germering, Lugo, Espaa Marlborough, Madrid, Espaa
Alemania 1982 Club Internacional de Prensa, Madrid, Francisco Leiro, Galera Nacional de Arte
1996 Homenaje a Goya, Galera BAT Alberto Espaa Extranjero de Sofa, Bulgaria
Cornejo, Madrid, Espaa 1984 Galera Montenegro, Madrid, Espaa
1997 Homenaje a Federico Garca Lorca, F.I.A.C., Grand Palais, Pars, Elisabeth
Galera BAT Alberto Cornejo, Madrid, Espaa Franck Gallery; Galera Montenegro
1998 Imgenes Yuxtapuestas, Exposicin 1985 Aniversario Galera Montenegro,
Itinerante, Museo Municipal de Mlaga, presentacin de Sansn Derribando las
Espaa Columnas del Templo, Madrid, Espaa
PABLO DAMIANI (1961)
2003 Sala Dalmau, Barcelona, Espaa 1986 ARCO 86, Madrid, Galera Montenegro,
Madrid, Espaa
Nace en 1961 en Nueva York, Estados Unidos, vive en Uruguay
1987 Galleria Giorgio Persano, Turn, Italia
desde los dos aos. De formacin autodidacta, adquiere
Museo de Bellas Artes de lava, Vitoria,
conocimientos plsticos en una familia de artistas.
Espaa
Tempranamente decide inclinarse a la escultura.
1988 Dibuxos, Galera Roma e Pava, Oporto,
Aunque trabaja en bronce y piedra (mrmol, piedra pizarra,
FRANCISCO LEIRO (1957) Portugal
arenisca, piedra jabn) la madera es el material central de su
Esculturas Recentes, Galera Roma e
trabajo escultrico.
Nace en Cambados, en 1957. Estudia en la Escuela de Artes Pava, Oporto, Portugal
El ao 1989 viaja a Europa. Luego de su experiencia europea,
aplicadas de Santiago de Compostela donde trabaja 1989 Galera Trinta, Santiago de Compostela,
sus obras adquieren volumen. Sus trabajos ms recientes estn
bsicamente la piedra. En 1976 asiste a la Escuela de Bellas Espaa
conformados por piezas que combinan madera, cuero,
Artes de Madrid, donde se familiariz en el empleo de Galera Abel Lepina, Vigo, Espaa
hueso, guampa y tiento entre otros elementos, con un gran
materiales reutilizados. En los aos ochenta realiza un viaje a 1990 Sculpture, Marlborough Gallery, Nueva
protagonismo del color.
Mxico y Grecia con el fin de estudiar ejemplos de esculturas York, Estados Unidos
Pablo Damiani obtiene distinciones entre las que se destacan:
arcaicas. Segn el crtico William Jeffett Francisco Leiro Galera Espacio Santiago Corbal,
Primer Premio en la Bienal de Plsticos Jvenes, 1983; Primer
emerge en el contexto de la transformacin plstica de los Pontevedra, Espaa.
Premio de Esculturas en el Museo Americano de Maldonado,
ochenta, basada en el uso exuberante del color, la teatralidad 1991 Esculturas 1988-1991, Galera Pedro
Uruguay, 1984; Primer Premio en Escultura, Instituto Italiano
y el retorno a la figuracin. Oliveira, Oporto, Portugal
de Cultura, 1985; Primer Premio en el 49 Saln Nacional de
Desde 1988 recibe numerosos encargos pblicos, entre los Dibujos, Estudio Regueros, Madrid, Espaa
Artes Visuales, 2001.
que se destacan: 1992 Recent Sculpture, Marlborough Gallery,
Representa a Uruguay en la III Bienal del MERCOSUR en
1988 Coloso, Palacio de la Magdalena, Santander, Nueva York, Estados Unidos.
Porto Alegre, Brasil, y en varios envos al exterior. Sus obras
Espaa;1989 Balboas III, El Ferrol, La Corua, Espaa; 1990 1993 Galera Fernando Sili, Santander, Espaa
son exhibidas en el 2004 en la Feria ARTE BA, Buenos Aires,
Nave, Campus Universitario, Santiago de Compostela, Esculturas, Galera Marlborough, Madrid,
Argentina.
Espaa; 1991 Sireno, Vigo, Espaa; 1992 Puertas de la Espaa
Torre de Hrcules, La Corua, Espaa; 1993 Porta Santa, 1995 Mio, Galera Marlborough, Madrid,
Exposiciones individuales
Catedral de Santiago de Compostela, Espaa; 1995 Espaa
1984 Alianza Cultural Uruguay - Estados Unidos,
Homenaje a Castelao, Alameda, Santiago de Compostela, 1996 Cielo lquido, Espacio Caja de Burgos,
Montevideo, Uruguay
Espaa; 1997 Baista no Areal, Vigo, Espaa; 1999 Burgos, Espaa
1986 -1990 Galera Bruzzone, Montevideo, Uruguay
Miarritz, Biarritz, Francia; 2001 Astronauta, Valdemoro, 1997 Francisco Leiro, Marlborough Chelsea,
1992 Alianza Francesa, Montevideo, Uruguay
Madrid, Espaa. Nueva York, Estados Unidos.
1994 Galera Bruzzone, Montevideo, Uruguay
Las obras de Francisco Leiro se encuentran en numerosas 1998 Francisco Leiro, Galera Marlborough,
1996 Embajada de Alemania, Montevideo,
instituciones de Espaa, el resto de Europa y Estados Unidos, Madrid, Espaa
Uruguay
entre las colecciones ms importantes: Francisco Leiro. Piedra y Metal, Castillo
1997 Museo de Arte Americano, Maldonado,
Akron Art Museum, Ohio, Estados Unidos; Asociacin de los Santa Brbara, Alicante, Espaa
Uruguay
Amigos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, 1999 Galera VGO, Vigo, Espaa
1997 Centro Cultural La Paloma, La Paloma,
Espaa; Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela, 2000 Leiro. IVAM, Centre del Carme, Valencia,
Uruguay
Espaa; Centro Gallego de Arte Contemporneo, Santiago de Espaa
1999 Espacio La Oriental, Maldonado, Uruguay
Compostela, Espaa; Museo de Arte Contemporneo, Centro Galego de Arte Contemporneo,
2000 Sala Carlos Federico Sez, Ministerio de
Santiago de Compostela, Espaa
Barcelona, Espaa; Museo Marugame Hirai, Kagawe, Japn; Transporte y Obras Pblicas, Montevideo,
Francisco Leiro, Recent Sculptures,
Stedelijk Museum, Amsterdam, Holanda; Grounds for Uruguay
Marlborough Chelsea, Nueva York, Estados
Sculpture, Nueva Jersey, Estados Unidos; Centro Cultural So 2001 Club Tacuaremb, Tacuaremb, Uruguay
Unidos
Loureno, Almancil, Portugal. 2005 Centro Cultural La Paloma, La Paloma,
Francisco Leiro, Esculturas, Museo
Barjola, Gijn, Espaa Uruguay
Exposiciones individuales 2001 Francisco Leiro, Jardines Fingidos, Galera 2005 Universidad Catlica Dmaso A.
1975 Sociedad Cultural de Cambados, Espaa Marlborough, Madrid, Espaa Larraaga, Montevideo, Uruguay
Caja de Ahorros Provincial de Pontevedra, 2002 Francisco Leiro, Bronces, Galera
158 Espaa Marlborough, Madrid, Espaa
Exposiciones Colectivas (seleccin)
1983 Bienal de Plsticos Jvenes, Centro
Municipal de Exposiciones, Montevideo,
Uruguay
1984 Museo de Arte Americano, Maldonado,
Uruguay
Muestra organizada por el Banco
Interamericano de Desarrollo, Punta del
Este, Uruguay
1985 Saln de San Jos, Teatro Maccio, San
Jos, Uruguay
Instituto Italiano de Cultura, Montevideo,
Uruguay
XXXIII Saln Municipal, Centro Municipal
de Exposiciones, Montevideo, Uruguay
1986 Muestra de Plsticos Jvenes, Museo de Jorge Varas nace en Madrid, en 1964. Comienza muy joven su
Arte Americano de Maldonado, Uruguay
1987 Homenaje a Jos Belloni, Centro
Municipal de Exposiciones, Montevideo,
Uruguay
Lo mejor del 85 86, Sala Vaz Ferreira,
Montevideo, Uruguay, (seleccionado por la
Asociacin Internacional de Crticos de
Arte)
Bienal de Plsticos Jvenes, Cabildo de
Montevideo, Uruguay
Premio Paul Czanne, Museo Nacional
de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay
1989 Encuentro Nacional de Esculturas, Museo
de Arte Americano, Maldonado, Uruguay
Lo mejor del 87- 88, Sala de
Exposiciones de la Intendencia Municipal
de Montevideo, Uruguay (seleccionado
por la Asociacin Internacional de Crticos
de Arte)
Bienal de Plsticos Jvenes, Instituto
Nacional del Libro, Montevideo, Uruguay
Premio Paul Czanne, Museo Nacional de
Artes Visuales, Montevideo, Uruguay
1995 Influencia del Arte Italiano en Uruguay,
Museo Nacional de Artes Visuales,
Montevideo, Uruguay
1997 Artistry in Wood, Mainz, Hannover,
Alemania
Wood from near and far art & design of
the continents, Mainz, Hannover,
Alemania
1998 Arte contemporneo en el Uruguay,
Miami, Estados Unidos
Santas y vrgenes, Galera del Paseo,
Montevideo, Uruguay
1999 Arte Ba, Buenos Aires, Argentina
Cinco propuestas en madera, Centro
Cultural del Ministerio de Educacin y
Cultura, Montevideo, Uruguay
2001 Tercera Bienal del Mercosur, Porto
Alegre, Brasil
Cinco escultores en madera, Sala Carlos
Federico Sez, Ministerio de Transporte y
Obras Pblicas, Montevideo, Uruguay
49 Saln Nacional de Artes Plsticas y
Visuales, Museo Nacional de Artes
Visuales, Montevideo, Uruguay
2002 ARTE BA, Buenos Aires, Argentina
Cambium con madera de artistas, Museo
Zorrilla de San Martn, Montevideo, Uruguay
2003- 2004 ARTE BA, Buenos Aires, Argentina
2004 Pertenencias formas de creer- crear,
Centro Municipal de Exposiciones,
Montevideo, Uruguay
JORGE VARAS (1964)
formacin escultrica efectuando la Licenciatura de Bellas
Artes en la Universidad Complutense de Madrid (1982-87).
Realiza inmediatamente despus, estudios de doctorado.
Asiste a cursos de arte en la School of Fines Arts of Canterbury,
Inglaterra, en 1987. Inclinado tempranamente a la utilizacin
de la madera, desde sus inicios en los noventa, Varas incluye
en sus esculturas cristales (espejados, coloreados) intentando
multiplicar las posibilidades perceptivas y espaciales de sus
construcciones en una serie de juegos fsicos planteados a lo
largo de toda la historia.
Poseen obra suya numerosos museos e instituciones de
Espaa. Se le ha encomendado (junto a Miguel ngel Snchez)
el monumento homenaje a las vctimas del 11-M (1 de marzo)
en Alcal de Henares, Espaa.
Exposiciones individuales
1991 Ante una revisin de las definiciones.
Centro de Recursos Culturales, Madrid,
Espaa
1992 El viaje, Casa de la Entrevista. Fundacin
Colegio del Rey, Alcal de Henares, Espaa
1993 Galera Arteara, Madrid, Espaa
1994 Galerie Adriana Schmidt, Stuttgart,
Alemania
1994 Galerie Adriana Schmidt, Kln, Alemania
1996 Galerie Adriana Schmidt, Kln, Alemania
1997 Galera 57, Madrid, Espaa
1999 En el corazn del bosque. Espacio
Burgos, Burgos, Espaa
2001 El rostro del juego y la pasin. Galera
57, Madrid, Espaa
2003 Reflejos. Galera Argenta, Valencia,
Espaa
2004 La piel la vida. Galera Marina Miranda,
Madrid, Espaa
2004 Jorge Varas. Esculturas 1993-1997.
Palacio Provincial, Jan, Espaa
Seleccin de exposiciones colectivas
1987 87 Sculpture at Canterbury. Herbert Read
Gallery, Canterbury, Reino Unido
1987 Madrid en vanguardia. Arco 87.
Fundacin Colegio del Rey, Alcal de
Henares, Espaa
1988 Formatos para el arte. Real jardn
botnico de Madrid, Madrid, Espaa
1991 Certamen Nacional de Escultura Caja de
Madrid, Madrid, Espaa
1993 ARCO 93. Stand Galera Arteara, Madrid,
Espaa
1994 Skulpturen-Parks, Stuttgart, Alemania.
1996 ARCO 96. Stand Galerie Adriana Schmidt,
Madrid, Espaa
1997 La mirada del abstracto. Sala de
Exposiciones de Preussag, Hannover,
Alemania
1998 Lneas de errancia. Instituto Cervantes,
Lisboa, Portugal
1998 ARCO 98. Galerie Adriana Schmidt,
Madrid, Espaa
1999 5 x 5. Museo de la Ciudad, Madrid,
Espaa
1999 FIA. Caracas. Galerie Adriana Schmidt,
Caracas, Venezuela
2000 ARCO 2000. Galerie Adriana Schmidt,
Madrid, Espaa
2001 ARCO 2001. Galerie Adriana Schmidt,
Madrid, Espaa
2002 ARCO 2002. Galerie Adriana Schmidt,
Madrid, Espaa
2003 Arte Espaol. Global Art Source Gallery,
Zurich, Suiza
2003 ART NEW YORK.. Galera Argenta, New
York, Estados Unidos
2004 Santiago 29. Casa de la Entrevista, Alcal
de Henares, Espaa
2004 Escultura invisible. Red itinerario
Comunidad de Madrid, Madrid, Espaa.
2004 Guio simultneo Galera Argenta,
Valencia, Espaa
ROBERTO PIRIZ (1966)
Nace en Montevideo en 1966. Estudia en la Escuela Nacional
de Bellas Artes y con los Maestros Clever Lara y Guillermo
Fernndez. Interviene en la 1 Bienal del Objeto Artesanal,
Intendencia Municipal de Montevideo. Colabora en la creacin
de los Talleres de Formacin Plstica Bien al Sur en el Museo
Torres Garca, Montevideo. Recibe de la Fundacin Batuz,
una beca de estudio en Altzella, Alemania, 2001.
Roberto Priz es reconocido con el Premio United Airlines,
Museo de Arte Americano de Maldonado en 1997; 4to. Premio,
Concurso anual de Arte Whisky Something Special,
Montevideo, 2000; Premio Ministerio de Turismo por su
participacin en el 49 Saln Nacional de Artes Visuales, Museo
Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 2000; 1er. Premio de
la Fundacin Batuz en 2001.
Es seleccionado para participar en el Fukoroi City Project
con la obra Triloga del Barco Solar, escultura instalada en
la ciudad de Fukoroi, Tokio, Japn.
159
 Exposiciones colectivas
1999 Parque de la Percepcin, Punta del Este,
Uruguay
Galera Del Paseo, Montevideo, Uruguay
Sheraton Montevideo Hotel, Montevideo,
Uruguay
2000 Sur 4, Galera Principium, Buenos Aires,
Argentina.
49 Saln Nacional de Artes Visuales,
Museo Nacional de Artes Visuales,
Montevideo, Uruguay
2002 Uruguay Cultural Foundation for the Arts,
Washington D.C., Estados Unidos
2004 Pertenencias: Formas de creer crear,
Centro Municipal de exposiciones y Museo
de Arte Contemporneo, Montevideo,
Uruguay
2005 Hotel Conrad, Punta del Este, Uruguay
PABLO BRUERA (1972)
Nace en 1972 en Montevideo. Desde 1974 vive en Venezuela
hasta su retorno a Montevideo en 1984; desde 2001 vive en
Espaa.
Realiza estudios en el taller de Guillermo Fernndez y grabado
con Eduardo Fornasari. En Barcelona asiste a los cursos de
escultura de Josep Plandiura.
A partir de trabajos pictricos que desafiaban la
bidimensionalidad, Bruera ha desarrollado una predileccin
por la construccin y reutilizacin de materiales pobres, como
el cartn corrugado. En los ltimos aos ha hecho de la madera
su material predilecto que - como el cartn- resulta de la
reutilizacin de materiales desechados.
Entre las distinciones que ha recibido: Premio Estmulo en la
Bienal Mosca de Arte Joven, Museo de Arte Contemporneo,
noviembre de 1999, Montevideo-Uruguay; Primer Premio en
el Premio Philips de Arte para Jvenes Talentos, 1999,
Montevideo-Uruguay;
Mencin Especial, en el XIII Saln Leonstico de Jvenes
Plsticos, Sala Vaz Ferreira, 1994, Montevideo-Uruguay.
Exposiciones individuales
1995 Oleos y acrlicos, Complejo Cultural
Cinemateca Pocitos, Montevideo,Uruguay
2000 Pinturas, Instituto Goethe, Montevideo,
Uruguay
2001 Macadam esculturas y pinturas en la
Sala Carlos Federico Sez, Montevideo,
Uruguay
2002 Macadam esculturas y pinturas en
Trench Gallery, Punta del Este, Uruguay
2002 Macadam esculturas y pinturas en
galera Kals, Barcelona, Espaa
2004 Un Mundo posible esculturas y pinturas
en Instituto Cervantes, Viena, Austria
2004 Un Mundo Posible pinturas y esculturas
160 en Galera Interatrium, Barcelona, Espaa
2006 Gnesis esculturas y dibujos en Galera
Alfama, Madrid, Espaa
Exposiciones colectivas
1998 Concurso del Banco Hipotecario, Banco
Hipotecario, Montevideo, Uruguay
VII Salo Internacional de Desenho para
Imprensa, Usina do Gasometro, Porto
Alegre, Brasil
Saln Municipal de Artes Plsticas,
Centro Municipal de Exposiciones,
Montevideo, Uruguay
1999 Galera Marta Traba en el Memorial de
Amrica Latina, San Pablo, Brasil
Segundo Remate de Obras Selectas de
Artistas Contemporneos del Uruguay,
Casa de remates Gomensoro, Portones
Shopping, Montevideo, Uruguay
2000 Premio Batuz de Arte Emergente, Sala
Carlos Federico Sez, Ministerio de Transporte
y Obras Pblicas, Montevideo, Uruguay
8 Bienal de Primavera Salto 2000,
Centro Municipal de Exposiciones, Salto,
Uruguay
Premio Paul Cezanne, Centro Municipal
de Exposiciones, Montevideo-Uruguay
2001 49 Saln Nacional de Artes Plsticas,
Museo Nacional de Artes Visuales,
Montevideo, Uruguay
2002 Galera Carme Espinet, Barcelona, Espaa
Sala Dalmau, Barcelona, Espaa
2003 Galera Bassols-Balmes, Artistas
Latinoamericanos en Catalunya,
Barcelona, Espaa
ArtExpo feria internacional de arte,
Galera Bassols-Balmes, Barcelona, Espaa
2004 La Huella Constructiva, Sala Dalmau,
Barcelona, Espaa
Art catalunya amb el frum, Galera
Carme Espinet, Barcelona, Espaa
Arte-Sevilla feria internacional de arte,
Galera Alfama (Madrid) enero de 2005,
Sevilla-Espaa
2005 Sala Dalmau, Barcelona, Espaa
2005 Obras de pequeo formato, Galera
Alfama, Madrid, Espaa
Rebecca Hossack Gallery, Londres, Reino
Unido
Textos crticos:
Juan Manuel Bonet
Angel Kalenberg

Fichas biogrficas de artistas:

Prof. Mara Eugenia Grau

Comisario:
Pablo Bruera

Fotografa:
Pablo Bielli
obras de Joaqun Torres Garca, Manuel Pails, Francisco
Matto, Augusto Torres, Julio Uruguay Alpuy, Agueda
Dicancro, Wifredo Diaz Valdez, Nelson Ramos, Ricardo
Pascale, Juan Jos Nez, Pablo Damiani, Roberto Priz

Fotografa:
Joaqun Corts
obras de Manuel ngeles Ortiz, Oscar Domnguez, Gerardo
Rueda, David Lechuga, Francisco Leiro, Lucio Muoz
(Norrara), Jorge Varas

Fotografa:
Marcelo Isarrualde
obras de Juan de Andrs, Pablo Bruera
Francisco Farreras: gentileza del artista
Eugenio Granell: gentileza Fundacin Granell, Santiago de
Compostela
Lucio Muoz: gentileza Galera Marlborough, Madrid
Jorge Oteiza: gentileza Imparce, Barcelona
Esteban Vicente: gentileza Museo de Arte Contemporneo
Esteban Vicente, Segovia
Moiss Villlia: gentileza Oriol Galeria dArt

Tratamiento fotogrfico:
Mariana Mndez

Diseo grfico:
Luca Pittaluga

Imprenta:
Mosca

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