Formas teatrales

Drama:
Drama (del griego , hacer o actuar) Suele llamarse "drama" nicamente al que
incluye elementos, especialmente cuando tiene el llamado "final trgico", pero el trmino
abarca tambin las obras cmicas...De hecho, desde sus inicios en la Grecia Antigua
(donde se considera que el teatro tiene su nacimiento occidental) el drama incluye la
tragedia y la comedia. Posteriormente, el drama se divide en gneros realistas y gneros no
realistas; entre los primeros quedaron inscriptas la tragedia y la comedia ya existentes
agregndose en el siglo XX la pieza y, entre los segundos, el melodrama, la obra didctica
y la tragicomedia, reconocidos como tales desde el Renacimiento. Adems, a esto se suma
la farsa considerada como gnero imposible.
Algunos tericos del siglo XX insisten en la diferenciacin categrica entre el Drama y el
Teatro, siendo la primera la versin constituida en lo absoluto por elementos lingsticos,
formando parte entonces, de lo que se considera como gnero literario, siendo la
particularidad de este la predominancia de la funcin apelativa del lenguaje, la ausencia de
un mediador entre el mundo creado o realidad ficticia y el lector, su posibilidad virtual de
ser dramatralizado, etc.

Dramatizacin:
Es la accin y efecto de dramatizar. Este verbo, a su vez, hace referencia a dar forma y
condiciones dramticas o a exagerar con apariencias afectadas, de acuerdo a lo
sealado por el diccionario de la Real Academia Espaola (RAE).
Una dramatizacin es, en general, una representacin de una determinada situacin o
hecho. Lo dramtico est vinculado al drama y ste al teatro, por lo que una
dramatizacin puede ser tanto trgica como cmica.
Las dramatizaciones ayudan a la creatividad del actor que representa una escena y al
espectador que puede vincular dicha representacin con la vida real. En este sentido, las
dramatizaciones pueden ayudar a comprender la realidad ya que suponen un recorte
especfico de situaciones verdicas.
La psicologa suele apelar a las dramatizaciones para que los integrantes de un grupo
teraputico puedan expresarse sin inhibiciones y proyectar sus sentimientos y creencias. La
dramatizacin, de esta manera, ayuda a ensayar soluciones ya que la representacin puede
asemejarse a las situaciones reales.

Teatro Kabuki
El trmino significa "extraordinario" y se utiliza para designar a un gnero teatral japons
que alterna el dilogo, la danza y la msica. Es una de las formas antiguas de teatro
japons, junto con el teatro Noh, el Bunraku etc...El Kabuki fue creado al final del periodo

Edo, durante el Siglo XVI. Contrariamente a lo que se nos tiene acostumbrado, el Kabuki
era un arte contemplado tanto por las clases altas como por las clases ms bajas de una
sociedad que, como la japonesa, estaba claramente dividida.

Teatro de marioneta:
Una marioneta o un ttere es una figurilla o mueco de trapo, madera o cualquier otro
material, usado para representar obras de teatro.
La palabra marioneta indica sobre todo el habla de estos personajillos. En francs, une
marionette era un clrigo que en las representaciones religiosas donde apareca la Virgen,
aportaba su voz hacindola aguda para que pareciese femenina. Las marionetas hablan
siempre con una voz aguda, chillona y falsa; salvo los personajes malvados que hablan con
voz grave pero igualmente falsa. Se suele usar indistintamente el nombre de marioneta y el
de ttere. La palabra ttere es onomatopyica, segn creen los lingistas [cita requerida], por el titi que hacan los actores con un pito, al mismo tiempo que movan los muecos.

Mimo corporal:
El mimo corporal o mimo dramtico es un tipo de teatro fsico revivido por tienne
Decroux (1898 - 1991) y desarrollado por sus ayudantes y nuevas generaciones de
profesionales. El mimo corporal es un arte dramtico del movimiento, que data desde la
antigedad griega y romana. En esto se diferencia de la pantomima, que es ms un intento
de cambiar palabras por gestos.El objetivo del mimo corporal dramtico es de introducir el
drama dentro del cuerpo. En este medio, el mimo debe aplicar al movimiento fsico esos
principios que estn en el corazn del drama: pausa, vacilacin, peso, resistencia y
sorpresa. El mimo corporal dramtico quiere representar lo invisible; emociones,
tendencias, dudas, pensamientos.
La pedagoga del mimo corporal permite al actor adquirir un estado mayor de autonoma,
multiplicando sus posibilidades fsicas e imaginativas a travs del estudio de una tcnica.
El actor puede interpretar piezas con o sin texto, eso es una eleccin estilstica, y no una
condicin sine qua non del mimo corporal.Por estos elementos pedaggicos, el mimo
corporal hoy se utiliza como una herramienta en el mundo de las escuelas y de las
universidades de teatro, est enseado como una tcnica de interpretacin corporal.

El teatro Noh:
El teatro Noh es la ms antigua expresin teatral existente en Japn. Su nombre significa
literalmente talento o habilidad, aunque tambin se interpreta como realizacin. En
este tipo de representacin se sincronizan la danza, la poesa, la recitacin coral y la
mmica, todas ellas influenciadas por las doctrinas del budismo Zen. Adems, el Noh
conserva influencias de antiguas fiestas de Japn provenientes de la religin Shinto[1].
Estas ceremonias primitivas fueron la base para la constitucin de este tipo de teatro, que
son, entre otras, fiestas musicales combinadas con actos juglarescos llamados sangaku o
sarugaku; danzas en conmemoracin del cambio de las estaciones o dengaku; cantos

populares interpretados por profesiones, que reciben el nombre de imayo y kusenai; y, por
ltimo, rituales o ceremonias esotricas, tanto budistas como shintostas, llamadas kagura
y shushi, respectivamente.

Teatro isabelino:
El teatro isabelino (1558-1625) es una denominacin que se refiere a las obras dramticas
escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra ([reina desde 1558
hasta]-1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616).
En realidad los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta incluir el reinado
de Jacobo I ( 1625), hablndose entonces de "teatro jacobino", e incluso ms all,
incluyendo el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el ao 1642 a causa
de la llegada de la Guerra civil ("teatro carolino"). El hecho de que se prolongue ms all
del reinado de Isabel I hace que el drama escrito entre la Reforma y la clausura de los
teatros en 1642 se denomine Teatro renacentista ingls.

Teatro italiano:
El teatro italiano tiene races remotas: sus orgenes se remontan a la cultura latina y griega.
Constituido desde siempre por compaas ambulantes que viajaban de ciudad en ciudad,
an hoy el sistema teatral italiano se basa sobre el mecanismo de la tourne, es decir, que
no existe una compaa establecida en una determinada ciudad.
En Italia, la comedia tuvo su ltimo gran autor en Goldoni, con el pasaje de la mscara de
la comedia del arte al personaje caracterizado.En la segunda mitad del siglo XIX se
afirma cada vez ms el drama burgus. Los temas de este tipo de obras son la familia, el
adulterio (el tringulo marido-mujer-amante es un esquema recurrente), las relaciones
sociales y la incomunicabilidad. Pero fue Pirandello (1867-1936) quien imprimi el
verdadero gran cambio del teatro italiano, llevando al absurdo los roles impuesto por la
sociedad burguesa. Este autor arranca la mscara detrs de la cual cada uno defiende sus
propias convicciones, escondiendo su verdadera identidad, y desnuda la verdad, tal como
lo demuestra el ttulo que rene toda su produccin teatral: Mscaras des nudas. Pirandello
introdujo tambin la innovacin tcnica del teatro en el teatro, que revolucion la forma
dramtica tradicional.Despus de 1861, los ciudadanos de la Italia unificada utilizaban an
principalmente los dialectos, y eran muy pocos los que conocan el italiano.

El Teatro de vanguardia:
es un movimiento teatral que surge paralelamente a la antinovela o nueva novela, en
Francia, alrededor de 1950, un fenmeno teatral que se caracteriza por la negacin de las
formas establecidas y por la bsqueda de un nuevo y original lenguaje escnico. Sus
precedentes se hallan en las tendencias innovadoras en el teatro desde inicios del siglo XX,
uno de cuyos primeros exponentes fue la obra Ub rey de Alfred Jarry (1896) as como la
enorme influencia de Antonin Artaud (18961948) con su libro El teatro y su doble.

Como en la nueva novela, no puede hablarse de escuela o de movimiento, sino ms bien de

analoga entre varios autores en orden a la problemtica teatral, tanto en su aspecto tcnico
como de contenido. De aqu que toda etiqueta resulte demasiado estrecha para englobar a
escritores que proceden de distintos horizontes literarios, ideolgicos y geogrficos (es
curioso observar que los ms importantes autores vanguardistas han nacido fuera de
Francia, pero su produccin dramtica se hace en francs y sobre todo pensando en Pars),
y que nicamente tienen en comn un determinado nmero de premisas.
Estas premisas son esencialmente negativas y se concretan en un triple abandono:
abandono de la intriga convencional, abandono de la psicologa como resorte escnico y
abandono de todo realismo. En lugar de personajes bien caracterizados, de una estructura
lgicamente construida y de dilogos brillantes, las antipiezas del nuevo teatro nos
presentan el reflejo de un mundo de pesadilla y una reflexin sobre el lenguaje hecha de
absurdo e incongruencia.

Teatro del absurdo :

es un trmino que abarca un conjunto de obras escritas por ciertos dramaturgos
estadounidenses y europeos durante las dcadas de 1940, 1950 y 1960 y, en general, el que
surgi a partir de la obra de aquellos. Se caracteriza por tramas que parecen carecer de
significado, dilogos repetitivos y falta de secuencia dramtica que a menudo crean una
atmsfera onrica. El teatro del absurdo tiene fuertes rasgos existencialistas y cuestiona la
sociedad y al hombre. A travs del humor y la mitificacin escondan una actitud muy
exigente hacia su arte. La incoherencia, el disparate y lo ilgico son tambin rasgos muy
representativos de estas obras Tomando como punto de partida lo absurdo de la vida, visto
de forma palpable y no como evocacin, tal y como suceda en el teatro de Giraudoux,
Anouilh, Sartre y Camus, el teatro del absurdo no es un movimiento o una escuela y los
autores presentan un panorama heterogneo.

Teatro en la educacin:
El teatro en el mbito de la educacin forma parte de las tcnicas pedaggicas utilizadas
para desarrollar las capacidades de expresin y comunicacin de los alumnos centrndose
no slo en las habilidades lingsticas de leer, escribir, escuchar o hablar sino, sobre todo,
en la habilidad de comunicar.Como recurso didctico ha sido utilizado en todas las pocas
y situaciones. Desde los dilogos teatrales creados ex professo por el humanista Juan Luis
Vives para la enseanza del latn a los universitarios durante el Renacimiento, hasta las
modernas tcnicas de dramatizacin que contemplan la enseanza como un todo, en las
cuales teora y prctica se retroalimentan y se contemplan tanto los aspectos cognitivos de
la formacin como los aspectos afectivos, perceptivos, psicomotores, artsticos y
sociales.Sin embargo, el teatro no se puede reducir en la escuela a un mero instrumento
didctico. Para delimitar bien todas las facetas de la enseanza del teatro en la educacin se
deberan abordar, desde un enfoque global, reas de conocimiento que van desde la teora
literaria, la semitica teatral, la didctica de las lenguas, la animacin lectora, el arte
dramtico y otras, hasta las relacionadas con los talleres de escritura, la expresin corporal,
el fomento de la creatividad, la expresin artstica o la educacin emocional. Y lo que es
ms importante, tener en cuenta los aspectos metodolgicos que ayudan el desarrollo de la

capacidad de interrelacin de todas estas formas de expresin por medio de la

interdisciplinariedad.

Teatro fsico:
El Teatro Fsico es un gnero teatral contemporneo, que se define por la experimentacin
y bsqueda permanente de un lenguaje teatral universal que escapa a las fronteras de la
palabra para profundizar en las posibilidades expresivas del cuerpo, sustentado siempre en
los impulsos verdaderos generados por los estados emotivos del alma. Se nutre de
diferentes tcnicas corporales en la preparacin de sus actores, integrando elementos de
otras disciplinas como la danza, la msica, las artes marciales, el yoga, la acrobaciala,
meditacin dinmica, etc.
El taller est destinado a intrpretes (de danza o teatro) que deseen redescubrir la
intensidad de acto interpretativo, potenciar su energa fsico-visual y acceder a la trama
ntima e intensa del actor/intrprete consigo mismo en escena.

Tragedia:
La tragedia es una forma dramtica cuyos personajes protagnicos se ven enfrentados de
manera misteriosa, inexpugnable e inevitable contra el destino o los dioses, movindose
casi siempre (recordemos la "Orestiada" de Esquilo que tiene una reconciliacin al final)
hacia un desenlace fatal por una fuerza ciega, la fatalidad, el sino, el hado o fatum, en
anunciado siempre por diversos orculos. Su etimologa deriva de la palabra griega
/"Trgos "/, es decir, macho cabro. La traduccin ms habitual es canto del macho
cabro, debido a que los actores que las interpretaban vestan atuendos de piel de cabra,
aunque algunos eruditos mantienen la antigua etimologa canto en el sacrificio de un
macho cabro, por su relacin con antiguos sacrificios rituales.[1]
Las tragedias acaban generalmente en la muerte o en la destruccin fsica, moral y
econmica del personaje principal, quien es sacrificado as a esa fuerza que se le impone, y
contra la cual se rebela con orgullo insolente o hybris. Tambin existen las tragedias de
sublimacin, en las que el personaje principal es mostrado como un hroe que desafa las
adversidades con la fuerza de sus virtudes, ganndose de esta manera la admiracin del
espectador, como es el caso de Antgona de Sfocles. La tragedia naci como tal en Grecia
con las obras de Tespis y Frnico, y se consolid con la trada de los grandes trgicos del
clasicismo griego: Esquilo, Sfocles y Eurpides. Las tragedias clsicas se
caracterizan,segn Aristteles, por generar una catrsis en el espectador.

Tragicomedia:
La Tragicomedia es un subgnero dramtico que mezcla elementos trgicos y cmicos.En
la Grecia clsica, el drama satrico o la tragicomedia suele tratar un tema legendario,
aunque con efectos cmicos protagonizados, fundamentalmente, por el coro. Los dioses no
intervienen en la vida de los hombres y puede haber ms de una accin al mismo
tiempo.La tragicomedia como gnero dramtico surge en la transicin al renacimiento, y se
presenta ya muy clara en Shakespeare en Inglaterra y en una gran cantidad de obras del
Siglo de Oro Espaol. La tragicomedia no tiene que ver con una combinacin de lo trgico
y lo cmico. Se le nombr as desde la Celestina ante la imposibilidad de ubicar a este tipo
de obras dentro de los dos grandes gneros conocidos (tragedia y comedia) no porque fuera

una mescolanza de ambos. La tragicomedia principalmente va a mostrar la trayectoria del

hroe tragicmico, que tiene un objetivo que perseguir (el amor, la justicia, la ambicin, un
trono, etc) y de cmo ste lo consigue o no pasando por una serie de obstculos para llegar
a su fin. Si los obstculos se presentan como positivos, es decir que parece que lo acercan
cada vez ms a su objetivo, que ms que obstculos son como pruebas superadas, el final
ser negativo; si los obstculos son negativos, parece que le impiden llegar a su objetivo, el
final ser positivo y alcanzar su objetivo. Su creador fue Lope de Vega cuando rompe las
estructuras del teatro aristotelico. Lope se niega a obedecer las unidades, entonces se crea
la tragicomedia.