Texto por: Fernando Mencos

Mediación Pedagógica: Ana Vega

Derechos reservados Universidad Del Valle
de Guatemala, 2019

Breve historia del

teatro
Artes Escénicas
Índice

Grecia.............................................................................................................................. 2
Teatro y drama romano ................................................................................................... 3
La Edad Media ................................................................................................................ 4
El Renacimiento Italiano.................................................................................................. 4
Commedia dell´árte italiana ............................................................................................. 5
Teatro Isabelino en Inglaterra ......................................................................................... 7
Shakespeare ................................................................................................................... 8
El teatro español y el drama en el Siglo de Oro .............................................................. 9
La comedia francesa de Moliére ................................................................................... 10
Los mayores dramaturgos románticos (teatro alemán siglos XVIII y XIX) ..................... 11
Realismo en el teatro .................................................................................................... 12
Análisis de obra teatral .................................................................................................. 13
Ejemplo de análisis de obra .......................................................................................... 13
Referencias ................................................................................................................... 14
Grecia

Aunque el teatro fue escrito y

representado en Grecia
durante varios siglos, solamente
se conservan las obras de cinco
dramaturgos: Esquilo, Sófocles,
Eurípides, Aristófanes y
Menandro. Aparte del vasto
número de obras escritas,
solamente sobreviven 45 obras,
treinta y dos de ellas tragedias,
doce comedias y una sátira.
Excepto cuatro de las
anteriormente descritas, el resto
fueron escritas en el siglo V a.c.
La mejor invocación del escritor
Esquilo fue la introducción del
segundo actor, el cual motivó el Teatro de Antigua Grecia
confrontar el conflicto cara a cara.
Foto de Wolfgang Sauber – Wiki Commons

Sófocles (496 – 406) es frecuentemente llamado

el más grande de los dramaturgos griegos. A él se
le acreditan más de 100 obras, de la cuáles solo
existen siete en la actualidad. Ajax (fechada del
450 al 440). Antígona (alrededor de 440). Edipo
Rey (aproximadamente del 430 al 425), Filóctetes
(409) y Electra y las Traquíneas (de fechas
desconocidas, consideradas sus últimas obras) y
Edipo en Colono (escrita un poco antes de su
muerte).
Sófocles introdujo un tercer actor y esto permitió
mayor complejidad dramática de la que había sido
posible con dos actores, Él estaba más preocupado
por las relaciones humanas que los asuntos
religiosos y filosóficos que interesaban a Esquilo.
Eurípides (480 – 406) fue el último de los trágicos
griegos. Se dice que escribió 42 obras, de las
Busto de Sófocles cuales sobrevivieron diecisiete. Entre las más
Foto de José Porras - Wiki Commons famosas se encuentran Medea (431), Electra
(fecha desconocida) y Las Troyanas (415).
Foto de Wolfgang Sauber – Wiki
Commons
Teatro y drama romano

La primera comedia y tragedia

popular de Livio Andrónico, un
griego del sur de Italia, fue
presentada en el 240 A.C En los
festivales romanos en el tiempo de
Plauto y Terencio (en el segundo
siglo a.c) las obras se presentaban
principalmente en cuatro festivales:
El ludi Romani en septiembre, con
al menos cuatro días dedicados al
drama, el ludi Plebeii, establecido
en el 220 a.c cada noviembre, con
la menos tres días de obras y el ludi
Apollinares, que comenzó en el 22
Teatro de Antigua Roma
a.c cada mes de julio.
Foto de Bearfotos - Freepik

El teatro y la escena en la época de Plauto y Terencio, probablemente incluyó andamios

temporales (delineando una orquesta semicircular) proveía asientos a los espectadores
y un largo estrecho a unos cinco pies en alto sobre la orquesta, (los escenarios existentes
tienen más de cien pies de largo) el cual lo limitaba la casa del escenario finalizando
hacia atrás. Los vestuarios y máscaras para la comedia fueron adaptados de Grecia para
la “nueva comedia” y mantenidos de Grecia en cuanto a la escenografía y el vestuario.
En ciertos aspectos una comedia romana era similar a un musical, ya que algunas
escenas eran dialogadas, otras recitadas con acompañamiento musical y un número de
canciones debían ser incluidas. En las obras de Plauto al menos dos tercios de las líneas
se acompañaban con música, y tres era el promedio de canciones. Aunque Terencio no
utilizó canciones, la música acompañaba aproximadamente la mitad de su diálogo.
En la obra “los mellizos” de Plauto (los Menecmos, en alusión a los hermanos en la obra)
y en la mayoría de sus obras, Los Menecmos comienza con un prólogo que aclara el
trasfondo de la acción dramática. Toda la información importante es repetida al menos
una vez. Al mismo tiempo, Plauto trabajó en ciertas bromas sobre el teatro para colocar
al público en marco cómico en sus mentes.
La Edad Media
Aunque algunas veces se estableció que las actividades teatrales fueran completamente
suprimidas durante siglos posterior a la caída de Roma, numerosos documentos
contemporáneos son testigos de la continua presencia de mimos, histriónicos e
inoculadores (término latín para actores), Un poco se conoce acerca de ellos. De
cualquier forma, por la oposición de la iglesia hacía difícil a los actores entretener
abiertamente.
Adicionalmente a las actividades teatrales encubiertas, algunos ritos paganos
contenían elementos dramáticos a pesar de la oposición cristiana. La iglesia en el teatro:
la organización del año teatral en torno a los principales elementos del viejo y nuevo
testamento también motivaron el desarrollo del teatro. No está claro cuando comenzaron
las actividades fuera de las iglesias. Se ha sugerido que las obras habían comenzado a
interferir con la liturgia y que el teatro se había desarrollado más allá de los confines de
los servicios eclesiásticos. Independiente de los motivos, aproximadamente 1,200 obras
se presentaron dentro y fuera de las iglesias.
Aunque las obras se continuaron presentando en las iglesias por otros trescientos años,
su consiguiente historia es un pequeño interés que no afectó significativamente futuros
proyectos. Otro cambio importante fue el abandono del latín en favor de lenguas
vernáculas. Este cambio no solo llevó a la sustitución de los diálogos cantados, sino
posibilitó también el uso de actores laicos.

El Renacimiento Italiano
El interés en el aprendizaje de “lo clásico” se extendió pronto a las obras. Aunque el
estudio del latín nunca había estado completamente a su favor, las tragedias de Séneca
habían sido leídas principalmente por las ilustraciones o elementos de lecciones de
retórica o de oratoria. El redescubrimiento en 1,429 de doce obras perdidas de Plauto y
Terencio incrementó grandemente su reputación. Las obras griegas se volvieron
gradualmente conocidas y cuando Constantinopla cayó en poder de los turcos en 1,453,
los intelectuales huyeron hacia el oeste y llevaron con ellos valiosos manuscritos,
incluyendo los de las obras griegas, las cuales no fueron bien divulgadas, sino hasta el
siglo XVII.
Los dramas griegos fueron presentados brevemente después que la prensa fuera
importada de Italia en el 1,465: Las obras de Plauto en 1,472, las de Terencio en 1,473,
las de Séneca entre 1,474 y 1,484, Aristófanes en 1,478, las de Sófocles en 1,502,
Esquilo en 1,503 y Eurípides en 1,518.
El drama italiano en el renacimiento: La primera comedia escrita en italiano fue de
Ludovico Ariosto (1,474 – 1,533) el ataúd, montada en la corte de Ferrara en 1,508. En
esta comedia, un conflicto romano favorito (en el cual los amantes se unen después del
descubrimiento de la hija perdida de un padre rico). La obra que tuvo más atractivo en la
actualidad es “La mandrágora” de Nicolás Maquiavelo (1,469 – 1,527). Esta muestra
un anciano celoso que es llevado a la aprobación de un adulterio entre su esposa y un
hombre joven. Es una comedia divertida que combina la forma clásica con el cinismo y
la materia de la farsa medieval. En 1,540 una comedia nativa se estableció en Italia.
La coyuntura entre la influencia de Vitruvio y la perspectiva son evidentes en el primer
trato que se dio a la escenografía durante el Renacimiento: una porción de “Arquitectura”
(1,545) de Sebastiano di Serlio (1.475 – 1,554) en su libro Serlio, muestra como un teatro
debe distribuirse, la escena ser levantada y como arreglar el escenario. El delinea con
reglas de la perspectiva y discute un número de temas adicionales.

Commedia dell´árte italiana

Tres personajes son los que

aparecían con mayor frecuencia:
Pantalone. Un viejo mercader,
avaro, y a menudo un
pretendiente de una joven mujer:
Dottore: Un pedante abogado y
frecuentemente el padre de un
hombre joven y pretendiente de
una joven mujer. Capitano, un
soldado que presumía de su
valentía en el amor, pero
invariablemente probado como un
cobarde. Cada uno de estos
personajes tenía su máscara
distintiva y vestuario que portaba
en todas las obras.

Imagen de Pantone Imagen de Dottore

Imagen por PRA - Imagen de dominio público - Wiki
Wiki Commons Commons
Los más famosos de zanni fueron: Harlequin,
Coviello, Pulcinello, Brighella, Scaramouche, y
Tartaglia. Todos los roles femeninos eran
representados por mujeres, lo cual marcaba un
hito en casi dos milenios de roles
representados solamente por hombres, desde
el tiempo del teatro clásico griego.
Probablemente los grupos más famosos fueron
los Gelosi y los Accesi. Los Gelosi fueron
quizás el más famoso de todos los grupos por
la popularidad de su líder, Francesco Andreini
(1,548 – 1,604) y su esposa Isabella. El último
fue el favorito de muchas figuras literarias de la
época y el mismo fue un poeta.
La commedia dell´arte ejerció una considerable
influencia en un número de escritores
posteriores, quizás el más notable fue Moliére
en Francia. Se considera también a la
Commedia dell´arte como los inicios de artes
lúdicas, como el mimo, el payaso, los
acróbatas, los equilibristas y otros. Commedia dell’arte italiana, Pintura italiana en
el Art Institute of Chicago
Dominio público - Wiki Commons
Teatro Isabelino en Inglaterra
Inicio de las academias de
artes escénicas. Escuelas y
universidades
mantuvieron una
significante posición en el
desarrollo de la dramaturgia
Isabelina, porque
encontraron estudiantes con
ideas clásicas en forma y
estructura. Así mismo, el
drama inglés floreció sólo
después que dramaturgos
capacitados en la escuela,
como John Lily, Thomas Kyd
y Christopher Marlowe
comenzaron a escribir para
Teatro Isabelino la escena profesional.
Imagen de dominio público - Wiki Commons

Por lo menos nueve teatros, sin contar las reconstrucciones o remodelaciones, se

construyeron antes, entre las que destacan “The Theatre (1,576), “The curtain” (1,577),
“The Rose (1,587), “The Globe” (1,599). Principales dramaturgos anteriores a William
Shakespeare: Para la época en que Shakespeare comenzó a escribir alrededor de 1,590,
algunos dramaturgos competentes y exitosos habían aparecido. Entre estos los de mayor
influencia fueron Kyd, Marlowe y Lily.
Christopher Marlowe (1,564 -1,593), educado en la universidad de Cambridge,
comenzó a escribir para el teatro en la misma época de Kyd. Sus obras incluyen el doctor
Fausto, Eduardo II, Timberlino y El Judío de Malta. Marlowe es usualmente mencionado
como el mejor escritor inglés de tragedia antes de Shakespeare.
Shakespeare
Comenzó a escribir sus obras alrededor de 1,590 y
completó aproximadamente treinta y ocho. Como la
mayoría de sus contemporáneos, Shakespeare prestó
de muchas novelas, obras antiguas, historia,
mitología, y otras fuentes. Las históricas (Ricardo II,
Enrique IV, partes I y II, Enrique V, Enrique VI, partes
I, II y III, Ricardo III y Enrique VIII). Sus comedias
representaban un amplio rango de tipos “La comedia
de las equivocaciones” (basada en “Los Menecmo” de
los romanos), Las alegres comadres de Windsor,
mucho ruido y pocas nueces, Sueño de una noche de
verano, como gustéis, y la duodécima noche.
Shakespeare por John Taylor
Imagen de dominio público -
Wiki Commons
Pero fue en la
tragedia en la que Shakespeare desplegó su gran
genio, aunque el utilizó una amplia variedad de
temáticas y tratamientos, Romeo y Julieta,
Hamlet, Julio César, Macbeth, Otelo, El Rey
Lear, Antonio y Cleopatra son catalogadas entre
las mejores tragedias jamás escritas. Más
problemática es Tito Andrónico, como sus horrores
de Séneca, y las tragicomedias Cimbelino, El
cuento de invierno y Pericles.

Romeo y Julieta por Frank Dicksee

Imagen de dominio público - Wiki Commons
El teatro español y el drama en el Siglo de Oro
Originalmente los corrales de Madrid estuvieron bajo el
control de las cofradías y organizaciones religiosas o de la
caridad. Incluso después que la ciudad asumiera el control
de los teatros en 1,638, su renovación de compartir fue
utilizada para apoyar la caridad. Lope de Rueda (1,510 –
1,565) como dramaturgo, actor y productor, está acreditado
por establecer el teatro profesional en España, pero que no
floreció hasta el 1,580. Los dos grandes dramaturgos de
la Edad de Oro fueron Lope Félix de Vega y Carpio,
usualmente conocido como Lope de Vega (1,562 – 1,635) y
Pedro Calderón de la Barca (1,600 – 1,681).

Lope de Vega influenció a los subsiguientes dramaturgos,

Retrato de Lope de Vega
su posición en España es comparable a la de Shakespeare
Imagen de dominio en Inglaterra. Aunque Calderón escribió varios tipos de
público - Wiki Commons obras, él es mejor conocido por aquellas que explican ideas
teológicas y filosóficas. Él dijo haber escrito más de
doscientas obras, de las cuales sobreviven un ciento. Otros importantes escritores de la
Edad de Oro fueron Tirso de Molina (1,584 – 1,648) cuya obra El burlador de Sevilla es
el primer tratamiento dramático de la leyenda de Don Juan y Juan Ruiz de Alarcón y
Mendoza (aproximadamente 1,581 – 1,648). Desafortunadamente, con la muerte de
Calderón de la Barca, el teatro español careció de fuerza vital.
La comedia francesa de Moliére
Jean Baptiste Poquelin, quien adoptó el
pseudónimo de Moliére (1,622 – 1,673) fue el hijo de
un próspero tapicero que recibió una buena
educación antes de integrarse al teatro en 1,643.
Moliére fue un favorito de Luis XIV, quién le autorizó
utilizar el teatro Richelieu, construido como el Palacio
Royal, protegiéndolo en variadas controversias.

Grandemente influenciada por la Commedia dell´arte

italiana, muchas de sus obras son farsas
representando los tipos de carácter de la comedia. El
también escribió algunas “comedias ballet” (obras
cómicas con bailes) para la corte y también probó su
pluma la tragedia. Los trabajos más famosos de
Moliére son: “La escuela de las mujeres” (1,662), Retrato de Moliére por Pierre
“Tartufo” (1,664), “El avaro” (1,668). “El médico Mignard
a palos” (1,666), “El misántropo” (1,666), “El
enfermo imaginario” (1,673). Imagen de dominio público - Wiki
Commons
Otra temática favorita de Moliére era el matrimonio
forzado. En parte, este motivo es una herencia del
teatro pasado, especialmente la Comedia Romana y la Commedia dell´arte italiana,
cuyos conflictos frecuentemente giran alrededor de padres intentando arreglar
matrimonios para sus hijos sin consentimiento o posibilidad. Moliére argumenta en sus
obras los mayores males de matrimonios que son llevados a uniones intencionales.
Los mayores dramaturgos románticos (teatro
alemán siglos XVIII y XIX)
Friedrich Schiller (1,759 -1,805) comenzó su carrera de
dramaturgo como un miembro de la escuela Storm and
Stress en 1,782 con su obra “Los ladrones”, un típico
trabajo romántico acerca de un hombre que es forzado al
mal y su entorno para convertirse en un desadaptado.
Esta obra fue un favorito alrededor del mundo hasta fines
del siglo XIX. Comenzando con “Don Carlos” (1,787),
Schiller giró su temática a momentos de crisis en la
historia. Don Carlos negocia con las intenciones de
levantamiento de un príncipe español para liberar a los
países bajos (Holanda) de España y motivar la libertad a
través del mundo. A él se oponen la corte y la iglesia e
incluso su padre, el rey Felipe, quién lo entrega a la
inquisición para su castigo. Schiller utilizó la historia
inglesa en María Estuardo, la historia francesa de “La
dama de Orleans” historia suiza en “Guillermo Tell” y la
historia alemana en la “Trilogía de Wallenstein”.
Retrato de Schiller por
Ludovike Simanowi
Imagen de dominio público -
Wiki Commons

Johann Wolfgang von Goethe (1,749 – 1,832) es en la literatura alemana lo que

Shakespeare es a la inglesa, por ser reconocido universalmente como el más grande de
los escritores alemanes. Su primera obra “Götz von Berlichingen” (1,773), trata de los
intentos de un caballero alemán del siglo XVII, por permanecer en libertad en medio de
intrigas religiosas y políticas.
Goethe sufrió un cambio en la década de los 1,780, concluyendo que la grandeza deriva
en un arte idealizado similar al de los griegos, escribiendo algunas obras a la usanza
clásica, siendo su más famosa “Ifigenia en Tauride”, aunque Goethe es mejor conocido
hasta ahora por su “Fausto”.
Realismo en el teatro
Mientras movimientos más tempranos proveyeron técnicas dramáticas y una
aproximación al espectáculo, las cuáles fueron visiblemente adaptables al realismo.
Alejandro Dumas (1,824 – 1,895) dirigió su atención en forma consistente a problemas
sociales contemporáneos. Dumas llamó la atención en 1,847 con una novela “La dama
de las Camelias”, la cual dramatizó dos años después. La obra, generalmente conocida
como “Camille”, fue extraordinariamente popular, y su heroína, que murió de
tuberculosis, se convirtió casi en un personaje legendario. Pero mientras su lenguaje y
tema mostraron una moda hacia el realismo, la obra ahora semeja a una idealización
romántica de “una prostituta con corazón de oro”.
Ibsen: Henrik Ibsen (1,828 – 1,906) El dramaturgo más importante de Noruega, comenzó
a escribir sus obras alrededor del año 1,850, pero en 1,877 Ibsen giró hacia la
problemática de “Los pilares de la sociedad” y continuó en esa línea con las obras “Casa
de muñecas” (1,879), “Espectros (1,881) y “Un enemigo del pueblo” (1,882). Con estas
obras, Ibsen estableció su reputación como un pensador radical y controversial
dramaturgo. Especialmente en “Espectros”, se volvió el epicentro de la tormenta, con
esta obra en la señora Alving, contra sus mejores instintos, permaneció con un esposo
depravado fuera de su conforme moralidad tradicional, solo para guiar a su hijo hacia la
maldad, presumiblemente por medio de contagio en forma genética con sífilis.
Rusia: Otro escritor en la última parte del Siglo XIX, Anton Chéjov (1,860 – 1,904), ejerció
casi tanta influencia como Ibsen. Chejov cimentó el trabajo de dramaturgos rusos, tales
como Gogol, Turgenev y Ostrowski. Nicolás Gogol (1,809 – 1,852) comenzó el
movimiento hacia el realismo en Rusia con “El inspector general” (1,836), una grotesca
y farsante sátira sobre el movimiento corrupto de los oficiales del gobierno en Rusia.
Chejov comenzó escribiendo historias cortas y números humorísticos, y lo movieron a
escenas de vaudeville y farsas. Las obras largas, que inició creando en 1,887, lo llevaron
al éxito hasta 1,898 cuando “La gaviota” fue presentada por el Teatro de Arte de Moscú,
el cual lo llevo a producir “El tío Vanya”, “Las tres hermanas”, “El jardín de los cerezos”.
En estas cuatro obras se basó la reputación de Chejov se mantiene hasta ahora.
Análisis de obra teatral
Para elaborar un análisis se incluyen las siguientes características:
Presentación: personajes por orden de aparición y su rol, parentesco, cargo, misión o
tarea en la obra:
Conflicto: La diferencia, problema, nudo, complicación, desacuerdo o pelea que provoca
o posibilita el mismo argumento de la obra.
Desenlace: La finalización del conflicto, la resolución o decisión que toman los
protagonistas, apoyados por el resto de los personajes.
Vigencia de la obra: Según los personajes, argumento, conflicto y desenlace de la obra,
que situación similar o idéntica ocurre a la obra en nuestros días.

Ejemplo de análisis de obra

Obra: Bodas de Sangre
Autor: Federico García Lorca.
Presentación: El novio, la novia, el
padre, la madre, Leonardo, la
esposa de Leonardo, la nodriza o
nana de la novia, mendiga, la
muerte, vecina y campesinos.
Conflicto: un matrimonio por
conveniencia, que ella no desea
mucho por tener un primer amor
pasado, que la madre del novio Escena de Bodas de Sangre
también ve con recelo o resentimiento
por la muerte de su esposo e hijo, por Foto por Pablo Scorcelli - Wiki Commons
riñas con familias rivales en el pueblo.
Desenlace: En el momento de la
boda, Leonardo, el primer amor de la
novia, la rapta por el bosque, hasta que novio y Leonardo terminan matándose en una
pelea de cuchillos, tal como la madre hablaba de la muerte de su esposo e hijo mayor.
Vigencia de la obra: A pesar que la obra se escribió y representó hace 90 años
aproximadamente, el tema de vigencia es el matrimonio por conveniencia, que sea
arruinado por un antiguo amor o por infelicidad de la novia. En Romeo y Julieta (la más
clásica de las obras) por un amor entre familias enemigas. Esa vigencia es una de las
características del teatro clásico, no solo por el traje, el vocabulario o la fecha de creación
o representación de la obra, sino por la temática que trasciende todas las épocas y
muchas culturas de la humanidad.
 Imagen de Freepik

Referencias
Brockett, O. G. (1979). The Theatre an introduction. Estados Unidos: Holt, Rinehart and
Winston, Inc. Estados Unidos: Holt, Rinehart and Winston, Inc.
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