1.

THE MUSIC BUSINESS IN THE FIRST HALF OF THE 20TH CENTURY

1955 inicia el Rock

Es la mezcla de 3 estilos: Mainstream pop (clase media, blanca), Country & Western y Rhythm
(Familias blancas rurales) & Blues (negros urbanos)

Mainstream Pop. Lo más importante es LA CANCIÓN, no el artista. El negocio era para las
editoriales de música que vendían las partituras. La idea era comprarla, ir a casa y tocarla en el
piano.

El escritor y el ejecutante NO eran la misma persona.

2. RADIO AND REGIONAL VS NATIONAL AUDIENCES

Los diferentes estilos (country, blues, etc.) estaban relacionadas con ciertas regiones y ciertas
ciudades.

La aparición de la radio tuvo un papel fundamental en establecer una “cultura nacional” a través
de los USA.

Con el crecimiento de las estaciones de radio surgen las “Networks” (NBC, CBS) con lo que se
tenían transmisiones de frontera a frontera y de costa a costa. Se trasnsmitían “Soap Operas”
(The Guiding Light), Comedias (Amos and Andy), programas de aventuras (Superman), variedades
(Show de Bing Crosby) y música. Si los compositores y las editoriales querían vender su música
tenían que recurrir a las estaciones de radio.

David Sarnoff tuvo la idea de convertir las redes de radio para promover la música y
posteriormente usar la TV.

3. LAS ESTRELLAS DE LA MÚSICA POP ANTES DEL ROCK AND ROLL

Bing Crosby (uso del micrófono), Big Bands (Count Basie, Benny Goodman Tommy y Jimmy Dorsey,
Duke Ellington, Glen Miller), Grupos de cantantes (Andrews Sisters, Mills Brothers, Frank Sinatra,
Johnnie Ray, Tony Bennett, Eddie Fisher, Patti Page, Les Paul and Mary Ford.

4. LES PAUL INVENTOR – THE ROLE OF TECHNOLOGY

Gracias a las cintas para grabar inventadas por los alemanes, Les Paul utilizaba éstas para grabar
por pistas y se lo comentó a Bing Crosgy (Ampex) 8 tracks. Se asoció con Gibson Guitars para ser
de los primeros en usar una guitarra eléctrica de cuerpo sólido.

5. THE ORIGINS OF COUNTRY & WESTERN (PRE WWII)

Eran dos estilos diferentes. La música country era referida como Hillbilly para gente de escasos
recursos y poca educación, gente rural en el sur de USA.

Country era música del SW, con influencia del Gospel blanco. Ralph Peer comenzó a grabar gente
que cantaba este estilo. Grabó a John Carson, Gid Tanner and his Skillet Lickers; los más
importantes de country podrían ser Carter Family y Roy Acuff.
En contraposición estaba la música Country (Texas y Oklahoma). Western Swing: Bob Wills,
Cowboy: Gene Autry. Ya en lo que se podría decir “Country y Western”: Jimmie Rodgers al que se
le construyó una imagen.

6. THE RISE OF NASHVILLE

Es la ciudad donde se reúnen los dos estilos: country y western.

La gran influencia de las estaciones de radio llegaron a un acuerdo. En horas “hábiles” podían
transmitir lo que quisieran sin empalmarse y ya en la noche podían apagarse algunas y otras con
más poder cubrir mayor territorio. Una de estas era WSM en Nashville con un show llamado The
Grand Ole Opry. Otra WLS en Chicago (National Barndance) que se convirtió en el gran show de la
música C&W. Nashville se convirtió en un centro de grabación, compra, venta de partituras, etc.
Se construían imágenes de los artistas. Minnie Pearl, Grandpa Jones

Otro elemento que ayudó a la difusión de la música C&W fue la segunda guerra mundial. Uno de
los más importantes publishers fue fundada por Roy Acuff y Fred Rose que tenían experiencia en
NYC. Firmaban escritores y cantantes como Hank Williams.

Nace el Bluegrass con Bill Monroe. Earl Scruggs, Lester Flatt

7. RHYTHM AND BLUES ANTES DE 1945

Describe el mercado y la región de los negros en América. Es un estilo. Se le llamó “Race Records”.
Al negocio no le importaba el color de la gente sino del billete. Delta Blues, Mississippi Blues.

Billboard fue creada para ayudar a los que ponían música en las estaciones de radio.

W.C. Handy, Bessi Smith (1 Millón de discos vendidos), Robert Johnson, Jump Blues: Louie Jordan
and his Tympani Five.

8. RHYTHM AND BLUES DESPUÉS DE 1945

Indie Labels. (independient labels), regionales y muy focalizadas.

Regional Radio. Las audiencias migraron a la tv. Cambiaron su orientación de venta de publicidad.
Chess Records (Phil y Leonard Chess en chicago electric blues. Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy
Waters).

En contraste Atlantic Records (Ahmet Ertegun y Herb Abramson, ingeniero Tom Dowd), Ray
Charles, Joe Turner, The Drifters.

Sun Records (Memphis) Sam Phillips. Grababa artistas negros: Jackie Brenston and his Delta Cats,
Rufus Thomas, Elvis Presley (1954), Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Carl Perkins, Roy Orbison.

Specialty Records (Art Rupe), Little Richard

Imperial Records (lew Chudd). Fats Domino,

Dot Records (Tennessee Randy Wood) Pat Boone

Grandes disqueras: Decca, Mercury, RCA-Victor, Columbia, MGM, Capitol

 9. Regional R&B radio in the 50s

Dirigida en un inicio a los negros. WDIA (Memphis) Rufus Thomas y BB King

WHBQ Dewey Phillips, WLAC Hoss Allen, WGST, KFVD, WJW (Cleveland, Alan Freed) se buscaba
que sonaran como negros. Se muda Freed a WINS (NY), The Rock and Roll Party.

Esta música la comenzaron a escuchar los jóvenes blancos.

10. Doo Wop y Gospel.

De 1945-1955 el Doo Wop es canto a capella de hombres negros y se hacían retos entre
territorios. Las mejores canciones eran grabadas por los indie records (one hitters). “Sh boom” por
The Chords, “In the still of the night” The Five Satins.

Gospel se cantaba en harmonía y solos en las iglesias de negros. Ray Charles “I got a woman”

11. Hokum Blues and Sexual Lyrics

Era el uso de frases en doble sentido con humor para adultos. Jimmie Rodgers (pistol packing
papa). “let me play with your poodle”, “ Sixty minute man”, “work with me annie”, “annie had a
baby”, “Shake, rattle and roll” de Big Joe Turner, Bill Haley and the Comets

12. The rise of youth culture in the 50s

Rock and Roll es la mezcla del Country&Western y del Rhythm&Blues con el Mainstream Pop.

1955-59 es la primera oleada del r&r.

American teenager. Por primera vez son separados como algo diferente en la cultura. Su propia
ropa, lenguaje, carros, etc. Y su propia música. American Graffiti, Happy Days, Back to the Future.
Abre un nuevo mercado para el negocio de la música. The wild one, Rebel without a cause,
Blackboard jungle.

Rock around the clock Bill Haley fue un éxito. El r&r era un r&b para blancos.

13. Radio and Records

Disc Jockey. Antes era música en vivo. 1947 3000 dj’s. WHBQ Dewey Phillips redo hot and blue en
Memphis (Elvis) WLAC Nashville, KFVD Hunter hancock.

Alan Freed fue una celebridad nacional “the moondog show” era patrocinado por Rendezvous
records. WINS the rock and roll party en NY (1954).

Indie labels eran pequeñas compañías que iban de pueblo en pueblo. PAYOLA.

14. Crossovers and Covers

CAshbox y Billboard eran para los que trabajaban en el negocio de la música. (Jukebox, estacines
de radio, etc.) y eran divididas en mercados: MP, C&W y R&B, y por categoría: radio, ventas y
rockolas. Podían manipular la popularidad de algún artista.

Crossover es cuando pasaban de una lista a otra. Pueden ser discos o canciones y en este caso
podían ser con diferentes artistas.

Covers es cuando es la misma canción con otro artista. Cambiaban en ocasiones las letras de las
canciones. Pasaron del 10 al 94% de canciones que pasaron del R&B al MP

Rock around the clock de bill haley, Maybeline de Chuck Berry marcan en 1955 un punto de
quiebra.

15. THE FIRST ROCK AND ROLLERS CROSS OVER

Bill Haley and his Comets aunque un año antes Shake, Rattle and Roll. Fats Domino (fat man, goin
home, ain it a shame, blueberry hill, im walking), Chuck Berry, (Maybellene), school day, sweet
Little sixteeen, johny b good, , Little Richard, primer rocanrollero en vestirse y actuar como tal.
(tutti frutti, long tall Sally, good golly miss molly,

Pat Boone grabó una de fats domino aint that shame y también tutti frutti, april love, etc.

16. THE RISE OF ELVIS PRESLEY

La figura más importante en la década de los 50. Encontró a Sam Phillips para gragar un demo
para el cumpleaños de su madre. Lo contactó con otros dos músicos. Cantaba como negro. Thats
all right mamma surgió de un momento de juego. Dewey Philips tenía un show en WHBQ y luego
en Grand O Opry. Colonel Tom Parker lo dirigió y lo llevó a RCA, primera firma de un rockanrolero
con disqueras grandes. Apareció en 1956 en TV Steve Allen Show. Fue el primero en tener varias
canciones en el primer lugar en las 3 listas, hound dog, jailhouse rock.

En marzo de 1958 es enrolado en el ejército lo que le abrió oportunidades a muchos otros artistas.

17. ROCKABILLY IN THE WAKE OF ELVIS

En Sun records estuvo Carl Perkins blue suede shoes, Johnny Cash folsom prison blues, i walk the
line y Jerry Lee Lewis whole lotta shakin… great balls of fire, Roy Orbison.

Rcokabillies (hillbilly y rock) Brian Setzer, Gene Vincent, be bop a lula, Eddie Cochran twenty flight
rock, hicieron una película The girl cant help it. Ricky Nelson y Everly Brothers.

Rocabilly ladies: Janis Martin drugstore rock, my boy Elvis, Wanda Jackson lets have a party,
Brenda Lee im sorry, bigelow 6-2000

Buddy Holly encontró a Norman Petty. Grabó en 2 compañias de decca, coral y Brunswick. Tuvo
covers de the Beatles, rollin stones y linda ronstandt

18. THE DAY THE MUSIC DIED

Elvis en 1958 se fue a la guerra, en 1959 muere Buddy Holly, Little Richard deja el rock por la
oración en 1957, Chuck Berry fue arrestado en 1959, en 1958 un escándalo de Jerry Lee Lewis que
se casó con su sobrina de 13, surgen en 1959 las investigaciones de la Payola, (Dick Clark, Alan
Freed)

19. AUDIENCES AND MARKETING. THE SEARCH FOR THE NEXT ELVIS

1960-1963,64. Se caracteriza entre otras cosas por la búsqueda de el siguiente Elvis. Aparecen
grupos teen. Aparecen los productores.

20. THE BRILL BUILDING APPROACH TO POP

Edificio en NY en donde The Tin Pan Alley escritores tienen sus oficinas.

Jerry Leiber y Mike Stoller. Los más importantes escritores hasta la aparición de los Beatles. Spark
Records. Compusieron HOund Dog para Big Mamma Thornton pero tenía una letra disinta a la de
Elvis. The Coasters, con ellos comenzaron a introducirse al mundo de la producción. The Playlets

Aldon Publishing. Al Nevins y Don Kirschner. Compositores: Gerry Goffin y Carole King (The
Shirelles “will you love me tomorrow”, Little Eva “the locomotion”, The Cookies “chains”, ), Jeff
Barry y Ellie Greenwich (ronnetes, crystals), Cynthia Weil y Barry Mann (Crystals), Neil Sedaka y
Howie Greenfield (calendar girl, breaking up is hard to do),

21. TEEN IDOLS

Estereotipos de guapos y de preferencia que cantaran, tipo Pat Boone, Elvis Presley, (are you
lonesome tonight), Frankie Avalon (venus, why), Anette Funicello, FAbian (turn me loose, tiger),
Bobby Vee (take good gare of my baby), Bobby Vinton (roses are red) Bobby Darin (splish splah,
mack the nkife).

22. PRODUCERS AND GIRL GOUPS

Bajo Lieber y Stoller el productor se involucra en el sonido de lo musical. –con The Coasters. , The
Robins, The Drifters (there goes my baby), The Shirelles

Phil Spector “the Wall of sound” perteneció a Tedy Bears . Grababa en monoaural. The crystals,
The Ronettes

23. SWEET SOUL

Nat King Cole & Johnny Mathis

Sam Cooke (you send me). There goes my baby (lieber & Stoller), Ben E King (spanish Harlem,
stand by me. The drifters (up on the roof),

24. TV, MOVIES AND DANCE CRAZES

American Bandstand 1952 WFIL. Bob Horn, Dick Clark, en 1957 fue nacional ABC. Era un DJ con
jóvenes bailando y a veces con las bandas haciendo play back.

Variety Shows. The Ed Sullivan Show. Ricky Nelson

Alan Freed The Girl Can´t Help It, Jailhouse Rock, Love Me tender,

Chubby Checker. Dance craze. The Twist (duplicado de Hank Ballard)

25. FOLK REVIVAL

En los 60 revive este estilo. Se dividen los gustos musicales por edades. Interés por temas y letras
más serias. Como era un estilo acorde a las ideas comunistas se bloqueó un poco pero cuando
revive a principios de los 60 ya no tocaban esos temas.

The Kingston Trio. Tom Dooley. Otros grupos The Highwaymen, The Rooftop Singers, The New
Christie Minstrels,

Peter, Pau & Mary. If i had a hammer, blowin in the wind.

Bob Dylan fue myuy relegado a su papel de escritor.

26. ROCKABILLY POPSTERS

Ricky Nelson, Everly Brothers. Firmaron con Acuff Rose Publ. En Nashvill. Chet Atkins. Los Everly
tenían un estilo harmónico que fue imitado por The Beatles y por Simon & Garfunkel. Bye bye
love, all i have to do is dream, wake up Little suzzie, when will i be loved,

Ricky Nelson, belive what you say, cantaba composiciones de Johnny & dorsey burnette,

Roy Orbison firmó con Sun Records pero cambia su carrera con Monument. Only de lonely, Pretty
woman,

27. SURF MUSIC

Sur de California 1960-63, un estilo totalmente americano de gente bonita de clase media blanca
cercana al océano, surfeo, autos y chicas.

Instrumental Styles no influyó tanto como la vocal. Dick Dale (and the Del-Tones) “Miserlou”.
Chantays, Safaris )wipe out) Duane Eddy, The Ventures, (walk dont run). UK The Shadows
(apache).

Vocal Styles: Beach Boys: Brian Wilson era el cerebro. Surfin safari, surfin usa, surfer girl. Surfin
USA es una reescritura de Sweeet Little Sixteen de Chuck Berry. Arreglos vocales con influencias
del jazz de Four Freshmen.

Jan & Dean (Little old lady from Pasadena)

SEMANA 4

28. INTRODUCTION

1964-

29. THE EARLY 1960s IN THE US & UK

La historia en uk es diferente. Hasta 1963 los americanos dominaban las listas de popularidad en
uk. Los británicos imitaban a los americanos. Cliff Richard trataba de imitar a Elvis con 27 hit
singles en UK. Larry Parnes manejaba muchos teen idols como Tomy Steele, Marty Wilde y Billy
Fury.

Los 2 éxitos de uk que triunfaron en américa fueron The Tornados “telestar”.

Las estaciones de radio y productores eran diferentes, no regionalizados. BBC: Radio Luxembourg,
pagada por las marcas de discos

Skiffle: Lonnie Donegan adapta la música folk americana “rock island line”

Trad Jazz parecido a Dixieland. Ken Colyer, Acker Bilk…

Blues Revivalists Cyrikl Davies, John Mayall Alexis Korner

30. THE RISE OF THE BEATLES

Antes de ser famosos tocaron en la Reeperbahn de Hamburg. Estaban formados por Harrison,
Sutcliffe, Best, tocaban en Hamburgo 6 horas diarias, covers sobre todo. De ahí fueron
contratados por The Cavern y se creía que eran alemanes. Ahí son contratados por Brian Epstein
que no fue su manager. Nadie quería contratarlos. Dick Rowe (decca). Quien finalmente los toma
es George Martin de EMI de Parlophone. En 1962 su primer “éxito” love me do, please please me,
from me to you, she loves you, y al final del año i want to hold your hand.

Comienzan a surgir Beat Groups como the Rolling stones, Jerry and the pacemakers, y esto genera
que por primera vez los británicos dominaran las listas. Al final de 1963 todo era bueno para los
Beatles y se presentan en el Sunday night at the London palladium, y se presentaron ante los
miembros de la realeza en Royal Command Performance. En 1964 llegan a usa y se presentan en
el show de ed Sullivan,

Con I want to hold your hand, Capitol finalmente los graba en usa. Con la llegada de los Beatles se
da una oleada de grupos británicos que se llamó “british invasión” herman hermit,

31. BEATLES AS STUDENTS OF AMERICAN POP MUSIC.

Se fueron transformando del modelo de ejecutantes al de compositores al de artistas

32. BEATLES FROM CRAFTSMEN TO ARTISTS

Please please me y i want to hold your hand son ejemplos del periodo craftsman, componer al
estilo american pop,

Con la influencia de Bob Dylan salen canciones como Help, Yesterday, you got to hide your love
away, y se nota a partir del álbum HELP! En donde se alejan de la forma AABA que usaron como
fórmula en sus inicios y comienzan a experimentar con letras de mayor contenido, sonidos y
formas… Norwegian Wood es algo totalmente nuevo, Eleanor Rigby, For NO ONe, Penny Lane,
Tomorrow Never Knows

Beach Boys, Bob Dylan también experimentan musicalmente.

Authenticity in Rock. Se trata de escribir sobre tu propia experiencia, son tus composiciones y tú
tocas el instrumento y cantas. 1966, 1967. The Byrds. Controlas tu propia imagen.

33. BLUES IN THE UK

Blues Enthusiasts. Reproducen la música blues de Chicago. Alexis Korner & Cyril Davies (Blues inc.)

Mick Jagger, se fijaba en estos tributos al estilo de los 40 y 50 de Chicago y su primera banda fue
LongJohn Baldry y apareció en la BBC

34. THE ROLLING STONES EMERGE

Keith Richards y Mick Jagger eran fans del blues revival. Brian Jones era el líder de la banda. Lo
mismo sucedió con Eric Clapton y los Yardbirds. Los RS se establecen en el Crawdaddy Club cuyo
dueño era Giorgio Gomelsky. Dick Rowe los firma para Decca.

También comenzaron tocando covers como Come ON de Chuck Berry, Buddy Holly not fade away,
y I Wanna Be your man escrita por Lennon y mccartney.

Después comenzaron a componer The Last Time 1965, Satisfaction y As tears go by se la

componen a Marianne Faithful

35. THE STONES IN THE STATES

No tuvo tanto éxito instantáneo en US. Su manager era Andrew Loog Oldham les da la imagen de
chicos malos. Su gran éxito fue Satisfaction en 1965. Get off my Cloud, Paint it Black.

36. OTHER BRITISH BANDS

Verse y sonar como los Beatles (énfasis en la letra de las canciones, verse bien, sonido más
trabajado) o bien como los Rolling (influencia del blues, grittier sound, menos producción).

Beatles style: Gerry and the Pacemakers (mismos productores), Dave Clark Five (Lennon tenía
miedo de ellos), Hreman’s Hermits, The Hollies (Graham nash), Freddie and the dreamers.

Stones type: Yardbirds (Clapton, Jeff beck, Jimmy page), The Animals, Georgie fame and the blue
flames, Graham bond organization, the zombies, Andy summers, stevie winwood,

No entran en estas categorías. The Kinks y The Who.

37. THE KINKS AND THE WHO

Dependen de su música potente y agresiva, pero también con letras intresantes. Ray Davies y
Pete Townshend escribían. The Who tiene éxito por Tommy

Kinks you really got me, all day and all of the night, tired of waiting for you, till the end of the day

The Who (Pete townshend, roger daltrey, Keith moon y John entwistle) my generation, i cant
explain, substitute, i can see for miles

The mods vs the rockers.

 38. DYLAN AS THE NEW AMERICAN SONGWRITER

63-68 The american response. La figura más importante fue Bob Dylan que es el nuevo modelo de
compositor en la música pop. Comenzó en Greenwich Village en NY. Folk. (Robrt Allen Zimerman)
inició imitando las formas de Woody Guthrie y firma con Columbia con John Hammond. Y luego co
Albert Grossman que supo manejar su carrera y luego Tom Wilson que le produjo su segundo
disco, luego Blowin in the wind fue un éxito con Petr, Paul y Mary. Luego 2 álbmes en 1964 que
tampoco fueron éxitos.

Sus letras tomaban temas más serios y sociales. Cambia el concepto de nosotros por yo.. Dont
think twice is all right ya es algo más como de compositor personal.

39. Dylan Goes ELECTRIC

Aunque inició como compositor folk ya para 1965 comenzaba a cantar y ser “cantautor”. Cuando
Dylan decidió usar la eléctrica es un momento importante ya que era asociada con el blues en su
disco Bringin it all back home de donde sale subrerranean homesick blues. Fue abucheado en el
Newport Folk Festival por usar una banda en 1965. Otro éxito fue Like a Rolling Stone. Al Kooper
tocaba el órgano.

En 65-66 tuvo mucha popularidad ahora más como ejecutante. Highway 61, Blonde on blonde

40. FOLK ROCK AND THE BYRDS

Roger McGinn, David Crosby, Gene Clark, Chris Hillman y Michael Clarke . La gente migraba de NY
a LA. The Beefeatres grabaron Mr Tambourine man de Dylan, y tambié The Byrds. Cuando vieron
A hards day night en donde Harrison tocaba una Rickenbacker de 12 cuerdas y graban la de
tambourine. Usan la misma banda de Phil Spector. All I really want to do (cher), turn turn turn
(pete seager), eight miles high,

SIMON AND GARFUNKEL se llamaban tom and Jerry (hey schoolgirl y aparecieron en american
gandstand) y regresan con el folk revival. The Sounds of Silence fue rehecha añadiendo
instrumentos a la versión sencilla. El grupo no estaba formado en ese momento. Homeward band,
i am a rock,

THE MAMAS & THE PAPAS liderado por John Phillips California Dreamin, Monday, MOnday.

Otros que hiceron covers de Dylan son Barry McGuire (eve of destruction que sonaba como Dylan
pero no era), The Turtles if aint me babe y happy together.

41. THE PHIL SPECTOR LEGACY

Durante la beatlemanía tuvo grupos como Righteous Brothers . Influyó en Sonny Bono (&Cher) y
compuso Ringo I lOve you, All I really want to do al mismo tiempo que The Byrds. I got you babe
en el estilo Dylan. The Beat Goes ON.

THE BEACH BOYS Brian Wilson no producía al principio y quería ser como Sonny o Spector. No
viajaba con el grupo por temor a los aviones. Lo llegó a sustituir Glenn Campbell. Se quedaba a
trabajar con los músicos de sesión de Spector. California Girls, Pet Sounds donde crea algo similar
a un concept álbum. Good Vibrations. Competían con Beatles en los charts y en Capitol.
Gary Lewis & the playboys This Dimaond ring, shes just my style

Johnny Rivers covers de Chuck Berry y Secret Agent Man 1966.

42. MEANWHILE, BACK EAST

Frankie Valli & the four seasons Serry, Big girls dont cry

Uso de falseto similar a los Bach Boys. Surge un álbum The Beatels vs The Four SEasons en 1964.

The Lovin Spoonful. También se quedó en el este NY. John Sebastion. Do you belive in magic,
daydream

The Rascals abrieron a los Beatles en el sea stadium, good lovin, groovin

The McCoys Rick Derringer tocó con edgar Winter Hango on sloopy. Muy jóvenes. Producidos por
Bert Brns quien también produjo a Neil Diamond (cherry cherry) y The Monkies (i’m a believer)

43. GARAGE BANDS

Muchos grupos querían ser como los Beatles

Lenny Kaye (Nuggets) colección de bandas de garaje.

The Kingsmen de Oregon Louie Louie 1963, Money, Jolly Green giant.

The Electric Prunes “i had too much to dream last night”

The Standells dirty wáter

The Knickerbockers “lies”

The Seeds “you´re pushin too hard”

44. TV ROCK

El rol de la tv como respuesta a la invasión británica. American Bandstand de Dick Clark. Baile y
pop.

Shindig! De Jimmy o’neil ABC

NBC Hullabaloo

WHERE the acition si. La banda que tocaba de base era Paul Revere ant the raiders usaban
vestimenta de revolucionarios. Tomaban el sonido de garaje band.

THE MONKEES. 1966 I’m a believer (Neil diamond)

The Archies 1969 sugar sugar

The Partridge Family

Donny Osmond, Michael Jackson

45. PREAMBLE MOTOWN STAX & JAMES BROWN

Racismo en la música. Se menciona que Motown en su afán de vender más “vendió” sus raíces
negras mientras los artistas de Stax conservaron esas raíces. Jame Brown es un artista que nunca
traicionó sus raíces negras y pudo hacer el cross over hacia las listas de blancos

Motown – Detroit – Barry Grody Jr.

Stax – Memphis – Atlantic

46. HITSVILLE USA (MOTOWN)

Barry Gordy en 1959 la funda en Detroit. El negocio de mayor éxito de los negros en USA.
Boxeador y jazzista. Comenzó una tienda de discos de jazz. Se dio cuenta que el negocio estaba en
el pop y r&b. Compuso para Jackie Wilson y tuvo 3 éxitos. Motown es una estructura paralela a
Brill Building. Barret, The Marvellettes (please mr postman), The contours (do you love me).

Crossover: “blanqueó” la imagen de sus artistas para lograr migrar a las listas donde había
mayores ventas (las de los blancos). Contrató a quien les enseñara buenos modales y a un
coreógrafo Cholly Atkins

47. MOTOWNS PERFORMERS

Smokey Robinson and the Miracles (shop around), you really got a hold on me (fue cover de
Beatles), Mary Wells (the one ho really love you, my guy).

Holland Dozier Holland eran unos grandes productores de Supremes (the Primettes, imitando a
the Primes que después fueron los Temptations) Where did our love go. Baby love, come see
about me, back n my arms again, stop in the name of love. THE FOUR TOPS baby i need your
lovin{ standing in the shadows of love, sugar pie honey bunch. MARTHA AND THE VANDELLAS
heat wave, dancin in the streets, nowhere to run, Jimmy mack.

THE TEMPTATIONS the way you do the things you do, my girl, ainto too proud to beg, i know im
losing you.

MARVING GAYE pride and joy, how sweet is to be loved by you, aint that peculiar

STEVIE WONDER child star, fingertips part 2, uptight everythig is alright,

48. SOULSVILLE USA (STAX)

Atlantic Records una de las más importantes compañías. Sweet soul – southern soul (más
entusiasta, góspel, espontaneo, raw) Solomon Burke, Jerry Wexler quería convertir éxitos locales
ennacionales y comienza a tener tratos con Sax Records (jim Stewart y Estelle AXton) con Tom
Dowd productor de Atlantic.

También tenían sus escritores y productores, su banda (Boor t and the m.g.s) Horn band es muy
particular de Stax

49. THE STAX PERFORMERS

OTIS REDDING, mr pitiful, respect, try a Little tenderness, sittin on the dock of the bay
SAM AND DAVE. Soul man. WILSON PICKETT in the midnight hour, when a man loves a woman,
land of 1000 dances, Mustang Sally, funky broadway.

ARETHA FRANKLIN. Hija de un ministro tenía bases de góspel. I never loved a man, respect, chain
of fools, think

50. MOTOWN, STAX, THE BRITISH INVASION AND THE AMERICAN RESPONSE

Todo estos sucede a mitad de los 60

51. JAMES BROWN

South Carolina y desde niño en Georgia. The fabulous flames. Cubrió actividades de Little Richard.
Su primer éxito please pleas please. Firmó con King Records. Inicia en el doo woop style. The
stage show “the hardest workin man in show business” live at the apollo 1963. Pasa del doo woop
al soul (el padrino del soul) out of sight, papas goa a Brand new bag, i got you, its a mans mans
mans world, cold sweat part 1.

La muerte de Martin Luther King es muy importante en estos temas

52. LSD, MUSIC AND THE TRIP

Mainstream vs subculture. Psychedelic surge en Sn Fco.

Surgimiento y crecimiento de una ambición musical y la fromación de “hippie Aesthetic”

La música CON un viaje vs la música COMO un viaje.

L.S.D. fue una de las drogas mas usadas y causa alucinaciones muy propias para esta música. Fue
creada por Albert Hoffmann 1943. Fue legal hasta 1966.

¿por qué usarla? Fun, según se obtiene mayor conciencia y libera los tabúes. Por tener un viaje.

La música podía fortalecer y ampliar los efectos del viaje de lsd pero también surge la idea de que
sea la música la que genere ese viaje sin necesidad de usar lsd.

53. THE BEGINNINGS OF THE HIPPIE AESTHETIC

There goes my baby (The drifters, lieber and stoller), Phil Spector, Brian Wilson, Beatles, Dylan,
1966-1967.

Serious Lyrics, temas serios como espiritualidad, socialidad, el papel de las guerras, nada de
frivolidades. Dyland comienza con eso.. . CONCEPT ALBUM, y el arte del álbum.

SERIOUS MUSIC, música clásica y jazz por un lado y por otro los avant garde con sintes y cosas
nuevas.

VIRUOSISMO, Hendrix, Clapton

USO DE LA TECNOLOGÍA para grabar (tracks), manipulación de sonidos, uso de sintetizadores

Moog, Melotron, samplers, etc.

El músico se convierte en un ARTISTA

 54. PUSHING THE ENVELOPE BEATLES AND BEACH BOYS

Comparten muchas características. Mismas audiencias, misma disquera. Exploran nuevas

posibilidades musicales. Podían hacerlo en un estudio y no era muy barato. Usan elementos
clásicos, edición de tape, loops, etc. Brian Wilson ya no iba de gira y se quedaba en el estudio
para experimentar. The Wreckin Crew. California Girls es un ejemplo. Pet Sounds 1966
influenciado por Rubber Soul, Wouldn’t it be nice, god only knows, good vibratios (1966 después
de Revolver). Smile 1967 fue un proyecto e hicieron Smiley Smile poco después de Sgt. Peppers.

Revolver 1966 introduce algo de sicodelia, Tomorrow never knows fue un avant garde de
experimentación, Penny Lane y Strawberry Fields son con la intenci´n de Album Concept pero en
realidad fue Sgt Peppers lonely hearts club band en 1967 incluía conceptos artísticos en la portada
y letra en la contraportada. A day in the life es una pieza muy especial. Magical Mystery Tour
1967 es la continuación de la idea. Muere Brian Epstain. White Album 1968, Get Back 1969, Let it
Be 1969, Abbey Road 1969

55. PSYCHEDELIA IN SAN FRANCISCO – SUBCULTURE

Los estudiantes les gustaba lo underground, la subcultura. Formaba identidad y cómo la música
contribuía a esto. Haight y Ashbury. De 1963-65 fue underground.

El primer uso de lsd se da en Viginia City, Nevada en 1965. The FAmily dog organiza tocadas en sn
francisco (tributo al dr. Strange y a sparkle plenty). Ken Kesey.

Timothi Leary “la experiencia sicodélica”

Human Be-In a gathering of tribes. The fillomore (bill Graham) Avalon Ballroom (chet Helms)

Tom Donahue FM ROCK RADIO.

The Oracle, Rolling Stone.

56. PSYCHEDELIA IN SN FCO – IMPORTANT GROUPS

Grateful Dead, Janis Joplin, Jefferson Airplane, Country Joe and the Fish.

The Warlocks – Grateful Dead. Live band. 1967. Anthem of the sun 1968 (thats it for the other
one) Dark Star 1970,

Jefferson Airplane. Singles. 1966, Somebody to love, White rabbit,

Janis Joplin, Big Brother and the Holding Company, Cheap Thrills 1968, piece of my heart, ball and
chain, summertime, Pearl 1971, me and Bobby mc gee

Country joe and the fish. Hippie side: Electric music for mind and body 1967 hecho para
acompañar el viaje con lsd. Political side: I feel like i’m fisin’ to die rag, fish cheer

Moby Grape, Quicksilver Messenger Service, Steve Miller, SANTANA, journey, Sly and the family
Stone.

57. PSYCHEDELIA IN LONDON AND UNDERGROUND FAVS

Allen Ginsberg organiza club de lectura Poets of the world poest of our time”. Michael
Hollinshead World Psychedelic Center. Indica Bookshop 1966, London Free School 1966,
International Times (como la Rolling Stone) 1966, UFO Club. Time “swingin London”

THE PINK FLOYD (syd Barret) Arnold Layne, see Emily play, Interstellar overdrive (avant gard) con
la introducción de “Love, my Little red book”, Piper at the gates of dawn 1967, . David Gilmour
suple a Syd, Sauceful of secrets, atom hearth mother, Dark Side of the Moon 1973

The soft machine (jazz) Tomorrow, The Crazy World of Arthur Brown,

58. PSYCHEDELIA IN LONDON – MAINSTREAM STARS

The Rolling Stones. Their Satanic Majesties Request 1967, Beggars Banquet (Symphaty for the
devil), 1968. She’s a Rainbow,

Jimmy Hendrix (J.H. Experience) / Eric Clapton (cream). Virtuosismo… Blues meets Psychedelia.

JH trabajó con Little Richard, Eric Burdon. Purple haze, Foxy ladi, if 6 was 9

EC.Spoonful.

Grababan discos con sus bandas y cada vez con mayores retos:
Fresh Cream vs Are you experienced? / Disraeli Gears vs Axis: Bold as Love / Wheels of fire vs
Electric Ladyland /

Traffic (Steve Winwood), Van Morrison, Donovan (respuesta a Dylan).

59. Los Angeles and Elsewhere

La industria se fue moviendo a Los Angeles (holywood) THE DOORS. Jim Morrison se enfoca en el
infierno del uso de las drogas. “The Doors” Break on Through (to the other side), “Light My Fire”,
“The End”. L.A. Woman

Arthur Lee / Love “Forever changes”. Iron Butterfly (In a gadda da vida), Vanilla Fudge, “thes
psychedelic symphonic cover versión” “you keep me hangin on”

BOB DYLAN AND THE BAND “Basement tapes”

60. A HIPPIE NATION

Monterey International pop Festval 1967 organizado por John Phillips.

Woodstock Music and Art Festival Michael Lang.

Altamont Speedway free Festival