METODOLOGA

DE LA INVESTIGACIN MUSICAL
Prof.: Dr. Joan Carles Gomis Corell

Tema 4. Historiografa musical. Mtodos de investigacin musical, III

La Historiografa musical en el siglo XX. La Etnomusicologa, la Sociologa de la
msica, la Antropologa de la msica, las teoras analticas, el Postmodernismo y la
New Musicology. Campos actuales de la investigacin musical







1. La Etnomusicologa
El nombre proviene de los trminos ethns (nacin) y mousik (msica). Puede
definirse, en sentido amplio, como el estudio de la msica en su contexto cultural. En
concreto, es la rama de la Musicologa que recoge, clasifica, investiga y estudia la
msica tradicional oral de todo el mundo y la msica culta de las civilizaciones no
europeas. Originalmente fue llamada musicologa comparada, y fue considerada
disciplina auxiliar de la Antropologa y de la Etnologa.1
Surgi debido al inters por las llamadas culturas exticas en el contexto de la
colonizacin europea de mediados del siglo XIX. Realmente naci a finales de dicho
siglo, gracias a los trabajos de Bla Bartk, Zontn Kodly, Vinki Zganec, Franjo Ksaver,
Erich von Hornbostel, Curt Sachs o Alexander J. Ellis, entre otros. En aquel momento,
su inters principal era el estudio de las tradiciones musicales orales de los diversos
pueblos de Europa. Progresivamente fue ampliando su campo de estudio hasta llegar
a investigar todos los estilos de msica de las diversas sociedades y culturas del
mundo.

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En la actualidad est concebida, fundamentalmente, como el estudio de los

patrimonios musicales de los pueblo no occidentales, as como de la msica
occidental desde una perspectiva antropolgica, hasta el punto que algunos
etnomusiclogos defienden que no slo debera investigar la msica de tradicin oral
europea, sino tambin, con los mismos planteamientos y mtodos, la llamada msica
clsica.
Para alcanzar sus objetivos, la Etnomusicologa, adems de estudiar la msica en s
misma, atiende especialmente al contexto cultural en que se produce y se consume.
Aplica, por tanto, teoras y mtodos de la antropologa cultural, que complementa
con aportaciones de otras ciencias sociales y disciplinas humansticas. As pues, segn
Jeff Todd Titon, la Etnomusicologa es el estudio de la gente haciendo msica.
Muchos de los ms importantes trabajos de esta disciplina han sido realizados por
investigadores que no son etnomusiclogos propiamente dichos, sino antroplogos
que analizan la msica como una expresin ms constituyente de la cultura de un
determinado pueblo. Ejemplos bien conocidos son los estudios del antroplogo
britanoamericano Colin Turnbull (1924-1994) sobre los pigmeos mbuti, o el caso de
Jaime de Angulo (1887-1950), lingista que acab aprendiendo la msica de los
indgenas del norte de California, o el de Anthony Seeger, profesor de la Universidad
de California, que estudi la organizacin social y la msica de los Suy, pueblo del
Mato Grosso, en Brasil.
Algunos centros importantes de estudios etnomusicolgicos son la Universidad de
California, la Universidad de Indiana, el Instituto de Investigaciones en Etnologa y
Folklore de la Universidad de Zagreb (Croacia) y la School of Oriental and African
Studies (SOAS) de la London University. Especficamente de msica africana est la
International Library of African Music (ILAM), fundada en 1954 por Hugh Tracey, en la
Rhodes University (Grahamstown, Sudfrica).
2. Sociologa de la msica
Analiza las relaciones bidireccionales entre la msica, entendida en su concepto ms
amplio, y la sociedad. Los primeros socilogos que se interesaron por la msica como
parte de la sociedad fueron el austraco Alfred Schtz (1899-1959) y el alemn Max
Weber (1864-1920). ste analiz la evolucin histrica del sistema armonicotonal
poniendo en relacin su evolucin hacia una mayor rigidez con el proceso de
racionalizacin del capitalismo.2
En los aos 30 y 40 del siglo XX, su mayor exponente fue Theodor Adorno, quien
dedic varios estudios a la msica clsica, el jazz y la msica en general como
mercanca de consumo. En las dcadas posteriores fue la sociologa americana,

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Weber, M. (1922), Fundamentos racionales y sociolgicos de la msica, Fondo de Cultura Econmica.

fundamentalmente los trabajos de Howard S. Becker y Richard Peterson, la que

produjo las contribuciones ms destacas en este mbito de la investigacin musical.
El alemn Alphons Silbermann (1909-2000) analiz, aplicando mtodos empricos, los
planteamientos y elementos de la sociologa de la msica, estableciendo los
presupuestos epistemolgicos que estn en la base de este mtodo. Para l, la
sociologa de la msica se compone de:
1. la caracterizacin general de estructura y funcin de la organizacin socio-
musical como un fenmeno que proviene de la interaccin de individuos en
grupos para satisfacer sus necesidades;
2. la comprensin de la relacin y conexin de la organizacin socio-musical
con las modificaciones socio-culturales;
3. el anlisis estructural de grupos socio-musicales bajo el aspecto de la
interdependencia funcional de sus miembros, su actitud, la formacin y
repercusin de papeles y normas y el ejercicio de control;
4. Una tipologa de grupos basada en funciones;
5. la previa visin y el planeamiento prctico de transformaciones
fundamentales con respecto a la msica, su vida y sus esferas de accin.
A partir de los aos 80, la sociologa de la msica se mezcl con otras disciplinas
como la Antropologa, la Etnomusicologa, la Historia de la msica y los estudios de
las subcultura, confluyendo en los conocidos como popular music studies estudio de
la msica popular actual, urbana, difundida masivamente por los medios de
comunicacin de masas. Actualmente tiene gran peso en la Postmusicologa.
3. La Antropologa de la msica
La Antropologa es la disciplina que estudia todas las facetas y componentes de la
cultura. En consecuencia, la msica, en tanto que manifestacin cultural existente en
todas las culturas, es tambin objeto de investigacin de esta disciplina.3 En dicho
sentido, en algunas ocasiones ha sido considera sinnima de la moderna
Etnomusicologa.
La Antropologa musical tiene como objetivo hacer comprensible la msica dentro de
su contexto sociocultural. Sin negar que la msica puede analizarse como resultado
de diferentes configuraciones del sonido, el principio fundamental de la Antropologa
de la msica es que sta es un fenmeno cultural y social y tiene que estudiarse
dentro del contexto en que se crea, interpreta y asimila. Dicho contexto constituye la
unidad de anlisis de la que debe partir y en la que se debe centrar la investigacin
del antroplogo, ya que es el marco en el que adquieren sentido las acciones

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Vid. [Link]

humanas, el medio donde se producen los procesos y transacciones que crean

significados, y el lugar donde se configuran las maneras de ser y de pensar; en
consecuencia, es el marco en donde se crean y recrean constantemente las prcticas
musicales.
Este enfoque se sustenta sobre una epistemologa que afirma que el mundo en el
que viven los sujetos es de carcter ritual, afectivo y simblico, por lo que concibe al
ser humano inserto en tramas de significacin que l mismo ha creado. Este conjunto
de significados constituye el marco y el horizonte en que existe y se desarrolla
precisamente como animal racional y cultural y, en consecuencia, el verdadero
espacio en que puede comprenderse plenamente el pensamiento humano. Esta
epistemologa fij los cauces por los que tiene que discurrir la moderna Antropologa
de la msica, que abarcar:
! las prcticas musicales: quin compone, quin interpreta y cmo, y quin
escucha;
! el papel que dichas prcticas desempean;
! cmo msicos, no msicos, estilos o grupos musicales son percibidos
localmente;
! es qu medida existe un vocabulario musical y esteticomusical especializado;
! las ideologas y prcticas locales en torno a la msica;
! cmo se incorpora la msica al resto de facetas y aspectos culturales y
sociales los llamados paisajes sonoros.
Este amplio conjunto de temas se ha estructurado, no obstante, mediante un modelo
sencillo capaz de dar cuenta de la naturaleza, expresiones y funciones de la msica
dentro de una cultura, que se divide en tres niveles analticamente diferenciados:
! conceptualizacin acerca de la msica,
! conducta en relacin con la msica,
! el sonido mismo.
Esto supone que la antropologa musical tiene que estudiar la msica en base tres
dimensiones:
! cmo se ha construido histricamente: supone comprender, por una parte,
los cambios producidos a lo largo del tiempo en la msica de una cultura y,
por otra, el modo cmo una sociedad recupera y reelabora las formas y el
legado del pasado en cada momento del presente;
! cmo se mantiene y conserva socialmente, estudiando las diversas maneras
en que la msica es sostenida, mantenida o alterada por las instituciones
socialmente construidas y por el sistema de creencias;

! cmo se crea y experimenta de manera individual: estudio de cmo los

individuos aprenden, crean, recrean, interpretan y reciben los fenmenos
musicales. Esto supone el estudio de la composicin, la improvisacin,
repertorios y estilos, percepcin de la forma y la estructura musicales, las
experiencias fsicas y emotivas, y las estructuras cognitivas individuales para
organizar la experiencia musical y asociarla con otras experiencias.
4. Las teoras analticas
Este planteamiento, con independencia del sistema de anlisis que aplique
estilstico motvico, schenkeriano, semitico, etc. parte de un principio esencial: la
msica, antes que nada, es un conjunto de patrones estructurales. En dicho sentido,
incluso puede considerarse que hay una asociacin entre anlisis y valor esttico de
la msica: el anlisis, si demuestra que una obra posee lgica organizativa y
coherencia constitutiva, puede justificar por qu, al escuchar la, reaccionamos
experimentando placer esttico.
Esto no supone negar que la msica tiene otras realidades fsicas, estticas y
psicolgica que no pueden descubrirse plenamente analizando cientficamente la
partitura. Los intrpretes, al leer y dar realidad sonora a la msica escrita mediante
signos convencionales que inevitablemente omiten aspectos de la propia msica lo
que no significa que no los tenga, aportan una gran cantidad de informacin que no
est contenida en la partitura. Esto, no obstante, pertenece al campo de la
investigacin sobre la experimentacin musical, de carcter psicolgico, y no a la
comprensin de la msica a partir de la deduccin formal en sentido estricto.
En ltima instancia, despus de aplicar con la mxima rigurosidad y objetividad
cualquier mtodo de anlisis, es difcil estar de acuerdo con un planteamientos de las
teoras analticas que considera que lo que hace bueno o malo a un anlisis no son
sus conclusiones, sino el modo en que los detalles musicales sostienen estas
conclusiones, y hasta qu punto estas conclusiones clarifican o arrojan luz sobre
aqullos. Con ms facilidad se puede aceptar la tesis de Thodor W. Adorno que
sostiene que
[] las interacciones ms profundas que el anlisis logra
desentraar son precisamente las que se han logrado de forma
inconsciente; y uno se ve obligado, llegado este punto, a diferenciar
de forma muy estricta entre el objeto en s mismo (es decir, lo que
tiene lugar en el propio objeto) y la manera en la que ste se ha
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originado en la conciencia o la inconsciencia del artista.

Adorno, T. W. (1999 [1969]), Sobre, Quodlibet, nm. 13, p. 106.

5. El Postmodernismo
A mediados de la dcada de los 80 del siglo XX, el Postmodernismo y los nuevos
temas de estudio junto al surgimiento de una mayor implicacin de las musicologa
en las sociedad, han contribuido a que en la actualidad sea una disciplina en
expansin. No slo ha crecido el nmero de instituciones que ofrecen estudios y
formacin en la disciplina, sino que se han diversificado y, por consiguiente,
aumentado sus objetos de estudio.
Por otra parte, frente a los temas histricos, analticos y etnomusicolgicos que
centraban la prctica exclusividad de las investigaciones, el inters de los
investigadores se dirige hacia el estudio de las fuentes y, relacionado con este, el
estudio y catalogacin de los archivos musicales, la lexicografa, la organologa, la
iconografa, la esttica de la msica y la prctica interpretativa.
6. La New Musicolgy
En el ltimo tercio del siglo (y con prolongacin en el XXI) aparece lo que se ha
denominado nueva musicologa en el contexto del pensamiento posmoderno; este
pensamiento cuestiona conceptos muy arraigados en Occidente, como sujeto,
razn, progreso, arte autnomo, objetividad cientfica... Como consecuencia, en
su aplicacin a la msica se cuestionan los siguientes aspectos:
! el propio concepto de msica: no existe una definicin universal, ya que
cada cultura, incluso cada grupo cultural tiene sus propias consideraciones
sobre qu es msica;
! el canon: se ha creado de forma artificial, en base a valores, planteamientos
y criterios puramente coyunturales y, en muchas ocasiones, ajenos a la
propia msica;
! los conceptos de obra musical y autonoma: la msica es un proceso, no un
producto, y est inserto en un contexto sociocultural;
! el ideal de objetividad: es imposible ser totalmente objetivo, ya que el
historiador y el musiclogo, con independencia del mtodo o corriente
historiogrfica que profesen, siempre es subjetivo, porque est
condicionado por su formacin cultural;
! la nocin de progreso tcnico: no hay evolucin hacia ninguna parte en la
historia de la msica, y menos una evolucin hacia una cada vez mayor
perfeccin.

7. Campos y debates actuales de la investigacin musical

7.1. La autonoma de la obra musical
La idea heredada del Romanticismo de que la obra puede entenderse es sus propios
trminos musicales independientemente del contexto sociocultural en que se crea,
interpreta o escucha y que, en consecuencia, la composicin musical es un objeto
cerrado e inmutable cuyo sentido ltimo nadie conoce mejor que el propio
compositor, ha dejado paso a una visin que la considera abierta y mutable,
cambiante, dependiendo de los intrpretes y los oyentes de cada poca y lugar. Es
decir, que la obra sera, en ltima instancia, un resultado social que no puede
entenderse al margen de sus contextos.
7.2. La teora e historia de la recepcin
La importancia otorgada a intrpretes y oyentes frente a la primaca absoluta del
compositor como depositario nico de la verdad de la obra musical, ha abierto una
nueva perspectiva de investigacin dirigida a estudiar cuestiones concernientes con
las actitudes y respuestas de los receptores de las obras musicales y de los canales de
difusin en detrimento del estudio de los sistemas de produccin y composicin.
La teora de la recepcin tuvo su primera formulacin metodolgica en la filosofa de
la hermenutica y en la historiografa de la literatura. En el campo de la musicologa
se ha desarrollado fundamentalmente a travs de tres enfoques: historia de la
interpretacin, historia de la teora e historia de la crtica musical.
7.3. La biografa artstica
Ha sido, posiblemente, el gnero ms cultivado en la literatura musicolgica, desde la
narracin resumida del msico coetneo con los principales datos de su familia,
infancia y maestros propia de finales del siglo XVIII, pasando por la biografa
romntica de exaltacin del compositor como persona extraordinaria y nica, la
ingente y detallada biografa oportunamente documentada de la primera mitad del
siglo XX que an pervivi en la segunda mitad de aquel siglo, hasta las ms recientes
aportaciones determinadas por los condicionantes de la orientacin sexual o el
psicoanlisis sobre la creatividad.
No obstante, la dicotoma propia del gnero de la imposibilidad de conciliar la
reconstruccin de la vida de un individuo a partir de fragmentos documentales
externos por un lado con, por otro, la interpretacin de las obras musicales a partir
de anlisis internos de esas mismas obras, ha llevado a admitir realizar una biografa
sobre un msico o cualquier otro artista que no tenga la intencin de contribuir a
comprender su obra, aun resultando interesante, no se considera esencial para los
estudios musicolgicos.

Los intentos por aunar estas dos vertientes han originados varios problemas:
! cmo establecer la relacin entre biografa y obra de arte evitando el tpico
de interpretar la obra como documento, es decir, de extraer aspectos
biogrficos a partir de los valores y elementos expresivos que el bigrafo
cree encontrar en ella y viceversa, es decir, de ver en la obra elementos
expresivos reflejo de momentos y acontecimientos estrictamente
biogrficos;
! de qu manera es posible entender una composicin musicalcomo objeto
artstico hemenuticamente aislado sin referencias a la biografa;
! cmo se puede establecer una relacin, como ha planteado la teora de la
literatura, entre sujeto esttico y sujeto biogrfico.
7.4. El canon
El trmino canon designa los compositores y obras con un especial valor asignado por
consenso. Dentro de l, se distinguen tres tipos:
! el canon cientfico, es decir, las obras que merecen ser estudiadas
! el canon pedaggico: las obras consideradas tiles para la enseanza y el
aprendizaje de la msica
! el canon interpretativo, formado por las obras percibidas con autoridad para
determinar el gusto musical.
Durante la segunda mitad del siglo XX, el repertorio clsico ha dominado el canon,
estando presente en la programacin de conciertos como ningn otro repertorio lo
haba estado previamente. Pero al mismo tiempo, han surgido crticos a este canon,
argumentando que es una manipulacin ideolgico para mantener la posicin social
de un grupo dominante. Se trata, en consecuencia, de una construccin interesada
que legitima la exclusin de ciertos repertorios por razn de clase, gnero o raza.
7.5. La periodizacin
La puesta en crisis del concepto de estilo y la importancia otorgada a la historia de la
recepcin ha provocado que la periodizacin tradicional de la historia de la msica
basada esencialmente en la historia de los estilos y de la composicin, dando a cada
perodo el nombre asignado al estilo predominante, haya dejado paso a una divisin
por siglos, ms que por etiquetas estilsticas.
Un perodo historicomusical es igual que el canon una construccin cultural, por lo
que est sujeto a nuevos planteamientos e interpretaciones. As pues, la divisin por
siglos se considera ltimamente ms objetiva, aunque esta presunta objetividad
tambin es objeto de crticas.

7.6. La investigacin creativo-performativa5

Consiste en realizar un trabajo de investigacin no sobre al arte, sino desde el arte.
Este juego de palabras pretende significar que la prctica artstica la interpretacin y
la composicin en el campo de la msica tiene que dejar de ser
[] entendida como potico misterio, magia anticientfica o
romntico rincn de lo inefable, en suma, como todo lo contrario a la
investigacin en su sentido cientfico ms amplio y positivo. Para ello
es imprescindible ser capaces de dotar, con pleno rigor cientfico, de
trasparencia a los procesos y comunicabilidad a los resultados: frente
al prejuicio intuitivo de un arte que se escapa a toda explicacin, de
una actividad inspirada e imposible de transmitir o criticar con una
metodologa exigente, debemos encontrar vas adecuadas para que
la creacin y la recreacin artsticas puedan ser crticamente
analizadas, haciendo accesibles sus procesos y proponiendo as
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conclusiones eficaces para la comunidad cientfica.

Es, en consecuencia, un planteamiento que quiere vincular las artes interpretacin y

composicin musicales, actividades complejas y cambiantes en tanto que
experiencias humanas, investigacin dotar de rigor cientfico los procesos y
analizarlos crticamente, y la enseanza acadmica comunicar los resultados y
hacerlos accesibles.
Adems, hay que tener en cuenta que en cualquier actividad artstica hay implcito un
propsito de investigacin y, al mismo tiempo, una finalidad pedaggica, ya que
construye una representacin la obra de arte sobre una o varias parcelas de la
realidad que fijan maneras de mirar o de mirarse, o de escuchar y de escucharse. As
pues, la investigacin creativo-performativa es una investigacin de orientacin
cualitativa, puesto que utiliza procedimientos artsticos para dar cuenta de
experiencias que desvelan aspectos que no se hacen visibles en otro tipo de
investigacin. Por ello sus caractersticas principales son:
! tiene un carcter procesual y multidireccional en cuanto al desarrollo,
medios y significado que los autores del evento performativo imprimen a su
trabajo como punto de partida ante la recepcin de la audiencia;
utiliza diversos elementos estticos y artsticos;
puede ser utilizada para capturar lo inefable, lo que resulta difcil poner en
palabras;

Vid. Gmez Muntan, M C. et alt. (2006), Bases para un debate sobre la investigacin artstica, Madrid,
Secretara General Tcnica, Subdireccin General de Informacin y Publicaciones, Ministerio de Educacin y
ciencia, pp. 28-32.
6
Zaldvar, A. (2006), El reto de la investigacin creativa y performativa, Eufona, nm. 38.

 a travs de un detalle y un contexto visual, o sonoro en el caso de la msica,

muestra por qu y cmo estudiar lo que de una persona puede resonar en la
vida de muchos;
entraa corporeizacin y provoca respuestas corporeizadas;
puede ser ms accesible que muchas formas de discurso acadmico;
por medio de metforas y smbolos hace que la teora se asimile de manera
elegante y elocuente;
es memorable, dado que demanda nuestra atencin sensorial, emocional e
intelectual;
explora otras maneras de mirar y representar la experiencia, haciendo que lo
ordinario aparezca extraordinario: trata de desvelar aquello de lo que no se
habla, provoca e innova, llevando a considerar nuevas maneras de ver o de
hacer cosas.7
La importancia de este tipo de investigacin es que vincula cuerpo y escritura
mediante la llamada narrativa autoetnogrfica. As, frente a la escritura de la Historia
considerada como la vinculacin de la palabra al poder, al sexo, la raza, la sexualidad,
las clase social, etc., la escritura performativa es el testimonio, la corporeizacin del
sujeto que narra y la implicacin de lectores y pblico en la experiencia
fenomenolgica de configuracin de significado. Es una narrativa que considera
crticamente la propia subjetividad, el s mismo en cuanto que situado en una
sociedad y en una cultura y, en consecuencia, en relacin con otros. No obstante, una
buena autoetnografa no puede nunca reducirse a un texto autoconfesional, sino que
debe ser un entretejido de relatos y teora.

Vid. Hernndez Hernndez, F. (2008), La investigacin basada en las artes. Propuestas para repensar la
investigacin en educacin, Educatio Siglo XXI, n 26, pp. 85-118.

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