Guía para La Creacion de Productos Multimedia

Las Voces de los
Jóvenes “Crear con

un propósito”
Programa Las voces de los jóvenes de Adobe: "Crear con un propósito"
Contenidos:
I.- Descripción del programa.

II.- Definiendo Youth Media
III.-Aprendizaje centrado en los jóvenes.
IV.- Proceso, producto, presentación.
V.- Formularios y formatos para medios.
VI.- Herramientas para la creación de Youth Media
VII.- Conexión con su audiencia.
VIII.- Seguir adelante.
IX.- Recursos.
Hojas de trabajo:
I.1.- Pensar en los resultados.

I.2.- Evaluar sus habilidades y conocimientos.
III.1.- Desarrollar su técnica.
IV.1.- Planificar las etapas del proyecto.
IV.2.- Plan de la lección.
V.1.- Planificar su programa.
VI.1.- Suministros, materiales y recursos del proyecto.
VII.1.- Captar la audiencia.
VIII.1.- Construir sus herramientas.
VIII.2.- Colaborar con otros.
3| Guía del programa “Voces de los Jóvenes” – Versión 2.1 – 2008

Bienvenidos a las Voces de los jóvenes
Estamos muy entusiasmados de compartir con ustedes recursos de nuestro Programa

filantrópico global en el cual participan los jóvenes de todo el mundo para "crear con un
propósito".
Estamos orgullosos de trabajar con los educadores y los líderes de programas juveniles y de
cómo ellos potencian a los jóvenes a comprometerse con sus comunidades mediante el
intercambio de ideas, preocupaciones y aspiraciones, a través de la utilización de herramientas
multimedia de vanguardia.
Las prácticas en multimedia, en el eje de Las voces de los jóvenes, les provee oportunidades
para explorar y opinar acerca de su mundo, tomar medidas positivas en el entorno donde viven,
y desarrollar la capacidad de pensar creativamente, comunicarse eficazmente y trabajar en
colaboración, que son las habilidades necesarias del siglo XXI para la escuela, la carrera y la
vida, como ciudadanos globales.
Como educadores, ustedes desempeñan un papel fundamental en facilitar el descubrimiento y
el aprendizaje.
Nuestro objetivo con esta guía es ayudarlos a mejorar sus estrategias de enseñanza, obtener
nuevas competencias y colaborar con educadores, con ideas afines y jóvenes expertos en
“Youth Media”. En última instancia, procuraremos facilitar que los jóvenes se expresen
utilizando herramientas digitales y que creen multimedia, lo cual es importante para ellos y
relevante para su audiencia local y nacional.
Muchas gracias por su arduo trabajo todos los días dentro y fuera del aula para inspirar a los
estudiantes y comprometerlos en sus comunidades.
Saludos
Michelle Mann
Gerente, Asuntos corporativos.
Adobe Systems Incorporated.

Introducción y reconocimientos
Adobe las voces de los jóvenes (AYV) es un programa filantrópico destinado a proporcionar a
los jóvenes en comunidades subdesarrolladas las competencias críticas que necesitan para ser
activa y comprometidamente miembros de sus comunidades y del mundo entero. El programa
permite a los jóvenes dentro y fuera del aula utilizar herramientas digitales de vanguardia, para
comunicar y compartir sus ideas, demostrar su potencial, y actuar en el entorno donde viven.
El objetivo es ayudar a los profesores de jóvenes de la escuela secundaria, tanto dentro, como
fuera de la escuela, a mejorar sus estrategias de enseñanza, y obtener nuevas habilidades.
El portal web de Adobe facilita la colaboración con otros docentes con ideas afines y con
jóvenes expertos en herramientas multimedia para permitirles expresarse a ellos mismos,
usando herramientas digitales, y crear con multimedia, lo cual resulta personalmente útil y
significativo para el joven.
Los educadores de AYV están participando en una red global donde ellos tienen la oportunidad
de exhibir y compartir las producciones multimedia creadas por los jóvenes, incluyendo videos,
documentales, fotos periodísticas, animaciones, sitios web, y multimedia.
Acerca de los socios fundadores de AYV:
Adobe ha desarrollado el programa AYV , con la asistencia de las principales organizaciones del
campo de desarrollo de la juventud y de multimedia para jóvenes:
Educational Video Center
Listen UPs!
What kids can do
Arts Engine, Inc.
iEARN

I. Descripción general del programa
Puntos Claves
Esta sección de la guía Adobe Youth Voices ayudará a los educadores a:
• Comprender los elementos básicos del programa AYV
• Hacer conexiones reales entre las necesidades de los participantes, los
objetivos de la clase, y los principios de AYV
• Evaluar las posibilidades reales de llevar adelante el proyecto y completarlo.
Acerca de Adobe Youth Voices “Crear con un Propósito”
Esta guía está destinada a orientar como a apoyar los esfuerzos en la creación,
planificación e implementación de proyectos de multimedia innovadores con
los jóvenes.
La Guía ofrece una hoja de ruta para la experiencia de aprendizaje, y brinda a
los docentes herramientas para la planificación, ejemplos y consejos que los
ayudarán a iniciar y mantener proyectos de multimedia con los jóvenes.
Mientras esto desafía a los a los usuarios a desarrollar su propio enfoque, la
Guía también pretende inspirar a los lectores con ejemplos de proyectos
exitosos de todo el mundo.
Creemos que las ideas prácticas compartidas en esta guía, junto con los
recursos de enseñanza y aprendizaje de algunos de los mejores pensadores y
artistas en el área, serán valiosos para docentes que trabajan con jóvenes.
Es sorprendente que, según un estudio realizado por “The Pew Charitable
Trusts”, dos tercios de los jóvenes estadounidenses creen que su generación
tiene cosas importantes que decir, pero piensan que nadie los está
escuchando.
Es central para la visión de “Adobe Youth Voices” el convencimiento de que los
jóvenes deben ser animados a crear obras que comuniquen sus ideas,
preocupaciones y aspiraciones. Además, al abordar cuestiones que son
importantes para ellos a través de la creación de multimedia y la conexión con
sus comunidades, los jóvenes también desarrollan habilidades críticas
necesarias para el éxito en la escuela, carrera, y la vida.
El programa AYV se basa en estudios que

"El acceso abierto a demuestran que la motivación
“Las herramientas y el compromiso son requisitos previos para el
de alfabetización, aprendizaje. Por ejemplo, en un reciente estudio
los textos y la de la alta deserción escolar casi la mitad de los
formación” estudiantes dijeron que abandonaron sus clases
sigue siendo el porque no eran interesantes y se aburrían.
derecho adquirido Una enseñanza eficaz es la que establece
de los ciudadanos conexiones con la vida real y las experiencias
en un mundo cotidianas de los estudiantes. Como resultado de
digital". ello, los alumnos se involucran en el proceso de
aprendizaje y se apropian de estas experiencias.
En este mismo sentido los proyectos de AYV se
proponen proporcionar experiencias de
aprendizaje para los jóvenes que utilizanl video,
lmultimedia, arte digital, web, animación, y
herramientas de audio para explorar y opinar
acerca de su mundo. "Los lugares, las
Pero tener las herramientas y el conocimiento para escuelas, y
la creación de multimedia es sólo el principio. Los organizaciones
docentes deben animar a los jóvenes a innovar y, que hemos
si es necesario, a tomar riesgos también. Estos seleccionado tienen
son los aspectos fundamentales del trabajo un largo historial de
basado en proyectos y las estrategias de éxito en involucrar a
aprendizaje centradas en el alumno que apoya los jóvenes con el
AYV. mundo que les
A través de esta iniciativa, Adobe espera que los rodea. Juntos,
docentes demuestren el poder de la tecnología vamos a ayudar a
para involucrar a los alumnos de escuela los jóvenes a
secundaria. El programa está diseñado para conseguir que se
capitalizar el optimismo innato de los jóvenes y su escuche su voz con
sentido de la justicia, ayudando a transformar a el fin de hacer
aquellos que son apáticos en ciudadanos creativos cambios positivos
e involucrados con sus comunidades. en sus
Los jóvenes tienen mucho que decir y el programa comunidades".
“Adobe Youth Voices” puede proporcionarles las Michelle Mann
herramientas y la plataforma para que se expresen Director Ejecutivo,
y sean escuchados. Fundación de
Adobe
Sobre la Estrategia del Programa AYV

Hay tres elementos esenciales en el programa AYV:
Involucrarse: Ofrecer a los jóvenes experiencias fuertes, de producción de

multimedia, que los motiven para aprender, dándoles oportunidades únicas
para que compartan sus puntos de vista con el mundo.
Mejorar: Desarrollar las capacidades de los docentes en cuánto a las

estrategias a utilizar para la producción de multimedia con los jóvenes,
brindándoles las herramientas más actualizadas para lograr una forma de
expresión innovadora.
Exponer / Exhibir: promover estrategias para llevar las producciones de los

alumnos a una audiencia específica de manera significativa, ya sea para unir a
una comunidad, para influir en los políticos o para lograr cambios.
Estos tres elementos están presentes en la guía en todo momento en los

recursos y estrategias que se presentan.
Acerca de "Crear con un Propósito"
La misión de Adobe Youth Voices es dar el poder (empower) y la posibilidad a los jóvenes para
crear con un Propósito. Este desafío, para los jóvenes y los docentes que participan en el
programa, pretende promover una estrategia que deliberadamente busca crear producciones
multimedia, para tener impacto y lograr un cambio.
Esta guía presentará diferentes maneras de crear multimedia con un propósito
P: ¿Cómo sabemos si nuestros jóvenes están "Creando con un Propósito?"

Los trabajos deben tener:
• Relevancia (para los creadores y el público)
• Intencionalidad (dirigido a una audiencia específica y buscando impacto)
• Voz de la Juventud (un claro punto de vista o postura)
• Métodos generados por los jóvenes (también facilitados por los docentes)
• Creatividad e Innovación (evidente en estilo y contenido)
• Basado en investigación (orientado por las preguntas de los jóvenes)
• Calidad (uso eficaz de herramientas y técnicas)
El Sitio Web de AYV
El sitio web de “Adobe Youth Voices” comparte noticias e información acerca de nuestro
programa y los socios. Exhibe trabajos de alumnos y contiene enlaces a numerosas
herramientas y recursos que apoyan la creación de multimedia.
Particularmente los educadores deben explorar el sitio para ver material sobre producciones de
fotografía y video digital, consejos sobre cómo contar historias en este formato, tutoriales, una
galería de obras de multimedia, y diversas clases y actividades.
Puede ver más en:
http://www.adobe.com/aboutadobe/philanthropy/youthvoices/
Cómo utilizar esta Guía
La Guía de AYV ha sido diseñada para orientar a docentes en la conceptualización,

planificación y conducción del programa con un grupo de participantes. Contiene hojas de
trabajo y otras plantillas de planificación pensadas para ayudar a los usuarios a través de cada
etapa en el proceso, desde la planificación y pre-producción hasta la exhibición y distribución
del trabajo final.
En esta guía encontrará ejemplos de trabajos en múltiples formatos y de una gran variedad de
contextos educativos. Sin embargo, dado que no hay dos contextos que sean exactamente
iguales, cada uno podrá identificar y seleccionar las herramientas e ideas que funcionan mejor
para si.
Esta guía pretende ser una herramienta de referencia sobre la creación de multimedia y el
aprendizaje centrado en el estudiante que, esperamos, sea de utilidad también en el futuro.
Estableciendo metas para el desarrollo profesional
Los materiales han sido diseñados para ayudarle en su esfuerzo para mejorar su práctica docente.
Sabemos que ud. es quien decide la dirección de su propio desarrollo como educador.
En éstos materiales, lo animamos a que reflexione sobre las habilidades que necesitará mejorar.
Utilice los cuadros de reflexión (“reflect”) para hacer sus propias observaciones sobre la teoría y la
práctica y anote sus metas de desarrollo profesional en la sección de la guía “going forward” (progreso)
Metas y Resultados del Programa
Tanto el programa AYV como los recursos, han sido cuidadosamente elaborados, con
resultados precisos, para responder a las necesidades de los jóvenes, los educadores y las
comunidades para las que trabajan, Estos resultados fueron desarrollados en colaboración con
nuestros socios fundadores y el equipo de evaluación de EDC, y reflejan lo mejor de nuestros
pensamientos sobre lo que surge de este tipo de experiencias colaborativas, centradas en los
jóvenes.
Resultados con los Jóvenes

Habilidades y Participación comprometida
Profundizar en el Obtener habilidades relacionadas con la información, Obtener y
interés y los medios y la tecnología mejorar las
compromiso en habilidades del
la educación siglo 21
"aprendizaje e
innovación”
Desarrollo Juvenil
Desarrollar la confianza en uno mismo y en sus Incrementar la confianza en las
propias habilidades voces de los jóvenes
Resultados para los Docentes
Tecnología y habilidades multimedia
Adquirir competencias en la Aumentar el uso de herramientas digitales para
utilización eficaz de las enseñar interdisciplinariamente, más allá del programa
herramientas digitales con los
jóvenes
Practica de la enseñanza
Aumentar el uso de una pedagogía basada en el constructivismo
Involucrarse con la comunidad y el Programa

Ver a AVY como una comunidad Aumentar la percepción de Adobe como un líder en la
global y verse como parte de esa educación tanto dentro como fuera de la escuela
comunidad
Resultados para la Comunidad
Percepción de la educación
Tomar conciencia de la importancia de las competencias del siglo 21 en materia de educación
Percepción de los jóvenes y la multimedia

Aumentar la percepción de los Apoyo y utilización de la multimedia por los jóvenes
jóvenes como posibles
contribuyentes a sus comunidades
Percepción sobre Adobe
Tomar conciencia del papel de adobe como líder en educación
A medida que desarrolla su propio proyecto queremos que también se enfoque en los
resultados. ¿Cómo diseñará un juego de actividades que involucre y de poder a los
jóvenes y que este alineado con el enfoque de AYV? Utilice las próximas dos hojas de
trabajo para reflexionar sobre el impacto que desea que su proyecto tenga y que habilidades
y experiencia necesitará para lograrlo.
Worksheet I.1 Thinking about outcomes- “Hoja de trabajo– Pensando en los

resultados”-
Las buenas prácticas de multimedia son intencionales y bien pensadas. Esta hoja de trabajo
esta diseñada para ayudarle a pensar cuidadosamente sobre el impacto que usted espera tener
en sus estudiantes.
Tómese algunos minutos para pensar en las metas que usted se propone lograr
¿Cuáles son sus
objetivos para la 1
incorporación de la
multimedia en su 2
trabajo con los
jóvenes?
3
Objetivos de aprendizaje:
¿Qué importancia
tiene la multimedia
en su trabajo
Motivación:
actual con los
jóvenes?
Otros:
Experiencia en creación en medios:
Cuáles son sus Aprendizaje Basado en Proyectos:

experiencias y
perspectivas para
este trabajo? La promoción de la creatividad y libre expresión:
Otras áreas de experiencia:
Habilidades relacionadas con la comunicación, trabajo en
equipo, técnicas, etc
Tiene ya Espera que logre
Conocimiento académico
¿Qué
habilidades Tiene ya Espera que logre
espera que
obtengan los
jóvenes?
Aspiraciones para el futuro (educación, trabajo, familia, etc.)
Tiene ya Espera que logre
¿Qué hará
usted para
evaluar los
resultados en
los jóvenes?
Escuela Familia Comunidad

¿Le interesa
que este
proyecto
influya en
algún sector
en particular?
¿Qué
beneficios 1
habrá para los
demás más
allá de los 2
jóvenes que
van a
participar? 3
Worksheet I.2 Assesing your skills and knowledge-
“Formulario-Evaluación de sus habilidades y el conocimiento”
Use esta hoja de trabajo para identificar las habilidades y estrategias necesarias para
desarrollar un proyecto de multimedia efectivo con los jóvenes. Marque la casilla que más se
aplica a su actual nivel de competencias y anote donde siente que es necesario mejorar y el
tipo de apoyo que pudiera necesitar.
Bueno
mejorarNecesita
Fuerte
Aceptable
Notas/Apoyo que
Success Category necesitas
Definiendo el significado de Youth Media
Familiarización con la
tradición, teoría y práctica de
las producciones multimedia
Conocimiento sobre qué
valoran y aprecian tus
alumnos
Conocimiento sobre los
intereses académicos o
aspiraciones educativas de tus
jóvenes
Asesoramiento sobre el nivel
de alfabetización y
habilidades en multimedia de
tus alumnos
Familiarización con los
principios fundamentales en el
desarrollo de los jóvenes
Enseñanza centrada en el alumno
Conocimiento de lo que motiva

a los jóvenes a aprender
Conocimiento sobre el
constructivismo y el
aprendizaje basado en
proyectos
Experiencia en el aprendizaje
basado en proyectos con
jóvenes
Proceso, Producto, Presentación

Selección de actividades de
aprendizaje que sean
apropiadas para el desarrollo
Experiencia en la localización
de recursos y activos dentro
de tu comunidad
Capacidad para comprometer
a los miembros de tu
comunidad (jóvenes, padres,
líderes, etc) en proyectos
Capacidad para elaborar
críticas acerca de los trabajos
multimedia en cuanto a
técnica, elementos estéticos,
puntos de vista, etc.
Bueno
mejorarNecesita
Fuerte
Aceptable
Notas/Apoyo que
Success Category necesitas
Formas y Formatos de las Producciones Multimedia
Tus habilidades técnicas y

multimedia
Capacidad de asesorar a los
jóvenes en sus habilidades
técnicas y multimedia
Conocimiento de una variedad
de medios (gráficos, videos,
web, etc.)
Conocimiento de los principios
básicos de relato de historias
Definición de una audiencia y

armado de un mensaje
Herramientas para la creación de Youth Media

Familiarización con el
hardware y software
multimedia
Acceso a herramientas de
producción multimedia -
computadoras, grabadores de
audio, cámaras de video,
cámaras fotográficas, etc.
Contacto con artistas
multimedia locales o
periodistas, para actuar como
voluntarios o consejeros
Capacidad de incorporar la
creación de medios al
programa de estudios
existente
Conectándose con la Audiencia
Contacto/enlaces a recursos
comunitarios - medios de
comunicación, museos,
centros científicos,
universidades, etc..
Conocimiento de políticas y
problematicas/asuntos locales
Acceso a bases de datos de la
comunidad (población, tráfico,
espacios abiertos, etc.)
Oportunidades/Lugares para
organizar eventos o exponer
las producciones creadas por
los jóvenes
Avanzando
Tiempo disponible para
practicar nuevas técnicas o
buscar capacitación adicional
Financiación para el desarrollo
profesional permanente
Conocimiento de recursos
adicionales disponibles en lo
referente a teoría y práctica
multimedia
II Definiendo Youth media (producciones multimedia creadas por los jóvenes)
Esta sección de la Guía de Adobe Youth Voices ayudará a los educadores a:

• Comprender la teoría detrás de la creación de productos multimedia de los jóvenes
• Explorar la importancia de crear capacidades del siglo 21
• Considerar la relación entre la creación de los productos multimedia de los jóvenes y las
habilidades necesarias para hacerlo.
La creación de medios de los audiovisuales brinda a los jóvenes la oportunidad de construir

habilidades significativas y expresar sus perspectivas sobre el mundo. Como práctica, la
creación de audiovisuales es fundamentalmente un aprendizaje basado en proyecto, es decir
un proceso creativo en el cual los jóvenes plantean ideas y temas, planifican su producción,
repasan su trabajo y los trabajos de otros, y comparten sus productos con una audiencia con el
fin de informarla o de provocar un cambio.
Involucrar a los jóvenes de ésta manera hace que se aproveche el medio rico en audiovisuales
en el cuál vivimos.
P. ¿Qué es "Youth media"?

Un movimiento o un campo? Un proceso o un producto? es todo esto y puede ser diferente en
función a donde usted vive y el medio que se utiliza. En todo el mundo, los jóvenes ahora están
ganando el acceso y los medios para crear, construir, o producir poderosos medios de
comunicación en su propia voz y desde su propia experiencia. Sin embargo, youth media no es
sólo un producto sino un proceso que compromete a los jóvenes en el análisis crítico, el
activismo social, la colaboración, y el liderazgo.
Es un movimiento que debe mucho a los movimientos artísticos, sociales, políticos, culturales y
educativos. Se nutre de la práctica educativa progresiva, el desarrollo juvenil y el activismo
desde las bases.
Como usted emprende quizás su primer esfuerzo para facilitar la producción multimedia con los
jóvenes, sepa que es una parte de una comunidad más grande de artistas, profesores,
educadores, y los líderes de la juventud que han puesto valor en “Youth media” como actividad
y como práctica.
Durante más de 30 años, las actividades de “Youth media” han integrado técnicas
constructivistas que son ideales para involucrar a los jóvenes en las exploraciones de
problemáticas personales así como de la comunidad y al mismo tiempo sirven para la
adquisición y el desarrollo de habilidades cognitivas y técnicas.
Las organizaciones que trabajan en el área han sido altamente eficaces en el apoyo a la
creación de productos de multimedia únicos, independientes, que hablan por los intereses y
problemáticas de los jóvenes. El trabajo es interesante e innovador, y refleja la diversidad, la
creatividad y la determinación de los jóvenes que están dispuestos a contar sus propias
historias y marcar una diferencia. Esperamos que mediante la integración de principios AYV en
sus prácticas áulicas y educativas, usted contribuirá con el crecimiento del ámbito multimedial
de los jóvenes, mientras ayudará a sus alumnos a adquirir las habilidades que brinda el medio
y al mismo tiempo facilitar la inclusión social..
P. ¿Cuál es el valor de la participación de jóvenes en estas actividades y
cómo puedo convencer a mis directivos, mis colegas, o los padres que
esto vale la pena?
Los jóvenes están inundados con los medios de comunicación todos los días.
Las estadísticas son alarmantes en relación al tiempo pasado en la escuela
frente al tiempo pasado viendo la televisión, navegando, enviando mensajes, o
de uso de blogs. La variedad y el volumen de contenido digital y de la
frecuencia con la cual la gente joven lo encuentra no tiene precedentes. Mas
que como una amenaza, AYV se acerca a los medios tomándolos como una
oportunidad para el compromiso y como una herramienta potente
para el desarrollo de las habilidades del siglo 21, la alfabetización, el
pensamiento crítico, la capacidad de narración.
Hoy en día la educación y el empleo

"La alfabetización del Siglo 21 es requiere un nuevo conjunto de
el conjunto de habilidades y habilidades para la plena
destrezas donde lo sonoro, visual participación. Los jóvenes tienen
y la alfabetización digital se que mezclar las habilidades
superponen. Estas incluyen la técnicas, la colaboración y el logro
habilidad para comprender el académico para realmente
poder de las imágenes y sonidos,
sobresalir. Los empresarios buscan
para reconocer y usar ese poder,
a trabajadores que son innovadores,
para manipular y transformar los
adeptos a la multitarea, y capaces
medios de comunicación
digitales, para distribuirlos de de analizar e integrar las diversas
manera penetrante, y adaptarlos fuentes de información. Youth media
fácilmente a las nuevas formas ". y los programas de la tecnología
Asociación para el siglo 21 la utilizan una serie de practicas
Alfabetización distintivas y vitales que, una vez
adoptadas por la comunidad mas
amplia realmente aumentan las
oportunidades de los jóvenes.
Construyendo habilidades críticas para el futuro
La Asociación para Habilidades del siglo 21, en la que Adobe Systems Incorporated ha sido un
participante activo desde el principio, es una coalición de líderes en la educación y la industria,
trabajando juntos para definir y comprender mejor las nuevas alfabetizaciones que se ocupan
de las brechas educativas y prepararan a los alumnos para mejorar las oportunidades de
empleo en éste mundo en permanente cambio. En el siguiente gráfico se representa una visión
colectiva de la educación y los intereses de las empresas
sobre lo que constituye un marco ideal para el aprendizaje de nuestra era digital.
Las prácticas de Youth Media, cuando están empleadas apropiadamente, son una manera ideal
de integrar estos elementos del marco, tanto dentro como fuera la del aula.
Marco para el aprendizaje del siglo XXI

La sociedad para las habilidades del siglo XXI desarrolló una visión unificada, colectiva para el
aprendizaje del siglo XXI que se puede utilizar para fortalecer la educación:
1. Materias básicas. En los EE.UU., la ley No Child Left Behind del 2001, que refuerza los artículos de
la Ley 1965 de Educación Primaria y Secundaria , determina las materias básicas son Inglés, lectura o
artes del lenguaje, matemáticas, ciencias, idiomas extranjeros, cívica, gobierno, economía, artes , la
historia y la geografía.
2. Contenido siglo 21. Varias áreas de contenido 4. Alfabetización en TIC. es la habilidad para
son cruciales para el éxito en las comunidades y utilizar la tecnología, para desarrollar el
los lugares de trabajo. En estos contenidos no se conocimiento del contenido de siglo 21 y las
hizo hincapié, en general, en las escuelas de hoy: competencias, en el contexto del aprendizaje de
• toma de conciencia mundial materias básicas. Los estudiantes deben ser
• alfabetización financiera, económica, de capaces de utilizar la tecnología para aprender el
negocios y de emprendimientos. contenido y las competencias - para que sepan
• alfabetización Cívica cómo aprender, pensar críticamente, resolver
• Concientizacion sobre Salud y bienestar problemas, utilizar la información, comunicar,
innovar y colaborar.
3. Aprendizaje y las destrezas del pensamiento. 5. Habilidades para la vida. Los buenos
los estudiantes tienen que aprender Tanto los maestros siempre han incorporado en su
contenidos académicos, como también saber pedagogía las habilidades para la vida. El desafío
cómo seguir aprendiendo –y hacer un uso eficaz de hoy es incorporar estas capacidades
e innovador de lo que saben - a lo largo de su esenciales en la escuela deliberada, estratégica y
vida. La habilidades de Aprendizaje y del amplia. Las habilidades para la vida incluyen:
pensamiento se componen de: • Liderazgo
• pensamiento crítico y resolución de problemas • Responsabilidad personal
• Habilidades de comunicación • Ética
• La creatividad y capacidad de innovación • Habilidades Sociales
• habilidades de Colaboración • Responder por sus actos/tareas asumidas
• habilidades de aprendizaje contextual (accountability)
• Habilidades para la información y los medios de • Autonomía
comunicación • Adaptabilidad
• Responsabilidad social
• Productividad personal
6. Evaluaciones del siglo XXI. Las auténticas evaluaciones del siglo XXI son el fundamento esencial
de una educación del siglo 21. Las evaluaciones deben medir los cinco resultados que importan, las
materias esenciales; contenido del siglo XXI; habilidades de aprendizaje y de pensamiento;
alfabetización en las TIC; y habilidades de la vida. Para ser efectivas, sostenibles y realizables, las
evaluaciones deben utilizar tecnologías modernas que incrementen la eficacia y la ejecución en el
momento indicado. Las pruebas estandardizadas solamente pueden medir algunas de las habilidades
importantes y conocimientos que los alumnos deben tener. Un equilibrio, incluyendo la prueba
estandardizada de alta calidad junto con evaluaciones eficaces de la clase, ofrece a estudiantes una
manera potente de dominar el contenido y las habilidades que son centrales al éxito.
P. ¿Qué es “Youth Media” en la práctica?
Una variedad de calidades y enfoques de desarrollo han pasado a estar asociados con el
ámbito de los jóvenes y la creación de multimedia.
En 2005, como parte de trabajo con Time Warner para proporcionar asistencia técnica a
sus concesionarios de “Youth Media” a través del país, la iniciativa de Youth Learn en el
EDC contrató a 14 instituciones para una exploración de los tipos de prácticas en éste
área y los resultados esperados para la juventud.
Pese a la importante diversidad de enfoques representados en la producción del grupo- radio,
la impresión, el video documental, etc. —el proceso reveló una serie de resultados comunes al
desarrollo que podrían agruparse en tres áreas principales del impacto. El cuadro de abajo
muestra muchos de los resultados específicos del programa las instituciones compartieron
Positivo desarrollo Técnica y Análisis crítico de Participación cívica y

de habilidades medios activismo
La juventud creativas
Habilidades de la Habilidades para La toma de Encontrar su voz, lo que
vida, crear multimedia con conciencia de los representa uno mismo,
responsabilidad diferentes medios, ¿qué tipo de ser honestos y
personal, confianza, herramientas y medios son, ¿cómo auténtico
asertividad, formatos están juntos, cómo
se consume…
apertura
Colaboración, trabajo Conocimiento de Mirar los medios con Trabajo que refleja las
en equipo, cómo los trabajos de ojo crítico y analizar cuestiones sociales y
habilidades media se ponen los mensajes importancia y
interpersonales juntos ¿? significación personal
La toma de riesgos, Habilidades de La forma en que Representarse a si

siendo escritura, la consumen los medios mismos, ser honestos,
curioso / curiosidad organización de las de comunicación, no auténticos.
ideas, habilidades de sólo la cantidad de
comunicación escala, el contenido,
virtual/interactiva ¿con qué frecuencia?
Trabajar en Comodidad en las Ocupar un lugar Desarrollo perspectiva y

situaciones diversas entrevistas y cuándo como creador de tomar acciones sobre la
y aprender a hablar están siendo multimedia. base de una
de las diferencias entrevistado opinión/intereses
Una comunicación Priorizar tareas, Explorar el impacto Consciente de las

eficaz, la confianza siguiendo una de sus propios necesidades
para expresar sus cronograma y una medios producciones comunitarias y
ideas en un grupo, misma dirección y de las de los cuestiones
ser capaz de dar y demás relevantes/contextuales,
recibir contenido cultural
retroalimentación
Por supuesto, no todas las experiencia de creación de “youth media” tendrán cada uno de
estos aspectos, pero los programas a menudo suelen coincidir en las tres áreas principales:
• Técnica y Desarrollo de habilidades creativas
• Análisis crítico de los medios
• Participación Ciudadana y Activismo
El siguiente diagrama ilustra cómo estas áreas de actividad se intersectan
MODELO PARA LOS RESULTADOS DEL PROGRAMA
Si bien no todos los proyectos o actividades pueden demostrar todos los elementos detallados
anteriormente, esperamos que en su trabajo encuentre coincidencias similares en sus
resultados.
A los efectos de su participación en la producción de multimedia, puede ser útil reiterar los
objetivos de AYV ya que son coherentes con esta práctica:
• Ayudar a los jóvenes a participar en sus comunidades mediante el intercambio de sus ideas,
preocupaciones y aspiraciones
• Proporcionar oportunidades para que los jóvenes a exploren su mundo, hagan comentarios
sobre lo que ven, y tomen medidas positivas
• Ayudar a los jóvenes a desarrollar la capacidad de pensar creativamente, comunicarse
eficazmente y trabajar en colaboración
• Preparar a los jóvenes con habilidades críticas necesarias para la escuela, carrera, y la vida
Alfabetización en medios
Una de las áreas de superposición dominantes en el diagrama anterior es el análisis
crítico de los medios. La alfabetización en medios provee la base para una buena
práctica de “Youth Media”.
P. ¿Que es la alfabetización en medios?

Como con una definición más tradicional, el concepto de alfabetización en medios
implica la capacidad de interpretar y de comunicar el significado en medios. Una
definición extensamente aceptada y aplicada en el campo vino del laboratorio de ideas
en Ontario, Canadá . Durante un simposio para los medios llevados a cabo en 1989
educadores de alrededor del mundo determinó que la instrucción de los medios es la
capacidad:
"... leer, analizar, evaluar y producir mensajes en una variedad de medios (prensa, televisión,
computadoras, arte, etc.) "
La alfabetización en medios convierte al

acto pasivo de recibir el mensaje de los
medios en la acción a través de la práctica
de descifrar, de reflejar, de preguntar y en
última instancia de crear medios. Abarca la
capacidad de reconocer propaganda y la " … las tecnologías de comunicación
parcialidad en las noticias, entiende el transforman a la sociedad y afectan nuestra
impacto de la propiedad y patrocinio e comprensión de nosotros mismos, de
identifica estereotipos y tergiversaciones de nuestras comunidades y de nuestra
la raza y del género. diversidad cultural. Aplicando habilidades
La gente jóven consume contenido alfabetización a medios y a mensajes
comercial y de entretenimiento dirigido a tecnológicos, se aprende a hacer de
ellos, pero muchos sienten que los intérprete para analizar y crear mensajes, la
principales medios no reflejan la vida como alfabetización en medios faculta a la gente
realmente viven ellos. Retratan a sus para ser tanto pensadores críticos como
pares y comunidades a menudo de productores creativos de mensajes que usan
manera esteriotipada y negativa, y las la imagen, la lengua, y el sonido. "
historias en las noticias rara vez son algo Al escuchar o ver productos multimediales,
más que informes sobre la delincuencia. los jóvenes podrán preguntar:
La búsqueda de los jóvenes para
encontrarse reflejados en los medios es • ¿Quién produce este trabajo?
una oportunidad de discutir sensaciones, • ¿De dónde son?
• ¿Cuáles son sus actitudes y valores con
sentimientos de aislamiento y abordar
respecto a mi?
los problemas de desigualdad, los • ¿Qué es lo que intentan lograr a través de
prejuicios, la clase, y la equidad. este trabajo?
Los jóvenes que leen y escriben en los • ¿Están tratando de cambiar mi punto de
medios definen su relación con los vista de alguna manera?
contenidos en lugar de dejar que el • ¿Estoy de acuerdo con su punto de vista?
contenido determine su lugar en la • ¿Cómo puedo responder a su trabajo
sociedad.
Los jóvenes alfabetizados en medios
pueden preguntar cuestiones fundamentales
que les ayudan a comprender mejor la
intención detrás de un trabajo con media.
Fundamentos de la alfabetización en medios

Basándose en las ideas de la comunicación, la teoría literaria, estudios culturales , los medios
de comunicación, y la semiótica, los educadores internacionalmente se han desarrollado
conceptos clave (con ligeras diferencias en distintos lugares):
• Todos los mensajes son construcciones, creadas por los autores con fines específicos.
• Las personas utilizan sus conocimientos, habilidades, creencias y experiencias para la
construcción de significado de los mensajes.
• Diferentes formas y géneros de comunicación utilizan códigos específicos, convenciones y
formas simbólicas.
• Los valores y las ideologías se transmiten mensajes de manera que representan ciertas
visiones del mundo, dando forma a percepciones de la realidad social.
• Los mensajes de los medios, los medios de comunicación, y las tecnologías de
comunicación existen dentro de un marco estético, cultural, histórico, político, económico, y
regulador más grande
Principios pedagógicos básicos . Alfabetización educativa en medios

• Requiere indagación activa y el pensamiento crítico sobre los mensajes que recibimos y
creamos.
• amplía el concepto de alfabetización para incluir todas las formas de los medios.
• construye y refuerza las competencias de los alumnos de todas las edades, con práctica
integrada, interactiva y repetida.
• reconoce que los medios de comunicación forman parte de la cultura y que funcionan
como agentes de socialización
• Afirma que la gente usa sus habilidades, creencias y experiencias para construir sus
propios significados de los mensajes de los medios.
Renee Hobss
Associate professor- Temple University
III Aprendizaje basado en el estudiante
PUNTOS CLAVES
En esta sección de la Guía de Adobe Youth Voices ayudará a los

educadores a:
• Comprender como mejorar la participación de los jóvenes de manera
significativa.
• Explorar técnicas para facilitar experiencias en el aprendizaje basado
en la indagación.
• Aplicar temáticas y técnicas de enseñanza para ayudar a los jóvenes
a formular ideas para sus proyectos.
Youth Media provee una conexión entre el mundo que los jóvenes ven y el que
desearían crear. El proceso por el cual los educadores guían a los jóvenes en
estas experiencias es crítico para el éxito y requiere de seguimiento cuidadoso.
Facilitar un trabajo de jóvenes realizadores de multimedia requiere muchos de
los principios para el desarrollo de un joven positivo y de una práctica de
enseñanza constructivista. Este programa se basa en tres principios y
prácticas. Sin importar las herramientas y los formatos de multimedia utilizados
los jóvenes requieren un compromiso significativo y experiencias basadas en la
indagación. Mientras los jóvenes traen consigo su creatividad y la visión para la
experiencia usted estará, en última instancia, guiándolos en el proceso,
influyendo para que hablen desde su corazón y siempre abriendo sus ojos
frente a los temas o “grandes ideas” que les ayudarán para perfeccionarlas o
escuchar su propia voz.
Una buena práctica en el trabajo de multimedia, es una experiencia que

involucra creatividad, indagación y contexto.
El aprendizaje creativo involucra:
Proceso Producto Presentación
El Aprendizaje basado en la indagación involucra:
Cuestionamiento búsqueda de respuestas Compartir el nuevo

Conocimiento
El aprendizaje contextual, basado en la comunidad involucra:
Conciencia colaboración transformación
27| Adobe Voces de los Jóvenes: Guía del programa – Versión 2.1 – 2008
Como en cualquier experiencia creativa, la realización de “Youth Media” es un
proceso que finaliza con un producto que es luego compartido con otros,
aunque muchos olvidan u omiten este tercer paso de la “presentación” siendo
uno de los más significativos. El trabajo de los jóvenes es también una
experiencia de indagación, la cual requiere que se hagan preguntas sobre ellos
mismos y sobre otros y que busquen respuestas. A menudo en este proceso
encontrarán múltiples respuestas o perspectivas sobre un tema que
necesitarán ser analizadas y debatidas. En una última instancia, este análisis
los llevara a una conclusión que podrá ser compartida con otros, quizás para
efectuar un cambio. Un buen trabajo de realización de multimedia, es también
contextual, arraigado a las vidas y comunidades de los jóvenes. En la
producción casi siempre ganan conciencia sobre temas de la comunidad,
aprenden a colaborar con las instituciones e individuos de estas, y utilizan sus
conocimientos para transformar su medio .
El enfoque de Adobe Youth Voices abarca cada uno de estos elementos y es

conciente que estos ayudarán verdaderamente a comprometer a los jóvenes y
permitirles “crear con un propósito”.
Compromiso de los Jóvenes – Donde y como se suman
Pregunta: ¿Cómo puede “Youth Media” atraer a mis participantes?
Youth Media brinda a los jóvenes una oportunidad única de obtener un in-put
real e inclusión en el proceso de aprendizaje. Una herramienta útil para medir
el grado de participación es “La Escalera de Participación”, desarrollada por el
Sociólogo Roger Hart. Mucho de su trabajo tiene que ver con el rol que los
jóvenes juegan en nuestras comunidades. La “escalera” ha sido ampliamente
distribuida en los círculos de desarrollo de los jóvenes y se utiliza para ayudar a
los adultos a planear estrategias e incluir a los jóvenes en todas las etapas de
sus programas y organizaciones. Esta interpretación brinda una oportunidad
para realizar preguntas arduas desde un compromiso autentico del joven en un
contexto de Youth Media.
Grados de Participación
8) Usuario Iniciado, decisiones compartidas con los adultos.

Esto sucede cuando los proyectos o programas son
iniciados por los niños, jóvenes y familias, y la decisión
es compartida entre ellos y los adultos.
7) Usuario Iniciado y dirigido.
Aquí los niños, jóvenes y padres/tutores inician y
dirigen un proyecto o programa. Los adultos solo tienen
un rol de apoyo.
6) Adulto Iniciado, Decisiones compartidas con usuarios.
Ocurre cuando los proyectos o programas son iniciados
por los adultos pero las decisiones de llevarlo a cabo
son compartidas con los niños, los jóvenes y sus
familias.
5) Consultados e informados.
Ocurre cuando los niños, jóvenes y padres/tutores
brindan consejos sobre los proyectos o programas
diseñados y dirigidos por los adultos. Los niños, jóvenes
y padres/tutores son informados sobre como su in-put
será utilizado en la decisiones tomadas por los Adultos.
4) Asignados pero informados.
A los usuarios se les asigna un rol específico y se les
informa el por que y el como son involucrados.
3) Fachada.
Cuando a los usuarios parecen haberles concedido voz,
pero en realidad tienen poca o ninguna oportunidad de
lo que deben hacer o como participar.
2) Decoración
Ocurre cuando los niños, jóvenes y padres/tutores están
acostumbrados a ayudar o “reafirmar” una causa de una
manera relativa indirecta, aunque los adultos no
pretenden inspire a los jóvenes.
1) Manipulación
Ocurre cuando los adultos usan a los niños o
jóvenes apoyar causas y manifiestan que las causas
son producto de la inspiración de los jóvenes.
Adaptado de Innocenti Essay, 4, Autor: Herat, Roger A, Editorial UNICEF ICDC; Florencia.
Fecha de publicación: 1992 Paginas: 44 ISBN: 88-85401-05-8 Categoría_ Participación de
niños.
REFLEXIÓN
Youth Media una manera ideal para favorecer que los jóvenes sean partícipes
e inviertan en su propio aprendizaje. ¿En que lugar de la escalera estaría su
participación? ¿Qué nivel describe mejor su programa o clase? ¿Cómo
considera usted que trabajar en este tipo de proyectos puede ayudar a subir
uno o más de un escalón?
Centro de Video Educacional (EVC) es una
[EVC]
organización ganadora del premio Emmy Dedicado a la
enseñanza de producciones documentales sociales a
jóvenes en riesgo y a sus docentes como una manera de
desarrollar las habilidades de contar historias y literacy
mientras promueven/alimentan/nutren su idealismo y
compromiso de marcar una diferencia en sus
comunidades. EVC es una de las fundadoras de AYV. Su
trabajo se sustenta en las siguientes creencias fundacionales sobre el
aprendizaje y la alfabetización en medios.
Los alumnos aprenden mejor cuando:

• Se encuentran comprometidos en una experiencia significativa, práctica
que es combinada con mentes reflexivas sobre esas experiencias.
• Se les permite expresarse a través de diferentes competencias,
incluyendo la escucha, la conversación, observación y producción de
imágenes, lectura y escritura, y más común, a través de las tecnologías
de la in formación y comunicación que combinan todos estos modos.
• Les importa el contenido de estudio, se conectan y se les da la
oportunidad de responderse preguntas que son importantes para ellos.
• Sus propios talentos y habilidades son valoradas y utilizadas para
enseñar a sus pares en un contexto colaborativo.
• Se comprometen en un trabajo real producido para un público real.
• Tienen múltiples oportunidades para practicar sus habilidades dentro de
un contexto de trabajo de mundo real, tales como realizar entrevistas en
diferentes tipos de situaciones, o practicar habilidades de escritura a
través de cartas y narraciones.
• La comunidad es utilizada como un laboratorio para el aprendizaje.
• El aprendizaje del proyecto es evaluado auténticamente dentro del
contexto del mismo, utilizando rubricas que contengan un criterio de
evaluación claro y explícito, y también públicamente a través de mesas
redondas de trabajo.
Utilización de la Indagación para Guiar el Proceso
“El aprendizaje basado en la indagación” es uno de los términos utilizados para
describir los enfoques que son dirigidos más por las preguntas de los alumnos
que por las lecciones de los profesores. Se inspira en un enfoque educativo
constructivista, el cual postula que existen muchos caminos para construir el
conocimiento y que es más importante “enseñar” cómo aprender que cualquier
información que se pueda brindar. No todo el aprendizaje basado en la
indagación es constructivista y no todos los enfoques constructivistas son
basados en la indagación, pero ambos tienes similitudes y crecen desde
filosofías similares.
Cuan diferente es el aprendizaje basado en la indagación con los enfoques
tradicionales? En un marco tradicional, los docentes vienen a sus clases con un
currículum altamente estructurado y planes de actividades, a veces llamadas
como “registro y secuencia”. Actúan como fuente del conocimiento y es quien
determina que información es importante. Ciertamente existe creatividad y
flexibilidad en como cada profesor dirige sus clases, pero a veces los tópicos y
proyectos son dirigidos y evaluados sobre lo que el maestro o la dirección del
colegio hayan decidido que deben saber y manejar los alumnos.
En contraste, los proyectos que se basan en el aprendizaje por indagación son

dirigidos por los estudiantes. Los docentes actúan más como guías,
orientadores o facilitadores que ayudan a los estudiantes a arribar a sus
“verdaderas” preguntas, a las cosas que realmente son importantes para ellos.
Cuando los participantes del programa eligen las preguntas, son motivados a
aprender y desarrollan un sentido de pertenencia sobre el proyecto. El
aprendizaje basado en la indagación no es no-estructurado, si no que se
estructura en forma diferente. Si existe algo es que requieren mayor
planificación, preparación y responsabilidad por parte del educador – difiere en
que el rol del educador es diferente.
Un enfoque basado en la indagación es flexible, apropiado para el aprendizaje

colaborativo y en proyectos, siendo valida la experiencia y conocimiento que
traen los alumnos al proceso de aprendizaje.
Casi cualesquier tema puede convertirse en base para el proyecto basado en la

indagación, incluso algo tan mundano como zapatos, si eso es en lo que sus
alumnos están interesados. Suponga que se ha decidido sobre ese tema,
pregúntele a sus jóvenes que les gustaría saber sobre los zapatos y agrupe las
preguntas en las diferentes áreas de estudio como se muestra en la rueda del
currículo.
Rueda del currículo sobre el tema zapatos.

Ciencia: ¿por qué estos zapatos son buenos para
hacer deportes?
Fuentes de
Literatura: ¿Qué historias o cuentos hablan de los zapatos? información
Internet
Museos
ZAPATOS Sociales: ¿En todas las Radio – TV
culturas se usan zapatos?
Líderes
comunitarios
Bibliotecas
Economía: ¿Por qué cuesta tanto?
Zapatería
Arte: ¿Podemos crear los zapatos nosotros? Fabricantes
“El aprendizaje se da mejor cuando las mentes de los jóvenes

están entusiasmadas e interesadas en la posibilidad de tener
un impacto real en el mundo que los rodea, y este se mantiene cuando
existen audiencias reales y aplicaciones para ese aprendizaje.”
Phyllis Gregory
Profesor, Londres
Lilian Baylis, Escuela Tecnológica, Londres.
La esencia del aprendizaje basado en la indagación es que los jóvenes
participan en la planificación, desarrollo y evaluación de actividades y del
proyecto. Los educadores pueden utilizar varios enfoques para diseñar un
proyecto basado en la indagación, el diagrama que se muestra debajo resalta
los cuatro pasos principales, con preguntas apropiadas en cada área que guía
el proceso.
El arte de la Pregunta
Ya que el aprendizaje basado en la indagación se basa en ayudar a los

alumnos a realizar preguntas, los mismos docentes deberán aprender el arte
de realizar buenas preguntas. Como líder y guía, recuerde que debe promover
el espíritu de la indagación.
Este atento a como una pregunta puede tanto cerrar como abrir una
conversación con palabras que usted elija y los prejuicios que revele. Por
ejemplo, considere las diferentes respuestas que obtendrá a la pregunta “Nadie
aquí ha creado una página Web, ¿no?” versus “¿Alguien ha creado antes una
página Web? Versus “¿Qué sabemos acerca de crear páginas Webs?”. La
segunda pregunta tiene al menos una versión más positiva que la primera, pero
todavía llevará contestar con “si” o con “no”. La tercera invita a un in-put mas
constructivista y valida el conocimiento previo.
¿Qué tipo de preguntas hace a un buen proyecto basado en la
indagación? Como se ha discutido, primero deben ser preguntas que
realmente les interesen a los jóvenes y que salgan de ellos. Aún más, las
buenas preguntas comparten las siguientes características:
• Las preguntas deben tener una respuesta.

• La respuesta no debe ser un simple hecho.
• La respuesta no puede ser conocida
• Las preguntas deben basarse en un objetivo para su respuesta.
• Las preguntas no pueden ser demasiado personales.
Liderar una Discusión
Las buenas experiencias en un aprendizaje conllevan a mucha discusión, tanto

si es una lluvia de ideas o la planificación de la actividades. Aquí encontrará
reglas fundadas para liderar una discusión:
Asegúrese que todo el mundo esté preparado. Esto significa que todos
hayan recibido el material o que usted haya leído el material sobre el tema.
Conozca su propósito; ¿El objetivo es tomar una decisión o es simplemente

para realizar una lluvia de posibles ideas que serán utilizadas luego?
Las Opiniones deberían ser refrendadas con evidencia. Si se encuentra

discutiendo un asunto de la comunidad, por ejemplo, realice preguntas de
seguimiento sobre por que las personas creen que el/ella lo hace.
Piense cuidadosamente cada pregunta que realiza: evite preguntas

genéricas y prepárelas con anticipación. Las preguntas instantáneas
interpretativas son parte importante de todas las discusiones. Preparar las
preguntas anticipadamente lo llevará a mejores preguntas espontáneas.
Todas las buenas preguntas llevan a más preguntas. Este atento a temas
prácticos y logísticos y, como el tiempo limita, nunca corte el entusiasmo
cuando los participantes se encuentren trabajando.
Documente preguntas y respuestas a medida que avance. Cuando sea posible,
use técnicas tales como mapeado para proveer una estructura conceptual
visual a las ideas que se han escuchado. Permítales a las personas ver escribir
sus pensamientos e ideas en el mapa.
Ayudar a los jóvenes artistas con “Una Gran Idea”
Algunos educadores piensan equivocadamente que el trabajo con Youth Media

puede ser auténtico si es enteramente concebido y creado por uno o un grupo
de jovenes. En realidad, la mayoría de estos trabajos son un proceso
colaborativo, en donde el facilitador juega un rol integral en la guía del
desarrollo de la idea y la organización de la planificación y producción.
Muchas de las Unidades curriculares exitosas en la integración de las artes se
organizan alrededor de un concepto delineado que sirve para conectar el arte
con las áreas de contenido.
Considere algunos de los ejemplos de “Grandes Ideas” para enmarcar su

programa:
• Movimiento y migración. Mapeado de nuestro Medio Ambiente.

• Interdependencia en La Danza y Ciencia.
• Perspectiva y Punto de vista en Conflictos Históricos.
• Momentos decisivos y transformaciones
Utilización de gráficos organizadores para la lluvia de Ideas
Los gráficos organizadores son una técnica simple y versátil que usted puede
utilizar en su lluvia de ideas y en la organización de pensamientos. Pueden ser
utilizadas para investigar un tema, definir un proyecto, o delinear una simple
historia, brindando oportunidades a todos para contribuir con ideas y darle
forma a plan general. El gráfico ilustrado abajo involucra la realización de una
serie de preguntas que obtiene pensamientos del grupo.
Identifique posibles temas para un proyecto basado en la indagación creando el
MAPA DE OBJETIVOS:
• ¿Los estudiantes han ubicado un tópico clave en el centro, quizás

relacionado con “la gran idea” que ha introducido?
• Juntos realicen una lluvia de ideas de preguntas que puedan tener sobre
el tema.
• Formule como podrán encontrar las respuestas basadas en estas
preguntas.
SABER
QUERER
COMO
El proceso crea un mapa de tipo “ojos de toros” por etapas. Para cuando haya
terminado, tendrá un mapa que le dará un número de historias y le ayudará al
joven a tomar una decisión acerca de su objetivo principal. Eso, por supuesto,
es la clave más importante para realizar un trabajo de mapas: pasar tiempo
pensado sobre sus objetivos y cosas que explorarán en sus proyectos.
Recuerde que cuando trabaje con los tópicos debe asegurarse de distinguir
entre lo que les “gusta” a los jóvenes y lo que realmente “les preocupa”.
Pueden estar locos por un artista en particular, película, o canción, pero ¿Qué
tópicos de su mundo los
apasiona? ¿Qué historias de
las noticias o de su barrio los
hace enojar o sentirse tristes?
Estos serán los temas a los
cuales le dedicarán
exploración, especialmente si
en sus proyectos pueden de
alguna forma identificar
maneras para solucionar el
problema o juntar a la gente.
Como próximo paso, puede
utilizar una telaraña para
realizar la lluvia de ideas de
los elementos del proyecto
relacionados con el tópico
global.
• Consiga que los
jóvenes ubiquen su idea principal o pregunta en el centro.
• Identificar tres o más maneras de explorar el tópico a través de los
medios (por ejemplo, un montaje de imágenes, entrevistas, poesía,
sonido, música, etc.)
• Para cada enfoque, explore que pasos puede tomar en esa dirección
(por ejemplo, hablar con expertos sobre el tema, ver formatos similares,
investigar en-línea, etc.)
Trate de utilizar la telaraña para las actividades de lluvia de ideas en las
cuales usted desee encontrar rápidamente tantas ideas como sea posible y
mostrar las relaciones entre los elementos principales. La telaraña funciona
mejor cuando usted quiere explorar muchas palabras y/o ideas y mantenerlas
libremente conectadas. Mas tarde, los jóvenes pueden trabajar con usted para
agruparlas en orden y unirlas al proyecto en su conjunto.
Encuentre más gráficos organizadores y otro tipo de técnicas de lluvia de ideas
en el sitio Youthlearn (el joven aprende) en:
http://www.youthlearn.org/learning/planning/brainstorm.asp
REFLEXIONE
¿Cómo ve usted a los jóvenes con quienes trabaja utilizando las habilidades
de indagación?
¿Cómo evaluaría su propia habilidad para sustentar el sentido de indagación
de los jovenes en el aprendizaje?
Vínculos & Recursos
Tutorial del aprendizaje basado en la indagación

De la serie de talleres de la Asociación de Aprendizaje Disney “Concepto para
el aula”, esta es una gran visión general sobre el aprendizaje basado en la
indagación, explica el concepto, demuestra como es, y ayuda a explorar
caminos para implementar este enfoque en su entorno educativo.
http://www.thirteen.org/edonline/concept2class/inquiy/index.html
Alfabetismo Crítico: utilización de los medios de comunicación para

comprometer a los jóvenes a indagar, producir, reflexionar y cambiar
En este artículo, un educador de Youth Media, Meghan McDermott, postula los

fundamentos filosóficos el movimiento mediático de los jóvenes y aboga por la
alfabetización crítico – cuando los jóvenes no solamente analizan críticamente
los producciones sino que se transforman en agentes de cambio – como el
próximo paso a la alfabetización en los medios de comunicación.
http://www.robertbownefoundation.org/ezine/vol3no4/wire.php
HOJA DE TRABAJO III.1 – Desarrollando su técnica
Como facilitador del proyecto Adobe Youth Voices, tendrá que desarrollar estrategias para
comprometer efectivamente a los jóvenes para Crear con Un Propósito. ¿Qué técnicas utilizaría
para asegurarse que sus producciones sean de alta calidad como así también que realmente
estén dirigidos hacia sus intereses, necesidades y asuntos?
Apoyo en la indagación Captar el interés del joven Balance del producto

genuina versus Proceso
¿Cómo captara y motivará ¿Qué temas cree que sus ¿Qué criterios de
sus participantes? jóvenes estarán más evaluación utilizará para
interesados en explorar? con la calidad de la
producción?
¿Qué estrategias utilizará ¿Cómo podría conseguir ¿Cómo hará un balance

para apoyar una indagación que ellos exploren estos entre el proceso de creación
genuina? temas y que realmente del proyecto con la calidad
“creen con un propósito”? del producto terminado?
IV- PROCESS, PRODUCT, PRESENTATION- PROCESO, PRODUCTO Y PRESENTACIÓN
Puntos clave:
Esta sección ayudará a los educadores a:
- Comprender los pasos básicos del proceso de creación de producciones multimedia
- Considerar formas de facilitar la reflexión y la revisión en todo momento
- Examinar las consideraciones especiales para crear producciones multimedia en la
escuela y fuera de ella.
- Planificar un proyecto de producción multimedia en su ambiente escolar y anticipar el
compromiso de la comunidad y otros resultados esperados.
La realización de videos para lograr un cambio personal y social va de la mano de un buen

desarrollo de los jóvenes y de buenas prácticas educativas. La forma en que los educadores
facilitan el proceso de elaboración de producciones multimedia es crucial para el éxito de
cualquier proyecto. En realidad, existe un paralelismo entre el proceso instructivo y la
elaboración de producciones multimedia: ambos requieren planificación, flexibilidad y
anticipación de nuevos descubrimientos, y ambos deberían llevar a celebrar y compartir
conocimientos nuevos. En la experiencia de crear Youth Media, el educador se torna en parte
un agente, un productor y a veces hasta un crítico, aunque siempre con sutileza, dejando que
sus alumnos sean los verdaderos creadores, directores y artistas.
Como muestra el diagrama de abajo, existen cinco pasos fundamentales para elaborar una
producción multimedia independientemente del formato. Cada paso avanza en forma
secuencial sobre el siguiente pero a menudo es necesario volver sobre ellos a medida que
surgen nuevas ideas. Tanto los educadores como los jóvenes artistas deben conocer estos
pasos desde el principio para que todos ayuden a que el proyecto avance. Esto es
especialmente cierto cuando se tiene en cuenta el impacto deseado en el público. La
planificación apropiada y la consideración de los resultados y del público son cruciales incluso
en los primeros estadios del proceso.
Los cinco pasos básicos para una experiencia de elaboración de producción multimedia
cuidadosamente planificada son:
Planificación Producción Post- Críticas y Revisión Exhibición y

-Lluvia de ideas -Recopilación de Producción -Visualización del Distribución
-Identificación la multimedia -Edición corte preliminar, sin -Proyección del
del público -Rodaje -Creación de la editar proyecto final
-Escritura del -Creación de la narración -Revisión y edición -.Distribución
libreto producción -Creación e -Previsualización del de la
-Guión gráfico multimedia incorporación corte final producción
-Creación de de sonidos y multimedia:
listas de rodaje música online, DVD,
-Organización CD, etc.
de los archivos -Alcance a más
personas
En todos los pasos de planificación, producción, postproducción, revisión, exhibición y
distribución, tanto jóvenes como educadores trabajan juntos para elaborar una producción
multimedia. De esta manera, una nueva experiencia educativa cobra vida. La forma de proceder
depende en cierta medida del contexto, por ejemplo en la escuela o afuera de ella, pero los
pasos básicos son siempre los mismos. Más adelante hablaremos sobre los diferentes entornos
y sobre cómo evitar errores comunes en las producciones de los alumnos; ahora consideremos
cómo facilitar la crítica y la reflexión. La revisión y el análisis del trabajo durante su realización
son esenciales desde el principio y no sólo en la etapa de postproducción. La siguiente
herramienta puede ser de ayuda en este proceso.
Critical Response Methodology and Tool- Métodos y herramientas para la crítica
Los socios fundadores y otros líderes de Adobe Youth Voices están convencidos de que las
mejores producciones multimedia de los jóvenes y las experiencias más enriquecedoras son el
resultado de una cuidadosa reflexión y revisión durante todo el proceso creativo. Los alumnos
necesitan que se los incentive a pensar en profundidad sobre el trabajo propio y el de los
demás, brindar críticas constructivas y explorar formas de mejorar su trabajo constantemente
para lograr el mayor impacto en el público. Proporcionamos la siguiente herramienta como una
manera de promover esta reflexión.
Este proceso de reflexión sobre un trabajo creativo fue desarrollado por la reconocida
educadora y coreógrafa Liz Lerman (del “The Dance Exchange de Washington D.C.). Hemos
adaptado su enfoque para utilizarlo al apreciar cualquier trabajo en proceso creado por jóvenes.
Critical Response Format – Formato de Crítica Constructiva

Los pares / críticos tienen una doble responsabilidad: 1) No llevar su propia agenda de
trabajo cuando van a opinar sobre el de un par y 2 ) Desear que el artista realice su mejor
trabajo. Los críticos intentarán ayudar al artista a crear su pieza y no tratarán de crear la propia.
Es importante que no lleven sus propias expectativas y prejuicios al proceso.
La responsabilidad del artista de producciones multimedia es ser honesto y receptivo. El
artista deberá estar mentalmente preparado y en un ambiente seguro para que se pueda
cuestionar su propio trabajo públicamente. Por otro lado, la crítica deberá hacerse teniendo en
cuenta la motivación y la intencionalidad del artista, por lo que éste deberá ser muy claro sobre
sus propósitos.
El facilitador tiene la responsabilidad de iniciar cada etapa, mantener el proceso andando y
ayudar a los artistas y críticos para que éste sea útil, positivo y honesto.
Process Steps- Pasos del Proceso
1- Declaración de sentido: Los críticos comentan sobre el trabajo del artista en forma positiva,
describiendo los aspectos que les llamaron la atención. Los jóvenes artistas querrán escuchar
que lo que hicieron tiene sentido, pero también deberán esforzarse para realmente asimilar los
comentarios. No es necesario que los críticos digan “esto es una obra de arte” sino simplemente
“esto y aquello fue sorprendente, único, interesante, efectivo, conmovedor, diferente, etc.”.
Tenga en cuenta que, si esta etapa se torna difícil, un paso preliminar podría ser que los
alumnos / críticos sólo expresen lo que vieron sin realizar comentarios extras.
2- El artista pregunta a sus pares/críticos: El artista tiene la oportunidad de preguntar a los
críticos sobre su trabajo. Es importante que sea específico: cuanto más claro explique lo que
intenta hacer, más enriquecedor será el diálogo. Una pregunta del tipo “¿Qué piensan?” no es
útil, pero sí lo es decir algo como “Intenté usar acercamientos efectivos; ¿qué piensan de la
toma del niño tomando la mano de su mamá?”
3- Los pares/ críticos preguntan al artista: Los críticos hacen preguntas neutras sobre el
trabajo del artista. Es muy importante que no expresen su opinión al elaborar las preguntas. La
idea es que los pares/ críticos puedan ayudar al artista a volver sobre su trabajo y analizarlo. Es
probable que las críticas surjan en esta etapa de forma neutra. Pueden intentar preguntas como
“¿Por qué usaste efectos sonoros?” en vez de “¿Qué problema hay con el sonido?”
4- Críticas y opiniones: Si hubiera críticas que no puedan ser expresadas en forma de
preguntas neutras, los alumnos / críticos podrán expresar sus opiniones sobre el trabajo sólo
después de haber solicitado el consentimiento del artista, quien, por otro lado, podrá rehusarse
a dar el permiso en cualquier momento. Las críticas deberán ser constructivas y apuntarán a
resolver problemas. Puede que resulte redundante tener que pedir permiso cada vez que se
desee realizar una crítica, pero es muy importante que se haga de este modo para que el artista
pueda retener el control en esta etapa tan delicada y logre dialogar, al menos mínimamente. Se
pueden realizar preguntas como “tengo una opinión sobre la música, ¿deseas oírla?”. Puede
suceder que el artista tenga gran interés en esta opinión pero no desee oírla en ese momento,
por lo que podrá decir no, o no ahora pero sí después.
Se puede obtener información sobre la versión original del Proceso de Respuestas Críticas de
Liz Lerman, incluyendo un libro de 62 páginas con la descripción detallada del mismo de: Liz
Lerman Dance Exchange, 7117 Maple Avenue, Takoma Park, MD 20912;301-270-6700 int. 15;
borstel@danceexchange.org
Making it work in your setting- Cómo hacer que funcione en su entorno
¿Dónde trabajará con sus alumnos en la realización de producciones multimedia? ¿En una
escuela o en un centro juvenil? Las necesidades de los docentes que trabajan en el proyecto en
horario escolar pueden ser diferentes a las de los que lo hacen en horario extra-escolar. La
habilidad para avanzar considerando las peculiaridades, fortalezas y desafíos de cada lugar o
aula será determinante para el éxito.
Proyectos juveniles multimedia en Proyectos juveniles multimedia en

la escuela la comunidad
Desafíos Soluciones Desafíos Soluciones

Reclutamiento y El director puede Permitir que los Desgaste debido Construir una
permanencia haber elegido al docentes se a intereses imagen positiva
docente y a los auto-elijan y dispares del programa
alumnos para el brindar mayor
programa autonomía
Horarios, Encontrar el Horario escolar Los jóvenes no Programa flexible
tiempos y tiempo dentro del creativo que asisten que se adapte a
duración horario escolar permite materias regularmente las fluctuaciones
para trabajar en en bloque de asistencia
los proyectos
Temas, Preocupación Permitir la Conversación El facilitador
contenidos desde la escuela participación de motivadora que ayuda a los
sobre la los jóvenes lleva a buen alumnos a
posibilidad de sobre el tipo de trabajo de enfocarse y los
que el contenido audiencia a la investigación guía en la
no sea apropiado que se dirigirán obtención de la
información
Personas Los docentes Apoyo Puede haber Se invierte en la
involucradas que inician un administrativo deserción alta organización y no
proyecto con constante hay sólo un
jóvenes se miembro
quedan involucrada
“pegados” a él
Acceso a El equipamiento Guardar el El fácil acceso al Los alumnos se
equipamientos se guarda en el equipamiento por equipamiento responsabilizan
colegio y los separado en un podría llevar a del equipamiento
métodos para lugar accesible que no se le y su cuidado
acceder a él son sólo al docente preste el cuidado
complicados debido
Los desafíos y problemas encontrados en las escuelas muchas veces se solucionan con sólo
integrar el aprendizaje a la currícula existente y obtener el apoyo administrativo adecuado. Los
educadores necesitarán flexibilidad en sus horarios y tiempo para planificar el proyecto y
trabajar con otros en la escuela o comunidad. Es probable que haga falta el apoyo de otros
colegas y de los administrativos para disponer de bloques horarios más extensos durante la
jornada escolar.
Q- ¿Cómo integro el trabajo con Adobe Youth Voices en lo que estoy haciendo en la
escuela?
El error más común de los educadores es tratar al proyecto multimedia como una actividad
extra en vez de cómo una parte integral del aprendizaje que se realiza en el aula. Si no
encuentra la forma de hacer que la experiencia multimedia sostenga la currícula básica, el
trabajo le parecerá cansador y alejado de la filosofía de “crear con propósito” a la que adhiere
AYV.
CAPE (Chicago Arts Partnerships in Education) es una organización sin fines de lucro con base
en Chicago que ha apoyado exitosamente los programas educativos artísticos en las escuelas
públicas de Chicago. CAPE ha defendido el rol de las artes de brindar oportunidades de
aprendizaje significativo para los alumnos. Su sitio (http://www.capeweb.org) brinda múltiples
recursos para los docentes.
Las siguientes estrategias para integrar las artes con el contenido académico han sido
adaptadas de la lista de Estrategias CAPE para una Efectiva Integración de las Artes:
Tenga en cuenta estas estrategias al planificar su proyecto AYV para el entorno escolar:
• Identifique claramente los contenidos multimedia y académicos así como las habilidades
de aprendizaje que se adquirirán durante el trabajo curricular con integración de las artes
• Realice una lluvia de ideas y un listado de las preguntas principales que guiarán la
investigación
• Seleccione la forma de multimedia adecuada que será el vehículo para generar y
representar los nuevos conocimientos
• Comprenda claramente la manera en que las actividades concretas se relacionan con los
objetivos de aprendizaje y con los contenidos específicos
• Comunique sus deseos de que los alumnos utilicen fuentes de información externas a la
escuela y se conecten con recursos de la comunidad
• Busque oportunidades para reflexionar y revisar el trabajo con sus compañeros
• Piense en la forma de participar junto a los padres y la comunidad.
“Las artes son unas de las avenidas más efectivas para involucrar a los alumnos en un
aprendizaje auténtico y motivador. Su correcta integración a la instrucción requiere que los
alumnos se responsabilicen de sus elecciones y reflexionen seriamente sobre su trabajo. Las
artes proporcionan un hilo conector de experiencias de aprendizaje, dando coherencia y
significado a las múltiples oportunidades de generar y representar el conocimiento.”
Phyllis Gregory
London Commissioner Advanced Skills Teacher
Lilian Baylis Technology School, Londres
V. Formas y Formatos de Media
Puntos claves
Esta sección de la guía lo ayudará a:
• Analizar diversas formas y formatos de producciones audiovisuales en relación a diferentes

opciones, las ventajas de cada una y sus limitaciones.
• Pensar en el enfoque que se adecuará mejor a su escuela y a sus jóvenes artistas.
Los jóvenes pueden beneficiarse de una gran variedad de herramientas y formatos cuando se
involucran en el trabajo audiovisual. Cada uno tiene sus ventajas y limitaciones. Analizar el
potencial creativo de las diferentes formas le ayudará a determinar la que mejor se adecue en
su caso, teniendo en cuenta los recursos e intereses de sus alumnos.
Los proyectos audiovisuales ... y crearse en diferentes

de los jóvenes pueden tomar formatos y estilos
diversos formatos...
• Audio • Periodístico
• Impreso • Poético
• Fotografía • Documental
• Video • Collage
• Web • Auto retrato
• Animación • Experimental
El objetivo de este capítulo es presentarle las opciones de producción que usted tiene a
disposición para que se familiarice con ellas. Vamos a revisar una serie de formas que son
populares, sus características y los pasos de sus procesos, y a reforzar la necesidad de que los
artistas seleccionen de manera deliberada el medio más apropiado para transmitir su mensaje.
Un marco perfecto: la fotografía
La fotografía es una forma potente no verbal de comunicación que trasciende las barreras del
idioma y habla a través de símbolos visuales universales. Es tanto el arte de pintar con luz
como el testigo silencioso que brinda una herramienta para el cambio social.
Una ventaja al elegir este formato es su familiaridad. El tomar una fotografía es algo cotidiano
para la mayoría de los jóvenes pero el potencial de la expresión, que va desde el ensayo
fotográfico profundo y provocativo a la hermosa e irresistible imagen abstracta puede no ser
bien entendida. Estudiar la luz, la composición y el marco es una parte importante de la
enseñanza de la fotografía que permite a los jóvenes ir más allá de “enfocar y sacar una foto”.
Mirar las fotos de una manera más crítica, aprender el lenguaje y adquirir las habilidades del
análisis son también partes integrales de la fotografía.
VII. Conectándose con su Audiencia.
PUNTO CLAVES
En esta sesión de la Guía de Adobe Youth Voices” le ayudará a:
• Comprender la importancia de realizar Youth Media teniendo en mente una audiencia

específica.
• Crear un plan que mejor exhiba el trabajo
• Pensar sobre las opciones de distribución y otras consideraciones relacionadas a la
propiedad y los derechos de autor
En última instancia, la comunicación de Jóvenes trata de llevar una perspectiva joven a una
audiencia más amplia. Como se ha mencionado, algunas veces, tanto la gente joven como los
educadores se focalizan tanto en la producción del proyecto que olvidan de la importancia que
tiene el compartir el trabajo terminado. Desde el inicio los jóvenes artistas deberían identificar
el impacto que deseen tener sobre su audiencia y la mejor manera de distribuir su trabajo para
asegurar el impacto deseado.
CONSIGUIENDO QUE LA VOZ DE LOS JOVENES SEA ESCUCHADA
Pregunta: ¿Quién es la audiencia?
Arts Engine S.A, uno de los socios fundadores que ayudaron a Adobe en el desarrollo del
programa de AYV (adobe voces de los jóvenes), apoya, produce y distribuye medios de
comunicación autónomos de transcendencia y promueve el uso independiente de medios de
comunicación por abogados, educadores y el público general. Como contribuyente para con
AYV (Adobe voces de los jóvenes). Arts Engine ha proporcionado la habilidad y el conocimiento
captando audiencias a través de su iniciativa de Derechos en los Medios de Comunicación.
Sugieren que es mejor definir el tipo de audiencia tan pronto como sea posible. Pero aún, si se
encuentra en el medio de su producción, vale la pena detenerse y ponerse a pensar quien/es
van a ver nuestra producción.
• ¿Para quién/es quiere hacer su trabajo?

• ¿Quién piensa que se impactará más al verlo?
• ¿Cómo quiere que ellos lo experimenten?
Como ejemplo, diferentes películas de Hollywoodenses atraen a diferentes personas según lo

temas de interés, estilo o personajes. Sus jóvenes pueden crear un proyecto en un millón de
maneras diferentes dependiendo hacia quienes están apuntando. Estos grupos, a los cuales
apuntan, serán su audiencia. Deberían ser críticos al momento de definir su audiencia, ya que
podría ser un grupo mucho más específico del que pudiesen asumir en un principio. Ninguno de
los trabajos será siempre de interés o apropiado para todos, y que alguno haya sido visto en-
línea por millones de personas no necesariamente quiere decir que el mismo obtendrá el
impacto deseado por el creador. Los jóvenes pueden crear proyectos para mostrar a sus
compañeros y no para todo el mundo. Eso esta bien, siempre y tanto que se enfoquen en “crear
con un propósito”.
Aquí encontrará algunas preguntas que Arts Engine le recomienda para ayudarlo a usted y a
sus jóvenes para definir la audiencia:
• ¿Quiénes son las personas que se encuentran más afectadas por la dirección de su
tema en el proyecto?
• ¿Quiere que sus filmaciónes “conviertan a los que ya están” o que llegue a personas que
nunca han sido expuestos a lo central del tema, que ha abordado?
• ¿Dónde viven?
• ¿Cuántos años tienen?
• ¿Trabajan? ¿Dónde?
• ¿Dónde se reúnen como comunidad? (iglesias-mercados-etc.)
• ¿Qué idioma hablan?
• ¿Ya saben demasiado sobre el/los tema/s del proyecto?
• ¿Qué otros temas les interesan?
• ¿Quiénes son las personas que poseen mayor poder para llevar a cabo el cambio que tú
quieres hacer?
• ¿Qué organizaciones trabajan con este tipo de personas?
“Una de las cosas en las que tratamos de enfatizar es sobre la audiencia y captar la gente
a mitad de la producción. Poder decir una historia es una habilidad, pero la captación de
la audiencia y ver como la historia puede impactar a la audiencia, y luego pasar a otro
nivel de creación de una obra que tiene un mensaje para la comunidad o para otros –
observamos a todas esas habilidades”.
Patricia Cogley
Directora del sitio del programa
Adobe Youth Voices ( Adobe Voces de los Jóvenes
Recuerde que la gran comunicación de los jóvenes apunta directamente sobre estos temas y
recursos en sus comunidades. Para iniciar en su proyecto, tomese el tiempo, con sus alumnos,
para ubicar a todas las personas e instituciones en sus comunidades que pudiesen contribuir en
el proyecto de alguna manera.
¿Con qué especializaciones cuenta en su comunidad?
Institutos/Universidades
Instituciones Municipales
(Parques, Policía, Agencias)
Tu proyecto de
comunicación de Otras organizaciones sin
Organizaciones Religiosas jóvenes fines de lucro
Familias/ancianos
Negocios Locales Corporaciones / medios de

comunicación
Y por supuesto, recuerde que mucha de nuestro jóvenes traen Curiosidad, Humor, Energía y
Creatividad.
Pregunta: ¿Cómo crear un plan para mostrar tu trabajo?
Las voces y la visión de las producciones de multimedia de los jóvenes, son importantes
contribuciones para el dialogo social y darles las herramientas que ellos necesitan para poder
lograr el mostrar afuera su trabajo al público es esencial. Los festivales de films creados por los
jóvenes están en proliferación tanto a nivel nacional como internacional. Con la accesibilidad y
popularidad de contenidos de Youth Media y de festivales en-linea, YouTube, o Sitios Webs que
muestran una variedad de arte producida por los jóvenes, las opciones son innumerables. Sin
embargo, con una cuidadosa planificación por su parte podría ser algo intencional sobre como
el trabajo se muestra. Inicie una discusión con sus alumnos, utilizando la tabla que se encuentra
debajo, sobre el alcance y distribución. Esto puede ser una herramienta útil de planificación.
Aliente a los jóvenes a ser tan comprometidos en los resultados como lo fueron en la
producción del trabajo.
Tabla de alcance y distribución
Que hacer Como hacerlo

Cree una lista de contacto de todos sus Como una base de datos o un programa de e-
amigos y espónsores mail para crear una lista con nombres,
direcciones, teléfonos y casillas de correos.
Contacte organizaciones locales que estarían Investigue organizaciones sin fines de lucro
interesadas en su proyecto tales como clubes de interés especial,
organizaciones activistas, agencias locales
gubernamentales. Ofrezca armar una
proyección en su proyecto con uno o más de
estos grupos.
Escriba material promocional para su proyecto Cree volantes, notas de prensa, posters,
boletines. Utilícelos para promocionar las
proyecciones que ha organizado.
Postúlese a festivales de películas, incluyendo Realice una investigación en Internet para
aquellos de producciones de películas por identificar festivales posibles. Utilice recursos
jóvenes y/o aquellos apropiados para el tema de la videoteca, incluyendo publicaciones para
de su proyecto. encontrar festivales.
Explore posibilidades en Internet, tales como Liste su proyecto en los siguientes sitios:
Sitios, en donde su proyecto pueda ser listado MediaRights.org y YMDi.org.
y/o mostrado. Busque otros sitios para listar o mostrar su film
tales como YouTube o Google Video.
Cree un sitio para su proyecto Utilice MySpace u otra herramienta gratuita de
publicación para crear su sitio.
Explore otras maneras de construir, mantener
y promocionar un sitio Web de su proyecto
Adaptado de Youth Media Distribution Initative Toolkit (kit de herramientas de Iniciativa

de Distribución de comunicación de jóvenes)
http://www.ymdi.org/toolkit/archives/outreach_distribution.php
En realidad hay muchas maneras de compartir su trabajo y extender su programa una vez que
sus proyectos esten completos. Aquí tiene algunas maneras identificadas en proyectos pasados
de AYV (voces de los Jóvenes Adobe):
• Proyecciones previas – Muestre una parte del borrador para conseguir retroalimentación
por parte de sus compañeros.
• Eventos de la comunidad Local – inscriba su proyecto a un evento local relacionado con
el tema de su proyecto.
• Agrúpese a otros – Tenga una organización local que le ayude a distribuir su trabajo a
través de Internet.
• Conexiones Políticas – utilice sus trabajos como parte de una campaña más amplia para
promocionar un cambio sobre un tema, tanto a nivel local como nacional.
• Festivales – subscriba sus trabajos para que sean compartidos con trabajos similares.
• Proyecciones al aire libre/autocines – Reúna a la comunidad y realice una conexión cara
a cara con los mismos.
• DVD – Combine uno o más trabajos e incluya características especiales y elementos
detrás de las escenas.
• Promoción y Marketing de los materiales – Desarrolle posters, remeras y otros medios de
promoción para mostrar al mundo sus trabajos.
• Instalaciones – Integre su trabajo en un espacio físico, tales como la vidriera de un local
o en un Kiosco de una esquina, para acercar su trabajo al público.
• Transmisión & cable – consiga que sus trabajos sean publicados al aire y de esa manera
conseguir una audiencia local y/o nacional
• Eventos de prensa – escriba un artículo para publicar y trate de conseguir cobertura para
la realización de su proyecto.
• Vista de Guías y Recursos del aula – cree recursos para educadores y alumnos para
utilizar en el aula y acompañen su producción.
• Exhibición en-línea – fluya su trabajo en-línea, para que todos el mundo lo vea.
Pregunta: ¿Cuáles son otras opciones y consideraciones?

Asegúrese que los jóvenes tengan la posibilidad de hablar sobre los proyectos que han
realizado, por qué los realizaron y que aprendieron de los mismos. En las discusiones, sea
cuidadoso de fijar un tono en donde los comentario y la retroalimentación sean respetuosas y
apreciativas – puede utilizar el enfoque de Respuesta Crítica (Critical Response) como guía. Si
esta planeando una muestra en el colegio, Centro Juvenil o la comunidad, se recomienda que
no cree un clima competitivo con premios tales como mejor film, mejor film humorístico, mejor
historia, u otras categorías ya que esto es contraproducente para los jóvenes que se arriesgan
en la práctica del arte de expresarse ellos mismos.
Tanto el cable, la promoción y la Web le ofrecen a los jóvenes una selección de oportunidades
de publicidad, muchas de las cuales se encuentran emergiendo o evolucionando. Mientras
usted y sus artistas consideran las opciones, no pasen por alto los temas de los derechos y su
uso correcto. Es altamente recomendable que usted y sus participantes planeen desde un
comienzo los proyectos digitales para que los mismos cumplan rigurosamente con los
estándares de derechos que respaldarán la distribución del trabajo.
Será de importancia para usted identificar y conseguir recursos ricos, para que los jóvenes
puedan utilizar en la producción de sus trabajos, sin violar las leyes de los derechos de autor.
Muchos recursos son de dominio público o están disponibles por sumas nominales. Considere
construir bibliotecas con derechos de autor gratis, aliente a los jóvenes a generar sus propias
imágenes y música, o ensayar el proceso para obtener permisos escritos desde los titulares de
derechos de autor.
Pregunta: ¿Qué son “los derecho de autor” y por qué debería preocuparme sobre ellos?
Internet ha lanzado millones de creaciones con fácil acceso, y para mucha gente joven como
así también para adultos, existe el supuesto que “todo lo que tengo en la computadora, es mío
para utilizar como se ve”, La verdad es que todo trabajo de creación tiene su derecho de autor,
también los trabajos que sus jóvenes están por crear. Aún, si no existieran notas de derechos
de autor o un emblema en un CD o DVD, todos los trabajos creativos obtienen
automáticamente las protecciones de derechos de autor. Sus jóvenes necesitarán pensar sobre
los derechos de autor si:
• Quieren presentar sus trabajos a festivales o competencias.

• Si sus proyectos serán mostrados en televisión o subidos a un sitio Web de videos.
• Si les gustaría vender o repartir el DVD de sus trabajos.
Pero más que nada, sus jóvenes deberían esforzarse en realizar sus propias creaciones. ¿Por
qué copiar una foto de la Bandera de USA del buscador de Internet cuando puedes dar un paso
afuera de la puerta de tu escuela y sacarle una foto con tu cámara digital? Artistas responsables
nunca violan los derechos de autor fuera de su conveniencia.
Si se encuentra imposibilitado de conseguir imágenes, música u otros elementos como recursos

por usted mismo, existen un para de recursos gratis con materiales libres de derecho de autor:
• Bienes comunes Creativos – http://creativecommons.org

• La biblioteca del Congreso – http://www.loc.gov
• Fuente abierta de audio – http://www.archive.org/details/opensourse_audio
Un gran Sitio Web, creado por la Escuela Secundaria Spriengfield Township en Erdenheim,
Pennsylvania, ofrece una extensa lista de otros sitios gratis:
http://www.sdst.org/shs/library/cfimages.html
En ocasiones, partes de los trabajos creativos pueden ser copiados por razones de parodia o
crítica. Por ejemplo, su gente joven quizás querrá mostrar extractos de las noticias locales para
señalar como la gente joven son retratados en los medios de comunicación. No existe un
tiempo limite, ni porcentaje de lo que puede ser utilizado; solamente asegúrese que el contenido
sea utilizado para comentario, crítica, parodia/sátira, y que su utilización no sea simplemente
utilizada como un substituto para disparar algo (por ejemplo, entrevistas personales, etc.)
Note que con cada item que utilice, aun de domino público o de fuentes trato justo, el creador
original debería siempre ser mencionado.
Pregunta: ¿Cuándo necesitamos conseguir publicaciones de temas en nuestros

trabajos?
Como regla, es necesario, y sincero, planificar para conseguir las publicaciones de cualquiera
que aparezca en su proyecto, incluyendo la gente joven que haya trabajado en el. Las
publicaciones son permisos firmados. Tener los permisos firmados es respetuoso – les
demuestra que esta conciente que ellos están contribuyendo algo a su proyecto y que reconoce
esto. Recuerde que esos permisos de publicación de los menores de edad deben ser firmados
por ellos, como así también por sus padres y/o tutores. Esto quiere decir que usted debe
planear por adelantado conseguir esas formas antes de organizar entrevistas, sesiones de fotos
o filmaciones.
Pregunta: ¿Cómo puedo evitar derechos de autor o permisos de publicaciones tediosos?
Si usted comienza a producir un trabajo que piensa que será solamente visto en su escuela a
un centro juvenil por amigos, maestros, familia, etc., es seguro asumir que cualquier acción
legal en su contra con respecto a los derechos de autor serian poco probables. Sin embargo si
su proyecto fuese un hit, quizás quisiera participar de un festival o postearlo en-línea, lo cual
requeriría adherencia a las leyes de los derechos de autor. Sería imposible volver atrás y
conseguir las publicaciones y permisos después de este hecho. Es mejor evitar conflictos desde
un principio de la siguiente manera:
• Trate de mantener imágenes identificables de copyright, tales como logos de

comerciales, fuera de su proyecto.
• Evite el uso de clips de otras películas, videos, o programas televisivos, a no ser que
realice de alguna manera comentarios sobre esos otros trabajos.
• Use toda música original, audio, imágenes o las que estén en el “dominio público”.
• Encuentre música u otro material, que los creadores hayan acordado en hacer sus
trabajos disponibles para compartir.
Observe que “el trato justo” como lo conocemos es único en los Estados Unidos. Otros países
lo pueden permitir su uso, pero cada uno tiene sus propias leyes individuales, por lo tanto como
regla consiga todos los derechos y permisos siempre cuando sea posible o mejor aun, cree algo
nuevo!
REFLEXIONE
¿Cómo podría usted o su escuela luchar con temas de “contenido apropiado? ¿Qué desafíos podrían
surgir basados en los temas que a sus jóvenes probablemente les interese explorar? ¿Cómo tratará los
posibles conflictos?

Guía para La Creacion de Productos Multimedia

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Guía para La Creacion de Productos Multimedia

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Las Voces de los

Jóvenes “Crear con

I.- Descripción del programa.

I.1.- Pensar en los resultados.

3| Guía del programa “Voces de los Jóvenes” – Versión 2.1 – 2008

Estamos muy entusiasmados de compartir con ustedes recursos de nuestro Programa

4| Guía del programa “Voces de los Jóvenes” – Versión 2.1 – 2008

Acerca de los socios fundadores de AYV:

5| Guía del programa “Voces de los Jóvenes” – Versión 2.1 – 2008

Acerca de Adobe Youth Voices “Crear con un Propósito”

El programa AYV se basa en estudios que

Sobre la Estrategia del Programa AYV

Involucrarse: Ofrecer a los jóvenes experiencias fuertes, de producción de

Mejorar: Desarrollar las capacidades de los docentes en cuánto a las

Exponer / Exhibir: promover estrategias para llevar las producciones de los

Estos tres elementos están presentes en la guía en todo momento en los

Acerca de "Crear con un Propósito"

P: ¿Cómo sabemos si nuestros jóvenes están "Creando con un Propósito?"

El Sitio Web de AYV

Cómo utilizar esta Guía

La Guía de AYV ha sido diseñada para orientar a docentes en la conceptualización,

Estableciendo metas para el desarrollo profesional

Metas y Resultados del Programa

Resultados con los Jóvenes

Involucrarse con la comunidad y el Programa

Percepción de los jóvenes y la multimedia

Worksheet I.1 Thinking about outcomes- “Hoja de trabajo– Pensando en los

Experiencia en creación en medios:

Cuáles son sus Aprendizaje Basado en Proyectos:

Otras áreas de experiencia:

Aspiraciones para el futuro (educación, trabajo, familia, etc.)

Tiene ya Espera que logre

Escuela Familia Comunidad

Enseñanza centrada en el alumno

Conocimiento de lo que motiva

Proceso, Producto, Presentación

Tus habilidades técnicas y

Definición de una audiencia y

Herramientas para la creación de Youth Media

Esta sección de la Guía de Adobe Youth Voices ayudará a los educadores a:

La creación de medios de los audiovisuales brinda a los jóvenes la oportunidad de construir

P. ¿Qué es "Youth media"?

Hoy en día la educación y el empleo

Marco para el aprendizaje del siglo XXI

Positivo desarrollo Técnica y Análisis crítico de Participación cívica y

La toma de riesgos, Habilidades de La forma en que Representarse a si

Trabajar en Comodidad en las Ocupar un lugar Desarrollo perspectiva y

Una comunicación Priorizar tareas, Explorar el impacto Consciente de las

El siguiente diagrama ilustra cómo estas áreas de actividad se intersectan

MODELO PARA LOS RESULTADOS DEL PROGRAMA

P. ¿Que es la alfabetización en medios?

La alfabetización en medios convierte al

Fundamentos de la alfabetización en medios

Principios pedagógicos básicos . Alfabetización educativa en medios

En esta sección de la Guía de Adobe Youth Voices ayudará a los

Una buena práctica en el trabajo de multimedia, es una experiencia que

El aprendizaje creativo involucra:

Proceso Producto Presentación

El Aprendizaje basado en la indagación involucra:

Cuestionamiento búsqueda de respuestas Compartir el nuevo

Conciencia colaboración transformación

El enfoque de Adobe Youth Voices abarca cada uno de estos elementos y es

Compromiso de los Jóvenes – Donde y como se suman