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AUDITORIOS DEL MUNDO

EL FESTSPIELHAUS
DE BAYREUTH
Textos: Rafael Fernández de Larrinoa
LOS AÑOS DEL III REICH

El Festspielhaus (teatro del festival) de Bayreuth, construido por Richard Wagner como
culminación de su revolucionaria concepción del teatro musical, constituye por su diseño
y su historia uno de los teatros de ópera más singulares de todo el mundo. La extraordi-
naria muestra exhibida del 27 de febrero al 27 de mayo en la sala de exposiciones de La
Pedrera de Barcelona, La Música y el III Reich – De Bayreuth a Terezin, ha vuelto a recor-
darnos el controvertido papel jugado por esta institución durante el periodo más negro de
la historia de Alemania.

E
l teatro de festivales de Bayreuth, cons- es un teatro austero construido básicamente
truido expresamente para el montaje de con madera y ladrillo (la antigua estructura de
las obras de Wagner tal como éste las madera fue remplazada por cemento armado
había soñado, constituye la puesta en práctica a finales de los años 50). La sala cuenta con
de las teorías que sobre el drama musical vino un patio de butacas de planta griega, 30 filas
desarrollando el compositor desde finales de de butacas en escalera, formando un ángulo
los años 40. Inaugurado en el verano de 1876 de 60 grados y sin pasillos centrales, con ca- Planta y fachada del teatro inaugurado en 1876.
con El Anillo del Nibelungo, el Festspielhaus pacidad para 1.645 asistentes (la adición de

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EXPOSICIÓN EN “LA PEDRERA”
Catálogo de la exposición La Música y el III Reich, editado por
la Fundación Caixa Catalunya. Una colección de 22 monografías
firmadas por sendos especialistas que desmenuzan las contradictorias
relaciones del régimen nazi con el arte musical: la tradición alemana,
Bayreuth, el jazz, los teatros musicales, la educación musical o la música
en los campos de concentración son algunos de los temas tratados e
ilustrados con los fondos de la exposición.

El ascenso al poder de Hitler en


1933 aseguró el futuro del festival
y dio lugar a uno de los periodos
más controvertidos y criticados de
su historia.

palcos traseros en 1930 para alojar a la prensa,


supuso un incremento de aforo hasta llegar
a las 1.925 butacas actuales). La ausencia de
palcos laterales (como en el teatro italiano con
planta de herradura habitual), así como de fo-
yer y salones anejos (durante los intermedios,
el público sale a estirar las piernas a la pradera
circundante), así como la por entonces nove-
dosa idea de apagar las luces durante la fun-
ción, intentan evitar que las representaciones
se conviertan en un acto meramente social. En
este sentido, el teatro de Bayreuth representa
la antítesis arquitectónica y sociológica de la
Ópera de París, epicentro de la Grand Opéra
meyerbeeriana que Wagner tanto denostaba.
El otro rasgo destacado del teatro lo constitu-
ye su foso invisible, sepultado bajo el escenario
en seis niveles descendentes, con la percusión
y los metales al fondo, y una cubierta parcial
en su boca que impide que ni siquiera la luz
procedente de los atriles pueda alterar la esce-
na o entretener al público. La peculiar ubica-
ción de la orquesta, unida al predominio de la
madera en el interior de la sala, confiere a ésta
unas condiciones acústicas -amortiguación,
reverberación y espacialización del sonido-
muy particulares, idóneas para los cantantes
(que requieren emplear menos esfuerzo que
en otras salas para sobreponerse al sonido de
la enorme orquesta) e infernales para los mú-
sicos del foso (que a menudo no se oyen entre
sí) y, sobre todo, para el director de orquesta,
que ha de dirigir los vastos efectivos wagne-
rianos con una acústica muy diferente a la del
auditorio, sin contacto visual con una parte de
la orquesta, y con una visibilidad incompleta
del escenario.

BREVE HISTORIA DEL FESTIVAL

Los festivales se inician cada año a finales de


julio y se desarrollan durante el mes de agos-

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to. Dirigidos artísticamente por los herederos DIRECTORES DEL FESTIVAL DE BAYREUTH
de Richard Wagner, se han consagrado por
Richard Wagner
completo a los dramas musicales de este com-
positor. Esto no ha impedido la celebración de Cosima Wagner,
algún concierto sinfónico, en los que ha ocupa- esposa de
do siempre una posición preferente la novena Richard Siegfried, hijo
de Richard y
sinfonía de Beethoven.Tras la muerte de Wag- Cosima
ner, quien por las dificultades económicas sólo
pudo celebrar un segundo festival en 1882, la Winifred,
dirección de éste quedó en manos de su viuda esposa de
Siegfried
Cosima, que cedió el testigo en 1906 al primo-
génito Siegfried. Durante este periodo, el fes- Wieland y
Wolfgang Wolfgang
tival se consolidó, alcanzando una periodicidad Wagner, hijos Wagner
media trianual (dos veranos de festival y otro de Siegfried y
Winifred
de descanso, salvo una interrupción durante la
I Guerra Mundial) e incorporando los títulos
wagnerianos que no habían sido representados
en Bayreuth en tiempos de Wagner (todos Perido durante el cual ejercieron la dirección del festival.
menos el Anillo y Parsifal). Al morir Cosima y
Siegfried en 1930, la titularidad del festival re-
cayó en Winifred, la joven viuda de Siegfried, 1951 con la misión de borrar de él todo vínculo menudo sin una clara trayectoria wagneriana o
quien debió hacerse cargo de éste sin apenas con el pasado reciente y situarlo en la vanguar- con planteamientos polémicos, y convirtiendo
experiencia previa. Su amistad personal con dia mundial gracias a los revolucionarios plan- Bayreuth en un taller de experimentación del
Hitler y el ascenso de éste al poder en 1933 teamientos escénicos de Wieland, en la que que han resultado productos de calidad muy
aseguraron el futuro del festival, iniciando uno se ha considerado una segunda edad de oro desigual.
de los periodos más controvertidos y criticados del festival. La muerte de éste en 1966, dejó
de su historia. Tras la derrota de Alemania en a Wolfgang en solitario al frente del teatro. LA MÚSICA Y EL III REICH
la II Guerra Mundial, y después de resolver- Continuando una tendencia adelantada por
se la incertidumbre sobre su futuro, Wieland su hermano, Wolfgang ha desacralizado com- El régimen nazi fue, junto con el stalinista,
y Wolfgang, nietos del compositor e hijos de pletamente el festival, invitando a directores de la forma de autoritarismo del siglo XX que
Siegfried y Winifred, reabrieron el festival en escena y orquesta con perfiles muy diversos, a más control ejerció sobre las artes en general

El Festspielhaus es un teatro
austero construido básicamente
con madera y ladrillo con
capacidad para 1.925 asistentes.

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EN REALIDAD, SÓLO DOS
OBRAS WAGNERIANAS
OCUPARON UN PRIMER
PLANO EN LA LITURGIA NAZI:
RIENZI Y LOS MAESTROS
CANTORES, AMBAS POR
La sala cuenta con un patio de butacas de planta griega con 30 filas de asientos en escalera.
IMPOSICIÓN DE HITLER

y la música en particular. Ambos regímenes alemán que, en ausencia de un precedente po- Wagner y protector de Bayreuth, Goebbels
regularon la vida musical de la nación a través lítico o religioso que lo atestiguara, se habría supervisor de la vida musical como ministro
de diversas instituciones oficiales, utilizaron la manifestado principalmente a través de la de propaganda, Rosenberg como teórico y
música como arma propagandística, estable- cultura. En efecto, si la nación alemana había perseguidor del arte “degenerado”, Göring
cieron modelos estéticos oficiales y reprimie- sobrevivido durante siglos hasta su reunifica- como gerente de la Ópera Estatal de Berlín
ron toda manifestación musical que contradi- ción en 1870 sin una entidad política que la y coleccionista clandestino de ese mismo arte
jera dichos modelos. Sin embargo, mientras representara unida frente a las potencias ve- “degenerado”...), o el mantenimiento de la
que en la Unión Soviética el control de la vida cinas, y en medio de las disensiones religiosas vida concertística y operística hasta el final
musical constituyó una simple instrumenta- provocadas por la reforma luterana, ello había de la guerra en medio de los bombardeos, las
lización de la música al servicio del estado, sido posible gracias al poder aglutinador de la exterminaciones de judíos y la muerte de los
en Alemania formó parte de una simbiosis cultura alemana. “El arte alemán es la más or- soldados en el frente.
mucho más íntima y compleja entre el poder gullosa defensa del pueblo alemán”, declaraba
y el arte. La ideología nazi se sustentaba en Hitler en 1933 parafraseando la alocución LA FIEBRE WAGNERIANA
la idea de una superioridad racial del pueblo final de Hans Sachs en Los maestros cantores DE HITLER
de Wagner, mientras Goebbels honraba a Ale-
mania refiriéndose a ella como “la nación más La apropiación de la herencia wagneriana por
REGISTROS SONOROS musical del planeta”. Los ideólogos nazis no parte del nazismo presenta facetas igualmente
EN BAYREUTH DURANTE estaban sustentando una tesis que resultara contradictorias. Como señala Frederic Spotts
EL III REICH extraña a sus compatriotas: desde que Hegel en la imprescindible obra Bayreuth. History
1942 El holandés errante. Richard Kraus,
alumbrara a principios del siglo anterior la of the Wagner Festival (Yale University Press,
director. Ludwig Hofmann, Maria noción de que es el espíritu de las naciones el 1996), la institucionalización de Wagner en
Müller, Franz Völker, Joel Berglund. fundamento y signo inequívoco de un destino la Alemania nazi es fundamentalmente el
histórico superior, esta forma de nacionalismo producto de la enfermiza atracción que dicho
1942 El ocaso de los dioses. Karl cultural había sido asimilada fehacientemente compositor ejercía sobre el dictador (“Cual-
Elmendorff, director. Set Svanholm,
Marta Fuchs, Egmont Koch, Friedrich
por las clases sociales germanas que habrían quiera que desee entender el Nacionalsocia-
Dalberg, Camilla Kallab. debido impedir el ascenso del nazismo. Sólo lismo debe conocer la obra de Wagner”), pues
este contexto es capaz de explicar la incom- el grado de identificación del aparato del par-
1943 Los maestros cantores de Nurenberg. petencia moral y la ingenuidad política de tido con el wagnerianismo era mucho menos
Hermann Abendroth, director. Paul buena parte de la intelectualidad alemana firme. Parsifal fue tildada de “ideológicamen-
Schöffler, Friedrich Dalberg, Erich
Kunz, Ludwig Suthaus, Erich Witte,
ante el fenómeno nazi (el director de orques- te inaceptable” y prohibida por Goebbels en
Hilde Scheppan, Camilla Kallab. ta Furtwängler o el compositor Strauss, pero 1939 por su mensaje pacifista. Rosenberg,
también el filósofo Heidegger o el físico Hei- ideólogo oficial y detractor declarado de Wag-
1943 Los maestros cantores de Nurenberg. senberg), incluyendo la ingenuidad de Schön- ner, criticó el Anillo por ser una obra falsamen-
Wilhelm Furtwängler, director. Jaro berg, quien afirmaba en 1927 (quince años de te heroica y germánica (no le faltaba razón).
Prohaska, Josef Greindl, Eugen Fuchs,
Max Lorenz, Erik Zimmermann,
ser desterrado de Alemania por su condición Goebbels lamentaba además que la devoción
Maria Müller, Camilla Kallab. de judío) que gracias al método dodecafónico que Hitler sentía por Winifred Wagner le
por él desarrollado, se mantendría el dominio impidiera tomar el control de Bayreuth del
de la música alemana durante los 100 años si- mismo modo que había hecho con los demás
guientes. La confusión permanente entre las teatros de ópera alemanes. En realidad, sólo
esferas moral, política y artística viene acom- dos obras wagnerianas ocuparon un primer
pañada frecuentemente de un colapso total plano en la liturgia nazi, y en ambos casos se
del sentido práctico, dando lugar a numerosos trató por imposición de Hitler: el preludio de
sinsentidos y contradicciones: la implicación Rienzi (una ópera de juventud que nunca se
personal en la gestión de asuntos artísticos y ha representado en Bayreuth por su baja cali-
musicales por parte de las más altas persona- dad), que se utilizaba en los actos de apertura
lidades del régimen (Hitler como adalid de de los congresos del NSDAP, y Los maestros

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LA INDEPENDENCIA ARTÍSTICA DE LA QUE GOZABA EL
BAYREUTH DE WINIFRED IMPIDIÓ QUE LAS ESVÁSTICAS O EL DIRECTORES DE ORQUESTA
EN BAYREUTH 19311944
SALUDO ROMANO LUCIERAN EN EL OCASO DE LOS DIOSES O
1931 Karl Elmendorff (Anillo), Wilhelm
EN LOS MAESTROS CANTORES Furtwängler (Tristán), Arturo Toscanini
(Tannhäuser, Parsifal)

1933 Karl Elmendorff (Anillo, Maestros),


Richard Strauss (Parsifal, 9ª sinfonía),
Heinz Tietjen (Maestros)

1934 Karl Elmendorff (Anillo, Maestros), Franz


von Hoesslin (Parsifal), Richard Strauss
(Parsifal), Heinz Tietjen (Anillo, Maestros)

1936 Wilhelm Furtwängler (Anillo, Parsifal,


Lohengrin), Heinz Tietjen (Anillo,
Lohengrin)

1937 Wilhelm Furtwängler (Anillo, Parsifal),


Heinz Tietjen (Lohengrin)

1938 Karl Elmendorff (Tristán), Franz von


Hoesslin (Parsifal), Heinz Tietjen (Anillo)

1939 Karl Elmendorff (Holandés), Franz von


Hoesslin (Parsifal), Victor de Sabata
(Tristán), Heinz Tietjen (Anillo)
El jardín exterior del teatro es utilizado en los descansos de las óperas para estirar las piernas.
1940 Karl Elmendorff (Holandés), Franz von
Hoesslin (Anillo)

cantores, cuyas funciones solían coronar los segundo acto de El ocaso de los dioses o en el 1941 Karl Elmendorff (Holandés), Heinz
eventos institucionales más importantes y se tercer acto de Los maestros cantores, como era Tietjen (Anillo)
mantuvo en los festivales de guerra de 1943 habitual en los restantes teatros alemanes, o
y 1944 como único título en cartel. Las más protegió a judíos y homosexuales, tal como 1942 Karl Elmendorff (Anillo), Richard Kraus
(Holandés)
de cinco horas de duración de ésta ópera pro- le acusaban sus enemigos, sino que mantuvo
vocaban, no obstante, numerosos ronquidos y como director técnico del festival y escenó- 1943 Hermann Abendroth (Maestros), Wilhelm
bostezos en la mayor parte de los cuadros del grafo principal a figuras como Heinz Tietjen Furtwängler (Maestros)
partido, para disgusto del dictador. y Emil Preetorius, respectivamente. Tietjen,
socialdemócrata y reputado antinazi en tiem- 1944 Hermann Abendroth (Maestros), Wilhelm
Furtwängler (Maestros)
BAYREUTH EN TIEMPOS pos de la república de Weimar, y Preetorius,
DEL III REICH miembro activo de una sociedad contra el
antisemitismo que llegó a ser investigado por
Si el vínculo de Hitler con la música de Wag- la Gestapo, llevaron a cabo la tarea de rem- más grandes. Los dantescos festivales de la
ner fue intenso, no lo fue menos su vínculo plazar las viejas producciones naturalistas de guerra, a partir de 1940, ofrecidos a un pú-
con Bayreuth y con la que fue su directora la época del propio Wagner y de Cosima por blico de soldados y obreros de la industria ar-
desde 1930, Winifred Wagner. Asistente a otras más austeras y contemporáneas, reci- mamentística “invitados” personalmente por
todos los festivales desde 1933 hasta 1939, y biendo ataques por parte de nazis y wagne- el Führer, pusieron punto final a todo lo que
permaneciendo una media de 10 días en cada rianos de pro. El Bayreuth de Winifred vio de despropósito había aportado el nazismo a
uno de ellos, Hitler vivió en Bayreuth, según brillar a astros vocales como Frida Leider la música en general, y al festival en particular.
testimonio propio, los momentos más bellos (quien se exiliaría en 1938), María Müller, Tras este pandemónium artístico, los desas-
de su vida. Recreando un sucedáneo de vida Martha Fuchs y Germaine Lubin entre las tres de la guerra vendrán a confirmar que si
familiar en la residencia de los Wagner, tra- sopranos; Margarete Klose entre las mezzos; el sueño de la razón produce monstruos, la fe
tó a Wieland y a Wolfgang como a los hijos Franz Völker, Max Lorenz, Helge Roswaen- en el poder redentor del arte es capaz también
que no tuvo, eximiendo al primero del servi- ge, Ludwig Suthaus y Set Svanholm entre de producir monstruos enormemente grotes-
cio militar. El apoyo incondicional de Hitler los tenores; Rudolf Bockelmann, Herbert cos. El Bayreuth de Wieland Wagner (“tras
a Winifred, resultado del soporte moral que Janssen (se exiliaría en 1937), Paul Schöffler y Auschwitz no hay nada que discutir acerca
ésta le brindara tras el fallido golpe de estado Jaro Prohaska entre los barítonos y Josef von de Hitler”) se encargará a partir de 1951 de
de 1923, le permitió preservar para el festival Manowarda y Josef Greindl entre los bajos. liberar de una vez a su abuelo de los lastres
un alto grado de independencia artística que Perdió, sin embargo, a muchos otros a cau- ideológicos del siglo XIX, escogiendo como
molestaba a otros altos cargos del partido. De sa del insano clima político alemán: Kirsten frontispicio el título prohibido por Goebbels
este modo, Winifred no sólo impidió que las Flagstad, Lauritz Melchior, Friedrich Schorr, por pacifista, Parsifal… Pero esta es ya otra
esvásticas o el saludo romano lucieran en el Emanuel List y Alexander Kipnis, entre los historia.

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