La música antigua española - Músicos durante el reinado de Carlos I http://www.isftic.mepsyd.es/w3/eos/MaterialesEducativos/mem2001/m...

Los músicos en el reinado de Carlos I

Llega el nuevo monarca a España en 1516, trayéndose consigo su capilla musical, "la más
completa y la mas excelente de la cristiandad", según testigo de la época. Musicos de la talla de
Nicolas Gombert y Thomas Crecquillon, (alumnos aventajados de Josquin) lo
acompañan, mostrando ampliamente su arte franco-flamenco por los diversos auditorios
españoles, el cual termina por influir en nuestros compositores locales, como Cabezón,
Valderrabano, Pisador, Fuenllana, etc, si tenemos en cuenta la cantidad de glosas que de
ambos compositores realizan en sus respectivos instrumentos (tecla y vihuela, principalmente).
Las fuentes más destacables de este periodo son en cuanto a música vocal los Manuscritos de
Toledo y el Cancionero de Uppsala.
En cuanto a la instrumental, decir que se conservan más fuentes de imprenta que manuscritas, y
entre ellas tenemos obras para la vihuela de Milán, Narvaez, Mudarra, Valderrabano,
Pisador y Fuenllana; y para tecla, arpa y vihuela de Venegas de Henestrosa.

Los polifonistas más importantes atendiendo al número y calidad de su obra son:

Mateo Flecha "el Viejo"

Nació en Tarragona en 1481, y se le apoda el viejo para diferenciarlo de un sobrino del mismo
nombre que veremos más adelante. Se le conoce casi exlusivamente como compositor de
Ensaladas, genero musical emparentado con el Quod Libet, es decir mezcla de varios
ingredientes, desde idiomas(latín, italiano, catalán, español...), generos (religioso y profano),
texturas (homofonía, contrapunto), ritmos, numero de voces, etc...Además de lo dicho, La
ensalada es música descriptiva, en algunos casos onomatopéyica, tratesé de la Guerra, donde
oímos los cañonazos y el entrechocar de espadas, tratese de El Fuego donde casi pudieramos
sentir el crepitar de las llamas, el algaravío pánico del público que lo contempla.
Como precedente de este género se tiene el villancicoPor las sierras de Madrid de Peñalosa,
aunque sin duda comparado con la variedad de recursos utilizados por Flecha, más que
ensalada nos parezca ensaladilla (es un chiste, malo).
Compuso 11 que sepamos, de las cuales completas nos han llegado solo seis, Jubilate, El fuego,
La Bomba, La negrita, La guerra y La justa.

La guerra, Archiv produktion

La bomba, Astree

Cristobal de Morales

Nació en Sevilla hacia 1500. Durante casi toda su vida profesional se pasó saltando de un sitial a
otro, sin saber el por qué de esa inestabilidad: Avila, Plasencia, Capilla Sixtina romana, Toledo,

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Sevilla otra vez, Marchena, y Malaga por fin, donde la muerte le sorprende mientras solicitaba
el puesto de maestro de capilla en Toledo. Corría el año de 1553.
A pesar de este eterno ir y venir, en algunos casos sufriendo menoscabos profesionales y
agravios comparativos se le considera el más universal de los polifonistas españoles del XVI,
apareciendo en colecciones musicales de toda Europa, junto a los maestros internacionales más
reputados, lo cual demuestra que también en su tiempo fue su arte altamente apreciado.
Compuso ventiuna misas, setenta y cinco motetes, dieciseis magnificat, algunas lamentaciones, y
poco más. Como puede comprobarse no cultivó el genero profano, aunque se le atribuyen
algunas canciones, y esto es así por su profunda convicción de que su arte debía de estar al
servicio exclusivo de Dios.
Dos de sus obras más reputadas hoy y entonces son Emendemus in melius, a cinco voces, de
intenso dramatismo, y Lamentabatur Jacob, motetes ambos.
También son muy apreciadas fuera y dentro de nuestro pais sus misas pro defunctis, de la que
podemos escuchar un fragmento del Pie Jesu Domine.Y no podemos dejar de citar entre lo más
excelso de su producción el conjunto de sus Magnificats, dos para cada uno de los ocho tonos
eclesiásticos.

Emendemus in melius, Archiv Produktion

Pie Jesu Domine, Astree

Luis de Milan

Se piensa que pudo haber nacido en Valencia, donde se desarrolló casi toda su vida, entre los
años 1500 y 1562, aunque tampoco en esto hay certidumbre. Estuvo casi toda su vida al servicio
de Germana Foix, con quien caso Fernando el Católico después de enviudar de Isabel.
Tres libros conocemos de él: Libro de motes (1535), Libro de música de vihuela de mano.
Intitulado El Maestro (1535-1536) y El Cortesano (1561). Solamente el segundo tiene que ver
con la música, siendo de todos los publicados por aquellos años sobre la vihuela el más
meritorio, por no contener ni una sola adaptación de polifonía vocal, sino que todo él es música
compuesta por el propio Milán para dicho instrumento.
Se trata de una obra eminentemente didáctica, que progresa en orden de dificultad creciente.
Contiene cuarenta fantasías, seis pavanas y cuatro tientos, para vihuela sola; seis villancicos en
castellano y seis en portugués (la obra está dedicada al monarca portugués Juan III), cuatro
romances en castellano y seis sonetos en italiano para canto y vihuela. Todas las obras van
precedidas de indicaciones técnicas del autor sobre el aire, el compás, el instrumento o el canto.
El fragmento que ilustra a este autor corresponde a un villancico en portugues, Quien amores
ten.

Quien amores ten, Astree

Juan Vázquez

Extremeño de nacimiento, aunque adscrito por razones estilísticas a la escuela andaluza. Se

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desconocen las fechas de su nacimiento y de su muerte, aunque aparece por primera vez en
1530 como cantor de la capilla de Badajoz, donde más tarde se le nombra maestro de los niños
cantorcicos. Luego lo encontramos en Palencia, como cantor, y más tarde en Andalucía,
sirviendo en la casa de Antonio Zuñiga, donde conocería a musicos de la talla de Morales,
Guerrero, Bermudo, etc.
En 1560 se publica su famoso libro Recopilación de sonetos y villancicos a cuatro y cinco voces
, que consta de 67 piezas polifónicas a cuatro y cinco voces, como reza en la portada, 48 de las
cuales son villancicos, en los cuales a pesar de predominar el contrapunto imitativo mantienen
una equilibrada verticalidad.
Además de canciones y villancicos profanos es compositor de una impresionante Agenda
defunctorum, de profunda y emotiva inspiración, que sirve de sincero homenaje al canto llano.

Luis de Narvaez

Originario de Granada, se ignoran los años de su nacimiento y defunción. Lo que sabemos es

que frecuentó el ambiente cortesano, sirviendo primero a Carlos I y luego a Felipe II. Al parecer
era un consumado virtuoso del arte de tañer vihuela, lo que queda manifiesto en el siguiente
comentario de un contemporaneo suyo: Fue en Valladolid en mi mocedad un músico de vihuela
llamado Narvaez, de tan extraña habilidad en la música, que sobre cuatro voces de canto de
órgano de un libro echaba de repente otras cuatro, cosa a los que no entendían la música
milagrosa, y a los que la entendían, milagrosísima.
Se le conoce sobre todo por ser autor de Los seis libros del Delphin de música de cifra para
tañer vihuela, publicados en 1538, en Valladolid, solo dos años despúes de la obra de Milán. Los
dos primeros libros contienen catorce fantasías sobre los ocho tonos eclesiásticos, el tercero
contiene adaptaciones de obras vocales polifónicas; tal es el caso de la canción del emperador
que podeis escuchar como ejemplo de su música, adaptación del Mille regretz de Josquin el
cuarto diferencias y contrapuntos sobre himnos; el quinto contiene canciones y villancicos
principalmente; y el sexto diferencias sobre el Conde Claros y Guardame las vacas, más la danza
Baja de Contrapunto. En total 52 obras.
Comparándolo con el libro de Milán podemos hallar bastantes diferencias: el de Narvaez es
menos pedagógico, menos sistemático que aquel, utiliza mucho más el contrapunto, frente a
aquel que era más homofónico; Narvaez se sirve con mucha más frecuencia de modelos vocales
para construir su discurso instrumental. Utiliza éste, sin embargo, por primera vez que se sepa
el término diferencia, que tanto éxito tendrá en adelante en la música instrumental.

Canción del Emperador, Astree

Diego Ortiz

Nació en la ciudad de Toledo, se cree que en el año de 1510. Conocido sobre todo por su
Tratado de Glosas, publicada en 1553 en Roma, que compone para la vihuela de arco o violón.
La obra se divide en dos libros, en el primero nos introduce en el arte de la glosa, así en las
clausulas (cadencias) de cada uno de los ocho modos eclesiásticos como en intervalos de
segunda, tercera, cuarta y quinta. En el segundo libro trata del arte de tañer el violón con el
cémbalo, donde incluye fantasías y recercadas sobre madrigales o motetes vocales.
Publicó además Musices liber primus Hymnos, Magnificat, Salves, Motecta, Psalmos, aliaque
diversa cantica complectens, donde demuestra su categoría como polifonista, con 69 piezas de
4 a 7 voces.

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Toda su vida profesional, y su obra por tanto, se desarrolla en Nápoles donde sirve como
maestro de capilla para los distintos virreyes que representan en aquella plaza a la corona
española.
Del Tratado de glosas, escuchamos un ejemplo de Recercada.

Recercada segunda sobre el pasamezzo moderno, Astree

Antonio de Cabezón

Nace en Burgos en 1510. Sirve en 1526 en la capilla de la esposa de Carlos I, Isabel de Farnesio,
y más tarde en la del principe Felipe, futuro rey de España al que acompaña en sus viajes por
Flandes e Inglaterra. Muere en 1566.
Excelente tañedor y maestro de órgano, conocemos su obra gracias a su hijo Hernando que
recopiló parte de ella en el Libro de cifra nueva para tecla, harpa y vihuela, publicado en
Alcalá de Henares en 1557, que consta de 242 obras, "migajas que caían de su mesa", que dice el
anónimo autor del proemio, "más que por cosas que hubiese hecho de propósito". Entre estas
"migajas" encontramos duos y trios para principiantes, himnos, versos y fabordones para todos
los tonos, motetes, tientos y diferencias sobre las vacas, la pavana italiana, la gallarda milanesa,
el canto del caballero, etc.
Los tientos son sin género de dudas lo más interesante del libro ya que todo en ellos es de
invención propia, constituyendo en muchas ocasiones verdaderos ejercicios de experimentación
armónica, arriesgadas veredas por las que luego caminarían los genios que todos conocemos.

Fabordón y glosas del sexto tono, Astree

Otros destacados polifonistas son Juan Escribano, Pedro de Pastrana y Bartolomé

Escobedo.

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