RECONOCIMIENTO

artista
Artista Internacional que Publica. Inc Deseo agradecer a mi abuela, Ana, para su amor y afecto y
2775 Vieja Carretera 40 para nutrir mi talento en un mundo carente de detalles.
G.p. Caja 1450 Este libro nunca habría pasado la etapa inicial de
Verdi, Nevada 89439 garabatos si no mi amigo Nick Canosa. Gracias Nick para su
Sitio Web:
maravillosa amistad y apoyo.
© Joseph Zbukvic Me
gustaría agradecer a mi editor, Vincent Miller, que hizo
Reservados todos los derechos. este libro posible y mi redactor, Terri Dodd, para la
Ninguna parte de esta publicación presentación con mis tardanzas de fecha límite
puede ser reproducida, almacenada interminables.
en un sistema de recuperación, o
transmitida en cualquier forma o por Sobre todo, deseo agradecer a mis hijas, Isabel y Rachel,
cualquier medio, electrónico, para estarme sólo allí y proveerme con la razón de vivir. A
mecánico, fotocopia, registrando o ellos dedico este libro.
por otra parte sin el permiso escrito ol
los editores. Este libro no puede ser
prestado, revendido, alquilado o por
otra parte eliminado por vía del
comercio en cualquier lorm de
encuadernación o tapa además de
esto en el cual es publicado aquí, sin
el consentimiento previo de editores
Ihe.

Corregido por Terri

Dodd Diseñado por
Vincent Miller
Compuesto por Uso
Holloway

ISBN 1-929834-17-9

Imprimido en Hong Kong

Primero imprimido en tapa dura 2002
06 05 04 03 02 6 5 4 3 2 1

Distribuido a los mercados comerciales y de arte

en Norteamérica por:
Libros Ligeros del Norte,
una impresión de F&W Publications, Inc
4700 East Galbraith Road
Cincinnati. AH 45236
(800) 289-0963

ADVERTENCIA
Bien recuerdo mi primer contacto con Joseph Zbukvic camino
atrás en 1980. Yo asistía a la presentación inicial de los Premios
de Arte de Francmasones en Melbourne, Australia y la primera
categoría para ser anunciada eran el Premio de Fauna. ¡" el
ganador es Joseph Zbukvic!" proclamó el juez. ¿" Joseph
quién?" Me pregunté en la sorpresa, porque yo nunca había
oído de este artista con el nombre casi impronunciable. Bien, a
partir de aquel momento en nunca me permitirían olvidarle
porque sus paisajes mágicos pronto comenzaron a aparecer en
galerías principales y exposiciones, sus trabajos que se hacen
ganadores regulares de premios superiores.
Joseph Zbukvic ganó 1991 US$10.000 Premio de Exposición de
arte de Rotonda de heraldo del Sol Camberwell y Medalla de
Oro para la Mejor Pintura en el Espectáculo con este trabajo
titularon "Reflexiones"
A principios del 19no siglo, cuando los primeros pobladores d
Europa llegaron a Australia los artistas entre ellos encontraron l
gran dificultad en la adaptación al calor, el color ligero
ostensible áspero del paisaje. Joseph, habiendo vivido su vid
temprana en lo que era entonces Yugoslavia, debe habe
pasado por la misma clase de la transformación en aceptar co
este juego totalmente diferente de condiciones. Y é
probablemente soportó la mayor parte de la misma frustració
en la lucha con su representación del país nuevo y extraño
Baste para decir, él pronto se adaptó a las circunstancias. N
sólo es él ahora completamente a gusto con este ambiente, per
él no tiene ninguna vacilación en insertar su propia sensibilidad
emoción en su interpretación muy personal de la escen
australiana o de en ninguna parte en el mundo en realidad.
Todos los grandes pintores han tenido una obsesión con la
luz y su influencia y Joseph no es ninguna excepción. S
capacidad de comunicar un humor mágico y atmósfera e
cualquier sujeto que él pinta y su gran carácter polifacético en e
abordaje de muchos sujetos diferentes, de paisajes a caballo
de carreras, ha creado un lugar especial para él en la acuarela
australiana.
En los 21 años ya que primero me di cuenta de la
acuarelas de Joseph, he mirado su trabajo desarrollarse de
estar bien enseguida a ser brillante.
Doy la bienvenida a este libro porque le traerá a la atención
de un auditorio mundial. Sin duda tengo que sus pinturas
encantarán a todos que los ven y realzarán adelante su
reputación como uno de los maestros modernos del medio.
Robert Wade
Robert Wade es un Miembro de Firma del Instituto de Acuarel
australiano; él es un Miembro de Firma lleno de la Sociedad d
Acuarela americana; un Miembro de la Sociedad Internaciona
de Pintores Marítimos EE. UU; Artistas de Knickerbocker EE
UU y él son un Compañero de él Sociedad Real de las Artes
Londres.
Nunca olvidaré el momento me di cuenta
de la belleza por primera vez. Yo tenía
aproximadamente seis años, se tumbó
encima de un almiar por la granja de mi
abuela mirando el sol despacio hundirse
en los trigales. La atmósfera era llena del
polvo de oro hecho por las alas de miles
de insectos que flotan por la tarde de
verano. Yo podría ver que mi abuelo no
enganchar a los caballos y yo podría oír
el tintineo suave de cadenas que me
mezclan con el sonido de una campana
de iglesia distante. De la cocina vino el
aroma delicioso del pastel de semilla de
amapola de la abuela. De repente, fui
vencido con un sentimiento de pérdida
del sentido de tiempo que era imposible
de explicar. Fui completamente dominado
por la belleza escarpada de la escena.
Aquel momento ha permanecido conmigo
hasta este día.
No era un sujeto majestuoso, sólo un
corral simple rodeado por trigales y
cuadras humildes, pero en aquel
momento t lo veía por primera vez. He
estado tratando de capturar a tal belleza
tranquila desde entonces.
Estoy contento de pintar en todas partes,
pero siempre mirar para los momentos
más suaves en la vida. Adivino que soy
un romántico desesperado, que es algo
pasado de moda hoy día, pero es a quién
soy.
Las pinturas más tranquilas no son
como evidente a jueces en concursos de
arte y esto toma un ojo más sofisticado
para apreciarlos, pero no puedo verme
pintar algo más. Alguien una vez dijo que
En la batalla de vida la bandera de
ternura es un más difícil para llevar.
Mi amor de la pintura me ha tomado a
muchos sitios, lo llamo un pasaporte por
la sociedad. Esto abre todas las puertas
y es universalmente apreciado.
Ha sido un camino largo desde
aquellos días descalzos en los trigales,
pero ellos siempre se quedarán conmigo
y en mis pinturas. Espero que este libro le
tome en el mismo camino y usted puede
compartir conmigo el conocimiento he
ganado terreno a mi viaje.
 'VISTA TOSCANA. ITALIA', 22 x
30" (56 76 cm x)

Esto es mi favorito que pinta de una de mis
posiciones favoritas. Hace 15 años participé en una
excursión de pintura a Italia con varios otros artistas.
Alquilamos un cortijo típico que fue construido en el
16to siglo. ¡Puede usted creer esto era la vista de mi
ventana del dormitorio!
Pintamos cada día en este paisaje mágico y
gastamos las tardes compartiendo ideas y
conocimiento. ¡La compañía de otros artistas me
inspiró a trabajar más difícil y por las tardes
proporcionado bebiendo a compañeros para el "vino
local rosso" una combinación perfecta para un
ambiente creativo!
El cambio de ideas con otros artistas es muy
beneficioso porque es demasiado fácil hacerse
insular en nuestra profesión sola. Este aislamiento
reflexiona en nuestras pinturas, haciéndolos una
dimensión. El concurso con otros es a veces la mejor
forma de la motivación.
La ilusión de la niebla flotante en esta pintura fue
conseguida con un número ot vidriados. Guardé el
primer plano tan crujiente como sea posible para
realzar el sentimiento de profundidad. Las pequeñas
figuras y los coches en el camino ponen la escala
monumental. Estuve sumamente contento capturar el
humor del romance de vacaciones interminable.

HUMOR Y EXPRESIÓN
El acto de la pintura debe venir
naturalmente y sin el análisis consciente
del proceso. Debería ser más o menos
igual como cuando conducimos un coche
nunca realmente pensamos en el
proceso de conducción, sólo simplemente
¡mirada extraña de incredulidad, usted nunca sabe hacerlos otra vez. Hoy
preocupación y agonía todos mezclados día me siento mucho más cómodo con el
en uno! ¡Huelga decir que, él me pagó medio y casi nunca pierdo el control, que
para tener lecciones profesionales en el es. hasta que yo me haga demasiado
coche de alguien más a partir de satisfecho, entonces esto me enseña una
entonces! otra lección en cuanto a quién es
vamos en coche a lo largo. Sin embargo,
si usted gusta recordar su primera lección
de conducción, no era tan completamente
fácil. Tengo la memoria más tierna de la
cara de mi padre cuando roncé por la
caja de cambios manual de su Mercedes
de 1956 precioso era a
Debo confesar que mis tentativas
iniciales en la acuarela eran como torpe y
lleno de la vacilación. Yo era apenas
responsable de lo que yo hacía y mis
éxitos tempranos vinieron de lo que ahora
llamo "accidentes felices" el problema con
aquellos es esto
realmente responsable, la Acuarela
puede abandonarme totalmente
desinflado y preguntándose por qué lo
elegí como un medio y luego soy
seducido otra vez por un hermoso se
lavan o el lacework de un detalle
intrincado que es imposible de crear en
cualquier otro medio

Cuando pinto solo en el estudio nunca

presto ninguna atención a las
maquinaciones del proceso. Más
probablemente me preocupo del
resultado eventual o si merece todo aquel
"El PATIO DE ATRÁS DE MI ABUELA, CROACIA', 10 x 12' (26 30 cm x) esfuerzo. Me hago totalmente absorbido
en lo que se encuentra con el papel al
A alguien más puede parecer que esto es completamente un sujeto europeo ordinario punto de distracción. Mi única
no digno de un segundo vistazo. A mí esto devuelve mil memorias de mi infancia preocupación debe perseguir la imagen
temprana. Hay almiar en el cual yo solía subir y al horror del everybody disparan a los en mi imaginación. Es decir la fuerza
pollos con mi tirador. ¡El granero principal era dónde fui agarrado jugando a doctores y
enfermeras cuando yo tenía cuatro años! ¡Todavía recuerdo a mi padre que detrás de pintura de every.good. La
desesperadamente trata de ser serio cuando él me regañaba! técnica inteligente simplemente crea
cuadros inteligentes sin
Como una pintura, es realmente completamente acertado en retratar la tarde última
la atmósfera. Note a la cifra en la entrada oscura. Retrospectivamente yo debería
haber colocado a una cifra oscura contra la pared ligera que habría sido mucho más
eficaz. Adivino que yo estaba emocionalmente demasiado cerca al sujeto. Puedo ser
perdonado esta vez, pero siempre hay que tener presente los elementos principales de
la pintura tradicional buena. Dibujando y composición, valores tonales, bordes y color.
Es fácil olvidar estas cosas cuando usted está demasiado excitado o emocional.

INTRODUCCIÓN
visión o alma. El deseo de crear una
imagen que inspirará al espectador tiene
que venir desde dentro y es lejos quitado
de aspectos técnicos de pintar aún
usted no puede tener un sin el otro;
usted tiene que combinar las habilidades
científicas del cirujano con la visión
emocional de un poeta.
A pesar de muchas palabras que han
sido dichas sobre inspiración, intuición,
belleza y sentimientos interiores, ellos no
pueden ser comunicados al espectador a
menos que las reglas de la pintura
tradicional estén usadas correctamente.
Demasiado a menudo vemos el trabajo
donde la emoción tiene prioridad o es
permitida dirigir el disturbio a cargo de
las leyes seguidas de artistas a lo largo
de los siglos. Esto debe pintar bien con
sentimientos y estar excitado pintando,
pero usted nunca debe perder el control
de su medio y olvidar las reglas de la
pintura tradicional. A condición de que
sea, si usted desea quedarse dentro de
los parámetros de tradición, por otra
parte usted puede afiliarse a los
modernistas y divertirse sin necesidad
tener de preocuparse de reglas o
regulaciones y
"El MERCADO, ZAGREB, CROACIA", 28 x 35" (70 90 cm x)
Cuando volví al país de mi nacimiento después de una ausencia de 20 años yo tenía la
fortuna para ser hecha al artista en la residencia en el Museo Mimara del Arte en
Zagreb. Era completamente un bienvenido de una ciudad que siempre permanecerá la
casa de mi corazón.
Como un niño gasté muchos días en este mercado con mi abuela, que vendería
huevos y verduras de su pequeño puesto. ¡Yo siempre pensaba que el objetivo de esto
era conseguir el dinero entonces podríamos comprar pasteles al final de día! Por
supuesto, esto era sólo un soborno, la verdadera razón era complementar nuestros
ingresos de cualquier modo que podríamos.
Mi primer par de zapatos fue comprado en este mercado cuando yo tenía 5 años.
Puntualmente les di un puntapié lejos, habiendo nunca llevado zapatos antes de esto;
¡ellos se sintieron terribles! Poco hizo sé que 30 años más tarde yo llevaría un pleito de
comida en un cóctel de traje de etiqueta y donaría una pintura principal del mismo
lugar a la ciudad ol Museo de Zagreb, donde esto cuelga a perpetuidad. ¡Qué viaje!
produzca el trabajo comprensible a usted
y nadie más. ¡En el arte tradicional, la
emoción es conseguida por la disciplina!
Acuarela no la destinan para ser
totalmente conquistados es de hecho
la calidad evasiva del medio de la cual
nos caemos enamorados. Todavía estoy
bajo su ortografía y nunca dejaré de
estar asombrado por su capacidad de
hipnotizar, hasta después de 25 años
como un artista profesional.
Con sus efectos suaves, sutiles, la
acuarela es un medio perfecto para crear
pinturas llenas de humor y atmósfera.
EL CAPÍTULO 1
LA ADQUISICIÓN DE SUS
MATERIALES ORGANIZADA
Usted debería ser cómodo, económicamente
organizado y usar el mejor equipo que usted
puede permitirse
DISEÑÉ MI ESTUDIO ENTONCES UNA CLARABOYA GRANDE
ENCIENDE EL TRABAJO DE MI IZQUIERDO
Cuando miramos una pintura
hermosa es fácil perdernos en su
contenido emocional y estético.
También es fácil olvidar que la
pintura requirió el uso correcto de
los materiales apropiados y
equipo a fin de conseguir aquel
resultado terminado. De este
modo, nuestra primera lección es
que es imposible comunicar el
humor, o algo en absoluto en
realidad, si usted es impedido por
sus materiales. La utilización de
los materiales incorrectos
interferirá con el modo que usted
trata de comunicar su mensaje.
Por último, el cepillo le marca
el permiso en el papel es la
lengua visual que usted usa para
contar la historia al espectador. Si
usted es incapaz de hacer las
señales correctas usted nunca
pasará aquella etapa y luchará
para siempre con la lengua, más
bien que con la historia.
Mi padre a menudo decía que
los instrumentos hacen al
comerciante. He usado todas las
clases de cepillos, pinturas y
papel, a veces hasta juegos de
juego de niños, y todavía he
logrado producir el trabajo
pasable. Sin embargo, es tanto
más fácil si usted usa el equipo
de calidad superior. La pintura de
acuarela es bastante difícil sin
dificultarse con obstáculos
innecesarios. Usted debería ser
cómodo, económicamente
organizado y usar el mejor equipo
que usted puede permitirse.
Cuando viajo alrededor de la
realización de asignaciones
docentes estoy constantemente
sorprendido por el número de
estudiantes que han estado
pintando en la acuarela durante
años y aún han logrado evitar
aprender algunas la mayor parte
de capacidades básicas
requeridas producir acuarelas
acertadas. ¡Esto parece a la
tentativa de conducir un coche sin
saber cambiar marchas, entonces
usted se conforma con viajes en
todas partes en primera
velocidad!
¡Recuerdo a una persona que
manejó sus acuarelas con la
destreza asombrosa
considerando que ella sostuvo su
cepillo cuando uno sostendría un
cuchillo! (Muchos pintores de ex-
petróleo tienden a hacer esto, a
propósito.) Ella había estado
haciendo esto durante
aproximadamente 30 años.
¡Recuerdo a otro estudiante que usó un
plato como su paleta para mezclar la
pintura, que habría sido absolutamente
aceptable si el plato hubiera sido blanco
en vez de verde! ¡No me extraña él no
podía entender por qué las pinturas
parecieron demasiado calientes!
He mejorado dramáticamente las
habilidades de pintura de muchos
estudiantes dándolos la misma clase de
puntas básicas que voy a darle.
Es
fácil querer divertirse y jugar con la
acuarela. Muchas personas se han
caído bajo su hechizo sólo para
aprender el modo difícil que la creación
de pinturas tradicionales no es fácil. No
hay ningunos atajos en el arte
tradicional,
Sé que algunos de ustedes
encontrarán todo esto algo obvio pero
lamento que alguien no me hubiera
mostrado algunas reglas básicas cuando
comencé mi viaje; esto podría haberme
salvado muchos años de lucha y
frustración.
¡Recuerde que las cadenas del MI ESTUDIO
hábito malo son demasiado débiles para CONSTRUIDO DEL
ser sentidas hasta que ellos sean OBJETIVO
demasiado fuertes para estar rotos!
encima de su trabajo porque ellos tenían ¡La luz también reflexionó de mi paleta
Equipo de estudio
su agua en un lado de su pintura y su entonces yo no podía ver lo que yo
Idealmente, cada artista debería tener
paleta en el otro. Un sistema como esto mezclaba! Ah, la ignorancia de juventud.
un estudio. ¡Sin embargo esto no
requiere muchos viajes precarios a través Usted debería tener bastante cuarto
siempre es posible, y aquellos que no
de la pintura con un cepillo mojado o con de modo que usted pueda retroceder y
tienen aquel lujo debería tomar el
totalmente cargado, y realmente es sólo mirar su trabajo de alguna distancia.
corazón del hecho que muchas
una cuestión de tiempo antes de que Usted también debería tener un espejo
maravillosas pinturas han sido
haya una catástrofe. En cambio, coloque grande que usted puede usar para
producidas en la mesa de cocina! Esto
su contenedor acuático al lado de su comprobar cualquier falta que podría
es la belleza de la pintura de acuarela.
paleta en el lado el más cercano su mano evitar por otra parte el aviso. La
Es rápido para establecer y recoger,
de pintura y usted evitará el inspección por un espejo es en particular
relativamente barato y es portátil. Si
derramamiento. Mientras su nivel del útil pintando objetos simétricos, como
usted realmente pinta en la cocina al
talento no mejorará porque usted ha floreros y platos hondos en de la
menos presume de modo que todo sea
colocado correctamente su equipo su naturaleza muerta cualquier error será
económicamente arreglado. (La
nivel de la destreza va. ¿Por qué hacen el inmediatamente aparente cuando usted
ergonomía tiene que ver con la eficacia
acto difícil de la acuarela que pinta aún ve la pintura al revés en el espejo.
de movimiento. ¡} Por ejemplo, no tenga
más difícil entonces es? Si usted pinta por la noche usted
su paleta a su izquierda si usted es
Tengo un estudio construido del debe invertir en algunos globos "de luz
diestro, o viceversa! Piense como
objetivo que diseñé yo mismir, y esto me del día", que están disponibles de
imposible esto debería vigilar su trabajo
ha servido seguramente bien. Una cualquier tienda de iluminación buena.
mientras su brazo alcanza sobre su
claraboya grande dirige la luz en mi Los globos ligeros ordinarios tienen el
pintura hacia su paleta o balde acuático.
trabajo de mi izquierda. Uso un ciego molde en color incorrecto y engañarán su
También he visto la pintura de caída de
para ajustar el resplandor. Esto era el ojo. mientras que los globos "de luz del
estudiantes
conocimiento aprendió el camino difícil. día" simulan la luz al aire libre y sus
Hace muchos años luché porque la luz colores más serán verdad.
brilló en de mi derecho con la Su estudio debería tener mucho
consecuencia de que mi mano formó una almacén seguro para su papel y esbozos.
sombra sobre mi trabajo. No hay nada peor que la adquisición de
la pintura salpica en esto flamante

los lápices cavan en la superficie - y son


AQUÍ ESTÁ MI PALETA EN COLOR
FAVORITA
la hoja de papel o, peor de todos modos,
en una pintura nuevamente terminada
que era su mejor hasta ahora.
Sobre todo. su estudio debe tener
tanto espacio de banco como sea
posible. Encuentro que siempre termino
por usar el suelo así como todas las
mesas para mis referencias, fotografías,
libros y todos los otros trozos que parece
que coleccionamos. Todo este material
debe ser fácilmente accesible porque es
tan fácil perder la inspiración y el ímpetu
en el mejor de tiempos, sin mencionar
buscando aquel esbozo evasivo o
fotografía. ¡Cuando usted ha encontrado
lo que usted le busca será
probablemente bastante enojado por
rasgarlo en mil piezas! Que no es
seguramente conducente a la pintura.
Por último el estudio tiene que
satisfacer la personalidad del artista y
debe ser cómodo. He coleccionado
muchos trozos de objetos de interés
mientras en la pintura de viajes y me
gusta mirarlos de vez en cuando y
rememorar. Por ejemplo, mi posesión
estimada es un reloj en forma de
Elvis Presley. Mi estudio también es
bastante moderno y tiene poco parecido a
los estudios pasados de moda, rústicos
de yesteryear. ¡Me gusta escuchar la
música pintando, entonces tengo a un
jugador de CD bueno y un suministro
interminable de Mozart, "O" grande y, por
supuesto, Elvis!
Base
Su base debería proveer una superficie
llana de una variedad de ángulos, como
una mesa que redacta. Debería ser
robusto, pero fácilmente rnaneuverable.
Si usted prefiere estar de pie trabajando,
la mesa debería ser la altura correcta. Me
gusta sentarme la mayor parte del tiempo
y tener a una silla cómoda que redacta en
ruedas con aquel objetivo. Me levanto
cuando hacer principal se lava o pinturas
grandes.
Penc/7s
Sus lápices deberían ser de la dureza
media tal como 2B o 4B porque los
lápices que son demasiado suaves
tienden a manchar y producir dibujos
sucios, en particular en el papel áspero.
Por otra parte, con fuerza
LA ADQUISICIÓN DE SUS MATERIALES
ORGANIZADA
imposibles de borrar. Uso un lápiz de
embrague porque se queda la misma
longitud, a diferencia de lápices de
madera que se hacen más cortos con el
agravamiento. Es imperativo usar un
lápiz maravillosamente afilado. Usted no
puede producir un dibujo bueno con un
lápiz corto, embotado. Es completamente
simplemente una cosa imposible de
hacer.
Usted debería restringir la borradura
al muy mínimo o, mejor de todos modos,
no hace a ninguno en absoluto.
Completamente me gusta dejar líneas de
lápiz como la parte del trabajo
terminado. Esto es seguramente mejor
que tener grupos de señales manchadas
dejadas por una goma de borrar. Si
usted debe usar una goma de borrar por
favor use el más suave que usted puede
encontrar, el tipo de kneadable usado
para el carbón de leña es el mejor.
Cepillos
Justo como los neumáticos en su coche,
los cepillos son probablemente la parte
más importante de su equipo de pintura.
Incluso el Parásito, el coche más exótico
no se manejará bien con neumáticos
calvos. Igualmente, usted nunca hará
una pintura decente si usted usa cepillos
de la calidad dudosa.
En primer lugar, justo como sus
lápices, sus cepillos deben tener puntos
perfectos. Usted es mejor de dinero con
dos cepillos buenos que 20 inútiles. Ellos
no tienen que ser los más caros en la
tienda, hay algunos maravillosos cepillos
de nilón en el mercado hoy. Realmente,
encuentro que la cibellina cepilla
demasiado suave y ellos pierden sus
puntos rápidamente. Incluso sus cepillos
más grandes deben ser pointy. ¿Cómo
cortará usted alrededor de alguna forma
cuadrada si su cepillo tiene una punta
redonda?
Tenga una variedad buena de
cepillos, pero por favor tire aquellos
cepillos diminutos bajo el tamaño 8, que
están al lado de inútiles porque ellos
sostienen tan poco pigmento. Siempre
relacione el tamaño de su cepillo al
tamaño de la forma que usted pinta.
Cepillo grande para formas grandes,
cepillo medio para formas medias y
pequeño cepillo para pequeñas formas.
Es todo tan lógico.
¡Hay sólo un modo de sostener un
cepillo correctamente! Usted debe
sostenerlo ligeramente y como el
respaldo de seguridad lejano el mango
como sea posible. Usted nunca debe
agarrar su cepillo en un nudillo blanco
moda cerca de la punta. El único tiempo
usted puede querer sostener el cepillo
justamente cerca del punto es dando
algún detalle muy fino. Usted siempre
debería pintar sin tocar el papel de su
mano. El cepillo debería bailar
libremente a través del papel sin perder
alguna vez la libertad de movimiento y
destreza. ¡Nunca frote ligeramente o
charco! Use golpes confidentes con la
economía extrema.

Pigmento
Nunca alguna vez piense en la acuarela
como la pintura. Incluso la palabra sí
mismo lo describe como "color acuático",
esto consiste en dos ingredientes
separados: uno es el agua y el otro es el
pigmento. Le diré más sobre esto en el
capítulo de RELOJ DE ACUARELA.
Creo que la acuarela en tubos es la
mejor porque puede estar usada
liberalmente y es la más suave en los
cepillos. Sin embargo las cazuelas son
grandes para viajes y para hacer
pequeños esbozos porque ellos no se
derraman. Cualquiera que usted usa no
es demasiado tacaño
comprando la buena calidad dará
resultado al final. No sólo los colores
baratos se descolorarán, pero, peores de
todos modos, ellos son terribles para
usar. Ellos no fluirán o se mezclarán en
el papel y usted dejará pasar aquella
maravillosa translucidez de acuarela.
Pienso que la mayor parte de artistas
poseen demasiados tubos de varios
colores. Después de todo hay sólo tres
colores rojos, azules y amarillos
- abajo con la cinta de goma. El consejo
con cientos de variaciones en el Tema.
Entonces usted no tiene que poseer
cada tubo alguna vez conocido al
hombre. Cuatro o cinco variaciones de
cada color primario son bastante. Usted
puede ver mi lista de colores en la
página de enfrente.
Paleta
Cuando primero comencé a pintar hace
tantos años usé un plato llano blanco
como la parte de mi equipo. Un día salí
por un viaje de pintura y descubrí que yo
había dejado mi paleta. ¡Tuve que usar
uno de los tapacubos de mi coche en
cambio! ¡Otro tiempo cuándo salvo una
paleta recogí un contenedor de batido
del recipiente de basura y formé esto en
una paleta! Hoy día guardo una paleta
exclusivamente para el trabajo al aire
libre.
Parece que la mayor parte de mis
estudiantes tienen paletas razonables
pero he visto algunas cosas
asombrosas, como el plato coloreado
verde que mencioné antes, así como
contenedores de huevo, platos diminutos
y otro
YO DE LA MAÑANA AFORTUNADO EN TENER MUCHO
ESPACIO PARA TODOS MIS MATERIALES
cosas diversas.
Cuando usted intenta comprar una
paleta usted encontrará que hay
abundancia para elegir de. Sin embargo,
muchos de ellos tienen demasiados
pozos en color y no bastantes áreas para
mezclar el color, tan elija un con áreas
generosas para el color que se mezcla
entonces usted puede volver a aquellas
mezclas como usted pinta, y no tiene
para mezclarlos de nuevo continuamente.
Contenedor acuático
Cuando usted pinta es esencial lavar
continuamente sus cepillos
absolutamente limpios a fin de mezclar
colores diferentes. He visto a estudiantes
innumerables tratar de trabajar con
contenedores acuáticos diminutos que
apenas sostienen una taza del agua.
Usted necesita un contenedor acuático
grande que sostendrá al menos cinco
pintas o más. Esto le dará mucho cuarto
para chasquear el cepillo alrededor.
Usted podría considerar dos
contenedores a fin de tener el acceso
para limpiar el agua.
Papel
El tipo de papel es su opción
completamente. El estilo de pintura
determinará el tipo de papel. Algunos
artistas prefieren una superficie áspera,
que es mejor para tipos impresionistas,
más sueltos del trabajo. Los otros usan
una superficie lisa para crear el trabajo
muy detallado. La superficie parezco
usar la mayor parte del tiempo es la
textura media. Esto me da la flexibilidad
para extenderse de amplio se lava a
relativamente pequeños detalles.
Para el trabajo al aire libre simplemente
grabo el papel abajo a mi consejo con
alguna cinta adhesiva. O uso el papel de
bloque que es estirado ya.
Antes de que yo pinte el trabajo de
escala más grande estiro mi papel
empapándolo primero y luego lo grabo
que usted usa para grabar el papel en
debe ser primed o sellado de algún modo
de prevenir la coloración. Compre un
consejo ligero que es fácilmente
manejable y guardar el papel de tamaño
diferente para satisfacerlo.
Los artículos diversos Allí son otros
numerosos trozos y piezas que usamos
pintando y he visto seguramente algún
equipo peculiar en mi tiempo. Había un
estudiante que tenía un juego lleno de los
instrumentos del dentista por su base que
él usó para detalles diminutos. ¡Algunas
personas sólo no pueden dejar su trabajo
en el trabajo! ¡Si usted tiene que usar
aquella vieja tarjeta de crédito para el
raspado, o el spray de agua de jardín
para efectos especiales, así sea!
¡Independientemente de lo que le hace
cómodo y hace el trabajo difícil de la
pintura de acuarelas más fácil, hágalo!
EL
CAPÍTULO 2

LA PINTURA AL AIRE
LIBRE PINTANDO
DENTRO
Es un caso de estar en el lugar correcto en el momento
adecuado
Si yo tuviera que llamar un factor solo
que levantó mi trabajo lejos del común
serían mis viajes en el Grande Estudio
Fuera. No puedo poner demasiado
énfasis en la importancia de influir en la
posición. Es crucial. Al principio lo quité
de la ignorancia escarpada. Miré a
artistas en las películas y pensé así fue
como fue hecho. Calidad de gracias para
la ignorancia de juventud. Si usted no
hace mucho trabajo de la posición
fuertemente aconsejo que usted
comience. La acuarela es un medio
perfecto para esto porque es rápido y
portátil.
Cuando juzgo concursos de arte es
fácil ver qué pinturas fueron hechas
exclusivamente en el estudio o hechas
en el estudio de fotografías. En mi
opinión

POSICIÓN. ¡POSICIÓN! Es una idea

buena de aparcar su base bien del
camino de peatones. También es
importante colocar su base donde usted
 estará seguro, preferentemente con su
espalda contra una pared. Por ejemplo,
en este sendero estrecho en Venecia
tuve que ser cuidadoso que
backslappers sobreentusiástico no me
empujó por descuido en el canal.

estas pinturas carecen de la frescura y

la espontaneidad del trabajo hecho en
la posición.
Muchas personas trabajan de
fotografías, pero es importante realizar
que la cámara simplemente registra un
modelo visual llano. Esto no puede
discernir el humor - a menos que usted
sea un fotógrafo muy competente. En
fotografías los valores tonales son
totalmente sesgados, con las sombras
oscuras simplemente negras y mostrar
de ninguna recesión del tono con la
distancia. Las fotografías también dan
una impresión falsa del color. Para dar
sólo un ejemplo, cuando usted mira un
campo cubierto de hierba en la
verdadera vida usted verá una miríada
de colores y valores tonales, mientras
que una fotografía registrará
simplemente el campo como un color
verde monótono. Tan haga esbozos
locales y dibujos y sólo tome fotografías
para la referencia y empujar ligeramente
su memoria en el estudio. Pero cuando
usted realmente toma fotografías, los
forma como si usted formaba una
pintura y usted introducirá un elemento
artístico satisfactorio.
Como de costumbre, en todos los
aspectos del arte hay contradicción
constante. Sí, es mucho más fácil
producir el trabajo terminado,
competente en el estudio, pero sin una
inyección de la Naturaleza de Madre
pronto nos encontramos produciendo
pinturas añejas, inútiles que carecen del
toque mágico de la inspiración.
Es imperativo trabajar al aire libre de
vez en cuando para guardar aquel toque
mágico vivo.
LAS 3 ETAPAS DE TRABAJO AL AIRE
LIBRE
Pintando al aire libre, no intente terminar
el trabajo en el mismo momento porque
usted "sobrecocinará" inevitablemente la
pintura si trata de meter en ella todo
aquel detalle. ¡Esté contento de llevar a
casa el chisporroteo y no el filete! Usted
siempre puede añadir el detalle más
tarde en la comodidad de su estudio.
También es más fácil ver su pintura en su
propio derecho en el estudio y juzgarlo en
sus méritos y no contra el sujeto.
1. El dibujo
Usted requiere muy pocos artículos del
equipo para dibujar al aire libre un
cuaderno de dibujos y algunos lápices, y
un taburete si usted puede llevarlo. Evite
gomas de borrar a toda costa. Cada línea
es preciosa. Creo que el dibujo es una
forma de arte en sí mismo y es muy
descuidado. De hecho, a menudo
lamento necesidad tener de cubrir un
dibujo encantador del pigmento.
Es importante dibujar de posible porque
el tiempo gastó observando que el sujeto
causará un cuadro bien tranquilo.
2. Los esbozos en color
La segunda etapa del trabajo al aire libre
implica colorear aquellos dibujos o
completar esbozos ásperos en la pintura
sólo. Para esto usted necesitará una
pequeña caja de pintura con unos
cepillos y un cuaderno de dibujos. Llevo
un maletín dondequiera que yo vaya lo
que contiene todo que tengo que ejecutar
un esbozo rápido. Muchos de estos
esbozos han "crecido" para hacerse
pinturas de ganancia de premio. Unos
son hechos sentándose en un coche o
cafetería y otros inclinándose
simplemente en un farol.
Al principio yo era muy tímido haciendo esto,
entonces mis esbozos tempranos eran
totalmente carentes de la gente. Yo dirigiría
una milla si yo viera alguien acercarse. Hoy
día encuentro a muchas personas este camino
porque por la razón que sea cada uno tiene
que ver lo que usted hace y, peor de todos
modos, quiere dar el consejo o hacer
numerosas preguntas. ¡Es interesante que
nadie pensara molestar al fontanero o
cualquier otro comerciante mientras ellos
trabajan!
3. La pintura local
El tercer y yo tenemos que decir que la etapa
más importante de pintar al aire libre trata de
completar una pintura presentable en el mismo
momento. Es con mucho el más difícil sino
también la pintura más satisfactoria que usted
puede hacer. Para esto usted necesitará una
especie de base y la mayor parte de sus
equipos de estudio, pero, por supuesto, en la
cantidad reducida.
Después de que muchos años de la lucha con
bases principalmente diseñaron para la pintura
al óleo decidí diseñar mi propia base
expresamente para la pintura de acuarela. Lo
llamo "la Z-BASE" Esto es un maletín
ordenado con piernas de página desplegable.
Esto sostiene el papel y todo otro equipo
necesario, y un pequeño taburete que acampa
también. Llevo el agua y cámara rny en un
pequeño bolso de bandolera
.
 Si la calidad de la luz es brillante
usted probablemente terminará con
una pintura vibrante tull del contraste
tonal en color y agudo.
*
Si la calidad de la luz es embotada,
usted probablemente terminará con
una pintura sombría con colores de
gris y contrastes tonales sutiles.

"HERMAN EN GUNDAGAI, AUSTRALIA". 10x13" (25 34 cm x)

Mi amigo bueno Herman estuvo completamente implicado en su pintura y totalmente
inconsciente que él estaba siendo inmortalizado. Él es un excéntrico verdadero y me
hace reírme sin parar. Esta vez sin embargo, él sólo simplemente sirvió como un
puntal para mi pintura. Nunca pensé incluir a Herman, pero cuando la pintura fue
completada desesperadamente necesitó algo en el primer plano. El sujeto verdadero
de esta pintura es la luz de mañana. Usted verá la misma casita de campo en el
terreno neutral en mi demostración de escala de humor.

LAS FACTIBILIDADES DE FUNCIONAMIENTO EN

EL SITIO
Eligiendo una posición, busque el humor y la atmósfera,
que es puesta por la calidad de la luz y por las calidades
tonales y en color de las formas principales. (Entraré en
esto más detalladamente más tarde.)
1. Usted debe evitar trabajar en el sol lleno porque esto
secará su pintura demasiado rápido.
2. El funcionamiento en la luz del sol fuerte le engañará en
la pintura demasiado oscuro porque usted compensará
la luz brillante. Para prevenir este problema usted
podría hacer cuando hago y llevo un pequeño
paraguas de sol blanco para proporcionar la sombra.
No use uno rojo, como un amigo mío hizo una vez.
Cuando él llegó a casa él se preguntó por qué su
pintura pareció tan fría.
3. No lleve lentes de sol, y no lleve la ropa alegremente
coloreada tampoco porque ellos reflejarán sus colores
en su trabajo.
4. Un sombrero debe protegerle, no solo de las
quemaduras de sol, sino evitar que sus ojos sean
cegados por la luz. ¿Cómo verá usted el sujeto y su
detalle si usted es obligado a bizquear?
¿El viento, las moscas, invitados no deseados que hacen
preguntas como, "Qué pinta usted?" usted pensará que
es demasiado difícil hasta que usted traiga a casa que la
pintura maravillosa, espontánea llena de calidades que
parecen imposibles de crear en el estudio. Estas
excursiones sólo no producirán pinturas del mérito artístico
alto, pero también inyectarán calidades especiales en su
trabajo de estudio. Lo llamo recargando las baterías
creativas.
LA PINTURA EN EL SITIO - UNA TARDE EN
VENECIA

PREPARADO PARA COMENZAR

¿Habiendo sentado en la base, la
primera decisión consiste en qué
formato y tamaño para usar
vertical, horizontal, rectangular o
cuadrado?
Aquí, la torre sugirió un formato
vertical. (Cuando pinto en la
posición nunca pinto más grande
que la medio hoja. Elegí un cuarto
de hoja para éste porque era un
tamaño manejable bueno,
considerando el tiempo caliente.)
Grabé el papel en su perímetro
con la cinta adhesiva en mi Z-base.
(No estiro el papel menos que el
tamaño de hoja lleno.) la base tiene
un avión de trabajo que puede ser
ajustado para permitir que yo pinte
en varios ángulos.

LAS CONSIDERACIONES DE 1 EL DIBUJO

LA LUZ Esto es Rio di San Siempre estoy en una prisa
Barnaba en Venecia. Establecí terrible cuando pinto en la
mi base entonces yo podría posición y evito gastar
pintar en la luz, con el sol detrás demasiado mucho tiempo para
de las formas principales tuve la mi dibujo. Tan pronto como
intención de pintar. Cuando siento que está bastante bien.
usted pinta en la luz los objetos Comienzo a pintar.
son reducidos a una silueta. Esto
es en particular práctico cuando
usted pinta formas sumamente
complicadas, como estos
edificios venecianos con sus
ventanas y detallamiento
arquitectónico complejo. Poner
en vídeo inverso permite que
usted elimine el detalle en alto
grado. Esto no sólo ahorra el
tiempo pero permite que usted se
concentre en el humor.
Por otra parte, esto usted pinta
"abajo la luz", con el sol que
brilla directamente en las formas
principales, los objetos se
presentan en una manera sólida
que ellos no ponen a flote en
una neblina suave y
completamente a menudo ellos
tienen muchos tonos agudos,
oscuros que siento son más ERGONOMÍA EN ACCIÓN
satisfechos a la pintura al óleo. Establezca su equipo de modo que todo
La otra ventaja de pintar en la debiera dar. Aquí mi agua, pinturas de
luz consiste en que su trabajo tubo, paleta y atomizador son a mi mano
será sombreado. Si usted pinta de cepillo entonces no tengo que arriesgar
abajo la luz, con la luz del sol
que brilla directamente de usted, de gotear el agua o pigmento en mi pintura
el papel se hace tan brillante que alcanzando a través al otro lado.
usted tiende a sobrecompensar y
aplicar el pigmento excesivo.
Como una consecuencia, la
pintura parecerá oscura y sucia
cuando visto en la luz normal.
2 LOS PRIMEROS LAVADOS
Los primeros se lavan es el cielo con la mezcla débil de Cobalto
Azul y Naranja de Cadmio. Hacia el fondo aumento la fuerza y el
color de lavar para parecerme al consecuencia de leche. Esto es
la colina usada que sostiene los edificios, agua y el sendero. Me
voy de toques de luz blancos del futuro uso. Dejo a esto secar.

3 LOS EDIFICIOS
Los edificios son lavados en uno va usando la Siena Quemada,
Azul Ultramarítimo. Cadmio Rojo y Cobalto Turquesa. Cuando
usted pinta cosas como esta torre, no esté demasiado ordenado
con sus líneas o usted terminará con líneas rectas con poco
carácter. Por otra parte, usted tiene que asegurarse que la forma
es correcta. Cualquier corrección puede ser hecha mientras lavar
es mojado; usted no puede corregir la forma una vez que lavar ha
secado.

Usted también tiene que insinuar a las formas arquitectónicas y

valores más oscuros dentro de las formas principales mientras
lavar es mojado o humedad de modo que estos detalles se
derritan en lavar. Si usted pinta tales detalles
cuando lavar es seco
ellos pueden tener un
"pegado en" miran
alrededor ellos.
Todas las formas
deben ser afiliadas
por el flujo del mismo
se lavan o usted
terminará con una
serie sin relaciones e
inconexa de formas.
 4 LOS DETALLES
Comparo la adición de detalle con el modo que
una mujer se embellece por la joyería después de
que ella ha terminado de vestirse. Una vez que
las formas principales están en el lugar "la
joyería" las aves, faroles, pequeñas figuras, los
faros de coches y las luces traseras son
añadidos para crear el interés. Estos detalles
vienen últimos y uso una mezcla rica del color
puro. Evito usar demasiados colores porque
quiero evitar interrumpir la armonía. Cuando
siento que he puesto en bastante, me paro. ¡He
arruinado demasiadas pinturas en la posición
siguiendo pintando cada trozo! ver. Uno podría
gastar horas haciendo esto y es una trampa fácil
a alto en. Usted siempre puede añadir más
detalle cuando usted vuelve al estudio.

5 LA PINTURA TERMINADA
Esta pintura fue terminada en casa y expuesta en
mi exposición de solo en Sydney's Artarmon
Galleries. Comienzo a lamentar vender pinturas
hechas en la posición porque cada uno tiene una
memoria particular del tiempo pasado pintarla.
¡Esta vez una barcaza se detuvo delante de mí y,
a mi asombro, había un piano de cola en su
cubierta! Esto fue descargado con muchos gritos
y ayuda de transeúntes. ¡Durante un momento
pensé que yo me haría un motor de piano de
media jornada también! Sin embargo, era
puntualmente winched hasta el tercer suelo y
pronto todo era tranquilo otra vez. Ninguna
fotografía podría contar aquella historia.
Hice otra pintura de esta escena en casa
en mi estudio. Usted verá como hice esto en
páginas 28-29.

PINTURA EN EL
SITIO
"PASEO DE LA TARDE,
VENECIA, ITALIA' »
14 x 21' (36x53crn) Cuando la
luz baja debe comenzar por lo
general demasiado tarde a
pintar así esto es el tiempo
para fotografías. Confío en
fotografías muy pero rechazo
copiarlos. Aunque ellos nunca
puedan capturar la atmósfera
y humor de la manera nuestra
pintura hace, ellos pueden ser
un recordatorio inestimable
de a qué la escena pareció
entonces.
 PIAZZA DE POPULI,
FLORENCIA. ITALIA", 13 x
10' (33 25 cm x) Florencia
deben ser una de las
ciudades más difíciles para
pintar en debido a sus
senderos estrechos y miles
de peatones, scooters,
bicicletas y. por supuesto,
coches. No hay simplemente
en ninguna parte uno puede
establecer una base sin estar
del modo del everybody. ¡Si
usted realmente encuentra un
lugar tranquilo esto significa
que no hay nada mucho para
pintar allí!
¡Encontré esta pintura
manchan un día y no podía
creer mi suerte porque los
peones camineros habían
dejado barreras para proteger
un área del hormigón mojado
que había secado hace unos
días! (Italia no es conocida
por ser demasiado
organizada.) yo era capaz de
moverme sigilosamente en y
sólo lamento que yo no
tuviera una foto de mí
pintando con una barrera que
me separa de la multitud
supuse que la gente pensó
que las barreras fueron
deliberadamente colocadas
allí sólo colina mí. ¡Al ratito
una muchedumbre enorme
formada para mirarme! ¿Tal
vez yo debería haber pasado
el sombrero alrededor cuándo
terminé?
"Los MUCHACHOS,
AUSTRALIA". 12 x 14' (30 35
cm x) A causa de que insular
nuestra profesión puede ser,
artistas forman amistades
muy fuertes. Es muy
importante mezclarse con
otros artistas por otra parte
nosotros podemos hacernos
"una leyenda en nuestra
propia mente" y hacernos
muy amanerados en nuestro
estilo.
Cada invierno me permito
de un maravilloso viaje de
pintura con mis cinco
compañeros de artista.
Somos conocidos como
"Winterlude 6" trabajamos
mucho todo el día pintando.
¡Honesto! También jugamos
con fuerza y tenemos un
tiempo asombroso juntos. Las
bromas pesadas nunca se
paran. Cantamos, nos reímos,
y tenemos discusiones
interminables sobre arte y
vida en general. Puedo decir
francamente que somos la
mejor gente y artistas debido
a nuestra amistad.
Mis compañeros también
hacen sujetos de pintura
buenos. Completamente a
menudo el paisaje es privado
de figuras y tener un par de
artistas que pintan en la
escena seguramente cambia
el mensaje. ¡A propósito,
aquel artista en la arena es
Alvaro Castagnet, el autor "de
la Acuarela que Pinta con la
Pasión!"
DOLER EN EL
SITIO
"Del 26to SUELO.
AUSTRALIA *, 22 x 28" (56
72 cm x} yo era capaz de
hacer esta pintura en la
posición porque fui proveído
de un suelo vacío en una
torre de oficina, por otra
parte yo no habría sido
capaz de pintar tan grande.
Es un sujeto que ha sido
abordado por muchos
artistas de Melbourne porque
hay una cubierta de
observación por el último
piso del edificio.
Yo tenía suerte durante el
día para tener este cielo
hermoso. Fue pintado en uno
va mientras lavar era mojado,
porque usted puede ver que
todos los bordes son suaves.
Los únicos bordes difíciles
están alrededor del libro
blanco, que fue dejado seco.
El horizonte también fue
creado en el húmedo se
lavan.

'LA COSECHA TARDÍA,

MUDGEE, AUSTRALIA'
12 x 14" (30 36 cm x)
Siempre he amado pintar a
la gente
la realización de alguna
clase de manual
trabajo. Esto me devuelve a
mi
infancia, adivino.
¡Esto fue pintado por uno
de los viajes Winterlude con
mis cinco mejores amigos o,
cuando los llamamos aquí,
"aparea" el problema con este
viaje consistía en que estaba
en medio del país de vino!
¡Conversación de oportunidad
que hace a un ladrón! Sin
embargo, logramos hacer un
poco de trabajo encantador
debido a maravilloso tiempo y
posición. En todas partes de
este libro usted verá otros
ejemplos del trabajo creado
por este viaje. El único modo
de cobrar sus baterías
creativas es ir al grande
estudio al aire libre.
La tarde última la luz creó
toques de luz calientes
suaves en las ramas y las
espaldas de los trabajadores.
Logré conseguir a la mayor
parte de aquellos cortando
alrededor y la salida de
huecos en el segundo se
lava, sin embargo, bastante
fueron hechos con la pintura
opaca. Hay un Color de
Madre encantador de la
Naranja de Cadmio que
penetra en todas partes de
esta pintura. Le diré más
sobre Colores de Madre más
tarde.
"El PUENTE SOBRE el
MURRUMBIDGEE.
AUSTRALIA", 22 x 14" (55
35 cm x) Reflexiones son
formas difíciles para pintar.
Es tan fácil abusarlos y
terminar con el mensaje
incorrecto. Las reflexiones
son simplemente una
repetición llana de los
objetos que los causan. Ellos
no deben alcanzar la forma
principal en la pintura que en
este caso es el viejo puente
de madera sobre el Río
Murrumbidgee en Gundagai.
Esta pintura fue hecha en
la posición y cuando yo lo
había terminado el sol era
totalmente y la escena no
miró nada como esto.
Cuando usted ve un sujeto y
comienza a pintar usted debe
seguir el tema y no cambiar
de idea, aun si la escena
mejora. ¡En cuyo caso, usted
realmente debería completar
la primera visión y hacer otra
versión después de esto!
Independientemente de
inspirado usted a pintar aquel
sujeto en primer lugar
debería quedarse en su
imaginación, pase lo que
pase. Por eso es algo más
fácil pintar de fotografías
porque ellos no cambian.
LA PINTURA EN EL
ESTUDIO
'UNIVERSIDAD DE
MELBOURNE BOATSHED,
AUSTRALIA', 12 x 21" (30 53
cm x) Esta pintura fue
comenzada en el sitio y
terminó en el estudio. La
mayor parte de mi trabajo al
aire libre es pulido en casa y
en este caso la mayor parte
de las figuras y mucho detalle
fueron manejadas en el
estudio. Cuando usted trae
su pintura a la finalización en
el estudio, en su propio
derecho, sin el concurso del
sujeto, puede parecer
espectacular. ¡No trate de
competir con el sujeto, esto
siempre ganará!

LA PINTURA EN EL ESTUDIO - UNA TARDE EN VENECIA

El funcionamiento en la posición no es
seguramente el único modo de producir
ilustraciones. Mientras el grande estudio al aire
libre proporciona la inspiración amplia también es
muy restrictivo en términos de tamaño del trabajo y
debido a luz que cambia y limitaciones de tiempo.
¡El estudio provee un ambiente cómodo de
todas sus referencias a mano y, por supuesto, la
cafetera y música! Todo mi trabajo en gran escala
es producido en el estudio y, después de todo, es
este trabajo principal que lleva sus exposiciones y
es notado por los jueces en concursos de arte. ¡En
el estudio usted puede planear el proceso de
pintura mucho más con cuidado y cambiar de idea
en un instante eligiendo un sujeto diferente de
dondequiera en el mundo! Es sólo un asunto de
mirar sus referencias y decidirse lo que usted ESCENA DE THL
quiere pintar. Intento recrear la misma
También no hay ninguna urgencia para escena que pinté en el sitio,
completar su trabajo debido a la luz que cambia o pero esta vez en mi estudio.
tiempo. El estudio proporciona la luz constante y
su referencia permanece estática y puede ser
1 EL DIBUJO
analizada a voluntad, que permite que usted para
Todos mis dibujos preparatorios so
planear la pintura trate mucho más con cuidado. similares a esto. Ellos son bastante
Usted, puede volver hasta a su trabajo al día ligeros y no demasiado apretados. E
siguiente, o siempre que. La ventaja principal del dibujo debería tener el carácter ya
funcionamiento en el estudio es la capacidad de sentirse correcto. Es el muy principio de
su pintura en el papel y si no e
concentrarse en su trabajo. No hay ningunas satisfactorio no hay ninguna razón yendo
interrupciones sólo cuando usted está en medio de más lejos. ¡Ninguna cantidad de la
un comandante se lavan. Haga caso de usted, pintura disfrazará un dibujo malo!
siempre hay el teléfono.
Por lo tanto el estudio es un ambiente cómodo
y seguro en el cual usted puede producir el trabajo
más grande, más sofisticado y mucho más
complejo, que debería ser inspirado por su
experiencia al aire libre.
 BY la ARTESA ACUÁTICA,
AUSTRALIA', 26 x 34" (67 85 cm x]
Esto era una pintura principal debido a su
tamaño y complejidad. Las pinturas grandes
requieren mucho más información o ellos pueden
parecer vacíos. ¡Reducido en una fotografía
como esto ellos pueden parecer demasiado
ocupados! En el verdadero tamaño de vida este
trabajo tiene sólo la cantidad correcta del detalle.
Note que textura en el primer plano. Usé una
rociada de la sal así como algunas gotitas
acuáticas para crear esto. Estuve en particular
contento con el fondo las sombras que
encuentran las estribaciones crean un modelo
interesante. Tuve que procurar no trabajar
demasiado esto y traerlo demasiado expide y
pierde la profundidad en el proceso. Era
imperativo hacer el primer plano tan fuerte como
sea posible Por eso pinté a las vacas tan muy a
la vista en el primer plano.

2 PRIMERO SE LAVAN 3 TOQUES DE LUZ DE SALIDA 4 LOS EDIFICIOS

El cielo es lavado abajo con una mezcla
de gris rosado del consecuencia de té
lavan que le diré más sobre el
consecuencia de pintura más tarde. El
color no es importante mientras usted lo
guarda realmente pálido. ¡Sólo recojo un
poco de cualquier pigmento sobrante
sucio en la paleta! ¡Le aseguro que
mientras usted aplica lavar rápidamente,
y con un cepillo grande, tendrá un efecto
maravillosamente translúcido, no importa
qué sucio la mezcla original era! Usted
puede ver la introducción de la siguiente
etapa en el fondo del cuadro.
EN EL SIGUIENTE SE LAVAN Comienzo con los edificios que trabajan
La coloración inicial de los edificios, de la izquierda a la derecha porque soy
puentes y el agua es siguiente. Hago el diestro. Si usted zurdea informo que
uso del papel seco y me voy de toques usted complace de comenzar de la
de luz del futuro. Yo también gris - del derecha a evitar manchar el trabajo de
sendero, haciendo lavar más fuerte hacia su mano. Sin embargo usted
el fondo. El agua es completamente probablemente está acostumbrado a
simplemente lavar de Cobalto Azul. La este obstáculo y sabe vencerlo.
tira delgada del libro blanco le impide
correr en el sendero. (Usted debe dejar
bastantes toques de luz por todas partes
de la pintura como requerido, por otra
parte su pintura parecerá embotada. ¡)
DEJO A ESTO SECAR
COMPLETAMENTE!
 'MAREA ALTA, LOOE,
INGLATERRA", 23 x 28" (58
JOSEPHISMS x 72crn)
Esta pintura fue hecha en una letra de
Durante los años he desarrollado mi propio modo de dar clases y puedo edición limitada, uno de pocos que he
poner la reclamación de frases que resumen el modo que veo aspectos hecho alguna vez, y se siente extraño
de la pintura de acuarela. Algunos de ellos son mis propias tener todas estas imágenes idénticas
que flotan alrededor.
interpretaciones del conocimiento espigado de libros de arte y unos son El sujeto era realmente magnífico.
citas directas de mis amigos de artista. Todos ellos tienen sentido y Todos aquellos edificios se acomodaron
proporcionan el consejo bueno al principiante y artista llevado a en el borde del agua, con el negocio del
cabo igualmente. Es una compasión que tiendo a caerme en mi puerto de pesca que ocurre. Había una
atmósfera maravillosa, suave.
propia espada y a veces olvidar de escuchar mi propio consejo.
Inglaterra proporciona condiciones
perfectas sólo hechas para la pintura de
La pintura debería contarle la historia de luz, atmósfera y humor. La acuarela. Nunca está demasiado caliente
posición de aquella historia debería ser secundaria. entonces la pintura no seca demasiado
rápidamente; siempre hay una neblina
leve en el aire: ¡parece que todos los
Usted comienza a pintar el momento usted mira el sujeto, no con la
edificios y los árboles no están en
primera pincelada. exactamente el lugar correcto para la
composición perfecta no me extraña
Sea verdad para la acuarela y deje a su brillo de valor intrínseco. No esto ha llamado "la casa de la pintura de
lo haga parecer a una pintura al óleo. acuarela" hice un pequeño esbozo de
esta escena entonces, sin embargo era
muy frío, aproximadamente tres grados!
Es mucho mejor, y tanto más fácil, para aprender el que y modo sólo Huelga decir que la pintura no secaría y
correcto de pintar, más bien que cientos de apuro - esto técnicas. fui congelado. ¡Decidí correr de arriba
abajo el embarcadero para calentarme y
agitando la pintura sobre, secarlo en el
proceso! ¡Dentro de unos minutos
"Bobby" inglés arquetípico llegó y me
pidió desistir porque yo era alarmante los
vecinos! Esto es el único tiempo he sido
casi detenido alguna vez por pintar la
acuarela. ¡En la misma ciudad dieron a
un amigo mío una multa por
aparcamiento para colocar su base en la
doble línea amarilla! ¡Trabajo de policía
muy eficiente!

5 RELEVACIÓN DE LA 6 FUNCIONAMIENTO CON LA PINTURA 7 PINTURA EL CANAL la pared de canal

MONOTONÍA DE ÁREAS
GRANDES
Varío el consecuencia y color de esto se
lavan. Los edificios distantes son más
chulos y contienen una variedad de
blues así como Magenta Permanente,
Siena Quemada, Roja clara y algo más
que toma mi imaginación. (Cuando
usted hace esto usted debe usar un
cepillo totalmente cargado y dejar a los
colores entrar corriendo el uno en el otro
y mezcla en el papel. ¡No olvide los
toques de luz!) los edificios principales
incluso la torre son pintados después
usando un lechoso se lavan de todos los
colores que antes mencioné.
CREMOSA Cuando alcanzo el pavimento
reservo los toques de luz otra vez, y
aumento el grosor de lavar para ser
completamente cremoso. Éstos dan el
contraste agudo para el tono de sendero
ligero. ¡Cuándo es su vuelta a intentar
esta pintura, no sea asustado para ir
completamente oscuro con un poco de
detallamiento en los edificios usando el
consecuencia de crema pintan y usan
un pequeño cepillo para esto complacen!
es pintada al mismo tiempo como las
ondas. La pared es una mezcla
ligeramente más pálida de Magenta
Permanente, Siena Quemada y
Ultrainfante de marina. Las ondas son
principalmente el Cobalto Turquesa.
Ellos tienen que ser pintados
rápidamente y elegantemente. ¡Ningunas
segundas posibilidades!
La joyería es siguiente, incluso el
barco, que hago casi negro para
conseguir el contraste más alto posible
con el área de sendero ligera adyacente.
¡8 DIVERTIRSE CON DETALLES 9 LA PINTURA DE ESTUDIO AQUÍ ESTÁ MI PINTURA
el resto es sólo un partido grande LOCAL. ¿QUÉ
de detalles! La gente, aves, TERMINADA DIFERENCIAS PUEDE
lámparas de la calle y algo más Yo era capaz de pintar un USTED VER?
que crea aquella mirada mucho más complejo
veneciana. Uso alguna pintura pintando en el estudio, pero esto
opaca aquí y allí si encuentro un todavía tiene mucha
punto bueno animando cosas. espontaneidad que fue inyectada
influyendo en la posición y
recordando la escena.
EL
CAPÍTULO 3

ENTENDIMIENTO DE LA ACUARELA
Esto es probablemente la sección más importante en mi libro. Por favor lleve
tiempo para leerlo con cuidado porque una vez que usted es familiar con el
Reloj de Acuarela usted nunca se preguntará otra vez como marcharse un
cepillo particular marcan o consiguen aquel efecto especial. Usted siempre
encontrará la respuesta en algún sitio en su cara

Cuando comencé a enseñar la Decidí llamarlo el Reloj de Acuarela. Ha

acuarela que me encontré necesidad
teniendo de poner en conceptos de
palabras que hasta entonces habían
sido puramente instintivos. Miré
numerosos libros de instrucción sobre
técnicas de acuarela sólo para
encontrar diagramas complicados,
cartas y estadística, y la mayoría era
incomprensible. Ellos simplemente
contuvieron muchas bromas usando
todo, pero cepillos.
Decidí que tuve que subir con un
simple y fácil a entender "el manual de
conducción" para la pintura de
acuarela.
Esto evasivo, todo el diagrama de
abarcadura finalmente tomó la forma
después de muchos años del refinado.
A causa de su forma circular y
dependencia en cronometraje
sido una ayuda docente inestimable
porque esto cubre aproximadamente
cada cepillo de utilización de técnica de
acuarela posible en el papel.
Es mi esperanza que el Reloj de
Acuarela le ayudará a conquistar lo que
es seguramente el medio más difícil de
todos. Correctamente entendido, el
Reloj de Acuarela sostiene la llave al
mundo mágico de la acuarela. En
efecto, si usted lleva tiempo para
absorber cada sección del reloj, usted
nunca se preguntará otra vez como
marcharse un cepillo particular marcan
o consiguen aquel efecto especial.
¡Usted siempre encontrará la respuesta
en algún sitio en su cara y, finalmente,
usted ya no tendrá que mirar!

34
RELOJ EL ENTENDIMIENTO DEL RELOJ DE ACUARELA
Podemos decir todos la diferencia entre el papel mojado y seco. ¡Sin embargo, cuándo esto
viene a la mezcla del consecuencia variado de la acuarela hay una tendencia de mezclar algo
acercando el consecuencia de la leche, y pintar todo con ello! Huelga decir que

tal pintura sale careciendo de la profundidad porque todo tiene el mismo valor tonal.
Miraremos ahora la calidad física del pigmento y lo que pasa a ello cuando lo
colocamos en el papel seco, húmedo, húmedo o mojado
Lea las páginas siguientes con cuidado y usted entenderá pronto el camino los trabajos de
Reloj de Acuarela.

35
EL RELOJ DE ACUARELA LE DIRÁ CUANDO PINTAR

ESTE LADO DEL RELOJ REPRESENTA EL PAPEL Y ESTÁ DIVIDIDO EN CUATRO GRADOS DIFERENTES DE LA
HUMEDAD: SECO, HUMEDAD, HÚMEDA Y MOJADA.

HUMEDAD DE PAPEL Y BORDES

PAPEL SECO

Para formas ribeteadas difíciles y para cepillado

seco.
Dibujo, chirriando y hacen líneas.
el tiempo para hacer efectos agudos.

PAPEL HÚMEDO
Para bordes rotos y formas.
un tiempo bueno para levantar pigmento y
rasguñar.

PAPEL HÚMEDO
Para formas de borde suaves, controladas.
Mejor para efectos de misting, formando y para
mezcla.

COMO LEER LA CARA DE RELOJ

Suponga que usted quiere pintar lavar para sugerir
montañas distantes. Usted ha pintado ya su TÉ de cielo al
horizonte primero, débil se lavan en el papel SECO. El
siguiente paso perfecto debería aplicar la pintura de
consecuencia de CAFÉ en el papel HÚMEDO.
Aquí está como esto consideraría el reloj de acuarela:

PAPEL MOJADO
Para formas de borde suaves, "perdidas" o
incontroladas.

En todas partes de este libro le daré ejemplos de el

El Reloj de Acuarela entonces usted puede ver el mejor
pigmento de consecuencia para usar en etapas diferentes
de la pintura.

36
 EL ENTENDIMIENTO DEL RELOJ DE ACUARELA

QUÉ PIGMENTO A FIN DE JO GEY UN EFECTO ESPECÍFICO

ESTE LADO DEL RELOJ REPRESENTA LA PALETA CON CONSECUENCIA VARIADO DE

MEZCLA DE ACUARELA: TÉ, CAFÉ, LECHE, CREMA Y MANTEQUILLA.
TÉ

Esto es el más ligero entonado se lavan.

Té se lava
correrá
libremente en
una paleta
inclinada.
CAFÉ

Esto es lavar
para usar para el
cuarto de tonos.
Carreras
libremente, pero
menos que el té.
LECHE

Uso este
consecuencia se
lavan para
medias tintas.
Esto se
moverá
despacio a la
paleta
inclinada.
CREMA

pigmento
Grueso para tres
cuarto de tonos.
El se moverá
sólo un poco, si
en absoluto, en
una paleta
inclinada.
Crema se lavan
no aljofarará.
NOTE: NO CONFUNDA EL COLOR ACTUAL
DEL TÉ, LECHE O MANTEQUILLA CON SU
MANTEQUILLA DE CONSECUENCIA RELATIVA
pigmento de tono Lleno no agua.
Esto se atendrá a la paleta como el pegamento.

37
UNA EXPLICACIÓN MÁS LLENA DEL RELOJ DE ACUARELA

¿Qué pasa cuándo colocamos el pigmento en el papel? ¿Cómo conseguiremos bordes rotos o formaremos aquellos suaves
hermosos? ¿Cuándo deberíamos levantar el pigmento? ¿Cómo deberíamos conseguir la granulación? ¿Cómo mezclamos
colores? ¡Es todo para hacer con el cronometraje! ¡Sabiendo CUÁNDO aplicar pigmento con una consistencia particular en el
papel, es la respuesta! Esto es donde el reloj de acuarela entra. Esto le dirá cuando pintar que pigmento a fin de conseguir
un efecto específico,

HUMEDAD DE PAPEL Y BORDES

La mayor parte de estudiantes son conscientes del papel seco o mojado
pero por supuesto hay más a él que esto. Aunque el proceso secante sea
continuo y realmente no puede estar dividido en secciones, a fin de
simplificar cosas lo he dividido en dos secciones. Aquel momento cuando
estan casi secos, que llamo HUMEDAD y el otro que no estan totalmente
mojados, que llamo HÚMEDO. Combinado con MOJADO Y SECO esto nos
da las cuatro etapas de la humedad.

SECO
Grande (o agudo, staccato pinturas que se erizan con navaja de afeitar bordes agudos.
Obviamente esta etapa le dará bordes agudos con la capacidad de crear formas positivas y negativas. Los
bordes rotos son creados si usted mueve su cepillo rápidamente a través de la superficie. Esto es la etapa
más fácil para seguir trabajando porque dura para siempre, entonces usted puede no hay prisa. No deje a
ningún error seco porque ellos no pueden ser disfrazados más tarde.

HUMEDAD
Si usted puede manejar bien esta etapa, puede conseguir efectos maravillosamente sueltos,
impresionistas.
Esto es una etapa muy peligrosa para pintar algo, en particular si hay ya lavados aplicados. Es muy fácil
crear el borde de "coliflor" y cuantro más tratemos de arreglarlo peor lo pondremos. Sin embargo si
usted usa la CREMA o la pintura de consistencia de la MANTEQUILLA usted puede crear encantadoras
formas de borde difuso, como rocas y árboles. Evite usar lavados mas diluidos en esta etapa porque
el pigmento debajo no es completamente seco y se despegará.

HÚMEDO
El papel húmedo es probablemente mi etapa favorita para crear aquellos efectos etéreos,
nebulosos, atmosféricos.
Usted puede reconocer el papel húmedo por su brillo y del comportamiento del pigmento. El papel húmedo
es un tiempo estupendo para cuajarse aquellos bordes suaves, controlados para formas en la niebla o
crear la oscuridad profunda con bordes suaves. El problema con esta etapa consiste en que sólo dura
muy poco tiempo y cuando se seca rápidamente se queda en humedad y es peligroso. Todo lo que
usted tenga que pintar en esta manera usted tiene que hacerlo rápidamente y con la economía suma de
pinceladas.
La etapa húmedo es buen momento para levantar el pigmento usando un cepillo desecado o toalla de
papel. Esto también es el momento adecuado para modelar la pintura en la manera usted trabajaría
una pintura al óleo, para crear pasos suaves de color y tono que se derriten lujosamente el uno en el otro.

MOJADO
El papel mojado es el mejor para aquellas pinturas de día lluviosas llenas de reflexiones
lustrosas, translúcidas.
Durante esta etapa usted puede mezclar colores en el papel dejándoles entrar, corriendo el uno en el otro;
usted puede hacer lavados degradados; consiga la granulación; cree formas de borde suaves, perdidas y
juegue con lavados más diluidos que usa generalmente porque aplicando CREMA Y MANTEQUILLA no
gotearan ni se correrán.
Usted puede inclinar el papel en ángulos diferentes para hacer el pigmento dirigido en direcciones
diferentes.
Esto no es un tiempo bueno para crear cualquier forma de borde controlada y es muy difícil conseguir
un sentimiento de algo sólido.
Sin embargo, esto es la acuarela en su mejor fluido , lustroso y hermoso. Usted puede explorar el
más asombroso afecta.
A menos que usted añada alguna estructura después de que ha secado, puede parecer "deslavados"

38

MANTEQUILLA
¡No para el cardíaco débil!
Los artistas australianos sabrán lo que quiero decir cuando comparo esta mezcla con la
extensión de extracto de carne de vaca, "Vegemite", que es grueso y pegajoso, como el
betún.
¡Usted no puede ir un poco más fuerte o más rico con su pigmento que esto!
Completamente simplemente, esto es el pigmento puro con apenas cualquier agua añadida,
prácticamente directamente del tubo. Esto se atendrá a la paleta como la miel y no debería
moverse aun si la paleta es vertical. Esto hace el transparente se lava aparecen más tan y
añade la fuerza a un medio suave. Esto sirve cuando una hoja de metal a áreas grandes de
los lavados débiles y puede proporcionar el contraste enorme cuando colocado contra las
áreas más ligeras. No seque el cepillo esto demasiado. También debe estar usado
frugalmente y directamente o parecerá sucio. El pigmento de consecuencia de mantequilla
está bien para el color sólido en pequeñas dosis, como luces de tráfico y pequeñas figuras.
Debería ser reservado para la oscuridad muy más oscura terminando su pintura con aquellos
últimos toques mágicos.
CONSECUENCIA DE PIGMENTO
Esto es la calidad física de la pintura, no su color, o sea su grado de dilución.
TÉ
Los colores transparentes débiles son convenientes para pinturas nebulosas suaves.
Piense en una taza débil agradable del té de desayuno inglés. Ninguna leche o crema. Esto
es su lavado más débil. Si usted levanta su paleta y la inclina de un lado al otro, dirigirá
libremente y formará un charco en la esquina de su paleta. Esto goteara fácilmente y se
extenderá rapidamente.
Grande para cielos luminosos y otras áreas ligeras en su pintura. Perfecto para nubes
tenues suaves o formas apenas perceptibles en la niebla. Esto raramente es usado para
pintar formas individuales a menos que ellos sean rodeados por un valor más oscuro para
definirlos. Como es muy débil al secar quedara mucho más claro que el valor que aparece
en la paleta. Usted no puede secar el pincel con ello porque esto dejará apenas una señal
CAFÉ
Los colores translúcidos fuertes son ideales para pinturas brillantes y felices que
son la calma de la luz.
Un café fuerte bueno tiene mucho más sustancia, como comprobamos cada vez que
derramamos uno. Lavados de tal consecuencia dejará un tono verdadero. Si usted hace
la prueba de inclinar su paleta, esta mezcla también correrá libremente, pero dejará una
película delgada del pigmento y parecerá mucho más oscura que el lavado de té. Este
no perderá mucho en la intensidad cuando esto seca.
El consecuencia de café puede estar usado para muchas formas de la presencia
razonable. Pintado en el papel húmedad o húmedo usted puede crear variedades distantes,
nubes, formas nebulosas o, en realidad, algo dentro de su pintura que requiere un cuarto de
tono. En cuadros claves más ligeros la consistencia de CAFÉ puede ser un predominante
lavado y cuando contrastado con algo mucho más oscuro puede proporcionar la mayor
parte de la atmósfera. Es bastante fuerte para crear un contraste con el libro blanco. Es
perfecto para fondos y sombreado suave. Puede usar pinceladas secas para crear líneas tenues.
LECHE
Grande para declaraciones en color puras creando imágenes fuertes, vistosas. Esto es su
variedad de crema llena pasada de moda olvidan esta nueva tendencia de agua
coloreada blanca. Aquí hablamos de un ladavo de medio tono lo que hará circular en la paleta
de una manera mucho más lenta y dejará una verdadera capa de pigmento detrás.
Las formas pintadas con esta mezcla serán relativamente sólidas de aspecto. Cuando
una LECHE se lava seca perderá apenas cualquiera de su fuerza y puede estar usada para
la mayor parte de paisajes en la distancia media y primer plano.
Un lavado LECHE tiene que ser manejado con cuidado porque se hará rápidamente
fangoso de ser cepillado demasiado. Esto también crea un contraste medio contra el papel
blanco y es probablemente uno de los lavados usado con más frecuencia. Sobre áreas
más grandes formará aquellos maravillosos efectos de granulación y ricos colores, aún,
transparente colores. Puede ser pintado en seco con eficacia.
CREMA
Fantástico para el color más fuerte nota en pinturas potentes, ricas.
Me refiero a una variedad bastante líquida, no crema espesada, rica. Esta mezcla se moverá
perezosamente a la paleta, si en absoluto. Debería ser bastante pegajoso para cubrir
completamente la superficie de la paleta, pero bastante líquido para extenderse fácilmente
sobre el papel. La pintura con esta mezcla cuando usted iba con pintura de óleo delgada o
aguada, porque esta mezcla es demasiado gruesa para gotear.
Las mezclas de crema son generalmente reservadas para áreas oscuras grandes, como
sombras, árboles oscuros, rocas, ramas secas y algo más de la sustancia. Grande para
bordes rotos y formas de primer plano. Todavía no bastante fuerte para la oscuridad más
oscura pero hará áreas ligeras parecer más ligeras y crear el gran contraste con el papel
blanco. La crema es la mejor mezcla para el cepillado seco.
39
COMO HACER SU MARCA DE RELOJ DE ACUARELA

¡Todo que usted tiene que hacer es recogen el consecuencia de

pigmento correcto con el cepillo apropiado y lo colocan en el lugar
CEPILLOS FORMAN LAS ARMAS DEL RELOJ
correcto en el momento adecuado! ¿Simple no es esto? ¡Sin
embargo, dos elementos increíblemente importantes fallan! PORQUE ELLOS TRANSFIEREN PIGMENTO
1. COMO recoger el pigmento. EN
2. COMO cepillarlo en.
EL PAPEL EN UN MOMENTO DADO.
Estudie estas páginas para las respuestas.

USE CEPILLOS GRANDES PARA FORMAS

GRANDES Y PEQUEÑOS CEPILLOS PARA
PEQUEÑAS FORMAS
No luche tratando de usar un cepillo esto es "casi
bastante grande" en Cambio, usar un cepillo esto es
"casi demasiado grande" Esto en particular es verdad
cuando usted se presenta principal lava usted debe
usar un cepillo de tamaño decente para ser capaz de
aumentar la gota de pintura para tomar lavar abajo el
papel.
La parte de enfrente es verdad para pequeñas
formas. Si usted necesita sólo una pequeña cantidad
del pigmento, para el cepillado seco o tal, recoge el
pigmento con un pequeño cepillo.
Siempre use un cepillo apropiado para el tamaño
del objeto usted pinta y sostiene su cepillo
correctamente. Esto significa sostenerlo bien sostienen
el mango. Nunca sostenga su cepillo cerca de los pelos
menos cuando usted entra en los detalles diminutos y
hasta entonces debería haber una pulgada buena
dejada entre sus yemas del dedo y los folículos.

40
EL ENTENDIMIENTO DEL RELOJ DE ACUARELA

APLIQUE PINTURA RÁPIDAMENTE

Como nos presentamos la mezcla en el
papel parece a la letra y es como el
individuo. ¡Usted debe aplicar la pintura
rápidamente! ¡El más rápido mejor! Nunca
frote ligeramente, siempre acaricie. Su
cepillo debería bailar rápidamente y
elegantemente a través del papel justo
como si usted era un patinador de hielo
experto.
La gota puede ser comparado con
un collar de lágrimas grandes permite
que la mezcla de pintura fluya en el papel.
Si usted no pinta con la gota usted
terminará con acuarelas de aspecto
secas y muertas. La gota es responsable
de la granulación, del cambio gradual de
tono o áreas en color y grandes, llanas
y translúcidas en su pintura.
Es imperativo influir con su papel en
un ángulo de aproximadamente 35
grados. ¡Nunca cambie el ángulo mientras
usted trabaja!. El ángulo del consejo hace
la pintura dirigida hacia el fondo del
cuadro.
¡Tan aquí está! Práctica unos se lavan
con el TÉ, CAFÉ Y LECHE, y dejar
algunas señales potentes con su CREMA
Y MANTEQUILLA. Ver lo que pasa
cuando usted aplica cualquiera de estas
mezclas en tiempos diferentes de la
humedad. Usted adquirirá una variedad de
señales de cepillo que se harán una
lengua visual para su narracion. Usted
nunca podrá contar una historia
correctamente mientras usted lucha con la
lengua.

41
EL RELOJ DE ACUARELA EN ACTON
V ay a a e s tu d ia r m i pi nt u r a, " A f er r a n do l a s V el a s, F r a nc ia ", e i de n t if ic ar l a s r e la c io n es e n tr e
el c o ns e cu e n cia d e p in t ura y e l co n te n id o de h um e d ad d el p a p e l.

CREMA EN SECO
Los mástiles y las cuerdas fueron pintados con la mezcla
gruesa CREMOSA en un cielo SECO usando un cepillo de
tamaño medio. Los colores solían mezclarse esta oscuridad
eran la Sombra Cruda. Azul Ultramarítimo y un poco de
Cadmio Rojo.

LECHE EN SECO usé una LECHE se lavan del

Cobalto Azul con alguna Magenta Permanente
para lavarse en las montañas distantes. Añadí el
agua a lavar en la base de las montañas para
crear un valor mucho más ligero para sugerir la
niebla.

LECHE EN MOJADO Mientras lavar para las montañas

todavía era MOJADO introduje una LECHE se lavan de la
Sombra Cruda y comenzó a crear el área de primer plano,
yéndose de huecos de toques de luz.

LA CREMA EN----------------------------------mojado '-

Éstos la oscuridad más profunda era una mezcla de CREMA
hecha de Sombra Quemada, Azul Ultramarítimo y Cadmio
Rojo. A fin de conseguir aquellos bordes suaves
agradables ellos tuvieron que ser pintados en
mientras la LECHE se lava del primer plano todavía
era MOJADO.

VARIEDAD EN HUMEDAD
Vigilé cualquier área HÚMEDA que me daría la
oportunidad de crear bordes de oficina de objetos
perdidos pasando a varias mezclas, incluso el agua.

42
 EL ENTENDIMIENTO DEL RELOJ DE ACUARELA

LECHE EN SECO
Los números fueron pintados en con la pintura de
consecuencia de LECHE en la vela SECA. Las
pequeñas cifras en la distancia media también
fueron hechas de esta moda.

CAFÉ EN SECO
El cielo se lava fue creado con un cepillo grande
usando una mezcla de CAFÉ de Cobalto Azul
con un dejo de Cadmio Rojo. Esto fue colocado
en el papel SECO y tomé lavar por al primer
plano.

MANTEQUILLA EN MOJADO
Para dar a los mástiles más fuerza, mientras
ellos todavía eran MOJADOS alguna pintura de
consecuencia de MANTEQUILLA más rica era
usada para oscurecer algunas secciones aún
adelante. Esto creó una hoja de metal para el
cielo suave, que parece aún más suave

LECHE EN SECO (VELA)

La vela fue pintada en con la Sombra Cruda
consecuencia de LECHE que se acerca en el
cumbre, que clasifica por el CAFÉ a finalmente
termine con el consecuencia de TÉ en el
fondo.

CREMA EN HÚMEDO (RETUMBO)

Note el retumbo más oscuro en el mismo fondo
que se derrite en la vela. Esto era
pintado en papel HÚMEDO CON CREMA
pintura.

MANTEQUILLA EN SECO
La última oscuridad punchy fue creada usando la
pintura de consecuencia de MANTEQUILLA en
áreas SECAS O HÚMEDAS. Colocándolos al
lado de las áreas más ligeras creé un contraste
más agudo que da la ilusión que el primer plano
es más cercano al espectador.

LECHE EN SECO PARA DEBILITARSE

Como el primer plano se lavan comenzó a secar coloqué
los barcos en ello usando la LECHE pintan con a
combinación de CREMA Y MANTEQUILLA para el
oscuridad.

43
ARTE EN LA FABRICACIÓN ALCANZAMIENTO DE
HUMOR USANDO EL

DIBUJO PREPARATORIO que uso un 2B lápiz para
crear un dibujo bastante exacto, pero guardo la luz
de líneas y suelto para evitar sobreinvertir en el
dibujo porque esto no podría trabajar de todos
modos. Esto también permite que yo pinte más
libremente porque no soy cercado por un dibujo
apretado. Está simplemente allí cuando un apoyo a
mi se lava.
LOS PRIMEROS SE LAVAN
Uso un TÉ se lavan para el cielo y mancho la
superficie entera encima del horizonte. Reservo
algún libro blanco para toques de luz.
CALENTARLO
Caliento lavar en el área de distancia media.
Los colores son guardados débiles y uso un cepillo
grande para crear una gota grande para lavar
abajo el papel. Uso el Cobalto Azul y Naranja de
Cadmio con algún Ocre Amarillo. Es importante
guardar lavar tan liso y limpio como sea posible.

TÉ EN SECO

TÉ EN
HUMEDAD

LOS COLORES
USARON:
Cobalto Naranja de
Cadmio Azul
Ultramarítima Azul
Ocre Amarillo
Cobalto de Magenta
Permanente Violeta

Aguada Blanca opaca

44
 EL ENTENDIMIENTO DEL RELOJ DE ACUARELA

RELOJ DE ACUARELA

CREACIÓN DEL AGUA INTRODUCIENDO LOS EDIFICIOS los edificios encima del VARIANDO EL COLOR PARA PREVENIR MONOTONÍA uso
Sigo lavar abajo el papel, creando el puente y más allá son siguientes, pero sólo después de que una mezcla de CREMA de la Magenta Ultramarítima,
superficie del agua usando una mezcla ligeramente más la inicial se lava es COMPLETAMENTE SECO. Permanente y Cobalto Violeta. Lanzo a algunos otros colores
gruesa de cuando voy para variar el trabajo e impedirlo hacerse
EL CAFÉ y un poco de LECHE lavan el color para crear el monótono. La técnica del pincel es guardada suelta y pinto tan
el área donde el árbol de otoño debe entrar en el siguiente pronto como sea posible, pero sin ser sucio.
lavarse.
Justo antes de que todo esto seca salpico un poco de
consecuencia de LECHE más fuerte Ocre Amarillo para crear
LECHE EN SECO
hojas y generalmente soltar lavar para evitar hacerme
demasiado pedante, que puede causar una pintura apretada.

CREMA EN MOJADO

CAFÉ EN
SECO

LECHE EN MOJADO A
HÚMEDO

45
 LA GENTE, LOS SIGNOS Y DETALLES Éstos son
Oscurezco el trabajo entrando en más CREMA para pintados en el trabajo MOJADO O HÚMEDO para
crear el detalle alrededor de los coches y otra joyería crear una variedad de bordes y tonos. Trato de
those últimos toques. colocar los tonos más oscuros al lado del libro
blanco para crear el efecto de luz del sol.
El área de puente es pintada después usando los
mismos colores, pero usando una mezcla de CREMA
mucho más fuerte en la cual coloco el pigmento de
CREMA EN MANTEQUILLA aún más fuerte mientras MOJADO.
MOJADO Sin embargo, algunas áreas son mucho más ligeras,
usando LECHE o hasta CAFÉ.
Mezclo el fondo del puente en el agua,
añadiendo algún Ocre Amarillo para el calor. Esto es
un área importante porque es realmente el primer
plano y sirve como el plomo en a la pintura.
LA CREACIÓN DE REFLEXIONES el agua
las reflexiones del banco de enfrente son trabajadas
en con una LECHE se lavan de Ocre Amarillo,
Naranja de Cadmio y un poco de Azul Ultramarítimo
para refrescarlo. Es importante conseguir el modelo
correcto de ondas para crear una superficie del agua
realista.
LECHE EN
SECO

CREMA MANTEQUILLA
EN EN
SECO MOJADO

LECHE CAFÉ EN
EN MOJADO
MOJADO

46
DETALLAMIENTO
DETALLE: ADICIÓN DEL REMERO DETALLE: ADICIÓN DE LA TEXTURA Que la masa
"Las joyas" y la mayor parte de detalles son pintados con una Añado la suposición de un remero, y traigo esto enorme, oscura del puente tuvo que ser aliviada para
pintura rica MANTECOSA para crear la ilusión final de realidad hacerlo más interesante entonces "salpico" alguna pintura
árbol hermoso a finalización.
y complejidad. encima de lavar para crear una textura agradable.
Guardo la técnica del pincel muy ligera y rápida para
evitar trabajar demasiado y por lo tanto matar la frescura.
Realmente uso un poco de toques de luz de colina de
aguada Blancos Opacos en las áreas que han sido "perdidas"
durante el proceso. Es el mejor para usar el libro blanco para
esto, pero siempre justifico el uso de aguada diciendo esto el
fin justifica los medios. ¡(si usted puede crear una pintura
buena, quién se preocupa cómo usted va sobre ello! Muchos
watercolorists rechazan usar la pintura opaca y es
perfectamente dentro de sus derechos, pero pienso que
algunos puristas no deberían tomar una tierra moral tan alta
sobre ello. ¡Pintura viva y dejada!)

MANTEQUILLA
EN SECO

LA PINTURA TERMINADA "PUENTE DE PRÍNCIPES.

MELBOURNE" Las palomas ubicuas, los puestos de lámpara y
polos y las grietas oscuras en los bridgework que enfatizan la
luz es los últimos toques, Esta escena es Melbourne
quintaesencial y el puente sí mismo es un icono para muchos
artistas un poco como el Puente de Puerto de Sydney o
Torre Eiffel. Puede ser pintado desde muchos puntos de vista,
pero puede mirar un poco "la cursilería" si usted no tiene
cuidado. Usted ser el juez de como esta versión trabaja.

47
 CORRAL de THE. ¡BONNIE DOOM, AUSTRALIA1 10 x 13' (¡26 33 cm x) Dos pasos
crearon esto! El primer TÉ se lava estableció el cielo, la colina en el fondo y el primer plano. TÉ EN SECO
Me fui de algunos espacios de libro blanco de los grupos de toques de luz. Mientras esto se
lava era MOJADO pasé a aquellos árboles suaves a la LECHE de utilización de distancia
media. Cuando esto era todo SECO pinté en todas las formas más oscuras que crean
rasgos agudos usando el CAFÉ. LECHE EN
La mayor parte de mis pinturas son hechas en tres pasos: me presento la tierra MOJADO

principal se lavan primero para establecer las formas principales de tierra y cielo. Entonces
los segundos se lavan establece todas las formas colocadas en la tierra. La tercera etapa es
la adición de detalle - Si usted guarda el proceso simple usted con mayor probabilidad CAFÉ EN SECO
tendrá éxito.

48
 EL ENTENDIMIENTO DEL RELOJ DE ACUARELA

- la LAGUNA. VENECIA, ITALIA', 22 x

28" (56 72 cm x)
Amo la laguna en Venecia tanto como hago sus canales
íntimos. Aparte del San cuadrado de Señales la laguna es la
única extensión del espacio. En esta ocasión los edificios de
San Georgio cortan una forma tan encantadora contra el cielo
de la tarde. Yo era en particular feliz con el modo que la
superficie del agua se cayó en uno se lava. Agarré la pintura
que seca sólo en el momento adecuado para crear aquellas
ondas. Usé Cobalto Turquesa y Cobalto Violeta, o bien
manejándolos así ellos entraron corriendo el uno en el otro.
El cielo fue comenzado con el Cobalto TÉ Azul y despacio
transformado en una mezcla de CAFÉ de la Naranja de
Cadmio. Mientras esto todavía era completamente húmedo
apliqué las nubes con un poco de LECHE morada.
Los sujetos como esto pueden hacerse rápidamente muy
cursi. ¡Tenga cuidado para no pintarlos "demasiado bastante"!

"EN EL CAMINO a GUNDAGAI, AUSTRALIA", 12 x 13' (26 30 cm

x) Esta pintura fueron inspirados por una canción australiana
famosa del mismo título. Yo pinté esto a finales del día después de
muchas horas de la conducción y realmente no intentaba
demasiado con fuerza. A veces hago mi mejor trabajo cuando no
intento demasiado con fuerza. Si usted deja a la acuarela hacer su
trabajo se pintará. Demasiada entrada de usted y su pintura se
hará cansada y llana.
Usé el TÉ para el primer cielo lavan la comprensión del Cadmio
Amarillo y un poco de Ultrainfante de marina. Esto fue transformado
en los campos verdes una vez que alcancé el horizonte. Cuando
alcancé el camino dejé algún libro blanco y seguí pintando el primer
plano muy rápidamente, saltándose sobre el papel con una LECHE
lava del Cobalto el Ocre Azul y Amarillo Turquesa, Ultramarítimo.
Mientras esto era MOJADO usé un cepillo más pequeño para pasar
a áreas más oscuras en el primer plano usando Sombra de Materia
prima de consecuencia de CREMA y Cobalto Violeta.
Cuando esto era seco yo re-wetted el horizonte para permitirme
pintar el borde suave a la distancia con una mezcla de LECHE de
Azul Ultramarítimo y Cobalto Turquesa. Los árboles de distancia
medios fueron pintados con una mezcla ligeramente más gruesa de
los mismos colores. Finalmente pinté el árbol gomífero muerto
grande y las ovejas de primer plano con una mezcla de CREMA de
la Sombra Cruda.

TÉ EN SECO LECHE EN CREMA EN MOJADO CREMA EN SECO

MOJADO

49
EL
CAPÍTULO 4

LA PLANIFICACIÓN DE SU
PINTURA PARA HUMOR
La composición es como usted relaciona las
Aquí están las llaves a planificación y composición formas en su pintura en términos de su
de una pintura de modo que esto comunique el posición, valores tonales y color.
Después de que tomamos la decisión de
mensaje y el humor usted des re pintar un sujeto particular es imperativo
planear para como ejecutar la pintura.
¡Recuerde, usted comienza cada pintura el
momento usted mira el sujeto, no con la
primera pincelada! Es demasiado tarde para
pensar en la composición después de que
usted ha comenzado a pintar.
El primer paso ocurre antes de que usted
hasta comience a dibujar. De camino vemos
que el sujeto tiene la importancia suma. Un
artista consumado puede descifrar los trozos
importantes de la información del sujeto y
convertirlo en un mensaje simple. La mayor
parte de estudiantes quieren dejar cada
detalle diminuto, pensando que esto mejorará
el mensaje. Todo esto hace es aturden al
espectador. Si usted pinta pequeños trozos
todo con el cual usted termina es una
colección de elementos sin relaciones o,
cuando lo llamo, "una colección de cajón de
chatarra"
Lo que somos después es un plan que
pondrá "el humor" que queremos comunicar.

Identificación de formas
La primera cosa que usted debe hacer es
buscan las formas principales y luego los
"PRIMAVERA, HEALSVILE, AUSTRALIA" 10x13' (26 33 cm x)
establecen en el papel. Después, identifique
Este pequeño "principio" finalmente se convirtió en varias pinturas principales. Encontré esta posición
mientras yo estaba en un paseo. Yo buscaba en algún sitio para pararme porque yo había visto una gran las formas de tamaño medio y colóquelos, y
vista, pero no podía aparcar sin peligro. Pensé que yo aparcaría el coche y andaría atrás. ¡En cambio cuando usted ha hecho todo lo que, busque
encontré una vereda tranquila con esta vista! los últimos toques últimos. No comience un
Note el modo que el horizonte suave en las montañas distantes crea la profundidad. Esto fue pintado
retrato pintando las pestañas primero.
mientras el cielo todavía era mojado. También note el camino los árboles, edificios y la distancia relacionada
en una forma grande. Los únicos trozos solos son las vacas en el primer plano. A menos que no haya ningún horizonte,
Usando tairly contraste tonal fuerte creé el sentimiento de la luz del sol de primavera brillante. ¡Compare cada paisaje tendrá al menos dos formas
el valor tonal de los campos al valor tonal del cielo! Mire el primer plano en particular y ver cuántas veces principales: cielo y tierra. El cielo podría tener
más oscuro es que el cielo. Este sentimiento de instante del espacio fue creado por las dos formas
formas más pequeñas dentro de ello, como
principales en la pintura de paisaje: cielo y tierra.
nubes o luna. La tierra por supuesto tiene
muchas formas en ello, sin embargo, todos
ellos se sientan en la tierra.
Desafío que usted mire fuera de su
ventana este mismo momento y pruebe "la
dos teoría de formas" Pregunta usted cuantas
formas usted ve. Comience con el

52
las formas más grandes primero. Cuando dije,
debe ser dos - - el cielo e independientemente
de lo que es debajo de ello. Entonces usted
podría comenzar a mirar formas ligeramente
más pequeñas, como una sierra distante,
árboles grandes, edificios, o tal. Último, mire
los detalles, como aquellos pequeños edificios
en la distancia o las ramas y hojas en los
árboles.
Si usted aprende a mirar su sujeto en
aquella orden usted formará sus pinturas
correctamente.

Decidir los aviones el mejor modo de formar

cualquier pintura debe buscar un primer
plano, un terreno neutral y un fondo.

Primer plano
El primer plano por lo general contiene el
grado más alto del contraste y es un

AGRADABLE.
FRANCIA

53
plomo esencial - en a su pintura. Esto puede Fondo esté
contener líneas direccionales, textura u otros El fondo da a la pintura la ilusión de ligeramente más corto sólo que la entr
elementos que trabajan como escalones profundidad. Esto por lo general termina modo que en la imaginación del espect
visuales en la pintura. Muchos artistas tienen abusado porque es pintado primero. La pueda andar en. Si él es atraído dem
un grado de la dificultad con el primer plano tentación es seguir influyendo en ello y poner grande con relación al tamaño de la e
ellos las unas o las otras horas esto. e impida en todos aquellos edificios diminutos en la el espectador percibe que el hombre no
al ojo viajar en la pintura, o ellos no le dan distancia, o tal. ¡No haga! Es sólo un telón de andar posiblemente por la entrad
bastante importancia. fondo para su terreno neutral y tiene que ser incongruencia puede hacer la pintura fa
completamente simple y subestimado. En caso de un edificio, la relac
Terreno neutral formas más pequeñas dentro de las
El terreno neutral es por lo general donde el El manejo del dibujo el dibujo es el esqueleto más grandes debe ser exacta. Por ejem
interés principal debería estar localizado y es que apoya el cuerpo de la pintura. El dibujo tamaño de las ventanas con relac
por lo tanto increíblemente importante. Lo establece la relación de formas en términos de tamaño de la pared; el tamaño de los c
comparo con la etapa en el teatro. Esto es su tamaño y posición en el papel. Usted debe dentro de la ventana; el área de la azot
donde usted enfoca su atención, no al dorso tomar el gran cuidado para definir las formas altura de las paredes; la altura
de las cabezas de personas directamente principales. Un dibujo bueno es conseguido chimeneas al tamaño del edificio.
delante de usted, o en el telón de fondo, pero cuando las relaciones son exactas. Por Usted puede doblar estas reglas, p
en los actores. Las formas que usted coloca ejemplo, un hombre que está de pie al lado de romperlos. Usted puede hacer las ve
en el terreno neutral son los actores en la una entrada debe sólo esto un poco más pequeño. O
pintura. usted podría mover una ventana un
porque parece mejor en aquella parte
pared. Nuevos mapas usted ajust
chimenea o lo mueve, o lo elimina tota
por el transporte al espectador una
correcta que apela al ojo. A que di
usted aleja del original es un asunto
juicio fino y al final es lo que distingue a
del aprendiz.
Muchas personas me preguntan
distancia ellos deberían ir con su dibuj
luz del hecho que la acuarela se lav
pintado por encima de las líneas.
ejercicio inútil que sobredetalla el di
usted va a eliminar el trabajo de lápiz. P
parte, en casos donde hay muchas pe
ventanas y pocas aperturas oscur
edificios, voy el lápiz aquellos en b
oscuro y simplemente abandonarlos e
como un producto acabado. No añadiré
ningún color oscuro encima. Sin emba
usted quiere usar un poco del trabajo d
en su pintura terminada, usted debe
para ello. Es un ejercicio de pérdida del
¡" La MAÑANA DEL DOMINGO, CASTILLO MAINE, AUSTRALIA" 7 x 9' (¡18 x 23crn) Este pequeño esbozo fue que gasta horas que dibujan todos los l
probablemente pintada en menos de 15 minutos! ¡Si usted lo estudia estrechamente usted verá que esto si usted va a borrarlos con una oscuri
realmente consiste en una forma! La única parte de la pintura no relacionada con el resto de ello es el coche lavan.
solo en el camino. Incluso esto es discutible. Esta pintura muestra como es posible crear una miríada de formas
En esta sección usted verá a
con uno se lava.
Gasté un fin de semana en este municipio encantador con mi grupo de artistas del mismo tipo y algunos de
dibujos complicados que son obras d
nosotros salieron pintando antes del desayuno. ¡Habíamos disfrutado de una precomida de Navidad la noche terminadas en ellos y luego usted
antes de la cual consistió en diez cursos, cada uno lavado abajo con un poco de vino australiano hermoso! Era algunas pinturas que tienen grados dife
un milagro que cualquiera de nosotros podría despertar. ¡sin mencionar pintura! Sin embargo, a veces cuando de dibujar el contenido en ellos.
usted lo menos lo espera usted puede hacer el trabajo encantador. Tal vez es porque usted no intentó
Le impulso a practicar su dibujo e
demasiado con fuerza.
El proceso creativo debe ser espontáneo, y dejado en paz. No hay ningún modo más seguro de matar la oportunidad. Expresamente, apren
inspiración que demasiado pensamiento y demasiado entusiasmo. Usted realmente tiene que ser tranquilo conseguir las relaciones de suma impo
pintando. ¡Usted tiene que combinar las habilidades de un cirujano, pensar claro en un ingeniero y la emoción entre los tamaños de las formas correct
de un poeta! ¡No me extraña es tan difícil pintar acuarelas!

54 ¡Esté
contento de llevar el chisporroteo a casa no el
filete!
 LA PLANIFICACIÓN DE SU PINTURA PARA
HUMOR

INDICADORES DE HUMOR

Todos estos elementos pueden ser

usados para poner el humor de su
pintura. Piense en como usted puede
usarlos en su pintura.

Niebla.
Nubes.
Charcos del agua en la tierra.
Humo.
Luz del sol.
Color sometido o brillante.
Sombra suave o áspero.
Valor de Tono los
contrastan o tono medio.
Espacio horizonte alto,
horizonte bajo, vista en
mente zumbada, distante.
humo de Chimenea,
animales, la gente.
- EL CANAL PRINCIPAL, CHIOGGIA, ITALIA"
Línea s-shaped curvas.
Esto es un dibujo de línea con el sombreado mínimo. Los trabajos como esto son prácticos para notar las
posiciones naturales de las formas entonces usted puede colocarlos en su pintura. La cámara nunca capturará cruzándose verticals y
la perspectiva de aspecto natural. También nos tomamos libertades en el proceso de crear un dibujo. Pero, horizontals, diagonales.
mucho lo que es más importante pasamos el tiempo observando los sujetos que dibujamos. Pinceladas liso,
bloqueado, caótico,
barriendo.

55
 PARIS.
FRANCIA'

ARTE EN LA
FABRICACIÓN
CAPTURANDO EL
HUMOR DE MILTHORPE
Milthorpe es una ciudad de país australiana típica. Viejos edificios
encantadores, fume perezosamente rizándose de chimeneas y un estilo
de vida totalmente relajado. La gente nunca se apresura en aquellos
sitios y esto lleva tiempo para adaptarse al paso, o mejor dicho la
carencia de ello. Veo estos sitios desde el punto de vista de un artista y
EL DIBUJO
realmente disfruto de ellos como una materia. Sin embargo, también
Las únicas formas que requieren el dibujo son los artificiales. Los
pienso que algo dentro de mí todavía se remonta hasta mis días de árboles y los prados son indicados con pocas líneas sueltas. Dibujo los
infancia porque siempre siento en casa en el país, y por lo general edificios y los coches completamente con cuidado, y hasta incluyo
termino el día con los vecinos en el bar. alguna colina de detallamiento oscura las ventanas. Como planeo un
cuadro bastante suave, esta oscuridad permanecerá la parte del trabajo
terminado y no requerirá ninguna pintura adicional.

56 Las cadenas del hábito malo son débiles para ser sentidas hasta que ellos sean
demasiado fuertes para estar rotos.
 LA PLANIFICACIÓN DE SU PINTURA PARA
HUMOR

LOS PRIMEROS SE LAVAN DETALLE: LOS PRIMEROS SE LAVAN

Me mezclo un TÉ plateado débil se lavan del Cobalto Azul y un poco de Ocre
Amarillo. Lavo a éstos abajo a las cumbres de las azoteas, y mientras todavía
HÚMEDO las formas de fondo nebulosas distantes es puesto a flote en con una
mezcla de LECHE del Ultrainfante de marina con un poco de Rojo Carmín.
Guardo a éstos simples y breves porque es sólo un fondo y simplemente
proporciona un telón de fondo al avión medio.
Esto es una continuación del paso anterior. La cuenta de Trie de la pintura
debería viajar hacia abajo evitando los toques de luz para las azoteas, coches,
camino y algo más que siento requiere destacar. Mientras lavar todavía es
MOJADO, levanto áreas para sugerir el humo de chimenea. En esta etapa la
pintura parece a una escena de nieve.

57
 SUNDAY EN el YARRA,
AUSTRALIA' 17x20" (43 52 cm x) es
muy emocionante encontrar un nuevo
sujeto, en particular cuando está cerca
de la casa. ¡Descubrí este lugar
aproximadamente dos millas de mi
estudio! Yo sabía que estaba allí, pero
nunca se había molestado en visitar.
Sin embargo, esto lo destinaron
obviamente para ser, porque no es un
sujeto fácil para pintar y no pienso que
yo habría tenido la capacidad de
abordarlo hace unos años.
En primer lugar hay superficie del
agua para competir con y luego los
barcos, que no son fáciles a hacer, y
finalmente, la gente las formas más
difíciles de todos.

DETALLE
INTRODUCCIÓN DEL PRIMER PLANO Yo podría dejar la pintura cuando es porque esto ya tiene un mensaje de niebla
El avión de primer plano es siguiente. Esto es pintado como una continuación del blandura. Sin embargo todo esto mira el trozo demasiado débil entonces es tiemp
paso anterior, sin embargo el color es completamente diferente. Uso una mezcla de pintar a los actores en la etapa.
de LECHE caliente verdosa del Ocre Amarillo, Cobalto Azul y Cobalto Turquesa y Introduzco la oscuridad alrededor de los edificios pintando en primer lugar u
cerca del fondo introduzco la Siena Quemada. morado LECHOSO más débil por ellos y mientras esto todavía es todo MOJAD
Esto se lava es crucial porque esto permite al primer plano grande llevar los trabajo en alguna oscuridad usando una mezcla de CREMA.
ojos del espectador a la pintura. No quiero estar demasiado cerca al pequeño
municipio porque quise conseguir un sentimiento de distancia y un aire de
separación. Un punto de vista más cercano requeriría un acercamiento diferente.
Dejo a esta etapa seca a fondo. Esto es el tiempo para tener una otra taza de
café y plan aquel siguiente paso.

58 El mejor modo de formar cualquier pintura es mirar (o un primer plano, un middleground y un fondo.
 LA PLANIFICACIÓN DE SU PINTURA PARA
HUMOR

- TARDE EN AIX, FRANCIA" 10 x

13" (25 33 cm x) Este sujeto fue
completamente complicado y llevó
tiempo para preparar. Bastante
extraordinariamente sólo se necesitó
un muy poco tiempo para pintar. La
cosa buena sobre sombras consiste
en que ellos crean el volumen
rápidamente y con eficacia.
El detallamiento en el primer
plano ayuda a crear la profundidad
del campo.

DETALLE
Trabajo a la izquierda del camino primero porque es demasiado difícil pintar
todos los edificios inmediatamente. Termino cada edificio tan mejor cuando
puedo siguiendo. La idea es dejar a las formas derretirse el uno en el otro y
unirse.
DETALLE
Esto tiene la importancia suma para unir formas esto ellos son agrupados. No hay
nada peor que tener una colección de formas inconexas esto parece a una
colección de cajón de chatarra de objetos sin relaciones.

59
 "COSECHA DE ORO,
AUSTRALIA'.
10 x 13" (26 33 cm x)
Mis memorias de infancia se
desbordan atrás
cada vez me encuentro con este tipo
de sujeto. Sin embargo, es
importante
no hacerse demasiado emocional
cuando
pintura. Usted todavía tiene a
¡recuerde todas las reglas!
Note el modo que coloqué las
balas de heno de modo que ellos le
tomen en el cuadro. Las cifras y el
tractor también son colocados así
ellos llevan su ojo para las dos cifras
encima del almiar.
El almiar y el tractor son más
fuertes tonalmente que el primer plano
entonces usé el color caliente
extensivamente para crear la
profundidad. Esto fue acentuado por la
textura de hierba en el primer plano
inmediato.

DETALLE DETALLE
Repito el proceso en el lado correcto del camino y comienzo a introducir alguna Ahora usted puede ver por qué dejé aquellos toques de luz extraños en tod
joyería en el fondo de los edificios para unirlos con el primer plano. partes de la pintura. Hago el uso de ellos dondequiera que yo pued
transformándolos en coches, la gente y ganado.

60 Descifre los trozos importantes de la información de la escena y conviértalo en un mensaje

simple.
 LA PLANIFICACIÓN DE SU PINTURA PARA
HUMOR

"HOBART HARBOUR. AUSTRALIA", 11 x

12" (28 30 cm x)
Siempre he tenido una afinidad con el agua. Crecí cerca de un
río grande y mi abuelo tenía un transporte de colina de batea
producen a través al río. Recuerdo una vez sentándome
encima de algunas calabazas mientras el resto de mi familia
nadó junto a porque fuimos tan cargados. ¡Hasta este día
asocio calabazas con el miedo de ahogarme! Este sujeto casi
eludió mis tentativas de capturarlo hasta que aquella vela
subiera y uniera el cielo con el agua. Es importante que la
pintura trabaje en conjunto, más bien que sólo secciones de
ello. Por eso es esencial unir a todo el comandante y formas
menores.

DETALLE
La etapa de joyería es mucha diversión y muy seductor porque es demasiado fácil terminar con
demasiados trozos y piezas y estropear la pintura. Sería una gran vergüenza en esta etapa,

después de todo mi trabajo, pero creería que mí esto hace

¡pase! ¡Esto es cuándo usted oye gritos fuertes que emanan de mi estudio!
LA PINTURA TERMINADA "NIEBLA DE MAÑANA MILTHORPE,
Esta vez resisto la tentación y guardo todo esto muy simple. Sólo unos puestos y las vacas
AUSTRALIA'. 22 x 28' (56 72 cm x)
crearon bastante interés. Sin embargo yo no podía resistir a poner en unos pollos diminutos
alrededor del agricultor y el perro de granja negro inevitable. ¡Lo ver usted puede encontrarlos!
INDICADORES DE HUMOR
Esta pintura captura la niebla de mañana que siente bien. En particular me gustan las formas
nebulosas distantes y que el sentimiento del rocío que centellea en la luz del sol de mañana.
Esta pintura conta la historia con mínimo del alboroto y una economía de pinceladas. Sólo deseo
todas mis pinturas calculadas como éste. Ah bien, la próxima vez

61
EL
CAPÍTULO 5

DENTFYING EL HUMOR
Déjeme explicar los tres humores básicos que pueden ser aplicados a
cualquier sujeto

Sueno justo como mi padre cuando digo que parece que el mundo se
hace más fuerte y más rápido antes del minuto. Es difícil mantenerse al
LA ESCALA DE HUMOR corriente de las últimas invenciones diseñadas para hacer nuestras
vidas más fáciles, sólo encontrarlos impersonales y frustración. Parece
¿Qué es esto que hace algunas pinturas parecer románticas y
que la gente en el ojo público, tan fácilmente retratado en los tabloides,
excitación de otros? ¿Es la materia, el modo que es pintado, o
tiene calidades que una vez encontramos grosero y agresivo. Parecería
una combinación de ambos? Muchas escenas románticas deben
que nos dirigimos hacia un mundo que tiene poco tiempo para las cosas
venir a la mente: un moonn'se con ganado que suavemente
más finas en la vida. Siempre ocupado, siempre precipitarse, con nunca
pasta; una puesta del sol veneciana; barcos que reflexionan en el
cualquier tiempo para pararse y observar el mundo alrededor de
agua; alguien en reposo que contempla distancia, o una cifra sola
nosotros.
que pasea abajo la playa.
Hay una tendencia de tratar el arte el mismo camino. Damos la
Por otra parte, hay muchos sujetos llenos de movimiento y
etapa de centro de trabajo vibrante fuerte y la parte del león de la
ajetreo, como calles ocupadas o mercados que consideramos
publicidad y aún cada uno de nosotros ha estado de pie silenciosamente
vibrante y emocionante.
delante de una pintura romántica y se ha permitido de valores que
Usted puede representar cualquier sujeto en una variedad de
permanecerán eternos. En nuestras vidas privadas atesoramos aquellos
humores manipulando la escala, los bordes y el color.
valores pasados de moda que calman nuestra alma. ¿Qué puede ser
He ideado una escala de humor a fin de ayudarle a identificar
más satisfactorio entonces la lectura de un libro bueno por un fuego
un humor que me pone para cada sujeto, y como conseguirlo.
abierto con un poco de música romántica y una copa de vino buena?
Hay tres humores básicos que pueden ser aplicados a
Algunos de nosotros son más románticos que otros, y debo
cualquier sujeto.
confesarme culpable de tener un toque suave sobre el modo que veo el
1. Suave y nebuloso mundo. Voy
Para conseguir este humor la idea es usar una pequeña variedad
de valores tonales todos estrechamente relacionados así no hay
mucho contraste entre ellos. Por lo general esto también implica
hacer muchos bordes suaves, que se combinan y usar una
variedad restringida de colores silenciados, secundarios.
La mayor parte de la pintura sería hecha durante las etapas
MOJADAS Y HÚMEDAS del Reloj de Acuarela.

2. Medio suave
Esto implicaría una variedad ligeramente más grande de valores
tonales arreglados de tal modo para crear contrastes medios. El
número de formas ribeteadas difíciles aumentaría, y usaríamos
una variedad más brillante de colores que son más primarios.
Las pinturas serían hechas sobre la variedad entera del Reloj
de Acuarela, de SECO por a la etapa MOJADA.

3. Staccato agudo SUAVE Y NEBULOSO

Este humor es creado por el uso de una variedad más pequeña
de tonos, que no son estrechamente relacionados, colocados
para crear el contraste alto. Habría apenas cualquier borde suave
en absoluto, la mayoría sería bordes agudos o rotos.
Habría una variedad de colores bastante primarios, y la
mayor parte de la pintura sería hecha durante la etapa SECA.
"Casitas de campo de Prado de Casa. Gundagai". 10 x
13" (25 33 cm x)
INDICADORES DE HUMOR
En general, la pintura da la sensación de blandura y romance - Usted puede
sentir casi el rocío en la hierba y la frescura de la mañana chula.
Hay sólo bastantes bordes difíciles, en particular alrededor de los toques de
luz, para significarse crujiente.

64
siempre encuentre el lado tranquilo de la calle. Prefiero pintar al
amanecer o anochecer, más bien que en la luz del sol brillante en medio
del día. Esto no debe decir que no disfruto de una variedad de sujetos HUMOR ES DETERMINADO A LA
siempre busco nuevos dondequiera que yo vaya. Por ejemplo, LUZ
recientemente he tomado el gran interés en pintar imágenes ecuestres,
El humor de la materia antes de que usted sea determinado por la
que son una nueva adición a mi biblioteca de sujetos. ¡Pero aun cuando!
calidad de luz. A veces hay una neblina encantadora en el aire
pinte a caballos que raramente les muestro en el galope lleno a través
que crea un humor más suave. En otros tiempos tenemos lo que
de la línea de ganancia, en cambio he explorado adornos como las
llamo "la luz negra", cuando las sombras son literalmente negras,
sesiones de formación de alba, la yarda que monta o las cuadras, las
creando agudo, staccato contraste.
sedas de los jockeys y otro detrás de los sujetos de escena.
Por supuesto usted puede cambiar el humor del mismo sujeto
Los sujetos ellos mismos simplemente sirven para retratar el humor.
usando balanzas de humor diferentes. Sobre la página usted verá
Si simplemente pintamos el sujeto sí mismo todo que conseguimos es
demostraciones del mismo sujeto pintado en cada escala de
una ilustración. Podemos tomar también una fotografía para lo que esto
humor, y usted verá como manipulo contraste tonal, color y
merece.
bordes para crear un humor particular.
Es hasta el artista para capturar el humor y la atmósfera de la
escena y comunicarlo al espectador. La acuarela es unos medios
increíblemente versátiles. Con sus efectos sutiles y suaves es perfecto
para capturar la luz suave, suave; pero esto también puede ser usado
para crear declaraciones vibrantes y potentes, o cualquier otro humor en
realidad.

MEDIO SUAVE STACCATO AGUDO

"Casitas de campo de Prado de Casa, Gundagai", 10 x "Casitas de campo de Prado de Casa, Gundagai", 10 x

13" (25 33 cm x) INDICADORES DE HUMOR 13' (25 33 cm x) INDICADORES DE HUMOR

El humor de esta pintura es la narración mucho más aguda y más caliente de
una historia de terminar las tareas de mañana más bien que comenzarlos. Tal
vez es el tiempo para el té de mañana.
La diferencia más grande está en el tratamiento más agudo de cada borde
y el contraste más alto del tono.
Aproximadamente cada borde en esta pintura es difícil y el tono más oscuro es
colocado al lado del libro blanco para crear 1 de contraste más alto posible
reservado sólo un poco de blandura para la colina de fondo para conseguir un
poco de profundidad. Usted puede ver que esta pintura tiene la menor parte de
cantidad del misterio porque todo es claramente definido y relativamente vistoso
comparado con los otros dos.
El mensaje es de luz del sol caliente y sequedad. El agricultor tiene un
poco de trabajo caliente delante de él.

65
HUMOR DE LA VERSIÓN 1 SUAVE
Y HAZ/

1 el DIBUJO No mucho dibujo se
requiere. Sólo bastante
información para las casitas de
campo, el Agricultor Brown y
la vaca.
2 LOS PRIMEROS SE LAVAN
Tomo el primer TÉ suave lavan abajo el papel hasta que yo alcance la base de las
casitas de campo. Excluyo toques de luz del libro blanco donde los requieren, como el
coche. la azotea y otros trozos y piezas donde la luz agarra los objetos.
Mientras esto se lava es COMPLETAMENTE HÚMEDO paso a una mezcla
ligeramente más fuerte del CAFÉ y hasta LECHE para las formas de fondo en la niebla
y los valores más fuertes alrededor de los edificios. Guardo colores utilización muy
simple Magenta Ultramarítima, Permanente y sólo un poco de Sombra Quemada.
3 AMPLIACIÓN DE LAVAR sigo trabajando bajo las
verandas y el árbol grande mientras lavar todavía es la
HUMEDAD Cuando todo esto comienza a apretarse es
tiempo de pararse. No introduzco ningún color excepto sólo
un poco de la Naranja de Cadmio para las luces traseras en
el coche.

HUMOR DE LA VERSIÓN 2 MEDIO

SUAVE

1 el DIBUJO el 2 LOS PRIMEROS SE LAVAN 3 EL PRIMER PLANO

el dibujo es guardado muy simple,
pero realmente requiere un
poquito más información que la
pintura anterior.
Coloco la llave se lavan para el cielo (TÉ en SECO) en una manera casi
idéntica a la primera demostración, pero esta vez defino la colina de fondo
con una LECHE se lavan mientras el cielo original se lava todavía es
HÚMEDO. De aquellos camino consigo alguna definición pero la imagen
permanece suave. También comienzo a introducir un poco de color de
azotea utilización del CAFÉ en HÚMEDO.
Hago el prado ligeramente más fuerte y ligeramente más caliente
aumentando la cantidad de Sombra Cruda y Cadmio Amarillo en la
mezcla. Mientras esto seca el lugar de l algunos árboles de fondo con
una mezcla de LECHE del Tinte Ultramarítimo, Neutro, Cobalto Sombra
Turquesa y Quemada. Uso una mezcla ligeramente de CREMA de esto
para pintar para el árbol grande. Todo esto es hecho en el papel SECO
para conseguir un borde difícil, o roto.

HUMOR DE LA VERSIÓN 3
STACCATO AGUDO

1 EL DIBUJO 2 LOS PRIMEROS SE LAVAN 3 el PRIMER PLANO uso un procedimiento idéntico

Esta vez el dibujo tiene que ser
relativamente detallado porque habrá muchos
bordes definidos entonces tengo que saber
donde pararme. Algunas líneas de lápiz también
aparecerán con el trabajo terminado, entonces
ellos tienen que ser exactos.
Me mezclo un cielo ligeramente más fuerte se lavan (TÉ en SECO), esta vez con
un poco de Cobalto contenido Azul, y lo bajan hacia los edificios. Cuando estoy
aproximadamente un cuarto de camino abajo la pintura introduzco una LECHE se
lavan de verde mezclado con el Cobalto Turquesa. Ultrainfante de marina y
Cadmio Amarillo, con un poco de Cadmio Rojo para la colina de fondo. Con
cuidado corté lavar alrededor de los edificios y el tanque acuático.
para la versión anterior a fin de crear el campo de
primer plano de la hierba. Sin embargo esta vez
aumento el grosor del pigmento de LECHE algo para
hacer los colores más brillantes. También rocío un
poco de sal en el pigmento para introducir la textura.

66
 IDENTIFICACIÓN DEL
HUMOR

4 EL PRIMER PLANO 5 DETALLE 6 TERMINÓ PINTURA SUAVE Y NEBULOSA

El campo de primer plano usa después una mezcla de LECHE de la Los detalles fueron aplicados
Sombra Cruda, Cadmio Amarillo, Cobalto Turquesa, Cobalto con el pigmento de CREMA
Violeta, y algo más que tengo ganas de poner en mientras esto en el papel SECO. Esta
tiene el consecuencia lechoso y un aspecto verdoso. Trabajo en el pintura tomó un relativamente
papel SECO. Rápidamente aplico esta mezcla a través del papel poco tiempo para pintar, y era
dejando tantos pequeños toques de luz secundarios como sea seguramente mucho más
posible. Antes de que esto tenga una posibilidad de secar salpico rápida que las dos siguientes
algunas gotitas de la mezcla de CREMA en esto para crear un pinturas.
efecto moteado. Cuando esto seca sigo salpicando el agua y pintura
hasta que yo consiga aquella mirada de campaña cubierta de hierba
larga.
Usando un pequeño cepillo y una mezcla de CREMA de la Sombra Ultramarítima y
Quemada coloco los puestos de cerca. El agricultor Brown y la vaca. También uso un
poco de blanco opaco aquí y allí pero la mayor parte de toques de luz son el libro
realmente blanco. Usted puede sentir casi el rocío en la hierba y la frescura de la mañana
chula.
Note numerosos bordes suaves, en particular en el fondo. Parece que los edificios se
derriten en los prados. Hay sólo bastantes bordes difíciles en particular alrededor de los
toques de luz para significarse crujiente. En general, la pintura da la sensación de
blandura y romance - la historia que esto dice es de la mañana helada temprana, con la
primera tarea del día esperando al agricultor que surge de la casa.

4 LOS DETALLES 5 DETALLE 6 LA PINTURA TERMINADA

La joyería {CREMA en SECO) viene último después de El único borde suave en
aquella LECHE en la sombra SECA bajo la veranda. Los esta pintura está en el fondo
puestos de cerca, el agricultor, el perro y la vaca son pintados el contorno de la colina y
con la MANTEQUILLA en SECO. También uso alguna pintura unos bordes suaves a los
opaca aquí y allí. árboles. Todos otros bordes
son difíciles o rotos.
Note la diferencia entre el modo que este edificio bruscamente se sienta en la tierra comparado
con la pintura nebulosa donde el edificio se disuelve en la tierra.
La diferencia más grande está en el tratamiento más agudo de cada borde y el contraste
más alto del tono. También hay el uso aumentado del color.
Esta versión tomó mucho más largo para pintar debido a su detalle suplementario, pero no
mientras la tercera demostración.

4 LOS ÁRBOLES 5 DETALLE 6 TERMINÓ DE PINTAR

Los árboles detrás de los edificios son siguientes, usando
una LECHE en la mezcla SECA de verde oscuro. Mientras
esto es MOJADO dejo caer un poco de CREMA morada para
el sombreado. Dejo unos toques de luz para evitar formas
suaves, llanas.
Esta pintura definitivamente tomó la mayor
parte de tiempo para completar y era más
dependiente del coche y joyería que los
otros dos. Esto también tiene la menor
parte de cantidad de la atmósfera.
Pintando staccato es importante tener muchos toques de luz agudos en todas
partes de la pintura para darlo centellean. Uno los árboles con las sombras bajo
las verandas. Sigo de izquierdo el derecho hasta que yo alcanzara el árbol
grande que doy sólo un poco de la forma con luz y sombra en las ramas. Cuando
el trabajo es SECO coloco toda la joyería, usando el pigmento de consecuencia
de MANTEQUILLA para crear el contraste.

67
 COMO CAMBIAR HUMOR POR VARÍAN
NO
Fui a hace años unos Chioggia. ¡De hecho era tan hace mucho que el
camarero en trattoria local devolvió mi punta! Me dudo si esto pasara
hoy. Siempre encuentro Chioggia un lugar inspirador para trabajar. He
hecho muchas pinturas a lo largo de su canal principal, que proporciona
una variedad interminable de humores como los progresos de día
a partir de alba rosada, a mediados de tarde blanqueado a luz de la
tarde suave.
En estos ejemplos muestro como usted puede cambiar el humor del
sujeto variando los tonos y bordes.
Sé que usted podría sostener que estas dos pinturas fueron hechas
en condiciones ligeras diferentes, y es verdad, pero los medios

SUAVE Y
EL CONTRASTE SUAVE
la Mayor parte de la
pintura en el fondo es
NEBULOSO tomado por el contraste
suave.
"CHIOGGIA"
Usted puede ver fácilmente en este primer ejemplo
que las notas dominantes son suaves y cercanas en
el valor.

CONTRASTE MEDIO EL CONTRASTE

Arreglé el contraste de FUERTE Allí es una
la fuerza media en el pequeña área del
terreno neutral. Dieron contraste tonal fuerte en
a cada avión un el primer plano, que con
contraste tonal eficacia da la ilusión de
diferente. presentar este área.

68
 IDENTIFICACIÓN DEL
HUMOR

VALORES TONALES Y
BORDES
de comunicar estos dos humores diferentes debía variar la variedad
tonal e introducir el color. Todo esto parece muy obvio y lógico una
vez que usted lo indica, pero a menos que usted comience a pensar
en términos de valor tonal y coloree antes de QUE usted comience a
pintar, usted nunca conseguirá el humor deseado.

STACCATO AGUDO
TIEMPO DE SIESTA. CHIOGGIA'
Esto es más o menos el mismo sujeto. Esto tiene hasta menos
notas por la escala de valor tonal y mucho más color. Son
obviamente las más vibrantes de las dos pinturas.

CONTRASTE FUERTE
FUERTE CONTRASTE

Cada pintura debe tener un área de resto o parece demasiado 69

quisquilloso.
HUMOR EN LA FABRICACIÓN
UNA ESQUINA OLVIDADA DE CHIOGGIA

El foco de esta pintura será el agua y las reflexiones. Me gustaría conseguir el

sentimiento de calma y tranquilidad que es tan típica de una tarde perezosa en una
esquina olvidada de Chioggia.

1 FABRICACIÓN DE UN DIBUJO PRELIMINAR 2 COMIENZO EN PAPEL SECO

Me Siempre comienzo con el papel SECO porque esto permite que yo corte alrededor
de cualquier toque de luz requerido. También siempre influyo en un ángulo para
gusta hacer un dibujo bastante preciso pero lo hago ligeramente entonces no lo
sigo demasiado con cuidado cuando comienzo a pintar. Sin embargo, es muy permitir que lavar viaje hacia abajo.
importante ser feliz con su dibujo preliminar porque es el mismo principio de su
pintura y no hay nada peor que un principio malo. Ninguna cantidad de la pintura
disfrazará un dibujo malo. A menudo me hago llevado y dibujo demasiado detalle,
que es perdido posteriormente en lavar. Mi teoría consiste en que este detalle me
deja están implicados con el sujeto y es más fácil entonces pintar así esto
realmente sirve un objetivo aun si nunca realmente es visto.

3 RECOGIMIENTO DE LA GOTA 4 APLICACIÓN DEL SEGUNDO SE LAVA

Cuando usted intenta esta demostración, calcula sus tonos más ligeros antes de Después de esperar del primer se lavan para SECAR a fondo, coloco los edificios
que usted comience. Sus tonos más oscuros serán colocados encima de esto se encima.
lavan. Llamo esto una base se lava y por lo general cubre la pintura entera
menos cuando el tono más ligero en el cuadro exige el libro blanco.
La línea más oscura en el fondo de lavar es "la cuenta" colecciono un poco
de esto y lo dibujo hacia arriba.

70
 IDENTIFICACIÓN DEL
HUMOR

5 TEXTURA DE CREACIÓN 6 EDIFICIO EL PUENTE

Durante la etapa HÚMEDA saco un poco de la pintura con un tejido para La utilización de un más profundo, más rico se lava cepillo en el puente
sugerir una atmósfera suave, nebulosa. contidently. Hay mucho pigmento en mi cepillo.

7 APLICACIÓN DE UN EFECTO ESPECIAL 8 PRINCIPIO LOS BARCOS

Mientras los edificios todavía son la HUMEDAD rocío un poco de agua directamente a través de la Utilización de una mezcla de CAFÉ
comienzo a sugerir los barcos. papel usando mi atomizador para sugerir la textura aguantada.

71
9 FUNCIONAMIENTO MOJADO EN MOJADO
Mientras el primer barco se lava todavía es MOJADO paso a las bordas y asientos
usando una mezcla de CREMA de Cadmio Sombra Roja y Quemada. Uso un
poco de la mezcla para el edificio se lavan para ampliar el área bajo el puente,
entonces rápidamente lavarse en el agua usando una mezcla de TÉ.
11 APLICACIÓN DE UN AGUA CLARA SE LAVA
Permito que la pintura SEQUE a fondo, luego la giro al revés y me presento un
agua clara se lavan sobre la pintura entera. Entonces uso uno de
mi favorito cepilla para ablandar el cielo y edificios entonces ellos se combinan el
uno en el otro.
72
10 TONOS MÁS OSCUROS AGREGATORIOS PARA EL AGUA
Cuando el agua es SECA estoy en un CAFÉ se lavan de un más oscuro, grayer
tono para sugerir el color del agua bajo cielos de gris.
12 SECAR LA PINTURA
Para acelerar cosas mientras la pintura es todavía al revés, seco la superficie
usando un secador de pelo, no concentrándome en un deporte para demasiado
largo, sólo trasladando el secador.
 IDENTIFICACIÓN DEL
HUMOR

13 COMIENZO A DETALLAR
Una vez que el cielo es ABSOLUTAMENTE SECO uso la pintura de consecuencia
de CREMA para aplicar detalles, como las aves, los mástiles, remos y las rayas
coloreadas a lo largo de los cascos de barco.

14 TERMINARSE
No hay mucha luz del sol en este cuadro, entonces en vez de crear reflexiones de espejo mi objetivo es pintar
el tipo más profundo de la reflexión vista durante un día de gris. Como esto es el foco del cuadro tengo cuidado
para guardar las reflexiones frescas y limpias. Friego la gota al final entonces esto no explota hacia arriba
cuando el cuadro seca.
Dure de todos, generalmente pulo cualquier borde áspero, teniendo cuidado para no abusar cosas. Siento
que he conseguido lo que intenté hacer. Esto seguramente devuelve muchas memorias de aquel maravilloso
pueblo de pescadores.

73
"ESCUELA PRIMARIA DE
MELBOURNE, AUSTRALIA" 14 x 21' (53
36 cm x)

ESCALA DE HUMOR: la luz de Caída SUAVE Y

NEBULOSA es el verdadero sujeto de esta pintura.
La puerta delantera de una escuela privada
prestigiosa proporciona el ajuste. Los actores son
los muchachos en sus camisas blancas.
Nunca olvide de contar una historia con su
pintura. Es tan fácil pintar el sujeto y olvidar lo que
es sobre el sujeto que le atrajo en primer lugar.
¿Antes de que usted comience alguna pintura,
se haga una pregunta simple, "Qué es ella pinto?"
La respuesta debería ser HUMOR Y ATMÓSFERA.
La posición debería ser totalmente secundaria y sólo
proporcionar los medios de contar la historia.
¡Note el modo que puse a flote lavar del edificio
en la cerca y finalmente en la sombra en el primer
plano que hace todo esto una forma sola pintada en
uno va, de arriba abajo!

"POCA CALLE BOURKE,

AUSTRALIA' ».
21 x 14" (36 33 cm x)

El Consejero principal de HUMOR /

MEDIO MADURA realmente no puedo
decirle por qué, pero en particular me
gusta este esto dice a mí el modo
que pocas pinturas hacen. Esto
simplemente retrata la sensación de
una ciudad estrecha laneway sin
demasiado alboroto y detalle - Todas
las pinturas buenas son fáciles a
pintar. Moviéndose pesadamente, el
trabajo difícil nunca tiene la petición de
una pintura espontánea, fresca.

"El VIO EL MOLINO EN BUCCAN. AUSTRALIA" 20 x 29' (56 74 cm x)

ESCALA DE HUMOR: SUAVE Y NEBULOSO

Esto es una imagen paradójica porque esto maravillosamente retrata algo ca'using la destrucción de belleza. El arte es sin
embargo apolítica. Lo llamo un pasaporte por la sociedad porque es aceptado en cada círculo.
Esto es un "en la" pintura ligera, que debo admitir es mi tratamiento favorito de cualquier sujeto. Usando grande, jugoso se
lava era fácil crear aquella atmósfera ligera brillante aquella oscuridad grande en el primer plano y todo que maravilloso
humo que se derrite en el fondo.
Esta pintura cuelga en la Galería de Arte Regional Castlemaine, Australia, una de muy pocas galerías que
permanentemente muestran acuarelas en su colección. Es un privilegio enorme de colgar al lado de algunos de mis mayores
héroes. Lamentablemente, basado en el cuento de hadas que la exposición para encenderse los destruirá, la mayor parte de
galerías del gobierno nunca exponen sus acuarelas. Por esta razón no es sorprendente que las acuarelas sostengan una
posición tan humilde en el mundo de arte.

74 La técnica inteligente sin el objetivo crea pinturas inteligentes sin el

sentimiento.
"CANOTAJE EN LA MELBOURNE
YARRA, AUSTRALIA" 14x21' (35
54 cm x)

ESCALA DE HUMOR:
STACCATO AGUDO
Yo a menudo ciclo a este punto y
dibuje este guión idílico. El
la tarde última el sol crea a
el brillo caliente encantador y esto
son fáciles a
ver por qué es un punto tan popular.
Una posición ventajosa alta crea
problemas ot su propio principalmente
a
con perspectiva. Es muy fácil
hacer todo esto parecer bastante
extraño colocando incorrectamente los
barcos. La broma debe hacerlos mirar
como ello ellos flotan en el mismo
avión cuando ellos parecen ser el uno
encima del otro. Los barcos tienen que
ser colocados "sólo tan", o ellos miran
como si ellos flotan en el espacio y la
ilusión de la superficie del agua es
perdida.

Estuve
contento con las reflexiones
acuáticas que crearon la superficie
para el interés principal boats the a
esta pintura.

BAR DE ESQUINA DE THE,

AUSTRALIA'
11 x 13" (28 33 cm x}

ESCALA DE HUMOR: las

ciudades de País STACCATO
AGUDAS proporcionan
maravillosos sujetos. Siempre hay
el hotel de esquina con un par de
furgonetas aparcadas fuera. El bar
sirve muchas funciones. aparte de
suministro de la cerveza fría al
final de día. Es probablemente el
único contacto social lor los
vecinos y ellos celosamente
guardan su integridad. Ellos no
toman demasiado amablemente a
out-of-towners, a menos que usted
pague el respeto debido. ¡Si ellos
le aceptan en su círculo usted
puede divertirse realmente,
mientras usted puede manejar
cantidades copiosas que beben de
la cerveza!

76

IDENTIFICACIÓN DEL
HUMOR
"El NUEVO SCOOTER, ITALIA", 13x12" (31 26 cm x)

ESCALA DE HUMOR: STACCATO AGUDO

Esto era una demostración de clase hecha muy rápidamente al final de
día sólo para demostrar el punto que usted puede hacer un sujeto de casi
algo mientras usted conta una historia.
Incluso aunque el verdadero sujeto de esta pintura sea la luz del sol
romana brillante y que maravillosa textura de la pared, hay un casi
cuento caprichoso que pasa aquí. El hombre miraba el scooter amarillo
por algunos motivos desconocidos. Supuse que él lo miraba con todo el
orgullo de un nuevo dueño. ¡Sin embargo, también podría haber sido la
cólera en la persona atrevida que lo dejó aparcado delante de su tienda!
Nunca sabremos.

Ponga su escala de humor temprano. Es demasiado tarde cambiar a mitad del 77

camino por la pintura.

EL
CAPÍTULO
6
LA MANIPULACIÓN DE VALOR
TONAL PARA HUMOR
Si usted puede reconocer varios valores tonales en un sujeto usted tendrá
los medios de conquistar el humor al alcance de la mano,
Se ha hecho cada vez más obvio hacia
mí durante los años que la relación de
valor tonal de formas es el elemento más
importante en creación de la profundidad
y sugerencia del volumen. Por último,
esto es lo que la pintura es sobre que
crea una ilusión de
EL ENTENDIMIENTO QUE
COLOR
Los valores tonales diferentes del
mismo color no son colores
diferentes. ¡Un color puede ser
muchas sombras diferentes de sí
es el nivel de concentración
que es diferente, no el color!
Evalúe cada forma en su propio
derecho y decida donde pertenece
por la escala de valor tonal.
TÉ el CAFÉ un
tono más cuarto de tono tinta de
débil LECHE
¡Combinado con el libro blanco hay bastantes valores tonales aquí para la
mayor parte de pinturas!
78
tres dimensiones en una superficie de dos
dimensiones. De este modo, a menos que
sus valores tonales sean correctos su
pintura no tendrá ninguna profundidad o
atmósfera. Y a menos que usted entienda
valores tonales será casi imposible
conseguir un sentimiento de humor.
VALOR TONAL TIENE
¿El trato con los valores tonales
en su pintura primero preguntando
qué oscuro o ligero es esta forma?
¿Entonces piense en ello en
términos de color preguntando qué
color es esto?
El trabajo de valores tonales
ligeros a valores tonales oscuros
no brinca la secuencia.
Media CREMA tres El tono
cuarto de tono lleno de
MANTEQUILLA
El alcanzamiento de humor y
profundidad por valor tonal
Piense en la escala de valor tonal E
pintura como un teclado de piano. U
tendrá que usar la mayor parte de
notas si usted desea crear una me
armoniosa suelta, en particular de
jugado suavemente. ¡La parte
enfrente es verdad si usted desea
una melodía staccato mucho más a
los there'll son menos notas y
ruido!
Colocando numerosos to
estrechamente relacionados en el v
el uno al lado del otro usted creará
pintura suave, suave en particu
usted lo pinta con bordes sua
Colocando formas del valor
inmensamente diferente el uno al
del otro usted puede crear un cont
agudo, en particular si usted usa bo
difíciles.
Tan si usted desea produci
humor suave y suave con su tra
usted tendrá que usar valores ton
que son estrechamente relacionad
evitan demasiado contraste ag
Obviamente cuando su escala de
tonal disminuye, la pintura se
mucho más vibrante. El contraste ú
adquiere la yuxtaposición blanco y n
que son en los extremos opuestos d
"teclado" más notas usted brinca el
discordante el sonido.
El instrumento más importante
crear la profundidad con su trabajo
escala de valor tonal. Si usted
fotografías blancas y negras
cualquiera del trabajo de los V
Maestros usted verá que ellos ret
su profundidad aun cuando privad
color.
Identificación de valores tonales
Para identificar la calidad de valor
de cualquier forma dentro de su pi
es importante mirar cada f
independientemente de los demá
mismo valor tonal puede parecer ser
ligero cuando colocado al lado de un
oscuro
"TEMPRANO TRACKWORK, MELBOURNE, AUSTRALIA" 14 x 21" (36 54 cm x)
Mi último descubrimiento es la materia
ecuestre que nunca canso de mirar a caballos
y ellos me dan un deseo excepcionalmente
fuerte de pintarlos. Otra vez, esto debe saltar
de memorias de infancia de mi abuelo que
enjaeza dos Clydesdales y los paseos que él
me dio en el carro de heno. Había una cierta
presencia sobre aquellas criaturas
majestuosas y la memoria se ha quedado
conmigo hasta este día.
HUMOR Y VALOR TONAL
La combinación de estos animales nobles y la primera luz del alba son un sujeto perfecto. So
ahora una figura familiar en la pista todos los entrenadores y los jockeys me reconocen. ¡A
principio ellos fueron algo desconcertados por esta persona loca que se inclina su base y casi s
muere de frío en cuatro por la mañana!
Amo la atmósfera en este cuadro, que conseguí usando valores tonales fuertes en el prime
plano y uniendo a las cifras con el cielo luminoso por las nubes de vapor del aliento de lo
caballos y el horizonte suave. Las rayas fuertes, calientes de la luz del sol fueron pintadas en e
primer se lavan. Esto fue permitido secar antes de que yo pintara el primer plano encima de esto
dejando un poco de ello para mostrar por.
79
"La HORA PUNTA DE LA
TARDE. ¡MELBOURNE,
AUSTRALIA" 14 x 11" (36x27 cm)
a veces afronto la hora punta y
pienso cómo afortunado no tengo
que hacerlo dos veces al día! Para
mí, esto simplemente
proporciona la materia aún más
grande, a otros es el paseo largo
a casa. ¡He estado muy cerca de
entrar corriendo en cosas
muchas veces mirando sujetos
posibles entonces no es
sorprendente el de mis pasajeros
una vez me llamó una cabeza del
radar!
Esto no es una pintura bonita y
aún completamente me gusta esto
por aquellos mismos motivos esto
retrata algo tan mundano, pero tan
corriente. Aparte de estar referidos
por la estética, los artistas también
son registradores de la vida diaria.
Podemos aprender mucho sobre la
historia de posiciones mirando viejas
pinturas. A menos que ellos sean
excepcionales, las fotografías nunca
pueden contar una historia de la
manera una pintura puede.

HUMOR Y VALOR TONAL Esto

es un ejercicio de valor puramente
tonal carente de cualquier color
excepto las luces traseras. También
es un ejercicio en la creación de
una variedad de bordes, en los
límites del sublimemente suave a
la navaja de afeitar aguda. Las
reflexiones jugosas fueron
pasadas mientras el camino se
lava todavía era completamente
mojado.

PUNTO
IMPORTANTE
Nunca confunda el valor tonal
con el color, o viceversa.
¿El trato con los valores
tonales en su pintura primero
preguntando qué oscuro o
ligero es esta forma?
¿Entonces piense en ello en
términos de color preguntando
qué color es esto? "LOS VALORES TONALES SON COMPLETAMENTE
SIMPLEMENTE UNA VARIEDAD DE CONCENTRACIONES DE
PIGMENTO. ESTO ES TODO. MÁS PIGMENTO SIGNIFICA EL
TONO MÁS FUERTE Y MENOS PIGMENTO SIGNIFICA EL TONO
MÁS DÉBIL."

80
 LA MANIPULACIÓN DE VALOR TONAL PARA
HUMOR

tono, o en efecto más oscuro de ser rodeado
por valor tonal más ligero. Esto puede ser muy
engañoso. Entonces usted debe evaluar cada
forma en Su propio derecho y decidir donde
pertenece por la escala de valor tonal.
Aquella escala de valor tonal con su
trabajo también le dará la orden para pintar
sus formas. Los valores tonales más ligeros
primero, etcétera, hasta que usted alcance el
tono más oscuro Usted no debe brincar esta
secuencia. Completamente a menudo agarro a
estudiantes que saltan de un valor tonal al otro
para terminar con problemas insuperables. Si
usted pinta sus valores tonales más oscuros
demasiado pronto ellos se correrán cuando
usted trata de pintar sus valores más ligeros
sobre ellos.
El reconocimiento de varios
tonales dentro de su sujeto Es el elemento
más importante de su plan de pintura, en
particular estableciendo el tono más ligero.
¡Después de todo, usted comparará todos sus
otros valores tonales con esto y si usted
comienza demasiado oscuro usted se pintará
pronto en una esquina oscura! Recuerde que
la acuarela es el medio de luz. ¡Deje el trabajo
oscuro y sombrío a los pintores de petróleo!
El entendimiento que el color tiene el tono
Parece que el valor tonal es fácilmente
entendido cuando hablamos de negro, gris o
blanco, pero cuando esto viene para colorear a
muchas personas piensan que los tonos
diferentes del mismo color son colores
diferentes. Esto es absolutamente incorrecto.
¡Un color puede ser muchas sombras
diferentes de sí es el nivel de concentración
que es diferente, no el color!
Cualquier color puede ser hecho en una
variedad llena de calidades de valor tonales.
Los valores tonales específicos pueden ser
hechos de cualquier color. Por ejemplo, rojo
puede extenderse del clavel muy pálido por a
unos ricos, oscuros, sangre color rojo. Esto es
la variedad de valor tonal de rojo. Cada valor
valores tonal todavía es rojo en color.
¡Si usted escoge un valor tonal particular,
dice un cuarto de tono, puede ser cualquier
color imaginable pero siempre permanecerá un
cuarto de tono En el valor! Sé que esto es algo
confuso, pero sólo porque hablamos de valor
tonal y color en una oración. Por eso es
imperativo separar los dos.
Los valores tonales son completamente
simplemente una variedad
de concentraciones de pigmento. Esto es todo
Más pigmento significa el tono más fuerte y
menos pigmento significa el tono más débil
Por la razón que sea parece que esto elude
hasta el mejor de nosotros. El modo de
entender esto es mirar una fotografía de
periódico, usando una lupa si hace falta. ¡Po
favor elija una fotografía a color! Usted verá
que es formado de pequeños puntos que son
áreas agrupadas de la concentración diferente
El más pequeño el espacio entre los puntos: e
menos de papel que usted ve, que por su parte
crea un valor tonal más fuerte. Más grande e
espacio entre los puntos, más de papel usted
ve, por lo tanto el más débil el valor tonal. E
valor tonal más ligero posible en la acuarela es
el libro blanco sí mismo. El valor tonal más
fuerte es conseguido usando la pintura muy
gruesa directamente del tubo. Cuando usted
añade el agua a su mezcla esto creará un
valor tonal más ligero de aquel color.

"VACACIONES ROMANAS,
ITALIA", 1 5 x 2 2 " (38 55 cm x)
Esto era otra demostración de
clase, esta vez para mostrar
co m o c r e a r l a l u z d e l s o l
b r i l l a n t e u sa n d o e l c o n t r a s t e
f u e r t e d e v a l o r e s t o n a le s . Note
que la sombra oscura contra el
edificio blanco es el centro de la
pintura.
L a p o s i c i ó n v e n t a jo s a p a r a
este trabajo era los pasos
españoles en Roma. Por lo
general esto es tan atestado
p o r l a g e n t e q u e e s im p o s i b l e
ve r l a t i e r r a . P e r o e r a m u y d e
madrugada y muy tranquilo
para Roma.
Una de las cosas más
difíciles sobre la pintura en
Europa encuentra un punto
donde usted no es del modo
del everybody y, lo que es
m á s im p o r t a n t e d o n d e u s t e d
será dejado en paz. ¡Por
extraño que parezca, mientras
lo s v e c i n o s t ie n e n m u y p o co
in t e r é s a a r t is t a s lo s t u r i s t a s
son otra historia!

81
LA MANIPULACIÓN DE VALOR TONAL PARA SUGERIR
HUMOR
ESBOZO PARA ÚLTIMO "VERANO, "El verano último, WARRANDYTE,
WARRANDYTE, AUSTRALIA" AUSTRALIA", 22 x 24" (54 72 cm x) no es una
Este pequeño esbozo fue hecho en la idea buena de pintar pinturas grandes,
posición. Entonces en complejas sin un plan bueno. Cuando vine
el estudio trabajé una pintura más grande de para hacer este trabajo grande tuve cuidado
esto para cambiar el detallamiento y complejidad
información. en comparación con el esbozo preliminar
esencial. Por ejemplo el primer plano en esta
pintura es mucho más complejo que el esbozo
mostrado junto a. Usé un atomizador para
crear los pequeños toques de luz que me
parecen a cabezas de semilla de hierba.
También hay mucho más detalle en la
distancia y en todas partes de la pintura total.
Esto es cuando las fotografías vienen a
práctico para recordarle de la complejidad de
formas.
Sin embargo si usted compara el esbozo
con la pintura hay una característica que ellos
comparten igualmente. ¡La calidad de luz! De
hecho en este aspecto el pequeño esbozo
casi golpea el grande.

HUMOR Y VALOR TONAL guardando el

primer plano tonalmente alto en la llave y
contrastándolo con el tono fuerte de los pinos
yo era capaz de conseguir el humor de un día
de verano brillante. Note la sombra fuerte bajo
las balas de heno. Ellos también contribuyen
al contraste tonal fuerte. Esta vez hasta hice el
cielo y fondo ligeramente más fuertes que de
costumbre a fin de hacer la tierra aparecer
como la luz como sea posible. Si usted cubre
la parte superior de esta pintura de su mano
usted notará que tan la mayor parte de la luz
del sol desaparecerá.

"LA BELLA LUNA (la LUNA HERMOSA)

VENECIA, ITALIA", 15 x 22" (38 46 cm x)
laguna de Venecia en su gloria llena no
pueden ser un poco "cursi" a menos que su
permiso bastante misterio. Usted debe
pintar el humor no el lugar
sí mismo.

HUMOR Y VALOR TONAL Mi interés

principal eran capturar el juego
increíblemente sutil del reflejo ligero de la
superficie del agua. Esto tuvo que ser
hecho mientras la LECHE se lava era
MOJADO para guardar los bordes suaves.
Tuve que guardar todos los valores tonales
en el fondo muy el uno cerca del otro a fin
de crear la recesión. Las góndolas y el
embarcadero fueron hechos después de la
inicial se lavan era SECO para conseguir
aquellos bordes agudos. El contraste en el
primer plano fue hecho mucho más agudo,
a fin de presentarlo. Al mismo tiempo
procuré no mucho hacer cualquier
discordia que quitaría mérito a la armonía
de este interludio hermoso.

82
 LA MANIPULACIÓN DE VALOR TONAL PAR
HUMOR

ALGUNOS
EJEMPLOS
"El GRANERO EN TARADALE,
AUSTRALIA", 14 x 20" (35 50 cm x)
La pintura más grande tomó probablemente
una hora para completar a un grado
razonable del fin por la mañana. ¡Entonces se
necesitó casi la tarde entera para colocar a
aquellas dos cifras! Es asombroso que
puedan necesitarse sólo un par de segundos
para lavarse en un cielo grande y aún se
necesitarán dos horas para pintar a un
agricultor no más grande que un pulgar.
¡Por supuesto no gasté dos horas
pintando a las cifras! Pasé la mayor parte del
tiempo tratando de tomar una decisión donde
ponerlos y lo que ellos deberían hacer. ¡Una
decisión como esto puede de triunfo o de
fracaso un cuadro!
Decidí que esta pintura necesitó alguna
clase de la acción en el primer plano porque
todas las otras formas fueron trabadas y muy
ocupadas. A menudo, sólo simplemente puse
en el Agricultor Brown con su perro fiel;
parece que da en el quid la mayor parte del
tiempo. Sin embargo esta vez sentí que más
animación era necesaria.
"ESTUDIO PARA EL GRANERO EN TARADAL
AUSTRALIA", 3 x 4" (7 10 cm x) Esto era
esbozo diminuto hecho para mis estudiantes
fin de explicar los valores tonales dentro
este sujeto. ¡De hecho, el esbozo no es m
grande que la palma de mi mano! ¡Sin embargo
los valores tonales son correctos que usted pudie
conseguir probablemente el mismo impacto si fue
el tamaño de sello!
Compare esto con el trabajo más gran
abajo pintado como una demostración m
tarde y usted puede ver que sostiene apen
tanto el impacto.
Mis cuadernos de dibujos son llenos
estos tipos de notas y ellos realmente asist
con mi trabajo más grande. ¡A veces el
resultan más dulces y más acertados
terminan en un marco!

HUMOR Y VALOR TONAL el valor tonal

oscuro de los pinos detrás del granero
proporciona el contraste, no sólo para la
azotea, pero combinado con las paredes del
granero, proporcionan el contraste al primer
plano también. Es esta diferencia tonal que
determina la calidad de luz. Usted no puede
"marcar" este contraste a voluntad y cambiar
el impacto para satisfacer el humor. Más
cerca los valores son el uno al otro, más
débiles la luz, y viceversa.
Esta vez quise un contraste bastante
fuerte a fin de crear un sentimiento de la luz
del sol fuerte. Introduje sólo bastante
blandura en el fondo para sugerir la
atmósfera.

"La TORMENTA PRÓXIMA, LORNE, AUSTRALIA

1 5 x 2 3 " (38 60 cm x)
Las cifras y el embarcadero y otro detallamiento con
éxito unen el cielo con el mar. Un punto para tener en
cuenta es que en marinas la línea de horizonte de
océano puede parecer terriblemente difícil y tiende a
cortar la pintura en la mitad. Es el mejor para pintar
suavemente o romperlo con otras formas, cuando ha
hecho en este caso.

HUMOR Y VALOR TONAL

Colocando las formas más oscuras contra el casi libre
blanco creé el resplandor increíble de este trabajo. Si
yo hubiera pintado aquella arena mucho más oscura
la llave de este trabajo habría cambiado
completamente. Es todo un asunto de valor
relativos. ¿Cuánto es más oscuro ESTO que ESTO
La diferencia es acentuada por un borde agudo.
Es una pintura fuerte. No me opongo a crea
imágenes fuertes de vez en cuando es importan
andar fuera de la zona de seguridad en una base
regular, por otra parte nos hacemos la una dimensión
y encasillado. A este respecto usted debe considerar
a sus coleccionistas. Ellos dejarán pronto de venir a
sus exposiciones si no hay nada nuevo para ver.

8
 "PUERTO SEGURO, AUSTRALIA" 21
x 29" (54 74 cm x) Esto es otra
escena tranquila de un tipo que
parece encantarme. Creo que hay
demasiada agresión en el mundo de
hoy y busco estos momentos más
tranquilos como una fuga de todo esto.
Libremente admito a ser un romántico
desesperado.

HUMOR Y VALOR TONAL usé un

poco de fluido de
enmascaramiento para los barcos
entonces no tuve que parar mi
lavarme cortando alrededor de
ellos. Esto siempre es un problema
pintando pequeñas formas ligeras
dentro de una oscuridad grande. En
contraste, el barco solitario contra el
área ligera era relativamente fácil a
hacer.
La reflexión acuática es el
elemento más importante de esta
pintura porque esto crea un
humor de tranquilidad y paz por
su carácter suave.
Enciéndase las pinturas de
acuarela de valor tonales con
relativamente poca oscuridad
aguda son mucho más fáciles a
hacer que aquellas pinturas que
confían en el impacto de
pequeñas áreas de la luz.

"PASTO DE PRIMAVERA,
AUSTRALIA", 26 x 34" (67 85 cm x) la
textura y los colores fueron
creados en el original se lavan
mezclas de LECHE de utilización
de se lava incluso Sombra Cruda,
Siena Cruda, Sombra Quemada y
Ocre Amarillo con un poco de
Cobalto Turquesa. Dejo a grupos de
estos colores entrar corriendo el uno
en el otro hasta que ellos fueran casi
secos y luego rocié gotitas del agua en
ellos usando un atomizador.

HUMOR Y VALOR TONAL pintando

una textura como esto esto vale
la pena recordar que realmente
es creado del mismo modo como
todo lo demás: de formas de variar
valores tonales. Más pequeño las
formas, más ocupado la textura. Si
usted coloca alguna oscuridad punchy
al lado de los valores más ligeros,
usted creará esto sparkly, humor
soleado. Es importante no perder
demasiados valores altos haciendo
esto por otra parte la luz desaparecerá
y la textura parecerá sucia. Usted
también debería asegurarse que hay
algunos bordes suaves entre estos
puntos o parecerá demasiado seco.
Lamentablemente, la mayor parte de
esto es "un accidente feliz" asunto y
no tiene ninguna fórmula.

84

"TARDE DE MELBOURNE, AUSTRALIA" 16 x 11" (40 28 cm x)
Esta posición proporciona una gran variedad de sujetos de ciudad.
Note el tranvía de Melbourne famoso con su faro solo. Muchos
artistas hacen un lío pintando tales cosas demasiado muy a la vista.
Más bien que hacer el tranvía demasiado obvio lo coloqué
cómodamente en la escena entonces es simplemente la parte de la
historia. ¡Cuando siempre digo que no declaran, indican!
MANIPULACIÓN DE VA TONAL
HUMOR Y VALOR TONAL
El verdadero interés está en el humor de crepúsculo creado por la
variedad tonal bastante cercana usando mínimo del color. Tuve que
pintar los faros y farolas con alguna aguada. No soy tímido sobre la
utilización del color de cuerpo. Los puristas podrían discrepar, pero
pienso que algo va si esto produce una pintura buena. Espero que
usted esté de acuerdo esto en este caso el final más que justificado
los medios.
 "CALLE de FLINDERS, MELBOURNE, AUSTRALIA" 22 x 6" (55 15 cm x)
De vez en cuando me gusta hacer pinturas de proporciones ligeramente extrañas. Trabajos en particular
altos, estrechos. Es fácil hacerse satisfecho y siempre sacar aquella pieza rectangular de papel cada vez.

HUMOR Y VALOR TONAL

Esto es una composición de valor tonal perfecta que conduce el ojo del espectador en por el uso de valor
tonal más fuerte y contraste en el primer plano, que finalmente desaparece en la distancia suave. Durante
días nebulosos uno puede ver este efecto en todas partes y nunca pierdo una oportunidad de salir pintando
durante días como esto. En días despejados usted tiene que intervenir para crear este efecto fingiendo que
es nebuloso. Me he parado para pintar en esta posición muchas otras veces sólo para encontrar todo esto
muy llano y aburrido. Otra vez, es asombroso que la luz del sol de diferencia pueda hacer al mismo sujeto.
Siempre recuerde que el instrumento perfecto para crear la profundidad es el valor tonal, que puede ser
asistido por la perspectiva y finalmente realzado por el uso de color. Las pocas notas en color son
restringidas a luces de tráfico y un poco de color en las cifras.

8l
"CREPÚSCULO, VENECIA, ITALIA" 13 x 10 " (33 26 cm x) Esta
pintura es bastante fuerte porque quise un humor bastante sombrío.
Necesité un contraste alto entre el cielo y los edificios a fin de
declarar el hecho que era bastante tarde en el día. Cuando la luz
es más fuerte tiende a crear mucho más atmósfera en las sombras.
Cuando el trabajo fue terminado y yo colocaba los últimos toques
también salpiqué la pintura con gotas finas del pigmento de mi cepillo.
Usted debe tener cuidado cuando usted hace esto así usted no salpica el
cielo o ninguna otra área limpia. A menudo cubro aquellas áreas de algún
periódico aproximadamente rasgado en la forma requerida. Mejor estar
seguro que lamentable.
¡" AVENIDA CENTRAL, BATHURST, AUSTRALIA" 22 x 28" (¡56 72 cm
x) Dos veces al año doy clases en la universidad en Bathurst y me he prometi
pintar esta vista dos veces al año durante los 10 años pasados! ¡Bien aquí es
¡Tengo otras promesas que vuelven 20 años! ¡Sólo espere! Esto me
frustra enormemente que sólo no hay bastante tiempo para pintar todo
que veo.
Las ciudades de país australianas tienen una cierta sensación o carác
único para este país. Las calles son increíblemente amplias y por lo visto e
fue hecho al principio de modo que los carros de toro castrado pudieran girar.
Hoy día esto les da una mirada ligeramente desierta y siempre tengo q
poner en coches suplementarios y la gente para hacerlo parecer m
interesante.
HUMOR Y VALOR TONAL
Esta pintura tiene una variedad llena de valores tonales de blanco a negro
cuando usted puede ver varias formas tener muchos bordes suaves puntuad
por rasgos agudos súper aquí y allí. La Aguja de Iglesia da la profundidad y
vertical muy necesario. El color es casi inexistente y no realmente necesa
para un sujeto tan frío. Aquel dejo morado encantador es creado mezclándo
en Magenta Permanente y Cobalto Violeta en el Cobalto Azul Azul y Cerulean
HACIENDO TRABAJO DE VALORES TONAL PARA APOYAR
LA PRIMAVERA DE HUMOR, VALLE DE YARRA, AUSTRALIA
La caza para aquel punto de pintura perfecto nunca se termina.
Esta posición particular me retira cada vez me dirijo hacia el
país. Es una escena idílica y parece fabuloso en cualquier
tiempo y en todas las temporadas. He hecho numerosas
pinturas de esta posición ventajosa y nunca me he ido a casa
con las manos vacías. Esta pintura particular es por supuesto
una pieza de estudio grande, sin embargo todas mis visitas al
punto me dieron el tiempo para observar y aprender las
intrincaciones de este paisaje. ¡Ninguna cantidad de la fotografía
puede sustituir esto!
Lamentablemente, porque este área está cerca de la ciudad
mucho desarrollo comienza a ocurrir. Pronto esto irá el camino
de todos tales sitios y se hará una otra urbanización. Adivino
que mis pinturas serán un registro permanente de como esto
solía mirar. ¡Ellos no pueden llevarse esto! Muchos sitios que no
he pintado durante los años ya no existen excepto con mi
trabajo. Mientras usted puede tomar
1 LOS PRIMEROS SE LAVAN
Me lavo en el área de cielo usando el Cobalto muy pálido consecuencia de TÉ
Azul, y cuando alcanzo la línea de horizonte lo transformo en campos verdes
usando una mezcla de LECHE de Cobalto Turquesa, Cadmio Amarillo con un
poco de Cadmio Rojo.
Las mezclas proporcionales del color son continuamente cambiadas para
crear campos distantes.
rEA EN SECO
88
¡y guarde fotografías ellos nunca registrarán el humor y
atmósfera!
La pintura de paisaje requiere muy poco dibujo. Usted
encontrará que la mayor parte de las formas pueden ser dadas
con su cepillo porque ellos pertenecen a la familia de formas
"libres". Usted sólo tiene que indicar el punto donde su árbol irá.
Todas las formas libres deberían ser dibujadas muy
sueltamente. Sin embargo, cuando usted puede ver, tomé el
gran cuidado dibujando los edificios porque ellos son "del
hombre hecho" familia de forma.
El humor que yo estaba después en esta pintura consistía en
que el maravilloso sentimiento suave de una tarde caliente,
soleada. No quise que nada golpeara la atmósfera pacífica. A
veces así casi sentimos un impulso de dormitar en el sol y
olvidar nuestros cuidado. La pintura de paisaje ha perdido
recientemente el favor a streetscapes pero personalmente amo
el país y siempre encontraré el tiempo pintando a su belleza
tranquila.
2 RECORTE ALREDEDOR
Tomo el gran cuidado que corta alrededor de los cobertizos y presas, y
cualquier pequeño hueco secundario en lavar es deliberadamente dejado allí
para el interés y centellea.
 LA MANIPULACIÓN DE VALOR TONAL PAR
HUMOR

-
fim-

3 ONDULACIONES DE CREACIÓN 4 DETALLAMIENTO DEL PRIMER PLANO

La mayor parte del tiempo uso la mezcla de consecuencia de LECHE pero de Sigo lanzando la pintura en mientras este área todavía es MOJADA, inclu
vez en cuando coloco una tira del consecuencia de CREMA a través del papel gotitas del agua de un pequeño cepillo y de mi atomizador. ¡(tenga cuida
para indicar ondulaciones en el paisaje. creando este efecto cuando puede convertirse en un lío completo! ¡Tiene q
El primer plano es pintado con una variedad de mezclas y colores para crear ser hecho rápidamente!)
la textura y el interés que nos llevará a la pintura. La idea es emular una ladera Cuando usted alcanza el fondo de su papel usted debería comenzar a ver
cubierta de hierba en primavera. efecto de las dos formas principales en cualquier paisaje cielo y tierra. Si
contraste de valor tonal entre aquellos dos no es suficiente usted encontra
imposible plantar algo en la tierra. El tono de los colores de campaña debe
LECHE EN CREMA EN ser en general una media tinta más oscura que el cielo. La pintura debería ten
MOJADO Y MOJADO Y ya un sentimiento de profundidad. ¡Si esto no hace, ninguna cantidad
HÚMEDO HÚMEDO árboles, cobertizos o ganado creará la profundidad! ¡Deje a esto secar por favo

LECHE EN CREMA EN
MOJADO Y MOJADO Y
HÚMEDO HÚMEDO

5 INTRODUCCIÓN DE LOS JUGADORES 6 ADICIÓN DE LOS ÁRBOLES

Esto es la segunda etapa y el más importante. Estoy a punto de colocar a los En el anterior se lavan añado alguna Sombra Cruda cuando viajo en el prim
actores en la etapa. ¡Debe ser pintado durante la etapa seca del reloj de plano y comienzo a pintar árboles ligeramente más grandes, más definido
acuarela! ¡Cualquier impaciencia en esta etapa interrumpirá el original lavan y Hago seguro que uno los árboles. Recuerde lo que dije sobre forma
arruinan la pintura! Finalmente cuando viajo hacia abajo termino por pintar los árboles mucho m
En primer lugar, las montañas distantes son lavadas en con un CAFÉ en la grandes cerca de los cobertizos con la Sombra Cruda casi pura.
mezcla SECA del Ultrainfante de marina con un toque diminuto de la Magenta
Permanente. Cuando alcanzo la línea de horizonte me paro durante un
momento y hago la mezcla mucho más rica en el tono, digo la CREMA. Esto
LECHE EN CREMA EN
establece la línea de horizonte y la ilusión de distancia. Me caigo la mezcla en SECO SECO
el HÚMEDO se lavan de las montañas distantes para producir un borde suave.

CAFÉ EN SECO LECHE EN CREMA EN

SECO SECO

8
7 SOMBRA AGREGATORIA
Antes de que estos árboles tengan una posibilidad de secar, o hasta pensar en
secar, pinto en las partes sombreadas con el Ultrainfante de marina de LECHE
Azul mezclado con el Rojo Carmín.
¡Es todo bastante complejo pero puede ser hecho! Esto es el único modo de
unir las formas de los árboles. Hay hasta el tiempo para levantar algún humo
antes de que esto seque.
LECHE EN
MOJADO
9 INTRODUCCIÓN DE LOS ANIMALES Y PRACTICA LA ESGRIMA Esto es el
tiempo para colocar a algún ganado y puestos de cerca e independientemente
de lo que puede mejorar el storytelling. La cantidad de detalle determinará
la mirada de la pintura. ¡Hace unos años fui demasiado lejos y puse en
los alambres de cerca también! Hoy día. Guardo todo esto mucho más
simple y estoy más interesado en calidad de la luz y el humor del sujeto.
TÉ EN SECO Y CHINO
BLANCO EN SECO
90
8 DESARROLLO DE LOS EDIFICIOS
Los cobertizos y otros detalles de terreno neutral vienen después. Puedo
relajarme ahora porque ellos pueden ser pintados individualmente. Esto es
porque el papel es SECO y se quedará seco para siempre. Sólo es durante la
etapa HÚMEDA Y HÚMEDA a la cual tenemos que meter prisa porque el papel
se desecará pronto.
LECHE EN
SECO
10 BOCACALLE DE LA PINTURA AL REVÉS PARA VIDRIAR
El final pule fue dado poniendo de arriba abajo la pintura y trabajo de vidriero
excesivo la mitad con un TÉ muy débil se lava de rosado.
TÉ EN SECO
 1 0 HUMO DE CREACIÓN
Mientras era TOTALMENTE MOJADO pasé a
plumas del chino de utilización de humo Blanco.
Esto realzó la profundidad de la escena.

11 LA PINTURA DE ESTUDIO
TERMINADA

"ESTUDIO DE VALLE de YARRA,

AUSTRALIA" 7 x 9 ' (17 x22cm)
Esto es el pequeño estudio local del cual produje la demostración de estudio grand
aunque sea tanto más pequeño esto todavía lleva el sujeto bien. Esto demuestra aún
que he dicho muchas veces; aquel cualquier sujeto parece bien cuando pintado pequeño
Era un día en particular hermoso cuando pinté esto. Yo tenía un almuerzo embala
una pequeña botella de vino. Cuando yo había terminado este estudio usé mi base
mesa de picnic e inclinándome atrás en mi viejo coche deportivo fiel. disfrutado u
almuerzo y una copa de vino mirando esta vista. ¡Es el trabajo resistente, pero alguien
hacerlo!

9
EL
CAPÍTULO 7

LA UTILIZACIÓN DE BORDES PARA

SUGERIR HUMOR
Es tiempo de desterrar el trabajo llano, monótono. El modo de hacerlo es
con bordes y usted puede sugerir el humor al mismo tiempo

Los bordes pueden estar usados desde

muchos puntos de vista para crear una
serie increíble de efectos. Ellos pueden
ser usados para unir formas el uno con el
otro sólo los derriten juntos usando
bordes suaves. Usted puede usar bordes
agudos para crear líneas direccionales,
bordes rotos para crear un área
emocionante con su trabajo, una
combinación de todos éstos para hacer
su trabajo más interesante.
De hecho, creo que cada acuarela
debería contener cada borde posible a fin
de explotar totalmente el medio y crear
una pintura emocionante. Veo
demasiadas pinturas formadas de formas
que contienen sólo un o dos tipos del
borde. El resultado es el trabajo llano,
monótono.
Los dos tipos obvios del borde son
SUAVES Y DIFÍCILES. Sin embargo
usted puede crear un borde VARIABLE
que puede comenzar suave y terminar
agudo, con todo entre. O usted puede
tener un borde ROTO.
La llave al alcanzamiento de todos
"El ALMIAR, AUSTRALIA" 14 x 21" (36 53 cm x)
éstos pueden ser encontrados en el lado
Cuando descubro un sujeto bueno como esto, tiendo a pintar bastantes versiones en el mismo tema porque
me gusta explotar mi entusiasmo. Tarde o temprano me canso de ello y luego vuelvo "a un viejo" sujeto fiel abandonado del Reloj de Acuarela. Esto
con nueva energía y visión, o busco otro lugar que me inspirará. ¡Nunca copie su propio trabajo! Cada es como esto trabaja el tipo de borde
pintura debería ser una nueva experiencia. que usted consigue depende del
contenido de humedad de la superficie
HUMOR Y BORDES
de pintura. Como explicado en el capítulo
Para conseguir aquel brillo suave la mayor parte de los bordes en esta pintura tienen una calidad rizada leve.
Esto fue hecho pintando extensivamente durante la etapa húmeda del reloj de acuarela. Los únicos bordes de Reloj de Acuarela hay básicamente
agudos están en las cifras soleadas, que ayuda con el punto de foco y también enfatiza el blandura dentro de cuatro tipos de bordes. El Borde Difícil, el
la sombra. Un borde agudo siempre se destacará más que un uno suave. Nuestro ojo puede concentrarse en Borde de Oficina de objetos perdidos, el
aquella definición en un instante mientras el ojo simplemente vaga por los valores tonales suaves sin la
Borde Controlado Suave y el Borde
alguna vez parada. Esto puede ser provechoso tratando de definir formas, o viceversa.
Incontrolado Suave.

92
"PERSIGUIENDO LAS NUBES, MELBOURNE, AUSTRALIA", 21 x 29" (54 74 cm x)

Incluso aunque esto sea una pintura equina, el cielo es el sujeto

principal. Los caballos contan la historia de una ruptura en la vuelta de
casa con un rezagado que sigue el campo, pero este drama de alguna
manera parece sin importancia bajo aquel dosel majestuoso de nubes.
Repetí los colores del cielo en las sedas del jockey más cercano
para unir el cielo con el paisaje.

HUMOR Y BORDES
Una de las cosas más difíciles de conseguir en la pintura de paisaje es
la conexión entre la tierra y el cielo. Recomiendo que la creación de
algunos bordes suaves donde el cielo encuentra la tierra sea el modo
de hacerlo. Es tan fácil terminar con una pintura que es cortada en la
mitad por un horizonte ordinario.
A pesar de tantos elementos fuertes hay un equilibrio encantador
en esta pintura, creando un humor casi separado.

9
"TEMPRANO EN MAÑANA.
MUDGEE, AUSTRALIA", 22 x 27" (56
70 cm x) Mi tiempo favorito para
pintar son justo antes del desayuno.
¡Un amigo de artista mío dijo que si
usted hace un antes del desayuno
usted tendrá al menos una pintura
hecha, aun si usted falla para el resto
del día! Sin embargo para mí la razón
de pintar tan temprano es la calidad
de luz.
Amo aquella atmósfera fresca,
crujiente y que neblina de mañana
encantadora. Es un sujeto perfecto
para la acuarela, en particular
cuando pintado en la luz. De hecho,
prefiero pintar en el período ligero.
Esto reduce todas las formas a
siluetas que son completamente
llanas y mucho más fáciles a
manejarse en la acuarela que las
formas complejas presentadas a
nosotros cuando todo es encendido
directamente.
Este mismo sujeto por la tarde,
con la luz detrás de nosotros,
presentaría muchas formas más y
mucho más detalle. Por lo tanto sería
mucho más difícil pintar. Para una
regla general, es aconsejable pintar
en la luz.

■■■■ Mientras nos concentramos en bordes en este capítulo es

HUMOR Y BORDES importante recordar que ellos son sólo otra señal visual que
Con pinturas suavemente encendidas como esto es nos ayuda a crear un humor particular y atmósfera.
imperativo tener algunos bordes agudos para dar la
estructura de composición entera. Es verdad que todas las
pinturas deberían contener cada borde posible, así como
cada valor tonal, sin embargo ellos no tienen que contener
cada color posible.

1. BORDE DIFÍCIL 2. BORDE DE OFICINA DE OBJETOS PERDIDOS 3. BORDE CONTROLADO SUAVE

Este borde es el borde más fácil para
conseguir. Usted simplemente pinta en
una superficie SECA. Muchos
estudiantes apresuran sus acuarelas
antes de que el original se lave es seco y
perder la pintura completamente pintando
el siguiente se lavan demasiado pronto.
La paciencia es una virtud. ¡Recuerde,
usted sólo conseguirá un borde DIFÍCIL
si la superficie es SECA! Esto es verdad
para formas positivas y negativas.
El borde DIFÍCIL crea una separación
aguda de formas, que es imperativa
pintando crujiente, staccato efectos.
El contraste último puede ser
conseguido cuando usted combina el
borde DIFÍCIL con dos formas de valores
tonales inmensamente diferentes, que
usted ha realzado adelante
yuxtaponiendo colores fríos y calientes.
Cuando el papel es casi SECO O
HUMEDAD esto creará un borde
ligeramente peludo. ¡Usted debe ser la
creación muy cuidadosa de estos bordes
porque es imposible revisarlos más que
una vez! Usted debe estar muy rápido y
seguro de lo que usted hace porque si
usted trata de corregir algo en esta etapa
el resultado a menudo puede ser
desastroso. Si usted trata de añadir más
humedad cuando el original se lava seca
usted terminará con un lío terrible que
consiste en "explosiones" con aquel borde
horrible, difícil, peludo.
El borde de OFICINA DE OBJETOS
PERDIDOS es excelente para árboles,
rocas, nubes y cualquier otra forma que
requiere un borde roto. También es une
formas permitiéndolos fluir parcialmente el
uno en el otro.
Este borde es pintado en el papel
HÚMEDO y mientras no sobrecargamos
el cepillo deberíamos ser capaces de
controlar y crear bordes mezclados
encantadores. El proceso no debería
tomar demasiado mucho tiempo por otra
parte el papel comenzará a secar y usted
terminará con un borde difícil.
Con bordes CONTROLADOS
SUAVES usted puede conseguir la
mezcla suave y crear el trabazón enorme
de formas ellos realmente pertenecen
el uno al otro porque no hay ninguna
narración donde uno comienza y los otros
fines de. ¡Esto es la acuarela en su muy
el mejor y usted debe procurar tener este
tipo del borde en cada pintura! Ningún
otro medio puede conseguir este efecto
tan maravillosamente.

94

HUMOR Y BORDES
Los bordes difíciles se dominan en esta pintura que crea
una atmósfera crujiente. No había ninguna neblina en el
aire y quise retratar aquel humor de la tarde de invierno
agudo limpio. Introduje sólo bastantes bordes suaves
como una hoja de metal y dar a la pintura una mirada más
sofisticada. Evite mantener una calidad sola del borde en
todas las formas en su pintura porque esto hará
definitivamente su
4. BORDE INCONTROLADO SUAVE
Esto es fácil a hacer cuando el papel es
TOTALMENTE MOJADO. La pintura
correrá simplemente en todas partes y
usted realmente puede divertirse con
ella. Usted puede cambiar la dirección
del flujo cambiando el ángulo de su
papel.
¡Este efecto puede ser muy seductor
y puede ser exagerado al punto dónde
parece "barato" es difícil pintar algo de la
sustancia con este borde, pero cuando
es combinado con algunos bordes
agudos esto puede cantar realmente!
la pintura parece llana.
Hay otra pintura de este sujeto en el libro y es
completamente de enfrente en su humor, con muchos
bordes suaves para retratar un momento diferente, mucho
más suave Esto es un ejemplo bueno de como el cambio
de bordes puede cambiar completamente el humor y
atmósfera de un sujeto particular.
PLANIFICACIÓN DE LOS BORDES
Cuando usted planea su pintura usted
debe observar que cada forma es pintada
y determinar que clase de borde cada
forma tiene. Aquellos bordes le dirán
cuando pintarlos.
bordes incontrolados Suaves
significa pintar en MOJADO.
bordes controlados Suaves son
pintados en HÚMEDO.
bordes Rotos son conseguidos
durante la etapa HÚMEDA.
bordes más Difíciles, crujientes
son obviamente pintados en el
papel SECO.
Usted no puede cambiar esta regla o
estafa por áreas re-wetting. Si usted ha
perdido la etapa cuando usted debería
haber hecho un borde particular
entonces, con pesar, usted tiene
¡U!
"COLINA DE CLIFTON, MELBOUR
AUSTRALIA"
10 x 13" (25 34 cm x)
Vivo cerca de esta posición y tengo
pintado allí muchas veces. Esto tie
a
pequeño parque en una isla en el
el medio del camino entonces s
capaz a
siéntese allí y pintura sin ser
molestado por tráfico. Es una cosa
ver un sujeto bueno, pero al otro a
¡encuentre un punto tranquilo pintá
de!
A veces he soporta
distracciones increíbles. ¿Por qué
esto que aproximadamente cada v
intenté pintar en el país algu
comienza una segadora cuan
coloco el primer se lavan? L
transeúntes pueden ser
delincuentes peores hacien
preguntas tal como. ¿" hizo us
esto? ¿" y, "es usted un artista? ¿"
Qué pinta usted? ¿" o hasta, "cono
usted a mi Aunty Mary? Ella pinta.
todo esto mientras usted trata
trabajar.
perdido el barco y allí no es vuelve. P
eso la acuarela se menciona como
medio más difícil de todos. Es t
implacable de hasta los errores m
leves. Sin embargo, de ser trabaja
correctamente también es el modo m
rápido y más simple de pintar y, p
extraño que pueda parecer, el más fác
Todo que usted tiene que hacer de
usar un cepillo correcto con la mezc
correcta del pigmento y dejar una señ
de cepillo correcta en el tiempo correc
¡Simple!
¡Fuertemente aconsejo que ust
explote totalmente los bordes disponibl
y haga seguro que usted usa cada ti
del borde en cada pintura! Esto dará
espectador una serie de efectos q
hacen la pintura parecer emocionante
darle un fin sofisticado, profesional.
9
 "PESQUE EL MERCADO, VENECIA, ITALIA", 18 x 12" (46 31
cm x)

Venecia, que sujeto famoso para artistas durante HUMOR Y BORDES

los siglos, se presenta en toda su gloria cada vez
visito. Casi mira más allá de la pintura, aún somos
todos seducidos por ello. ¡Para artistas esto es un
sujeto simplemente irresistible! Sin embargo
realmente trato de encontrar ángulos ligeramente
diferentes y esquinas inexploradas de la ciudad. ¡Un
día con cuidado estudié el mapa y anduve para
millas por un laberinto de pequeño laneways y
finalmente lo hice al Magnífico Canal, sólo para
encontrar alguien pintando allí ya!
Esta pintura captura el mercado velado en aquella
luz veneciana única. Amo "cubrir" la luz sobre la
pintura permitiendo toques de luz bailar alrededor de
la imagen, repitiendo la iluminación trasera. Esto fue
conseguido fluyendo unos ricos se lavan por la
pintura y salida de numerosos toques de luz en su
estela.
El foco de este trabajo se supuso para ser la
cifra oscura bajo el toldo pero nuestro ojo tiende a
ser dibujado hacia el tranvía y que sombra compleja
encantadora en el primer plano.
La mayor parte de formas principales en e
pintura tienen bordes agudos y aún hay
sentimiento encantador del blandura en tod
partes. Esto fue conseguido por valores m
suaves, que se derriten dentro de las form
principales. Tome la nota de las cifras en la som
y usted verá que ellos juegan al escondite c
nuestros ojos. Las cifras son simpleme
sugeridas y se derriten en la sombra, que tamb
asiste con su animación. Imagínelos totalme
definidos con bordes más agudos y esto daría
mensaje de humor diferente.

96
LA UTILIZACIÓN DE BORDES PARA
SUGERIR HUMOR

"CRUCE DE PEATONES.
MELBOURNE, AUSTRALIA", 14 x
10" (36 25 cm x) Esto era un sujeto
extraño, pero esto bien valió la pena
abordar. Es importante buscar nuevos
horizontes con su trabajo porque es
tan fácil repetir la misma vieja fórmula

HUMOR Y BORDES amé el juego d

sombras en el sendero y los hice lo
sujetos de esta pintura. Comenc
lavar para las sombras antes de que e
original se lave tenía el tiempo par
secar en el fondo del cuadro. D
aquellos camino conseguí borde
suaves en el primer plano qu
trabajan bien como un alivio de l
dureza y que también llevan el ojo de
espectador al cuadro.
Todo en la pintura lleva para e
hombre en la camisa blanca el foco

9
 "PASEO DE LA TARDE, VENECIA, ITALIA II" 23 x 28" (58 72 cm x)
Por extraño que pueda parecer hay un campo de fútbol en Venecia. ¡Me
afilié a una corriente de vecinos que parecieron ir en algún sitio y
terminaron en el partido de fútbol! ¡Era la diversión! ¡Todavía no sé
quién ganó!
Volviendo a Venecia traté de conseguir un punto de vista más alto
entonces simplemente subí alguna escalera en un edificio y finalmente
terminé en el balcón de azotea con esta vista espectacular. La mayor
parte de edificios en Venecia tienen plataformas de azotea. Adivino que
es el único lugar donde los vecinos pueden conseguir algún sol.
Note el modo que conseguí la distancia creando la línea de horizonte
suave, que fue colocada en una humedad se lavan.

HUMOR Y BORDES
Esta vez hice el uso extenso de bordes rotos por el cepillado seco de las
cifras. Esto da una ilusión de animación. Quise conseguir aquel
sentimiento de un paseo de la tarde suave que contribuye al humor de la
pintura. Siempre que usted trate de retratar el movimiento, es un gran
error congelarlo en una imagen bruscamente definida porque el revés
realmente ocurre y la imagen parece estática.

98
 UTILIZACIÓN DE
BORDES

¡El Puerto de Sydney debe ser uno de los sujetos HARBOUR EN BALMORAL, AUSTRALIA - 10 x 21' (26 54 cm x)
más espectaculares posibles! Es realmente una
vista majestuosa y debe ser seguramente una de
las ciudades más hermosas en el mundo
excepto Venecia por supuesto.
Lamentablemente, es difícil pintar en la
acuarela debido a la intensidad de color. Esta vez
realmente logré reproducir aquel maravilloso
puerto Cobalto de utilización azul Azul, Cobalto
Azul Turquesa y Ultramarítimo.
Colocando muchas velas blancas y azoteas de
Naranja de Cadmio contra este azul esto lo hizo
aparecer el azul más brillante todavía. El contraste
en color puede ser tan eficaz como el contraste de
valor tonal en la creación de entusiasmo y vitalidad
en sus pinturas.

HUMOR Y BORDES
¡No muchos bordes suaves aquí! El humor
staccato agudo es realzado por el uso de bordes
difíciles, en particular cuando combinado con
colores vibrantes y contrastes de valor tonales
fuertes también.
Si los bordes con este trabajo fueran más
suaves él cambiaría el humor en un trabajo mucho
más suave e impresionista. ¡Imagine si alguien
como Monet había pintado esto! Él habría usado
colores similares y factores tonales, pero
probablemente ni un solo borde agudo.

"La PERSECUCIÓN DE GLOBO. AUSTRAL

28 x 23" (72 58 cm x) Muchas mañan
nebulosas puedo ser encontrado en
hipódromo local que trata de capturar
imágenes más asombrosas durante
sesiones de formación de alba. Los cabal
son secundarios en esta pintura y sólo sirv
para proporcionar el movimiento y la escala.
sujeto verdadero de este trabajo es, como
costumbre, la calidad de luz. El sujeto y
posición nunca son tan importantes como
historia que usted trata de decir. Robert Wa
lo dijo mejor en la introducción al libro: "tod
los grandes pintores tienen una obsesión con
luz."
Yo había pintado un pequeño esbozo
este trabajo antes de que el sol subiera y
no estaba enamorado del resultado. E
careció del interés, aunque yo amara
horizonte de ciudad en la niebla. Cuando
dos globos fueron a la deriva en la escena e
obvio que ellos proporcionarían puntos
interés y crearían una composición extraña.
esbozo original tenía un formato horizonta
sentí que el trabajo requirió que un área
cielo mucho más grande acomodara
globos.

HUMOR Y BORDES
Esto es mi humor favorito de la luz de maña
suave velada en la niebla. Nunca me canso
la pintura en este tiempo del día. Es
acuarela en su mejor. Si usted pinta durante
etapa húmeda y húmeda del reloj de acuar
esto proporcionará tantos bordes suaves co
usted requiere para retratar que sentimie
suave suave. Los globos son realmente
únicos objetos ribeteados agudos en e
pintura. Todo lo demás ha sido pinta
suavemente, pero a fin de conseguir la fuer
Tuve que usar valores tonales muy fuertes,
particular en el primer plano.

9
HACIENDO TRABAJO DE BORDES PARA APOYAR EL
HUMOR ENTRE LAS BANDERAS, AUSTRALIA

Esta playa particular está en Austinmere, al sur de Sydney, y es

típico de cualquier playa en Australia, con las banderas de playa
de salvavidas famosas que definen el área nadadora segura.
Las vidas innumerables han sido salvadas porque la gente ha
aprendido a observar esta regla.

1 DIBUJO Y LAVADO EN J
Las marinas son excelentes con objetivos docentes porque ellos tienen tan
pocas formas. Básicamente la mayor parte de marinas contienen cuatro formas
principales: cielo, mar, cabo y arena. Las únicas cosas que se requiere que yo
dibuje en este tipo del sujeto son las cifras y tal vez una suposición vaga del
cabo.
Las nubes de consecuencia de TÉ son pintadas en el papel HÚMEDO que
mojado primero entonces dejo seco un poco. (Cuando usted hace esto usted
sólo debe mojado la sección de cielo de la pintura.) me paro en la línea de
horizonte.

2 CREACIÓN DE UNA VARIEDAD DE BORDES EN EL CIELO Después de esperar

durante algún tiempo del papel para alcanzar aquella etapa CASI SECA desarrollo
un grupo de nubes por roughing en las áreas de cielo azules usando el Cobalto Azul.
Si el cronometraje es correcto el resultado será una variedad de bordes, de
suave cerca del horizonte donde el papel todavía es bastante mojado, a
agudo encima donde **. el papel es seco, y por supuesto algo entre en el
medio donde el papel es sólo la HUMEDAD
Al mismo tiempo añado el sombreado pálido bajo las nubes y cerca el- -------
horizonte con la mezcla de Cobalto Azul, Cobalto Violeta y un poco de Siena
Cruda a gris esto lejos. ¡Todo esto debe ser hecho en aproximadamente un
minuto! ¡Sólo bromear! ¡Usted puede hacerlo en dos minutos! No puedo
enfatizar bastante como importante esto debe pintar tan rápidamente cuando
usted puede cuando usted hace esto. ¡No salpicando por favor! Usted puede
querer corregir las formas de las nubes usando algún papel de seda y crear
bordes más rotos.

100
3 UNDERWASHING EL CABO 4 CABO DE FABRICACIÓN ENCUENTRA LA ARENA
Comienzo en el cabo usando la Siena Cruda, teniendo cuidado para pintar Tomo el cabo se lavan hacia abajo para hacerse la arena...
alrededor de las cifras.

5 CREACIÓN DE LA ARENA MOJADA

entonces tengo que mezclarme un poco de Cobalto Azul en
la arena se lavan también. Usando otro cepillo combino los dos
colores entonces ellos entran corriendo el uno en el otro
creando el efecto de arena maravilloso, mojado. Todos los
bordes son suaves. Aumento la fuerza de azul hacia el fondo y
finalmente lo termino con la Siena Cruda al mismo final.
(Cuando usted hace esto, asegúrese lavar entrado corriendo el
uno al otro libremente, y no olvide de cambiar los cepillos. Si
usted es afortunado que usted conseguirá algunos resultados
asombrosos mientras usted deja a todo esto pasar por sí
mismo. Recuerde que los bordes suaves son formados por
colores que se mezclan el uno en el otro en el papel. ¡Ellos
hacen esto ellos mismos!)
Mientras esto seca a fondo, ejecuto el mar con dos o tres
pinceladas rápidas cargadas por Azul Ultramarítimo y Cobalto
Turquesa para las ondas. Pintado rápidamente esto creará
bordes doblemente rotos similares a la espuma en las ondas.
Me voy de mucho libro blanco del rompeolas.

1
6 LAVADO DEL CABO OTRA VEZ
Los segundos se lavan en el cabo consiste en Sombra Quemada, Siena Cruda,
Ultrainfante de marina y Cobalto Turquesa. Comienzo con algunos árboles que
encima forman un efecto de staccato en el papel seco.
8 ACENTUACIÓN DEL HUMOR
Me aseguro que la línea donde el cabo golpea la arena es completamente oscura
y crujiente. Esto enfatizará el humor de luz del sol.
102
7 TEXTURA DE CREACIÓN
Sigo abajo con un bastante pesado lavan la evitación de las cifras de posible
Entonces me paro en la línea de horizonte con una patata frita, navaja de afeita
línea aguda. Una vez que esta forma seca completamente coloco unas rayas de la
Siena Cruda por, consiguiendo que mirada de cara de roca acodada con filas de
bordes suaves. Justo antes de que esto completamente seca uso un spray
acuático para sugerir textura adicional y bordes de oficina de objetos perdidos.
9 INTRODUCCIÓN DE LA BANDERA Y CIFRAS
Esto es seguramente la parte más agradable. Coloco la bandera y trabaj
adelante de las cifras.
12 TERMINÓ ►
Las marinas tienen separaciones limpias entre la
formas principales que los hacen autónomos y e
posible influir en cada área independientemente d
los demás. Ellos son probablemente los sujetos má
fáciles y encuentro que la mayor parte de mi
estudiantes realmente disfrutan de pintarlos.
Cuando usted aborda esta secuencia, tal ve
usted podría comenzar con una versión más simple
sin tantas cifras y sin la reflexión.
UTILIZACIÓN
EDGI
1 0 DESARROLLO DE LAS CIFRAS
¡Hago tan mucho uso de las áreas blancas dejado cuando puedo, y
seguramente no pinto a todos ellos en! ¿Cuál es el punto de salida de ellos
blanco si los pierdo bajo el color pesado? La utilización del pigmento más grueso
me da muchos bordes agudos y rotos.
1 1 DETALLE
Las cifras tienen que ser animadas y colocadas al azar en pequeños grup
Cualquier toque de luz perdido o sombreros blancos pueden ser pintados en c
algún chino Blanco. El mismo va para gaviotas. ¡De manera interesa
bastante, la interpretación de aquellas cifras toma diez veces más largo que
resto de la pintura! Completamente a menudo las formas más grandes, co
cielos literalmente toman segundos mientras una pequeña cifra puede tom
años.
CREMA EN SECO
10
"DÍA MOJADO. CALLE DE
BRUNSWICK.
MELBOURNE",
21 x 14" (53 36 cm x)
Esta calle es famosa de sus
cafeterías
y restaurantes y Bohemio
estilo de vida. He vivido cerca para
20 años y lo recuerdan cuando esto
fue casi desertado con periódicos
cubierta de la mayor parte de
shopwindows.
Di a los edificios un poco de color
para evitar tener un tonalmente
cuadro de gris. Repetí este color
rosáceo en el cielo también. Esto sirve
para unificar la pintura. Es muy
importante que cada pintura tenga la
uniformidad. Si las formas principales
no están relacionadas el uno con el
otro demasiado bien este sentimiento
es destruido y tan es el mensaje que
usted trata de decir.

HUMOR Y BORDES Allí no serían

ningún mejor medio para retratar
caminos mojados que la acuarela. ¡Es
simplemente un asunto del pigmento
que se cae en el papel mojado que
está en "el ángulo rápido" y piso de
alquiler de esto correr! ¡Sin embargo,
usted realmente necesita un poco de
control por otra parte las reflexiones
se parecerán a explosiones! Sólo
mojado el área donde la reflexión irá y
no el papel entero. Cualquier forma
que requiere bordes difíciles, como
líneas en el camino o gorros de
coches, debe ser dejada seca.

104

LA UTILIZACIÓN DE BORDES A
SUGGES
"REGATA DEL SÁBADO,
AUSTRALIA",
11 x 14" (27 36 cm x)
Esta pintura brillante y feliz
fue hecho en la posición y el
los yates fueron lanzados el
el agua antes de que yo hasta
comenzara a
¡pinte! Me abandonaron sentándose
entre todos
estos remolques vacíos. Por suerte,
Yo había completado el dibujo y
mantenido mi visión interior.
Es
importante pegarse con aquella
idea inicial del final o perdemos
nuestro camino muy rápidamente.
Pintando en la posición la luz o el
sujeto entonces a menudo el cambio
completamente durante la pintura y el
error más grande debe intentar y
mantenerse al corriente de los
cambios.

EL HUMOR Y RIBETEA Esta pintura

es el ejercicio último en bordes
difíciles que crean que luz aguda. Los
colores claves altos y el uso liberal del
libro blanco añaden al humor
staccato. ¡Usted puede oír casi las
velas que chisporrotean en la brisa!

SPRINGTIME, TASMANIA, AUSTRALIA",

20 x 29" (56 74 cm x)
Esto es una granja australiana típica con su hacie
principal rodeada por un surtido de cobertizo
cercas. Por supuesto esto no es el sujeto de
pintura, pero simplemente un actor en la et
aquella Naturaleza de Madre proporcionada. A ca
del punto de vista elevado decidí no tener cualq
cielo. Esto implica formar una estructura de di
bastante compleja, tan si su dibujo no es hast
velocidad, evite sujetos con puntos de vista extrañ
Aquella neblina de Primavera encantadora e
razón obvia decidí pintar esta pintura particular. ¡E
sujeto es hecho para la acuarela y de correctam
ser manejado puede ser completamente fácil a pin
¡Confíe en mí! Esto sólo tomó dos se lava para c
esta imagen. El primer estableció los campos inc
el primer plano, los segundos se lavan colocó to
los árboles y edificios en la tierra. Usted necesita
re-mojado la sección de fondo a fin de pint
suavemente. Usé el humo otra vez para realza
atmósfera nebulosa.

HUMOR Y BORDES""
Esta pintura está un contraste completo para
Regata del sábado" encima. Esto contiene bo
agudos sólo donde requerido, alrededor de edifici
el primer plano, pero los bordes suaves se dom
para crear exactamente el humor que quise capt
suave y nebuloso. Esta pintura demuestra
importancia de bordes en la creación de un hu
particular y atmósfera.
Se hace lógico y fácil una vez que usted dom
sus bordes. Entonces tenga otra mirada a su relo
acuarela que le dirá como crear una variedad
bordes.

Busque conexiones entre sus formas. Usted debe unir sus formas oscuras así como los ligeros. 1
EL
CAPÍTULO 8
LA FABRICACIÓN DE COLOR
TRABAJAR PARA APOYAR
EL HUMOR
Cuando esto viene el tiempo para elegir su variedad en color, comience a
pensar en términos de Color de Madre Aunque pueda no ser obvio, hay un
color particular en cada sujeto que parece aparecer en todas partes Una
vez que usted templa sus ojos a este color usted estará asombrado cuánto
de ello usted encontrará y esto puede ayudarle a apoyar el humor
Mi consejo no debe preocuparse del
color demasiado. El instrumento principal
para crear la ilusión de tres dimensiones
en el arte tradicional es la colocación de
valores tonales los valores Tonales ponen
la carne sobre el esqueleto de su dibujo
que siento es el segundo elemento más
importante en el arte tradicional.
La calidad de bordes en las formas que
usted pinta es tercera a la lista de
importancia y el color viene último. No me
consiga incorrecto y piense que no me
gusta el color, o que pienso que no es
importante. Al contrario, adoro algunos
colores, mezclas en particular
secundarias de purples. Se ha conocido
que yo paro el coche sólo para admirar
los matices magníficos, sutiles de una
sierra distante. También pienso que es
imposible pintar la temperatura sin el
color. ¿Cómo crearía usted el calor de
una puesta del sol sin la Naranja de
Cadmio? ¿Cómo retrataría usted aquella
mañana chula sin un tubo de Turquesa?
El color es increíblemente importante
para inyectar la emoción y el entusiasmo
en su trabajo. Sólo pienso que los otros
tres elementos son más importantes en la
creación de un sentimiento de la
profundidad, y por lo tanto humor y
atmósfera.
Como el color tiene aquel elemento
emocional, los artistas a menudo hablan
de ello de un modo muy emocional, y
ellos pierden la pista de los elementos
realmente importantes en la pintura, las
cosas sólo mencioné composición
tono, bordes y color aquel asunto. Una
vez que su dibujo ha colocado las formas
en un arreglo correspondiente a la
escena, y usted ha decidido los tonos
correctos de estas formas y en la calidad
de
106
¡bordes, entonces el efecto es
simplemente realzado por el uso de color!
Tenemos una preferencia de ciertos
colores, ellos simplemente apelan a
nosotros por la razón que sea. Mis la
menor parte de sujetos favoritos son
aquellos dominados por verde. Debo decir
que no parece que muchas otras
personas gustan esto tampoco. ¿Tal vez
esto es la razón por qué parece que las
pinturas verdes son el último para
venderse?
La busca del Color de Madre
Hay muchos acercamientos al uso del
color. Usted puede querer expresarse con
colores brillantes, primarios o usted puede
el partido en color los colores locales en
su sujeto. O usted puede usar una de
muchas combinaciones de colores
intentadas y probadas que le ayudarán a
unificar su pintura. Hay muchos libros
finos disponibles en este sujeto que
disponen varios esquemas, como tríadas,
complementarias, divídase
complementario, analagous colores,
etcétera. ¡No me suscribo a ninguno de
ellos! No conscientemente, de todos
modos. Sólo pinto lo que veo, e
intuitivamente voy para sujetos que
satisfacen mi estilo de la pintura y
contienen colores que me gustan.
Cuando esto viene el tiempo para
elegir mi variedad en color siempre busco
lo que llamo el Color de Madre. Si usted lo
busca, y puede no ser obvio, hay un color
particular en cada sujeto que parece
,
aparecer en todas partes. Una vez que
usted templa sus ojos a ello, usted estará
asombrado cuánto de ello usted
encontrará. A veces el Color de Madre es
muy obvio, digamos el ámbar en escenas
de otoño. A veces es más sutil, y
más difícil de encontrar. Si usted se
templa en las tres primarias uno tras otro
viendo un sujeto, usted establecerá
rápidamente a qué familia el Color de
Madre pertenece.
Formas
La utilización del Color de Madre en
todas partes de la pintura une las formas.
Temperatura
El Color de Madre determina lo que otros
colores deben estar usados en aquella
pintura como un contraste en color o
apoyo. Siempre piense en el color en
términos de caliente o chulo. Los colores
calientes avanzan y los colores chulos
tienden a retirarse o retroceder. Usted
puede conseguir un contraste en color
agudo colocando un color chulo al lado de
un color caliente. Resulta que si el Color
de Madre es caliente el color contrastante
debería ser chulo, o viceversa.
Armonía
Para conseguir la armonía en color usted
debe restringir sus colores a una familia
dominante caliente o chulo. Usted
puede usar algunos colores de la familia
de enfrente como el contraste mientras
que usted no lo exagera. Si usted
introduce demasiados colores
contrastantes usted destruirá la armonía.
Una variedad en color bien elegida puede
ser su segundo "teclado" que, cuando
coordinado con su "teclado de valor
tonal", producirá cualquier melodía para
satisfacer el humor.
 "CERCA de VINCI, TUSCANY, ITALIA", 14 x 21" (37 53 cm x)

Creé esto reservando el blanco del papel para los edificios. HUMOR Y COLOR DE MADRE quise crear un sentimiento de
Guardé sombras oscuras, agudas a mínimo para mantener la calor en esta pintura entonces usé la Naranja de Cadmio como el
llave alta del trabajo. Color de Madre. Su primera impresión podría ser que una
Las azoteas de Naranja de Cadmio y el primer plano de especie de verde es realmente el Color de Madre en este caso.
Siena Crudo añaden a la sensación caliente. También guardé Sin embargo si usted tiene una mirada buena a aquellas azoteas
los árboles calientes usando principalmente la Sombra Cruda de naranja no hay ningún verde en ellos, pero hay Naranja de
con sólo un poco de Cobalto Turquesa. Cadmio en los árboles verdes y arbustos. Hay hasta un poco de
Colocando a aquellas dos cifras debajo de los edificios ello mezclado en el Cobalto cielo Azul. La cantidad de ello varía
enfaticé la naturaleza montañosa del paisaje. Note que este por supuesto, pero un poco de ello es mezclado en
trabajo es completamente llano en términos de valor tonal. Los aproximadamente cualquier forma en esta pintura.
árboles y el primer plano fueron todos pintados con una LECHE
se lavan. Esto fue hecho a propósito para evitar demasiado
interés en algún otro sitio excepto en el contraste entre los
edificios y el follaje.
El pueblo de Vinci era el lugar de nacimiento de Leonardo da
Vinci. Esto tiene un museo con todas sus invenciones en ello.
¡Yo tenía una maravillosa comida allí en un restaurante que era
al principio el granero de heno de Leonardo!

107
HACIENDO COLOR TRABAJAR PARA APOYAR
HORA DE COMER DE HUMOR, CHIOGGIA, ITALIA
LA ESCENA
1 EL DIBUJO
El dibujo es bastante exacto y detallado, pero he
guardado los barcos completamente simples y
sueltos. Prefiero definirlos con el cepillo más tarde
porque permite que yo consiga líneas encantadoras,
fluidas.
3 la CONTINUACIÓN DEL CIELO SE LAVA sigo
lavar abajo el papel. El agua es pintada usando
el mismo color al principio, pero algo diluida
para hacerlo más ligeramente en el valor
tonal. Cuando viajo abajo el papel sigo
introduciendo el Cobalto Azul en lavarlo,
despacio transformándolo en azul y también
hacer de él más grueso en el consecuencia
hasta que él se parezca a la LECHE.
108
4 la SEGUNDA ETAPA Una vez SECO, los edificios
son creados usando un consecuencia de LECHE se
lavan para las paredes y un poco de la CREMA para
las azoteas. Introduzco algún amarillo en las
paredes para dar el calor de pintura. La azotea
es pintada con una mezcla de CREMA de la
Naranja de Cadmio con un poco de Cobalto
Azul, y Rojo claro. Dejo pequeños huecos en
lavar para proporcionar la textura y el interés.
2 LOS PRIMEROS SE LAVAN
Los primeros se lavan del consecuencia de CAFÉ en
SECO es lavado sobre la mitad superior entera de la
pintura hasta que yo alcance el nivel acuático.
Excluyo algunos toques de luz alrededor del detalle
arquitectónico y los barcos. Introduzco un poco de
color para los barcos antes de que lavar sea seco.
Uso el Cadmio Rojo y Cobalto Azul para crear aquel
color rosáceo para el cielo. Note la gotata jugosa
encantadora de lavar. Esto es lo que usted debería
aspirar.
5 LOS DETALLES
Viajo abajo en el área de barco y una vez que lavar
en los edificios seca despacio introduzco ventanas y
entradas, otra vez usando la pintura de consecuencia
de CREMA. El color que uso es bastante caliente
un poco de Cadmio Rojo con el Ultrainfante de
marina. Trato de no ir demasiado oscuro con este
detallamiento quiero guardar mi oscuridad para
más tarde. Ahora también es un tiempo bueno para
introducir más color en el puente y los barcos. Uso el
Cadmio Siena Roja y Quemada para el puente y
unas primarias para los barcos.
Sì

6 LOS BARCOS 7 LAS FORMAS

Paso algún tiempo pintando en las áreas ligeras y oscuras ot los barcos.
Mientras éstos todavía son MOJADOS introduzco colores bastante ricos y
también un poco de detallamiento muy oscuro en la línea acuática. Esto permite
que los colores se mezclen el uno en el otro y unan las formas. Cuando usted lo
hace, trate de no pintar cada barco individualmente, tratarlos como una forma
grande. La cosa importante no es terminar con una colección de pequeños
barcos que no tienen nada que ver el uno con el otro. ¡La reflexión acuática de los barcos y edificios debe ser seguida mientras lava
para los barcos todavía es mojado! Esto tiene que ser hecho ahora o no hab
ninguna conexión con las formas encima. Realmente la forma entera de lo
edificios, barcos, puente y la reflexión es pintada en uno va comenzando con la
azoteas y terminando con las reflexiones en el fondo. Esto es el único modo d
conseguir formas entrelazadas.

8 TERMINADO
Dejo al seco que pinta bien y añado alguna joyería aquí y allí.

HUMOR
El maravilloso puerto de pesca de Chioggia me ha provisto y estoy seguro
muchos otros artistas con oportunidades innumerables de capturar el humor y
la atmósfera. Esta pintura representa la siesta de hora de comer, cuando muy
poco pasa. Amo el camino parada de italianos en medio del día disfrutar de la
vida. ¡Podríamos tomar la nota de esto pienso! ¡Me pregunto lo que usted diría
aunque si su supermercado local se cerrara entre 1:00 y 16h00!

COLOR DE MADRE

EL AGUA
Las ondas escapadas en el agua deben ser pintadas rápidamente mientras
lavar todavía es completamente mojado. Cuando es su vuelta a hacerlo. ¡no se
apresure! Espere durante un momento o esto se escapará todo. Tenga
cuidado. Cada onda debe ser pintada con una pincelada sola usando un cepillo
de tamaño medio cargado por la CREMA se lavan. Hago las ondas más cerca
al fondo de la página más grandes porque esto ayuda a la ilusión de
perspectiva. ¡Dejo a esto secar a fondo!

Busque tl 10
HACIENDO COLOR TRABAJAR PARA APOYAR
HUMOR LA TARDE ÚLTIMA, GUNDAGAI, AUSTRALIA
1 EL DIBUJO
Como con todo el paisaje que pinta no hay mucho dibujo requerido excepto las
formas artificiales, en este caso, algunos edificios que se acomodan en el
barranco.
3 LAS SOMBRAS
Después yo gris del área de azotea de cada edificio con un TÉ en mezcla SECA
de los morados hecho de Cobalto Azul y un poco de Magenta Permanente.
¡Debo dejar a esto secar a fondo!
Después coloco las sombras en los edificios. Creo aquel aspecto moteado
dejando muchos huecos en lavar. Un morado simple se lava de la Magenta
Permanente hará. Mientras aquella área es MOJADA paso a un poco de
detallamiento para las ventanas y alero que como requerido usa una mezcla de
CREMA del mismo morado.
110
2 LOS PRIMEROS SE LAVAN
Los primeros se lavan establece el primer plano y el fondo, y cortando alrededor
de los edificios esto también establece las formas de terreno neutral también.
¡No mal para sólo uno se lava!.
Comienzo en lo alto del cuadro con un CAFÉ se lavan de la Naranja de
Cadmio y Amarillo india. Corro esto se lava por hasta que yo alcance el primer
plano. Entonces juego con el mismo lavan, pero introducen un segundo valor
tonal, que es una mezcla mucho más fuerte del mismo pigmento con la adición
de Cobalto Azul Turquesa y Ultramarítimo. Trato de crear un sentimiento de la
sombra moteada en la hierba larga. ¡Entonces dejo a esto secar!
4 LOS SEGUNDOS SE LAVAN
Los segundos se lavan crea los árboles en el fondo y tiene que tener más fuerza
pero es importante no ir por la borda. El modelo de árboles debe ser ruffed en
irse rápidamente muchos huecos para formas de árbol y ramas. Uso Sombra
Cruda, Amarillo indio, Cadmio Amarillo. Naranja de Cadmio y cualquier otro color
realmente caliente puedo encontrar. ¡No es provechoso ser tímido!
 LA FABRICACIÓN DE COLOR TRABAJAR PARA APOYAR EL
HUMOR

5 UN MOJADO EN MOJADO SE LAVAN 6 LA JOYERÍA

Yo debo actuar rápidamente y agarrar las formas de árbol mientras ellos son La pintura es algo áspera tan mí re-mojado el fondo y pasar a algún chino de
todavía es MOJADO y pasar a las sombras con un morado se lavan mezclado del utilización de humo aguada opaca Blanca. También añado unos puestos de cerca
Rojo Azul y Carmín Ultramarítimo. Llamo esta "busca de formas libres" "o nube ramas secas y cualquier otro toque de luz y sharps como requerido. Uso un
mirar fijamente" es justo como mirar nubes y descubrir a animales diferentes pequeño cepillo para esto y golpes rápidos, hábiles. Si esto es exagerado la
usted podría acordarse de hacer esto es un niño. Trato de encontrar árboles en el pintura parecerá cansada.
lío dejados.
Bajo sus sombras a los edificios, en particular cerca de la azotea porque esto
realzará el efecto soleado. Me aseguro que las sombras están rotas y elegantes.
No hago demasiado porque perderé la luz.

7 la PINTURA TERMINADA el campo

australiano proporciona una serie de
sujetos, y la luz del sur fuerte crea
maravillosos efectos. Los árboles
gomíferos australianos tienen
matices calientes hermosos de
verde una mezcla de la Sombra
Cruda, Cadmio Rojo con un poco
de Cobalto Turquesa. Esto
explota con el color de oro tarde
por el sol de tarde. Las escenas,
como éstos están en todas partes
y son irresistibles. ¡El sujeto sí
mismo no es nada espectacular
excepto los colores seguramente
son! He viajado el mundo y
seguramente he atestiguado
algunos sujetos asombrosos,
pero no es esto una experiencia
reveladora de encontrar a la
belleza en su propio patio de
atrás. ¡Todo que necesita es un
ojo fresco y alguna luz del sol!

111
"MAREA ALTA,
AUSTRALIA" 10 x 12" (26
30 cm x)
Realmente me gusta la frescura y centelleo de esta
pequeña pintura. Amo pintar en la luz y puedo pintar
rápidamente porque todas las formas son reducidas
a siluetas. Pienso que la acuarela es el mejor medio
para este tipo del efecto ligero.
Las cifras se unen al cabo en el fondo y también
proporcionan un plomo - en. El salvavidas
australiano famoso en su cumbre roja trabaja
gloriosamente como un punto de foco. Se necesitó
un poco de coraje para poner aquellas banderas en,
sin embargo estoy contento que hice. Ellos
realmente añaden que toque ventoso.
El color ayuda a la sensación feliz de este
cuadro. ¿Imagine si usted eliminó todo el color de la
ropa y las banderas?

¡HUMOR Y COLOR DE MADRE que Uno podría

argumentar hay dos Colores de Madre en el juego
aquí! Cadmio Rojo y Cobalto Azul. Su interacción
contribuye al humor staccato ocupado. Las marinas
en particular tienden a tener dos Colores de Madre
debido a la frescura del mar contra el calor de la
tierra. Uno siempre se dominará y en este caso es el
Cadmio Rojo porque puedo ver más tierra que el
mar. Si yo mirara fuera al mar obviamente el Color
de Madre más chulo se dominaría.

RECOLECTORES de ■GRAPE, BAROSSA.

AUSTRALIA", 23 x 29" (59 74 cm x)
Me he hecho una cifra familiar alrededor de los
jardines de mercado de Melbourne y he compartido
el almuerzo con las cosechadoras muchas veces. No
puedo resistir a sujetos como esto. Esto me
devuelve hasta mis días de infancia cuando la vida
era tan simple y despreocupada. Me acuerdo de ver
a mi abuelo y sus tres hijos que despacio progresan
a lo largo de las guadañas de utilización de campo
para cortar la hierba. De vez en cuando uno de ellos
se pararía para afilar la lámina y era mi trabajo de
traerlos una bebida del agua. Para este esfuerzo yo
recibiría un bolso de dulces y sería llevado a casa en
los hombros cansados de mi padre.
Esta escena particular estaba en la región que
cultiva el vino de Australia del Sur. Usé numerosos
colores calientes para conseguir aquel brillo de
caída. Esto fue realzado por el uso de Cobalto
Turquesa para refrescar las sombras. La azotea de
Naranja de Cadmio es la estructura de hierro
ondulada típica vista en todas partes de Australia.
Las cifras fueron guardadas discretas, aunque
significativo bastante. No quise llevarme de los
maravillosos colores en el follaje colocando a cifras
grandes con el trabajo.

EL COLOR DE MADRE Y HUMOR el humor de

Caída fue realzado por el uso liberal de la Naranja de
Cadmio como el Color de Madre. Cuando la escena
es tan caliente como esto es sabio introducir un poco
de color más chulo aquí y allí, puramente como una
hoja de metal para todo aquel calor. Ya que la mayor
parte de impacto siempre eligen un color en el lado
opuesto de la rueda en color.

112 Siempre pinte positivamente hacia el éxito, no pinte defensivamente la corrección de sus
errores.
 "DIRIGIÉNDOSE A CASA, AUSTRALIA" 14 x 21 * (36 54 cm x) el
Color desempeña un papel importante en esta pintura. Es combinado
con el valor tonal para crear el brillo de la tarde. La textura de primer
plano es muy importante y toma el ojo en el cuadro. Las ovejas
también conducen el ojo. Los primeros planos son increíblemente
complicados para hacer. Si ellos son exagerados ellos realmente
pueden servir como una barrera al ojo. Es importante definir sólo
bastante así usted siente como si usted podría andar en la pintura.

HUMOR Y COLOR DE MADRE

Tuve que
enfatizar el primer plano para vencer la fuerza de que el color de
fondo caliente, que tiende a avanzar.
Con fondos más débiles es fácil sugerir la profundidad.

113
"AYUNTAMIENTO DE ESPINO,
MELBOURNE, AUSTRALIA" 11 x
8" (28 20 cm x) usé el Cadmio
Amarillo en el primer se lavan para
manchar los edificios. Como lavar
como esto es colocado en el
papel primero es fácil hacerlo
demasiado débil porque lo
comparamos con el libro blanco.
Usted debe recordar que usted
pintará encima de esto cuando
usted coloca las sombras muy
fuertes y no aparecerá como
fuerte. Los valores tonales son
todos sobre la comparación. Un
valor tonal particular puede
parecer completamente fuerte
contra el valor tonal más débil,
sin embargo cuando rodeado por
el valor tonal más fuerte parece
mucho más débil.

HUMOR Y COLOR DE MADRE

fui atraído a este sujeto por dos
motivos: el Color de Madre
amarillo fuerte y la aguja vertical
encantadora con su bandera que
revolotea. ¡Yo también acababa
de pararme para tener algún
almuerzo, entonces pinté esto
comiéndolo! ¿Quién dice que no
hay ninguna tal cosa como un
almuerzo libre?

114

LA FABRICACIÓN DE COLOR TRABAJAR PARA APOYAR E

HUMOR
 SUNSET. VENECIA. ITALIA", 14 x
21" (36 53 cm x) Color juegan una parte
muy importante en esta pintura. Esto crea
aquel brillo de la tarde caliente y da un
teeling de profundidad con el uso de
colores más chulos en el fondo y colores
calientes en el primer plano.
Esta pintura representa mi entrada en
la escena de arte americana. Era la
primera pintura vendida en el Invernadero
Galería de Arte Fina. ¡San Antonio, Texas
un camino largo de aquellos trigales de
mi juventud!

HUMOR y Cadmio de COLOR DE

MADRE rasgos Rojos muy a la vista otra
vez pero es mezclado con el Cadmio
Amarillo para hacer un Color de Madre
aún más caliente. Quise conseguir tan
mucho calor en esta pintura un yo podría.
Cuando hablo del Color de Madre no
tiene que ser totalmente dominante o
hasta evidente. A veces, como con este
trabajo, es muy obvio, pero hay muchas
ocasiones cuando es mucho más sutil y
esto lleva tiempo para encontrar.

"MAÑANA DE INVIERNO.
MELBOURNE, AUSTRALIA".
13x22" (35 55 cm x)

HUMOR Y COLOR DE MAD

permití que el azul chulo y turque
dominara este trabajo porque qu
evocar el sentimiento de una maña
helada, chula. La primera luz e
spearing por los edificios y la ho
punta de mañana estaba ya en cur
Las pinturas, como esto retra
momentos que no necesariame
son hermosos, o hasta agradables a
vista.
A veces, ellos no se venden
absoluto. pero encuentro el impulso
pintar estas cosas irresistibles. Sie
que ellos capturan la vida diaria y
registran para la posteridad. Us
puede afirmar que las fotograf
deberían hacer esto, pero ellos nun
pueden retratar el humor y
atmósfera de la manera la acuar
hace.

Si usted realmente hace un error y no puede ser corregido rápidamente y sin el alboroto, abandonar la 1
pintura.
EL
CAPÍTULO 9

TOMAR LAS DECISIONES

FINALES
Usted debe elegir el detalle "joyería" con cuidado y apropiadamente
entonces usted no sobrecarga su pintura con pequeños trozos y
piezas en todas partes y luego usted debe aprender a reconocer el
momento cuando todo el asunto es terminado

La etapa concluyente de su pintura

debería ser la más satisfactoria. Usted ha
alcanzado finalmente el punto cuando
usted sabe que la pintura va a trabajar y
usted no puede esperar a terminarlo.
¡Precávase! Es importante esperar y
tomar una ruptura visual antes de que
usted comience a poner en aquellos
últimos toques. Después de una ruptura
usted verá más claramente donde usted
tiene que hacer correcciones o adiciones.
Cuando miramos una pintura
hermosa por lo general tomamos en todo
que maravilloso detalle. Por lo tanto
tendemos a pensar que el detalle crea la
imagen. Esto no completamente es
verdad. Mientras ellos son
increíblemente importantes, los detalles
no pueden existir solos. Ellos necesitan
la tierra fértil para crecer. Imagine añadir
detalles intrincados a un coche mal
pintado; ¡o la introducción de un coche
perfecto en un camino mal pintado, o en
realidad, pintando una vereda de país
encantadora en un paisaje débil! Usted
puede ver donde conduzco. U s te d d e b e
tener cuidado pa ra completa r las
fo r m a s m á s g r a n de s c o n s u tra b a j o
pr im e ro . No se precipite en el detalle.
¡Cuando no declaré antes, nunca
comenzar un retrato pintando las
pestañas primero!

Vamos atrás a mi ecuación de

detalles como la joyería. Si usted elige un
"ALBI, FRANCIA". 13 x 10" (33 26 cm x) equipo elegante para satisfacer a su cifra
En una excursión de pintura a Francia llovió sin parar tan cuando el sol finalmente salió pinté la y su cutis requiere que muy poco haga la
primera cosa que vi de mi ventana de hotel. ¡No una vista mala! Albi es realmente una ciudad mirada de equipo aún mejor. Sin
encantadora con una Catedral del 13er siglo fortificada que domina el horizonte.
embargo, ninguna cantidad de la joyería
Esta pintura compleja es realmente una acuarela de dos pasos simple. El cielo y los valores
más ligeros en los edificios eran la parte del primer se lavan. El resto de la pintura fue creado en el disfrazará un abrigo mal apropiado. Al
segundo se lavan. Muchas de la oscuridad y valores en la pintura son las líneas de lápiz originales. contrario esto hace la mirada de persona
Completamente a menudo hago esto cuando pinto en la posición a fin de acelerar cosas. sobreadornada "y barata"
Busque los pequeños detalles significativos, que son realmente acentos del color.

Usted debe elegir la joyería con

cuidado y apropiadamente. No
 sobrecargue su pintura con pequeños
trozos y piezas en todas partes. Es fácil
estropear la historia dando demasiada
información cuando sólo unos toques con
cuidado colocados trabajarán milagros..

SABER CUANDO VIDRIAR Y CUANDO BORRAR

Si usted aprende un modo de pintar
correctamente usted nunca tendrá que
aprender cientos de modos de corregir
sus errores. Usted siempre debe pintar
positivamente hacia una visión de éxito,
más bien que pintar defensivamente,
rechazando errores. ¡A menos que usted
pueda corregir un error rápidamente y
fácilmente el mejor apuro - esto la
técnica debe comenzar otra vez!
Hay técnicas genuinas que permiten
que nosotros hagamos un error o dos y
mientras usted no confía en éstos como
técnicas de pintura actuales esto debe
usarlos bien. Las puntas siguientes en
como fijar esto en el cual la acuarela por
otra parte perfecta debería entrar
práctico para aquellos momentos de la
desilusión cuando usted invirtió mucho
tiempo y esfuerzo sólo para hacer
estropear la pintura por algún accidente
inoportuno.
Como la acuarela es un medio tan
implacable es difícil cambiar
drásticamente la posición, valor tonal o
color de cualquier forma grande. Usted "HON FLEUR, FRANCIA" 10 x 13" (26 33 cm x)
puede levantarlos mientras ellos son el Este pueblo de pescadores en el estuario del Río Sena ha sido pintado por muchos artistas y usted pue
pañuelo de papel de utilización todavía ver claramente por qué. Es casi demasiado bonito. En todas partes usted da vuelta hay sujetos pintoresco
en particular alrededor del puerto.
mojado y usted puede oscurecerlos
Esto es otra pintura que espera ser complicada pero es realmente simple. Si usted quitara algunas
sobrepintando con el pigmento más aquellas ventanas y líneas de azotea dejarían con usted muy poco. Note el tono de cielo. Esto fue hec
grueso, pero usted nunca puede para iluminar aquellos edificios con el sol de tarde.
hacerlos más ligeramente una vez que
ellos son secos. Usted también no
puede cambiar el color de formas
grandes a menos que él debiera
hacerlos un valor tonal más fuerte de un Otro apuro genuino - esto la técnica formas pintadas ya allí.
color similar. vidria. Usted debe hacer esto cuando Si todo lo demás falla usted pue
el único modo de iluminar pequeñas la pintura es completamente y a fondo pacer la pintura. Usted simplemen
áreas de la acuarela debe usar o la secar. Simplemente coloque un hace la pintura lo que mucho m
pintura opaca o el raspado atrás al transparente se lavan sobre la pintura pequeño cortando la ofen
papel con una hoja de afeitar. Uso la entera, o la parte de la pintura, confunde. Esto en particular
pintura opaca bastante y lo encuentro usando un cepillo grande, suave. A verdad de cualquier trabajo grand
un modo rápido y eficaz de levantar menudo hago esto con el fondo y Hay por lo general al menos una ár
lo que puede ser un cuadro áreas de cielo con mi trabajo. que tiene éxito. No esté tímido sob
embotado. Algún watercolorists no Para hacer un vidriado, giro la el cultivo. Para ayudar ust
aprueba esto pero creo esto el fin pintura al revés y coloco lavar en el identificarse donde darse guar
justifica los medios. ¿Por qué se área. (La bocacalle de la pintura al varios montes en tamaños diferent
niegan una pintura acertada por revés impide a cualquier pintura y los coloca en su pintura.
algún motivo? atropellar el resto del cuadro.) Cuando Entonces, si nada de eso trabaja, ha
 Pequeños errores puede ser usted vidria, hágalo suavemente y apuro último - esto técnica el cubo d
eliminado entonces despegando o rápidamente entonces usted no la basura.
pintando sobre ellos. Ellos pueden interrumpe el
ser hasta levantados y quitados
frotando una vez que ellos son
secos, mientras usted pinta sobre
aquella área con algo ligeramente
más grande para esconder la
mancha.

TERMINARSE PARA HUMOR

HORA PUNTA DE CALLE DE FLINDERS, MELBOURNE, AUSTRALIA

En esta demostración le mostraré como la colocación cuidadosa de los últimos toques

puede crear puntos de interés y tensión que implican al espectador en la pintura
diciéndolos una historia. La escena sí mismo no es muy atractiva. De hecho, sin toda la
gente y los coches decidí introducirlo no sería mucho para mirar. También pienso que
muchas marinas pueden parecer muy aburridas si usted no coloca a cifras en la playa.
También he rescatado pinturas de paisaje innumerables presentando a figuras o
ganado. Muchas escenas de la calle son rutinariamente mejoradas introduciendo
coches, tranvías y la gente que estaba no necesariamente allí entonces.

LA ESCENA
1 EL DIBUJO 2 LOS PRIMEROS SE LAVAN
Dibujo en varias cifras porque quiero conseguir la sensación de hora punta. La El primer TÉ en SECO se lava comienza bastante pálido y es bajado a l
colocación de cifras en sus diseños es increíblemente importante. Usted puede coches y la carretera. Me voy de toques de luz de la gente y coches.
crear el movimiento y la dirección afrontándolos de modo que ellos parezcan
andar el uno hacia el otro o lejos el uno del otro. Usted también puede crear un
sentimiento de urgencia teniendo la gente que cruza el camino delante de los
coches.

Nunca comience a pintar sin hacer una lista de comprobación de materiales primero. Esto debe buscar demasiado tarde el cepillo que u
necesita mientras la pintura seca

3 AMPLIACIÓN DE LAVAR 4 SIGUIENTE SE LAVA EN SECO

La carretera es pintada con una mezcla de LECHE ligeramente más gruesa. Paso a un poco de Cobalto Esto es la segunda etapa de la pintura y no debe
Azul alrededor de los coches para refrescar el área. Lavar sigue alrededor de los coches por el camino al ¡sea comenzado hasta el original se lavan es TOTA
fondo. El Tinte Neutro es un color excelente para caminos. ¡Cuándo usted hace esto, no espere que los SECO!
milagros de esto se lavan! Esto sólo debe indicar allí las áreas más ligeras en su pintura. ¡Dejo a este Los edificios distantes son pintados primero con
trabajo seco a fondo! la distancia media después con la LECHE.

5 ESTABLECIMIENTO DE LOS EDIFICIOS 6 RECORTE ALREDEDOR

Los edificios a la izquierda, que son los más cercanos, son pintados con el El recorte cuidadoso alrededor de los toques de luz tiene la imp
consecuencia de CREMA, otra vez en SECO. ¡Procuro no pintar sobre los coches!
 7 MODELADO DE LOS COCHES 8 INTRODUCCIÓN DE LA SOMBRA DE PRIMER
En esta etapa puedo poner un poco de detallamiento en los coches con la CREMA ligeramente más PLANO que Usa la mezcla de CREMA en el papel
gruesa. Los colores son deliberadamente guardados una llave bastante sombría para parodiar la mirada me lanzo a la sombra grande sobre el primer plano
seria de la ciudad. Aquí levanto un poco de color para crear el efecto de parabrisas. En sitios para
calentarlo, uso el Tinte Neutro. Cadmio Rojo y un poco de Cobalto Violeta y Marte Amarillo.

9 MARCA DEL CAMINO 9 OSCURIDAD FUERTE QUE COLOCA

Mientras el trabajo anterior todavía es la HUMEDAD uso un cepillo para litt la línea Las verandas elevadas a la derecha son pintadas con pinceladas rápidas para
en medio del camino. ¡No hago esto demasiado pronto o esto volverá corriendo crear un borde ligeramente roto usando una mezcla de CREMA de Tinte Neutro y
simplemente en! Ahora es tiempo de dejar a todo esto secar a fondo. Azul Ultramarítimo.
1 0 TEXTURA DE CREACIÓN 1 1 SEMÁFOROS AGREGATORIOS
Mientras este área todavía es mojada juego con ella, creando la textura y algunas Esto es la parte emocionante cuando comienzo a añadir la joyería, en este caso
luces. Tomo esta forma por unirme con la sombra a través de los espacios de los semáforos.
yendo de camino para las cifras a la derecha.

1 2 ESTABLECIMIENTO DE UNA CIFRA PRINCIPAL 1 3 HORA PUNTA DE SUGERENCIA

La cifra principal es indicada y algunos toques de luz Blancos chinos fuertes en su Me puse a trabajar creando la mirada de la hora punta ocupada. Uso CREMA Y
cabeza y los hombros le levantan del fondo. Note la colocación de la figura oscura MANTEQUILLA para esto, Tinte principalmente Neutro o una mezcla de la
y como se sienta a horcajadas sobre el mediados de valor y las áreas de valor Magenta Ultramarítima y Permanente. Los toques de luz en las cabezas y hombros
más ligeras. son pintados con el chino Blanco directamente del tubo.
 1 4 SÓLO BASTANTE DETALLAMIENTO D E 15 ADICIÓN DE UN VIDRIADO IMPORTANTE
Aquellas grandes luces traseras de coches son la Naranja de Cadmio pura. Alambres de tranvía elevados Después de la evaluación, vidrio sobre la carretera porq
siento que es demasiado pálido. Puse son secos cepillado con la MANTEQUILLA también. en más semáforos y cifras más pequeñas hasta que yo tenga el hum
correcto y atmósfera.

NOTAS IMPORTANTES
Con sólo unos movimientos
rápido del cepillo un toque de luz
aquí y una línea oscura allí
pueden levantar un trabajo suave
a un nivel diferente.

Si s u p in t u r a c a r e c e d e l a
l u z , a ñ a d a a lg u n o s
toques de luz.
Si e s d e m a s i a d o p á li d o
y s u a v e in t r o d u c e n l a
oscuridad fresca,
aguda.

Procure no exagerar esto porque

es muy fácil seguir yendo hasta
que usted sólo simplemente no
tenga ninguna área que no tiene
algo en ello. Usted debe tener un
área de resto, que es. un piso
claro se lava, para los ojos para
1 6 TERMINADO tener que ir en algún sitio para un
La pintura terminada es falta sólo de estar demasiado ocupado. El avión de primer plano y un fondo bastante resto visual. Un área clara hará el
débil proporcionan sólo bastante plazo. Elegí esta pintura para mostrar como la joyería importante puede ser.
ocupado parecer aún más
ocupado que es.

DETALLE Y HUMOR
Esta pintura confía casi completamente en el detalle para su humor. Debería ser bastante obvio que las cifras y
los coches contribuyen decisivamente a la creación que atmósfera de hora punta ocupada. El humor cambiaría
dramáticamente si usted quitara a la mayor parte de las cifras o hasta sólo algunos de ellos.
Imagine esta pintura con sólo el barrendero de la calle solo y un taxi de taxi temprano. Los mismos edificios y
la misma luz pero el humor serían de un desierto temprano en la mañana del domingo en la ciudad. Nosotros
podríamos intentar la parte de enfrente y poner en algunas banderas y tal vez un desfile de carnaval y cambiar
esto para estar aún más ocupados que es.
La posición de su pintura simplemente proporciona la etapa a sus actores. Cuantos actores que usted usa
dependen de la escritura. Usted es el director y puede cambiar esto a voluntad. Trate de poner a algunas cifras
en aquel paisaje solo o un rebaño de ovejas y ver como cambia el humor. Levante sus pinturas embotadas
introduciendo el detalle. Coloque un objeto ligero o cifra en aquella área oscura o viceversa. Pero tenga cuidado
para no exagerarlo. No haga caso del tiempo cronológico. Trate de pintar dentro de la vida de cada pintura.

TERMINÁNDOSE PARA HUMOR

REFLEXIONES DE METUNG, AUSTRALIA
Metung es el pequeño puerto de pesca un paseo razonable de Melbourne, con muchos
barcos de pesca amarrados y yates. Para artistas australianos que aman barcos este
lugar es deber. Es una maravillosa área para pintar y porque hay casi nunca alguien
alrededor, también es un lugar muy agradable para trabajar lejos de espectadores.
Quise comunicar un ligeramente sensación de melancolía a esta pintura así aquí
está como fui sobre ello y lo terminé en un camino que realzó la atmósfera. Los barcos
 son difíciles de dibujar y aún más difícil de pintar. No es tanta su forma que es
difícil, pero el modo que ellos deben ser colocados en el agua de modo que ellos miren
como si ellos flotan en la superficie.
La otra dificultad con barcos consiste en que sus reflexiones juegan una parte
grande en el éxito de la pieza. El mejor modo de conseguir esto es imaginar el agua
tan llana como una mesa de billar o una hoja de cristal. Ya que el momento olvidan las
ondas y las reflexiones, sólo sientan las formas de barco en la superficie fingiendo que
ellos tienen fondos llanos. Trate sus reflexiones como si ellas son reflexiones en el
cristal. (Si hay ondas las reflexiones serán deformadas.)

1 los DFtAWING y PRIMERO SE LAVAN el primer

TÉ en SECO se lavan del Cadmio Amarillo y la
Naranja de Cadmio es lavada abajo a la línea de
horizonte.

2 LAS NUBES 3 PERMISO COLOREA PARA COMBINARSE hago

Espero durante unos momentos hasta que los primeros se laven es la HUMEDAD y luego uso un Tinte Neutro y una cuenta de Cadmio Amarilla y Naranja de Cadmio
y lo dirijo abajo bajo la línea de horizonte
mezcla de CAFÉ de Magenta Permanente para pasar a las nubes. ¡Trabajo rápidamente con la economía suma
aproximadamente un tercero abajo...
de pinceladas o se convertirá todo en el barro! La línea de horizonte todavía debería ser HÚMEDA porque aquel
papel seco ha sostenido la humedad suspendida en aquella línea. La utilización de una mezcla de LECHE
morada de Ultrainfante de marina. El Cobalto Turquesa y Permanente Se elevó y una lata de Magenta ser
colocado allí para formar un horizonte suave. ¡Dejo a esto secar!

4 AMPLIACIÓN DE LAVAR 5 BORDES SUAVES QUE CREAN

. Las ondas deben ser pintadas en rápidamente antes de que lavar seque para
conseguir el borde suave deseado. La CREMA en la mezcla HÚMEDA es
y luego introduzco un Cobalto Azul se lavan. ¡Dejo al color caliente entrar corriendo
en el Cobalto Azul por sí mismo! ¡(si usted intenta y mezcla y combina estos colores principalmente el Cobalto Azul con sólo un poco de Cadmio Rojo. Sugiero los
embarcaderos y pilings.
usted mismo usted es obligado a terminar con verde!) aumento la fuerza del azul
cuando alcanzo el fondo del papel y me acuerdo de irme de algunos toques de luz de
los barcos.
6 DESARROLLO DE LOS BARCOS 7 REFLEXIONES AGREGATORIAS
Los barcos son pintados uno tras otro. Primero pinto la forma del barco abajo a Mientras esto todavía es MOJADO floto en la reflexión hecha del Cobalto Turquesa
línea acuática, incluso aquella línea oscura, con un poco del pigmento de CREMA. y Sombra Cruda. Cada barco tiene sus propios colores y características pero ello
son todos pintados con el mismo procedimiento. Me aseguro que los uno trabando sus formas.

8 DETALLES MÍNIMOS AGREGATORIOS los HUMOR

mástiles, cañas y otros trozos del detalle son
colocados después. G u a r d o e s t a u t i l i z a c i ó n
fr e s c a y m í n i m a g o l p e s r á p i d o s , e l e g a n t e s
y un pequeño cepillo.
Quise conseguir un ligeramente sensación de melancolía a esta pintura y pienso que esto trabajó. Y
planeaba poner a algunas cifras en cuando usted puede ver en el dibujo, pero se decidió en contra de
porque sentí que la pintura no lo requirió (al contrario de lo que dije en la demostración anterior). También h
colocado mi firma a la izquierda porque aquella área era vacía. La mayor parte de otras veces firmo m
pinturas a la derecha y siempre en rojo. Su firma es su señal de identificación. No tiene que ser hasta
legible sus clientes aprenderán pronto a reconocerlo.
SABER CUANDO ES
TERMINADO
¿Cómo sabe usted cuando la pintura es terminada? ¡Hicieron
una vez a silbador esta pregunta, y de su modo pomposo
habitual que él dijo, "Cuándo digo tan, Señora!" De hecho, era
la respuesta perfecta. Algo dentro de nosotros debería decirnos
cuando pararse. Lamentablemente aquella voz a menudo no
habla hasta es demasiado tarde, y es por lo general precedida
por aquella frase famosa, "haré sólo un poco más aquí
Las campanas de advertencia deberían sonar cuando usted
comienza a buscar más trozos para poner en y usted no está
completamente seguro donde ponerlos esto por lo general
significa que la pintura fue terminada cuando usted pintó aquel
último trozo.

"HORA DE COMER, AIX, FRANCIA", 10 x 13" (26 33 cm x)

¡Pinté esto esperando mi fecha de almuerzo! Esto se supuso para ser un
dibujo,
pero porque ella llegó terriblemente tarde decidí pintarlo. Estoy contento que hice.

RECORDATORIO
Completamente a menudo lo que miró bien cuando usted lo
dibujó en no estará en el lugar correcto después de que usted
se ha obstruido en las formas principales. Por eso es tan
importante dibujar ligeramente en primer lugar. Esto permite
que usted cambie de idea y traslade formas más pequeñas.
REFLEXIONES
PERSONALES
La acuarela tiene su propio modo de
humillar hasta el alto y fuerte. Muchos
artistas, incluso mí, han sido derribados a
la tierra por un simple se lavan yendo
terriblemente incorrecto. Pero la acuarela
también tiene calidades mágicas que le
seducirán. De camino los colores entran
corriendo el uno en el otro, el translúcido
se lava, granulación, parece que la
velocidad de ejecución, la sutileza y
resplandor del color, y tantos otros
maravillosos elementos que lo hacen una
alegría para contemplar cuando esto se
cae de la acuarela de cepillo tiene una
vida de su propio.
Hay tiempos cuando no siento
ninguna afinidad con los sujetos o el
medio. Cuando esto resulta que elijo la
salida fácil y no pinto en absoluto. Usted
nunca debería pintar por la pintura. La
motivación para pintar debe venir desde
dentro. Creo que el espectador puede
sentir esto mirando su trabajo, y mientras
usted podría satisfacer unos y hasta
vender el trabajo usted sabrá si aquella
pintura no era verdad. Por último su
pintura siempre reflexionará a quién
usted es.
fuertemente aconsejo que usted se
mezcle con otros artistas y evite la
vida solitaria en su estudio, porque no
hay ningún modo más seguro de
inducir su corazón, y su arte,
asfixiarse despacio. Atesoro cada
momento gastado con mis amigos.
Ellos compensan muchas horas de la
soledad en el estudio. De todos
modos, tengo que encontrarme aún
¡un artista amargo! Aquellos
relacionados con el arte son por lo
general sensibles, profundamente
pensando a la gente, llena de la vida.
A menudo me pregunto como alguien
puede vivir sin tal fuerza en sus vidas.
Cuando comencé hace
aproximadamente 30 años, gasté
muchas oportunidades a adelante mi
conocimiento haciendo tercamente mi
propia cosa. También era un mundo
mucho más pequeño y más cerrado en
aquel tiempo. El artista tiene mucho
más ayuda ahora. Hay muchos libros,
como éste, vídeos, revistas,
sociedades de arte y contactos con
otros artistas todos disponibles. Es
posible ser presentado tanta
información que realmente se hace
confuso. Sin embargo, hay sólo un
camino verdadero al arte buena:
¡mucho trabajo difícil y mucho
kilometraje de cepillo! Si usted va a
clases de arte para hacerse un mejor
artista se quedan serás verdad para
usted y no copian sólo por la copia
lo hacen para el aprendizaje. Creo que
si usted es sincero sobre su pintura
será reconocida por otra gente por cual
es. Una tentativa honesta siempre es
preferible para una declaración vana
de la presunción. Nosotros visto haber
olvidado como ser humilde, y mientras
es importante ser confidente, no hay
que hacerse arrogante. Siento que mi
viaje acaba de comenzar y penso con
mucha ilusión en el camino de nuevos
descubrimientos y desafíos. No tengo
ningunas excusas excepto lamentar
que no hubiera más tiempo para hacer
más pintura. Cuando descubro y
conquisto nuevos niveles del
competencia sólo sirve para
espolearme en buscar niveles más
altos. Si usted es un estudiante no
piensan que hay algún secreto mágico
que puedo revelar para hacerle un
maestro es un maestro de lo que usted
sabe. Le doy simplemente el
conocimiento ganado durante los años
que usted puede usar para mejorar su
propio dominio. Dése el tiempo para
absorberlo y con la práctica usted
alcanzará nuevos niveles del
competencia y expresión individual.
¡Usted nunca sabe, podríamos
encontrarnos en aquel camino algún
día!
"LA BELLA LUNA (la LUNA HERMOSA) VENECIA, ITALIA", 15 x 22" (38 46 cm x)
SOBRE EL ARTISTA
Joseph Branko Zbukvic (pronunció ZER-
BOOK-VITCH), nació en 1952 en
Zagreb, Croacia, (antes Yugoslavia).
Sus años formativos fueron gastados
por una pequeña granja en un ambiente
de familia ampliado donde la mayor parte
del trabajo manual fue hecho en una
manera tradicional. Esta experiencia
idílica le dio un entendimiento de la
relación del hombre con la naturaleza y
le ayudó a desarrollar una ética de
trabajo fuerte. Su abuela era rápida para
reconocer y animar su talento, hasta en
sus años preescolares. Su amor del
dibujo ha permanecido con él hasta este
día.
Su educación temprana era ecléctica
e incluyó tanto la realización como artes
visuales. A pesar de su talento obvio sus
padres decidieron que no había ningún
futuro en el arte como una profesión. En
1967 ellos le matricularon en la
universidad para estudiar lenguas y
literatura entonces él podría perseguir
una carrera docente.
Sus estudios fueron interrumpidos en
1970 cuando el malestar político en
Yugoslavia incitó la familia a emigrar a
Australia, donde Joseph siguió su
educación formal en la universidad
Deakin, Melbourne. Él se graduó en
1974, ganando un Diploma en el Arte,
majoring en el Diseño Industrial. Durante
este tiempo él
la acuarela descubierta como un medio y
comenzó a pintar otra vez, consiguiendo
el éxito inmediato en concursos de arte,
ganando su primer premio de arte
principal en 1975.
En 1976 Joseph tomó una posición
con el gobierno estatal Victoriano como
un consejero de artes con el
Departamento de Salud. Sin embargo, la
mayor parte de su tiempo libre fue
gastado pintando y él tenía su primera
exposición de solo en 1977 en la Galería
Eastgate, Brighton, Melbourne.
En 1978 él se hizo un profesional a
tiempo completo, rápidamente
estableciéndose como una conducción
watercolorist.
Joseph se hizo un miembro de la
Vieja Sociedad de Acuarela y era su
vicepresidente a partir de 1991 hasta
1994. En 1988 él fue invitado a afiliarse al
Gremio australiano de Artistas de
Realista. Joseph ha sido un miembro de
la Sociedad de Artistas Victoriana desde
1988. Él también es un miembro de la
Veinte Sociedad de Pintores de
Melbourne. En 1998 él fue denominado y
excluido para el ingreso con el Instituto de
Acuarela australiano exclusivo. Él
también da clases en universidad de
Charles Sturt, Escuela de Mitchell de
Artes Creativas.
Joseph ha conseguido el éxito enorme
con sus acuarelas susceptiblemente
dadas en una variedad increíble de
sujetos. Él es igualmente cómodo con
paisaje pastoral idílico, marina, una
escena de la calle animada o su última
búsqueda, arte equina. Él también puede
girar su mano al petróleo o pastel,
produciendo el trabajo del estándar
igualmente alto con la facilidad. Él es
considerado como uno de los mejores
delineantes en Australia.
Él también ha viajado en busca de
sujetos a India, China, Europa y los EE.
UU.
Él es extensamente apreciado como
un tutor de acuarela y juez y su trabajo es
buscado por coleccionistas de arte finos
por todo el mundo.
El trabajo de Joseph puede ser mejor
descrito como impresionista con
calidades tonales sutiles y un poco de
romance.
Joseph volvió a Zagreb en 1990 a una
bienvenida caliente y fue hecho al artista
en la residencia en el Museo Mimara del
Arte Fina.
Él ha ganado al menos 200 premios en
su carrera, el último ser la Medalla de
Oro codiciada y 20.000$ para la Mejor
Pintura en el Espectáculo en la
Exposición de arte de Rotonda de
heraldo del Sol Camberwell 2001 que
Este triunfo que hace la historia marca la
primera vez que una pintura de acuarela
ha ganado el premio. El trabajo de
Joseph fue elegido de 3000 objetos
expuestos por un panel de jueces
presididos por Richard Stone, pintor de
retrato a la Familia real británica.
Joseph ha producido varios artículos
de rasgo para Artista australiano y revistas
de Artista Internacionales,
Su trabajo es sostenido en las
colecciones de la Galería Regional
Castlemaine y Museo Histórico; Grafton
Galería Regional; Banco de Arte de
Comunidad Británica de Naciones;
Torres de Sheraton Melbourne, Australia
y en numerosas colecciones municipales
y privadas por todo el mundo, incluso el
Museo Mimara de Bellas artes. Zagreb.
Bibliografía:
Alan McCulloch, la Enciclopedia de
las Artes australianas, (Hutchinson, 1978)
y ediciones subsecuentes.
Jean Campbell, Acuarela australiana
La pintura de 1780 para el Día de hoy,
(Casa de Artesano 1990).
Tom Roberts, el Impresionista australiano
y Artistas de Realista, (Dirección Gráfica
Servicios 1991).
Instituto de Acuarela australiano (75ta
Publicación Anual, la Prensa de Beagle
1998).
La Mejor de Acuarela, Vol 3. Seleccionado
por Serge Hollerbach y Betty Lou Schlemm,
(Rockport Publishers Inc 1999).
Galerías que representan su trabajo:
En Australia: Melbourne Galería de Arte
Fina, Melbourne; Galerías de Artarmon.
Sydney; Galería de Colina Roja,
Brisbane; David Sumner Gallery
Adelaide.
En el Reino Unido: Tyron y Galería
Swann, Londres.
En los EE.UU: Galería de Invernadero
de Arte Fina, San Antonio, Texas.
Técnica/Acuarela de Arte

DESCUBRA LOS SECRETOS DEL RELOJ DE ACUARELA

Averigüe exactamente cuando colocar qué pigmento de consecuencia en el papel mojado, húmedo, húmedo o seco y usted nunca se preguntar
como hacer un cepillo particular marcar o conseguir aquel efecto especial otra vez. Usted siempre encontrará la respuesta en algún sitio en e
Reloj de Acuarela.

LA IZQUIERDA DEL RELOJ LE LA DERECHA DEL RELOJ LE

MUESTRA EL CONTENIDO DE MUESTRA EL CONSECUENCIA

HUMEDAD DEL PAPEL DE DE PIGMENTO DE LÍQUIDO SE

HUESO LAVA A PIGMENTO DE

SEQUE A REMOJO MOJADO PEGAMENTO PARECIDO DEL

PALO DIRECTAMENTE DEL

TUBO

¡USTED PUEDE CONSEGUIR HUMOR USANDO EL RELOJ DE ACUARELA ES TODO SOBRE

CRONOMETRAJE!

LOS INGREDIENTES CRÍTICOS QUE CONVIERTEN PINTURAS EN

ARTE
Todas las respuestas a planificación y composición de una pintura entonces esto comunica el mensaje y humor
usted quiere.

LA PINTURA AL AIRE LIBRE IDENTIFICACIÓN DEL HUMOR LA FABRICACIÓN DE COLOR TRABAJAR

PINTANDO DENTRO
Compare pinturas hechas en la
posición y en el estudio para ver la
diferencia en el resultado final.
3 Etapas de Trabajo Al aire libre:
Dibujo, Esbozos en Color y Pintura
Local
las Factibilidades de Funcionamiento en el
Sitio
Trabajando en el Estudio
LA PLANIFICACIÓN DE SU PINTURA PARA
EL HUMOR no presume para el fracaso
es demasiado tarde para pensar en la
composición después de que usted ha
comenzado a pintar.
Dibujo y Composición Acertada
Hacer bosquejos y Pintura
Composición para Humor
Formas que se Identifican
Decidir los Aviones
Los tres humores básicos que pueden ser
aplicado a cualquier sujeto.
la Escala de Humor Staccato
suave/agudo Suave y nebuloso/medio
Indicadores de Humor los Fenómenos
Físicos que son las Señales Reveladoras de
Humores Diferentes
LA MANIPULACIÓN DEL VALOR TONAL PARA
EL HUMOR que los medios de conquistar el
humor consistirán al alcance de la mano en
una vez que usted aprende a reconocer varios
valores tonales en un sujeto.
los Elementos necesarios de Valor Tonal
Identificación de Valores Tonales Entendiendo
que Color tiene Tono
Como Cambiar Humor Variando Valores
Tonales y Bordes
LA FORMACIÓN DE BORDES PARA HUMOR
Destierre el trabajo llano, monótono y averigüe
como
los bordes juegan su parte en el transporte del
humor.
Como Juego de Bordes Su Parte en Transporte de
Humor
Planificación de Bordes Tipos de Bordes
PARA APOYAR EL HUMOR
Cuando esto viene el tiempo para elegir l
variedad en color comienza a pensar e
términos de Color de Madre.
Reconocimiento del Color de Madre
Formas, Temperatura, Armonía
Colores que Evocan Ciertos Humores
Cambio del Humor Cambiando el Color
TOMAR LAS DECISIONES FINALES Usted
debe elegir el detalle con cuidado entonces
usted no tiene pequeños trozos y piezas en
todas partes. Y luego aprenda a reconocer el
momento cuando todo el asunto es
terminado.
Terminándose para Humor *
Sabiendo Cuando Vidriar y Cuando Borrar
Apuro - Su
__ JwH h ■
^Explained: Bordes de Bordes/Oficina de objetos
perdidos Difíciles Bordes Controlados / Bordes
Controlados Suaves / Bordes Incontrolados Suaves

Cada capítulo contiene demostraciones

graduales, una galería de ejemplos y
explicaciones innumerables en como introducir
la atmósfera y el humor en sus acuarelas.