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los Urbano

dibujante
los Urbano
dibujante
TÉCNICAS DE LA CONSULTA AL Y DIBUJO EN LA LOCALIZACIÓN

por Marc Taro Holmes

Meredith House, Montreal


Pluma, tinta y acuarela sobre 140 libras. papel
de acuarela prensado en frío, 16" x 20" (41cm x CINCINNATI, OHIO

51cm) artistsnetwork.com
Introducción: Cómo utilizar este libro 6
Capítulo 3
¿Qué es Urban Sketching? 8
Comienza Como dibujante diario 10
Acuarela: Llevar bosquejos a la
vida con color 90
Capítulo 1 Herramientas de acuarela • Crecen una técnica de lavado •

Grafito: Dibuja todo Carga-Técnica • En Edge-Tirando Técnica • Técnica de la salpicadura •

Drybrush Técnica • Pintado Sketchbook: Línea de lavado y de colores


lo que ves 12
planos • Retrato • Los sujetos en grandes Lavados: Th Th e ree formas
Herramientas de grafito • Dibujo de afuera hacia adentro • Vista de
grandes • Th ree- Pase bosquejo de la acuarela • Más Th ree-Pass que
medición de ángulo y Comprobación • Use medidas sencillas para
bosqueja con color • té, leche y miel para Still Life Sketches
descomponer formas complejas • Still Life Cafe bosquejar •

Sketchbook La búsqueda del tesoro • shapes sombra: ilusión de

profundidad • Crear Negrita Shadow Formas • Composición y la

gradiente de interés • Guía del Th aproximada ojo un montaje de


Galería 124
objetos • fuerte enfoque en una opinión de la calle
Conclusión 138
Índice 139
Sobre el Autor 142
Capitulo 2
Pluma y tinta: líneas expresivas,
Contraste Potente 38
Pluma y Herramientas de tinta • Th ree-Pass bosquejar • La progresión de
Que necesitas
un Th ree-Pass Boceto • Th ree-Pass que bosqueja en Acción • minimalista

Scribbling • Documental de bocetos Sprint • Marcos de decisiones y la Grafito


0.7mm lápices mecánicos amasado
gama tonal: Los valores de tinta • Directamente a la tinta! • Dibujo personas
sketchbook goma de borrar
en movimiento • Boceto de un “cautivo” Asunto • Los sujetos Más cautivo •

Croquis repeticiones tivo de movimiento • En Passant: J E Ver Larga •

cabezas y manos, Contar una historia retratos • La gente en el trabajo y el Pluma y tinta

juego • Las cifras compuestas: Combinar una muchedumbre en un solo bolígrafos cepillo plumas estilográficas y las

semillas de inmersión botellas de tinta y


personaje ideal • de una página Graphic Novel • multitarea • Llevar la Calle
agua de superficie lisa papel de dibujo
a la vida

Acuarela
que
acuarela artista pinta sartén calidad pinceles naturales y sintéticos

van desde los nn. 0 a 20 papel de acuarela textura

Santo Domingo, Columbus


Pluma, tinta y acuarela sobre 140 libras. prensado en frío
papel de acuarela, 11" x 15" (28cm x 38cm)
Introducción: Cómo usar este libro

Th es el libro contiene un taller de dibujo urbano autodirigido que le llevará paso a paso desde el

boceto objetos simples para la presentación de informes de las calles y callejones de las ciudades

extranjeras. Cada paso, cada lección, cada ejercicio se basa en el anterior. Todo lo que la práctica

hará que el siguiente paso sea más fácil.

Vamos a empezar con el dibujo básico lápiz, entonces el progreso a través de la pluma y tinta,

y fi nalmente, el tacto en la pintura en acuarela. Vamos a practicar primero con objetos aislados, a

continuación, pasar a escenas de la calle. Antes de darse cuenta, podrás dibujar la arquitectura

en la ciudad, y con el tiempo, personas y eventos a medida que ocurren en tiempo real.

Th e inclinándose proceso expuesto en este libro representa años de mi propia

experimentación, destilada a la misma esencia de dibujar. habilidades artísticas, como cualquier

actividad gratificante, llevan tiempo y práctica para desarrollar. Es muy parecido a levantar pesas o

entrenamiento para un maratón. Usted no puede notar un cambio de un día para otro; sólo

después de semanas o meses se puede mirar hacia atrás y ver su progreso. Lo importante e Th es

disfrutar del proceso.

Está bien tomar su tiempo con estos proyectos. Si encontramos a sí mismo sentirse frustrados,

sólo tiene que ir un poco más lento. También puede repetir los mismos proyectos más de una vez

con los sujetos Erent di ff. Cada vez que lo pruebe, que va a mejorar sus habilidades y aprender un

poco más. Si se trabaja a través de los ejercicios y demostraciones ciones paso a paso en el orden,

el uso de lugares y cosas que se encuentran en su vida diaria, que poco a poco le presentó a todas

las habilidades esenciales de dibujo urbano. Lo que es aún mejor es que va a estar fuera en el

mundo dibujando desde el día primero. Usted experimentará tu ciudad desde una nueva perspectiva,

se obtienen mejores dibujos trabajando primera parte, y que va a traer de vuelta historias para ir con

ellos.

de Montreal Place d'Armes


Pluma y tinta en Strathmore Serie 300 Bristol,
14" × 17" (36cm x 43cm)

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¿Qué es Urban Sketching?

La gente ha estado BOSQUEJAR vida en las calles desde antes de que cada día. Th ERE son salidas libres dibujo, talleres de fin de semana
existieran las calles. Tenemos grabación obra eventos diarios que se remontan organizadas, y un simposio internacional anual que reúne a cientos de
a las cuevas prehistóricas. Dibujo nuestras historias de vida parece ser una dibujantes a una ciudad anfitriona cuidadosamente seleccionada.
parte universal de la naturaleza humana. Sin embargo, cuando hablo de dibujo
urbano hoy, tengo una cosa en particular en mente. Sólo la búsqueda en línea para su ciudad y “res del bosquejo urbanos” y que
tienen una buena probabilidad de hallazgo alguien que trabaja en su región. O, si
Mientras que cualquier dibujo en cualquier ciudad que se podría llamar usted vive en un área de salida-of-the-, puede unirse en sólo siguiendo nuestros
urbana, hoy en día el término dibujo urbano ( a menudo reducido a USK), se medios de comunicación social. La gente está publicando bocetos de todos los
refiere a un movimiento artístico internacional que fue lanzada en 2007 por el rincones del mundo, que cubre todos los temas posibles.
artista y periodista Gabriel Campanario.
Th e core de esta dibujando fenómenos habilitado para Internet es el sitio
Inicialmente basado en el popular servicio para compartir fotos fl ickr.com, web, UrbanSketchers.org. Th es una revista en línea sobre la que actualmente
para luego expandirse a los blogs y las redes sociales, el movimiento USK cuenta con un centenar de artistas-corresponsales seleccionados a mano. Los
extendió rápidamente por todo el mundo. En el momento de la escritura hay más artistas que participan son elegidos por su pasión por el dibujo, disposición a
de 60 capí- tulos regionales que representan a la mayoría de las ciudades compartir libremente su trabajo, y que representan la
importantes, con más formación de

Museo de bocetos
Trate de comenzar en el museo. Th ey tienen temas interesantes, que se muestra profesionalmente. Aquí estoy de viaje la luz, utilizando tres tableros

de dibujo con papel pegado en ambos lados, un lápiz y un borrador amasado. Museos generalmente fomentan el dibujo, pero en general, no se permite

tinta líquida o pintura. (Me paro a esbozar, para que pueda moverse rápidamente fuera de la vista otros clientes.)

8
más amplia variedad de ciudades de todo el mundo. Th en el mejor lugar para impresión de que no puede ser igualada en una situación de dibujo más
comenzar a aprender más acerca de nosotros. Th es ere un archivo de miles de relajado.
dibujos para que usted pueda explorar. Para mí, esta es la principal atracción. ING para bosquejos urbana se le
Estamos mejor conocido por principio de un núcleo: nos basamos en el fuera en el mundo en busca de cosas vale la pena dibujo. Se le pone en una
lugar, dondequiera que vivamos y los viajes, y compartimos nuestros bocetos e mentalidad donde la vida diaria es parte de una aventura artística más grande.
historias libremente en la web. Para muchos de nuestros dibujantes Se empieza a ver cosas a su alrededor de una manera di ff Erent. Usted no
apasionados, que es una manera de vivir la vida al máximo, lo experimenta, ya está simplemente moviendo alrededor de su ciudad del trabajo para ir de
que sólo un artista puede. compras a lo que sea. Th ERE es no conducir en el piloto automático. Uno
Th ERE es una especie de convenio colectivo que sea un verdadero siempre está en la búsqueda de oportunidades de dibujo.
dibujante urbana debe dibujar del natural, totalmente en exteriores. Para contar
una historia en el momento, la grabación de su propia impresión artística única. Ya se trate de vistas panorámicas, lugares donde la gente se reúne, o
Th es, por supuesto, un desafío estrictamente autoimpuesto. Claro, usted puede eventos que no debe perderse la bosquejado y compartida, siempre pienso,
ir a casa a un estudio cómodo y hacer maravillosas obras de arte. Pero si usted ¿qué sucede en ese lugar? Yo podría entrar en este edificio y boceto? Lo que
se compromete a dibujar en el lugar, a conseguir que todo se hace en una sola es por ese callejón? ¿Qué acontecimientos están sucediendo este fin de
sesión como eventos están ING unfold- a su alrededor, se puede lograr una semana? D e la ciudad se convierte en su estudio. temas e Th están ahí fuera
frescura, una directa esperando.

Casa de les Punxes, Barcelona En el Barrio Gótico, Barcelona


A veces es mejor no intentar de todo el asunto. En lugar de centrarse en los En las zonas muy pobladas como este, trabajar rápido en lápiz, simplemente dibujar la

elementos más singulares, como torres de este edificio. estructura principal. Guardar las sombras para más adelante.

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Comienza Como dibujante diario

Sólo para mostrar lo fácil que es, aquí es cómo se puede empezar, sin (En realidad estoy tratando de engañar a usted, porque una vez que has roto
ninguna instrucción de dibujo en absoluto. que la resistencia natural y comenzado a diseñar, es fácil perderse en su libro
Parte de la razón dibujo es una forma de arte tan gratificante para muchas y terminan dibujando durante diez o veinte minutos.) No importa lo ocupado
personas es su velocidad natural y simplicidad. Usted no necesita una gran que está, aunque , esta es una manera fácil de hacer arte una parte de su
cantidad de equipos y no se necesita una gran cantidad de tiempo-a pocos vida.
minutos cada día.

Tome sus materiales en todas partes Dibuje constantemente

Durante un mes entero, no salir de casa sin tomar a lo largo de algunos suministros de Iniciar y mantener el hábito de dibujo cada vez que siente la inclinación. Dibujar en

dibujo simples. Comprometerse a tener suministros de dibujo con el que cada hora de cada momento robado, utilizando todos los pequeños retrasos de la vida como el

cada día. Sólo lo básico-no pantano usted abajo con tanta ff Stu que usted comenzará a tiempo de bonificación. Th es la mejor y más fácil que puede hacer para tener éxito

hallar la más mínima excusa para dejar las cosas en casa. Una pequeña x 5" (8 cm × 13 como dibujante urbano.

cm) cuaderno de dibujo 3" bolsillo, un lápiz y goma de borrar, o tal vez un par de plumas Cada vez que usted está esperando algo, el autobús, amigos a los que se supone

son todo lo que necesita. que deben cumplir, sea lo que sea, simplemente sacar su cuaderno de dibujo y hacer un

pequeño dibujo de lo que está más cerca de usted. No pensar en donde usted tiene que

ser, o cualquier otra cosa. Acaba de dar a sí mismo cinco minutos para sacar su libro y

hacer un boceto rápido.

10
Ir fácil para ti
Esta es la cosa más importante. No juzgue a sus

bocetos de ninguna manera. Cada dibujo es un buen

dibujo. Seguir haciendo ellos. Ni siquiera tiene que

demostrar Any-uno. Juzgar su progreso solamente por

el número de páginas que llenar. E l resultado no

importa, sólo el acto de dibujar, el hecho de poner la

pluma al papel y hecho una marca ese día.

Si puede encender o FF su crítica interna y

juzgarse únicamente por tidad can-, se le han

descubierto el verdadero camino hacia la maestría.

Verá su libro de bosquejos llenando muy

rápidamente. Th en Siempre es una buena

recompensa. Con el tiempo se sentirá el dibujo viene

fácil. Se sentirá su artista ojo que ve todo. Usted

empezará a detectar dibujo sujetos en su vecindario,

sus tiendas locales, incluso su propia casa-sujetos

que nunca observado antes.

Encuentra sujetos a tu alrededor Llenar un cuaderno de dibujo en un mes

Deléitese por dibujar cualquier cosa que llame la fantasía. Si usted es un viajero, sacar su Si usted puede mantener este estado de ánimo de la grabación de todo, tratándolo

cuaderno de dibujo en lugar de su teléfono. Si usted trabaja en una o fi cina, es probable como una especie de diario, puede fi nal un pequeño libro de bosquejos en un mes.

que pueda robar un par de minutos para mirar por la ventana y hacer un boceto rápido. Si Después de llenar su primer libro, felicítese. Th es iniciar inmediatamente otra.

usted es un fumador, así pues, usted tiene un montón de oportunidades. Si usted mira la

televisión o jugar juegos de vídeo, pulse la pausa y el boceto de lo que se ve en la

pantalla.

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12 Visita artistsnetwork.com/theurbansketcher acceder a lecciones de bonificación.
CAPÍTULO UNO

Grafito: Dibuja todo lo


que ves

D e humilde lápiz es realmente un héroe disfrazado. Es portátil y borrable, así como ser capaz tanto de fi

draftsmanship ne lineal y amplias áreas de tono. Incluso las sombras fuertes se pueden crear con un lápiz, si

eres lo suficientemente paciente para trabajar sobre un área un par de veces.

Ponte a prueba a salir a dibujar sólo con un lápiz, dejando su el resto de equipo en casa. (Sí, sin
el color a todos nos gusta, sólo por ahora.) Podría parecer que limita al principio, pero en realidad,
todo el espectro de arte está incluido en ese palo delgado de grafito.

En este capítulo, vamos a usar el lápiz para aprender por su cuenta nicas de la fundación tecno- dibujo de la

observación. Si se mantenga alejado de color en el COMIENZO Ning, podrás beneficiarse de aprender los

principios de diseño en blanco y negro. Usted verá que hay mucho que aprender acerca de la línea de trabajo,

la luz y la sombra antes de añadir en la complejidad de color.

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Herramientas de grafito

No se necesita mucho equipo para iniciarse en ING para bosquejos urbano. A • Cuadernos están disponibles en una amplia variedad de formas y tamaños y
menudo, usted hallar lo hace su mejor trabajo con sólo las herramientas y los variar desde barato para caro. D e la opción más popular todavía parece ser

materiales más básicos. el bloc de dibujo clásico de Moleskine. Recientemente he comenzado a


utilizar la Serie Alpha Stillman y Birn. revistas dibujante de mano también
• Lápices mecánicos venir en diversos grados de espesor de plomo. Yo son altamente recomendables por varios artistas que conozco. e cualidades
prefiero 0,7 mm de plomo porque la línea es más audaz y no se rompe tan más importantes Th en un cuaderno de dibujo son una unión resistente que
a menudo como la con- convencional de 0,5 mm. En lo personal, yo no soportar ser llevado a la vuelta de cada día y el buen papel que se puede
disfrutar de lápices de madera ya que hay que afilar constantemente y tomar de cualquier medio y se puede recortar y enmarcado.

tratar con el polvo y copos de madera fl.

• gomas de borrar amasados no dejar migajas de borrador. ey Th se puede


esculpir o amasa, para borrar áreas pequeñas y puede ser borrado para
levantar el tono.

Stock recubierto de Dibujo Lápiz


Busco cuadernos con papel revestido de arcilla como este Moleskine. A veces uso hojas cortadas de 100 libras.

(210gsm) placa fi acabado Bristol. Evitar más ásperas texturas de papel, ya que hacen de dibujos borrosos. ¿Quieres

que es suave para detalles nítidos y tonos sutiles, especialmente en la elaboración de un cuaderno de dibujo pequeño

en tamaño de bolsillo.

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Dibujo de afuera hacia adentro

esbozo urbana se trata de observar el mundo, presenciando y grabación. Th Trate de detectar cualquier error en proporción en los primeros minutos de un
nosotros, queremos ser capaces de dibujar una precisión razonable. Th al no boceto. Th nada de ERE ing más frustrante que dibujar en una gran cantidad de
significa camente photographi- real, ese tipo de dibujo es para los artistas del detalles interesantes, sólo para darse cuenta que ha dibujado un elemento
estudio que quieran pasar una gran cantidad de tiempo en un dibujo. Como importante fuera de escala. O que no ha juzgado a la altura correcta, y que está a
dibujantes urbanos, queremos simplemente dibujar de una manera descriptiva punto de entrar o FF el borde de la página. Th en el que me ha pasado muchas
para mostrar a la gente nuestras historias. Queremos que no sólo para ver lo que veces, pero hay dos técnicas sencillas que llamo “la vista de medición” y “ángulo
hemos visto, sino también para sentir lo que era estar allí. de comprobación” que pueden ayudar a detectar estos problemas desde el
principio. Th ey son una versión ed simplifica de lo que se enseña en talleres
ne-arte Fi dibujo de vista de tamaño.
A tal fin, hay que ser capaz de dibujar cualquier cosa que podamos
encontrar. No podemos ser buenos en caras pero no a la arquitectura, o evitar
los coches porque las formas son complejas. Necesitamos un todo-en torno a la tamaño de la vista, cuando se hace de la manera tradicional, es una
comodidad con el dibujo, en donde cualquier tema es igualmente realizable. técnica para el perfeccionista. E l artista debe estar a una distancia
determinada de la materia y sacar el tema de la escala se desprende de
Dibujo desde el exterior en es un principio que he adoptado para acercarse a esa distancia, el tamaño exacto que está a la vista. dibujo e Th se coloca
todos mis bocetos. D e la idea es trabajar de mayor a menor, el establecimiento verticalmente sobre un caballete, directamente paralela al modelo.
de las grandes formas antes de invertir tiempo en los detalles. Es una manera mediciones precisas (usando calibres y plomadas) se pueden Accu rado
muy rápida de dibujar. Una gran cantidad de problemas con estas formas comprueban entre el dibujo y el sujeto. Se le da un dibujo perfecto, pero
externas se puede resolver haciendo correcciones cuando las cosas son todavía que es sólo para los más pacientes y determinó de artistas.
contornos simples.

Medición de la vista y el ángulo de cheques


Usted probablemente está familiarizado con la imagen del artista con su brazo extendido, manteniendo pulsada un

cepillo en posición vertical, con el pulgar para arriba como un autoestopista. Th es no es sólo un estereotipo divertida

de un artista-que es una técnica de medición real. En esta toma estoy comprobando cosas como el ángulo de la calle

en pendiente, y la altura de las ventanas.

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Demostración

La vista de medición de ángulo y Comprobación

Th es Conjunto del motivo es un gran tema de introducción para dibujar de afuera hacia adentro. Obtener el materiales
exterior shape silueta primero, comprobar in situ su exactitud, y luego proceder a subdividir en los detalles bloc de dibujo

más pequeños y más pequeños hasta que se extrae todo el asunto. 0,7 mm lápiz mecánico amasó goma

de borrar
Mi sensación es, usted debe hacer lo que mide lo que necesita hacer para que usted esté satisfecho

con su dibujo. Usted decide cómo es exacto que desea que sea. Me gusta cuando todo el mundo puede

reconocer fácilmente mis temas, pero no quiero estar haciendo tanto la medición que el dibujo se siente

mecánico. La precisión es una habilidad que debe permitirle hacer las cosas más difíciles, no reducir la

velocidad.

1 Decidir el tamaño
quiere que que
el boceto demás o menos
la página. Marcar un

pequeño trazo en la parte superior y la parte inferior de

su tema y ligeramente bosquejo de un garabato de la

forma exterior. No añadir detalles internos, sólo se

centran en la silueta, como si hubiera sido cortado de un

pedazo de papel. Este simple esbozo es todo lo que

necesita hacer para asegurar la acumulación de errores

proporcionales no se expanden por el borde de la

página. Usted tiene una “caja” para trabajar dentro.

Todos los futuros detalles encajarán dentro de esta caja.

dieciséis Visita artistsnetwork.com/theurbansketcher acceder a lecciones de bonificación.


mover los pies bien. Si das un paso atrás, la escala de todo va
2 A(Codo
medidabloqueado), y alinee
que nos fijamos en ella punta
tema, de su su
extender lápiz conrecto
brazo la parte superior a cambiar. Busque algo que se puede comparar su medición
del objeto. Deslice su dedo pulgar hacia abajo hasta que esté alineado con en contra.
la base. Esa posición que ha marcado en su pincel o un lápiz, que es una Se da la circunstancia de que la altura de la jarra es igual a la anchura a
unidad de medida se puede utilizar para comprobar contra otros objetos. través de las tres tazas. (Línea A = Línea B). Esto nos da algo que podemos
(Línea A) .keep el pulgar en posición sobre el lápiz para preservar la medida comprobar en nuestro dibujo. No siempre habrá una combinación perfecta. A
que haya marcado. Mantenga su codo rígido para mantener la misma veces tendrá que estimar.
distancia del sujeto. no

3 Ahoradel
ancho compara la altura
boceto-ups! y no es
El dibujo
correcta. Vemos cómo hemos capturado ese
error con este sencillo truco de medición? Este
es un muy pequeño error, que puede ser fijado
por el refino del boceto. Hacer la solución a la
silueta de modo que la altura frasco (A) coincide
con la anchura taza (B).

Boceto en la línea divisoria entre la base de


cerámica oscura y la zona de estampado superior.
Esto es lo que se entiende por trabajo
mayor-tosmaller. Una vez que tenga la forma exterior,
lo que es la cosa más grande siguiente se puede
dibujar? La cintura de la botella es el siguiente más
grande-forma, dividiendo el frasco en un medio.

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4 El siguienteEstá
comprobar. tipo es
de ideal
medición es lo que las
para encontrar llamo un ángulo
líneas del techo, o 5 Las líneas
ahora que azules
era en son el garabato
un principio? originales.
Ahora que haVer cómo la silueta,
confirmado
comprobar perspectiva sobre el estrechamiento calles de la ciudad. Medir la puede relajarse y divertirse. Al comenzar de afuera hacia adentro, se puede
pendiente entre dos puntos. Coloque la base del lápiz en el primer punto, (el ver con certeza que tiene una forma que desee antes de entrar en esos
borde de la copa) que sujeta el lápiz verticalmente, gire la punta hasta que se detalles. Garabatear libremente en el patrón. No ponen rígidos, mientras que
alinee con su segundo punto (el borde de la jarra). Ahora bloquear su hacerlo. Usted no se siente tan libre si no estaban seguros sobre la estructura
muñeca. No mueva el ángulo del lápiz. Basta con colocarlo sobre su dibujo y subyacente, y no iba a resultar tan suelto y esquemático como desee.
ver lo bien que las líneas angulares con lo que ha dibujado. Se ve bastante Curiosamente, es la medición que permite el boceto para mirar espontánea.
cerca después de la ampliación de esas tazas. Muchos artistas usan el dicho, “Loose muestra cómo se ve un dibujo, no
cómo se hace.”

El dibujo terminado
Mientras que el dibujo no es perfecto, es bastante fiel a la realidad porque el tema

fue relativamente fácil. A medida que avanzamos a través del libro verá sólo utilizo la

misma precisión que necesito para obtener el boceto en papel. mediciones ose Th

sólo tomó segundos para hacerlo. De ninguna manera debe ser trabajo duro.

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Demostración

Utilizar medidas sencillas para descomponer


formas complejas

Vamos a pasar por esto una vez más con una más desafiante ejemplo- esta figura de Garuda. Es materiales

un tema muy complicado, por lo que no sostenga a sí mismo demasiado alto a un nivel de exactitud bloc de dibujo

en este momento, o te haces frustradas. No importa si usted consigue cada pluma en su lugar, o si 0,7 mm lápiz mecánico amasó goma

todas las fichas y los remolinos de los relieves son perfectos. Lo que desea es tener la sensación
de borrar
de esta fantástica criatura en su boceto.

D e truco es hallazgo lo mediciones simples se pueden utilizar para romper esta forma compleja.

No confunda usted mismo con una gran cantidad de geometría fi tarea-nd solo algunas pistas en

cuanto a la altura y la anchura.

1
anchura de las rodillas (línea C) se puede comprobar contra el torso
Romper(del
cabeza, las pico
formas
a la con las mediciones.
corona), lospies a pico) son en
y las patas (de desde la punta de la falda del centro de la frente. La anchura de los
realidad la misma altura. (Línea A). Esto significa que la punta del pico codos se puede comparar a la altura de las uñas para el suelo bajo los
está cerca del centro de la figura. Además, toda la altura de la figura pies. Esto le da una buena caja para trabajar en su interior.
coincide con la altura del ala. (Línea B). También se puede ver que el

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2 Esbozar las líneas
figura. (Las primeras líneas,
de lápiz empezando
que a delinear para
ve aquí se oscurecen el mayor claridad). 3 Mover
Por quéhacia el lado
algunas izquierdo para
comprobaciones completar
ángulo la silueta.
para poner a prueba la pendiente de

Comience con una mano muy ligera. Esperar a tener que borrar algunas cosas en el las extremidades y el encontrar los puntos de los codos y las rodillas. Complete la

camino. Configurar la cabeza y el cuerpo para caber dentro de las mediciones de la forma de la corona y dibujar la forma básica del ala. No trate de sacar las plumas

Línea A. Por ahora, sólo marcar el lugar donde la punta del ala va con la medida de individuales por el momento. En este punto usted está comenzando a tener una

la línea B. silueta, e incluso debe sentirse seguro con el boceto. Ponga algunos detalles sobre

la cabeza y la corona, sólo para ver cómo se puede tener un aspecto como viene

juntos. (A pesar de que, en realidad, debería esperar en eso.)

Las mediciones realizadas en C y D están muy cerca, así que estamos en el buen

camino, la cifra se ajusta dentro de la caja. Tómese un momento para corregir los

errores menores antes de que se conviertan en problemas mayores. (El mayor “error”

en este caso es que he exagerado inconscientemente la inclinación de la cabeza. Pero

decido que en realidad no importa. No es correcto, pero añade un poco de emoción, un

poco de vida a la pose.)

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4 Laaquí
De medida se tomóesunos
en adelante minutos
tiempo para
de fiesta.

resolver, pero valió la pena, porque ahora se


puede simplemente dibujar!

Punto de verificación Vista

Aquí es una buena manera de determinar si está “terminado.” Th es un truco me mostró por el

belga Michel Gérard dibujante urbana.

La cara del sujeto y mantenga su dibujo directamente en frente de su cara, superpuesta sobre el

tema. Subir y bajar la página y fuera de la vista de un par de veces, arriba / abajo, dibujo / realidad.

Mantenga rápidamente fl ipping de ida y vuelta un par de veces, y una óptica e ff ect ocurrirá. Puede

lograr una animación e imagen posterior ff ect, donde se puede ver el dibujo superpuesto a la vida.

Podrás ver lo bien que las líneas de dibujo hacia arriba. Puede que tenga que cambiar su posición de

la espalda o sala de lucro para conseguir este e ff ect para trabajar. Ajuste hasta que el dibujo está a

la vista de tamaño con el sujeto, (la misma altura en la página, ya que es en la realidad). Si hace esto

un par de veces durante un boceto, puede detectar algunos las correcciones del curso es posible que

desee realizar.

Hemos de tener en cuenta, que no tiene que ser perfecto. A veces hago las equis fi, a veces

digo, “Th al bien, me gusta lo que tengo.” En el caso de esta complicada talla, estoy feliz con la

semejanza. De cualquier manera, este truco le proporciona información inmediata acerca de lo que

tienes en la página.

Recibir
R mido
R do materiales
emimi
mi
yo
v yo
vv mi miyde
vsegundo
cama
mi norte
mibonificación
desayuno
norte
oumetro
mi
u mi
s ust segundo
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yo
un
yow
mi
sm wsunmi
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WH shw
l sIsland
h
nortemi rse
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un
wyo
norte
ymi oyyy
y yo uuu u
lsuscribe sasunuestro
yamericano
yo
o gramo
su
uu
supag
spag oboletín
Frsi
Fssoldado
gramo
F
so sooo ugramo
F gramo
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Fnorte
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tnorte
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Automóvil
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w w
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t mitotrrww
oktkt.rktdo
británico
tt r tkkotdo
.metro
r do
un . do
r do do 21
metroometro
metro
Ejercicio 1

Still Life Cafe bosquejar

Para su primera salida urbana-dibujo, la cabeza en algún lugar se puede trabajar con comodidad, sin que

nadie se acomete. Debe ser un lugar donde se puede trabajar en lugares cerrados en una mesa. Su co

locales ff eehouse sería una ubicación definir. O, si está en su presupuesto, un buen restaurante donde se

puede pasar una noche. D e la idea es insertar un proyecto de dibujo en algo que haría de todos modos. Es

probable que, usted va a salir a cenar en algún momento. ¿Por qué no traer su cuaderno de dibujo a lo

largo?

Dibuje la corriente muerta que encontramos gafas y artículos mesa-, tal vez su comida en sí.
ESE Th deben ser buenos sujetos de dibujo para el principiante, y al mismo tiempo contar una
historia de su noche. Utilizar estos estudios como una oportunidad de practicar de medición vista.
Compruebe la altura y la anchura de los objetos. Ver si se puede con fi rmar las mediciones en el
dibujo.
Si usted puede conseguir incluso una extensión de bocetos hecho es un comienzo, pero probablemente

podría conseguir en tres hecho en el transcurso de una noche de fiesta.

Cafe Boceto Donde Dibuje


Th boceto e Cafe es un tema-esbozar urbano clásico. Se podría dedicar todo un libro de Usted puede hacer esto en cualquier lugar, pero es más aventurero a probar algo nuevo.

bocetos a esto (y muchos de nosotros!). Es su propia guía ilustrada de los mejores ¿Hay un restaurante étnico que nunca ha intentado? La comida coreana es bueno para

lugares de reunión de la ciudad. Th es también una excelente actividad para un grupo de dibujar-que por todo lo alto en platos pequeños de encurtidos y los bits picantes. Tapas o

esbozo. sushi también son buenos sujetos de alimentos. restaurantes de Marruecos o la India

pueden tener arreglos de mesa interesantes que normalmente no encontramos en otros

lugares.

Tal vez ir a cenar y pedir un desierto de fantasía, pero pide que se sirve con la

comida. Th es el postre boceto, ya que comer su cena. Th es la forma en que su comida

no se enfríe. Si usted está dispuesto a ser extravagante, la orden para una persona

invisible, y esbozar su comida extra mientras se come el suyo. Se obtiene un boceto, y

algunos llevar!

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Ejercicio 2

Sketchbook Búsqueda del Tesoro

Eres o FF ... en busca de objetos únicos! Salir por unas horas y ver si se puede llenar por lo menos
tres de bocetos para untar con cosas que nunca se ha dibujado antes. Como se encuentra con objetos
con más complejidad que los bocetos previos café, sólo se adhieren a la estrategia de dibujo de
afuera hacia adentro y de la vista de medición para ver sus siluetas antes de añadir detalles.

No es necesario hacer un viaje especial. Esto se puede hacer como parte de cualquier compra. Th ERE

son un montón de temas en la ferretería. Tienda- comestibles de ping funcionará también. Si usted no está

realmente en compras, eso está bien. Buscar objetos que se pueden aislar de la confusión del mundo que

les rodea, al igual que ciertas partes del edificio de cúpulas, campanarios de la azotea o NEI balco-

decorativos podrían ser dibujadas como viñetas (dibujado por su cuenta con los antecedentes a la izquierda

de la ONU fi nalizado) .

Trate de ponerse debajo de un poco más de presión, dibujando cosas CATed más
complicaciones, y tratar de objetos únicos en todo momento. Si nunca dibuja lo mismo dos veces,
usted aprenderá algo cada vez.

Lo que en boceto
Realmente no importa lo que se dibuja, con tal de que es único e interesante para usted.

Busque tiendas especializadas con su propio tema. Quizás usted conoce un lugar que

vende instrumentos musicales, tal vez una gran tienda de juguetes, o una tienda de

importación fi asiática llena de chucherías. Es posible que su ciudad tiene un mercado

ea reunión de intercambio o fl. O bien, podría ser más su estilo a la cabeza a un centro

comercial de alta gama. Th lugares ESE deben darle un montón de bocetos oportunidad

y un poco de entretenimiento vicaria al mismo tiempo.

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Formas de sombra: la ilusión de profundidad

Ahora que usted ha tenido algunas cosas prácticas de dibujo en línea, vamos En el mundo real, los valores tonales son sutiles y pueden ser
a centrarnos en la creación de la ilusión de tres dimensionalidad con lo que desorganizados. Reflejo de la luz rebotada, o sombras errantes de otros
llamaré formas de sombra. objetos puede formar complejos patrones que hacen lo que estamos viendo
La visión humana afecta al cerebro interpretar patrones de luz, cómo se claro. artistas que comienzan a menudo más hincapié en estas
refleja o FF partes iluminadas de un objeto, o cuando está bloqueado por la complejidades, añadir demasiada textura en las sombras, o exageran sutil
mayor parte de un objeto. Si vemos la sombra en el lado opuesto, sabemos sombra a la luz, hacer una imagen en un aspecto sucio.
instintivamente que es un objeto sólido.
Para un dibujante, que trata de hacer una impre- sión instantánea, lo más
E l cerebro interpreta los dibujos de la misma manera como lo ve el importante es el de simplificar, para ver una versión ideal “limpia” de la realidad.
mundo físico. No importa si nos hemos inventado esos patrones de sombra Puede aprender a ver formas de sombra como un diseño gráfico que se puede
en el papel. cerebro d e la del espectador cree que son reales. aislar y dibujado de forma descriptiva. Hecho correctamente, hará que un objeto
parezca sólido.

formas de sombra
Th es boceto tiene muchos ejemplos de formas de sombra descriptivos. e gradientes esos pequeños bordes hacen una textura superficial distintivo. Más de estas formas

suaves Th en la cúpula y en la esquina curvada del edificio a continuación nos dicen que oscuras en la banda por debajo de crear la impresión de patrones de hiedra tallada.

estos son superficies redondeadas. Se tuvo cuidado de hacer un degradado suave por lo Pequeñas repisas proyectan sombras en el interior de los arcos de piedra, en las

que parece poco a poco curvada, y aún así conserva el punto culminante reflejada. D e ventanas, entre los ladrillos y bajo capiteles romanos.

las sombras proyectadas en la parte superior de la cúpula nos dicen que está hecha de

azulejos. Todas

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Sólo line formas de sombra totalmente rendida

Si comparamos un dibujo completamente lineal, con uno Crear forma sólida dibujando los contornos interiores de Para completar la ilusión de profundidad, sólo
que incluye formas de sombra se puede ver de formas sombra a la derecha en la parte superior de la tenemos que mezclar la luz y la sombra forma nes
inmediato cómo la ilusión de funciones de profundidad. silueta. Simplemente delinear las formas oscuras que se junto con gradaciones de tono medio y quizás
ven allí donde un objeto se aleja de la luz. Tenga en algunas indicaciones de textura de la superficie.
cuenta que las pequeñas crestas y voladizos echan Simplemente “crecer” el sombreado hacia el
sombra formas lineales, o cuando concavidades hacen exterior de sus formas fi cada sombra simplificados
agujeros en la superficie. Algunas de las sombras más para mezclar su patrón de sombra gráfico sin
descriptivos son los lugares donde dos cosas al tacto, problemas a la luz. Th es lo que el lápiz puede
donde un brazo se apoya en un cuerpo, o cuando algo se hacer mejor. D e la pequeña punta de un lápiz
sienta en el suelo. Th ESE formas más pequeñas se mecánico sobresale en la progresiva consolidación
llaman sombras de contacto. Dibujo de formas precisas de valor. Th está sombreado de cada vez con
sombra es uno de los conceptos clave que va a aplicar a mayor densidad de marcas pequeñas es el tipo de
dibujar en tinta y más tarde en el color, la capacidad de ver lápiz de dibujar todo el mundo está familiarizado.
el patrón de sombras que describen la estructura de un Es relativamente fácil de conseguir tonos claros o
objeto, y hacerlos con claridad gráfica. más oscuros mediante la variación de la presión o
la cantidad de tiempo que pasa acumulación ing un
área. Incluso con la experimentación más breve,
esto no debería ser fácilmente.

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Las preocupaciones prácticas

Si va a dibujar en público por primera vez, es


posible que se sienta cohibido a primera. Th es
algo cada nuevo dibujante urbana siente. Si sólo
se concentra en el boceto, puede superar
rápidamente los nervios.

Considerar ir con un amigo o dos. Th es lo


que hace tan popular clubes. Bosquejar en un
grupo que le libera de dificultad social. D e la
ventaja añadida es que ayuda a motivar a
esbozar-al final del día usted tiene que tener
algo para mostrar a sus amigos.

Si usted está dibujando en un negocio o en la

propiedad de la ciudad, de vez en cuando a alguien o

fi cial podría venir y preguntar lo que está haciendo.

Siempre les muestro mi cuaderno de dibujo y decir,

“Soy un estudiante de arte. Espero que no le importa

si me da un poco de práctica de dibujo.”La mayoría de

la gente es definir con esto, especial- mente si usted

está dispuesto a mostrarles sus bocetos.

Inevitablemente, sin embargo, se encontrará con

alguien que no está satisfecho con su presencia,

particular- mente si se encuentra en un lugar con

problemas de seguridad. Si alguien realmente dice,

“No se puede hacer eso aquí,” no reaccionan

negativamente. Solo debe estar optimista, la sonrisa y

darles las gracias por informar al respecto. Cierre el

libro y salga inmediatamente. Si vas con un plan para

el manejo de este tipo de situación, no será lanzado o

FF o ponerse a la defensiva de decidir cómo

reaccionar.

de estudio: cementerio, La Habana

Considere un viaje al cementerio. Th en Puede parecer un lugar extraño para esbozar,

pero un cementerio está lleno de esculturas, por lo que es un lugar ideal para practicar

dibujando formas de sombra.

26 Visita artistsnetwork.com/theurbansketcher acceder a lecciones de bonificación. Sombra Forma


Sombra Forma de estudio: Arquitectura, La Habana

En un día soleado se puede hacer una visita a una catedral o la ópera-casa en

cualquier lugar con el tipo de gran relieve, arquitectura, clásica que proyecta sombras

interesantes. A medida que ciones PAR- explorador, busque relieves decorativos en

una fuerte luz del sol- estos hacen por buenas prácticas dibujos.

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Demostración

Crear Negrita Formas de sombra

A los efectos de la formación del ojo, vamos a exagerar la importancia de contraste en este materiales
bosquejo, creando formas, sombras oscuras intensamente en negrilla. Si usted es un principiante, lo bloc de dibujo

mejor es tomar tantos bocetos como sea posible hasta el paso 2, mientras que en el lugar. Th es
0,7 mm lápiz mecánico amasó goma
que puede elegir algunos favoritos y refinar el sombreado en casa o durante co ee ff en el café del
de borrar
museo.

1 contar con
Comience conun marco.de afuera hacia adentro; sigue siendo importante
bocetos 2 Concéntrese
golondrina enUna
de mar. vervez
laque
sombra como
tenga el un más
esquema gráfico Pat-
general (sólo una forma

de cartón), en lugar de añadir detalles con la línea, comenzará la construcción de las

zonas de sombra.

El bosquejo terminado

3 masa sólida
Continuar de oscuro.en las formas de sombra como una
el sombreado

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¡Trabaja rapido!
Vas a aprender la mayor cantidad para hacer un montón de estos ejercicios de forma

rápida. Si usted puede pasar unas horas en el lugar, tratar de hacer tres o cuatro

páginas de 10 o 15 estudios minuciosos. Trata de romper rápidamente por lo que se ve

en dos tonos distintos.

No se olvide de medida vista ser con fi anza tiene un buen esquema antes de

sumergirse en la colocación de sombras. Hacer una verificación de POV de vez en

cuando para ver si usted está recibiendo un buen rendi- ción de patrones de valores del

sujeto.

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Composición y el gradiente de interés

Ahora que tenemos algo de un sistema para la elaboración de objetos encontrado en la página, se forma una historia en nuestra mente. Cualquier
individuales, vamos a hablar acerca de la composición. com- posición, en pocas secuencia de objetos se convierte automáticamente en una narra- tiva, una visita
palabras, es el diseño general de un dibujo. Es la forma en nuestros cuadernos guiada.
cuentan historias para el espectador. Me gusta resumir esto en un principio que llamo el ent gradientes de
Algunos diferenciales de bocetos serán colecciones de objetos dibujados interés: Todos los elementos que atraen el ojo, el detalle más alto y mayor
a veces Erent di ff y lugares, sin un punto de vista o la escala fija. Th se contraste, deben combinarse en el punto focal de composición y se
recibe el nombre de montaje. desvanecen suavemente hacia los bordes. Cualquier aspecto del dibujo es
Otros cuadernos mostrarán una escena de una manera natural, más importante para usted necesita la mayor intensidad de estos tres
foto-realista. Es posible llamar a eso una ver, factores: la colocación, el contraste y el detalle.
simplemente dibujando lo que se ve delante de usted.
Ambos tipos de dibujos son absorbidos por el lector de la misma manera. La
gente ve las ilustraciones en la misma dirección que leen el texto de izquierda a En un dibujo más grande puede haber áreas Tiary secundarias o ter- de
derecha para los lectores de lengua occidental, y de arriba abajo para los interés, que conducen al espectador como un rastro de migas de pan. Pero
lectores de lengua oriental. Tenemos la tendencia a con fl comió el progreso del ninguno debe ser lo suficientemente potente como para competir con la
ojo a través del dibujo con el progreso a través del tiempo. A medida que los gravedad del punto focal.
objetos son

Registro visual
Vamos a tomar un momento para analizar cómo el ojo lee este bosquejo de una simplemente no es importante junto a los retratos. A continuación, sus ojos

exposición de Charles Darwin en el Museo Marítimo de Barcelona. A medida que el probablemente no pueden ayudar continuando hacia abajo a la nave modelo

ojo se desplaza de izquierda a derecha, que está inmediatamente atraído por los interesante (atraídos por todas las pequeñas formas detalladas). Th en sus círculos

personajes caras-son los más interesantes. No es necesario llamar su ropa en atención de nuevo alrededor a través de los pequeños objetos y vuelve a las caras.

detalle. e tela de Th es simplificarse en garabatos impresionistas porque es

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Colocación, interés de los espectadores detalle y contraste ayudar a

controlar

Debe planear la colocación de objetos en la página para que aparezca en el orden Un segundo factor es el contraste. ojo humano e Th es atraído en gran medida a

correcto de los acontecimientos. Pero hay otros elementos que se pueden utilizar para zonas de alto contraste. Th es a veces se describe como peso visual. Formas oscuras se

controlar el interés de los espectadores. denominan pesado, describiendo su atracción, que tirando en, casi como la gravedad.

Uno de ellos es el detalle. Cada dibujo tiene áreas de valor mational infor- o Bordes donde la luz más brillante y más oscura se reúnen oscuro con una línea clara son

densidad inusual de la actividad. Cualquier pequeño formas estrechamente los más atraiga la atención. (Yo llamo a estas áreas en contraste y detalle solapamiento imanes

agrupados sostendrán el ojo. Estamos más atraídos a las caras de la gente, de ojo.)
símbolos-diseños, patrones y adornos.

Es esta combinación de la colocación, el detalle y contraste que llamamos

composición.

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tiempo en los momentos importantes

En este bosquejo de esculturas clásicas en el Museo de Beaux Arts de Montréal,

notar la manera en que su ojo salta de cara a cara, pasando por alto los neutrales

tonos oscuros en medio de ellos. D e la colocación central de la cabeza de la mujer y

las piscinas oscuras de sus ojos, probablemente llamar su atención.

Sólo recuerde, las áreas que pasan más tiempo en será también las áreas de la

gente pasa más tiempo mirando. Sim- capas enfocar su propia atención en los mismos

lugares que desea que el espectador se concentre. Refrenarse de poner innecesaria

ORT e ff en otras áreas. Hacer las cosas no exceso de trabajo, pero sí dar permiso tu- a

abandonar las zonas fuera del foco fi nalizado la ONU. Esto hace que el proceso de

dibujo más rápido y te libera para dibujar solamente las piezas de la diversión.

32 Visita artistsnetwork.com/theurbansketcher acceder a lecciones de bonificación. Pasar su


El gradiente de interés principio en la práctica
Incluso cuando dibujar un objeto en lugar de una escena, puede utilizar el

gradiente del principio de interés a buen e ff ect. Th ejemplos de ESE maya

escultura de terracota del Museo de la Civilización en Ottawa muestran cómo se

puede trabajar. Al suprimir detalle lejos del foco, y apilar las sombras más oscuras

y mayor detalle en la parte superior de las áreas importantes, se puede controlar

el movimiento de los ojos de los espectadores.

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Demostración

Guiar el ojo a través de un


montaje de objetos

Th es el ejercicio requerirá una variedad de objetos bien iluminados, así que quizás otra expedición museo materiales

está en orden. Tu decides. (Soy un gran fan de los museos, pero a estas alturas ya podría estar pensando bloc de dibujo

una lista de sus propios puntos de dibujo.) Siempre que se termina, tomar un examen rápido de lo que hay 0,7 mm lápiz mecánico amasó goma

alrededor y elegir las cosas que va a dibujar. Para cada uno de los diferenciales que haces, seleccione el
de borrar
objeto en el punto focal “estrella de rock”. Es probable que a llamar esta primera, más grande y con mayor

detalle que los otros objetos.

1 esbozar rápidamente
Acercarse siluetas
al diseño de la páginapara
de todo lo
que desea llamar. Aproximadamente colocar
cada uno de los objetos. Recuerde revisar
escala relativa y posicionamiento.

2 bocetoselpara
Complete afuerasu montaje
hacia de
adentro objetos tal
como lo hizo en el Ejercicio
2, pero esta vez añadir en las formas de sombra.

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3 el dragón”atrae
En la atención
este punto, “matar más
San Jorge
fuerte. Pero se puede mover fácilmente
el énfasis haciendo que el tallado en
madera del predicador con mayor
contraste y detalle.

4
Sólo recuerde, si usted pone menos energía en el dibujo temas secundarios, el

el más
Una vezalto
quegrado de acabado,
haya establecido sumantener la mezcla
objetivo primario con del gradiente de espectador también poner menos energía en mirarlos. Una vez que empiece a

interés hacia los bordes. Considere el uso de un tono de fondo para usar esta estrategia, usted será capaz de dirigir la mirada del espectador a

enfatizar el punto focal con un peso aún más visual. Debe sentir la cualquier historia que estás contando. Puede hacer composiciones de página más

gravedad del objeto más prestado atención tirando hacia sí mismo. fuertes con menos esfuerzo.

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ejercicio 3

Fuerte enfoque en una opinión de la calle

Es el momento de la cabeza finalmente a cabo por alguna calle dibujo! Esbozando una escena de la calle no

es tan di ff Erent desde el boceto de un montaje. Todavía se está recogiendo y elegir entre una variedad de

objetos, pero ahora estás dejando que el mundo real sugieren que son importantes y dónde colocarlos en la

composición.

Mover exterior puede plantear muchas distracciones. Además del clima, el ruido y la calle tra fi c,
también tiene la complejidad de un entorno urbano de tratar. Para obtener dibujos de la calle con la
misma claridad como más tranquilos cafés y museos dibujos, es necesario simplificar la realidad.
Restar todos los detalles superfluos y concentrarse en el punto focal. Utilizar el gradiente del
principio de interés para tirar de una composición sólida de todo el ruido de la calle.

Confiar en todas las técnicas que hemos cubierto hasta el momento de dibujo fuera hacia dentro, de

medición de vista y formas de ver la sombra. Todos estos conceptos deben trabajar juntos.

el sujeto principal, el dibujo de fuera adentro

Recuerde que debe comenzar cerca del centro de la página, con mucho espacio habitación para dirigir la mirada hacia el clímax de la historia. Th es es una

alrededor. Dibuje la silueta principal, trabajando hacia el exterior en forma de espiral. Si fórmula no-fallar por un bosquejo bien compuesta.

hay áreas secundarias de interés árboles, señales, postes de luz o partes interesantes del No trate de capturar todo. Suprimir los detalles que se aleja del tema focal. La

fondo, seguir adelante y dibujar en ellos, asegurándose a desvanecerse o FF el detalle única desventaja de las partes más interesantes. (En este caso, me he dejado la

hacia los bordes. mayor parte del desorden en la plaza, que incluye un alojamiento glorieta algún tipo

de proveedor y un soporte para bicicletas excesivamente complicado en el primer

Encontrar el punto focal primera fi y asegurarse de que todo a su alrededor es plano que habría competido con mi tema).

parte del gradiente de interés. Al comenzar con su primer punto focal fi, se asegura su

frente y el centro colocado con mucha

36 Visita artistsnetwork.com/theurbansketcher acceder a lecciones de bonificación. Comience con


Establecer el gradiente de interés
E l mundo real es demasiado complejo para capturar todo. Debe dejar

intencionalmente información, cambiar las cosas periféricas en meras siluetas o no

aptos garabatos terminados para asegurar que su punto focal recibe toda la El anclaje de la escena
atención. Usted quiere que su punto focal (en este caso, la estatua) que es el objeto

más detallada en la escena, rendido con la mayor solidez a establecer una clara Encuentra una vista con un fuerte enfoque, una plaza pública central con
gradiente de interés. una fuente o una estatua sería lo ideal. E l monumento en el centro de la

plaza puede ser tratado como un tipo de vida urbana todavía. Otras
Por ahora, dejar a la gente fuera de su dibujo. Con el tiempo usted quiere llegar escenas y sujetos que funcionan bien son formas y torres de entrada
a eso, pero no es razonable omitir objetivos en movimiento, especialmente si acaba ornamentados o techos abovedados, que pueden aislarse contra el cielo.
de empezar con el dibujo de la ubicación. (Vamos a cubrir dibujo personas en Th tipo ESE de fuertes puntos focales le permitirá anclar una escena.
movimiento en un capítulo posterior.)

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CAPITULO DOS

Pluma y tinta: líneas expresivas,


Contraste Potente
Pluma y tinta dibujo es donde se pone muy emocionante. Pencil es indulgente, muy flexible. Una vez que

mueva a la tinta, usted tiene que sentirse cómodo con compromiso ting. En este capítulo, aprenderá un

enfoque pluma y tinta diseñado para que se lo más preparado posible. No importa lo que, sin embargo,

con el tiempo esa línea negro tiene que bajar, y es permanente cuando lo hace.

Th en es exactamente lo que hace que la tinta tan sorprendente: los negros rígidos que lograr tan

fácilmente, y la fluidez de la línea de líquido sin fricción. Es la velocidad y la inmediatez permite una mayor

libertad de expresión. Después de la ing Render- sutil de sombreado lápiz, la tinta se sentirá como sus dibujos

están gritando en voz alta. nada de ERE Th tentativa al respecto. Especialmente si usted está dibujando con

un pincel.

Gráfico de la tinta es mi medio favorito personal. Es tan divertido y tan perfectamente adecuado para

impresiones en el campo. Usted puede tener un acabado fi N ° de dibujo en cuestión de minutos.

te capítulo ...
Conceptos clave en es
compleja en un papel
damente una escena
Pas s de boc etos : Aprende a obtener rápi
• Th ree- cidad, la precisión y el
io óptimo entre la velo
pasos que es el equilibr
con un enfoque de tres
resiva.
trabajo de la línea exp
afiante de la
más interesante y des
vimiento: Toma el tipo
• Dibujo Personas en Mo o a su alrededor
as en movimient
la acción de las person
narración de captura de
visual.

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Pluma y tinta Herramientas

Th ERE son una amplia variedad de maneras de hacer marcas de tinta, que van • Plumas. Me gusta la Lamy Safari. Th ey're un Asequibles y siguientes, y
desde la línea de calibrado preciso de las plumas de dibujar, a la simplicidad total vienen en una variedad de tamaños. Voy a decir el nombre de marca
de inmersión de una rama en una botella de tinta. (Bueno, nunca he intentado, cartuchos Lamy pluma no son resistentes al agua, en caso de que algún
pero hay ERS bosquejo como Kiah Kiean de Penang, Malasia, que consiguen día se pone lavados en la parte superior. De hecho, me gusta que el e ff
grandes resultados con ramitas). ect, usarlo a mi favor cuando se hace la formación y el lavado. ( Ver Bono
Ejercicio # 20: Soluble en Agua Tinta).
Usted querrá explorar, probar una variedad de cosas. Una pluma agradable
es en gran medida una preferencia personal. Estas son algunas de mis
• Sumergiendo las semillas. Comprar un sostenedor de la pluma para que
herramientas favoritas de tinta:
pueda tratar una variedad de puntas en el mismo. Cada tipo tiene poco di ff
• Papel. En general, un papel más suave, revestido es mejor para la tinta. respuesta Erent a la presión y puede hacer que una forma Erent di ff de la
Se obtiene líneas nítidas y negros más oscuros. Usted podría considerar marca. Si nos fijamos en los sitios web de caligrafía, hay muchas
un fi nal smooth- Bristol como la serie Strathmore 300 (disponible en variedades de puntas para tratar, la mayoría de los cuales son de bajo
pastillas), o un libro con el recto como la Stillman y Birn Epsilon. D e la costo. Me gusta la caza # 22 de punta, pero les recomiendo que pruebe
conocida cuadernos Moleskine clásicos con su pesado, papel revestido una variedad de fabricantes. Cada uno tiene su propia y capacidad de tinta
de cera son también grandes para la tinta, si un poco en el tamaño más “elasticidad”. También uso puntas japonesa G, que tienen una buena
bien pequeño. variedad de calidad de la línea.

• bolígrafos. Agradable porque del dibujo suave y sin interrupciones. Th ey • bolígrafos cepillo. Me gusta Th e Pentel bolsillo cepillo y el Kuretake # 13. ESE
tener una postal a su línea. Ni siquiera me importa cuando Blob un poco Th son plumas de cartucho alimentados similares a una pluma estilográfica.
cepillos de nylon (ESE Th con “pelos” reales fibra son muy superiores en la
de tinta, pero mejores marcas no voy a hacer eso. calidad de la línea

Plumas sumergiendo Semillas

Yo uso el uso de un ne Lamy fi y fi ne extra de punta, sino también su puntas de inmersión le dan una enorme gama de línea Ancho Controlados por la

0,9 nibs cincel destinados para la caligrafía. uso ey Th cartuchos de tinta desechables, presión, la velocidad y el ángulo de su accidente cerebrovascular. ey Th tiene una línea

que son muy conveniente para viajar. O bien, se puede obtener un tercero re fi más expresiva que las plumas estilográficas. Además, puede cambiar el color de la tinta

dispositivo de cartucho llable. en la mosca.

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y durabilidad en la punta de goma encontró en corrales cepillo • cepillos de viaje son plegables y vienen en varios diseños. D e la serie Da
desechable baratos. Vinci Maestro son los mejores pinceles de viaje que he encontrado. ey Th
vienen en sintético o natural sable y son lo suficientemente resistente que
• De tinta y agua botellas. Utilizo botellas Nalgene de la marca, que se
se puede tirar de forma segura en la parte inferior de la bolsa. Después de
puede obtener en tamaños pequeños 1 ó 2 onzas de proveedores con
cualquier uso prolongado, los dejan abiertas durante la noche y dejar que
mochila (con la intención de píldoras o lociones). Th ey son resistentes y
se seque de forma natural para evitar cualquier corrosión en la férula.
totalmente estanco. Si está car- tinta rying en su bolsa todos los días, una
botella fiable vale la pena buscar.

• D e la palma turística. Th es sólo una forma elegante de describ- ing una


• pinceles naturales. Llevo aproximadamente cinco cepillos redondos en
pequeña placa o pieza de Coroplast® metidas debajo de su libro. Clip su
tamaños que van desde los nn. 0 a 20, dependiendo de lo grande que
equipo alrededor de los bordes laterales ambulatorios. Algunas personas
estoy dibujando. No consumo fl ats como siempre quiero ser capaz de
se unen imanes o que usan esa pegajosa goma cartel para colgar para
dibujar con la punta de un pincel. cepillos de pelo de marta naturales son
pegar en una botella de tinta. Se puede equilibrar este artilugio en la mano
los mejores, pero el más caro. Th ey contener más líquido, tener un punto
o la rodilla, o si la placa de soporte es lo suficientemente grande, se puede
más agudo (incluso en tamaños más grandes), dar un golpe mejor gruesa
meter en contra de su vientre de apoyo. (He usado también se monta en el
a fina, crear mejor textura drybrush, y duran más tiempo.
extremo de un monopie, cuando supe que estaría caminando a través de
una multitud durante horas sin ningún lugar para poner las cosas hacia
• pinceles sintéticos no son tan agradable, pero se TRE mendously menos abajo.)
costoso, sobre todo en un tamaño más grande. Menciono esto porque con
el tiempo se le cae un buen cepillo de abajo de la alcantarilla, por lo que, es
posible que no quieren llevar sables puros alrededor en el campo.

Logística

Cuando se va a sacar en la calle, usted tiene que pensar en la logística. ¿Cómo se

consigue realmente alrededor con todo su equipo? Por lo general, todo lo que llevo

en una bolsa de hombro para un fácil acceso y guardar solo mi cuaderno de dibujo

mientras camino y dibujo. He hecho bocetos sin detenerse por completo a pie.

Usted sólo tipo de meandro, y obtener algunas líneas en cada vez que se detiene

en un semáforo tra fi c, o mientras que sus amigos están tratando de cifra a cabo en

el restaurante.

Yo prefiero estar de pie durante el trabajo, aunque a veces se puede hallar un

lugar para apoyarse en, o poner su tinta y pinceles, anearby alféizar de la ventana,

un buzón de correo, lo que es alrededor.

Voy a mantener cuadernos abiertos con clips de la carpeta para guardar las

páginas planas hasta que se seque. (Ponga un par de clips grandes en cada lado
Palma de configuración de escritorio
agarrando todo el bloque de páginas, incluyendo la cubierta). Th es una buena idea
configuración de escritorio e palma Th funciona bien si siente que necesita tener un poco
en general que el viento siempre es plana páginas ipping sobre ti.
más de los suministros con usted cuando dibujo.

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Tres puertos de bocetos

Th esbozo de paso REE es el método ideal para la elaboración de lugares reales Espontaneidad. Cuando se comprometa a la permanencia,
y eventos reales a medida que los experimenta. Por supuesto, hay tantas formas la expresión audaz de la tinta, la parte del pensamiento ha terminado.
de dibujar, ya que hay artistas. Pero este enfoque sistemático es el mejor Dibujar con confianza, haciendo líneas de barrido, expresivos sin ninguna
equilibrio que he encontrado entre la exactitud, la espontaneidad y la velocidad. preocupación por la anatomía del sujeto.

Cada artista que se siente atraída dibujo dirá que aman la libertad
Velocidad. Th es donde está la pluma y la tinta entra en su cuenta.
de dibujar con rapidez y expresiones vamente, la alegría pura de un
de tinta negro tiene mucho mayor peso visual de sombreado a lápiz. Con
boceto velocidad del rayo. Al mismo tiempo, es un lamento común de
un pincel y tinta, se puede establecer sombras negras como la tinta con la
que el resultado final no siempre se parece bastante a la materia.
velocidad y la autoridad, transformando al instante un dibujo. Es como
subir el volumen. ¿Recuerdas el tiempo que tomó para acumular
Velocidad de ejecución es también una preocupación primordial para el
profundidad con el lápiz? Bueno, ahora se puede verter en la obscuridad!
dibujante urbano. Cuando estás en el lugar, el reloj siempre está marcando.
Estoy a veces abrumados cuando se elige el fin de dibujar. Recogiendo este
tema, no significa que un dibujo. Th es el deseo de ver todo y hacer arte
fuera de él-que es la razón más noble por querer sacar tan rápido como sea De esta manera, logramos el equilibrio que estamos buscando. Usted no

posible. necesita preocuparse por el arte en el primer pase, y usted no tendrá que luchar
con una precisión más adelante. Es una perfecta división del trabajo. Th ESE

Entonces, ¿cómo podemos lograr este equilibrio de tres vías? E l principal tres pases pueden parecer más complicada que la acumulación gradual de

concepto detrás de dibujo de tres pasos es separar la obra lógica de dibujo de dibujos a lápiz, pero con la práctica, que llegará a ser muy e fi - ciente en cada

observación de la alegría de la marca intuitiva de decisiones artística. paso. Cada paso debe basarse en lo que había antes. Tenga cuidado de no
sobrecargar el dibujo a dibujar sólo lo que se requiere. todo el proceso e Th
puede ser completado en 10 o 15 minutos para un tema sencillo, una o dos
Exactitud. Toda la planificación y la medición se ha completado
horas para una escena de la calle más complejo.
en la etapa de lápiz. Dibujando en el exterior, y el ángulo de medición de vista
de cheques, puede asegurarse de que las proporciones son correctas,
mientras que todavía son capaces de borrar. Por dibujar formas de sombra,
e Th siguientes páginas le guiarán a través de algunos ejemplos de tres
que planea un mapa de valores para su uso posterior.
pasos de dibujo y examinar cada parte del proceso más en profundidad.

Break Down Detalles arquitectónicos en formas


de componentes
Th es puerta de entrada de fantasía con sus columnas

corintias y profundamente frontón tallada podría

parecerse mucho detalle al principio, pero en realidad es

bastante sencillo una vez que se descomponen en

formas que lo componen.

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Primer Paso: Contorno Croquis
A menudo me llamo el grafito bajo el dibujo garabato,
o la captura ( cuando se refiere a la gente de dibujo o animales). e Th objetivo
es hacer un dibujo del contorno incompleta suelta trabajar de afuera hacia
adentro. También puede tomar nota de los detalles interesantes para su uso
posterior.

medición de la vista Pase uno: Contorno Croquis de grafito


dibujo de lápiz e Th no está destinado a ser el trabajo terminado. Es sólo las mediciones Una estructura como esta debe extraerse de afuera hacia adentro, tal como lo hizo

para el dibujo de tinta más expresivo a seguir. No es necesario ser cauteloso, no se va a con los temas de la vida aún con anterioridad desconcentración struct la

mantener este dibujo. Así que trabajar con rapidez, el dibujo diagram- ticamente, sin arquitectura en su mayor primeras formas fi. Hacer lo suficiente dibujo que se

preocuparse de trabajo de la línea elegante o un detalle perfecto. A mano alzada en puede medir la vista o POV comprobar el garabato y establecer que todo está listo

formas. Si pierde un poco, justo en la parte superior derecha correcta. Ni siquiera se para la tinta. Pilares, capiteles, arcos-tratar de ver todo como sólo una pila de

moleste para borrar la otra línea. No tiene que estar bien dibujado. Es sólo la guía para formas.

más adelante.

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Segundo paso: caligráfico Line Drawing
Una vez que tenga un garabato satisfactoria, puede concentrarse en hacer un
hermoso dibujo de la tinta en la parte superior de la misma. Th es una etapa
maravillosa liberación, ya que no está promueva su más. trabajo e Th está
hecho, y comienza el juego. Acaba de obtener en una zona de bellos haciendo
marcas de lápiz. Con el lápiz, es probable que se encontrara poco a poco la
construcción de marcas. Es un poco lento, meditativo. Con la tinta, que es más
rápida y decisiva. Ahora que se está dibujando sobre una guía en vez de tratar
de conseguirlo de una sola vez, se esfuerzan para dibujar con autoridad. Me
gusta dibujar de pie, usando todo el cuerpo, no la muñeca.

Bosquejar en tinta afila


habilidades de pintura

Para los primeros pocos años estaba explorando dibujo

urbano, trabajé exclusivamente en la forma de tres

pasos, usando la pluma y el pincel plumas para crear

bocetos de alto contraste. Sólo después de comenzar

la pintura sobre la parte superior de mis dibujos. Yo no

era consciente de ello en ese momento, pero la

inversión en la elaboración audazmente con tinta, en

contraposición con el sombreado gradual hecho con un

lápiz, un papel decisivo en la formación de mis

habilidades de pintura.

Pase de dos: Pluma y tinta dibujan sobre el contorno del bosquejo

Hacer su trabajo caligráfico línea, fluido y rítmico. No Ren- DERING mecánicamente,

pero haciendo formas y marcas impresionistas que describen el tema con elegancia. Th

es también es el momento en el que se puede bucear en el detalle de que a todos les

gusta mirar. Todas las pequeñas formas dentro de los detalles ornamentales, todas las

fichas y grietas en una superficie erosionada.

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Tercer paso: negros de tinta plana
En la tercera etapa de este método de esbozo, utilice un cepillo y tinta o un
construir cuidadosamente formas de sombra con ING shad- lápiz, ahora vas a
pincel para colocar sólidas marcas de pincel negro en las formas de sombra. (Si
ser capaz de encajar rápidamente ll con fluido, trazos negros como la tinta.
encontramos dibujo con tinta líquida a ser incómodo al principio, sólo se
adhieren con un pincel por un tiempo. Se hace más fácil después de unas horas
Después de poner en las más oscuras formas oscuras, pluma las sombras en
de práctica.)
el dibujo con algunas marcas de sombreado rápidos en bolígrafo o una pluma de
inmersión. Th es ablandará la tran- sición de la forma de la sombra a la luz.
negros contado bien colocados crean al instante foco visual. Recuerda
Después el polvo se asiente, dar a la tinta unos pocos minutos para secar, y
cómo se establece un gradiente de interés en los bocetos naturaleza muerta de
luego ir con su goma de borrar amasado y eliminar la ligera cualquier lápiz
la elección de qué objetos conseguiría tanto contraste y detalle. Con los negros
restante que se muestra a través. Th es debería ser como levantar un velo o FF
al contado, que está haciendo lo mismo, pero con mucha más potencia.
el dibujo. Se verá más nítidas y el contraste se abrirá.

Th es paso puede ir muy rápidamente. Si el hecho, es fácil dejarse llevar


demasiado lejos y demasiado rápido. Mientras que antes eras

No es un ventilador de alto contraste?

Cada uno de estos bocetos de tres pasos es la

formación para el futuro. habilidades e Th

involucrados en ver masas de valor y ponerlos

abajo con una pincelada directa, sólida van a

pagar o FF después.

Así que incluso si esta cantidad de contraste no

es para ti, probarlo un par de veces. Si el contraste es

demasiado fuerte para su gusto, considere el uso de

la tinta diluida con agua para detectar-negro en color

gris, sepia u otros tonos. O puede ser que buscar

marcadores de pincel en tonos de colores neutros de

gris o de otro tipo. Th es dará una más suave e ff ect,

brindan al mismo tiempo la formación necesaria.

Pasar Tres: Punto negros lo largo de pluma y tinta

Al emplazar los negros, debe juzgar bien dónde va a colocar sombras sólidas. En

realidad puede haber sombras en lugares inconvenientes sitionally nentes. Sin

embargo, un alto contraste visual es tan poderosa, debe controlar donde vaya a

utilizarlo. Cada punto negro es una decisión artística acerca de dónde el ojo debe

pegarse.

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La progresión de un bosquejo de tres puertos

Aquí está un ejemplo de mi progresión a través de una escena calle En este rincón particular, es un excelente ejemplo de uno de nuestro ladrillo
relativamente compleja. Pero al trabajar en tres pases y dibujo en el y piedra, tiendas de usos múltiples de tres pisos que ofrecen el tipo de torre
exterior, el reto fue roto en pedazos manejables. Para este bosquejo, cónica que me gusta mucho dibujar, así como un balcón de madera interesante.
pasé por un tramo de la calle de Saint-Denis en el barrio latino de En el otro extremo del bloque, sólo puede ver una cúpula de plata de elevarse
Montreal. por encima de la calle, que forma parte de un antiguo hospital mental
monumental.

Primer Paso: El garabato

Tiro de establecimiento

medición de la vista

Mi objetivo para el garabato es medir con exactitud


los edificios de la cuadra. Les dejo el primer plano
abierto, a la espera de ver lo que sea interesante
actividad podrían venga. Th es probable que sólo va
a ser normal tra fi c peatonal, pero nunca se sabe.

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líneas de perspectiva

D e la muy primera cosa es dibujar las líneas

diagonales del techo y la acera, utilizando un control de

ángulo de encontrar ellos. Th es lo básico de la

perspectiva de dos puntos. Que no importa mucho si no

se ha estudiado la teoría detrás de él, siempre y cuando

se tiene en cuenta todas las líneas horizontales en el

edificio cae entre estos dos diagonales fáciles de medir,

dispuestas radialmente, como las costillas en un

abanico de papel. líneas ESE Th son el recipiente. Todo

lo que haces desde este punto se adjunta a estas

directrices. Sólo es necesario comprobar ángulo de la

línea del techo y la acera, a continuación, utilizar estos

dos diagonales como el FF sca olding donde construir

los edificios.

subdividiendo
De pasar a subdividir el marco creado por las líneas de

perspectiva. En este punto, debería ser rigurosos sobre el

trabajo de las formas más grandes a las más pequeñas,

pero lo que realmente me baso primera es la cúpula de

plata distante.

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Errar es humano

Después de la vista de medición de las dos

diagonales importantes Fui directamente a la cúpula

de plata. No pude resistir hacer este detalle. A mitad

de camino a través de garabatos en el bloque, I real

Ized la cúpula dibujé fue colocado incorrectamente.

Pude ver que su base debe haber sido mayor en

comparación con el ventanal de al lado. También era

demasiado corta y rechoncha. Que tenía para borrar

toda la cosa y re-Drew en una posición más precisa

(que se muestra en el paso 3). Debería haber

seguido el sistema de tres pasos y no se hace un

buen dibujo de esa parte demasiado pronto. Pero es

sólo un garabato, así que felizmente ha realizado el

cambio.

bloqueados

Comienzo a construir el bloque mediante la subdivisión de las líneas de perspectiva en

los mercados verticales que marcan los edificios. Yo más o menos la vista medir el

ancho de la construcción, pero no estoy preocupado por la precisión en el medio de la

cuadra. Es sólo un paso entre dos áreas de interés. Th ERE es un aburrido edificio en

forma de cubo en el bloque de media que se debe apretar hacia abajo para restar

importancia a su falta de brillo. He utilizado algunas licencias artísticas aquí y cubrir la

mayor parte de en medio de árboles y objetos.

Comprobación ángulo y formas grandes

Cuando llego al final de la manzana, estoy en la atracción estrella: el edificio de la

esquina con la torre cónica. Me da la gran primera forma de fi por el ángulo de comprobar

el techo donde cambia de dirección y la creación de la caja Voy a trabajar en su interior.

48 Visita artistsnetwork.com/theurbansketcher acceder a lecciones de bonificación. En edificios


más Barrio
A continuación, me pongo a cortar el edificio principal horizontalmente, como una tarta verticales para colocar las ventanas en sus columnas apiladas. Se convierte en una

de boda. Tiene tres años y medio pavimentos de Florida (el nivel de la calle es uno de cuadrícula de tic-tac-dedo del pie en perspectiva frontal a través de la edad. Me pop

los pavimentos de fl media que cae por debajo de la acera). Me marca en cada piso algunas formas en que hay más o menos a indicar ventanas, cornisas, molduras y

termina con un guión rápido, a continuación, proceder a dividir las historias en las paneles. Es interesante, a medida que dibuja, a descubrir cómo se construye el edificio.

bahías de la ventana. Compruebo donde cada uno de los picos toque la línea del techo,

me dice dónde dejar

Las verticales de caída

proceso e Th se repite en la pared lateral. Me marca

donde los picos golpean el techo y caen verticales desde

allí. Th es me muestra cómo dibujar fácilmente el balcón.

Un punto de vista comprobación final es una buena idea

antes de llamar a su garabato completa.

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garabato

No Documentar-Design

Por mucho que me arpa en la vista de medición, la precisión no es todo. Debemos hallar nuestro propio equilibrio entre

la precisión y la espontaneidad. Tengo un lema personal: No documentar-diseño. No se limite a dibujar lo que está

delante de usted. El diseño de lo que se pone en respuesta a lo que se ve. Th ERE puede haber razones válidas para

que usted pueda alterar la realidad estricta para que coincida con su percepción.

Su primer objetivo debe ser hacer que los espectadores se sienten lo que sentía en el lugar, a continuación, para

llamar su atención a los elementos especí fi cos que estaban fascinados por. Es sólo una (cerrar) el tercero en

importancia para las personas a reconocer el lugar. Para conseguir que la respuesta personal al dibujo, a veces se

tendrá que hacer intencionales “errores”.

Es aceptable para mover un árbol, o un coche o señalización con el fin de revelar un detalle importante o para cubrir

un área de distracción. Th es al juego limpio. Voy a dibujar la impresión de detalles como molduras talladas o bordes

dentados -no un plano del edificio. Usted también puede hacer un edificio un poco más elegante, o añadir un poco de

curvatura lente de gran ángulo cerrado con una perspectiva real, con lo que más del mundo a la vista.

En lo personal, a menudo me dejo a cabo elementos de fondo que distraen, dibujo sujetos turales arquitecturas

con una silueta clara, dejando de lado la ciudad detrás de lo que el sujeto puede ser visto contra el cielo claro. Y yo

siempre considero la supresión de detalle hacia los bordes de mi bosquejo para que el ojo no se dibuja lejos de mi

centro de interés. Trato de hacer todo esto de buena fe, sin alterar una escena más de lo que es necesario contar la

historia tal como yo lo viví.

50 Visita artistsnetwork.com/theurbansketcher acceder a lecciones de bonificación. completado


Segundo paso: caligráfico Line Drawing

Cúpula, Antes y Después


Yo prefiero no sacar detalles, sino para crear impresiones. Es imposible
ver cada ladrillo o algo de moldeo tallada en la búsqueda por la calle.

Patinador, Antes y Después

Líneas en un croquis deben ser roturas de la pequeña abiertas dejando que la luz en la

forma, no contornos cerrados alrededor de los objetos. A veces la línea de trabajo puede

incluso pasear fuera de un formulario para integrarlo con el ambiente alrededor. Dejar

algunas cosas a la imaginación ción. Suprimir detalles innecesarios. En una multitud de

figuras, realmente no se puede decir qué piernas pertenece a quién. Deje que las formas

se funden y reducen los detalles sin importancia, mientras que exagerar lo que cuenta la

historia mejor. Permiten al espectador a leer el boceto e interpretar las formas. Al igual

que los pintores impresionistas, sus marcas se combinan para formar los objetos.

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Gables, Antes y Después
Yo uso variando el grosor de línea para sugerir sombras debajo sobresaliendo por las

formas-cosas como ladrillo, bordes de las ventanas o el follaje. Dibujar las formas de

sombra, y no las cosas de fundición ellos.

Antes y Después

Luchar por su propia personalidad en su línea de trabajo, no la perfección insípida,

pero hacer lo mejor para evitar la búsqueda de líneas vacilantes, que rascan, que

provienen de la repetición de un golpe sobre sí misma varias veces. Una línea debe

tener carácter expresivo que parece intencional, no tartamudeo, pero hablando con

elocuencia. Busque oportunidades para interesante línea de ritmo, repitiendo las

curvas festoneados, eclosión no del todo paralelo. Considere el uso de garabatos de

bucle abierto que cruzan formas.

52 Visita artistsnetwork.com/theurbansketcher acceder a lecciones de bonificación. Ciclistas,


Eclosión
Todo vale con las marcas de la pluma puede hacer. E l único que advierten a

evitar es crosshatching patrones habituales de la línea que se cruzan entre sí en

45 o 90 grados. Th en el método puede acumularse gradaciones de tono

controlados, pero es muy mecánico. No me gusta añadir cualquier cosa que

pueda sti ff es un dibujo.

I encontramos de libre fl líneas debido vienen de forma natural en la elaboración de

la ubicación. Usted es con frecuencia incómodos, de pie durante mucho tiempo,

soportando el tiempo, o inclinado sobre un pequeño taburete de materiales de arte

malabares. Aprovechar el deseo natural de precipitarse. Deje que la impaciencia dar

vida y energía a sus líneas.

Al final de la segunda pasada, tengo un dibujo, que se parece al


garabato, pero con mucho mayor detalle y re fi namiento de la línea.

Completado tinta Bosquejo

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Tercer paso: negros de tinta plana

Ciclistas, Antes y Después


En esta escena, quiero caminar al espectador a través de

la calle a partir del lado izquierdo donde tengo un imán-el

ojo ciclista oscuras siluetas en blanco. Th es siguiendo la

figura jaywalking fi, (si me iba a pintar sobre el boceto, yo

le daría esa pequeña persona una llamativa chaqueta de

color amarillo brillante) y engancharse a las sombras

detrás de los coches, a continuación, barrido bajo la fuerte

oscuro diagonal del toldos, hasta que de repente se

encuentran en la cafetería de la esquina de la manzana,

donde se tiene una gran cantidad de detalles interesantes

para disfrutar.

Torre, antes y después


Una vez más, el objetivo principal aquí es guiar el ojo

del espectador a la que desea que se vean. Organice

su gradiente de interés utilizando imanes ojos bien

colocados. En el camino el espectador puede

encontrar detalles interesantes, pero inexorablemente,

que hallar el punto focal.

Composición
D e gradiente de interés debe trabajar como un recorrido

visual del dibujo. Es como una página de la novela gráfica,

el guión gráfico para una pequeña película documental de

ficción sobre el papel. D e los ojos puede circular alrededor

de todas las ventanas y arcos, en última instancia, de

aterrizar en la torre cónica, que me llevó a la cafetería en

el primer lugar. Tal vez sea su fl hacia el balcón

interesante en el lateral. Mi parte favorita, la cúpula de

plata, es allí en la distancia como una “segunda lectura”,

algo que no podría ver al principio, pero gratificante a un

espectador que le da un aspecto más largo.

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Dibujo entintado

Una palabra de advertencia sobre las fotos de referencia

Inevitablemente, habrá ocasiones en las que no se puede completar el boceto de la ubicación. La lluvia es la causa más probable. A veces

es una circunstancia imprevista. Una vez en Portland, estaba dibujando la fuente Skidmore, que no me di cuenta es el centro de su mayor

mercado público. Decenas de trabajadores con camiones, edad ff sca y escaleras aparecieron y construyeron una ciudad de tiendas de

todo a mi alrededor, oscureciendo muy rápidamente la fuente. D e la gran cosa acerca de dibujo de tres pasos es que una vez que tenga el

garabato, que están en la mejor posición posible para fi nal de la memoria. Si tiene que trasladar, tratar de ir a la cafetería armario y fi nal,

mientras que la memoria está todavía fresco.

Por supuesto, siempre se puede tomar una foto de referencia, pero yo personalmente no lo recomiendo dibujo a partir de

fotografías de dibujo urbano. E l punto de vista es fijo, mientras que en la vida real, sólo mover su punto de vista un poco hacia un

lado o el otro puede revelar la estructura de un objeto. PHY Photogra- también no le da toda la gama de color y el campo

ultra-ancha de vista del ojo humano tiene (A menos que tenga equipos de gama alta y una comprensión de post-procesamiento

digital).

Las fotos pueden ser muy útiles como una ayuda a la memoria, acompañando a un garabato hecho en el lugar. Pero cuidado con

la pendiente resbaladiza. Si vas a pasar más tiempo tomando fotos de referencia de lo que está dibujando en el lugar, usted no está la

construcción de su memoria visual. Además, sólo que no es tan divertido! Usted no va a tener la oportunidad de ser sorprendido por las

circunstancias o por personas que se encuentran mientras se dibuja. línea e inferior TH, su memoria visual puede ser

sorprendentemente fiable. Centrarse en eso, no en tomar fotos de referencia.

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ejercicio 4

Tres pasos de bosquejar en Acción

Salir a la calle y buscar objetos interesantes para interpretar en línea. E l único objetivo es dar los tres
pasos de un intento. Recomiendo elegir temas se puede aislar del medio ambiente, que se puede
dibujar sin tener que preocuparse acerca de la perspectiva o la profundidad de campo.

Elija una ubicación


Dirigirse a un centro de un barrio bien establecido, el tipo de área que podría tener la estos lugares pueden ser una gran fuente de detalles arquitectónicos. (Y no hay que

arquitectura civil. Cada ciudad tiene un ayuntamiento, y muchos tienen centros de olvidar que los cementerios son esencialmente jardines de esculturas públicas).

artes cívicos o una gran catedral. Con frecuencia es todo dentro del mismo distrito.

Cualquiera de

Elegir un tema
Cuando yo estaba empezando, pasé meses haciendo este tipo de sujetos en primer

plano. Firmemente centrado en las cosas que le inter EST y dejando fuera el resto es

una gran manera de reducir el problema de las distracciones en la calle dibujo.

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No acelerar el proceso
Recuerde que debe utilizar el lápiz garabato por su flexibilidad. Obtener el análisis

correcto antes de comprometerse con tinta. Th es que da confianza a estar en negrita

con la línea caligráfica. No se preocupe por los errores. Deje que el garabato sea la guía,

y si faltantes paso, simplemente seguir adelante. Al principio es posible hallar prefiere

sus

mejorar en lo que había antes, no trabajar en exceso el garabato y no trazar la caligrafía.

poco ff STI en el principio. Con el tiempo usted consiga la caída de hacer cada capa

establecidas en el primer pase. dibujos de lápiz a la línea de tinta. Es natural estar un

el dibujo a lápiz. Todo el pequeño detalle de mecánica va dentro de las formas

Nótese cómo las formas más grandes son claramente visibles como grandes bloques en

simplemente hacer garabatos sobre. Recuerde, hacer su propia impresión de la cosa.

ERE, se convierte en un juego para ver lo que puede dejar de lado, reducir a la textura o

Masas de formas intrincadas puede ser divertido para dibujar. Th tanta información del

miedo a dibujar. Mira toda esa complejidad! Pero no se ven en detalle como un obstáculo.
No Documentar-Design
Th es la motocicleta es un ejemplo perfecto de algo que una vez que hubiera tenido

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ejercicio 5

minimalista Scribbling

Th es el ejercicio le ayudará a volver a hacer cumplir la idea del garabato como la recopilación y análisis

de información, en contraposición a la línea caligráfica como la expresión artística. Uno nunca quiere que

la línea de tinta que se siente como trabajo ocupado. No debe ser una tarea de refinar con tinta en la parte

superior de su garabato. Nunca se acerque a lo que ya has atraído la cosa y ahora está en piloto

automático. A tal efecto, la práctica de hacer el máximo con lo mínimo al hacer un garabato mal por

completo mini.

Dibuje sólo las líneas mínimas necesarias


¿Cuáles son las líneas de menor número que puede utilizar para establecer la cajas? Ciertamente, usted puede dejar de lado los carriles en los balcones. Si se trata de

estructura? Lo poco que se puede garabato, y aún así ser capaz de tirar o FF la tinta? un edificio de tres pisos, todos por igual, la única desventaja de una ventana y

¿Dejarías árboles tan sólo óvalos en blanco? ¿Podría dejar de lado las ventanas? Tal simplemente indicar los otros con una línea de base. Th es la forma de salir de ti mismo

como dibujar coches sólo un par de un montón de diversión para el segundo paso, que también ayuda a desterrar esa

sensación persistente de que está trazando.

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Keep It Quick
Por supuesto, si lo hace demasiado poco, no tendrá suficiente para comprobar las

medidas y proporciones. Pero si se puede hallar el punto ideal de “el máximo con lo

mínimo” que va a aumentar su velocidad global dibujo. Sólo tienes que practicar, para

que esta segunda naturaleza. Subrayo la velocidad para no estresarte, sino porque el

dibujo rápidamente faculta a ese objetivo a dibujar cualquier lugar, en cualquier

momento. Si usted puede conseguir a través de las tres pasadas de un boceto en 15 o


ese tiempo.
20 minutos, podrás aprovechar

“Dame 10 minutos y me pondré al día contigo”, sabiendo que será capaz de utilizar

imposible de agarrar un boceto en la hora del almuerzo. Estará más dispuesto a decir:

Estiramiento
oportunidadesObjetivo: Batir
que habría el reloj! previamente. Pronto, no va a parecer
obstaculizado

Una vez que haya hecho esto unas cuantas veces y que está recibiendo cómodos
de unos segundos. Vale la pena conocer su caligrafía puede bajar libremente.
con su com- garabato mínimo, iniciar tiempo a sí mismo. Dése 10, luego 5, luego 3

minutos para hacer un garabato. (Yo uso un cronómetro en mi teléfono). estrechos


cheque. Incluso con un límite de tiempo de tres minutos, que es una buena inversión
plazos ayudan a evitar el exceso de trabajo un boceto.

No se olvide de vista medir algunas cosas importantes, o hacer un punto de vista

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ejercicio 6

Documental bosquejar Sprint

Gira con un cuaderno de dibujo es una gran manera de viajar. Mirando de cerca algo, lo suficientemente

cerca de la fi gura la manera de dibujar que, las fuerzas que se fijen en cada detalle, te hace visualizar su
Estiramiento Objetivo: Ir grande!
estructura interna. e Th recuerdos de una ciudad que ha dibujado están grabados más profundo, recordados

con mayor claridad. Después de unos expediciones con un cuaderno


Th es el ejercicio le pondrá en el modo de pensar de un dibujante de viaje. La cabeza a un barrio de dibujo, considerar la posibilidad de papel de

que no ha pasado mucho tiempo en, sólo una parte de su propia ciudad que no suelen visitar, y dibujo grande con usted. Usted puede hacer una

conocer que a través del dibujo. Dependiendo de su situación, esto también es algo que puede hacer más complejos dibujos, entrar en una escena

cuando está de vacaciones en otra ciudad. completa la calle en lugar de una viñeta, incluso

comienzan a esbozar panorámicas (180 o incluso

360 grados de vista).


Su objetivo es llenar varias páginas con sus impresiones y capturar tanto como sea posible. Trate de

conseguir por lo menos cinco cuaderno de dibujo se extiende en un día, pero a ver si se puede hacer diez.
Me gusta llevar una placa de 16" x 20"
¡Es posible! Si usted puede mantener este ritmo que le impide trabajar en exceso las cosas.
(41cm x 51cm) dibujo. Incluso he ido tan lejos

como 18" x 24" (46cm x 61cm). A menudo traer

dos o tres hojas ligeras de Coroplast con papel

pegado a ambos lados y sándwich cosa every-

junto con grandes clips de la carpeta. En ese

tamaño puede realmente entrar en los detalles.

Poner en todas las personas y vehículos,

alumbrado público, señalización, todo lo que

está pasando. No es necesario ir tan grande de

inmediato, pero se podía gradu- aliado trabajar

hasta allí si les resulta liberador.

Sea exigente, pero no demasiado exigente

Sea selectivo. No esbozar cosas simplemente para páginas ll fi. Pero, por otro

lado, no dejar pasar algo de interés esperando algo increíble. Un dibujo se presta

incluso una sub-Ject significación ocasional simplemente porque se tomaron el

tiempo para grabarlo. No deje pasar una buena vista perfectamente pensar que

tienes que esperar por un momento postal. Averiguar lo que te interesa. No

busque inyecciones de turismo.

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La mente de investigación

Cuando eres nuevo en un lugar, buscar las cosas que son únicas. Los nuevos estilos Ahora he entendido cómo están construidos, estudió la construcción radial
arquitectónicos, objetos culturales que no reconoce, o posiblemente forma de vestir o el de las vigas, la fuerte pendiente del minarete. Cuando los veo de nuevo, sé qué
cuerpo tipos si son on diferente y siguientes de vuelta a casa de las personas. dibujar. Incluso si están lejos, o detrás de unos árboles, se han convertido en
parte de mi comprensión de la ciudad.
Un dibujante aprende de cada dibujo. Nunca había visto este tipo de torres,
pero en seguida supe que eran comunes en el centro de Barcelona.

Estiramiento Objetivo: entrenar para un maratón de bocetos

Dibujo toma el foco, la energía mental. Es común que los dibujantes sólo para trabajar por una hora o dos en el

lugar antes de quedarse sin vapor. Después de todo, la facilidad en, fácil naturaleza del dibujo es parte de su

atractivo (y SOSTENIBILIDAD).

Pero, ¿qué pasaría si un día te encontramos a ti mismo en un lugar de ensueño por sólo un corto tiempo?

Tendrá que hacer la mayor parte de ella! Th de tinta sobre él como estar en forma- ción para un maratón. Unos

meses antes de un gran viaje, empiezan a salir en sesiones de dibujo regulares, quizás una vez a la semana.

(Corredores de maratón encontramos tiempo para ir todos los días. Trate a su esbozando la misma seriedad.)

Comienzan a añadir un poco más de tiempo de cada salida. Su forma de trabajo a partir de una excursión de dos

horas a un día entero en el lugar. (Tome descansos para comer y mantenerse hidratado. Considerar la posibilidad

de una silla plegable. No sea demasiado duro consigo mismo!) ¿Se puede crecer gradualmente sus reservas de

energía hasta que se puede dibujar 07 a.m.-10 p.m.? O, si usted es el tipo de quedarse hasta tarde, se puede

extraer el mediodía hasta las 3 am? Cerrar la barra con su maratón de dibujo!

Es posible hallar que la oportunidad para una sesión larga, ininterrumpida de dibujo abre un nuevo

tipo de trabajo. Tendrá la oportunidad de hacer piezas que no podía haber considerado en los proyectos

de una hora anterior o veinte minutos.

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ejercicio 7

Marca de decisiones y la gama tonal: Los


valores en Tinta

En este ejercicio, identificar las áreas de los valores medios-bajos y oscuros, donde normalmente se

podría considerar hacer los negros al contado, y en su lugar, crear valores densas de marcas que se

pueden ver como el tono. Trate de crear imanes oscuros del ojo con textura en lugar de negro sólido.

Crear Unificado Darks y de


tono gradaciones
Trate de desarrollar una acumulación de marcas

interesantes, orgánicos para crear uni fi cados áreas

oscuras y graduaciones tonales. Utilice fl icks, puntos y

rayas con el lápiz. Esforzarse por mantener las marcas de

lápiz rítmica y gestual. Después de un tiempo, es posible

empezar a ver su escritura única pasado a primer plano.

Th es que podría llegar a ser una vez más intensivo que

es ical typ- de tres pasos de dibujo, por lo que elegir un

tema de su fi ciente interés personal que usted disfrutará

de pasar tiempo de calidad en. También puede considerar

trabajar un poco más grande de lo normal.

Meta tramo: Totalmente tonal

Tenga en cuenta esta sin línea en absoluto. Usted

podría dibujar un garabato lutely mínima absoluta- (a

pocos minutos) y vaya a la derecha en masas ING

desarrollos de diferentes marcas de lápiz. O incluso

no hacer garabatos en absoluto. Ir directamente a los

valores. ¿El boceto se sostiene sólo con las formas

tonales? Si no es así, se puede tirar de él junto con

un mínimo de líneas? Trate solamente permitiéndose

cinco a siete marcas lineales para retoque.

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Cómo hacer que su marca

Cada uno que se pega con la pluma y la tinta con el tiempo desarrolla su propio idioma Th en el tipo de marca de decisiones se ve sucia para mí. Yo prefiero una marca abierta

toma de marca: maneras de utilizar los trazos del lápiz para hacer la ilusión de la forma con fl ujo direccional sobre una superficie en comparación con la densidad de

y la textura. Me gusta utilizar una combinación de marcas de sombreado verticales en auto-contradictoria de marcas cruzadas.

contraste con algunos pasajes en forma de abanico difusión de las marcas de punto y Algunas personas son capaces de hacer dibujos muy exitosas con calma,

formas onduladas abiertas. Th marcas ESE actúan como pinceladas en una pintura perfectamente rectas paralelas, incluso utilizando un borde recto. Lo principal Th e es

sionista impre-. buscar a lo que funciona para usted, qué tipo de marca de decisiones es más natural.

Algunos podrían llamar a este cruce de líneas, pero no me gustaría hacer los

patrones en ángulo recto que sugiere cruce de líneas.

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ejercicio 8

Directamente a la tinta!

En algún momento es posible hallar el querer trabajar inusualmente rápido. Tal vez el tiempo está a

punto de giro para peor, o tal vez usted está en una situación dramática con los eventos que se

desarrolla en frente de usted. O tal vez lo que desea es un reto, para agregar una sacudida de emoción a

su dibujo, menos de una meditación, más de un Urry fl de acción.

Seguir adelante y tratar algunos bocetos sin ningún dibujo de lápiz. Trabajar directamente en tinta,

haciendo línea caligráfica y punto negro de una sola pasada. Usted no tendrá la flexibilidad de volver a las

cosas, así que no intenta ser un perfec- cionista. Sólo seguir adelante. Th ERE hay errores. Si sale algo raro,

simplemente escribe directamente en la parte superior de lo que había antes.

Recomiendo plumas de inmersión y un pincel real para los negros contado en este ejercicio. El uso de

las herramientas que tienen la mayoría de las marcas, que responden orgánicos le dará la más completa

gama de opciones. No se preocupe si estas herramientas son difíciles de controlar. Th es un ejercicio de

caos controlado ya. Los errores, las gotas, salpicaduras de tinta, que sólo tiene que añadir a la emoción!

Vitalidad, no Perfeccionismo
Lo que estos dibujos pueden carecer de perspectiva o proporción, que van a respuesta, es probable que tenga que ir directamente con sus plumas. manera más

compensar en vitalidad. Mientras que el garabato de lápiz seguido por línea de tinta rápida más comprometida del ERE Th para obtener un dibujo hecho.

caligráfica es el mejor equilibrio entre la precisión y la expresión, si quieres ser

esbozar la acción como es el caso y la búsqueda de la más directa, más personal

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Dibujo personas en Movimiento

Ahora que usted tiene una idea sobre los cimientos de dibujar en tinta, vamos a • La gente de paso. Th es lo que llamo la gente de paso, a los que se están
pasar a uno de los aspectos que más dificultades plantean de la población moviendo más allá de su campo de visión sin parar. D e di ff rencia entre estos
urbana de boceto de dibujo en movimiento. En cierto modo, esto no debería ser tipos de personas en acción es simplemente la cantidad de tiempo que tendrá
más de un desafío que cualquier otro dibujo de sujeto si los principios básicos
que pasar en el garabato antes de la pose se ha ido. Aun cuando no se tiene el
que se aplican y sacar de afuera hacia adentro, entonces se puede dibujar
tiempo para volver a definir la ubicación o si usted tiene que usar su memoria
cualquier cosa se puede ver.
visual más tarde. Con un poco de práctica podrás esbozar cualquier sujeto

activo. De los ciudadanos comunes, una vida normal, a temas menos comunes
Pero, por supuesto, una persona en movimiento no tiene una sola forma.
como formadores de per-, deportistas y, finalmente, los eventos a medida que
silueta EIR Th es siempre cambiante. Por lo tanto, en cierto sentido, dibujo
ocurren. dibujantes urbanos han elaborado durante los terremotos, ataques de
cualquier forma espontánea (alguien ausencia de pose y sin darse cuenta de su
terror: ist y protestas políticas. Al momento de escribir este libro, estamos viendo
presencia) es el dibujo de la memoria. También será capaz de confiar en la
algunos de los primeros bocetos que salen de las protestas de 2014 en Kiev,
medición de la vista para con fi rmar su instinto. Th a hace las cosas un poco
Ucrania.
más difícil, pero también más emocionantes.

En general, hay tres tipos de situaciones de dibujo personas-


desinteresadas el dibujante urbana podría encontrar. Con el fin de
Incluso si usted no está dibujando en el frente de batalla, siempre hay
aumentar cultad di fi son:
cosas en nuestras vidas que sólo ocurren una vez. Bodas, graduaciones,
• Personas que se sientan todavía. Podemos llamar a estos “Los sujetos eventos deportivos o actuaciones. D e dibujante urbana dedicada puede
cautivos.” A menudo se están concentrando en algo así como leer o querer grabar estos hitos con un bloc de dibujo, en lugar de una cámara.
trabajar.

• Las personas que realizan movimientos repetitivos. Th es


involucraría los deportes, el rendimiento, la mano de obra, etc.

encontrar temas
Th bocetos ESE se realizaron en una tarde de ocio en el

parque. También podría encajar sujetos ND en una

cafetería o librería. A veces es sólo una cuestión de

golpear los ladrillos y ver lo que hay ahí fuera. Camina

alrededor de la zona del centro de cualquier ciudad y que

finalmente va a venir a través de algo inusual. Una barra o

pub funcionará tan bien, (aunque puede que tenga

demasiadas críticos de arte borrachos). Es posible obtener

resultados de una biblioteca, especialmente alrededor de

la época de exámenes, cuando muchos estudiantes tienen

que sentarse a leer durante horas. Conferencias o

reuniones públicas le conseguirán un sujeto en el

cautiverio presentador. O si usted puede sentarse detrás

del escenario, incluso BET-ter- que tiene el público como

sujeto cautivo gigante.

Recibir materiales de bonificación cuando se suscribe a nuestro boletín gratuito en artistsnetwork.com. sesenta y cinco
presión de llegar a usted

Cada croquis que realice en la calle se acumula los bancos de memoria. Que está a la idea de que las cosas son fugaces, que va a depender de su
ganando experiencia para que el próximo sea un poco mejor. Ciertamente nos sentimos garabatos instintivo y su memoria visual, puede cambiar o FF el
presionados por la fugacidad de eventos en vivo. Th entintado que tiene sólo una miedo natural que algo es imposible sacar.
oportunidad para dibujar algo antes de que desaparezca para siempre puede causar

ansiedad. Si usted es receptivo

Busque Sujetos Diversión

He aquí algunos bocetos de una exposición de pintura

cuerpo-. Para mí, este es un ejemplo tonto de una

verdad más grande: puede ser cualquier tipo de artista

que desea ser. No boceto vida pasivamente salir y

ponerse en frente de algo nuevo. Si uno se divierte en

este viaje, no va a ser un trabajo duro, vas a estar

viviendo la vida con una pluma en la mano.

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Demostración

Esbozar un “cautivo” Sujeto

Th es hombre era parte de un equipo de recreadores históricos en una feria de calle organizado por el materiales

Museo Pointe-à-Callière. E l caso recreó un mercado del siglo 18 en el barrio viejo puerto de Montreal. 0,7 mm lápiz mecánico dibujo pluma del

Él era el tema perfecto para este tipo de dibujo, ya que su trabajo era estar de pie en un lugar durante papel y de inmersión nibs de tinta india
diez minutos con su foto tomada, luego un paseo a una nueva ubicación y repetir.
borrador amasado cepillo pequeño sable

ronda

1 Dibuje
El latratar
truco es SCRIBBLE
de obtener toda la impresión de un solo golpe rápido. pose, el peso, la dirección de las extremidades, sino para salvar la descripción

Barrer a través de toda la figura sin empantanarse en los detalles. Esto lo específica para más adelante. Ropa, accesorios, incluso las manos, puede ser

coloca en la mejor posición posible para terminar de la memoria si usted completada en función de su garabato, de la memoria o mayor observación. Dado

pierde su sujeto (a veces sólo momentos después). Lo mejor es dejar de el tiempo suficiente, puede agregar detalles a su gesto. Incluir información clave,

lado la información de menor importancia mientras se concentra en la como el mosquete y las grandes figuras en su traje. Obtener la mayor cantidad

estructura. Dibuje el huevo de la cabeza, pero no los rasgos faciales. A posible antes de que el sujeto se mueve sucesivamente.

mano alzada el gesto de la

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2 Dibujar
LÍNEA el CALIGRÁFICOS
Ahora que tiene un sólido en el dibujo a
lápiz, cuando se empieza con tinta, se
puede proceder a subdividir formas.

Recordemos cuando estaban dibujando la


arquitectura, utilizando el garabato como guía, la
adición de ventanas y puertas? Ahora puede agregar
hebillas de cinturón, esbozar la espada y la bolsa,
poner los botones y recorte en sus puños y botas.
Debido a que usted no tiene que preocuparse de
dibujar una figura, puede concentrarse en todos esos
detalles descriptivos interiores.

Considere clases con modelo

Si bien no es necesario tener una educación artística formal para ser un exitoso dibujante urbana, que no hace daño a tomar algunas

clases de dibujo de la vida académica. El conocimiento de la anatomía humana puede ayudar a interpretar los garabatos. Tienes que

confiar en su ojo para capturar instantáneamente, pero más adelante se le ayuda a conocer la estructura por debajo de lo que estaba

viendo. Todo lo que necesita saber se puede aprender con sólo dibujar en la calle. Sin embargo, trabajar a partir del modelo en un

entorno formal ha sido una gran ventaja para mí y podría ser para usted también.

68
3 ACABADO CON
Cuando se llega SPOT
a los NEGROS
negros al contado, recuerde

buscar sombras de contacto. Los tonos oscuros por

debajo de la barbilla, en el interior del codo y en los

puños, por debajo de los puños cerrados. Estas pequeñas

formas oscuras hacen que las cosas se ven sólidos,

darles peso.

La mayor forma oscura se guarda para su


sombrero. Esto asegura que su ojo se dirige
hacia su rostro. Recordar- peso más visual en las
áreas importantes.

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Demostración

Más información Tópicos en cautiverio

Lo mejor es ser sutil en la elaboración de los extraños. Encontrar un lugar bien fuera el espacio personal del materiales
sujeto. De veinte a treinta pies de distancia es por lo general una buena distancia, porque estás lo 0,7 mm lápiz mecánico dibujo

suficientemente cerca como para ver detalles como los rasgos faciales, pero lo suficientemente lejos que no pluma del papel y de inmersión nibs
está invadiendo su espacio.
de tinta india borrador amasado
Trate de no fi BDEXTRAER alrededor demasiado o llamar la atención constantemente mirando hacia atrás y
cepillo pequeño sable ronda
hacia adelante entre el sujeto y su papel. Levante su página un poco, por lo que no tendrá que inclinar la cabeza

para ver el tema y el dibujo ormente simultánea-. Si lo hacen notar, no actúan como si hubiera sido sorprendido

haciendo algo malo. Sólo sonríe y mostrarles que está dibujando. Th es O ff ers ellas la opción no verbal para

fruncir el ceño o le hace señas o FF. (A menudo, voy a mostrarles el ing ° de dibujo cuando estoy terminado. La

gente siempre les resulta interesante y nadie ha sido o FF terminado todavía.)

D e la más comúnmente disponibles sujetos “cautivos” son personas que se sientan en los cafés y los

pasajeros en el tren. D e la ventaja es que usted no tiene que correr el garabato, sin embargo, es fácil acabar con

todo un cuaderno de dibujo de personas que tienen ee co ff y trabajan en sus computadoras portátiles. espacios

públicos como parques y eventos públicos como exposiciones y convenciones pueden o ff er una gran alternativa

para el hallazgo lo hizo mejor sujeto en una variedad de actividades y poses. Capturé este dibujo de un artista del

tatuaje en el trabajo de su cliente en la Expo Tatuaje de Montreal.

1 Boceto en formas
Hacer la primera pasada básicas
con trazos de bucles

sueltos. Ni siquiera levantar la punta del lápiz,

simplemente extraer a través de, al otro lado de formas.

Dibujar el cuerpo detrás de las extremidades. Unirse a la

masa del cuerpo y hacer garabatos los ángulos de las

extremidades debajo de la ropa, la búsqueda de las

formas. No se preocupe por la calidad de las líneas en

este momento, ya que el resultado final será borrando la

mayor parte de ellos.

Trate de obtener la forma de huevo de las cabezas,

junto con alguna indicación de línea de la mandíbula. No

vaya para una perfecta forma de huevo sin embargo; estos

son muy animados cráneos de un este punto.

Simplemente tratar de conseguir la cúpula de la cabeza

más el ángulo de la mandíbula. Esto es esencial porque

eso poco ligera de la anatomía de la mandíbula le dice a la

dirección de la persona está buscando, y los espectadores

va a seguir la mirada del personaje en la imagen. Con la

única línea de la mandíbula, se puede ver la inclinación de

la cabeza y el ángulo del ojo. Esto es importante para

contar historias.

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2 BLOQUE
AÑADIR en lasDE
DETALLES manos
LUZ y
Progresivamente detalle las figuras. El trabajo de
afuera hacia adentro, añadiendo descripción de lo
general a lo específico. Empezar a añadir detalles a
los rasgos faciales y ropa, pero no acabar con ellos
en este momento. (Tenga en cuenta que el puente
de la nariz no se dibuja en realidad, pero implícito
en la cuenca del ojo contrario.)

A mano alzada la forma general de las manos, pero

no esbozar plenamente. Acaba de obtener la masa de la

“manopla.” (Nos concentraremos en los dedos más

adelante.) Por ahora la posición y el tamaño de la mano

es suficiente.

Hacer lo menos posible en cada fase


respectiva, ya que cada paso se basa en lo que
hacía antes. Sólo es necesario que suficiente
para llevar adelante a la siguiente etapa.

También quiere que su dibujo en tinta sea fresco y

emocionante, ya que es un dibujo nuevo en la parte

superior del garabato. Si usted dibujó cada línea

exactamente como lo quería ahora, no mantendrán su

compromiso en el entintado. Se acaba de convertirse

en una tarea.

3 Ajustar
SEGÚN laNECESARIO
SEA composición
Si se va a toda prisa, se puede cambiar a la
tinta en este punto. Sin embargo, desde el
dibujo sujetos “cautivos” que permite el lujo de
más tiempo, puede dar otro paso en él.

Usted tiene un boceto perfectamente agradable


en este punto, pero que realmente han garabateado
la historia a su satisfacción? Si la respuesta es no,
ahora es el momento de hacer cualquier ajuste a su
composición que considere necesario.

(Cuando vi el tatuador se inclina más cerca,


borré la primera cabeza y volvió a dibujar esta
postura-cuello estirado. Fue un mucho mejor
pose, ya que capturó la intensa concentración en
su trabajo en progreso).

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4 INDICAR
Al ADORNOS
llegar al final de la etapa de lápiz
dibujo, indicar adornos y otros detalles, en
este caso: los diseños de tinta en sus
brazos y los pliegues de la ropa.

5 TITinta
TINTAen la línea caligráfica final y los negros al contado. Evitar hacer
contornos completamente sellado alrededor de las formas-esto hará que su
dibujo aspecto rígido y dibujos animados. En su lugar, mantener una libertad
suelta a su pluma y tratar de salir de las formas “abierta”.

Continuar añadiendo detalles. Use pequeños huecos abiertos para sugerir la luz, al

igual que en el puente de la nariz. Utilice los negros al contado llamar la atención del

espectador en, que nos dice cuál de estas dos personas es el personaje principal de la

historia.

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6 Da un toque
Después de FINALES PARA
terminar los TERMINAR
negros punto, añadir unas formas de bucle con un
bolígrafo para implicar pequeñas sombras. En teoría, la fase de la línea es más, Una nota sobre las plumas y entintado

pero tendrá que volver atrás y añadir un toque aquí y allá. En este caso, eso sería
al detalle la cara del personaje principal. Añadir más a la historia dibujando Nunca pensar en el trabajo de tinta como el rastreo. Es

pequeñas arrugas del entrecejo y las pequeñas sombras debajo de la nariz, los un ing ° de dibujo mucho más sofisticado que el

labios y el mentón. Añadir un pequeño garabato en la muñeca para indicar sus garabato. Sin embargo, eso no quiere decir que no es

guantes. Se podría pensar que nadie se dará cuenta estos ajustes, pero si no muy divertido dibujo con bolígrafos. zip ey Th largo de

otra cosa, ponerlos en por sí mismo. la superficie, Chang fácilmente ing direcciones y

haciendo líneas continuas lisas. (Th ey también

funcionar muy bien para formas más pequeñas).

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Demostración

Esbozo de movimiento repetitivo

Una vez que se sienta cómodo dibujando aquellos sujetos cautivos relativamente fiables, ponerse a prueba materiales
al siguiente nivel de di fi cientes personas cultad-esbozar que participan activamente en una tarea, hacer las 0,7 mm lápiz mecánico dibujo pluma del

cosas que los tienen en un estado constante de movimiento. La mayoría del trabajo o el juego implica ciclos papel y de inmersión nibs India tinta
de repetición de actividad. Vamos a llamar a estos movimientos repetitivos cíclicos característicos fotogramas
borrador amasado cepillo pequeño
clave.
sable ronda
Los músicos son mi ejemplo favorito de este tipo de esto. D e la más emo- cional o agresivo de la

música, más que utilizar todo su cuerpo. tas de violín, por ejemplo, se apoyan en la proa, torciendo el

torso. guitarristas de rock son conocidos por cabriolas en el escenario. posturas repetición ey Th en

base a los ritmos de la música. Cuando un estribillo llama a las mismas notas, a menudo se toman las

mismas posiciones del cuerpo. Casi se puede predecir cuando se plantea HAP pluma con sólo

escuchar. (Además, se sabe que el tiempo que dura la canción, no van a estar caminando de distancia,

que es útil para cronometrar su dibujo.) ¡Propina!

Es posible hallar esto más di fi culto de esbozar los sujetos cautivos, pero no se desanime. Llega a Tengo un truco para compartir sobre el movimiento

ING repetibilidad: Hacer más de un boceto de tres


ser un montón de diversión después de un poco de práctica.
pasos en el tiempo.

Trabajando en lápiz, garabato de la primera pose

que llama la atención. Tan pronto como desaparece

esa pose, simplemente cambiar a lo largo de la

página y comenzar la siguiente postura interesante.

El espacio fuera muy bien sobre el papel, o dibuja

cada uno en su propia página.

Espere a que los ciclos de repetir y seguir a lo

largo, el cambio de posturas a medida que aparecen.

Añadir información cada vez que se repiten. Nunca

dejar de dibujar, utilizar el tiempo de inactividad en

una pose para avanzar otro. e Th los que se

interponen terminado la sesión serán los más

importantes. Significa esas son las posturas que se

repetían con más frecuencia. (O al menos poses

similares aparecieron). e los Th solo SCRIBBLE vez,

lápiz garabato probablemente no eran tan descriptiva de todos

modos, ya que no se vuelvan a producir.

Th es el enfoque no siempre funciona, pero

usted aprenderá rápidamente cuando estás en una

situación apropiada para probarlo.

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1 Dibujeesbozando
Cuando la SCRIBBLE
el movimiento repetitivo, pensar en la línea como hasta el micrófono en la alternancia de turnos. Terminé dibujar cada uno

más agresivo, los gestos más exagerados. Está bien ser menos correcta inclinándose hacia atrás cuando el otro estaba cantando. De vez en cuando el

para el movimiento preciso y más fiel a la “sensación” del movimiento. En jugador de la armónica sería ponerse de pie y hacer un solo de malvados, pero era

este caso, pronto se hizo evidente el tecladista era el elemento más fácil revolverse, aserrado en la armónica como un hombre que tiene un ataque de tos,

(esencialmente un sujeto en cautividad) pero los guitarristas se movían por por lo que, no me las arreglo para tirar de uno de los.

todas partes, flotando y el tejido, dando un paso

Chequeo de tiempo

Me acabó poniendo el batería en el pasado. (Th e

baterista nunca se pone ningún respeto!) Todos juntos,

dibujando el garabato para todas las cinco cifras y los

instrumentos probable- mente no se llevaron más de 20

minutos (si no tenemos en cuenta salidas en falso y poses

sin usar.)

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2 Dibujar la TINTAideal
Es, por supuesto, EN LÍNEA
para serCALIGRÁFICOS
capaz de terminar los tres pases para el Si pierde su objetivo en el medio de un dibujo de tres pasadas, aún puede

boceto de la ubicación. Sin embargo, en muchos casos, el sujeto podría haber estar bien. El gesto contiene la postura y proporciones. Es sólo una cuestión de

desaparecido por este punto. Aunque muchos puristas-esbozar urbanas sienten llevar a cabo, tratando de completar el boceto antes de que los datos se

que la idea de mejorar el trabajo posterior suena falso, la realidad es que a desvanecen en el ojo de su mente. Hacer todos los esfuerzos que sus dibujos no

menudo tendrá otra opción que terminar el dibujo de la memoria. En lo personal, pierden frescura y autenticidad. Tratar de acabar con ellos tan pronto como sea

estoy de acuerdo con esto. Si el sujeto se pega alrededor, entonces bien, pero si posible. Si no está justo en el lugar, por lo menos más tarde esa misma noche.

se van, ¿qué se puede hacer? (Además, le ayudará a aprender a dibujar más


rápido!)

Directamente a la tinta

Si se siente con fi abolladura, y le gustaría experimentar, este tipo de tema sería vale la

pena probar directamente en la tinta. Combinar el garabato y el dibujo en una sola

pasada. Simplemente comenzar con una pluma línea de ne fi razonablemente, y trabajar

a partir de una ges- tura más flojo, en busca de la pose y avanzando hacia los detalles

más densos en la parte superior derecha de su línea inicial de tinta. Posiblemente se

mueve hasta la pluma más audaz que la imagen se resuelve. Es posible hallar esto te

hace lo suficientemente rápido para garabatear cosas que de lo contrario iba a perder,

pero en un primer momento que va a ser un poco incómodo. Es útil tener a la vez un

buen conocimiento de la anatomía y la mente abierta, que sea feliz con resultados más

espontáneos y menos precisos.

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3 ACABADO
Terminar conCON
unos SPOT NEGROS
pocos negros puntuales y algunas líneas de trabajo del bolígrafo pluma

en la parte superior. ¿Quieres subir el volumen. Obtener línea de trabajo que es conveniente para

la alta energía de la atmósfera.

Collage digital

ejemplo Th banda de correo bar es también una demostración de otro truco favorito: el diseño de un collage sobre la mosca. Th a decir,

dibujando un conjunto de la superposición croquis de la ubicación, que planeo collage en un solo dibujo antes de pintar. Cuando esbozar

la banda, sabía que iba a ser de acabado vuelta en el estudio y podría Collage de los retratos individuales de nuevo en sus posiciones en

el escenario.

A veces, cuando el dibujo de una vista panorámica, yo sólo voy a empezar en un lugar interesante y trabajo OUT- salas. Cada vez que

me golpeó el borde del papel, tomo otra hoja y extender el dibujo. Llevo a cabo la segunda hoja un poco por encima de la primera y escribe

directamente sobre la costura. Que pueda seguir añadiendo páginas y hacer tan grande como un dibujo que quiero, incluso si sólo estoy

cumpliendo el papel de tamaño carta.

En los viejos tiempos, un artista puede cortar físicamente y volver a montar los dibujos y painstak- vez más transferirlos a una hoja más

grande. Ahora se puede hacer de forma digital. Yo uso Photoshop, pero hay alternativas, algunas de ellas disponibles para descargar de

forma gratuita. La mayoría del software de edición de fotos, e incluso algunas aplicaciones de iPad, collage digital hacen bastante fácil.

Admito que esto podría ser el estiramiento de la definición de dibujo urbano. Th es lo único que voy a poner en este libro que no se podía

hacer en el lugar. Si usted es un purista y desea ser capaz de decir su dibujo fue hecho 100% en el momento, este enfoque podría no ser

para usted. Mi sensación de que es, sé que puedo hacer las dos cosas, es sólo una cuestión de conveniencia. Estoy disfrutando el bosquejar

de la vida, y eso es todo lo que importa.

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ejercicio 9

En Passant: El Long View

nivel de e fi nal Th de esbozar las personas en movimiento es la captura de los que no están conveniente-

mente haciendo algo para su diversión, pero sólo se ve por unos momentos a medida que fl ujo a través de

la escena. Lo llamo de paso, el término de ajedrez para captura de paso. En el caso normal de una persona

que camina hacia usted, incluso en la mejor situación en la que se tiene una vista sin obstáculos, tiene sólo

el tiempo entre la detección de su tema y acercarse a unos 20 o 30 pies antes de que pasen de largo. Es

muy raro que usted tiene una línea de visión ya que esto. La gente en la distancia extrema son demasiado

pequeños y con frecuencia son bloqueados por la multitud delante.

Digamos que tiene una segunda ventana 10-15 a dibujar. Th en no es mucho tiempo, pero hay una

estrategia para esta situación. D e lo más básico que puede hacer es ampliar su ventana de oportunidad.

Tratar de encontrar una posición que proporciona la visión más larga posible de las mayoría de las personas.

¿Quieres ser una pequeña isla en un río de personas, con una visión de largo recto (preferentemente cuesta

arriba o cuesta abajo). Un ángulo empinado permite ver sobre las cabezas de las personas, por lo que no

oculte uno al otro tanto. D e más se puede ver, y la más poblada de la calle, más combustible que tendrá

para su fuego. ¿Quieres la mejor vista posible durante el mayor tiempo posible. (Incluso si eso no es muy

largo.)

La elección de su punto de mira


D e la idea detrás de figuras compuestas consiste en alargar artificialmente la ventana de

oportunidad de dibujar. No se limite a una sola exposición. En lugar de tratar de dibujar

una persona entera en que el 15 por segunda ventana, crear una figura compuesta,

combin- ing varios transeúntes como si fueran fotogramas clave de un solo carácter en

movimiento. En una multitud de personas dado que siempre hay “tipos”. La gente se viste

de acuerdo a las tendencias de moda, sus puestos de trabajo y la capacidad económica

y el clima local.

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Los sujetos compuestas

Elija un tipo de carácter, como “Señora con la bufanda colorida.” Si has elegido bien, Si usted puede reunir un detalle de cada persona (la forma de un peinado, un par de

obtendrá un tipo de carácter coincidente en el corto plazo. Th ERE es en realidad una gafas, los broches en una bolsa) con bastante rapidez, tendrá toda una figura

fuente inagotable de las mujeres de moda de las bufandas largas en un día de otoño en compuesta. D e gesto es el marco que busca para llenar en. Añadir los detalles

Montreal. Usted verá lo fácil que es añadir un pequeño detalle de cada uno de ellos. Al apropiados en la parte superior del gesto por lo que se mantiene unida como una

igual que con los fotogramas clave de estos movimientos repetidos, puede combinar persona convincente ing. e Th tipos de caracteres que son más comunes son por

estos tipos que pasan en un solo dibujo. Tratar de ver sus tipos de caracteres tan lejos mejores descripciones de definición del tiempo y lugar que se encuentre. Lo que usted

como sea posible y mantener el ojo en ellos. No se distraiga por cualquier otra persona está viendo una gran cantidad de lo que se va a dejarse arrastrar.

hasta que consiguen tan cerca que van a zancadas fuera de su zona de trabajo.

Multi-tarea y tratar de ir recto a Tinta


Tratar de conseguir cuatro o cinco tipos de caracteres funcionando al mismo tiempo y se Un estudiante serio podría dejar de lado un pequeño cuaderno de dibujo y tratar

puede hacer el truco multitarea mientras espera a que aparezcan los clones. Th es un de llenar todo el libro con bocetos passant directa al baño de tinta. Cuidar a devorar

excelente momento para tratar de saltarse el lápiz e ir directamente a la tinta. La su camino a través de un libro entero en una semana? O un mes? Si puede hacerlo

velocidad es la esencia aquí, así que este es un buen momento para guardar un paso. sin necesidad de editar sí mismo o en relación a sí mismo con la calidad, sino

En passant es una gran manera de convertirse dibujo más cómodo sin la red de simplemente dedicarte al proceso, verá grandes resultados.

seguridad de lápiz. Se termina el dibujo tanta gente tan rápidamente de esta manera, es

posible obtener una gran cantidad de entrenamiento en un solo día.

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ejercicio 10

Cabezas y manos Cuentacuentos Retratos

En este ejercicio, dibujar solamente la mitad superior de su tema cautivo. Esbozar un retrato de cabeza y los

hombros y muestran lo que sus manos están haciendo. Usted podría incluir posiblemente un puntal clave.

¿Cual es el punto de esto? Cuando estás corto de tiempo, a veces hay que sacar sólo el ff Stu más

importante. Capturando quién es la persona (el retrato) y lo que están haciendo (las manos) es la historia más

compacta se puede decir. Además, si se dibuja todo el camino hasta los pies en un cuaderno de dibujo típico,

es probable que hacer una cabeza que es menos de una pulgada de altura. Es difícil de lograr o FF un retrato

atractivo en ese pequeño tamaño.

el garabato
Th mejor manera e para capturar una imagen rápida es a garabatear un “cráneo Bosquejar afuera hacia adentro, dividir la cabeza en las mayores formas interiores. e

toon car-,” la cúpula en forma de huevo del cráneo y de la mandíbula y el oído. Th forma del cabello, (o sombrero), la siguiente forma grande, gafas, pajaritas, etc. d e las

Observar la forma general de la cabeza. ¿Es un delgado, oval o tonto grueso? Si características ir en último lugar.

indica el ángulo de la mandíbula dibujando el bucle y gancho de la oreja y la

barbilla, que te dice todo lo que necesita saber acerca de la colo- cación de las

características. (Inclinación y rotación.)

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La línea caligráfica
Trate de hacer la línea de garabatos y caligráfico sin

parar. (Th e sujeto puede salir en cualquier momento!)

Vas a tener que confiar en la memoria cada vez más a

medida que trabaja en sujetos en movimiento, por lo que

este es el momento de practicar conseguir todo de la

vida. Construir la memoria visual y fi gure- habilidades de

dibujo va a depender más tarde.

Muchas personas tienen problemas con las manos.

ey Th son, en efecto, formas complejas. Sólo recuerde

para dibujar en el exterior. Garabato “la manopla” de la

mano de la forma exterior, y luego llenar en el fi n-Gers

con la línea caligráfica.

Los negros contado

Si se puede incluir un puntal junto con la cabeza y las

manos, incluso si es sólo un teléfono celular o un

compañero ff ee, que puede implicar una narrativa

completa. Sólo un dibujo flotando rasgo por- deja de lado

el contexto narración.

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ejercicio 11

Movimiento repetitivo: gente en el


trabajo y el juego

Después de que se sienta cómodo con los sujetos en cautividad, se puede pasar a cap- fotogramas clave de

Turing por el movimiento repetitivo. Puede ser difícil hallazgo grandes Los sujetos para este ejercicio

clave-encuadre, pero cualquier persona que esté trabajando o jugando tiene un gran potencial, ya que

tienden a quedarse y por lo general hacen lo mismo para una buena cantidad de tiempo. Usted puede tratar

de una feria comercial de algún tipo. Por lo general, estos pueden ser atendidos por el público por un módico

precio, y se le fi nd demostraciones de productos que van en todo su alrededor.

La repetición de los ciclos

Th es retrato hablado de los herreros que trabajan en


un parque histórico representa artesanos que
demuestra la artesanía tradicional con herramientas y
técnicas antiguas. la naturaleza e Th de su trabajo
consiste en ir y venir de la forja al yunque, calefacción
y martillando el metal-un ciclo repetitivo perfecta para
dibujar. Me aseguré de incluir algunas de sus
herramientas, e incluso un esbozo de su tienda de
herreros piedra centenaria.

La repetición de posturas

bocetos ESE Th eran de un espectáculo de danza

moderna. He utilizado las posturas de ING en repetidas

para mejorar mis garabatos velocidad del rayo. Cada

ciclo de algunos de los movimientos repetitivos,

formando toda la historia.

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ejercicio 12

Las cifras compuestas: Combinar una


muchedumbre en un solo personaje Ideal

Para este ejercicio, busque una actividad en la que hay un grupo de personas que hacen lo mismo. Un

campo de golf o pistas de tenis sería un buen lugar para comenzar. Además, todos los amantes de los Meta tramo: Caza del
perros son generalmente los mismos, incluso si sus perros varían considerablemente. (Nadie se dará carácter
cuenta si se cambia a la gente con nuevas mascotas!) Usted puede tratar de patinadores o ciclistas de

BMX. chicos ose Th por lo general se pueden encontrar sin cesar la práctica de trucos. Cualquier Haga una lista de los estereotipos es posible hallar la

actividad deportiva es también una posibilidad. Si conoce a alguien en un equipo local o club, tal vez ubicación y ver si se puede hallar en las multitudes. En

pueda bajar y ver una práctica. Th ejercicios de entrenamiento EIR O ff er grupos similares de tan sólo unas horas de almuerzo, es posible que pueda

recoger personajes como esto:


personas haciendo cosas similares. Las personas voladores de cometas en un festival, o saltar sus

caballos en una feria ... las oportuni- dades están por ahí una vez que comience a buscar el
• tipos de negocios en los teléfonos celulares
movimiento repetitivo.
• mensajeros en bicicleta de espera para despachos

• Los fumadores fuera de sus ces o FFI

• corredores durante el día

• O fi cina trabajadores de comer el almuerzo

en el parque

Esencia del gesto blancos móviles

bocetos ESE Th de turistas tomar fotografías en una de las plazas históricas de Montreal Comience el primer garabato usando un objetivo probable. Lo ideal es que obtendrá un

es un buen ejemplo de un grupo de personas que hacen una tarea bastante repetitivo. Si dibujo completo, pero si se alejan (contar con que esto ocurra), que tiene su gesto básico

se observa durante un tiempo, verá la misma postura una y otra vez. Puede ser que sea para construir. Th es que es cuestión de esperar a que un gesto similar de otra persona.

una persona completamente di ff Erent hacerlo, pero la esencia del gesto es muy similar También podría ser necesario recurrir a la medida. Si encuentra un sujeto probable y

independientemente. termina después de ellos a una distancia a medida que avanzan, podrás moverse

demasiado para que se mantengan en su vista y en aproximadamente el mismo ángulo.

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ejercicio 13

De una página Graphic Novel

Th es el ejercicio combinará todas sus habilidades en las personas que bosquejan con la intención de

capturar una historia completa, una página novela gráfica que muestra, plantean por pose, el proceso de

alguien haciendo algo interesante. e Th objetivo es hacer un esquema de tema en una serie de fotogramas

clave que tienen como objetivo describir el inicio, parada, y fi nal de una tarea, y tal vez llamar a algunos

detalles de lo que ocurre en el medio. Tratar de diseñar su página para contar la historia. D e la secuencia

temporal de las imágenes debe ser idealmente en el orden correcto, y tal vez se planificará a cabo por lo que

hay espacio para un dibujo más grande en el medio, con los más pequeños alrededor, o tal vez sólo los

primeros planos de las manos usando herramientas, o menor bocetos gesto de movimientos rápidos.

Puede ser difícil de arreglar ver algo de principio a fi nal. Algunas veces se llega demasiado tarde para

que toda la historia, a veces una actividad va a tomar todo el día, y no se puede estar conectado todo el

tiempo. Si se encuentra con algún tipo de acción ya está en curso, no se preocupe. Saltar y conseguir lo

que pueda. Incluso una historia parcial puede decir mucho cuando se combina con ING alguna revista

ESCRITO. Tal vez algún día, se encontrará con algo muy similar, y se puede piezas de él todos juntos.

No se olvide de los apoyos

bocetos Th ESE son de Montreal Goldsmith Marin

Marino, en el trabajo en el taller de su joyero. Estaba

especialmente inter Ested al esbozar las herramientas y

aso- parafernalia ATED a su alrededor. Qué hacer equipo

especializado a los sujetos necesitan para hacer su

trabajo o practicar su deporte? Lo que plantea y los

accesorios son parte del proceso? Th cosas ESE puede

rodear las figuras y ayudar a contar la historia.

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Oportunidad está por todas partes

Ayuda a estar siempre en la búsqueda de oportunidades.

Casi todos los que conoces obras en algún lugar

interesante o tiene algún tipo de manía emocionante. Si

se mantiene preguntando a amigos y asociados, es

posible que se sorprenda lo que encontramos. Es una

especie de un juego, desparasitación su camino en

lugares la gente por lo general no llegan a dibujar.

Evaluar
Como lo hace su propio de una página novela gráfica,

mirar hacia atrás y ver si ha cap- Tured la esencia.

Funciona la secuencia como una historia? ¿Tiene

utilería, vestuario o gestos interesantes que narran los

acontecimientos? ¿Tiene una COMIENZO Ning, mitad

y final de la historia?

Meta tramo: Hacer un Ensayo Visual

Si encontramos que amas este tipo de esbozar-como-documental, es posible disfrutar se puede mantener a la misma sobre una base regular. Y si usted está
de lo que es en un proyecto más amplio. En enero de 2013 hice un experimento de un dibujando la misma gente semana tras semana, podrás hallar sus retratos cada
mes de duración en el que he esbozado los ensayos para una obra de teatro en la vez más sofisticados.
producción de Taur Cen- de Montreal Th eatre. He visitado cada dos días y dibujé los Th es una cosa difícil de hacer que suceda, pero los beneficios a un proyecto
actores, ya que repiten sus escenas. Usted puede leer sobre él en mis archivos del a largo plazo de este tipo son enormes. Además de toda la práctica que tengo,
blog en / producción a diario citizensketcher.wordpress.com/innocence-lost-. que tenía suficiente trabajo terminado para contener una exposición de dibujos en

el teatro, y yo era capaz de tomar la obra de gira, y colgarlo en el Centro de Arte

Nacional en Ottawa cuando el espectáculo viajó allí. Yo era parte de la campaña


Muchas ciudades tienen un teatro de la comunidad que podrían estar abierto a promocional del teatro para toda la temporada, y terminó siendo entrevistado en la
un proyecto como este. Otros dibujantes urbanos han hecho esto en su ballet cívico. radio local, y el sitio web de la NAC. En general, fue un proyecto muy gratificante,
Su guión gráfico de una sola tarea podría convertirse en todo un bloc de dibujo sobre que surgió naturalmente de mi dibujo en curso.
un tema favorito. Si se puede hacer este tipo de compromiso a largo plazo, verá

grandes resultados. Su dibujo mejorará dramáticamente si

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ejercicio 14

multitarea

Ahora pasamos a la clase más difícil de dibujo: una figura totalmente en movimiento, nunca todavía estar

parado. Elija cualquier tema que involucra un rápido movimiento, sin parar. Si usted puede conseguir

cómodo con dibujar este tipo de sujetos, que se desbloquee la capacidad de dibujar eventos de todo tipo.

Ser capaz de saltar hacia atrás y hacia delante, consiguiendo un detalle aquí, volviendo a un boceto de allí,

eso es una especie de multitarea que le permitirá hacer una escena de acción de una situación de la vida

real sin guión.

Si se da este un ejercicio de algunos intentos serios, podrás hallar a sí mismo cada vez más dispuestos

a tratar de capturar escenas fugaces en público. Es muy bueno tener la confianza de que se puede dibujar

cualquier cosa que se le presente.

Opciones de superficie multitarea


Usted puede acercarse a este experimento con mi propio método preferido, el uso de e Th meta con multitarea es ser capaz de mantener el dibujo de forma continua,

múltiples tableros de dibujo y cambiar entre los dibujos. O usted podría llevar un libro utilizando todo su tiempo disponible. Nunca deje que el lápiz sea inactivo como el

grande y hacerlo todo en una sola página. Realmente no se puede trabajar en una movimiento que ocurre delante de usted. Incluso una pose ligeramente parecido podría

pequeña páginas del libro y la ip fl bosquejo de ida y vuelta para este tipo de ejercicio. darle datos que puede utilizar para dibujar una mano, o llenar en una expresión.

tinta húmeda d e se pegará las páginas juntas. Con tableros de dibujo de plástico, sólo

puede apoyarse las páginas mojadas en la pata de la silla (o en su propio rodilla) mirando En última instancia esto es sólo un juego de entrenamiento de la velocidad. No

hacia adentro para proteger el dibujo mojado. siempre es necesario tener que trabajar tan rápidamente. Si les resulta frustrante, tomar

un descanso o volver a ella otro día. Pero si usted puede estar en un estado mental de

tan sólo dibujo para el disfrute de la misma, de dejar que la línea se produce

automáticamente sin pensar, es posible hallar realmente le gustan los resultados. Sé que

les resulta estimulante. Bosquejar a toda velocidad, tratando de ver cada movimiento. Al

final estoy a menudo agotado, pero he tenido un gran tiempo.

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Ubicación, ubicación, ubicación
Tenga en cuenta que algunas actuaciones no se prestan ellos mismos a dibujar. D e

ballet, por ejemplo, es oscuro y la gente al lado que son bastante cerca de su codo

volador. Además todo el mundo ha pagado para ver el espectáculo, por lo que podría

no ser educado para distraerlos con su garabatos. Usted podría salirse con la suya en

un ensayo. A veces los estudiantes pueden entrar en ensayos generales pre-Show.

Póngase en contacto con grupos locales para preguntar.

Yo recomiendo dibujar a una actuación en teatro de la cena, que es más informal y

no está asentada en forma tan estrecha. Siempre se puede fi nd bailarines del vientre

en los restaurantes de Oriente Medio y bares de narguiles. Mantenga un ojo hacia fuera

para eventos diurnos en público, también. grupos de danza étnicas suelen hacer

presentaciones en ferias de la calle. A menudo en este tipo de cosas la gente está

tomando fotos, los niños están corriendo, y no hay ruido de la calle en el fondo. No creo

que un dibujante es más intrusiva para el rendimiento que todo eso. Por supuesto,

usted tiene que usar su juicio, la tecla O ff Si parece que usted no tiene el espacio para

trabajar, o si es un evento especial gravedad.

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Demostración

Con lo que el Calle a la Vida

Es hora de hacer que la ciudad de nuevo en estos dibujos de personas. Yo llamo a este ejercicio Actores en el materiales
escenario. Trae todo lo que hemos hecho hasta ahora en una imagen completa, que combina la ubicación y la 0,7 mm lápiz mecánico dibujo pluma del

actividad pasando dentro de ella en una escena de la calle fl filo completo. papel y de inmersión nibs India tinta

borrador amasado cepillo pequeño


Encuentra una amplia vista; un parque de la ciudad, una plaza pública o una intersección importante. Elija
sable ronda
algo que tiene un fl ujo constante de las personas, y lo ideal, un marco arquitectónico intere- sante. A mano

alzada de la escena de la calle en lápiz. Que sea una bonita vista de gran angular con un montón de primer

plano. Se está preparando el escenario sus actores jugarán sobre.

1 Elija la por
Acampar escena
un tiempo y ver a la gente
durante al menos 20 minutos. Comenzar a elegir
los “tipos” que podrían ir en el dibujo. Estás
echando sus actores. Dibujar figuras en la parte
superior derecha del fondo, borrando el garabato
cuando sea necesario. Deja el fondo en el lápiz
hasta que la composición se une. Puede volver
atrás y completar el paisaje, sino que también
podría esperar hasta que esté cubierto para ver
lo que se muestra a través.

2 crear el compuesto
ASIGNATURAS
Combinar los sujetos cautivos si tiene alguna, (gente

esperando, vendedores ambulantes, guardias de

seguridad, el que no pueden salir) disponibles, con

esbozar la gente de paso. Considerar la posibilidad de los

sujetos cautivos puntos focales y rellenar la escena

multitud con figuras compuestas. Un ejemplo clásico es

algo así como un policía de tráfico en el primer plano.

Ellos están en servicio; ellos no pueden correr fuera de

usted. menudo voy a utilizar coches como dispositivos de

composición. Nada dice 'escena de la calle' como el

tráfico. Entonces sólo tiene que rellenar en la multitud

atrás con figuras compuestas de transmisión por.

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3 CONTINUAR
DETALLES multitarea y la carne hacia fuera
Recuerde que debe realizar varias tareas en las cifras. Ponga un garabato
abajo donde tiene sentido en su composición y esperar a que los transeúntes
adecuadas para la carne hacia fuera con detalles. Recordar la secuencia de
dibujo: Garabato del lápiz> tinta caligráfica> negros al contado. Esta vez lo
haces dos veces, una vez para la etapa de fondo, y de nuevo en paralelo como
se esbozan los actores. Al final, tendrá una escena animada calle que es
posible que una vez que haya pensado imposible sacar.

Meta tramo: informando en directo desde la calle

Th ERE es una manera de aprovechar esta aún más. ¿Por qué no en realidad Al igual que con todas las salidas públicas bosquejar, ejercitar todas las

convertirse en un artista de reportaje para el día? Es posible asistir a un (pacífica) precauciones razonables para su seguridad. Siendo consciente de su entorno (no

protesta política, un conflicto de trabajo tal vez, o la marcha de un derecho. O en ser excesivamente centrado en el N ° de dibujo), el paquete de su equipo con

algunas zonas el público puede ver los ensayos en curso dentro de la sala. prudencia (no ser vulnerables a la pick-bolsillos), y si un evento político se pone

serio, estar preparado para salir en un momento de darse cuenta.

Tal vez hacer algo de verdadera significación como esto le pondrá en un

estado mental más grave. Ahora usted tiene un reto con un poco de

responsabilidad. Se puede capturar con precisión la gente de la vida real y

eventos? ¿Cómo funciona su sentimiento personal acerca de una situación un ff

ect sus bocetos? Se puede transmitir el tono emocional de la historia que estamos

presenciando?

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CAPÍTULO TRES

Acuarela: Llevar bosquejos a la vida


con color
En último se llega a trabajar en color! El color realmente añadir mucho a un ing ° de dibujo. Para muchos

artistas, esto es cuando un dibujo cobra vida. Cuando se combinan el color con las otras técnicas que ha

estado practicando, usted será capaz de decir algunas grandes historias. Puede transmitir el calor del sol

tropical, o la ancholy mel- de un día de lluvia con sólo el tono del cielo. Los colores se pueden configurar

de inmediato la temporada, incluso la hora del día. e Th colores del follaje, o, a veces piedras y tierra

pueden decir en qué lugar del mundo está de pie. Cuando un dibujo de tinta tiene drama y poder, una

pintura a todo color tiene el potencial para muchos estados de ánimo, y para más convincente narración,

más sofisticado.

Puede aplicar los principios de este capítulo a cualquier medio de comunicación, en colores pastel,

lápices de colores, óleo o acrílico, pero para mí, la acuarela es la elección natural para el dibujante urbano. Es

rápido, es portátil y se adapta perfectamente a tra- baja sobre bocetos.

Conceptos clave en este capítulo


...
• Hacer que el agua para que: pigm
entos de control en suspensión con técni
cas para dibujar
con un cepillo tal como el crecimien
to de un lavado, la carga en y el
borde de tracción.

• La adición de color a su cuaderno


de dibujo: Utilice una línea y lavar
acercamiento a la pintura
partiendo de bocetos polarizados.
Th es paso natural aprovechará
todo lo que hemos cubierto
hasta ahora.

• Th acuarelas de paso ree: Utilice


el carácter transparente de la acua
rela para su ventaja.
Aprender a trabajar en tres pase
s de forma gradual incrementando
de forma grado de pigmento,
basándose en lo que ha aprendido
hasta ahora para crear acuarelas
expresivos con una base
sólida de esbozo.

91
Herramientas de acuarela

• Acuarelas. Th mejor solución e para llevar todos los días es un conjunto de sartenes sólo son buenos para obras menores. Th ey're perfecta para dibujar en
sartenes de viaje en miniatura. No es necesario llevar una paleta separada una "x 7" libro 5 (13cm x 18cm), incluso hasta el 8 ½" × 11" (40cm x 28cm).
o salvaguardar los tubos blandos. Th ESE estaño (o plástico) sistemas de Anyarger que eso y empiezan a necesitar una paleta de tamaño completo para
la caja pueden sobrevivir en la parte inferior de su bolsa indefinidamente mezclar el color suficiente.
sin secarse. Yo uso sartenes artista de calidad Winsor y Newton kits confeccionados por lo general tienen una buena selección de uso múltiple
simplemente porque al igual que el alto grado de pigmento y son de color: los colores primarios más verde y unos tonos tierra. Algunas personas
ampliamente disponibles. La gente que confío recomiendan otros compran pasteles de pigmento de forma individual y personalizar su kit. Puede
proveedores de primera calidad como Kremer o Blockx. Th ey todo se obtener sartenes astuto y pegamento en cualquier re-utilizable estaño para hacer
mezcle, por lo que puede reunir un conjunto con sus pigmentos preferidos tamaños únicos y combinaciones de colores. (Google el popular kit Altoid estaño
personalizado. acuarela.) He añadido un par de sartenes extra para este kit (después de lanzar
un pequeño cepillo de plegado tonta que era demasiado pequeña para nada.)

Sartenes tienden a ser más caros que los tubos debido a su densa
compresión del pigmento pero incluso sartenes y medio (como se muestra) se
extenderá hasta semanas de pintura constante. Cada uno tiene colores • Los cepillos. Todo cubierto de pinceles y tinta en el capítulo anterior se aplicará
preferidos que se acostumbran más rápido, por lo que terminan reemplazando el doble de la acuarela. Buenos pinceles de marta son un placer de usar.
Th ey mantener una punta afilada para el detalle, sin embargo, puede
sólo uno o dos a la vez. Después de la gran compra inicial no es tan malo para
contener una gran cantidad de agua para el lavado. ey Th incluso puede
mantener el hábito de acuarela. Me encanta la conveniencia de estos kits tura
ser utilizado para el cepillado en seco textura por lo que no es necesario
miniaturizados, y confiar en ellos cuando estoy viajando luz, pero embalar como muchos tamaños.

Configuración de la acuarela

He adoptado un “agarre de kung-fu del dibujante” que me permite sostener tanto el libro libre de sacar al estar de pie. Guardo un trozo de tejido escondido alrededor de la

como la tinta en botella por un lado, así que estoy botella para secar la semilla de la pluma.

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reducir a cualquier tamaño que desee. Th es también permite formatos
extraños como panorámicas largas y delgadas. También utilizo los papeles de
acuarela hechas a máquina como Canson Montval o Strathmore serie 300.
ESE Th vienen en pastillas de variabilidad de tamaño ous y bloques. Th es una
especie de papel de tamaño es ideal para capturar los detalles definen y es
muy receptivo a la carga y el levantamiento de pigmento.

• Cuaderno de dibujo / papel. Puede fi nd libros encuadernados de papel • Contenedor de agua. Usted necesitará un recipiente de agua a prueba de

de acuarela de textura o de usos múltiples lisa acciones de 100 libras. fugas más grande, algo con una boca lo suficientemente amplia como para

(210gsm) o más de empre- sas como Moleskine, el manual y Stillman y llegar a su interior. Utilizo un Nalgene de 500 ml / 16 oz que es un buen

Birn. Puede ejecutar en libros con Ings bind- bobina de alambre. En mi compromiso entre el peso y tener suficiente líquido. e Th agua se ensucia

experiencia, el papel puede ser maravilloso, pero los enlaces de la bobina mientras que la pintura, así que tome la oportunidad de volver a llenar

no está llevando a sobrevivir en su bolsa. cables e Th se doblan y la tapa cuando- siempre que sea posible, en fuentes públicas, las pausas de

cae o FF o las páginas de inicio cuando se enciende la captura. Yo uso de descanso de las habitaciones, y así sucesivamente.

140 libras. (300g) Papel acuarela trapo de algodón 100% prensado en frío
en hojas. (Arcos, Fabriano, Saunders, Waterford-tratan algunas marcas, • Toallas de papel. Siempre tienen éstos a la mano para borrar correcciones a
ver cuál le gusta más). Es más barato y más flexible para comprar hojas medida que trabaja. Tiene una breve ven- tana para deshacer una
pincelada errónea antes de que empapa. Sólo Blot y levantar la basura.
completas y
(Siempre tengo un cuadrado de papel de cocina en mi O ff -hand mientras
que la pintura.

productos químicos sintéticos en su mini-kit, y hacer un mejor trabajo, entonces vale la pena.

Pintura húmedo sobre seco


cepillo, traen un no. 10 autoencierro, roscado cepillo de viaje Da Vinci. Th es un cepillo muy caro, pero si puede tomar el lugar de seis

Una forma húmeda que acaba de pintado puede ser pensado como vivo. Como siempre que se mantenga húmedo está activo, con ganas de

moverse. A menos que su perturbarlo, se sentará en un charco, a la espera de una oportunidad de flujo. En una hoja blanco fresco, que está

rodeado de una superficie de papel seco que está muerto, inerte. Acuarela porcino ción nunca se cruzará el borde húmedo / seco (vivo / muerto).
para obtener líneas finas, y tan grande como un no. 12 (y hacia arriba) para áreas más grandes. Si usted tiene espacio para sólo un
Th e momento en que llega el papel seco, abruptamente deja de moverse, acumulando a lo largo de la frontera seca, formando un borde afilado.

Si se mira de cerca el borde de un charco de acuarela, verá una acumulación de pigmento (microscopio) amontonadas en el borde húmedo /

seco como una línea de marea alta.

vamos a utilizar este concepto en un número de maneras Erent di ff. Con pinceles sintéticos, que necesita tan pequeño como un no. 0
En tanto su lavado de estar tiene la humedad fluya hacia, que se mantendrá en movimiento. Si realiza dos charcos bordes de

contacto, que se fusionarán en conjunto, un color fl debido a la otra. Si el papel es incluso un poco húmeda, que aún está vivo.

Pigmento hará flotar cuando está mojado y la fluencia en estado húmedo. Todavía está en movimiento, sólo muy lentamente.

a hacer las cosas orgánicas hermosas para usted en el área vivo y parar donde usted quiere que en el borde seco. En este capítulo,
Th nosotros, si su papel está húmedo en una zona aleatoria tocado accidentalmente, o en un área que pensó se había secado, pero todavía

está húmeda, pigmento puede colarse en esas direcciones. Incluso si se ve seca, si el papel se siente frío, al tacto, todavía tiene humedad en

las fibras. Th es por qué es húmedo sobre húmedo pintores que Remoje toda su hoja puede obtener imágenes de enfoque suave. Todo florece

de/ forma
húmedo gradual.
seco es Th esse
y cuando puede ser una
permite doshermosa e ff ect,Puede
formas tocar. sino como un dibujante
trabajar que dibuja
lógicamente, unauna
separa granforma
cantidad
de de detalles, noSus
la siguiente. suelo ir por ese
colores van
camino. Es una cuestión de gustos, pero la mayoría de los sujetos-esbozar urbanas, (paisajes urbanos, arquitectura) llamada para un buen

número de bordes afilados y una gran cantidad de pequeños detalles que es imposible conseguir en papel empapado de enfoque suave.

Por lo tanto, prefiero trabajar en húmedo sobre seco. Usted puede mantener el control de dónde exactamente el borde

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Demostración

Crecer una Técnica de Wash

D e la maniobra básica de dibujo en acuarela es algo que llamo hacer crecer un lavado. Únete pinceladas de materiales
color de mojado para llenar la forma que usted describe. Es similar a la del primer ejercicio de la sombra en 140-lb. (300g) acuarela cepillos redondos

forma lo hizo en el lápiz, sólo que mucho más rápido y con color. e Th objetivo es utilizar el borde húmedo / de papel prensados ​en frío de varios

seco para dibujar correctamente el exterior de la silueta. D e exterior debe ser agudo, mientras que las líneas tamaños pigmentos acuarela toallas de

dentro funden en tonos claros. papel

1 Residía
Trabajaren la forma
una formas básicas
lógica, de arriba hacia
abajo y del centro hacia afuera. Siga una forma
a la vez sin parar. Cada trazo que realice dentro
de una forma toca la anterior para que el
pigmento se derrite en vivo juntos.

2 Continuar
LAS FORMASconstruyendo
No dejar huecos. Que cada nuevo trazo de color de
añadir a la forma, la expansión hacia fuera para
rellenar el área que está trabajando. Trate de hacer
una serie de golpes, fusionados soldadas. Continuar
sin pausa hasta que ha dibujado la forma que usted
describe. Si deja de antes de terminar de una forma,
obtendrá una ventaja seca no deseada dentro del
formulario en lugar de en el borde donde lo desee.

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3 Variar
A medidalos
quecolores
avance a través o por una
forma, variar el color de su pintura
mezcla. Cada vez que vaya de nuevo a cargar el

pincel, hacer un pequeño ajuste de color a tu reserva

de color. Añadir un poco de color complementario, o

una dosis más fuerte del pigmento. Mantenga sus

mezclas interesantes y tratar de capturar pequeñas

variaciones en lo que se ve. Siempre se debe mezclar

al menos dos o tres pigmentos. (Yo uso una gran

cantidad de combinaciones cálidos y fríos, tales como

tierra de Siena quemada y azul ultramarino, u ocre

amarillo y azul cerúleo.)

4 PINCELADAS
CREAR CONTINUA
No utilice un cepillo pequeño que tendrá que
constantemente frotando. Será demasiado lento, y se
verá con manchas. Utilice el cepillo más grande que
cabe en la forma y realizar movimientos suaves
continuos que dibujan los bordes limpios.

Completado Bosquejo del color

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Demostración

Carga-In Técnica

carga en es un término británica que describe el concepto de carga de la brocha con fuerte pigmento e materiales
inyectarlo en un lavado existente. Puede utilizar pequeños toques de carga-in para acentuar las 140-lb. (300g) acuarela cepillos redondos

intersecciones, bordes mejorar o añadir peso a la parte inferior de las formas pequeñas. Th es técnica es de papel prensados ​en frío de varios

fácil de tratar, pero toma un poco de experimentación para dominar. Sólo tienes que entrar y empezar a tamaños pigmentos acuarela toallas de

probarlo, y, finalmente, que obtendrá el equilibrio adecuado de pigmento frente a agua. Con la práctica, se papel
convierte en instintivo.

1 LAY color
Comience por en laslaformas
dibujar básicas
forma húmeda desea cargar en. Normalmente
sería en color, pero en este ejemplo he utilizado el agua sucia para que
pueda ver el pigmento inyectado. Recoger una rica mezcla de color fuerte
con la punta de su pincel y tocar en cualquier forma húmeda. El agua que
ya está en la página dibujará el nuevo pigmento en. Te dan un buen efecto
que florece de color a medida que fluye en la forma. No mezclar o cepillo.
Usted desea que la fuerza del agua en el pigmento, por lo que el efecto de
mezcla es orgánico. No intente suavizarlo. Deje que la acuarela haga el
trabajo.

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2 MEZCLA
JUGAR CON efectos cepillado SIN
La mayor cantidad de agua que se trate (cuanto más grande es el pincel que lo que significa que tienen partículas más pesadas que hacen efectos jaspeados.
vaya a cargar con) el aún más la floración viajará. Usted obtendrá diferentes Otros son más transparentes y harán sutiles veladuras o flores brillantes y claras.
efectos con diferentes proporciones de pigmento al agua, y no habrá Estas son todas las cosas de la acuarela hace de forma gratuita. No dominar a
interacciones interesantes con la textura del papel. Algunos pigmentos son estos resultados naturales mediante la mezcla de la fuerza de sus golpes.
granulares,

3 CONTINUAR
FORMAS color de la pintura en el intestino
Si usted tiene una pequeña forma delgada en su composición, a veces es útil Se pueden añadir a la variación del color incluso las formas húmedas más pequeños

para dibujar sobre ella con un lavado pálida, o incluso con agua clara. De esta sin perder sus contornos porque sus toques de color se mezclan libremente dentro

forma si no obtiene el derecho forma, sólo puede esperar a que se seque y del área en vivo, pero se detienen en el borde seco.

vuelva a intentarlo.

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Demostración

Edge-Tirando Técnica

Th ERE habrá momentos en los que querrá suavizar un borde existente. Se puede hacer con agua clara, materiales
siempre que el lavado es todavía vivo. e Th objetivo es por un lado de la forma de tener un borde duro, 140-lb. (300g) acuarela cepillos redondos

mientras que la otra cara es suave. Yo llamo a esta maniobra borde-tracción. de papel prensados ​en frío de varios

tamaños pigmentos acuarela toallas de

papel

1 LAY AGUA
Coloque junto aldeborde
una rica movimiento la pintura en el boceto. Antes de que se seque, quiere que el gradiente de color a moverse. Muy pinturas mojadas florecen

coloque agua limpia al lado del borde que desea para tirar, no en la parte superior de su rápidamente en el nuevo territorio. Casi lavados secas tendrán arrastrarse

movimiento de la pintura, pero al lado de él. Está creando una pequeña vía de escape en lentamente. El tiempo y la forma húmeda está trabajando determinará la cantidad de

la dirección que flujo, que le va a lograr.

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2 LAY ENhaber
Puede FORMAS GRADIENTE
momentos en los que es posible que desee introducir un 3 Terminar
Usted puedecon
hacerdetalles finos
algo de dibujo muy preciso con tirar del borde. Es posible

gradiente de la forma en la parte superior de una forma seca existente. suavizar sólo una pequeña parte de la forma pequeña, con un delicado toque de agua

Normalmente esto se hace cuando una sombra a través de un objeto, o para clara. Utilizar unas borde más pequeña tira para extraer datos, (en este caso, el

redondear formas como este frasco cepillo. Recuerde que el primer color debe conjunto de surcos ondulados en el cuerpo de la jarra del cepillo), y para retocar el

estar seco! Que desea controlar en el que el color va con su pull-agua clara. efecto del redondeo con hacia los bordes exteriores. Lamentablemente, si un lavado

Esto es diferente de la carga en Ti no está después de una expansión de la haya secado hacia abajo, no se puede mover de esta manera elegante. Esta es la

floración genérico.; desea controlar la forma y la dirección del flujo de pigmento. razón por lo que es mejor trabajar cada forma de uno en uno, mientras que todavía

está viva.

Completado Bosquejo del color

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Demostración

salpicadura de la Técnica

A veces, usted quiere tirar simplemente en algunos bits aleatorios de pintura, sobre todo porque es divertido. materiales
Manchas y puntos aleatorios de color se puede añadir un poco de emoción visual que no se puede hacer a 140-lb. (300g) acuarela cepillos redondos

mano. Se puede utilizar para crear la textura de las salpicaduras en las rocas o patrones de tela, o hacer la de papel prensados ​en frío de varios

transición de una zona a otra. También funciona bien para los bordes de hojas de árboles. Sólo d e “truco” tamaños pigmentos acuarela toallas de

para cada vez es más la salpicadura de ir a donde usted lo desee. papel

1 LOAD
Para y toque
obtener el cepillo el BRUSH
de arrojar una buena pulverización, cargarla con una jugosa 2 Las
Si elcorrecciones necesarias
exceso de hacerlo, se puede utilizar agua para fusionar algunos símbolos de

mezcla de pintura. Entonces bruscamente rap contra el dedo, alrededor de una pulgada no deseados en un lavado, o levantar cualquier motas innecesarios con un poco de

o dos por encima del papel. El golpe seco se detiene bruscamente el cepillo y flings papel de cocina.

pintura de las fibras. Si usted está preocupado por las salpicaduras de pintura en la que

no quiere que, poner un trozo de papel sobre el área que desea mantener limpia (que

cubre la cara a alguien, por ejemplo). Pero se puede llegar a ser muy bueno en el

objetivo con un poco de práctica.

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Demostración

drybrush Técnica

Th ERE va a haber momentos en que usted desea crear pinceladas de textura. Utilice una técnica de materiales
pincel seco en esas ocasiones. Th es uno es bastante simple. 140-lb. (300g) acuarela cepillos redondos de papel

prensados ​en frío de varios tamaños pigmentos acuarela

toallas de papel

1 Manipular
Obtener la forma
una mezcla del pincel
de pigmento y agua fuerte en su pincel, con agua 2 Crear
Dibujarmarcas TEXTURADAS
marcas de textura secas, ásperas con la punta del pincel en
suficiente para hacer que fluya. Luego limpie la mayor parte del color en un trozo forma de escoba-resultante. Esto es muy útil para los árboles y edificios de
de toalla de papel por lo que el cepillo es mayormente seco. Splay las fibras de piedra en bruto. No tenga miedo de apuñalar o moler con el cepillo. No va a
cepillo a cabo por apuñalar y girando el cepillo contra un poco de papel de dañar el cepillo tanto como usted piensa. Las fibras son difíciles. Lo hago todo
desecho o su paleta. el tiempo, y mis pinceles todavía durar años.

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ejercicio 15

Pintado Sketchbook: Line & Wash

De todos los medios de pintura es posible elegir, acuarela es el más estrechamente asociado a
dibujar. Por su naturaleza, siendo secado portátil, transparente y rápido, lo que es ideal para acentuar
dibujos.
D e la principal ventaja de la acuarela transparente es toda la fl uidez que ya tiene con el dibujo

caligráfico y manchado de tinta negra. habilidades e Th que dominan al hacer dibujos elocuentes no

deben dejarse a un lado cuando se mueve a color. sensibilidad e Th y la confianza con la línea que

disfrutan de dibujantes pueden hacer una parte clave de trabajo de color. medios transparentes del

agua puede embellecer un dibujo, añadir vida y emoción, y permitir una historia más completa que se

les diga sin renunciar a la escritura de su dibujo.

Th es que se iniciará en la transición de dibujos a los libros del bosquejo pintadas sin pedir que renunciar

a las cosas que le trajeron a dibujar en el primer lugar. Dará practicas con la consistencia de la pintura, el

color y la composición de la mezcla. Es normal que los principiantes usan demasiada agua, para terminar con

bocetos pálidos. Th es una gran manera de conseguir una sensación instintiva por la proporción correcta de

pintura contra el agua. Comience por la simple adición de color como una cuarta pasada en la parte superior

de un dibujo de la tinta.

Transición entre el tono y el Papel


Hacer un poco de una transición entre el tono y el papel. Th de tinta sobre el diseño de agua clara, con sólo arrastrar un poco de pigmento de la forma para hacer tono más

las formas blancas va a salir y cómo el color se desvanece o FF. Ver cómo en este ligero que mezcla en el papel blanco. Es una gran manera de añadir vida a la escena, y

dibujo algunas de estas formas húmedas (la cuneta bajo las plantas en maceta y la es fácil de hacer en el campo con un kit de pintura pequeña.

sombra en el interior de la entrada de la cafetería) se han tirado por el borde con

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Los lavados de fundido

En este tipo de dibujo, me gusta hacer una viñeta, es decir, permitir que los lavados de

color se desvanezca o FF en el blanco de la página. Se permite un boceto siendo un

boceto. D e dibujo sigue siendo la estrella, pero ahora con un toque de emoción. Th es

que podría ser sólo una cuestión de gusto, por lo que intentarlo por sí mismo.

Establecer el gradiente de interés


Comenzar con una idea clara para el tema del dibujo. Comience en el centro y elaborar, El color especial no tiene por qué ser complejo para hacer su trabajo, pero este es
establecer el gradiente de interés. Cuando llega el momento de los negros al contado, un buen momento para experimentar con la carga en los bordes y tirando. Tenga en
reducir la velocidad e ir en la obscuridad con una mano la luz. Deje algo de espacio en cuenta cómo unas pocas manchas de azul cerúleo pura (los cristales de las ventanas y
la escala de valor para el cuarto pase de color. los toldos) se han dejado caer en un lavado de color piedra. Cuando toque los bordes,

los colores cargados hacen algunos ECTS ff e agradables flotante en la forma húmeda
Coloca el color correcto en la parte superior de las sombras, cada vez mayor sala de más grande. Se puede ver cómo estas notas simples de color ya se comienzan a
OUT- de las áreas focales oscuros. Th es la forma en sus formas de colores no contradice inyectar vida a la imagen. Incluso uno de estos imanes coloridos de los ojos de una
el gradiente de interés. Th ESE acentos selectivos de color son fuertes imanes oculares. página trae emoción a un boceto.
Hacen limpio- simples afiladas formas vivas. Controlar el borde húmedo / seco, para

dibujar las formas de sombra, o las áreas de color local. No es necesario tener un control

perfecto del cepillo. Línea E Th está haciendo el trabajo descriptivo.

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ejercicio 16

De colores planos a los sujetos del retrato

Esperamos que usted será capaz de ver el conocido principio de los negros al contado en el trabajo en este

ejercicio. Ya está bien practicado con ver el patrón de formas de sombra. Ahora es simplemente una

cuestión de aplicar el mismo pensamiento a la creación de formas de sombra en color.

Utilice tonos calientes Expresivamente

Cuando se trata de seres humanos sujetos, los lavados internos se pueden cargar con

cualquier tono de carne o de colores cálidos. He encontrado el color real no es realmente

tan importante. En tanto que las formas de sombra tienen razón, cualquier color lo hará

siempre y cuando se utiliza expresivamente. Después de todo, es un boceto de su

interpretación personal. No dude en inyectar algunos tonos vibrantes. (A menudo con

acento azul cerúleo o Holbein lila.) No es una cuestión de hacer una copia perfecta de la

vida, sino de interpretar, incluso exag- gerating lo que hay.

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1. 2.

3. 4.
105
1. 2.

3. 4.

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encontrar temas
D e la búsqueda de nuevos temas es interminable. Si quieres un ensayo en hacer esto

en una situación controlada, es probable que pueda encontrar una clase de dibujo de la

vida en una universidad o escuela de arte local. Tengo estos bocetos, asistiendo a una

clase de antropología en la universidad local. Amigos en el departamento amablemente

dispuestos para mí ser una mosca en la pared. Th es el ejercicio también podría

funcionar muy bien con temas escultóricos. Estoy a favor de cualquier excusa para ir

dibujando en el museo o el cementerio, pero también se puede hacer esto con cualquier

estatua en el parque.

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ejercicio 17

Los lavados grandes: Los Tres Grandes Formas

Th ERE hay nada malo con la pervivencia de tinta plana para el resto de su carrera. D e la belleza de la

línea y es la abreviatura Resumen elegante de la realidad es una forma de arte con sus propios matices y

curva de aprendizaje permanente. Sin embargo, también existe el impulso de trabajar hacia la pintura, en

lugar de robar. Th a decir, totalmente pintado imágenes tonales en lugar de dibujos lineales polarizados. Th

es el ejercicio le ayudará a hacer la transición de la acentuación de un boceto a hacer cuadros completos.

Al comenzar a utilizar más pintura y menos línea, usted tiene que considerar lo que va a describir las

formas de colores, y lo que se deja el control de la línea. Naturalmente, la línea se adapta más al detalle, y

lavados de color puede cubrir un área mayor. tinta Th del dibujo como los huesos y el color como la piel.

Th es el principio conduce a que llamo el Th ree formas grandes.

Th tinta de un simple dibujo imaginario: una pequeña casa en un césped con el cielo azul arriba.
Th es esbozo teórico se podría dividir en tres formas: el cielo, la tierra y la silueta de la casa. Cada
una de estas grandes formas se debe administrar su propio color. ey Th debe leer como una gran
forma dentro de la composición.

En realidad nunca es exactamente así de simple. Th ERE son a menudo mucho más de tres formas a la

vista. Pero podemos utilizar este concepto como una forma de recordarnos a nosotros mismos para ver la

simplicidad. Use todo lo que necesita para capturar la escena, por supuesto, pero el objetivo aquí es ver

cómo las formas de color de algunos que usted puede conseguir lejos con. Practicar con la visualización de

las formas grandes, lo que simplifica la escena en el menor número de bloques de color como sea posible.

Dejar que el dibujo transmitir el detalle, mientras que el color de multas masas.

Tres Formas Línea grande

Th es esbozo de un café de La Habana está organizado

en ocho formas. Decidir de antemano dónde serán sus

bordes húmedo / seco. Cada forma será manejada de un

lavado en húmedo, con el borde húmedo / seco siguiente

al de las líneas de tinta.

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plan de forma

Pregúntese si hay cualquier forma que se pueden combinar entre sí. ¿Dónde pueden

formas complejas (como las sombrillas y sillas) ser simplificarse en una silueta? ¿Qué

detalles internos se puede abstraer a cabo? (Tenga en cuenta el de debilitamiento de

detalle en el edificio trasfondo de la extrema derecha y la pared en el suelo Las

extremidades anteriores izquierda.) Las áreas de menor importancia en la línea de trabajo

también debe conseguir lavados menos interesantes. Sus grandes formas de colores

deben respetar el gradiente de interés creado por el trabajo de la línea.

Tono de tres formas grandes Plaza de la Catedral, La Habana


14" x 20" (36cm x 51cm), pluma, tinta y acuarela sobre
Objetivo de la variedad de colores dentro de cada forma. Utilice la carga de ECTS, e ff
arcos 140-lb. (300g) bloque de prensado en caliente
húmedo en húmedo. Th es el cielo es un buen ejemplo de un lavado cada vez mayor.

Cada trazo se fusiona con el de al lado, pero cada vez que volvía de color, que modi fi

ca la mezcla, cambiando la proporción de mis colores del cielo (en su mayoría azul

cerúleo y Holbein lila) con toques de pigmento sobras sucio de las esquinas de mi

paleta de “O ff gris” el pigmento brillante.

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Demostración

Tres pasos de bosquejo de la acuarela

Todo lo que hemos hecho hasta ahora con el proceso de dibujar de tres pasos ha sido líder hasta este. materiales
Hemos estado dibujando con un lápiz> pen> pincel en la secuencia del garabato> línea caligráfica> punto 140-lb. (300g) acuarela cepillos redondos

negro, a la que hemos añadido recientemente mancha de color. En las siguientes manifestaciones, verá de papel prensados ​en frío de varios

cómo mi acercamiento a la pintura en acuarela es básicamente la misma filosofía, simplemente tamaños pigmentos acuarela toallas de

reutilizados para trabajar en color. papel

Al hacer una pintura a la acuarela en comparación con el tintado de un boceto, dejar de lado la línea de

tinta. la línea E Ink Th es demasiado poderoso para permanecer en una pieza pintada. Lo que busca es una

representación más sutil, tonal. Aún así hacer un dibujo a lápiz, sin embargo. Mantenga la luz y

razonablemente precisa con líneas limpias y sin sombra sin eclosión. Usted quiere estar seguro de que

todo está en su lugar, y que usted entiende los detalles que vas a pintar.

Trabajar en tres pasadas de pintura, de más ligero a más oscuro y mayor a menor. Yo llamo a
estos tres pases (o tres pasos) té, leche y miel. Th ESE se relacionan directamente con los pasos
negro garabato> caligrafía> puntuales. En cada una de estas etapas de acuarela, que va a hacer
como lo hizo con dibujo de tres pasos, pero ahora, se trabaja con un tono sobre tono en lugar de en
las líneas. Cada pasada del color cubre lo que salió antes, la construcción de fuerza y ​solidez (y
creat- ing el gradiente de interés) mediante la superposición de capas transparentes y mediante el
uso de más pigmento y menos agua en cada paso. Me gusta pensar en los líquidos del té, la leche y
la miel como un recordatorio de taquigrafía. Cada líquido es un ejemplo práctico de la viscosidad de
la pintura que se está buscando el “té” ser muy fluido fl, un lavado. D e la “leche” es parcialmente
opaco, usando menos agua y más pigmento.

línea bosquejo

Th e boceto a lápiz puede ser un scrib- rápida ble o un


estudio más cuidadoso, dependiendo de si desea
capturar una visión precisa, o es justo después de una
impresión espontánea. Debe ser lo más pequeña
posible. Sólo los detalles clave y nada más. Usted ya
debe estar pensando en las grandes formas, dibujo
contornos de los bloques de color, y dibujar
formas-sombra todas las formas pequeñas dentro de
venta- nas y bajo balcones. También pensar en cómo
el detalle se desvanecerá de los puntos focales.

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Primer Paso: Té

1 Establecen el primer
En el primer paso de color, lavado
verter el “té” en las grandes formas (cielo, La mezcla de té necesita mucha agua. Se debe fluir libremente y el tinte, pero

bloque sombreado, edificio Flatiron, edificios del fondo y de la calle en primer no destruir el dibujo. Sin embargo, no debe ser tan pálido que las sombras no

plano) tal como lo hizo cuando el tintado de sus bocetos. El bloque en el lado rinden una vez aplicado. Este es un juicio que sólo tendrá que aprender por la

izquierdo de la sombra del edificio es un gran ejemplo de un lavado cada vez práctica. No es demasiado ligero, no demasiado oscuro. Objetivo para el color local

mayor. Hay un montón de variación de color interna, pero el borde del lavado más ligera dentro del objeto. Un coche negro, por ejemplo, tendrá un color más

se corta bruscamente contra el cielo. Cada forma importante tendrá un color ligero locales oscuro. Un edificio de color blanquecino, como el tema principal aquí

local dominante, pero no deja que sea monótona. Crecer un lavado interesante tiene un color local mucho más ligero. Ver cómo el té en el coche sombra y el

dentro de la forma. Fusible en complementos y variaciones de color cada vez bloque distante es oscura en comparación?

que vaya hacia atrás para el pigmento. Traer algunos de los colores del cielo
en las zonas de sombra por lo que las formas son armoniosas.
También puede ser difícil conseguir el valor correcto del color local en el
lavado de té, debido a la naturaleza de la acuarela diluida “secado hacia arriba”
(rayo en valor). Una buena regla general es que la mayor cantidad de agua en

Trabajar con la suficiente rapidez que los bordes de las formas vivas pueden el lavado, más se aclarará cuando se seca.

combinar si se permite que se toquen, por ejemplo, cuando el edificio Flatiron toque el

bloque de color naranja detrás, o el cielo. (O donde la calle sombreada toca el pavimento Evitar los blancos más brillantes, como el blanco de las nubes en el cielo y

primer plano iluminado.) Sólo permiten que las formas vivas que toquen el lugar donde las diminutas astillas blanco que queda alrededor de la entrada principal y

desea que se mezclan, manteniendo un borde duro a lo largo de la línea del horizonte. Si balcones, lo que les deja el papel como blanco. Estos son reflejos importantes

trabaja con demasiada lentitud cosas se secarán a medida que avanza, por lo que los que va a crear la ilusión de bordes iluminados en la arquitectura. Si usted no

bordes duros de todo el mundo. Esta es la razón que desea utilizar el cepillo más grande tiene cuidado con el corte de estas pequeñas formas, puede que tenga que

que cabe en la forma, y ​por qué necesita una paleta más grande para trabajos más volver con toques de aguada después.

grandes.

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Segundo paso: Leche

2 Aplicar
El segundolalavado,
segunda PASS
la “leche”, DE COLOR
necesita suficiente pigmento para ser turbia con el la complejidad de los valores. Cada paso debe ser más rápido que el anterior.

fin de cubrir lo que ha pasado antes. A medida que trabaja desde más claro a más Hacer sólo tanto trabajo como sea necesario para construir las formas oscuras.

oscuro, lo único que necesita para profundizar en los tonos medios y formas de

sombra. (¿No es inteligente la forma en que está usando las habilidades introducidas Tenga en cuenta: Es crucial para que el papel seco entre pases por lo que tiene

en los primeros ejercicios de lápiz?) Todo lo que está en las formas de luz no necesita el mayor control de los bordes. En un buen día, sólo hay que poner su dibujo en el

ser tocado. Los valores de luz muestran a través del patrón de sombras colocados en sol durante unos minutos para que se sequen. Y siempre se puede iniciar un

la parte superior. El cielo y el Lit segundo boceto mientras espera para el primero que se seque.

lado del edificio se mantendrá como el té todo el camino hasta el final.

Trabajar las formas de sombras con pinceladas caligráficas. No llene por


completo sus formas de sombra con el color. Los pequeños destellos de té
que muestran a través de la leche, son importantes. Ver cómo los pequeños
huecos en el segundo lavado dibujan los árboles por la izquierda? O ayudar a
crear marcos de ventanas, barandillas y puertas? Lo que se omite, es tan
importante como lo que se toca. Que está dibujando con formas negativas.
Mantenerlos vivo y fresco. Es como manchas de tinta negro, pero con una
mayor

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Tercer paso: Miel

3
Malecón, La Habana
Pluma, tinta y acuarela sobre 140 libras. (300g) Papel
Terminar con la
El tercer lavado, tercera
el “miel”, espasada DEmuy
una mezcla COLOR
rica de pigmento, con
acuarela prensado en frío, 15" × 22" (38cm × 56cm)
suficiente agua para permitir que fluya fuera de la brocha. Debe ser viscoso,
ligeramente pegajosa, y debería aparecer casi opaco en el papel Esencialmente
usted está haciendo tinta con la que a punto negro. Pero con la acuarela se
puede hacer sombras complejas mediante la combinación de colores cálidos y
fríos para la variedad. También puede desaparecer la intensidad de las sombras
hacia los bordes, o hacer un buen uso del borde tirando para dibujar suaves
gradaciones de estos toques oscuros.

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Demostración

Más tres puertos de bocetos con color

Vamos a tomar un poco más de práctica! Dibuje otra escena, utilizando el método de tres pasos de aplicar el materiales
color. Th es escena era al mediodía con el sol detrás de una fina neblina de la nube, lo que para una mirada 140-lb. (300g) acuarela cepillos redondos

generalizada en todas partes y un cielo lavado. de papel prensados ​en frío de varios

tamaños pigmentos acuarela toallas de

papel

línea bosquejo

Sabiendo que voy a hacer la mayoría del trabajo con acuarela, no pongo más e ff

ORT de lo necesario en el dibujo. Apenas un dibujo de lápiz limpia que es bastante

descriptiva, y en particular con los principales contornos de formas de colores. Es

importante para mí que el dibujo no sea demasiado sucia, con una gran cantidad de

grafito. A diferencia de un dibujo de tinta teñido, no quiero que la línea de trabajo para

mostrar al final del día.

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Primer Paso: Té

1 Aplicar
Aplicar la primera
el lavado depasada del color
color primero con bastante

rapidez. Trate de trabajar las tres grandes formas en la

imagen, húmedo-en-húmedo, permanecer sueltos y

ostentosos con una gran cantidad de variación de color.

Al mismo tiempo, mantener los bordes secos entre las

formas vivas agudo. Hacer todo esto antes de que el

primero se secan formas vivas. Toda la imagen a veces

puede ser lavado con té en cinco minutos o menos. La

combinación de rapidez (a hacer de todo mientras está

mojado), y la precisión requiere algo de práctica.

Mantener al tanto de su variación de color, que se

remonta a una tonalidad ligeramente diferente cada vez

Nunca use un solo color. Siempre modificar el color base

con los vecinos cálidos y fríos.

El acabado de manchas de té

toda Th e superficie de la pintura se ha lavado. Salí unos

pequeños ecks fl de blanco a lo largo del midground para

crear destellos aleatorios. Lavados nunca debe ser

demasiado suave o demasiado perfecto. Incluso si esos

huecos callejeros no representan objetos c

especificaciones, pequeñas irregularidades añaden

interés visual.

Debería haber alcanzado un color más rico en el cielo;

que es demasiado pálido. Además, el blanco caliente del

edificio de piedra es demasiado blanqueó a cabo.

Mayormente, sin embargo, usted debe aceptar lo que

sucede en esta etapa. No te rindas sobre lavados. D e la

alegría de la acuarela está disfrutando de los e ECTS y

siguientes de la dinámica de fluidos. Y, en cualquier caso,

usted cubrirá lo que importa con pases futuros. Aquí, fui de

nuevo y añadido un poco más de té al edificio de la iglesia

antes de terminado. Usted no tiene que atenerse a

exactamente tres pases. A veces usted querrá retocar un

área. No deje que las reglas te detenga; son pautas que

puede romperse cuando es necesario.

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Segundo paso: Leche

2 Aplicar lalasegunda
Después de PASS
primera pasada se haDE COLOR
secado, proceder a la segunda pasada de las capas interactúan. Permitir pequeños huecos en el segundo pase leche va a crear

color. Trabajar los medios tonos y las formas de sombra. Deje las zonas iluminadas por la ilusión de la luz rebotando en las superficies orientadas hacia arriba. Me gusta decir

sí solos; dejar que la mancha de té brillo a través. Usted no quiere una cobertura que es como un vestido de encaje-lo que se muestra a través es tan importante como

uniforme como si estuvieras pintando una pared. ¿Quieres crear una textura ligera lo que está cubierto.

moteada, dejando

El acabado de la mancha de la leche

Tenga en cuenta el grado de oscuridad de la leche se encuentra en los árboles. Follaje hay en una taza de té los oscuros más oscuros son sólo para el estallido final de

menudo puede aparecer negro en una situación iluminada por el sol. hojas e Th están contraste en los imanes de los ojos.

llenos de pequeñas formas de sombra, mientras que el suelo se re fl ejan la luz hacia el Th es el escenario es el más divertido para mí. Th ERE es un montón de ING

cielo. Los árboles son por lo general las cosas más oscuras de una escena. excit- cepillo de la caligrafía y la carga en las formas de hacer sombra y tonos

No se contenga en el pigmento, el pensamiento tiene que guardar todo para el medios. También me encanta la energía aleatoria de pintura icked fl creado por

paso de color final. Recordar cómo poco de miel salpicaduras.

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3 TIRE DEolvide
No se CANTOS
de su técnica de canto tirando! Aquí, pasé una línea de color ing ella. Este color causados ​al ser succionado hacia abajo en el agua nueva. El
verde oscuro a tierra el follaje en el lecho de flores. Lo que siguió fue una resultado fue una ventaja que gotea mucho más interesante que se puede pintar con
ventaja clásico pull agua limpia, establecido en paralelo a la carrera mojada, la mano.
apenas táctil

caligrafía cuadrícula

Aquí hay una secuencia en la que dibujé las formas puntiagudas afiladas del follaje todos los colores; uno es más cálido, uno más fresco. Siempre temperaturas de color

primer plano. Tenía un mapa aproximado de la ing ° de dibujo lápiz, pero (al igual que alternas con objetos adyacentes con el fin de formas separadas. Tenga en cuenta que

con la línea de tinta caligráfica) no intenté seguirle la pista muy de cerca. Bosquejé el sólo las siluetas de las plantas, ya que sabía que estarían conformadas por las sombras

borde silueta formada por muchas formas de hojas superpuestas y se mezcló de color oscuras que vienen en la siguiente pasada.

en húmedo en húmedo en el interior de las masas. Cada grupo de plantas tiene su

exceso

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Tercer paso: Miel

4 Aplicar
Ahora eselelPASS TERCERA
momento de añadirDE COLOR
el tercer pase de color. Si se piensa en mi llegado juntos hasta que estas sombras están correctamente colocados, ya
analogía por un momento, sólo hay una cucharadita de miel en una taza de té. que son la base de la pendiente de interés. Sabemos que el peso de las
Es lo mismo para estos oscuras sombras-no demasiado! Son sólo dos o tres por sombras más oscuras atraer el ojo. En un esquema más pequeño, sobre
ciento de una imagen iluminada típica sol. Incluso cuando el sujeto es oscuro y todo una viñeta, sólo puede haber un punto focal. En un cuadro más
sombrío, los negros contado son sólo para las sombras más profundas de complejo como este, el ojo del espectador viajará de imán imán ojo a ojo,
contacto. Un bosquejo en realidad no moviéndose por el espacio pictórico.

Diagrama de composición

D e la buena forma de la cúpula contra el cielo es la

parte más potente de la pintura-ing el borde con

contraste más agudo, la forma gráfica más audaz, el

clímax de la historia. E l resto de la composición está

diseñado para moverse por el espacio en el primer

plano. e Th espectador viaja desde la entrada de la

oratoria hasta los detalles de la fl or cama, a través de

la base horizontal fuerte, y una copia de seguridad de

la hilera de árboles. Th es recorrido visual a través del

espacio es la historia que estamos interesados ​en la

creación.

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Oratorio de San José, Montreal
Pluma, tinta y acuarela sobre 140 libras. (300g) Papel
acuarela prensado en frío, 15" x 22" (38cm x 56cm)

Blanco opaco

Como nota al margen, la última cosa que hice fue puesto en algunos lirios

blancos en el primer plano. etapa e miel Th es principalmente acerca de las

sombras más profundas, pero también es su última oportunidad de volver a tocar

las luces más claras. Solía ​gouache blanco mezclado a una consistencia de miel

boceto en los lirios en la cama fl ower. Se puede teñir la aguada blanca con la

acuarela para hacer cualquier color opaco de alta clave que pueda necesitar.

Nunca necesito muchas de estas luces más ligeros, lo suficiente para traer de

vuelta a cosas como re fl eja el cielo azul en las ventanas, hojas verdes brillantes

de color amarillo / con luz, o las pequeñas manchas ocasionales de color intenso

en la señalización de la calle y la ropa de las personas.

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ejercicio 18

Té, leche y miel para Still Life Sketches

En este punto, no queda casi nada que decir, excepto, Ir probarlo! Espero haber completa- mente demysti fi

cado el arte de dibujar en acuarela. Si usted está luchando, no Worry es sólo una cuestión de llegar a ser

diestro con el cepillo y practicando con la mezcla de pintura. Todo el mundo puede llegar allí, simplemente

continuando a dibujar y divertirse practicando. Si encontramos a sí mismo muy frustrado, sólo tiene que ir de

nuevo a lo largo de tintado dibujos por un tiempo. Th es simplemente comenzar a usar menos trabajo de la

línea de lavado y más hasta que encuentre a sí mismo pintando. Th es un sistema que funcionó para mí, por

lo que es por de fi nición a prueba de tontos!

Elija su tema
Yo recomiendo empezar bajo circunstancias

controladas. Tratar un tema todavía la vida en casa,

sin la presión del tiempo o distracciones. Después de

tener algunos de éstos, se sentirá más cómodo

tomando lo que ha aprendido en las calles. Para este

ejemplo, vamos a utilizar una pequeña estatuilla que

traje de la tienda en el Ejercicio 2. Se puede trabajar

con cualquier objeto, una interesante jarrón de flores,

unas botas viejas, o incluso se podría hacer un

autorretrato en el espejo.

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El dibujo de línea El Primer Paso: Té
Como siempre, comenzar con un dibujo lineal (oscurecido aquí para mayor claridad). Al hacer un objeto aislado, sólo hay una forma grande. Así que es una simple cuestión de

Se puede ver aquí cómo estoy trazando las formas de sombra Voy a ser la pintura más servir el té. He usado un poco de borde tirando a sangrar el color fuera de la forma, sólo

adelante? Es casi como si no dibujo formas en absoluto, sólo las sombras que para mantener las cosas buscando más suave contra el fondo blanco simple de este

proyectan. estudio. Dentro de la forma húmeda He crecido un lavado con mucha variación de color.

He hecho una transición caliente a frío, por lo que el lado de la sombra está empezando a

aparecer, incluso sin ningún detalle. He hecho numerosos colores cargados al azar,

simplemente por instinto, sin un plan estricto, simplemente, que sé que algunos se

muestran a través de la capa de sombra próxima. Sólo quiero crear oportunida- des para

destellos interesantes de color. Recuerde, como un vestido de encaje, lo que se muestra a

través es tan importante como lo que está cubierto.

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Segundo paso: Leche Tercer paso: Miel
En esta situación iluminación clásico, alrededor de la mitad del objeto está en la sombra, En este ejemplo hay mucha más miel que de costumbre. Th ERE son un montón de

tal vez un poco menos. Yo sólo estoy tocando estas formas de sombra. áreas Th e pequeñas sombras oscuras en este fi Gurine. D e la talla detallada de la corona y en

iluminado de té color no serán tocados después de la primera pasada. Tenga en cuenta la base se llena de vida cuando aparecen las sombras. Es casi como hacer una línea

el uso del color dentro de la forma de la sombra. A pesar de que en realidad se trata de caligráfica dibujo en la parte superior de las formas silueta. Th es mi parte favorita:

un tono uniforme, que he usado piscinas del color exagerada para crear formas internas. cuando aparezca el pops de dibujo y la forma. Ver cómo estos pequeños trazos de

Particularmente en las manos y la corona. oscuridad marcan la ff rencia di?

También tenga en cuenta las formas pequeñas reservadas abiertas. Fui cuidadosa-

mente en las áreas detalladas, dejando destellos de té de la muestra a través de dar a

entender el relieve decorativo superficies talladas. Me gusta cambiar entre dibujo cierto

detalle con la punta de un cepillo pequeño, entonces el intercambio a un tamaño mayor

para llenar en las masas alrededor. Observe el uso de borde tirando para hacer la forma

redonda de grasa de su vientre. Th en un caso clásico de la utilización de la técnica de

húmedo sobre seco. Tengo un borde afilado donde quiero que en la línea de correa, y un

suave, la transición acuosa en la curva del estómago.

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Recapitulación de los tres pases

3
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Galería

Aquí están algunos ejemplos sobresalientes de dibujo urbano elegido de mi lección COL- lo largo de los
últimos años.

San Francisco Palacio de Bellas Artes


Pluma, tinta y acuarela sobre 140 libras. (300g) bloque Canson
Montval, 8" x 10" (20 cm × 25 cm)

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Santo Domingo, Columbus
Pluma, tinta y acuarela sobre 140 libras. papel de acuarela
prensado en frío, 11" x 15" (28cm x 38cm)

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La Habana Teatro
Pluma, tinta y acuarela sobre 140 libras. papel de acuarela prensado en frío, 15" x 22" (38cm x 56cm)
Meredith House, Montreal
Pluma, tinta y acuarela sobre 140 libras. papel de
acuarela prensado en frío-, 16" x 20"
(41cm x 51cm)

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Lisboa, interior de los Jerónimos
Pluma, tinta y acuarela sobre 140 libras. (300g) bloque Canson
Montval, 15" x 20" (38cm x 51cm)

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Lisboa, Santa Engracia
Pluma, tinta y acuarela sobre 140 libras. (300g) bloque Canson
Montval, 15" x 20" (38cm x 51cm)

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Montreal bola de masa hervida

casa cocineros
Pluma, tinta y acuarela
en 140 libras. (300g)
bloque Canson Montval, 15" x
20" (38cm x 51cm)

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La Habana Necrópolis
Pluma, tinta y acuarela sobre 140 libras. (300g) bloque Canson Montval, 10" × 14" (25 cm × 36 cm)
Ensenada de la langosta principal del faro, Terranova
Pluma, tinta y acuarela sobre Stillman y Birn Alfa sketchbook, 6" × 9" (15 cm ×
23 cm)

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Petty Harbour, Newfoundland
Pluma, tinta y acuarela sobre Stillman y Birn Alfa sketchbook, 6" × 9" (15 cm ×
23 cm)

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Conclusión

Th días ESE, mayormente trabajo en el método de la acuarela de tres pasos, aunque todavía
me gusta el dibujo, sobre todo “puro” cuando hay una oportunidad para esbozar las personas
en acción. Para mí, el bosquejo de la acuarela es la culminación de toda mi autoformación en
el dibujo urbano. Es la mejor combinación de dibujo y pintura.

Sin embargo, espero que siempre habrá nuevas maneras de impulsar el campo de dibujar en el

lugar. Ya estoy pensando en maneras que puedo hacer trabajos más complejos. Estoy probando

dibujos y panoramas de tinta aún mayor escala en acuarela pintando paneles múltiples al mismo

tiempo. Estoy continúa empujando dibujo acción en vivo, haciendo bocetos de lapso de tiempo de

las personas con trabajos interesantes. Y, he estado solo experimentos ing con aceites en locación,

trabajando directamente sobre paneles pequeños, pero también la pintura en la parte superior de

grandes dibujos en superficies plásticas como hojas de mylar y poliestireno. Últimamente también

he estado haciendo de libros y revistas ilustración, con todos los principios que he aprendido de

dibujo en el lugar.

En el momento en que el libro es en la impresión, voy a tener tos muchos más

experimentos al esbozar publicado en mi blog, y en citizensketcher.com urbansketchers.org.

Invito a todos que me busque en línea y ver lo que he estado haciendo desde que escribir esto.

Buena suerte con su propio trabajo! No dude en hallar en mí en los medios sociales y

muéstrame lo que estás haciendo. Marc ~

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Índice
UN re cifras compuestas ficción, 83 documentales sprint

La precisión en tres pasos de esbozar, 42 actores en dibujante diaria, 10-11 Darwin, Charles, de esbozar, 60-61 de pasada: la visión a largo plazo,

escena, 88-89 El anclaje de la escena, la 30-31 Definición de dibujo urbano, 8-9 78-79 cabezas y manos de narración de cuentos

comprobación 37 Ángulo Demostración retratos, 80-81 lava grandes: las tres grandes

formas, para preparar 108-109 marca y variedad de

grandes formas y, 48 de dibujo de comprobación de ángulo, 18 formas de sombra tonos, 62- 63 garabatos minimalista, 58-59

grafito, 15, 18 de procedimiento, 18 negrita, 28-29 trayendo la calle a la vida, 88-89 multitarea, 86-87 de una página novela gráfica,

sujetos cautivo, 67-73 de carga-en la técnica, 84-85 pintada cuaderno de dibujo: línea y lavar,

Arquitectura, La Habana, sombra estudio forma, 96-97 técnica drybrush, 101 técnica de borde de 102-103 movimiento repetitivo, búsqueda del tesoro

27 tracción, dibujo 98-99 grafito, 16 -21 objeto 82 bloc de dibujo, color 23 lugar en los sujetos del

montaje, 34-35 de medición vista, 16-17 retrato, 104- 107 cafe bosquejar la naturaleza

segundo mediciones simples para formas complejas, muerta, 22 directamente a la tinta, 64 calle vista de

Los bolígrafos, 40, 73 de 19-21 esbozando el movimiento repetitivo, 74-77 la concentración, 36-37 de tres pasos de esbozar,

bloqueo-in, 48 técnica salpicadura, 100 de tres pasos bosquejo 56-57 de trabajo sobre bocetos, 120-123 imanes de

Botellas, tinta y agua, 41 efectos de cepillo de la acuarela, 110-119 técnica de lavado, 94-95 los ojos, el seguimiento de los ojos 31, 30

sin mezcla, 97 bolígrafos cepillo, 40 Cepillos, Profundidad , la ilusión de, 24-27 Detalle

41

do

Café boceto, 22

línea de dibujo caligráfico

sujetos cautivos, 68

cabezas y manos retratos cuentacuentos,

81 descomponerse en formas que lo componen, 42

movimiento repetitivo, 76 en tres pasos para controlar interés de los espectadores, el 31 de

de bosquejo, 44, 51-53 rejilla de la caligrafía, 117 collage digital, 77, 40 puntas de inmersión

sujetos en cautiverio, 67-73 F


lavados Fade, 103 figuras. Ver Orientación

Casa de les Punxes, Barcelona, 9 Documental sprint de esbozar, 60-61 No te a las personas, vista de la calle,

Cementerio, La Habana, sombra estudio de la forma, la documento de diseño, 50, 57 Draw constantemente, 36-37 plumas estilográficas, 40

caza 26 caracteres, 83 Técnica de carga-en, 96-97 collage, 10 Dibujo de afuera hacia adentro, 15, 16, 36

digital, 77 verticales gota, 49 técnica de pincel seco, 101

GRAMO

Las formas complejas, utilizando medición sencilla Gables, 52 Gallery, 124-137

mentos que se descomponen, 19-21 Garuda fi gurar, 19-21 gesto,

materias compuestas, 79 de dibujo de contorno, 43 mi esencia de los, 83

Contraste Edge-tirando técnica, 98-99, 117 adornos, 72

En passant, 78-79 gomas de borrar, 14 Barrio Gótico, Barcelona, 9

para controlar interés de los espectadores, errores, corrigiendo, 48 Ejercicios Gradiente de interés, 30-33

31 pluma y tinta, 45 de fi nido, 30 en la

Cúpula, 51 práctica, vista 33

Ciclos, repitiendo, 82 calle, 37

ciclistas, 52, 54

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línea de acuarela y lavado, 103 Lisboa, Jeronimos interior, 130 documental de sprint el dibujo, 60-61 personas

grafito, 12-37 Lisboa, Santa Engracia, 131 dibujo en movimiento, 65-66, 86-87, 78-79 en

ventajas de utilizar, de Ensenada de la langosta principal del faro, 136 de passant cabezas y retratos de narración mano,

verificación 13 ángulo, 15, 18 localización de esbozar, 56, 87 Logística, 41 haciendo 80-81 marca y variedad de tonos, 62-63

dibujo desde el exterior en, 15, 16, 36 garabateando minimalista, 58-59 múltiples -tasking,

79, 86-87, 89 de una página novela gráfica, 84-85

primeros pasar: Bosquejo de contorno, 43 METRO movimientos repetitivos, 74-77, 82 informando en

Gradiente de interés, 30-33 Museo del Mar, Barcelona, ​30-31 Marcos directo desde la calle, 89 directamente a la tinta, de

montaje de objetos, 34-35, 24-29 decisiones, 63 maya escultura de terracota, 33 64 años de tres pasadas, el dibujo, 42-57

formas sombra de medición de lápices mecánicos, 14 herramientas, 4 , 40-41 valores en tinta, 62-63

vista, 15-18 gráfico de lápiz. Ver La gente de grafito

mediciones simples para formas complejas, Meredith House, Montreal, 128-129 tabla de

19-21 conversión métrica, 142 garabatos minimalista,

cuaderno de bocetos juego de pistas, 23 58-59 Montage

cafe bosquejar la naturaleza muerta, 22 de

la calle Vista de la concentración, 36-37 de fi nido, el montaje 30 de

herramientas, 4, 14 objeto, 34-35

Crecer una técnica de lavado, 94-95 Montreal Dumpling House cocineros, 132-133 de

Montreal Place d'Armes, 7 Multitarea, 79, 86-87, 89

H Museo de Bellas Artes, Montreal, 32 Museo dibujo, 8

Manos, retratos cuentacuentos, 80-81 sujetos cautivos, 67-73 caza carácter, 83

eclosión, 53 compuesto, 83 en movimiento, 65-66, 86-87

La Habana Necrópolis, 134-135 una página novela gráfica, 84-85

La Habana Teatro, 126-127 norte movimientos repetitivos, 74-77, color 82

Cabezas, Contar una historia retratos, 80-81 formas pinceles naturales, 41 lugar en los sujetos del retrato, 104-107

pesadas, 31 Perspectiva líneas, 47

Historia del dibujo urbano, 8 O


montaje de objetos, 34-35 de una página

yo novela gráfica, 84-85 opaco blanco, 119 de

Tinta. Ver Pluma y tinta afuera hacia adentro el dibujo, 15, 16, 36 Petty Harbour, Newfoundland, 137 Referencia de la foto, 55

Colocación de los objetos, para controlar los espectadores

A juzgar sus bocetos, 11 PAG interés, 31 plazas para esbozar, 22,

Pintura. Ver Acuarela de Palm 26 Pointe-à-Callière Museum, 67-69 Check

K turística, 41 sartenes, acuarela, 92 Point-of-view, 21 Las posturas, repitiendo, 82

Los fotogramas clave, 74 Papel Puntales, 84

gomas de borrar Kneaded, 14

gran tamaño, 60 para pluma y

L tinta, 40 acuarela, toallas 92-93 de R

Grandes lavados: las tres grandes formas, papel para acuarela, 93 de la pluma y movimientos repetitivos, 74-77, 82 informes en

108-109 tinta, 38-89 directo desde la calle, 89

Vida-clases de dibujo, dibujo de la

Serie 68 actores en el escenario, 88-89 S


caligráfico. Ver línea de dibujo caligráfico ventajas de usar, 39 con bolígrafos, Oratorio de San José, Montreal, 119 Conjunto del

40, 73 sujetos en cautividad, 67-73 motivo, 16-18

De tres pasos bosquejo de la acuarela, 110, 114 cifras compuestas, 79, 83 San Francisco Palacio de Bellas Artes, 124

Santo Domingo, Columbus, 125

Línea única dibujo, 25 Scribbling

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sujetos cautivos, primer pase para dibujo de tres pasos, caza 56 Vitalidad, no perfeccionismo, 64

67-69, 46-50 fi tesoro para, cepillos 23 sintéticos, 41

cabezas y manos retratos de narración, 80 W


lavados

minimalista, 58-59 movimiento T lavados de fundido, 103

repetitivo, 74-75 en el croquis de tres Objetivos, mover, 83 Tres grandes grande, 108-109 técnica,

pasos, 46-50 formas Shadow formas, 108-109 de tres pasos de 94-95 recipiente de agua, 93

esbozar, 42-57 acuarela, 90-123

negrita, 28-29 exactitud, 42 en acción, 56-57 primer pase:

ilusión de profundidad, 24-27 Bosquejo de contorno, 43 primera pasada: té, 111, de carga en la técnica, 96-97 técnica drybrush, 101

procedimiento, 25 Formas, tres grandes, 115, 121, 123 primer paso: el garabato, 46-50 técnica de borde de tracción, 98-99, 117 grandes

de medición 108-109 vista segundo pase: Dibujo de línea caligráfica, 44, 51 lavados: tres grandes formas, 108-109 línea y lavado,

-53 segundo paso: leche, 112, 116-117, 102-103 técnica de la salpicadura, 100 mancha de

dibujo, 15, 16-18 procedimiento, color en los sujetos del retrato, 104 -107 bosquejo de

16-17 de grafito tres pasos, 110-119 herramientas, 4, 92-93 técnica de

De tres pasos bosquejar, 43, 46 dibujo lavado, 94-95 húmedo sobre seco, 93 de trabajo

Sight-size, 15 patinador, 51 Sketchbook 122, 123 de medición de la vista, 43, 46 sobre bocetos, 120-123 pintura húmedo sobre seco,

velocidades, 42 espontaneidad, 42 pasan a la 93 trabajo más de bocetos, 120 -123

tercera: la miel, 113, 118-119,

Stock de dibujo a lápiz, 14 recubierto de dibujo

con grafito, 14 fi ll en un mes, y 11 de la línea de

lavado, 102-103 montaje, caza del tesoro 30, 23 de 122, 123

la acuarela, 92-93 maratón de bocetos, 61 tercer paso: los negros al contado, 45, 54-55

velocidad en tres pasos el dibujo, 42 técnica de la acuarela, 110-119 tiempo permitido para hacer garabatos,

salpicadura, 100 57, 59 de verificación Time, 75 Tiempo de permanencia

en el que cuenta, 32 gradaciones tonales, 62

Herramientas

La espontaneidad de dibujo de tres pasos, 42 negros grafito, 4, 14


spot pluma y tinta, 4, 40-41 para

sujetos cautivos, 69 llevar a todas partes, 10 acuarela, 4,

cabezas y manos retratos cuentacuentos, 81 92-93 Torre, 54 cepillos de viajes, 41

sartenes de viajes, búsqueda del tesoro

movimiento repetitivo, 77 para los sujetos 92, 23

en tres pasos de esbozar, 45, 54-55 Color de punto

en los sujetos del retrato, 104-107 cafetería bosquejar

Naturaleza muerta, 22 retratos de narración, 80-81 Calle,

trayendo a la vida, 88-89 de la calle Vista de la T


concentración, 36-37 Barrio, 47, 49 sujetos Uni fi ed darks, 62 Urban bosquejar (USK),

definida, 8-9 UrbanSketchers.org, 8

cautivo, 67-73 V
compuesto, 79, 83 punto de vista, 78

hallazgo, 11, 107 Visual ensayo, 85 peso

oportunidad está en todas partes, como 85 Visual, 31

personas, 65-66, 86-87

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Sobre el Autor
Canadiense artista nacido Marc Taro Holmes ha trabajado como director de

arte y diseñador conceptual en los estudios tales como Electronic Arts,

Microsoft y Disney.

Su trabajo como dibujante profesional ha inspirado equipos de artistas

digitales que crean aventuras interactivas en entornos tan diversos como

JRR Tolkien señor de los Anillos

y la épica de ciencia ficción Aureola.

Marc siempre ha basado la inspiración para sus diseños en la


elaboración del mundo real, el dibujo en los museos en la calle, y
viajar a lugares exóticos dibujar en Europa y Asia.

Su amor por el dibujo espontáneo y vivir una vida con el arte que combina

experimentar el mundo le ha llevado a servir como miembro de la junta de


El dibujante urbana. Copyright © 2014 por Marc Taro Holmes. Fabricado en los EE.UU. Todos los
derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida en cualquier forma o por voluntarios y el artista / corresponsal de los fi nes de Urban Sketchers no
cualquier medio electrónico o mecánico, incluyendo sistemas de almacenamiento y recuperación de profesionales. org, una organización activa a nivel internacional dedicado a
información, sin el permiso por escrito del editor, excepto por un revisor que puede citar pasajes breves
difundir la alfabetización visual, promoviendo el arte de la edad informe-, y la
en una reseña. Publicado por North Light Books, un sello editorial de F + W, un contenido y comercio
electrónico de la empresa, 10151 Carver Road, Suite creación de una educación accesible sobre el dibujo de la ubicación.

200, Blue Ash, Ohio, 45242. (800) 289-0963. Primera edición.

Marc también bloguea en citizensketcher.com, donde se puede encontrar un

flujo constante de bocetos, historias acerca de vivir la vida de un artista, y un

montón de consejos de dibujo y demostraciones de pintura.

Dedicación
Th es libro es el resultado de años de experimentación, la práctica
Otro fi ne North Light Books están disponibles en su librería favorita, tienda de arte o
proveedor en línea. Visite nuestro sitio Web en fwmedia.com. constante y la síntesis de las ideas sobre el dibujo. Th ERE han sido
muchos los maestros que ayudaron a lo largo del camino, pero nada de
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esto habría sido posible sin mi esposa Laurel, que es mi ión compan-
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Th es el libro está dedicado a ella.
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Editado por Christina Richards pies metros 0.03
Interior diseñado por Rob Warnick y Hannah Bailey cubierta
metros pies 0.9
diseñada por Bambi Eitel Producción coordinado por Mark Griffith n
yardas yardas 1.1

Plaza de la Catedral, La Habana


14" x 20" (36cm x 51cm), pluma, tinta y
acuarela sobre arcos 140-lb. (300g)
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bloque de prensado en caliente
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