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corrientes, vertientes y emergencias

CORRIENTES, VERTIENTES, EMERGENCIAS

Amazónica

40 40

ARTISTAS

ARTISTAS

Centro

Centro

Cultural

Cultural

Ricardo

Ricardo

Palma

Palma

Sala

Sala

Raúl Porras

Raúl Porras

Barrenechea

Barrenechea

16

16

junio

junio

4

4

julio

julio

2011 2011

Amazónica

CORRIENTES, VERTIENTES Y EMERGENCIAS

Amazónica CORRIENTES, VERTIENTES Y EMERGENCIAS Voluntariado del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú Centro Cultural Ricardo

Voluntariado del Ministerio de

Relaciones Exteriores del Perú

Amazónica CORRIENTES, VERTIENTES Y EMERGENCIAS Voluntariado del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú Centro Cultural Ricardo

Centro Cultural Ricardo Palma

Miraflores, Lima

16 junio / 4 julio 2011

Ronald ALVÁN (Iquitos) - Alberto AYARZA (Iquitos) - Joicy BARTRA (Iquitos) - Christian BENDAYÁN (Iquitos) - César CALVO DE ARAÚJO (Yurimaguas) - Lastenia CANAYO (Pueblo Shipibo, Pucallpa) - Enrique CASANTO (Pueblo Asháninka, Pasco) - Harry CHÁVEZ (Lima) - Gino CECCARELLI (Iquitos) - Maximino CEREZO (España) - Samuel CORIAT (Iquitos) - Víctor CHURAY (Pueblo Bora, Pevas) - Nancy DANTAS (Iquitos) - Francisco GRIPPA (Pevas) – David HEWSON (Estados Unidos) - Orlando IZQUIERDO, “El Tigrillo” (San Martín) - Emilio LÓPEZ (Iquitos) - Eduardo MEZA SARAVIA (Pucallpa) - José MOREY (Iquitos) - James David PAREDES (Pucallpa) - Dimas PAREDES A. (Pucallpa) - Gerardo PETSAÍN (Pueblo Awajún-Wampís, Amazonas) - Harry PINEDO (Pueblo Shipibo, Pucallpa) – Roldán PINEDO (Pueblo Shipibo, Pucallpa) - Reninger RÉATEGUI, “Rucoba” (Iquitos) - Diana RIESCO (Pucallpa) - Fernando RÍOS R. (Iquitos) - Hildebrando RÍOS, “Yando” (Pucallpa) - Brus RUBIO (Pueblo Bora-Huitoto, Pevas) - Miguel SAAVEDRA (Iquitos) - Malena SANTILLANA (Iquitos) - Sixto SAURÍN (Yurimaguas) - Fernando SOVERO (Junín) - Luighi TANG (Pucallpa) - Elena VALERA (Pueblo Shipibo, Ucayali) - Celia VÁSQUEZ (Pueblo Shipibo-Conibo, Ucayali) - Juan Manuel VÁSQUEZ (Iquitos) - Armando WILLIAMS (Lima) - Rember YAHUARCANI (Pueblo Huitoto, Pevas) - Santiago YAHUARCANI (Pueblo Huitoto, Pevas)

VOLUNTARIADO DEL MINISTERIO DE RELACIONES EXTERIORES Presidenta: Martha Mora de García Belaunde

MUNICIPALIDAD DE MIRAFLORES Alcalde: Jorge Muñoz Wells

VOLUNTARIADO DEL MINISTERIO DE RELACIONES EXTERIORES Presidenta: Martha Mora de García Belaunde MUNICIPALIDAD DE MIRAFLORES Alcalde:

CURADURÍA

Gino Ceccarelli

COORDINACIÓN

Irma Ríos de Popolizio

ASISTENCIA DE CURADURÍA

Luis Alberto Ayarza

TEXTOS

Francisco Bardales, Joaquín García Sánchez, Martha Mora de García Belaunde, Róger Rumrrill

DISEÑO Y EDICIÓN DE CATÁLOGO

Gredna Landolt

FOTOGRAFÍA

Juan Carlos Marchán

IMPRESIÓN

Tarea Asociación Gráfica Educativa

Pasaje María Auxiliadora 156 - Breña Teléf: 332-3229 tareagrafica@tareagrafica.com

Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú: 2011-07189

La exposición “AMAZÓNICA. Corrientes vertientes y emergencias” es realmente un acontecimiento memorable, muy grato para el Voluntariado del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú. Esta muestra forma parte de un conjunto de actividades dirigidas al desarrollo y puesta en valor del mundo amazónico, de su arte, sus valores y su tradición. Concreta el deseo de personas e instituciones que coinciden en la importancia de unir esfuerzos para, acercándonos, tener un mejor conocimiento de este territorio geográfico mágico. Los artistas cuyas obras integran la exposición, contribuyen directamente con el programa de desarrollo cultural y educativo que se lleva a cabo en Iquitos, en el Centro Cultural Infantil Irapay. Estamos seguros que surgirán más artistas, talentosos como ellos, que podremos admirar en un futuro no muy lejano. En nombre del Voluntariado del Ministerio de Relaciones Exteriores es un honor dar las gracias a los artistas, al Sr. Jorge Muñoz Wells, Alcalde de Miraflores, al Ministerio de Relaciones Exteriores, al Centro Cultural Inca Garcilaso y a empresas amigas, por su apoyo a nuestros proyectos humanitarios. Agradecemos también al Maestro Venancio Shinki por la donación de los grabados Azul y Rojo, y a la Sra. Gloria María Solari por ofrecernos la función avant premiere de su musical, Amazonía… Corazón del Planeta. Juntos haremos realidad el Núcleo de Orquestas Infantiles y Juveniles de Sinfonía por el Perú, SOJIP, en la ciudad de Iquitos.

Martha Mora de García Belaunde

Presidenta del Voluntariado del Ministerio de Relaciones Exteriores

MUJER FRUTERA

Hildebrando Ríos “Yando”

Pucallpa

Óleo sobre lienzo recortado. 160 x 70 cm

AGRADECIMIENTOS

Agradecemos a las personas, instituciones y empresas que hicieron posible la realización de este proyecto:

Ministerio de Relaciones Exteriores Ministerio de Cultura Municipalidad de Miraflores Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores Centro de Estudios Teológicos en la Amazonía-CETA Sinfonía por el Perú, SOJIP Embajada de la República de Corea Francisco Bardales, María Eugenia Yllia, Gredna Landolt, Róger Rumrrill, Alejandra Schindler, Bettsy Ventura Vargas e-Business Distribution Perú S.A, Perenco, PerúPetro, Petro Perú, Subandean E&P Peru Llc. Sucursal del Perú y Talismán Perú

AGRADECIMIENTOS Agradecemos a las personas, instituciones y empresas que hicieron posible la realización de este proyecto:
VISIÓN DE AYAHUASCA Víctor Churay Pueblo Bora-Huitoto, Pevas 2001 Pintura industrial sobre llanchama o tela de

VISIÓN DE AYAHUASCA

Víctor Churay

Pueblo Bora-Huitoto, Pevas

2001

Pintura industrial sobre llanchama o tela de corteza.

59 x 86 cm

Presentación

Esta exposición reúne la obra de alrededor de 40 destacados artistas amazónicos que provienen tanto de las urbes como de algunos pueblos indígenas. Esta amplia y variada selección nos permitirá conocer la vasta producción artística desarrollada e inspirada en la Amazonía peruana. Estas manifestaciones se fueron forjando al margen de las corrientes y conceptos estéticos- históricos que postulaban los artistas capitalinos y andinos que durante la colonia y la república caracterizaron al arte peruano. El Perú oficial necesita entender e integrar a la Amazonía en sus planes de desarrollo, y creemos que al conocer y apreciar sus manifestaciones culturales podremos identificarnos más con esta región y engrandecernos como país. La exposición es también un homenaje a los fundadores de la plástica amazónica y, cabe resaltar, que aunque no estén presentes todos sus artistas, a través de ella podremos adentrarnos en este rincón mágico del planeta. La muestra tiene dos objetivos: presentar la pintura amazónica contemporánea -así como algunas esculturas y cerámicas-, para que Lima aprecie el arte y la sensibilidad de los creadores amazónicos, y así poder brindar la oportunidad a algunos valiosos artistas de exhibir sus obras fuera de su región. El otro objetivo es contribuir a que el Voluntariado del Ministerio de Relaciones Exteriores pueda continuar su apoyo a los proyectos de ayuda social en la región amazónica, mediante la donación del 40 % de los ingresos obtenidos de la venta de las obras exhibidas. El primer proyecto es con el Centro Cultural Infantil IRAPAY, en Iquitos, a cargo del padre Joaquín García Sánchez, para implementar la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil, dirigido a niños y jóvenes de escasos recursos. Será trabajado conjuntamente con Sinfonía por el Perú, SOJIP, cuyo fundador y presidente es el tenor Juan Diego Florez. También brindará apoyo al Proyecto Integral 2011 para niños con problemas de desnutrición, del centro parroquial San José Obrero, dirigido por la hermana María Gómez Arjona, en la localidad de Jenaro Herrera, Requena.

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Irapay: un voto por la infancia

Conscientes de que la base del desarrollo integral de los pueblos está en el conocimiento, en Iquitos -este microcosmos lejano, perdido entre bosques y agua- estamos empeñados en la formación artística de los niños, que desde sus primeros años van a desarrollar todas sus capacidades, para una integración desde su dignidad de personas a una sociedad cambiante y globalizada. El Centro de Estudios Teológicos de la Amazonía (CETA) continúa su misión formadora abriendo las puertas al CENTRO CULTURAL INFANTIL “IRAPAY”, que pretende promocionar el arte como elemento fundamental e integrador de la persona. El edificio está ubicado en la calle Ricardo Palma, cruce con Próspero. A simple vista muestra los rasgos de un bien clásico arquitectónico patrimonio del Estado, que figura en el inventario del Instituto Nacional de Cultura del Perú (INC). Sus actividades están dirigidas preferentemente a la niñez de los barrios marginales, considerándolos como punto de partida del desarrollo humano integral para adquirir una auténtica ciudadanía, donde los niños no sean vulnerados en su dignidad por la marginación y crezcan en su dimensión espiritual. En IRAPAY se manifiestan, profundizan y recrean los valores culturales a través de las artes plásticas y escénicas. Entre otras, tiene especial preferencia por una: la ORQUESTA SINFÓNICA INFANTIL Y JUVENIL. Es posible construir esa nueva manera de educar y sensibilizar en el arte de la música, ya que el niño, desde su nacimiento, busca el conocimiento del mundo por medio de la percepción, sea visual, táctil o auditiva, desarrollando su conocimiento interpretativo e imitativo. El arte desde sus diferentes expresiones permite al niño utilizarlo artísticamente y proyectar situaciones vivenciales, que expresen sus relaciones con lo social, familiar y escolar, permitiendo el desarrollo de la expresión creativa que todo ser trae consigo, estimulando las cualidades tanto como los valores sociales, morales y la autoestima. La exposición que tenemos a la vista viene a ser la suma de una serie de pintores amazónicos clásicos y contemporáneos. Viene siendo organizada por el Voluntariado del Ministerio de Relaciones Exteriores, representado en esta ocasión por las señoras Martha Mora de García Belaunde, esposa del Ministro, como Presidenta, e Irma Ríos de Popolizio, esposa del Viceministro, además de otras insignes asociadas. Los fondos producidos por esta exposición estarán destinados en gran parte a la ORQUESTA INFANTIL Y JUVENIL del IRAPAY. A este empeñoso colectivo debemos nuestra gratitud y reconocimiento.

Joaquín García

CETA. Iquitos

DUEÑOS DE LAS COCHAS. Harry Pinedo (Inin Metsa) 2011 Pueblo Shipibo, Pucallpa. Técnica mixta sobre tela teñida con caoba.

Revelar (y rebelar) la Amazonía

La presente exposición, que involucra a algunos de los artistas más representativos de la Amazonía peruana, es una forma de volcar la mirada y la reflexión hacia un territorio geográfico y mental siempre muy mentado, pero nunca bien entendido. El arte amazónico actualmente no se limita a exhibir la sensualidad inherente del trópico. Ahora también incluye una mirada introspectiva, una señal que clama por el respeto y una saludable base conceptual y teórica sobre la mitología y las realidades paralelas. Se percibe una reivindicación del arte. No solo por la pertenencia a una megalópolis cultural, sino por el importante y memorable legado histórico que se nutre lo mismo de leyendas como El Dorado, de rebeliones como las de Juan Santos Atahualpa, de luchas anti centralistas, de batallas por la integridad territorial y la defensa de las fronteras, de las guerras que se han librado para defender el medio ambiente y a los indígenas. El arte contemporáneo tiene una fecundidad incomparable en la Amazonía. Es autodidacta, en principio, pero tiende también a la locura emocional, a los sentidos, al oído triunfante con las expresiones que se producen fuera de nuestros hogares. Lejos de las capillas y de la bendición oficial, sin embargo, se han ido ganando una legitimidad y una influencia que nace precisamente de una voz que descubre y revela, como un arma intelectual y poderosa, que no se doblega, que es permanente, que tiene vocación de perennidad.

Pero, además, se puede descubrir una depurada sucesión de influencias y ampliaciones que ha ido ganando adeptos rápidamente, no solo por la sutileza de su trazo sino también por la capacidad para generar imágenes mentales que evocan lo regional y al mismo tiempo lo emparentan con la reflexión universal sobre la condición humana y el entorno natural. Esta muestra pretende demostrar los efectos que ha tenido sobre el arte contemporáneo, tanto académico como popular, el encuentro de los artistas con estímulos inmediatos como el ayahuasca, las costumbres de los pueblos originarios, la rápida y acelerada globalización en medio de explosiones urbanas marginales. Evidentemente, tras la explosión de algunos conflictos sociales, una nueva forma de asumir los destinos y el porvenir de nuestros territorios se ha instalado en el disco duro del país. También ha permitido que los artistas transformen la vehemencia en un catalizador que exprese formas y colores, pero también que asuma compromisos con las ideologías y con el imaginario verde. Entre diversas manifestaciones y formatos, todas tienen un innegable eje temático que las vincula con nuestra más intrínseca maraña. El desborde amazónico ha desperdigado magia y color y sabor en todos los espacios. Así, el arte no solo ha logrado revelar sino, finalmente, como signo de todos los grandes momentos que perduran, rebelarse sobre la frustrante cotidianidad y lanzarse a la conquista de la utopía, a la grandeza que emerge del encuentro con la belleza.

Francisco Bardales

MARIPOSAS DE CONTAMANA. Harry Pinedo (Inin Metsa) 2011 Pueblo Shipibo, Pucallpa. Técnica mixta sobre tela teñida con caoba.

Nukuig, la cultura y la educación en la Amazonía peruana

En la espléndida y riquísima cosmovisión indígena Jíbaro y en particular entre los Awajún y Wampís, la diosa de la cultura y la educación es Nukuig que, como la Mama Ocllo de la mitología Inca y otras deidades de la cosmología universal, es la creadora de los alimentos y por tanto de la vida. Nukuig ha creado la yuca, la raíz nutricia, y también ha enseñado a los aénts (los humanos) las formas de su cultivo y producción. Asimismo ha inventado las herramientas y los instrumentos para la pesca, la caza y la artesanía. Nukuig, que también habita en el subsuelo del mundo y su espacio está hoy amenazado por el extractivismo, es la metáfora, el símbolo y la representación del carácter multidimensional de la cultura. De la cultura y la educación que son la clave, la llave maestra y el “ábrete sésamo” del desarrollo humano. El desarrollo humano que, de acuerdo a los estándares de las Naciones Unidas, es fundamentalmente una educación y una salud de calidad. Los únicos países que en el siglo XX y XXI transitaron del infierno de la pobreza al desarrollo humano son los que invirtieron prioritariamente en educación, ciencia y tecnología, salud y cultura. En la Amazonía peruana la educación y la salud son parte de una agenda pendiente. La Escuela- Árbol, según la propuesta del maestro Gabel Sotil García, o la Escuela-Árbol-Río, una concepción enraizada en la cosmovisión indígena, es todavía un proceso en construcción.

En su ya clásico y famoso estudio The Upper Amazon*, el célebre arqueólogo estadounidense

Donald W. Lathrap, refiriéndose a las disputas y luchas de las culturas y civilizaciones precolombinas por el control de los recursos a lo largo de milenios en la cuenca amazónica, escribe: “Esta lucha por la escasa tierra productiva disponible ha sido el factor más importante en la historia cultural de la cuenca amazónica y, más que cualquier otro factor, es claramente visible en el registro arqueológico”. Esta lucha no ha concluido.Todo lo contrario, en la economía global del siglo XXI, la escasa tierra productiva y sobre todo el agua, la energía y la biodiversidad de la cuenca amazónica tienen hoy en día, en el escenario del cambio climático y de la crisis sistémica y civilizatoria que sacude el planeta Tierra, un enorme valor estratégico. Por estas y otras razones, políticas, económicas, culturales, sociales y geopolíticas, la inversión en educación, ciencia y tecnología, salud y cultura debe ser la má importante e ineludible en la agenda peruana, en general, y amazónica, en particular. Porque ellos son y serán los instrumentos y herramientas vitales e imprescindibles -como la yuca y los instrumentos creados por Nukuig- para la preservación y el manejo sostenible de la fastuosa pero al mismo tiempo frágil biodiversidad amazónica. Condición sine qua non para lograr el desarrollo humano y asegurar el presente y el futuro de las nuevas generaciones. Los amazónicos jamás debemos olvidar esta sabia sentencia:

La civilización empezó cuando el hombre cortó el primer árbol. Concluirá cuando se corte el último.

Róger Rumrrill

* El libro acaba de ser publicado, por primera vez en español, por el arqueólogo amazónico Santiago Rivas.

C atálogo

PAISAJE FLUVIAL

César Calvo de Araújo

Yurimaguas

BAQUETAS

Joicy Bartra

Iquitos

1.

Madera de eucalipto

310

cm.

2.

Madera y látex

310

cm.

  • 3. Madera de nogal y látex

    • 271 cm.

      • 4. Madera de cedro y soga

        • 261 cm.

FUENTE

Diana Riesco Lind

Pucallpa

1997. Óleo sobre lienzo. 90 x 135 cm

YANAPUMA Juan Manuel Vásquez Chávez Iquitos 2011. Tierras y resinas naturales sobre llanchama o tela de

YANAPUMA

Juan Manuel Vásquez Chávez

Iquitos

2011. Tierras y resinas naturales sobre llanchama o tela de corteza. 80 x 60 cm

YACUMAMA

David Hewson

Estados Unidos

2008

Técnica mixta,

con dorado, sobre

tela.

60.5 x 46 cm

TAHUAMPA José Morey Iquitos 2011 Óleo sobre tela. 120 x 100 cm
TAHUAMPA
José Morey
Iquitos
2011
Óleo sobre tela.
120 x 100 cm
YO ESQUIZOFRÉNICO Reninger Reátegui “Rucoba” Iquitos 2011 Óleo sobre tela 88.5 x 131.5 cm 24 24

YO ESQUIZOFRÉNICO

Reninger Reátegui “Rucoba”

Iquitos

2011

Óleo sobre tela

88.5 x 131.5 cm

NATIVA Ronald Alván Iquitos 2011 Escultura en madera (caoba y palisangre) 39 x 12 x 12

NATIVA

Ronald Alván

Iquitos

2011

Escultura en madera (caoba y palisangre)

39 x 12 x 12 cm

2626

2626

INCERTIDUMBRE Eduardo Meza Saravia Pucallpa Óleo sobre lienzo. 90 x 76 cm Página opuesta ORIGEN DE

INCERTIDUMBRE

Eduardo Meza Saravia

Pucallpa

Óleo sobre lienzo. 90 x 76 cm

Página opuesta

ORIGEN DE PAISAJE

Eduardo Meza Saravia

Pucallpa

Óleo sobre lienzo. 150 x 150 cm

INCERTIDUMBRE Eduardo Meza Saravia Pucallpa Óleo sobre lienzo. 90 x 76 cm Página opuesta ORIGEN DE

EL VARADERO

James David Paredes Cima

Pucallpa

Óleo sobre lienzo. 90 x 72 cm

LA FAENA Fernando Ríos Iquitos 2010 Óleo sobre madera. 83 x 93 cm 28 28

LA FAENA

Fernando Ríos

Iquitos

2010

Óleo sobre madera. 83 x 93 cm

MUJER AMAZÓNICA Maximino Cerezo Iquitos 1992 Óleo sobre madera. 70 x 52,5 cm CRISTO EN NICARAGUA

MUJER AMAZÓNICA

Maximino Cerezo

Iquitos

1992

Óleo sobre madera. 70 x 52,5 cm

CRISTO EN NICARAGUA

Maximino Cerezo

Iquitos

1988

Óleo sobre lienzo. 90.5 x 76 cm

RÍO CORRIENTES

Nancy Dantas

Iquitos

2007

Técnica mixta sobre tela

65 x 92 cm

VIENTO EN CONTRA

Luighi Tang

Pucallpa

2010

Acrílico sobre madera prensada

61 x 244 cm

RÍO CORRIENTES Nancy Dantas Iquitos 2007 Técnica mixta sobre tela 65 x 92 cm VIENTO EN
RÍO CORRIENTES Nancy Dantas Iquitos 2007 Técnica mixta sobre tela 65 x 92 cm VIENTO EN
RESTINGA Hildebrando Ríos “Yando” Iquitos 1976 Óleo sobre tela. 56 x 70 cm 31 31

RESTINGA

Hildebrando Ríos “Yando”

Iquitos

1976

Óleo sobre tela. 56 x 70 cm

SELVA MÁGICA Samuel Coriat Iquitos 2011 Óleo sobre tela. 94 x 84 cm 32

SELVA MÁGICA

Samuel Coriat

Iquitos

2011

Óleo sobre tela. 94 x 84 cm

BARROQUISMO AMAZÓNICO Luis Alberto Ayarza Iquitos 2009 Tinta sobre cartón. 74 x 53 cm ATARDECER EN
BARROQUISMO AMAZÓNICO
Luis Alberto Ayarza
Iquitos
2009
Tinta sobre cartón.
74 x 53 cm
ATARDECER EN LA SELVA
Luis Alberto Ayarza
Iquitos
2011
Óleo sobre tela.
122.5 x 92 cm

DANZA DE LA

PANDILLA DE

MOYOBAMBA

Orlando Izquierdo

“El Tigrillo”

San Martín

2010

Óleo sobre tela

152x 115 cm

LA FAMILIA Fernando Sovero Lima 1997 Óleo sobre tela 57 x 45 cm
LA FAMILIA
Fernando Sovero
Lima
1997
Óleo sobre tela
57 x 45 cm
RANA Armando Williams Lima 2007 Óleo sobre lienzo. 135 x 90 cm Página opuesta KAYPACHA (tigre)

RANA

Armando Williams

Lima

2007

Óleo sobre lienzo.

135 x 90 cm

Página opuesta

KAYPACHA (tigre)

Harry Chávez

Lima

2010

Técnica mixta (vinyl y lámina

holografiada sobre vidrio)

98 x 138 cm

3737

MUJER HOJA

Rember Yahuarcani

Pueblo Huitoto, Pevas

2011

Acrilico sobre lienzo.

120 x 170 cm

PIJUAYOS ROJOS SINFONÍA DE COLIBRÍES Emilio López Francisco Grippa Iquitos Pevas, Loreto 2010 2011 Óleo sobre

PIJUAYOS ROJOS

SINFONÍA DE COLIBRÍES

Emilio López

Francisco Grippa

Iquitos

Pevas, Loreto

2010

2011

Óleo sobre tela. 79 x 99 cm

Acrílico sobre lienzo. 149.5 x 189 cm

4141

MAMÁ PICAFLOR Gino Ceccarelli Iquitos 2011 Óleo sobre lienzo. 150 x 150 cm 42

MAMÁ PICAFLOR

Gino Ceccarelli

Iquitos

2011

Óleo sobre lienzo. 150 x 150 cm

MALECÓN Christian Bendayán Iquitos 2008 Serigrafía 44 x 63.5 cm 43 43

MALECÓN

Christian Bendayán

Iquitos

2008

Serigrafía

44 x 63.5 cm

MADRE DE LA LUPUNA Malena Santillana Iquitos 2011 Técnica mixta sobre tela. 100 x 105 cm

MADRE DE LA LUPUNA

Malena Santillana

Iquitos

2011

Técnica mixta sobre tela. 100 x 105 cm

ENCANTO Miguel Saavedra Iquitos 2007 Óleo sobre tella. 130 x 138.5 cm 45

ENCANTO

Miguel Saavedra

Iquitos

2007

Óleo sobre tella. 130 x 138.5 cm

COSECHA DE UVILLAS

Brus Rubio Churay

Pueblo Bora-Huitoto, Pevas

Tintes naturales sobre llanchama

o tela de corteza. 88 x 119 cm

4747

EL CAUCHO Santiago Yahuarcani Pueblo Huitoto, Pevas 2009 Madera balsa y tintes naturales. 43 x 91
EL CAUCHO
Santiago Yahuarcani
Pueblo Huitoto, Pevas
2009
Madera balsa y
tintes naturales.
43 x 91 cm
PEQUEÑOS HABITANTES Dimas Paredes A. Escuela USKO AYAR, Pucallpa 1997. Gouache sobre cartulina Arches. 35.5 x

PEQUEÑOS HABITANTES

Dimas Paredes A.

Escuela USKO AYAR, Pucallpa

1997. Gouache sobre cartulina Arches.

35.5 x 51 cm

“DUEÑOS” O ESPÍRITUS PROTECTORES DE LAS PLANTAS Lastenia Canayo Pueblo Shipibo GUARDIANES O DUEÑOS DE LAS

“DUEÑOS” O ESPÍRITUS PROTECTORES DE LAS PLANTAS

Lastenia Canayo

Pueblo Shipibo

GUARDIANES O DUEÑOS

DE LAS PLANTAS

  • 2005 Lastenia Canayo

Tallas de madera. 32 cm aprox.

Pueblo Shipibo, Pucallpa

2009

Madera balsa tallada

y pintada

EL PODER DE WARMI

Elena Valera (Bawan Jisbe)

Pueblo Shipibo

2011

Técnica mixta sobre tela. 67.5 x 98.5cm

CHAMÁN Y SUS PROTECTORES Roldán Pinedo (Shoyan Sheca) Pueblo Shipibo 1989 Acrílico sobre tela. 95 x

CHAMÁN Y SUS PROTECTORES

Roldán Pinedo (Shoyan Sheca)

Pueblo Shipibo

1989

Acrílico sobre tela. 95 x 78 cm

YACUMAMA O SERPIENTE CÓSMICA Sixto Saurín Yurimaguas 2011 Resinas vegetales y acrílico sobre llanchama. 110 x

YACUMAMA O SERPIENTE CÓSMICA

Sixto Saurín

Yurimaguas

2011

Resinas vegetales y acrílico sobre llanchama. 110 x 90 cm

COSMOVISIÓN

WAMPÍS

Gerardo Petsaín

Sharup

Pueblo Awajún-

Wampís, Amazonas

2000

Técnica mixta sobre

cartulina

75 x 55 cm

COSMOVISIÓN ASHÁNINKA Enrique Casanto Shingari Pueblo Asháninka, Pasco 2010 Acrílico sobre lienzo. 200 x 160 cm
COSMOVISIÓN
ASHÁNINKA
Enrique Casanto
Shingari
Pueblo Asháninka,
Pasco
2010
Acrílico sobre
lienzo.
200 x 160 cm
Izquierda: QUÉNPO (vasijas) Derecha: JONI CHOMO (cántaros antropomorfos) Celia Vásquez Pueblo Shipibo Curiaca, río Caco, Ucayali
Izquierda: QUÉNPO (vasijas) Derecha: JONI CHOMO (cántaros antropomorfos) Celia Vásquez Pueblo Shipibo Curiaca, río Caco, Ucayali

Izquierda:

QUÉNPO (vasijas)

Derecha:

JONI CHOMO

(cántaros antropomorfos)

Celia Vásquez

Pueblo Shipibo

Curiaca, río Caco, Ucayali

Cerámica incisa y

pintada.

Colección

Martín Ccorisapra

5757

QUÉNPO (vasija) MAHUETÁ (cántaro) Celia Vásquez Pueblo Shipibo Río Caco, Ucayali Pueblo Shipibo Curiaca, río Caco,
QUÉNPO (vasija)
MAHUETÁ (cántaro)
Celia Vásquez
Pueblo Shipibo
Río Caco, Ucayali
Pueblo Shipibo
Curiaca, río Caco,
Cerámica pintada.
Ucayali
Colección
Cerámica incisa y
Martín Ccorisapra
pintada.

Colección

Martín Ccorisapra

59 59

5959

SOBRE LOS ARTISTAS Ronald Alván (Iquitos, 1968). Cursó estudios de escultura y dibujo en la Escuela

SOBRE LOS ARTISTAS

Ronald Alván (Iquitos, 1968). Cursó estudios de escultura y dibujo en la Escuela Superior de Bellas Artes “Víctor Morey Peña” de Iquitos (1986-1989) y en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima (1990-1997). Obtuvo el Primer premio del Salón Regional Iquitos de la I Bienal de Lima; el tercer pre- mio en escultura del Concurso de la Asociación de Damas Colombianas en el Perú, Museo de la Nación, 1999 y I mención honrosa en el IV Salón de Escultura ICPNA, Lima, 2001. Ha realizado las exposiciones individuales: “El lenguaje de la forma”, Consulado de Colombia, (Iquitos, 1995), “Nativas”, ICPNA (Lima, 1996), “Hombre, naturaleza y sexo”, Galería Pancho Fierro de la Municipalidad Metropolitana de Lima (Lima, 1999) y “La llama doble” , Galería del Banco Continental (Iquitos, 2000).

Alberto Ayarza (Iquitos, 1959). Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Iquitos y en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, entre ellas: “Sentido, Línea y Color” (Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos), “Qué nos pasa….” (La Noche, Lima), “Exposición de Arte Amazonía” (Sala de Arte Petroperú), “Pintura amazónica contemporánea” (Museo Nacional de Arqueología Antropología e Historia del Perú) y “Sanmarquinos en las artes plásticas” (Galería de Arte de la Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, conmemoración por los 450 años de su aniversario.)

Joicy Bartra (Tarapoto, 1957). Bachiller en Arte con mención en Escultura, por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha exhibido su trabajo en Lima, en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano, Alianza Francesa, galería Artco, Salón regional de Lima: Primera Bienal Nacional por el Centro de artes visuales de la Municipalidad, Casa Rímac, Museo de Arte Italiano (Homenaje a Anna Macagno), Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos (conmemoración por los 450 años de su aniversario), entre otros. Asimismo ha expuesto en la galería High Point, en Carolina del Norte, EEUU. Asesora a la comunidad nativa de Chazuta, San Martín, en la recuperación del arte nativo. Desde 1986 es profesora de Escultura, Composición y Anatomía artística en la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Christian Bendayán (Iquitos, 1973). Artista autodidacta, ha participado en la II Bienal Nacional de Lima. Obtuvo el reconocimiento de la Aceptación del Público en el IV Concurso de Artes Plásticas “Fundación Telefónica” y el primer premio en el III Concurso Nacional de Artes Visuales “Pasaporte para un artista”, 2002, organizado por la Embajada de Francia en el Perú. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales y representado al Perú en exposiciones internacionales. Ha curado las muestras “La soga de los muertos” (“Amazonía al descubierto”), con la participación de 30 artistas, en el Museo del Centro Cultural de San Marcos (2004), y “Poder Verde” en el Centro Cultural de España, en Lima y Buenos Aires (2009). Ha sido Director del INC con sede en Iquitos.

César Calvo de Araújo (Yurimaguas, 1914 – Lima, 1970). De ascendencia española y portuguesa, cursó estudios de pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, pero se considera autodidacta. Ha realizado numerosas exposiciones en el Perú y a nivel internacional. En 1940 escribió su novela “Paiche” y expuso en Iquitos, en 1942. Su obra se ha exhibido en el Aero Club del Perú, Lima (1944), en Belem do Pará, Brasil (l950), en Nueva York (1952), Caracas (1954), Bogotá (1955) y Medellín (1949). Ha creado el mural de la Iglesia Matriz de Iquitos (1964) y los Murales del Salón Ramón Castilla del Municipio de Maynas. Calvo de Araújo es considerado uno de los pintores loretanos más importantes de mediados del siglo XX.

Lastenia Canayo (Comunidad de Roroboya, Bajo Ucayali, 1962). Lastenia es una destacada cronista del Pueblo Shipibo, sus relatos y dibujos mues- tran el universo de los “dueños” o seres que protegen a las plantas, animales y demás elementos de la naturaleza. Sus trabajos han sido publicados en el libro “Los dueños del mundo shipibo” (Pablo Macera, Fondo Editorial de la UNMSM, 2004) y en la serie “Cuentos Pintados del Perú” dirigida por Pablo Macera (Fondo Editorial del Congreso, 2010), y ha merecido diversos artículos como el de la Revista Artes & Letras de la Biblioteca Nacional. Los personajes de Lastenia son versátiles, pues no solo son dibujados sino bordados sobre tela y tallados en madera balsa pintada. Han sido expuestos en las muestras “Es nuestra costumbre” (“Amazonía al Descubierto”, Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, 2005) y “El hombre lluvia, el cielo y la tierra“ (Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, 2009).

Enrique Casanto Shingari (Puerto Bermúdez, Pasco,1956). Pueblo Asháninka. Egresado de la Universidad Peruana Unión de Ñaña. Ha participado en varias exposiciones colectivas: “El ojo verde, cosmovisiones amazónicas” (Fundación Telefónica, 2001), “Serpiente de agua, la vida indígena en la Amazonía” (Fundación Telefónica, 2003), “Amazonía al descubierto” (Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, 2005 ). Este año ha presentado su exposición individual, “Dueños y guerreros mágicos”, en el Colegio Real del Seminario de Historia Rural Andina (UNMSM). Sus pinturas y relatos han sido compilados por Pablo Macera en “Los dueños de la serpiente” y “El poder libre Asháninca” (Fondo Editorial de la UNMSM) y en la colección “Cuentos pintados del Perú” (Fondo Editorial del Congreso de la República, 2009). Asimismo, en “El ojo que cuenta” (G. Landolt, Edit. IKAM, 2005). Actualmente integra el plantel de investigadores del Seminario de Historia Rural Andina de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Gino Ceccarelli (Iquitos,1960). Realizó estudios en la Escuela Regional de Bellas Artes de Iquitos, en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, en el taller de Cristina Gálvez, en el Corcoran School de Washington D.C., y en talleres de grabado y pintura en París. Desde hace trienta años su obra se inspira en los mitos y leyendas de la Amazonía y en la cosmogonía de las diversas culturas que en ella habitan. Ha realizado más de 50 exposiciones colectivas y 33 individuales en diversos museos y galerías de Europa, Estados Unidos y América latina.

Maximino Cerezo Barredo (Asturias, España, 1932). Sacerdote claretiano, estudió Bellas Artes en la Escuela Superior de San Fernando de Madrid, donde enseñó Arte Sacro. Fue capellán y profesor en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, fundador de la Revista ARA (Arte Religioso Actual) y autor del libro “Construcción y adaptación de Iglesias”. Realizó pintura mural en España, Portugal, Francia, Filipinas, Brasil, Colombia, Ecua- dor, Puerto Rico y Perú, donde residió como misionero desde 1970, a orillas del Huallaga, en Juanjui (San Martín) hasta 1981. Entre sus trabajos se encuentran el mural de la Iglesia de Juanjui y el de la Iglesia de los Claretianos de Maranga, Lima. También ha ilustrado libros y revistas en el Perú y el extranjero.

Harry Chávez (Lima, 1977). Es bachiller en pintura por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha cursado un programa de artes visuales en la Universidad de Dankook, en Seúl, Corea (2001). En sus trabajos explora su experiencia con plantas medicinales de la Amazonía. Ha presentado las exposiciones individuales: “Emergencia”, “Jardín”, “Dieta de Chirisanango” y “Espíritu Maestro” (Galería Vértice, 2007-2010). Ha participado en las mues- tra colectivas “La soga de los Muertos” (“Amazonía al descubierto”, Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos) y “Poder Verde” (Centro Cultural de España en Lima y Buenos Aires, 2009) y en el proyecto de Micromuseo para la Trienal de Arte (Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile).

Víctor Churay Roque (Comunidad nativa de Pucaurquillo, Loreto, 1972 – Lima, 2002). Pintor del Pueblo Bora, autodidacta. Entre sus principales exposiciones se encuentran: “El medio ecológico de la cuenca del Ampiyacu”, “El encanto de la selva y los mitos amazónicos” (Galería Formas, Lima), “Llanchamas Bora, Víctor Churay Roque” (Museo del Banco Central de Reserva, Lima), “Mitos, costumbres y visiones” (Museo de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima), “Víctor Churay Roque, pintor Bora” (Galería de Artes Visuales URP, Lima). Ganador del IX Concurso Nacional de Dibujo y Pintura Campesina” (ILLA, SER) y del I Concurso de Arte Nativo sobre corteza de llanchama” PROARTE, ambos en 1994. En el documental “Bus- cando el azúl” el cineasta Fernando Valdivia narra la vida de Víctor Churay.

Samuel Coriat Navas (Iquitos). Estudió en la Escuela Regional de Bellas Artes de Iquitos, ha participado en exposiciones individuales y colectivas desde 1976 a la fecha, entre ellas la Galería del INC de Iquitos, Hotel Holiday Inn Amazonas, el Simposio de Literatura y de Pintura Amazónica, el Club Loreto-Lima, Galería Vargas, Galería de la ASPAP, Galería “Tiempo” de Trujillo, Galería del Banco Continental de Iquitos, Galería de la Escuela de Arte del Centro Cultural de San Marcos.

Nancy Dantas Sibina (Iquitos, 1948). Con estudios en la Escuela Regional de Bellas Artes de Iquitos “Víctor Morey Peña”, se desempeña actualmente como Directora de esta institución educativa. Viajó a París becada por la Unesco, para estudiar pintura, en 1979. Ha participado en exposiciones en la Galería Tranxlex (Lima), El Tiempo (Trujillo) y Alianza Francesa (Iquitos), Centro de Arte “Chiminé” de Manaus (Brasil), y en la muestra “Cinco pintores peruanos en Palaiseau” (París), entre otras. Ha obtenido el segundo premio en el Concurso de Pintura de Batesville, Arkansas, 1978.

Francisco Grippa (Pevas, Loreto). Formado en París, Londres y Nueva York, utiliza una gran variedad de estilos y medios de comunicación. Desde la “Casa de Arte”, su estudio a orillas del río Amazonas en el pueblo de Pevas, Grippa captura e interpreta el alma en bruto de la Amazonia indómita en pinturas vibrantes.

David Hewson (Estados Unidos). Desde hace una década se instaló en Iquitos donde viene trabajando una obra inspirada en la realidad y el misti- cismo de la Amazonía. Su gran técnica tiene influencias renacentistas debido a sus estudios de perfeccionamiento en la técnica del mural al fresco, en academias y escuelas de Italia, luego de estudiar en Nueva York y Suiza. Ha realizado importantes exposiciones individuales y colectivas en diferentes museos y galerías en el Perú, Estados Unidos, Italia y Canadá.

Orlando Izquierdo Vásquez, “El Tigrillo” (Moyobamba). Pintor autodidacta, con estudios de Doctorado en Educación en la Pontificia Universidad Católica del Perú, ha sido director de la Escuela de Bellas Artes “Paul Gauguin” de Moyobamba. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas desde 1986, en Lima (Galerías de la Municipalidad de San Isidro y “Pancho Fierro” de la Municipalidad de Lima, Biblioteca de la Municipalidad de Cho- rrillos y el Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos), en Iquitos (Galería de arte del Club de la Unión, Galería de Arte del Banco Continental de Iquitos), Moyobamba, Tarapoto y Trujillo (Galería de arte “José Sabogal” del INC).

Emilio López (Iquitos). Ha estudiado en la Escuela Superior de Bellas Artes de Iquitos donde actualmente se desempeña como docente. Ha participa- do en las exposiciones: “Art Contemporaine du Perou” – Association Canado Peruvienne (Montreal), “Formas y Colores: Un lenguaje”, Museo Municipal, I Encuentro Internacional de Arte Visionario”, “Amazonía en colores”, Galería del Banco Continental (Iquitos), “Semana Santa a Colores” (Tarapoto).

Eduardo Meza Saravia (Masisea, Loreto, 1928). Estudió en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes, Lima, y ha expuesto en forma individual y colectiva en el Perú y en el extranjero. Ha sido fundador de la Escuela de Arte que lleva su nombre, en Pucallpa. Asimismo ha sido profesor de dibujo y pintura en el Colegio “Faustino Maldonado” de esa ciudad. Su inspiración fue la selva mágica y mítica de encendidos colores y personajes fantásticos cuya escuela aún pervive en sus seguidores pucallpinos.

José Morey Ríos (Iquitos). Estudió Artes plásticas en la Escuela Superior de Bellas Artes de esa ciudad. La diversidad de las cosmovisiones amazó- nicas nutre el trabajo de José Morey, pintor que crea a partir del misticismo y la mitología desde una visión urbana de la Amazonía. Ha realizado 34 exposiciones colectivas y 13 individuales en Iquitos, Lima y en Colombia. También ha obtenido varios reconocimientos por su obra gráfica.

Dimas Paredes A. (Pucallpa). Fue un destacado discípulo de Pablo Amaringo, en la escuela USKO AYAR, fundada por el maestro Pablo Amaringo en Pucallpa el año 1988. Parte de su obra se encuentra en las colecciones de galerías de Estados Unidos.

James David Paredes Cima (Pucallpa). Discípulo del maestro Eduardo Saravia, el paisaje amazónico es su fuente de inspiración.

Harry Pinedo, “Inin Metsa” (Pueblo Shipibo, Coronel Portillo, Pucallpa, 1988). Empezó a pintar desde niño, dentro de la tradición de sus padres, los pintores shipibo Roldán Pinedo y Elena Valera, que trabajan con tierras de color y tintes naturales. Ha seguido un curso de animación de Escuelab, AECID. Ha expuesto en “La Noche de Arte” organizada por la Embajada de los Estados Unidos en el Banco Continental (2010), en “El Universo Shipibo” de la Feria del Museo de la Nación (2011) y en “Arguedas Hoy” (Galería Pancho Fierro de la Municipalidad de Lima, 2011).

Gerardo Petsaín (Río Santiago, quebrada de Kaáshap, Amazonas, 1965). Pueblo Awajún-Wampís. Ha trabajado como profesor y “especialista” en cultura de su pueblo en Formabiap, Iquitos, donde ha ilustrado varios textos de educación intercultural bilingüe. Artista autodidacta, fue animado a dibujar por el sacerdote Manuel García Rondueles, quien publicó sus dibujos en la serie “Yaunchuk” (Edit. CAAAP, 1993). Sus ilustraciones y relatos se encuentran publicados también en “El ojo que cuenta” (G. Landolt. Edit. IKAM, 2005). Ha expuesto en “El ojo verde, cosmovisiones amazónicas” (Fun- dación Telefónica, 2001) y “Serpiente de agua, la vida indígena en la Amazonía” (Estación de Desamparados, 2003). Es uno de los participantes de la muestra itinerante “El ojo que cuenta” (Polonia y Museo de Silkeborg Dinamarca, 2008). Ha sido alcalde delegado de Domingusa, Amazonas.

Roldán Pinedo, “Shoyan Sheca” (San Francisco, Pucallpa,1968). Pueblo Shipibo. Junto a Elena Valera inició su trabajo con Pablo Macera, en un pro- yecto de pintura con tierras de color, en 1997. Ha participado en: “Telas pintadas shipibas” (Sala de Arte Popular de la Universidad Mayor de San Marcos, 1999), “Mitos, ritos y pagos” (Fundación Telefónica), “El ojo verde, cosmovisiones amazónicas” (Fundación Telefónica, 2001), “Serpiente de agua, la vida indígena en la Amazonía” (Estación de Desamparados, 2003), “Es nuestra costumbre” (“Amazonía al descubierto”, Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, 2005), “El hombre lluvia, el cielo y la tierra” (Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, 2009). Asimismo, en el Centro Cultural Abya Yala (Quito, 2001), Tremaine Gallery (Connecticut, 2004), museo de Silkeborg (Dinamarca, 2008) y en “Poder Verde”, Centro Cultural de España (Lima y Buenos Aires, 2009). Sus pinturas forman parte de la colección permanente de la Sala de Arte Popular del Banco Central de Reserva de Lima.

Reninger Reátegui, “Rucoba” (Iquitos) Ha realizado estudios en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú y, en Educación, en la Universidad Científica del Perú de Iquitos. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, entre ellas “Etnias”, en el Instituto Cultural Pe- ruano Norteamericano (Lima), Canto Tribal” (Iquitos),Centro Cultural ENSABAP-Lima, Galería Praxis, Pintores Peruanos en La Habana y I Bienal Nacional de Lima. Ha obtenido el Primer Premio como representante de Iquitos, VII Concurso Nacional Pasaporte para un Artista, Embajada de Francia.

Diana Riesco Lind (Pucallpa,1980). De ascendencia sueca, estudió en la Pontificia Universidad Católica del Perú y es Licenciada en Artes Plásticas con mención en Pintura (2007). Su serie “Origen” fue seleccionada para la “Biennal Exhibition Latin Views 2008” - Alexy von Schippe gallery, Connecticut, EEUU. Ha obtenido una maestría en artes plásticas con especialización en medios digitales (Escuela de Bellas Artes de Valand, Suecia). Su tesis, “Legacy:

a gift of property, a journey through the context of the artist and the art”, ha sido publicada por LAP LAMBERT Academic Publishing GmbH & Co. KG, Alemania. Ha realizado un curso de cine experimental en la Universidad de Gotemburgo, Suecia. Su video “Un juego femenino” fue seleccionado para “The Kunstfilmtag Düsseldorf “, Alemania. Desarrolla temáticas de origen, construcción de identidad, migración, etc. Ha expuesto en galerías de Go- tenburgo y Estocolmo, y en Düsseldorf. Actualmente es docente de la Escuela Superior de Formación Artística Pública, Eduardo Meza Saravia, Pucallpa.

Hildebrando Ríos, “Yando” (Pucallpa, 1940). Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima y ha participado en exposiciones individuales y colectivas tanto en el Perú como en el extranjero, desde 1963. Ha realizado murales en la ciudad de Pucallpa y se ha desempeñado como docente en la Escuela Regional de Bellas Artes de Iquitos. Actualmente radica en los Estados Unidos. Es uno de los grandes representantes de la pintura amazónica.

Brus Rubio Churay (Comunidad de Pucaurquillo, Pebas). Es del Pueblo Bora, de ascendencia Huitoto. Ha desarrollado una obra que se alimenta de la tradición cultural de su pueblo, la mitología, la historia y la vida cotidiana. Ha expuesto en Iquitos, Lima, Buenos Aires, y ciudades de Estados Unidos, donde ha exhibido sus obras en los últimos años. Su trabajo es realizado a partir de tintes naturales extraídos de hojas, tubérculos, frutos, semillas y tierras sobre corteza de llanchama.

Miguel Saavedra (Iquitos, 1976). Ha sido seleccionado dos veces finalista, como representante de Iquitos, en el Concurso Nacional de Artes Visuales convocado por la Embajada de Francia en el Perú, “Pasaporte para un Artista”, los años 2004 y 2005, respectivamente. Ha obtenido diversos premios y distinciones siendo los más destacados el Primer Premio Regional “Fomento a la Cultura 2005”, en el área de artes plásticas, organizado por el Instituto Nacional de Cultura de Loreto, y seleccionado como finalista, representando a Iquitos, en el Primer Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reserva del Perú, el año 2009.

Malena Santillana (Iquitos, 1969). Estudió cine en Brasil y luego viajó a París, donde se instaló y realizó una especialización en guiones. Ha escrito guiones cinematográficos. Actualmente trabaja en París y se dedica a la pintura, a la escultura y al video arte.

Roberto Sixto Saurín (1964). Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Iquitos. Los temas que Saurín expone dan cuenta del mundo mágico de los pueblos Amazónicos. Colabora con organizaciones regionales, grupos culturales y proyectos de desarrollo. Vive en Yurimaguas.

Fernando Sovero (Cuyubamba). Estudió en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú, graduándose en la Especialidad de Pintura y Dibujo Artístico; a su vez obtuvo el título de Normalista de Artes Plásticas. Ha realizado exposiciones desde el año 1964 y se ha hecho acreedor de diversas distinciones a lo largo de su extensa y fructífera carrera plástica. Sus trabajos se encuentran tanto en colecciones nacionales como del extranjero. Ha sido docente en la Escuela de Bellas Artes de Iquitos durante 18 años.

Luighi Tang Mendez (1979, Pucallpa). Egresado de la ESFAP “Eduardo Meza Saravia”, Pucallpa, Ucayali. Su obra aborda la temática indigenista y conservacionista. Desde el corazón de la Amazonía, Tang alza la voz por una cultura al borde de desaparecer. Con más de 20 exposiciones a nivel local y nacional, se prepara para su primera individual itinerante internacional.

Elena Valera,“Bawan Jisbe” (Comunidad nativa de Roya, Ucayali, 1973). Pueblo Shipibo. Junto a Roldán Pinedo, inició su trabajo con Pablo Macera, en un proyecto de pintura con tierras de color, en 1997. Ha participado en: “Telas pintadas shipibas” (Sala de Arte Popular de la Universidad Mayor de San Marcos, 1999), “Provincias de la noche sin distancia” (Centro Cultural de España), “Mitos, ritos y pagos” (Fundación Telefónica), “El ojo verde, cosmovisiones amazónicas” (Fundación Telefónica, 2001), “Serpiente de agua, la vida indígena en la Amazonía” (Estación de Desamparados, 2003), “Es nuestra costumbre” (“Amazonía al descubierto”, Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, 2005), “El hombre lluvia, el cielo y la tierra” (Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, 2009). Asimismo, en el Centro Cultural Abya Yala (Quito, 2001), Feria Expovacaciones de Bilbao (España, 2004), Tremaine Gallery de Connecticut, (EEUU, 2004), museo de Silkeborg (Dinamarca, 2008) y en “Poder Verde”, Centro Cultural de España (Lima y Buenos Aires, 2009). Sus dibujos han sido incluidos en el libro “El ojo que cuenta” (G. Landolt. Edit. IKAM, Lima, 2005) y forman parte de la colección permanente de la Sala de Arte Popular del Banco Central de Reserva de Lima.

Celia Vásquez (Comunidad nativa de Curiaca, río Caco, Alto Ucayali). Destacada ceramista del Pueblo Shipibo-Conibo. Sus piezas han sido exhibidas en “Una ventana hacia el infinito, arte Shipibo-Conibo” (Instituto Cultural Peruano Norteamericano, 2002) y en “El hombre lluvia, el cielo y la tierra” (Museo de Arte del Centro Cultural San Marcos, 2009). Su diseño se distingüe por introducir incisiones en la cerámica.

Juan Manuel Vásquez Chávez (Iquitos). Artista autodidacta. Realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de la región, como alumno libre. Se inició como dibujante en las calles de la ciudad de Lima, como retratista, desde 1990 a 1995. Su amor por la naturaleza lo indujo a investigar nuevos materiales con los cuales elaborar su obra, como los tintes de algunos frutos, hojas y resinas. Sus pinturas están realizadas con estos materiales sobre corteza de llanchama. Actualmente es colaborador del Instituto de Investigación de la Amazonía Peruana (IIAP). Sus obras se exhiben en Gran Maloca Gallery & Restaurant Turístico, de la ciudad de Iquitos.

Armando Williams (Lima, 1956). Magister en Bellas Artes, por el Pratt Institute, Nueva York. Estudió en la Art Students League, New York. Ha exhibi- do individualmente en las galerías Lucía de la Puente, Fórum, Artco y Praxis, Instituto Cultural Peruano Norteamericano y Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería, así como en la Across Gallery de Brooklyn. Ha expuesto en forma bipersonal y colectiva en el Museo de Arte Italiano, Sala Luis Miró Quesada de la Municipalidad de Miraflores, y las galerías Chika (Tokio), Fundación Nacional de Arte (Sao Paulo), New Gallery y Manhattan Center Gallery (Nueva York), Bienal Iberamericana de Arte, (México DF), Bienal Internacional del Arte para el Deporte (Barcelona), IV Bienal de Grabado (Polonia) y VIII Bienal Internacional del Grabado (Inglaterra). Obtuvo el Primer Premio, Salón Nacional de Grabado ICPNA, los años 2000 y 1982. Sus obras integran importantes colecciones como la del Museo de Arte de Lima, la del Pratt Institute y la de Grabado de la Biblioteca Pública de Nueva York.

Rember Yahuarcani López (Comunidad nativa La Colonia, Loreto, 1985). Pueblo Huitoto. Expuso por primera vez en “Serpiente de agua, la vida indígena en la Amazonía” (Estación de Desamparados, 2003). Participó en las muestras itinerantes “El ojo que cuenta” (Polonia y Dinamarca, 2006), y “Poder Verde” (Centro Cultural de España en Lima y Buenos Aires, 2009). Ha expuesto en Suiza, Brasil y Ecuador y realizado muestras individuales en el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, 2009), Bruno Gallery, Galería de Arte 80m2, Galería de Arte Pancho Fierro, Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, Centro Cultural de la Municipalidad de San Isidro, el Centro Cultural Ricardo Palma y la Sala de Arte ‘El Corte Inglés”, así como la Galería de Arte Modigliani (Trujillo) y Galería de Arte del Banco Continental (Iquitos). Ha obtenido la 1ª Mención honrosa al mérito artístico en la I Bienal Inter- continental de Arte Indígena (Quito, 2006) y ha sido ganador del Primer Concurso Nacional de Literatura Infantil y Juvenil “Carlota Carvallo de Nuñez”.

Santiago Yahuarcani (Comunidad nativa de Pucaurquillo, Pevas,1961). Pueblo Huitoto. Autodidacta, utiliza tintes naturales para pintar sobre llan- chama y es un diestro tallador de figuras en madera. Ha exhibido su obra en las exposiciones “Serpiente de agua, la vida indígena en la Amazonía” (Estación de Desamparados, 2003) y “La soga de los muertos” (“Amazonía al descubierto”, Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, 2005), en las muestra itinerantes “El ojo que cuenta” en Poznan (Polonia, 2006) y el Museo Silkeborg (Dinamarca, 2006), y “Poder Verde” (Centro Cultural de España en Lima y Buenos Aires, 2009). Ha expuesto “Traducciones pictóricas de la cultura Huitoto”, muestra bipersonal compartida con su hijo Rember (Centro Cultural Ricardo Palma, 2006).

Roberto Sixto Saurín (1964). Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Iquitos. Los

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