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El término “literatura” proviene del término latino littera, que significa letra. Por tanto, en
sus inicios, la palabra literatura abarcaba todo lo que era escrito, todo discurso que
estuviera plasmado escrituralmente: los que hacían estos discursos eran los así llamados
“letrados”.
Es sólo a partir del siglo XVIII que la palabra literatura comienza a utilizarse para designar
a aquellas obras de arte que utilizaban al lenguaje como herramienta de expresión (a
diferencia de la pintura y la música, por ejemplo).
Una de las formas de entender qué es al arte ha sido la estética. La estética puede ser
entendida de dos formas distintas:
a) La estética como lo relativo a la facultad de sentir: tiene que ver con las
sensaciones, el gusto, el disgusto, tiene que ver con cómo el cuerpo vivencia
(experiencia) la realidad.
Por ejemplo, cuando escuchan una canción, todo lo que sienten con ella es una experiencia
estética. O cuando comen un pastel de choclo hecho por su abuela, sienten goce, placer,
nostalgia, etc. El arte es una de las tantas maneras de plasmar esta experiencia estética
de la realidad, la cual nace a partir de un sujeto que vive la realidad de un modo
particular y subjetivo.
Este sentir estético del que hablábamos y que se plasma en el arte, está condicionado por
la sociedad en que uno vive: a mí podría parecerme agradable metálica, pero a mi abuela
no, porque probablemente sólo sentirá ruido, lo cual le parecerá desagradable.
Por tanto la estética es parte de un concepto más amplio: la estética es parte de una
visión de mundo particular (no es totalmente libre), puesto que lo “agradable”, “lo
bello”, o “lo feo”, serán categorías influenciadas por la historia; lo que ayer fue feo, hoy
puede ser hermoso.
Esta visión de mundo estará afectando a los artistas, ya que si bien plasmarán su
experiencia estética particular en su obra de arte, dicha experiencia estética está afectada
por el mundo, por la historia que les tocó vivir.
El arte, por lo tanto, está afectado por su época, pero a la vez, la afecta: el arte también
ayuda a conformar determinados gustos, modos de ver la realidad (dialéctica).
Por ejemplo, Los Beatles: expresión de la juventud de la sociedad inglesa, que tenía
características específicas, pero a la vez, los Beatles transforman a la sociedad inglesa. O
los Prisioneros: surgen en un país con contexto opresivo, pero a la vez, fue parte de las
fuerzas que transformaron ese contexto en un contexto democrático. (Dialéctica)
Dijimos que la literatura era EL ARTE VERBAL. Dijimos, también, que el arte era una
manifestación de una experiencia estética de un individúo con una subjetividad
influenciada por la historia. Dijimos, también, que esa historia era a la vez influenciada, y
transformada, por esa subjetividad.
¿Pero qué otra característica tiene el arte? ¿Por qué el arte es arte?
El arte también tiene que ver con el ARTIFICIO. De hecho, a los artistas también se les
puede llamar “artífices”. Esto porque el artista siempre estará creando mundos nuevos,
realidades diversas a la realidad objetiva que conocemos todos.
¿Por qué creen que se produce esto? ¿Tendrá que ver con la subjetividad de la que
hablábamos?
El artista imprime a su obra una imagen subjetiva de la realidad que lo rodea. Esta imagen
subjetiva crea otra realidad. Una realidad única e irrepetible. Y a pesar de que existan
obras de arte que se asemejen mucho a la realidad, siempre el arte estará marcado por su
carácter ficcional. Por eso el arte es ante todo un artificio de la realidad, una opinión
subjetiva de la realidad, pero nunca la realidad objetiva que vivimos y compartimos
todos. El arte siempre será subjetivo, y de ahí su valor.
- Lenguaje (forma): Una utilización del lenguaje que se aleja del uso común: la
lengua literaria utiliza estructuras, procedimientos y recursos lingüísticos singulares
que buscan la des-automatización del lenguaje cotidiano para llamar la atención
sobre ciertos conceptos, ideas, prejuicios, etc. La poesía es la máxima expresión de
esta “des-automatización” del lenguaje cotidiano hacia una realidad distinta: (poner
de ejemplo algún verso de alguna niña, o parte de algún escrito).
Conocer el contexto de producción nos permite aspirar a ser lectores ideales, puesto que
los autores pensaron en un público determinado que leería sus obras. Por lo mismo, la
literatura varía su lenguaje dependiendo de la época en que se encuentre. Conocer la
historia que rodea a dicha literatura implica ampliar nuestra enciclopedia, lo cual derivará
en que nuestras interpretaciones de los textos sean más fundadas, mejor argumentadas que
sin tener esta herramienta.
Para volver a revisar la importancia del contexto de producción, leer las siguientes páginas
del libro Santillana: 19, 49, 79 y 112.
Las obras literarias han manifestado el tema amoroso desde dos concepciones distintas: por
un lado, desde la idealización del amor y del ser amado, y por otro, desde el amor pasional
y sensual. Ambas concepciones se asocian, además, a otros temas que han dado una
multiplicidad de variantes: el amor trágico, el amor imposible, el amor eterno, el amor
como liberación, etc.
Amor sensual:
Este amor se refleja en el deseo y se manifiesta en el cuerpo, en lo terreno. El ser amado es
un ser que es accesible, y por tanto, puede desprenderse de una idealización y visualizarse
tal cual es.
Un ejemplo muy vulgar de amor sensual es el que manifiesta Don Juan Tenorio, personaje
de la literatura española que se volvió un tipo de hombre. Éste vive conquistando y
engañando a las mujeres, sólo para obtener de ellas un placer momentáneo y que no tendrá
trascendencia.
Amor idealizado:
En este tipo de amor se idealiza a quien se ama, ya sea a Dios, a la pareja, etc. El amor se
concibe como un ideal y una manera de acceder a la belleza, al bien, a la felicidad y así
poder trascender:
¿Saben qué es trascender?
Trascender: es ir más allá de los límites naturales, desligarse de ellos para poder derivar en
otra cosa, transformarse en algo distinto.
En este tipo de amor, el hablante lírico o el narrador mostrarán una gran admiración y
adoración frente al ser amado.
Un ejemplo es el amor que siente Don Quijote por Dulcinea, una simple y tosca aldeana
que gracias a la fantasía de Don Quijote se convierte en una hermosa doncella rodeada de
lujos. Es por ella que Don Quijote lleva a cabo sus grandes batallas (este ejemplo sirve para
explicar el amor cortés: un caballero necesita de una Dama a quién adorar; es parte del ser
caballero).
Esta diferencia tan tajante entre amor sensual e idealizado podría criticarse, y
problematizarse. De hecho, en muchos casos, el amor sensual también puede llevar a la
trascendencia: en algunos autores, por ejemplo, en Eduardo Anguita, la experiencia de
sentir el cuerpo de la amante lo conduce a encontrarse consigo mismo:
La experiencia con el otro, una experiencia real y carnal, puede ser poetizada, y al ser
poetizada, se transforma en algo más que el simple placer que produce la carne. Este placer,
el orgasmo, roza con la belleza, con el bien, incluso con la experiencia de lo DIVINO. El
cuerpo se vuelve divino.
Veremos ahora el amor cortés, y trataremos de ver cómo se dan ambos tipos de amor.
Pero para entender a cabalidad el amor cortés, es necesario que nos introduzcamos en el
contexto histórico en el cual se gestó.
- Orden Feudal: Tanto guerreros como artesanos son siervos de un señor: el señor es
el noble, el cual posee un linaje superior y un pedazo de tierra bastante amplio. El
caballero debe defender a este señor, pero también aconsejarlo.
- El tema del amor cortés proviene de los Romances. El Romance podría entenderse
como un cuento corto escrito en lengua vernácula (no latina) producido
generalmente por clérigos o letrados de la Aristocracia.
- Generalmente se cuenta la historia de un caballero perteneciente a la corte del Rey
Arturo que se enamora de una mujer casada. La historia de amor se entrecruza con
una historia de aventuras, en donde el caballero va superando obstáculos para
demostrar su valor a la dama.
- Arturo representa la imagen del rey medieval ideal: Por eso la literatura lo toma,
ya que la literatura en la Edad Media siempre tuvo un carácter didáctico: quería
expresar un ordenamiento del mundo basado en la mantención de las jerarquías y la
aristocracia, ya que supuestamente ése era un orden divino que debía mantenerse
(eso era lo que decían, pero simplemente querían conservar su poder).
- Las experiencias amorosas se entrelazan con las aventuras que vive el caballero,
ya que su función es salir a luchar contra la maldad y el paganismo (recuérdese que
el caballero es el caballero de cristo) el caballero sale de su hogar (la corte) y se
interna en un mundo selvático, misterioso y mágico. Debe enfrenarse a monstruos y
brujos, que son los representantes del mal, del paganismo.
- Hay una visión masculinizante, porque la mujer está marcada y definida desde
una mirada masculina. La visión del amor nace del hombre, no de la mujer.
Clase 5
“El amor místico”. San Juan de la Cruz y Teresa de Ávila.
FALTA LA CLASE
Clase N°6
“El amor romántico”
Un retorno al espacio natural, las ruinas, los paisajes solitarios y lúgubres
(dejados de lado por la instalación de las grandes urbes, la modernidad) las
tradiciones y relatos medievales que habían sido dejadas de lado por el
racionalismo, los lugares lejanos y exóticos como el Oriente.
- Se tematiza el “Dolor del Alma”, el dolor que produce el mundo moderno que
carga un “alma elegida”: el poeta es vidente, sacerdote y vate. El mesías que viene
a redimir al mundo, ya que el artista romántico busca re construir la unidad perdida
(producto de la modernidad) a través del arte.
- Sujeto rebelde: oponerse a todo lo establecido, para construir una realidad nueva,
romantizada.
- El sujeto quiere trascender su realidad mundana, ir más allá del mundo: la única
forma de alcanzar la trascendencia es a través del arte: el artista toma al mundo y
lo poetiza/romantiza, transformándolo en algo nuevo, en algo sublime: lo sublime
es una categoría estética que se caracteriza por su grandiosidad infinita, su eternidad
inabarcable.
- Por eso, el sujeto romántico se identifica con la figura de los caídos; Lucifer,
Prometeo. La caída es una victoria trágica: el héroe romántico se doblega y
triunfa en la muerte (que representa el encuentro con el absoluto, el todo).
Clase 7
“Realismo y análisis de textos: Werther y Madame Bovary”
Objetivo:
Abrir perspectivas de interpretación de Werther y Madame Bovary en base a los
conocimientos adquiridos de su contexto de producción.
Desarrollo:
1. Realismo
- Se define como una estética que intenta trasladar la realidad a la literatura de la
manera lo más fiel posible.
- Predomina durante la segunda mitad del s. XIX, y surge como una respuesta del
subjetivismo instalado por el Romanticismo. El mundo estaba cambiando, y el
Romanticismo ya no era una alternativa plausible para interpretar esta realidad.
- A diferencia del Romanticismo, el género por excelencia del Realismo es la
novela: ésta permitía retratar más fielmente la realidad, ya que daba posibilidad al
detalle; el narrador es generalmente omnisciente, lo cual permite un tratamiento
“más objetivo” de la realidad retratada.
- En esta novela, abunda la descripción detallada de personajes, ambientes y
espacios, presentando a personajes cada vez más complejos.
- Tiene una preocupación social de denuncia: El interés por la realidad hace que los
autores se centren también en los problemas sociales que aquejan a los países de esa
época, como la pobreza, la explotación de los trabajadores, los dilemas morales y
éticos que rodean a las familias de las crecientes urbes de las grandes ciudades
europeas, etc.
*Flaubert pertenece a la estética realista (por el tratamiento del lenguaje y los espacios que
retrata en su obra), y Goethe a la estética Romántica (por el tratamiento del lenguaje y los
espacios que retrata en su obra).
Luego, la profesora enfoca a Werther como un ejemplo del sujeto romántico típico (en
base a las características revisadas la clase pasada), y a Ema Bovary como la degradación
de dicho héroe, degradación que Flaubert logra mediante la ironía.
- Werther plantea el tema del amor como liberación que triunfa sobre la muerte: es la
idea Romántica del suicidio, como un alcanzar el absoluto que no se puede obtener
en este mundo.
- Madame Bovary el amor que oprime: su idea idealizada del amor hace que Madame
Bovary nunca pueda ver satisfecho su deseo; su vida es un vacío constante y una
derrota: su afán por las novelitas rosa, por tener una vida aristocrática que no posee,
la condenarán al fracaso: EL SUJETO ROMÁNTICO ERA UN ARISTÓCRATA,
porque tenía el tiempo de contemplar (WERTHER NO TRABAJABA). Emma es,
en cambio, de la pequeña burguesía: ES ARRIBISTA. Quiere vivir algo que NO LE
CORRESPONDE. Por eso perece.
4. Tarea: Leer artículo de Erich Fromm sobre el amor erótico (página 108 del libro
Santillana) para la clase del próximo lunes.
Clase N°8
“Modernismo y figuras literarias”
Modernismo como una manifestación del amor erótico y como una repercusión del
Romanticismo en Latinoamérica: contextualización histórica y estética.
Contexto de producción
Características estéticas