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  ͞ aparece poco después del origen

del cine y agrupa una serie de aproximaciones,prácticas y estéticas
completamente distintas. Han sido propuestos numerosos términos
a lo largo de la historia para designar este tipo de cine y esos
términos han designado diferentes porciones históricas, temáticas o
metodológicas. Entre estos términos mencionaremos solo algunos
para dar a entender la enorme cantidad de apelativos que han
recibido modalidades afines al experimental: cine absoluto,
abstracto, alternativo, amateur, de arte, artesanal, asociativo,
atípico, autónomo, de vanguardia, cine-ojo, de cámara, integral,
clandestino, combinatorio, cooperativo, cubista, creativo, de la
reconstrucción, discrepante, fragmentario, esencial, excéntrico,
xtravisual, formal, futurista, gráfico, fuera de la norma, inacabado,
independiente, integral, introspectivo, lírico, marginal, metafórico,
militante, no-comercial, no-narrativo, performático, puro, rítmico,
singular, ituacionista, subversivo, de la transgresión, underground,
visionario͙ etcétera, etcétera.
| anifestaciones:
| Estéticas: El cine experimenta es el resultado
de la suma o de la recete de diferentes
Vanguardias (Impresionismo, expresionismo,
dadaísmo, futurismo, minimalismo͙)
| Política: Cine de propaganda
| Filosófico / teórico: Estructuralismo,
Antropológico, sociológico͙
| Cultural: Underground, Contracultura
| Corporal: Diarios, video del yo, personal,
materialidad
| o hay historia que contar, no hay guión preconcebido.
| Intención artística
| Estructura o hilo conductor a partir del sonido, música, las
texturas sin importar sin son bellas o feas
| Adentrarse a la magia de lo desconocido
| Proceso de creación y destrucción, deformacion (Duda, deseo,
incierto, absurdo)
| Buscar otra dimensión a la realidad, dispuesta a ser
descubierta por el realizador y luego por la subjetividad de
c/u de los espectadores
| El desarrollo juega un papel antagónico
| Desencanto de la civilización
| arración compleja, fragmentada, inexistente, deconstruida,
minimalista, abstracta o irreal.
| Experimentación, reflexión, escritura y rodaje a la vez
| Exaltación del humor negro, del insulto
| Rechazo a valores existentes
| oralmente agresivo
| Creación de una nueva conciencia
| Demolición de los mitos y valores asentados por la
tradición del estado capitalista y eclesiástico
| personal e intuitivo, donde predominase la visión interior
del artista ʹla ͞expresión͟ʹ frente a la plasmación de la
realidad ʹla ͞impresión͟ʹ. (Expresionismo)
| Amargo, marginal.
| Sensible a la vehemencia
| tácticas transgresoras, de búsqueda y ensayo
| lo esencial del espectáculo es el malgusto, la ridiculez, la
fealdad, lo común y vulgar.
| Extender lo sicológico y lo imaginario
| Ampliar el espectro del cine como arte autónomo,
consiente que domina las posibilidades y aprovecha las
experiencias de otras artes.
| Despojar a la imagen del orden y del sentido común y
cotidiano. Resinificarlas, reordenarlas, enrarecerlas. Viaje
perceptivo.
| Anticonvencional, del arrebato, del ensueño
| Simbolismo rebuscado, poética de lo popular
| El creador deviene de un mundo tumultoso de realidades
contradictorias, milagrosas y surrealistas.
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͞el cine, en tanto arte autónomo y
esencialmente visual, debe asumir la evolución
de la pintura, apartarse de la realidad, del registro
fotográfico de lo solemne o lo gracioso. Debe ser
anti-gracioso, deforme, impresionista, sintético y
dinámico.͟
| El principal hallazgo del futurismo: la
descomposición temporal y espacial
| El empeño futurista de ilustrar la música con
imágenes más o menos abstractas deriva,
precisamente, en la variante del cine abstracto
francés y alemán inmediatamente posterior
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:provenía de los pintores
franceses del siglo XIX y designa un tipo de cine
que quiso trascender la tradición realista al modo
en que era entendida en las primeras décadas del
cine, para evocar en el espectador las
impresiones subjetivas del realizador. Los
principales exponentes del movimiento evitaban
la narración lineal y realista, eludían la
preocupación por lo representativo de la imagen.
| en general exploraban la visualidad del cine
mediante las variaciones de foco, el montaje y las
perspectivas inesperadas, para así evidenciar que
entendían el nuevo arte como una forma peculiar
de extender lo sicológico y lo imaginario.
| · 
 violenta la narrativa
tradicional y la lógica perceptual, para
encontrar una lógica otra, fluida y onírica
| acercamiento a los ͞automatismos síquicos
puros͟, más allá de los dictados de la moral o
la razón.
| Salvador Dalí explicaba que la intención de è


 

era romper con la ansiedad
mental del espectador y revelar la principal
convicción surrealista: la extraordinaria
importancia del deseo
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: particular congruencia entre el arte
de vanguardia y la ideología radical del estado, en la fusión de
forma y contenido, ambos dirigidos a la negación del
individualismo, el sentimentalismo y la estética de las clases
dominantes, es decir, el realismo convencional.
| Dziga Vertov proclamó la necesidad de que el cine se negara al cine
͞escenificado͟, con sus estrellas, argumentos, estudios y planes de
rodaje; insistió en que el cine del futuro se concentraría en los
hechos (lo documental) captados por la cámara sin demasiadas
prevenciones, y proclamó la primacía de la cámara como la
máquina habilitada para organizar el caos visual del mundo en un
retrato coherente y objetivo.
| Fue el pionero en el empleo de técnicas luego asumidas por todo el
cine, como la angulación impensada, la filmación en movimiento,
las pantallas divididas, las sobreimpresiones múltiples, el uso
creativo de la foto fija, los grafismos distanciadores, la animación y
el montaje acelerado, que muchas veces consistía simplemente en
cambios de encuadre. Por otro lado, Serguei Eisenstein insistió en
que el cine podía manipular el tiempo y el espacio para crear
nuevos significados, sobre todo si las imágenes no estaban
simplemente vinculadas sino yuxtapuestas con un M

 
 
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planteamiento de
escenografías alucinantes, geométricas y
conscientemente pictóricas
| las actuaciones exageradas o automáticas y el
culto a la iluminación cenital, a las sombras y
tinieblas, a los violentos contraluces.
| constante remisión a lo sobrenatural,
misterioso, onírico, sombrío y angustioso,
pues el cine expresionista busca revelar los
interiores del ser humano, expresar la
deformidad de los sentimientos, del gesto, de
las figuras, de las luces y de los espacios.
| Libertad individual, la primacía de la expresión
subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los
temas prohibidos ʹlo morboso, demoníaco, sexual,
fantástico o pervertidoʹ. Intentó reflejar una visión
subjetiva, una deformación emocional de la realidad
| Entendido como una genuina expresión del alma
alemana, su carácter existencialista, su anhelo
metafísico y la visión trágica y pesimista del ser
humano en el mundo le hicieron reflejo de una
concepción existencial liberada al mundo del espíritu
y a la preocupación por la vida y la muerte
| su fascinación por el mal, la fatalidad de la vida
sujeta a la fuerza del destino
| G




 
 exponen
temas controversiales y de índole social y
moral, muy a menudo en oposición a una
tradición que es denunciada como retórica y
represiva o como desafío al consenso moral
vigente y a la censura a enfoques laterales que
de ella se deriva.
| la ambigüedad era el elemento dominante en
los personajes y las acciones, y asumían más
una narrativa del flujo de la conciencia que la
tradicional linealidad
| ´lauber Rocha 1939-1981 Brazil
| Agresivo en forma y contenido, siempre inconforme, crítico y
comprometido
| técnicas del teatro vanguardista y del absurdo, el barroquismo
formal, la militancia política izquierdista, la iconografía del
oeste, los arquetipos nacionalistas bien conocidos.
| se erigen en alegato sobre el poder fecundante de la irritación
y la inconformidad
| singularidad y vehemencia de una nación, desde la melancolía
arrebatada y mística, desde el análisis, por supuesto, de las
inequidades sociales y la catástrofe política, siempre apostado
estilísticamente en el polémico interregno del cine y la poesía,
la pintura, el teatro popular
| En general, el espectador tiende a preferir la claridad, la
nitidez, la comodidad mental, el esquema aristotélico. ¿Acaso
era fácil para el espectador de los años sesenta, y mucho
menos para el de ahora mismo, acercarse a filmes que no
persiguen la identificación, ni el encadenamiento de las
emociones primarias, sino el despliegue del raciocinio, la
activación de la resistencia desde el mismo inconsciente?

| ͞Tenemos que encarar a Brasil como un monstruo desafiante

de posibilidades culturales inéditas y desconocidas en el
mundo moderno. Las viejas interpretaciones económicas,
sociológicas y antropológicas poco valen ante el desafío
tecnológico y místico que el país nos impone. ͞
| Su técnica (la del cinema novo) es imperfecta; su drama,
disonante; su rebelión, poética; su sociología, imprecisa. Su
política es agresiva e insegura, como lo son los frentes
políticos brasileños: tristes, violentos, de hecho más tristes
que violentos, como nuestro carnaval. Para nosotros, novedad
no significa perfección, porque la noción de perfección es un
concepto heredado de las culturas colonizantes. usa el
lenguaje para oponerse al lenguaje dominante. Si el complejo
de culpa de los artistas burgueses los lleva a oponerse a su
propio mundo, en nombre de esa conciencia que el pueblo
necesita pero no posee, la única salida es oponerse mediante
la agresividad impura del arte, a las hipocresías morales y
estéticas que conducen a la alienación.
| Richard Kern:
| Los cuerpos son casi la única materia de las películas de Kern.
Cuerpos agredidos o agresores, Cuando en tiempos de
angustia y desesperación la gente se refugia en el sexo, los
poderes tratan de cooptar esos impulsos, de someterlos a
canales de control invisibles, a través del reforzamiento de lo
ideológico.
| Descubrió que lo único que nos hacía semejantes, idénticos
más bien, es la esfera de lo físico. se enfrascó en la realización
de películas que explotaron el ángulo perverso de lo físico.
Orquestadas como pasarela orgiástica que singulariza y toma
en cuenta esa cuarta pared desde la cual miramos, entre
turbados y ansiosos por ver más, el desfile de cuerpos
hermosos, su reclamo de atención se transforma siempre en
perversa escenificación de la violencia, la muerte, el dolor.
funciona como exacerbación del sistema de dominación
oculto tras los roles de género
| Documentalista: búsqueda por lo natural, lo verosímil de las
imágenes, experiencias de ordenación racional, material
disperso. Posibilidades argumentales y expresivas de la
imagen tomadas directamente, en el momento.
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