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Aronovich, Ricardo - Exponer Una Historia (Fragmento) PDF
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Naturalismo
Aparentemente, el neorrealismo italiano cambi el
estilo fotogrfico del cine, y digo aparentemente
porque en realidad los directores de fotografa de los
films neorrealistas eran los mismos que hacan las
grandes producciones de preguerra de Cinecitt. Lo
que cambi no fue tanto la fotografa sino los argumentos y la manera de filmar. Si, por ejemplo, observamos hoy en da una pelcula de fines de los aos
cuarenta y comienzos de los cincuenta de casi cualquiera de los grandes directores italianos de aquel
momento, veremos que no es tan realista como uno
tiende a pensar. Sucede, simplemente, que cambiaron radicalmente los decorados y los argumentos; tal
vez la sensibilidad de stos y los temas tratados fueron los que ms influencia tuvieron, y no la fotografa.
Ella, s, cambi radicalmente, sobre todo con la aparicin de Gianni Di Venanzo, pero para esa poca el
neorrealismo ya se haba diluido.
Al contrario de la nouvelle vague, donde las razones
de cambio de estilo fueron otras (facilidad y rapidez
de trabajo y destruccin de los esquemas clsicos
de filmacin), en el neorrealismo italiano se usaron,
con mayor o menor xito, los mismos mtodos de
iluminacin de siempre, simplemente porque no haba otros. La diferencia es que trataron de darle una
mayor coherencia a ese nuevo estilo realista. Paralelamente, en Inglaterra se hacan pelculas como Lo
que no fue (Brief Encounter), de David Lean, que
era un film naturalorrealista, de una gran sobriedad
y dramatismo, filmada, sin embargo, con una fotografa tpicamente inglesa, de estudio, con todos los
artificios de las dcadas del treinta y el cuarenta. Aun
as se puede hablar de una pelcula realista o naturalista. Por otra parte, hay otros estilos, como el cinma verit o etnogrfico, cuyo mayor exponente es el
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das estas ventajas, en vez de ser utilizadas en nuestro beneficio, de alguna forma han sido mistificadas y
usadas errneamente. Eso se debe, tal vez, a los nuevos criterios de produccin, donde existe un diktat
econmico falso, por otra parte que impulsara
a filmar casi con la luz existente, available light. El
ejemplo del videoreportaje habla por s mismo.
Una luz no trabajada, no recreada, no elaborada, carece de todo inters y es del todo perecedera.
No es mi intencin tratar de imponer un punto de vista naturalista como nica forma de fotografiar en el cine. [Referirse, y rever, el estupendo trabajo en blanco
y negro, que hizo Douglas Slocombe en el film Freud
de John Huston. Nada ms alejado de una fotografa
realista.]
Sin embargo, es un buen comienzo para todos aquellos que piensan hacer de la fotografa de cine su profesin. Por otra parte, si aquella luz est bien realizada
y observamos atentamente esas imgenes, nos daremos cuenta de que poco tienen que ver con la realidad
cotidiana. Se podr constatar un cierto desfasaje con
esa realidad y es all donde reside el inters. Filosficamente, llamo a este tipo de trabajo realidad romantizada. Uno no puede ser literal, uno debe reconstruir
lo que ve bajo una cierta mirada. (Gordon Willis)
Corolario: la dificultad de reconstruir, en estudio o en
un decorado real, una iluminacin llamada naturalista, reside en el hecho de que, contrariamente a lo que
se suele suponer, este tipo de luz es compleja, engorrosa, difcil de descomponer porque sus elementos
son sutiles. Solo se logra mediante una observacin
diaria, continua, aguda, de la realidad que nos rodea
en todo tipo de situaciones, y donde el sistema de
reas lumnicas llevado, no ya por el fotmetro, sino
por nuestra imaginacin, nos permite analizar, des-
contrario, suave y difusa. Sin contar con todas las variantes posibles, que no son pocas.
Por otra parte, esta idea debe coincidir con lo que
desea o imagina el director. Una posibilidad sera estudiar con l otras pelculas, fotos, observar tal o cual
escuela de pintura y as intentar abordar el tipo de
imagen que requiere el proyecto. Si existen los medios suficientes debemos realizar una serie de pruebas filmadas junto al director, con actores si es posible, en uno o dos decorados, en los cuales el director
de fotografa practicar distintos modos de filtracin,
de exposicin, distintos estilos de iluminacin, todo
para poder analizar la multitud de posibilidades y tomar decisiones en conjunto. Claro, este es el procedimiento ideal, y no siempre se podr llevar a cabo.
Entonces, el nico recurso que nos queda es ir corrigiendo el tiro a medida que se vean los copiones diarios. Alguien dijo que la verdadera ocasin de hacer
pruebas es la primera semana de filmacin.
En una pelcula como Providence, por ejemplo, si
no se hubiera efectuado una serie de pruebas fotogrficas en las tres semanas previas al rodaje, el film
habra tenido resultados diferentes. Jams habra sido la misma pelcula. Adems de discutir con Alain
Resnais en detalle el look del film, l me mostr una
serie de fotografas y de historietas o comics a
modo de ejemplo, sin que hablramos especialmente de pintura, para definir el carcter particular de la
parte imaginaria de Providence.
Hay directores que describen con bastante precisin el tipo de luz que debe tener una secuencia. Por
ejemplo, una buena descripcin podra ser la siguiente: El sol casi en su ocaso penetra horizontalmente
por los grandes ventanales y mancha de prpura los
distintos ambientes... Pero, de todas maneras, hay
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