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Dialnet LaMuseologiaAnteLosRetosDelSigloXXI 4013092
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Estudios
La Museologa ante los retos del siglo XXI
Museology confronting the challenges of the 21st century
Abstract
The effect of globalization has led Museology to experiment a strong impact, the reason
to analyze the causes of the rising of new aspects affecting the working of present-day
museums and the way to create different points of view of Museology. This implies that
Museology can be considered as the science of Heritage, always opened to a great
range of museum structures. Site museums and show presentations are different
attempts to include visitors inside of the museum reality, to achieve their personal
implication and know the importance of its protection and preservation, having in mind
the ecological and environmental implications supported by Biomuseology. On the
other hand, Cultural Centres, management and marketing of collections are reasons to
consider that museums are also spaces of cultural and commercial consuming, so their
management must be well performed, since the rising interest for knowledge and
enjoyment of the cultural and natural heritage, thanks to cultural tourism. Museology
must not put aside the challenges of the 21st century; with creativity and imagination,
Museology must answer the questions that society makes about the necessity of
understanding heritage as a global reality able to assume any dimension affecting the
human being as a whole.
Keywords: Museology. Global Heritage. Site Museums. Show Presentations. Scientific
Museums. Biomuseology. Cultural Centres. Management and Marketing. Cultural
Tourism.
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Estos museos pueden darse en cualquier lugar que por su inters ecolgico,
sociolgico, cientfico e, incluso, por el testimonio que da sobre la cultura y la historia
de una comunidad humana, forma parte del patrimonio natural o cultural de dicha
comunidad, ya sea local, regional, nacional e internacional. De ah que pueda hablarse
de una diversidad de museos de sitio, siendo el propio Informe del ICOM quien
destaque los de carcter ecolgico, etnogrfico, histrico y arqueolgico. Nosotros
aadiramos los industriales y los de arte, incluyendo en estos ltimos las
intervenciones de algunos artistas contemporneos en la naturaleza, como los trabajos
de Ibarrola o de otros artistas alemanes y nrdicos que han creado los denominados
parques de esculturas.
La adecuacin de un sitio patrimonial para su visita al pblico exige la elaboracin de
un proyecto integral donde se tenga en cuenta la investigacin, conservacin,
exposicin y comunicacin. Es necesario elaborar un discurso museogrfico y
desarrollarlo espacialmente, disear itinerarios en los que se fijarn los puntos de mayor
inters con las informaciones convenientes y los dibujos con las reconstrucciones.
Igualmente, es necesario crear infraestructuras en las que tengan cabida los centros de
interpretacin y los centros de visitantes. Ser en el espacio de acogida donde se
explicar el sitio y se ofrecer la informacin y orientacin necesarias para la visita. En
una zona prxima se situar el parking, el rea de descanso, cafetera, restaurante,
tienda y otros tantos servicios como sanitarios y de guardarropa [Ilustracin 2]. Es
importante que el visitante encuentre un ambiente clido y acogedor.
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a l, se configuran cada uno de los registros tecnolgicos como son las reconstrucciones,
las tcnicas de vdeo, los films, las vitrinas, los cascos infrarrojos, las animaciones
teatrales y las escenificaciones.
Con esta nueva forma de presentar las colecciones ya no se trata de entrar en contacto
con la realidad a travs de los objetos expuestos, sino que ser la misma realidad la que
nos sirva para llevar a cabo el reencuentro con los mismos. Esta nueva forma de
entender la museologa y su puesta en escena museogrfica es fruto de una nueva
manera de entender la vida y la cultura en un mundo globalizado que tiende a la
uniformidad pero que, al mismo tiempo, hace que la visin de la cultura tradicional
entre en crisis con la aparicin de las numerosas industrias del ocio y tiempo libre. Esto
significa que hoy la dinmica de las exposiciones debe ser considerada a partir de la
reflexin global sobre los conocimientos culturales que tienen lugar en nuestros das. Y
uno de ellos es la espectacularizacin y representacin del arte como consecuencia de la
cultura de la diversin y de la sociedad de consumo. No tenemos ms que ver la
proliferacin de recorridos histricos, espectculos multimedia, sitios reconstruidos,
escenografas realistas y una gran diversidad de parques naturales, arqueolgicos, de
aventuras y ocio cultural, para darnos cuenta de que algo est cambiando en la manera
de entender el arte y la cultura. Y, aunque algunos advierten del peligro de la
disneylandizacin de las exposiciones dentro de los museos, no hemos de olvidar que,
durante mucho tiempo, se ha dado una fuerte confrontacin entre la cultura entendida
como el reducto propio de los sabios y eruditos y la cultura popular a la que se le
otorgaba un valor muy secundario e insignificante. Hoy, sin embargo, nos vemos
obligados a asumir que, por muy importante que nos parezca el enriquecimiento
cultural, las personas apuestan de manera preferente por el consumo de los productos
que dicha cultura nos presenta.
Cuando un visitante entra en el museo deja de ser mero espectador para convertirse en
verdadero actor y artfice de su propia visita. De ah que el museo tenga que
transformarse en un lugar ldico e interactivo, donde sea posible entrar con facilidad y
se le permita disfrutar libremente de la contemplacin de las obras, reinterpretndolas
segn su propia visin y conocimiento de las mismas. Pero esto significa que el museo
deja de ser un lugar sagrado para convertirse en un foro donde es posible exponer las
diferentes visiones y opiniones sobre las escenografas con las que se nos presentan las
exposiciones, como si de una autntica teatralizacin se tratara, y en la que es posible
expresar los sentimientos y las emociones que experimentan los visitantes a lo largo de
su recorrido. [Ilustracin 5]
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presentado como una fbrica de cultura visual que acoger cine, televisin, arte
contemporneo y diseo, al tiempo que albergar tres instituciones con gestin propia
como son la Filmoteca Vasca, la Biblioteca Nacional de Euskadi y el futuro Instituto
Etxepare para la difusin del euskera y la cultura vasca en el extranjero (Lafont, 2007).
En el mes de marzo de 2007 acaba de inaugurarse en Gijn el LABoral Centro de Arte
y Creacin Industrial (CACI), que constituye el primer centro de estas caractersticas
que se ha abierto al pblico en Espaa [Ilustracin 7] [Ilustracin 8]. Se ha instalado en
el edificio de la antigua Universidad, construido en 1945, y que ocupa una superficie de
17.000 m. Aunque la iniciativa ha surgido del Principado de Asturias, la financiacin
del mismo correr a cargo del Principado, quien aportar el 50% del presupuesto,
mientras que el otro 50% lo aportarn las empresas y las entidades que forman parte del
Patronato (Lafont, 2007). Uno de los objetivos principales del centro es la apuesta por
la creacin y las artes visuales, as como convertirse en un espacio de investigacin,
produccin y desarrollo de los talleres de los artistas.
Ilustracin 7. Laboral Centro de Arte y Creacin Industrial (CACI), que se abre hoy en
Gijn.
Ilustracin 8. Sala de Laboral Centro de Arte y Creacin Industrial (CACI), que se abre
hoy en Gijn.
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Ilustracin 10. Dos nias jugaban ayer en la explanada del viejo matadero de
Arganzuela, futuro gran espacio cultural.
Tras esta breve exposicin se deduce que todas las manifestaciones culturales
contemporneas estn teniendo cabida dentro de estos nuevos espacios que, de forma
gradual, se estn incorporando al panorama artstico mundial. Una de las expresiones
que mejor reflejan la poca actual es el arte digital, resultado de la aplicacin de las
nuevas tecnologas al campo artstico. Estamos asistiendo a la aparicin de un nuevo
fenmeno que va a tener importantes consecuencias en las instituciones musesticas y
que, necesariamente, nos conduce a repensar las funciones del museo tradicional en
cuanto es un arte sin materia, sin espacios y sin tiempo, como muy bien afirma Brea
(2006). Se produce, por tanto, la desmaterializacin de las imgenes que no tienen
soportes estables y se visualizan a travs de pantallas, pudindose reproducir sin lmite
alguno y perdiendo el carcter de pieza nica, as como su valor en el mercado. Otra de
las caractersticas es la desubicacin y su distribucin a travs de redes que lleva a
transformar los modelos expositivos y las relaciones con el espectador.
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Se trata de una nueva relacin entre el visitante y la obra que traspasa la mera
contemplacin, donde la interaccin del espectador es la caracterstica ms destacada
de estas obras. Por ltimo, hay que destacar el rasgo de la temporalidad puesto que han
perdido su condicin de perpetuarse y su propia funcin simblica, para convertirse en
algo efmero y cambiante. Sin duda, todos estos centros se configuran como nuevos
retos de la sociedad actual y se constituyen en foros abiertos y democrticos donde la
cultura contempornea puede expresarse, promocionarse y difundirse en una
dependencia mutua con el espectador, puesto que ste es considerado como parte
integrante y actor principal de dichas expresiones. Estas instituciones cumplen, as, un
servicio a la sociedad y contribuyen a su desarrollo como nuevos medios de
comunicacin.
7. La gestin y comercializacin
Ya la Segunda Resolucin aprobada por la Asamblea General en la Conferencia del
ICOM, celebrada en Barcelona durante el ao 2001, pona de manifiesto la necesidad y
la urgencia de que los museos gozaran de una mayor autonoma que les permitiera un
mayor grado de libertad a la hora de gestionar sus colecciones, sin tener que caer en la
tentacin de la privatizacin con el objeto de aumentar sus beneficios. De hecho, la
misma Resolucin era consciente de que, si bien la autonoma de los museos era una
reivindicacin necesaria, los diferentes gobiernos no podan ni deban renunciar a sus
responsabilidades con respecto a los mismos, puesto que aqullos son los que
conservan el patrimonio y lo difunden entre los ciudadanos. Pretender, por tanto, que la
gestin de los museos sea una tarea encargada a entidades comerciales privadas con el
fin de producir beneficios ms copiosos puede suponer un gran riesgo para la
supervivencia de los museos o, al menos, para muchos de ellos.
Es verdad que el modelo seguido por Estados Unidos, en el que los museos se sostienen
con donaciones privadas y con la ayuda de los voluntarios que realizan su trabajo de
manera desinteresada, al tiempo que contratan a sus directores con el objeto principal
de que obtengan cuantos ms fondos mejor, est ah y, en algunos museos concretos,
presta su servicio. Glen D. Lowry (2004:34), Director del Museo de Arte Moderno de
Nueva York (MOMA), seala que el capital privado se puede recaudar con ms
facilidad que el estatal, pero exige mayores restricciones, puesto que todos aquellos que
aportan dinero pretenden imponer su visin de cmo se ha de dirigir el museo, mientras
que en el sistema pblico europeo slo hay que negociar con el Gobierno de turno. Sin
embargo, Lowry es de la opinin que los museos europeos han de ingenirselas para
conseguir dinero privado y los museos americanos han de procurar que el Gobierno les
apoye financieramente. En consecuencia, ambos sistemas han de potenciar su
creatividad e imaginacin para hacerse planteamientos con visiones de futuro, buscando
nuevas frmulas que les complementen y ayuden a dar respuestas a las nuevas
necesidades que se les plantean en el quehacer de cada da.
Pero, el museo americano puede servir de modelo para todos los museos europeos?,
se puede combinar dicho sistema privado con la responsabilidad y con la tarea que
tienen los museos de inventariar, investigar y restaurar?, pueden llevarse a cabo dichas
funciones si se les reducen las subvenciones pblicas y tienen que buscar nuevos
sistemas de financiacin? Segn Martn K. Schrer (2002:3), para que los museos
puedan ejercer su tarea de conservacin y difusin del patrimonio cultural es necesario
que, adems de gozar de autonoma, cuenten tambin con una determinada proteccin.
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de los recursos disponibles. En este aspecto, Lisa Dennison, directora del Museo
Guggenheim de Nueva York, se considera afortunada por proceder del campo de la
teora, dado que muchos de los directores de museos vienen de los business schools y
los museos se estn convirtiendo en puros negocios (Molina, 2005:16).
En Estados Unidos han hecho la experiencia de nombrar dos directores, uno acadmico
y otro ejecutivo, para un mismo museo y los resultados han sido muy variados. En
Europa hemos asistido al fenmeno de que profesionales de otros campos han entrado a
dirigir los museos, sobre todo a partir del comienzo de una cierta privatizacin de los
museos estatales. Un ejemplo concreto lo tenemos en Francia con la creacin de los
tablissements publics, industriels et commerciaux con el objeto de llevar a cabo la
puesta en marcha de los grandes proyectos musesticos. Se les concedi autonoma
frente a la administracin estatal y se facilit la entrada como directivos tanto a la cole
nationale dadministration como a otras personas que provenan del mundo de la
empresa o de la poltica. Adems, en ocasiones se ha cado en la tentacin de nombrar
como directores a personas procedentes de la clase poltica con las connotaciones que
eso supone.
En Espaa, galerstas, crticos, artstas y directores han denunciado los diferentes
intentos de intervencin poltica en la gestin de los museos de arte contemporneo,
que han llevado a diferentes directores a dimitir de su cargo (Serra, 2006:44). De hecho,
Rosina Gmez Baeza, presidenta del Instituto de Arte Contemporneo (IAC), opina que
tanto el arte contemporneo como la cultura en general han de guardar una cierta
distancia ante los intentos de dirigismo poltico, conservando su propia autonoma y su
profesionalidad al margen de cualquier otra ingerencia. Para ello apuestan porque se
convoquen concursos de eleccin de directores que estn integrados por expertos
independientes que, a la hora de escoger, lo hagan teniendo en cuenta el currculo y el
proyecto presentado. Al mismo tiempo, desearan que los contratos de direccin no se
hicieran coincidiendo con los tiempos electorales, cada 4 aos, para separar de manera
clara la gestin profesional del ciclo poltico de una determinada legislatura.
Por su parte, Yolanda Romero, presidenta de la Asociacin de Directores de Arte
Contemporneo (ADACE), opina que ha llegado el momento de que la sociedad y los
expertos formen parte de los rganos de direccin y que sean ellos, y no los polticos,
quienes elijan a los gestores de los museos (Matute, 2006:2). En ningn caso ha de ser
la injerencia poltica la que se imponga a la direccin artstica o de gestin y a todo el
equipo que lleva a cabo el proyecto museogrfico porque eso supondra una gran
rmora en el desarrollo del mismo.
Una de las ltimas opiniones sobre el tema es la de Borja Villel (2007), director del
Museo de Arte Contemporneo de Barcelona (Macba), recientemente nombrado
Presidente del Comit Internacional para Museos y Colecciones de Arte Moderno
(CIMAN), rgano vinculado al Comit Internacional de Museos (ICOM), quien
mantiene que, a pesar de la tendencia actual a convertir la funcin del director de un
museo en un gestor de la institucin cultural, como si se tratara de una empresa
comercial, los museos deberan ser dirigidos por acadmicos e intelectuales y ejercer su
trabajo con total independencia del poder poltico y econmico, pero, para ello, han de
tener la autonoma necesaria que les permita cumplir con su misin.
Como podemos observar, la gestin de los museos del siglo XXI ha de estar abierta a
las nuevas necesidades de la sociedad y escuchar cules son sus reivindicaciones y sus
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Ilustracin 11. Seccin de libros de la nueva tienda del Museo Reina Sofa
Hoy nadie duda de las ventajas que pueden aportar unas medidas estratgicas de
marketing para mejorar y renovar los servicios destinados al pblico, as como difundir
una buena imagen de la institucin o alcanzar un mejor conocimiento de los visitantes.
La incorporacin de las actividades comerciales en los museos ha planteado problemas
entre las funciones propias de un museo y el aspecto comercial. Las soluciones o
respuestas son diferentes en cada institucin y depender del estatuto particular de cada
uno. Algunos museos han sido creados como empresas comerciales, dado que requieren
recursos econmicos especiales para su funcionamiento, al carecer de otro tipo de
ingresos econmicos. Otros se han convertido en un activo inmobiliario que se puede
alquilar a todo tipo de empresas para celebrar actos de promocin, corporativos o
festivos.
Ante el elevado nmero de museos que se han creado, ha sido preciso buscar nuevas
frmulas de gestin que facilite su sostenibilidad, aunque para ello sea preciso recurrir
a la financiacin privada. Los museos estn de moda y es posible alquilarlos para otros
fines porque poseen un valor aadido que le otorga la cultura y el arte a cualquier
producto que se pretenda promocionar [Ilustracin 12] (Torquemada, 2005:81). Ah
est el Centro de Arte Reina Sofa y la ampliacin que realiz Jean Nouvel, que ha sido
objeto de diversas convocatorias sociales y culturales y en las que los organizadores
estn dispuestos a pagar cantidades considerables de dinero por el alquiler del vestbulo
y la entreplanta durante el tiempo suficiente para recibir a los invitados y ofrecerles una
copa de vino. Por supuesto, dichas actividades no interfieren en la vida normal del
museo y, en cierta medida, dan atencin preferente a aquellas convocatorias que tienen
relacin con el arte y la cultura.
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una poltica de cooperacin con el museo Metropolitano de Nueva York y con el High
Museum de Atlanta. Si bien han recibido algunas crticas porque se les acusa de
moverse slo por razones econmicas, no dejan de argumentar que, gracias a esos
prstamos, reciben una suma significativa de dinero que les permite financiar algunas
obras de restauracin de sus colecciones. Se trata de no quedar anclados en el pasado y
de abrirse a las nuevas exigencias de la sociedad que exige a los museos cambiar
algunos de sus signos de identidad tradicionales por otros ms acordes con la
modernidad, sin tener que renunciar por ello a su esencia y a su razn de ser.
8. El turismo cultural
Desde hace algunos aos se est desarrollando una nueva concepcin del turismo,
conocido como turismo cultural. ste puede definirse como el desplazamiento temporal,
cuya motivacin principal es ampliar horizontes, buscar conocimientos y emociones a
travs del descubrimiento de un patrimonio y de su territorio. En otras palabras, es una
prctica cultural que requiere un desplazamiento. Algunos autores afirman que el
turismo no existira sin cultura y que la cultura representa una de las motivaciones ms
importantes de la movilidad de las personas. Se deduce, por tanto, que el turismo es una
actividad cultural en s misma y se ha convertido en un fenmeno mundial cuyas
dimensiones afectan al campo socio-econmico, considerndose como una de las
principales fuentes de ingresos de los distintos pases.
El turismo cultural se nos manifiesta como una forma de consumo de aquellas
realidades que hacen referencia al patrimonio de un pueblo, una nacin o un continente,
que se desean conocer y comprender para poder gozar con su contemplacin y
significado [Ilustracin 13] [Ilustracin 14]. El inters por conocer y disfrutar el
patrimonio cultural y natural como un patrimonio integral va aumentando da a da.
Tambin est teniendo un gran desarrollo el ecoturismo o turismo rural, centrado en la
riqueza natural de determinados espacios junto con el conocimiento de los pueblos, de
las gentes que los habitan y de todas sus costumbres. Esta clase de turismo est siendo
una de las principales fuentes de desarrollo de zonas deprimidas.
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desde mi punto de vista, los retos ms importantes a los que la Museologa debe
enfrentarse en los inicios del siglo XXI si quiere ser protagonista de un nuevo modo de
ser y de estar ante la inmensa riqueza patrimonial que nos ha sido confiada a lo largo de
los siglos.
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