Artística y Dibujo

Calidad que se acredita internacionalmente
ASIGNATURA
ACTIVIDAD ARTSTICA
DIBUJO Y PINTURA
(TEXTO UNIVERSITARIO)
VISIN
Ser una de las 10 mejores universidades
privadas del Per al ao 2020,
reconocidos por nuestra excelencia
acadmica y vocacin de servicio, lderes
en formacin integral, con perspectiva
global; promoviendo la competitividad
del pas.
MISIN
Somos
una
universidad
privada,
innovadora y comprometida con el
desarrollo del Per, que se dedica a
formar personas competentes, ntegras y
emprendedoras, con visin internacional;
para que se conviertan en ciudadanos
responsables e impulsen el desarrollo de
sus
comunidades,
impartiendo
experiencias de aprendizaje vivificantes e
inspiradoras; y generando una alta
valoracin mutua entre todos los grupos
de inters.
Material publicado con fines de estudio.

Segunda edicin.
Huancayo, 2012
Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura
PRESENTACIN
La actividad de dibujo y pintura, es una asignatura diseada para proporcionar

al estudiante, conocimientos bsicos y herramientas indispensables para expresarse
y representar grfica y plsticamente trabajos creativos. La competencia a desarrollar
es:
Demuestra su sensibilidad creativa en base a realizacin de experiencias
visuales del medio circundante a travs del lenguaje de la lnea y el color

empleando las diferentes tcnicas y medios a su alcance manteniendo
responsabilidad, orden y limpieza en todos sus trabajos grfico plsticas.
En general, los conocimientos propuestos en el texto universitario (material de
estudio), se divide en dos unidades: la primera unidad comprende el arte, evolucin
histrica, nacimiento, medios e instrumentos, clasificacin de las artes, el dibujo
artstico, teora del color, color luz, como percibimos los colores, color pigmento,
clasificacin de los colores, el circulo cromtico y expresin del color. La segunda
unidad comprende la pintura, su historia, los gneros y tcnicas pictricas y el arte
desarrollado en el siglo XX, desde impresionismo hasta nuestros das.
Es recomendable que el estudiante desarrolle una permanente lectura de
estudio junto a la minuciosa investigacin de campo, va internet, la consulta a
expertos. El contenido del material se complementar con la ejecucin y aplicacin
prctica pictrica.
Agradecemos a quienes con sus aportes y sugerencias han contribuido a
mejorar la presente edicin.
El autor
Pag.3
NDICE
Pg.
PRESENTACIN
NDICE
3
4
PRIMERA UNIDAD
Tema N 1: EL ARTE
1.1 Arte
1.2 Evolucin histrica
1.3 Cuando nace el arte
1.4 Arte y magia
1.5 Arte y animismo
1.6 Estilo y tcnica
1.7 Medio e instrumento
1.8 Clasificacin de las artes
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7
7
8
8
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Tema N 2: EL DIBUJO
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2.1 El dibujo
2.2 El dibujo artstico
2.3 Dibujo tcnico
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Tema N 3: TEORIA DEL COLOR
16
2.1 El color
2.2 El color luz
2.3 Cmo son percibidos los colores de los objetos
2.4 El color pigmento
2.5 Clasificacin de los colores
2.6 El crculo cromtico
2.8 Expresin del color
16
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18
18
22
23
Actividades
25
Pag.4
SEGUNDA UNIDAD
26
Tema N 4: PINTURA
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4.1 La pintura
4.2 Historia de la pintura
4.3 Gneros pictricos
4.4 Tcnicas pictricas
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Tema N 5: EL ARTE DE HOY
35
5.1 El cubismo
5.2 El expresionismo
5.3 La abstraccin pura
5.4 El superrealismo o surrealismo
5.5 El pop art
5.6 El op art
5.7 Naif
5.8 Arte conceptual
5.9 El arte brut
5.10 El hiperrealismo
5.11 El graffiti
5.12 Body art
5.13 Performance
5.14 Instalaciones
5.15 Las audiovisuales
5.16 Arte virtual
5.17 Land art
5.18 Eat art
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Actividades
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REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS
1. Rez Mendiola Ernesto. Estudio y Apreciacin del Arte, Lima: Editorial de la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos; 2008
2. De la Casa Leticia, Arte del Siglo XX, Lima: Empresa Editora El Comercio 2009
3. Herman Blume Ray Smith. El Manual del Artista, Madrid: Editorial Dorling Kindersley; 1990
4. Ramrez Pilar. Enciclopedia Ilustrada Artes y Obras Maestras, Santiago de Chile:
Editorial Larousse S. A.; 1999
5. Navarro Joaqun. El Mundo del Arte, Autores, Movimientos y Estilos, Barcelona: Grupo
Editorial Ocano; 2000
6. Biedman Carlos. El lenguaje del Dibujo, Buenos Aires; Editorial Kapelusz; 1990.
Pag.5
PRIMERA UNIDAD
Tema N 1: EL ARTE
1.1 ARTE:
Deriva del vocablo ars que significa habilidad y destreza para hacer algo.
Manifestacin de la actividad humana mediante la cual se expresa una visin personal y desinteresada que
interpreta lo real o imaginada con recursos plsticos, lingsticos o sonoros.
Incluye todo lo hecho por el hombre, es decir aquello que no es parte de la naturaleza. Facultad que tiene el
hombre para poder expresarse ya sea por medio de las diferentes disciplinas o manifestaciones como son la
pintura, la msica, el teatro, el cine, la danza, etc. y as realizar obras.
Acto mediante el cual, valindose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo
invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creacin
u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y
esttica. El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginacin, a travs de la cual responde al
vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y
sonidos.
La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unnime entre historiadores,
filsofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: el arte es
el recto ordenamiento de la razn (Toms de Aquino); el arte es aquello que establece su propia regla
(Schiller); el arte es el estilo (Max Dvok); el arte es expresin de la sociedad (John Ruskin); el arte es
la libertad del genio (Adolf Loos); el arte es la idea (Marcel Duchamp); el arte es la novedad (Jean
Dubuffet); el arte es la accin, la vida (Joseph Beuys); arte es todo aquello que los hombres llaman arte
(Dino Formaggio). El concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte slo se
consideraban las artes liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran manualidades. El arte ha sido
desde siempre uno de los principales medios de expresin del ser humano, a travs del cual manifiesta sus
ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su funcin puede variar desde la ms
prctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente esttico, puede ser duradero
o efmero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: deca Beuys que la vida es un medio de
expresin artstica, destacando el aspecto vital, la accin. As, todo el mundo es capaz de ser artista.
Pag.6

1.2 EVOLUCIN HISTRICA
En la antigedad clsica grecorromana, una de las principales cunas de la civilizacin occidental y primera
cultura que reflexion sobre el arte, se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier
terreno productivo, siendo prcticamente un sinnimo de destreza: destreza para construir un objeto, para
comandar un ejrcito, para convencer al pblico en un debate, o para efectuar mediciones agronmicas. En
definitiva, cualquier habilidad sujeta a reglas, a preceptos especficos que la hacen objeto de aprendizaje y de
evolucin y perfeccionamiento tcnico. En cambio, la poesa, que vena de la inspiracin, no estaba
catalogada como arte. As, Aristteles, por ejemplo, defini el arte como aquella permanente disposicin a
producir cosas de un modo racional, y Quintiliano estableci que era aquello que est basado en un
mtodo y un orden (via et ordine). Platn, en el Protgoras, habl del arte, opinando que es la capacidad de
hacer cosas por medio de la inteligencia, a travs de un aprendizaje. Para Platn, el arte tiene un sentido
general, es la capacidad creadora del ser humano. Casiodoro destac en el arte su aspecto productivo,
conforme a reglas, sealando tres objetivos principales del arte: ensear (doceat), conmover (moveat) y
complacer (delectet)
Cabra decir que las viejas frmulas que basaban el arte en la creacin de belleza o en la imitacin de la
naturaleza han quedado obsoletas, y hoy da el arte es una cualidad dinmica, en constante transformacin,
inmersa adems en los medios de comunicacin de masas, en los canales de consumo, con un aspecto
muchas veces efmero, de percepcin instantnea, presente con igual validez en la idea y en el objeto, en su
gnesis conceptual y en su realizacin material. Morris Weitz, representante de la esttica analtica, opinaba
en El papel de la teora en la esttica (1957) que es imposible establecer cualquier tipo de criterios del arte
que sean necesarios y suficientes; por lo tanto, cualquier teora del arte es una imposibilidad lgica, y no
simplemente algo que sea difcil de obtener en la prctica. Segn Weitz, una cualidad intrnseca de la
creatividad artstica es que siempre produce nuevas formas y objetos, por lo que las condiciones del arte no
pueden establecerse nunca de antemano. As, el supuesto bsico de que el arte pueda ser tema de
cualquier definicin realista o verdadera es falso.
En el fondo, la indefinicin del arte estriba en su reduccin a determinadas categoras como imitacin, como
recreacin, como expresin; el arte es un concepto global, que incluye todas estas formulaciones y muchas
ms, un concepto en evolucin y abierto a nuevas interpretaciones, que no se puede fijar de forma
convencional, sino que debe aglutinar todos los intentos de expresarlo y formularlo, siendo una sntesis
amplia y subjetiva de todos ellos.
El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una
experiencia, si el producto de esta reproduccin, construccin, o expresin puede deleitar, emocionar o
producir un choque.
1.3 CUANDO NACE EL ARTE:

Aunque hasta la fecha no existe una teora nica de cmo y por qu llegamos a ser como somos, se acepta
que el Hamo Sapiens se diferencia de los dems animales por la dentadura, la piel, la mano de dedo
oponible, la posicin erecta, la manera nica de caminar a pasos largos, el pie arqueado, la posibilidad de
emitir sonidos diferenciados y el cerebro desarrollado.
Durante una larga etapa el proceso de hominizacin se relacion con el perfeccionamiento tcnico. En un
comienzo se emplearon materiales blandos como huesos y madera hasta llegar a la piedra. Los primeros
hombres fueron magistrales artesanos que llegaron a extraer de la piedra casi todas sus posibilidades.
La aparicin del arte coincide con la etapa en la que se han consolidado los procesos bsicos de
hominizacin y ya se puede identificar la presencia del Homo Sapiens, quien ha llegado a su plena evolucin;
tal como hoy lo distinguimos. "Es indudable que este proceso se encuentra vinculado al lenguaje o, por lo
menos, al proceso de adaptacin del lenguaje a la formulacin de lo abstracto. Los productos del trabajo
manual son, junto con el sistema verbal, el ms fiel agente de la expresin del pensamiento. Lenguaje y
tcnica son fenmenos solidarios en la evolucin humana".
Los primeros objetos de arte se han encontrado en Vogelgerd (Alemania) en un nivel que data ms de 30 000
aos A.C. Esto permite atribuir a la prctica del arte una antigedad de ms de 40 000 aos
aproximadamente. Perodo correspondiente al Paleoltico Superior y cuyo desarrollo posterior llega hasta
30000 aos despus de su aparicin. Sin embargo, el hecho de que se hayan encontrado en Europa las
huellas iniciales no debe interpretarse como que el arte apareci en Europa
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(Provincia de Santa Cruz,

Repblica Argentina)
La Cueva de las Manos
1.4 ARTE Y MAGIA:

Las primeras manifestaciones artsticas fueron: la danza, llamada "la madre de las artes", la pintura parietal
en cavernas y la escultura.
Una de las caractersticas del arte paleoltico es su homogeneidad. As vemos que las representaciones
pictricas de las cuevas de Altamira (bisontes), en Espaa, o de Lascaux (caballos), en Francia, coinciden
con las ilustraciones de las cuevas de Toquepala o Lauricocha (camlidos), en el Per. En cada una de ellas
se ilustra respectivamente animales de caza que servan para el sustento.
El arte de cazadores primitivos, pescadores y recolectores responde a sus intenciones e intereses.
Paulatinamente, desde la simple impresin de una mano, se llega a representaciones que son medio de una
tcnica mgica. Su funcin era, por tanto, totalmente pragmtica, orientada a inmediatos objetivos
econmicos (sustento).
El arte es una actividad humana que practican todas las sociedades a
partir del estadio cultural paleoltico superior.
"El pintor y cazador paleoltico pensaba que con la pintura posea ya la cosa misma, pensaba que con el
retrato del objeto haba adquirido poder sobre el objeto. El arte no era, por lo tanto, una funcin simblica sino
una accin objetivamente real, una autntica causacin. Cuando el artista paleoltico pintaba un animal sobre
la roca, pintaba un animal verdadero".
La relacin de las pinturas paleolticas con la magia nos ayuda tambin a explicar con claridad el naturalismo
de este arte.
El animal, que estaba destinado a ser conjurado en la vida real, tena que aparecer como el doble del animal
representado: pero slo poda presentarse as si la reproduccin era fiel y natural. Era justamente el propsito
mgico de este arte el que le forzaba a ser naturalista".
1.5 ARTE Y ANIMISMO
Pero, cuando el hombre se vuelve agricultor y ganadero, la magia y la hechicera sern reemplazadas por
ritos y cultos. La cultura de Can y Abel es una cultura sedentaria y dependiente de los fenmenos de la
naturaleza. Esta dependencia de la tierra cancela el espritu aventurero y libre de los cazadores, pescadores
y recolectores nmades, dando paso a un comportamiento conservador y temeroso. Comienza entonces a
desarrollarse la organizacin social estratificada y aparece la nocin de propiedad.
El pensamiento mgico es sustituido por el animismo, la adoracin de los espritus, la fe en las almas y el
culto a los muertos. No es de extraar que las primeras manifestaciones arquitectnicas sean tmulos hechos
de grandes piedras. Con la fe y el culto aparecen los dolos, amuletos, smbolos sagrados, ofrendas votivas,
oblaciones y tumbas especiales. "El animismo divide el mundo en una realidad y una suprarrealidad; en un
mundo fenomnico visible y un mundo espiritual invisible, en un cuerpo mortal y un alma inmortal".
De la misma forma, conforme se van imponiendo las prcticas religiosas y los gobiernos teocrticos, templos
y palacios se agregan a las construcciones funerarias de las poderosas clases sacerdotal y monrquica. El
arte se hace religioso y profano, ponindose al servicio de los dioses y de los reyes.
Pag.8
En 1908, en un valle del Danubio,

concretamente en el yacimiento paleoltico
de Willendorf, cerca de Krems en la Baja
Austria, el arquelogo Josef Szombathy
descubri una pequea estatuilla femenina,
de apenas 11 cm. que constituy el primer
descubrimiento de una pieza escultrica de
poca prehistrica. Est realizada en piedra
caliza.
El descubrimiento no fue slo importante por
ser el primero de una pieza escultrica
paleoltica, ni tampoco por ser la primera de
una amplia serie de estatuillas femeninas
con una simbologa similar que se iran
descubriendo ms adelante, sino sobre todo
porque abra un campo de investigacin
relativo a su interpretacin, que como
siempre en estos casos result apasionante.
1.6 ESTILO Y TCNICA:

El trmino proviene del nombre del punzn con el que se escriba en tablas enceradas en la antigedad.
El estilo hace de la obra de arte un testimonio objetivo de la personalidad de su autor y de su grado de
compromiso con su contexto sociocultural y su momento histrico. Los estilos son pautas emocionales
con criterios propios que colaboran en la tarea creadora y, al mismo tiempo, resumen los avances y
revoluciones de la fantasa.
Estilo es la manera propia

o peculiar de expresin del artista.
Si bien, como deca Buffon, naturalista francs del siglo XVIII, "El Estilo es el Hombre"; cada individuo
es un ser condicionado histricamente, producto y productor de su cultura, que expresa, a travs de su
obra, sus coordenadas de lugar y tiempo. A travs del estilo se manifiestan en la obra de arte el medio y
la poca del artista. Lo que hace extensible el concepto a diversos lugares y/o pocas. El estilo corresponde
a la dimensin individual del hombre as como a su momento histrico y al lugar del mundo donde
se expres. El estilo 'revela por quin, cundo y dnde fue creada la obra de arte. Por lo que se puede
hablar del estilo de un artista, de un lugar y de una poca determinados. As decimos que Jos Sabogal es un
pintor de la Escuela Indigenista, o que Rafael pertenece al Renacimiento Italiano. Y, en el mismo
Renacimiento Italiano, podemos diferenciar artistas de las Escuelas de Florencia, Venecia o Siena.
Toda obra de arte expresa un estilo que corresponde a su autor,
al lugar y a la poca de su hechura
Estilo es el uso subjetivo de un lenguaje, ms all de toda norma. Pero esta posibilidad no se actualiza
en tanto el artista no encuentre o perfeccione la tcnica que le permita concretar sus proposiciones
estilsticas.
Tcnica es el procedimiento o conjunto de procedimientos que sirven
para configurar los elementos formales de la obra con
la precisin necesaria y conveniente para no distorsionar las
proposiciones del estilo
Pag.9
Tcnica es el conjunto de reglas prcticas para el ejercicio de un arte o de una ciencia. Y, en cierto modo,
estas reglas son generales a todos los practicantes de un oficio.
La palabra Arte signific originalmente Tcnica. Sin su dominio es imposible que un artista pueda plasmar su
obra con la debida libertad y precisin. Desde sus orgenes, la factura de las obras de arte revela una tcnica
sorprendentemente depurada y, cuando es necesario, se produce la renovacin de estos recursos. Aunque
puede ocurrir que la renovacin tcnica falle y convierta la obra en un triste fantasma de lo que pudo ser. Es
el caso de "La ltima Cena" de Leonardo de Vinci, hoy totalmente deteriorada, por la desacertada ubicacin
de la pared del mural que colindaba con la cocina del convento, y porque los recursos pictricos empleados
se resecaron con el calor y no surtieron los efectos deseados. Tal es el caso tambin de tantas pinturas
'ennegrecidas', antes que por el tiempo, por la falta de conocimiento para combinar debidamente los
pigmentos cromticos.
Durante el proceso de realizacin, tcnica
y estilo se dan como aspectos integrados
La Composicin Artstica, la tcnica y el estilo son complementarios y estn mutuamente condicionados. La
tcnica se amolda a las inftexiones del estilo. El artista elige la tcnica con la que puede manifestar mejor su
personalidad; pero muchas veces el estilo tiene que supeditarse a las limitaciones de la tcnica.
- Estilo es el modo de ver las formas;
- Tcnica, la manera de plasmar esta visin;
- El estilo ayuda a concebir;
- La tcnica, a ejecutar;
- El estilo es subjetivo;
- La tcnica, objetiva antes de su empleo.
Estilo y tcnica unifican la obra de arte imprimindole personalidad

El estilo es una mera intencin mientras no encuentra la tcnica que le da el poder de concretarse.
nicamente la apropiada realizacin tcnica permite que adquieran significacin los elementos formales
seleccionados y reorganizados. Cada poca expresa sus nuevas orientaciones ideolgicas en el arte, con
el variar del estilo y la renovacin de la tcnica. La historia del Arte es la relacin del proceso cambiante
de los estilos y de los esfuerzos tcnicos de los artistas para expresar, mediante sus imgenes estticas,
el contexto social al que pertenecen.
1.7 MEDIO E INSTRUMENTO
Los procedimientos tcnicos ponen en juego dos elementos: El medio y el instrumento o los instrumentos.
Medio es el elemento sensorial principal que identifica un gnero artstico,

es la materia caracterstica de su realizacin.
Por el medio, el lenguaje artstico se diversifica en diferentes manifestaciones: dibujo, pintura, escultura,
arquitectura, vitral, mosaico, cermica, textilera, cestera, orfebrera, fotografa, msica, poesa, novela,
cuento, danza, pantomima, teatro, tteres, tira cmica, cine.
Instrumento es el elemento de apoyo que
sirve para configurar el medio de expresin.
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MANIFESTACIN
MEDIO
INSTRUMENTO
Dibujo
Lnea en el plano
Carboncillo, etc.
Pintura
Color
Pinceles, etc.
Escultura
Volumen
Cincel, etc.
Arquitectura
Lnea en el espacio
Numerosos
Msica
Notas musicales
Piano
Literatura
Palabra
Idioma
Danza
Movimiento corporal
Bailarn
Teatro
Relaciones humanas
Actor
Cine
Imagen en movimiento
Cmara
Cinematogrfica
Una obra de arte puede ser la resultante de la relacin intencionada o inintencionada, consciente o inconsciente, entre el instrumento y el medio que configura. En el primer caso, la obra es producto del
automatismo; en el segundo, hay un meditado control en su realizacin. Depende de la voluntad del autor el
elegir cualquiera de estos dos procedimientos de creacin, no siendo uno ms importante que el otro.
Lo que importa en ambos casos

es el producto final.
1.8 CLASIFICACIN DE LAS ARTES:

En su significado ms amplio, arte es el conjunto de reglas que se siguen para hacer bien algo, o bien es el
talento o aptitud que se tiene para hacer bien las cosas. El arte segn el fin que se propone puede ser til o
noble: se llama arte til o utilitario al que est encaminado a proporcionar utilidad, comodidad; se llama arte
noble al que prescindiendo de toda utilidad, manifiesta valores estticos, objetivndoles, es decir, dando a los
mismos forma material sensible. A la primera forma de arte, al utilitario, corresponde el arte industrial que
crea objetos tiles, en los cuales puede expresarse tambin cierta belleza: cermica, herrera, orfebrera,
tapicera, ebanistera, repujado, mosaico, etc. Estas artes constituyen lo que se llama artes menores; los que
se ocupan de ellas se llaman artesanos. Dentro de esta forma de arte se suele englobar tambin cualquier
manifestacin de una habilidad realizada en forma ms o menos perfecta, as se habla del arte culinario, del
caligrfico, etctera.
A la segunda forma de arte, el nombre, corresponden las artes que crean solamente valores estticos
haciendo caso omiso de la utilidad; las bellas artes, que tambin se han llamado artes mayores: pintura,
escultura, arquitectura, msica, literatura, danza, teatro, pera, son las artes por excelencia, ya que son las
que crean toda la gama de valores estticos sin ms propsito que crearlos. El arte puro se contienen en
estas formas de arte, en las bellas artes; no debe ser industria ni comercio, debe amarse por s mismo, debe
ser una vocacin y no una carrera. Segn algunos filsofos, debe ser una actividad desinteresada, por eso
segn Jos D. Calderaro, es una actividad creadora de algo, que tienen una significacin especial, que est
como un denominador comn en el fondo de todas las bellas artes y constituye una "necesidad innecesaria".
Si el arte puro es aquel que slo busca la manifestacin de la belleza y los ms valores estticos, las obras
de arte creadas bajo este propsito poseen un alto valor esttico, su contemplacin originar un emocin tal,
que producir una experiencia esttica tambin pura. Las obras de arte que no tienen como finalidad
solamente la expresin de valores estticos, sino que buscan adems la transmisin de otra clase de ideas
ajenas al arte: morales, religiosas, polticas o comerciales, no son estticamente puras, no son obras de arte
puro por ms que pertenezcan a las bellas artes.
Las bellas artes se han clasificado siguiente diferentes criterios, hay infinidad de clasificaciones. Atendiendo
al sentido con que son percibidas se les divide en artes del odo (msica y poesa), artes de la vista
(arquitectura, pintura, escultura y dibujo) y artes mixtas (danza, teatro y pera). Atendiendo al grado de
imitacin que hagan de la naturaleza se ha pensado que son: esencialmente creadoras (arquitectura, msica
Pag.11

y poesa), esencialmente imitadoras (escultura y pintura), y artes que participan del afn creador y del
imitador (danza, teatro y pera).
Otra clasificacin se basa en el material con que se lleva a cabo la expresin: espirituales, que tienen un
material espiritual inmaterial (msica y literatura); y materiales, que tienen un material palpable (pintura,
escultura y arquitectura). Se les ha clasificado en artes del sonido (msica, artes del lenguaje (literatura) y
artes del dibujo (pintura, escultura y arquitectura). Existe otra divisin: artes musicales (msica, canto y
pera), artes plsticas (arquitectura, pintura y escultura), literarias (poesa) y complejas (danza, drama,
comedia, cine...). Esta ltima divisin est muy difundida.
No se puede pasar por alto la clasificacin de Challav que por una parte considera la usual distincin entre
las bellas artes que aspiran a crear objetos cuya nica finalidad es satisfacer la necesidad de belleza que
siente el alma humana y por otra, las artes industriales que producen objetos tiles a los que se les dota as
mismo de cierta armona para que resulten agradable.
Un poema, dice, es una obra bella porque tiene como nica finalidad despertar un sentimiento esttico, crear
belleza, la poesa es una de las bellas artes; un tapiz es bello, pero se atiende ms a su valor de utilidad que
a su valor esttico, la tapicera es entonces un arte industrial.
La mayor parte de las veces es fcil distinguir entre las artes industriales y las bellas artes; sin embargo, en
ocasiones hay duda: la arquitectura es una de las bellas artes, ha sido considerada as desde siempre y sin
embargo produce edificios destinados no solo a la contemplacin esttica o a la satisfaccin de la necesidad
espiritual de belleza, sino que su fin es satisfacer una necesidad material, la de un sitio cmodo para vivir o
trabajar. La joyera es en general un arte industrial; sin embargo, bien puede darse el caso de un artesano
que haya creado una joya sin paralelo, nica por su belleza, entonces el joyero se convirti en arte y la joya
en obra de arte.
Conservando la distincin usual entre bellas artes y artes industriales, el citado autor subdivide las bellas
artes teniendo en cuenta los sentidos a que hablan y la posicin de sus obras en los dos planos en que sitan
todos los datos de nuestra conciencia: espacio y tiempo, o sea la extensin y la duracin. De acuerdo con
esto su clasificacin comprende artes plsticas, fonticas, del movimiento y del gesto.
Son artes plsticas las que hablan al espritu a travs de la vista, sus obras estn situadas en el espacio,
hechas con elementos simultneos e inmviles, sus manifestaciones son materiales y objetivas, su belleza es
exterior, son: arquitectura, que se define como el arte de construir y adornar; pintura, arte de representar
seres y cosas, de materializar imgenes con ayuda de hermosos colores, y escultura, considera como el arte
de modelar y tallar la materia a fin de crear formas bellas.
Las artes fonticas hablan al espritu por medio del odo, sus obras se deslizan en el tiempo, su principio es la
sucesin, son artes ms espirituales y subjetivas, en ellas la belleza parece interior, son: msica, arte que
crea la belleza por medio del sonido, y literatura, que la crea en virtud de la palabra en poesa o en prosa.
Las artes del movimiento son las que se realizan simultneamente en el tiempo y en el espacio, llegan al
espritu como las plsticas, pero sus creaciones se desarrollan en el tiempo como las fonticas; las artes de
los movimientos comprenden la danza y el ballet, que son la creacin de belleza precisamente por el
movimiento.
Las artes del gesto aspiran a crear belleza por medio de la expresin y los movimientos, se comprenden
dentro de stas: el teatro en todas sus variantes (tragedia, drama y comedia) y el cine, que es el arte que
tiende a provocar emociones gracias a una sucesin de imgenes proyectadas en la pantalla.
El maestro Bueno por su parte afirma que el primer paso en la sistematizacin de cualquier tipo de
conocimientos est dado por la clasificacin de los objetos que comprende, sta es una operacin lgica que
dispone y ordena tales objetos en una serie de grupos de acuerdo con un criterio previamente adoptado, de
tal modo que todos los miembros de un mismo conjunto queden identificados por una propiedad comn y los
miembros de los diferentes grupos queden separados por una propiedad distinga. As la clasificacin de las
bellas artes tendr que agrupar a todos los objetos que se consideren como obras de arte, incorporndolos a
varios grupos de acuerdo con el criterio previamente establecido. Este criterio atiende a la categora esttica
en funcin de la cual se realiza cada obra de arte. La categora esttica, es decir, la nota esencial de cada
una de las bellas artes es el carcter fundamental, propio y distintivo de cada especia artstica, es el elemento
que expone de manera ms amplia la esencia constitutiva del arte y su naturaleza, como sntesis de diversos
factores. La categora esttica fundamental de la plstica es el espacio, de la msica es el tiempo y de las
letras es el smbolo.
Espacio, tiempo y smbolo son las tres categoras que segn mencionado autor reportan el mejor criterio para
establecer una clasificacin funcional de las artes.
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Tradicionalmente el arte sola dividirse en dos partes:
BELLAS ARTES
Msica
Pintura
Escultura
Arquitectura
Literatura
ARTES MENORES O
ARTES APLICADAS
Trabajos artesanales como:

El grabado,
La orfebrera o el bordado artstico
Con el tiempo, esta clasificacin resulto insuficiente para abarcar todas las nuevas formas
artsticas que comenzaron a surgir.
ARTES MUSICALES :
ARTES VISUALES :
ARTES ESCNICAS
y/o CINEMATOGRFICAS:
ARTES LITERARIAS :
Msica vocal.
Msica instrumental.
Msica mixta.
Bidimensionales:
Tridimensionales:
- Escultura.
- Arquitectura.
- Cermica etc.
Bidimensionales:
- Cine
- Televisin
Artes espaciales :
Artes tmporo
espaciales.
Artes audiovisuales:
Gneros :
Tridimensionales:
Dibujo.
Pintura.
Grabado.
Fotografa
- Teatro
- Opera
- Danza
- pico
- Lrico.
- Dramtico etc.
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Tema N 2: EL DIBUJO
2.1 EL DIBUJO
Es el lenguaje del que proyecta grficamente, mediante una superficie plana de dos dimensiones, un objeto
real, una idea o un diseo de algo que an no existe que pero por lo general tiene tres dimensiones. Este arte
se hace entender universalmente con lneas y representaciones geomtricas que logran dar forma y
movimiento. Su historia se remonta a los principios de la humanidad, cuando aun no exista el lenguaje
tradicional y todo se comunicaba por medio de seas o pictogramas. Con el tiempo, cuando dejo de ser el
elemento bsico para el entendimiento entre los hombres y la necesidad de dejar una constancia de su
existencia, el dibujo cobr dimensin artstica y a partir de ese momento se toma como disciplina fundamental
de las llamadas bellas artes. De todos modos, este arte se ha desarrollado en funcin de las condiciones de
existencia de cada poca, de cada cultura y de los progresos y conocimientos acerca de los instrumentos y
tcnicas utilizadas por los artistas.
Los bocetos, apuntes y estudios que se conocen de Boticelli, Durero, Bounarroti, Da Vinci o Sanzio, quienes
destacaron por su majestuosa obra pictrica, revelan gran maestra en el manejo del dibujo. El que ms se
destac como dibujante durante el Renacimiento, por ejemplo, fue Leonardo da Vinci, quien a travs del
dibujo realiza sus famosos estudios anatmicos: Su obra est plagada de rasgos finos pero firmes para dar
expresin humana.
Sin embargo, el dibujo como tcnica independiente no tuvo siempre valor en s misma y en muchas pocas
qued reducido solo aun medio auxiliar de la pintura, para tomar apuntes rpidos del natural o hacer estudios
de composicin, perspectiva, movimiento, anatoma y otros aspectos del cuadro que iba a pintarse.
*Es el arte de representar grficamente las cosas de la naturaleza o figuras imaginarias por medio del lpiz.
En la actualidad y en trminos generales, esta rama del arte es muy abarcadora y muy valorada y se clasifica
en dibujo artstico y dibujo tcnico.
2.2 DIBUJO ARTSTICO

Es la representacin de un objeto e ideas abstractas o filosficas por medio de lneas que limitan sus formas
y contornos. Es una abstraccin del artista que permite fijar la apariencia de la forma, debido a que el ojo
humano slo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. El dibujo es la base de toda creacin
plstica y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la lnea, un trazo y
sombras y luces. Se diferencia de la pintura porque en sta ltima la estructura de los planos se logra
mediante masas coloreadas.
Las tcnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo, pero desde hace miles de aos los
instrumentos ms utilizados son el lpiz, la pluma con tinta, el carbn y el pastel. Sin embargo, en la
prehistoria, el hombre adornaba los muros de las cavernas o ciertas figuras que hacia con piedra, marfil o
hueso, utilizando objetos puntiagudos y calando. Tambin muchas pinturas de esa era se hacan con los
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dedos embadurnados de cenizas, carbn o tinturas que extraan de los vegetales. Luego se construyeron
pinceles de plumas o de madera astillada.
Los pintores egipcios cubran la superficie a pintar con una capa de estuco y despus dibujaban con color
rojo y trazaban el contorno de la figura con negro. As lograban que al contacto con los xidos de la materia
colorante con el soporte se operara una reaccin qumica que fijaba los pigmentos. Los romanos, en cambio,
emplearon la tcnica del fresco en los muros, al temple en los cuadros y la encustica en retratos. En la Edad
Media, hubo muchos dibujos en mosaicos y en vidrio esmaltado cortados en pequeos trozos, sobre un fondo
dorado. Hasta esta poca, las grandes pinturas se ejecutaban al temple, es decir, con pigmentos molidos y
un aglutinante (yema de huevo con agua). Ms adelante, durante el Renacimiento, aparecen otros
instrumentos que perduraron hasta el siglo XX, as como las tcnicas fueron perfeccionadas hasta lograr la
gran cantidad de elementos con los que cuenta hoy cualquier dibujante artstico para desplegar su arte,
incluyendo los programas informticos.
Divisin de Dibujo
:
- Por su ejecucin
- Por su modelado
- Croquis o Boceto
- Apunte
: Dibujo rpido, simple y lineal

: Dibujo sencillo con ligera sombra
y poco trazo
- Dibujo acabado.
Bodegn
Calco
Paisaje
Retrato
etc
Elementos del Dibujo Artstico :

Materiales usados en el Dibujo :
La lnea
La sombra
: Que disea y determina la figura.

: Que llena y da volumen a la
figura.
Lpices ( duros y suaves)
Grafitos
Lpices de colores,
Lapiceros
Sanguinas
Tizas pastel
leos pastel etc.
2.3 DIBUJO TCNICO

Es el procedimiento utilizado para representar topografa, ingeniera, edificios y piezas de maquinaria a travs
de un dibujo normalizado, a escala, y muy usado en la industria, la arquitectura y geologa, entre otras
disciplinas. El fin del dibujo tcnico es transmitir la forma y dimensiones exactas de un objeto mediante la
utilizacin de dos o ms proyecciones, las cuales son diferentes vistas desde varios puntos que, si bien no
son completas por separado, entre todas representa cada dimensin y detalle del objeto.
La vista de un dibujo tcnico es la vista frontal, que representa el lado de mayores dimensiones. Luego se
hace la vista desde arriba o planta. Si estas proyecciones no definen completamente el objeto, se pueden
aadir ms, lateral derecha o izquierda, as como vistas auxiliares desde puntos especficos para mostrar
detalles que de otra manera quedaran ocultos y tambin secciones o cortes del dibujo de su interior.
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Tema N 3: TEORA DEL COLOR
2.1 EL COLOR
El color es un medio y material que siempre nos acompaa. Para percibirla necesitamos la presencia de la
luz.
Es un rayo de luz descompuesto.
Impresin que producen en el ojo los rayos de luz reflejados por un cuerpo.
Por otro lado hay que tener en cuenta que el color est ntimamente relacionado con la luz y el modo en que
esta se refleja. Podemos diferenciar por esto, dos tipos de color: el color luz y el color pigmento.
2.2 EL COLOR LUZ

Este pertenece a la disciplina cientfica dada por Leonardo
de Vinci y 2 siglos despus por Isaac Newton. Este
concepto plantea que al descomponer la luz solar a travs
de un prisma de cristal se revelan as los 7 colores
espectrales (rojo, anaranjado, amarillo, verde, celeste,
azul, y el violeta); de este fenmeno complejo nos dar la
luz blanca.
Decamos en un epgrafe anterior que los bastones y
conos del rgano de la vista estn organizados en grupos
de tres elementos sensibles, cada uno de ellos destinado a
cada color primario del espectro: azul, verde y rojo, del
mismo modo que una pantalla de televisin en color.
Cuando vemos rojo es porque se ha excitado el elemento
sensible a esta longitud de onda. Cuando vemos amarillo
es porque se excitan a un tiempo verde y el rojo, y cuando
vemos azul celeste (cyan), es que estn funcionando
simultneamente el verde y el azul (azul violeta).
Sntesis aditiva / Colores aditivos
Del mismo modo pueden obtenerse colores terciarios en
los que las tres luces primarias actan a la vez en distintas proporciones y que hacen posible que, por
ejemplo, en un televisor en color se perciba una enorme cantidad de valores cromticos distintos. Este
proceso de formacin de colores a partir del tro bsico azul, verde y rojo), es lo que se conoce como sntesis
aditiva, y en ella cada nuevo color secundario o terciario se obtiene por la adicin de las partes
correspondientes de los tres fundamentales, siendo cada una de las sumas de color siempre ms luminosas
que sus partes, con lo que se explica el que la mezcla de los tres permita la obtencin del blanco, que es por
definicin, el color ms luminoso. En este caso de lo que estamos hablando es del color luz.
Sintetizando: Bastan tres colores (rojo, verde y azul) para obtener todos los dems mediante
superposiciones. Estos tres colores se denominan primarios, y la obtencin del resto de los colores mediante
la superposicin de los tres primeros se denomina sntesis aditiva. Con este proceso se obtienen los colores
secundarios: magenta (azul + rojo), cyan (verde + azul) y amarillo (verde + rojo).
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2.3 COMO SON PERCIBIDOS LOS COLORES DE LOS OBJETOS
Un cuerpo opaco, es decir no transparente absorbe gran parte de la luz que lo ilumina y refleja una parte ms
o menos pequea. Cuando este cuerpo absorbe todos los colores contenidos en la luz blanca, el objeto
parece negro.
Cuando refleja todos los colores del espectro, el objeto parece blanco. Los colores absorbidos desaparecen
en el interior del objeto, los reflejados llegan al ojo humano. Los colores que visualizamos son, por tanto,
aquellos que los propios objetos no absorben, sino que los propagan.
Absorcin y reflexin
Todos los cuerpos estn constituidos por sustancias que absorben y reflejan las ondas electromagnticas, es
decir, absorben y reflejan colores.
Cuando un cuerpo se ve blanco es porque recibe todos los colores bsicos del espectro (rojo, verde y azul)
los devuelve reflejados, generndose as la mezcla de los tres colores, el blanco.
Si el objeto se ve negro es porque absorbe todas las radiaciones electromagnticas (todos los colores) y no
refleja ninguno.
El rojo de un cuerpo
El tomate nos parece de color rojo, porque el ojo slo recibe la luz roja reflejada por la hortaliza, absorbe el
verde y el azul y refleja solamente el rojo. Un pltano amarillo absorbe el color azul y refleja los colores rojo y
verde, los cuales sumados permiten visualizar el color amarillo.
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2.4 EL COLOR PIGMENTO
Se refiere a la teora del color desde el punto de
vista
pictrico,
sus
mezclas
pigmentos
(procedencias de los colores).
Por otra parte, cuando manejamos colores de
forma habitual no utilizamos luces, sino tintas,
lpices, rotuladores... en este caso lo que estamos
hablando es del color pigmento. Cuando hablamos
del color pigmento hablamos de sntesis
sustractiva, es decir, de pigmentos que aplicamos
sobre las superficies para sustraer a la luz blanca
parte de su composicin espectral.
Todas
las
cosas
(menos
los
medios
transparentes) poseen unas molculas llamadas
pigmentos, que tienen la facultad de absorber
determinadas ondas del espectro y reflejar otras.
Sintetizando: Este proceso se denomina sntesis
sustractiva, y es ms fcil prever el color
resultante (el azul + el amarillo originan el verde,
el rojo + el amarillo originan el anaranjado).
Sntesis substractiva / Colores substractivos
2.5 CLASIFICACIN DE LOS COLORES
COLORES PRIMARIOS: Son los colores bsicos que originan los dems colores. Estos colores no se
obtienen de ninguna combinacin.
Estos son:
Amarillo
Rojo
COLORES
SECUNDARIOS:
Son
combinacin de dos colores primarios.
Estos son:
los
colores
Amarillo
Rojo
Amarillo
Azul
Azul
Rojo
Azul
que
se
obtienen
la
Anaranjado
de
Verde
Violeta
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COLORES INTERMEDIOS: Se llaman colores intermedios a los colores que resultan de la combinacin
de color primario y un color secundario.
Estos son:
Amarillo
Verde
Amarillo verdoso
Amarillo
Anaranjado
Amarillo-anaranjado
Rojo
Anaranjado
Rojo anaranjado
Rojo
Violeta
Rojo violceo
Azul
Verde
Azul verdoso
Azul
Violeta
Azul-violceo
COLORES CUATERNARIOS: Son los colores que resultan de la combinacin de dos colores
intermedios siendo el resultado un color gris.
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COLORES CLIDOS: Son aquellos colores que dan sensacin de calor, luz, alegra y dinamismo as
tambin son ms luminosos, transparentes, vibrantes y limpios. pticamente expresan cercana o
saliente.
Estos son: Amarillo, rojo, naranjado y todas sus combinaciones.
CARACTERSTICAS:
-Positivos.
-Limpios, luminosos, transparentes y vibrantes
-Se asocia a la alegra y dinamismo.
COLORES FROS: Se llaman colores fros a aquellos colores que dan sensacin de fri, inspiran
tranquilidad, tristeza, re poso y dolor.; Ya que carecen de luminosidad y brillo. pticamente expresan
lejana.
Estos son: Azul, Verde y Violeta y todas sus combinaciones.
CARACTERSTICAS:
-Negativos.
-Colores opacos y suaves.
-Se asocia a la tristeza y al dolor.
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COLORES COMPLEMENTARIOS: Son los colores que se encuentran diametralmente en el lado

opuesto de un determinado color en el circulo cromtico.
COLORES ANLOGOS: Son los colores que el circulo cromtico se encuentran a los costados de un
determinado color.
TRIOS ARMNICOS: Se establecen dentro del crculo cromtico formando tringulos equilteros.
TONO: Se denomina tono a la distinta graduacin de un color cuyos valores oscilan desde el casi
blanco a la saturacin de dicho color, o sea a su estado puro (incluido el negro).
GAMA: Est formado por la escala o graduacin de colores de la misma familia: As se dice gama de
azulados, gama de rojizos, cuando en su composicin entran los colores en distintas variedades.
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COLORES NEUTROS: Aqu estn el blanco y el negro, estos colores resultan de la combinacin de
prcticamente todos los colores incluidos por adicin el color blanco; suelen emplearse para resaltar
por el contraste las caracterstica de otros tonos, y son sobrios y mesurados (cafs y beige).
2.6 EL CRCULO CROMTICO

Es un instrumento que nos permite visualizar el comportamiento simple de los colores.
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2.8 EXPRESIN DEL COLOR
El color como expresin guarda estrecha relacin con la vida del hombre, su naturaleza, su mundo
psicolgico y su medio en que se desarrolla, las variaciones del carcter del hombre tambin estn
estrechamente relacionadas con la edad cronolgica, variando desde los colores vivos de la juventud hasta
los colores tranquilos de la edad madura.
El color puede revelar muchas cualidades psicolgicas del hombre y esta relacin de color y hombre nos
permite llegar a la comprensin de nuestro carcter y el desarrollo equilibrado de la sensibilidad.
ROJO: Color de la alegra, la pasin, agresividad, las personas que gustan de este color son fcilmente
irritables, extrovertidas y realistas. El rojo simboliza fuego, fuerza, movimiento, pasin, poder etc.
AMARILLO: Color semejante al oro y al sol, color de la accin y la vida; las personas que gustan de este
color tienen el afn de prestigio y figuracin, tratan de impresionar a las personas as tambin son de
trato delicado y modales agradable. As mismo denota la cobarda, rebelda, envidia etc.
VERDE: El verde se asocia con la naturaleza, representa los primeros aos de la vida y de la juventud;
Personas apacibles, tranquilas, preocupadas mas por lo espiritual.
AZUL: Personas moderadas, confan en si mismo, serios. El color azul simboliza el espacio, la verdad y
sabidura.
VIOLETA: Color mstico, misterio profundo.
ANARANJADO: Manifiesta comportamiento emocionalmente libre.
MARRN: Representa el egocentrismo, resistencia, minuciosidad, personas que viven preocupadas por
el orden y gustan de las confidencias.
NEGRO: Las personas que gustan de este color generalmente son introvertidos, entran en conflicto
consigo mismo. El color denota seriedad y elegancia.
BLANCO: Representa pureza, limpieza y la paz.
GRIS: Denota tranquilidad, sensibilidad y sobriedad.
Los psiclogos demuestran que todo hombre posee una escala de colores propia y que en ellos puede
expresar su humor, su propio temperamento, su imaginacin y sus sentimientos. Est tambin demostrado
que el hombre a su vez es influido por los colores en todo su estado.
No obstante debemos observar que por muy importantes que sean las relaciones entre sensacin y color,
resultan excesivamente personales y subjetivas.
ROJO. Es un color que parece salir al encuentro, adecuado para expresar la alegra entusiasta y
comunicativa. Es el ms excitante de los colores, puede significar: PASIN, EMOCIN, ACCIN,
AGRESIVIDAD, PELIGRO.
AZUL. Es un color reservado y que parece que se aleja. Puede expresar: CONFIANZA, RESERVA,
ARMONA, AFECTO, AMISTAD, FIDELIDAD, AMOR.
VERDE. Reservado y esplendoroso. Es el resultado del acorde armnico entre el cielo -azul- y el Sol amarillo- . Es el color de la ESPERANZA. Y puede expresar: NATURALEZA, JUVENTUD, DESEO,
DESCANSO, EQUILIBRIO.
AMARILLO. Irradia siempre en todas partes y sobre toda las cosas, es el color de la luz y puede significar:
EGOSMO, CELOS, ENVIDIA, ODIO, ADOLESCENCIA, RISA, PLACER.
ANARANJADO. Es el color del fuego flameante, ha sido escogido como seal de precaucin. Puede
significar: REGOCIJO, FIESTA, PLACER, AURORA, PRESENCIA DE SOL.
ROSA. El dicho popular: "lo ves todo de color de rosa", refleja fielmente su significado: INGENUIDAD,
BONDAD, TERNURA, BUEN SENTIMIENTO, AUSENCIA DE TODO MAL.
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VIOLETA. Es el color que indica ausencia de tensin. Puede significar: CALMA, AUTOCONTROL,
DIGNIDAD, ARISTOCRACIA y tambin VIOLENCIA, AGRESIN PREMEDITADA, ENGAO.
BLANCO. Es la luz que se difunde (no color). Expresa la idea de: INOCENCIA, PAZ. INFANCIA, DIVINIDAD,
ESTABILIDAD ABSOLUTA, CALMA, ARMONA. Para los Orientales es el color que indica la muerte.
NEGRO. Es lo opuesto a la luz, concentra todo en si mismo, es el colorido de la disolucin, de la
SEPARACIN, de la TRISTEZA. Puede determinar todo lo que est escondido y velado: MUERTE,
ASESINATO, NOCHE. Tambin tiene sensaciones positivas como: SERIEDAD, NOBLEZA, PESAR.
GRIS. Es el color que iguala todas las cosas y que deja a cada color sus caractersticas propias sin influir en
ellas, puede expresar: DESCONSUELO, ABURRIMIENTO, PASADO, VEJEZ, INDETERMINACIN,
DESANIMO.
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ACTIVIDAD
1.
Luego de haber ledo la primera unidad, responder:

-
Qu es el estilo?
Qu relacin existe entre la obra de arte y su creador?
Qu es la tcnica?
Cmo se relaciona con el estilo?
Qu relacin hay entre arte y tcnica?
Por qu la tcnica y el estilo pautan el proceso histrico del arte?
Cul es la diferencia entre l dibujo artstico y el dibujo tcnico?
Qu es el color?
Cul es la diferencia entre el color luz y color pigmento?
Cmo se obtienen los colores primarios, secundarios e intermedios?
Cules son los colores clidos?
Cules son los colores fros?
Cules son las caractersticas de los colores clidos?
Cules son las caractersticas de los colores fros?
Qu son los colores complementarios?
Qu son los colores anlogos?
Cmo se establecen los tros armnicos?
2.
Elabora un organizador con los principales conceptos de esta primera unidad.
3.
Investigue y aporte nuevos ejemplos a los ya dados. Si es necesario, elabore un glosario de

trminos.
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SEGUNDA UNIDAD
Tema N 4: PINTURA
4.5 LA PINTURA
Es la rama de las artes plsticas que se ocupa de combinacin y aplicacin artstica de los colores.
La pintura es una de las expresiones artsticas humanas ms antiguas de las Bellas Artes. En la esttica o
teora del arte modernas la pintura est considerada como una categora universal que comprende todas las
creaciones artsticas hechas sobre superficies. Una categora aplicable a cualquier tcnica o tipo de soporte
fsico o material, incluyendo los soportes o las tcnicas efmeras as como los soportes o las tcnicas
digitales.
La pintura es sin duda la manifestacin artstica que mejor conoce la humanidad y que es ms popular y
apreciada a lo largo de la historia. Contribuye a este fenmeno su inclusin mayoritaria en los grandes
museos as como en las casas particulares, donde pueden encontrarse siempre ms cuadros que esculturas,
por ejemplo. Sin embargo, todo esto en la pintura es paradoja ya que muchas veces su lenguaje y
apreciacin queda para los especialistas y parece ser complejo darle su verdadera valoracin a cada obra.
Esto sucede porque el objeto artstico en general, y lo pictrico en particular, se analizan desde el punto de
vista formal o plstico, as como desde el de su contenido y significado. Ambos aspectos precisan de una
informacin previa basada en la composicin, tcnicas, esttica y comprensin del significado del tema.
El conocimiento de la historia del arte es una condicin indispensable para no caer en errores al juzgar la
pintura, ya que hay que situarse en el espacio y el tiempo en que la obra fue realizada para tener una idea
cabal de su dimensin y valor artstico. Por supuesto, esto tambin dar una idea para la mejor interpretacin
del tema que aborda la pintura, as como las tcnicas utilizadas y la idea de la esttica. En este sentido, el
arte abstracto, al formularse nicamente en trminos plsticos, ha ayudado a comprender la forma por
encima de cualquier otra valoracin, enseando que una composicin no es buena o mala en funcin del
tema sino en funcin de la buena adecuacin plstica al contenido de la obra. El arte abstracto es la
depuracin de la pintura porque formula ideas a travs de formas absolutamente plsticas. En la percepcin
visual de una pintura se habla de la vida de las formas, su espritu o su contenido porque en ellas esta el
significado que hace variar la comprensin del cuadro. El pintor, a travs de la composicin, introduce al
espectador en el tema de diversas maneras. De esta forma, la pintura se convierte en una realidad nueva,
con su propio lenguaje y su propia vida interna.
Materiales usados en la Pintura: Tmperas, acuarelas, leos, acrlicos, tierras de color etc.
4.2 HISTORIA DE LA PINTURA

La historia de la pintura consta desde la prehistoria hasta la Edad Contempornea, e incluye todas las
representaciones realizadas con las diferentes tcnicas y cambios, que coincide con la historia del arte en su
contexto histrico y cultural.
El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas, se concentra sobre todo, en ciertas regiones pirenaicas
pertenecientes a Francia y Espaa y en la costa mediterrnea en el arte levantino, en muestras inferiores se
han encontrado en Portugal, Norte de frica, Italia y Europa oriental. Las pinturas rupestres ms antiguas
conocidas se encuentran en la Cueva de Chauvet en Francia, fechada por algunos historiadores de unos
32.000 aos, de los perodos entre el Auriaciense y el Gravetiense, fueron realizadas con ocre de arcilla,
rojo de xido de hierro y negro de dixido de manganeso . Tambin cabe destacar las cuevas de Lascaux y
Altamira. Se encuentran dibujados rinocerontes, leones, bfalos, mamuts, caballos o seres humanos a
menudo en aptitud de caza.
Las imgenes que se observan en las paredes de las tumbas egipcias de hace unos 5.000 aos son escenas
de la vida cotidiana y mitolgicas con los rasgos caractersticos de esquemas de perfil y utilizando el tamao
de las figuras como rango social. En la Antigua Roma era normal decorar los muros de las casas y palacios
principales y entre las mejores conservadas se encuentran las de Pompeya y Herculano. En la poca
paleocristiana se decoraron las catacumbas con escenas del Nuevo Testamento y con la representacin de
Jess como el Buen Pastor, eran figuras estticas con grandes ojos que parecan mirar al espectador, este
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estilo continu en la escuela bizantina de Constantinopla. La pintura romnica se desarrolla entre los siglos
XII y XIII, siendo las zonas ms interesantes las del Sur de Francia y las de Catalua, la mayora de las veces
eran temas religiosos realizados para los bsides y muros de las iglesias con representaciones del
Pantocrtor, la Virgen Mara y la vida de santos. En pintura gtica adems de los temas religiosos se
representan temas laicos principalmente en Francia e Italia, donde destac la figura el pintor Giotto.
En el renacimiento tuvo la pintura una gran influencia clsica, se desarroll la perspectiva lineal y el
conocimiento de la anatoma humana para su aplicacin en la pintura, tambin en esta poca apareci la
tcnica del leo. Fue una poca de grandes pintores entre los que se destacaron Leonardo da Vinci, Miguel
ngel, Rafael Sanzio y Tiziano. En la obra de La Gioconda descollan las nuevas tcnicas empleadas por
Leonardo, el sfumato y el claroscuro. Miguel ngel realiz una de las ms grandes obras pictricas los
frescos de la Capilla Sixtina. Los artistas que ms emplearon temas simblicos fueron los del Norte de
Europa encabezados por los hermanos Jan van Eyck y Hubert van Eyck. En Alemania sobresali el pintor y
humanista Durero
LA GIOCONDA
LA OBRA MS FAMOSA DE TODA LA HISTORIA.
Est pintada entre 1503-1506, sobre una delgada tabla
de madera de lamo, extraordinariamente frgil. Se
conserva en el Museo del Louvre en una urna de cristal
a prueba de balas (Hay quien afirma que soportara el
impacto de un misil). Leonardo prepar minuciosamente
la tabla, con mltiples capas de enlucido. Dibuj el
motivo del cuadro y despus aplico el leo, sabiamente
diluido en aceite esencial. Ello le permiti aplicar
innumerables capas de pintura en forma de veladuras,
con finas pinceladas imperceptibles que magistralmente
aplicadas hacen tan real a este cuadro. La tcnica se ha
dado en llamar "Sfumato" .Consiguiendo un difuminado
de los contornos de la figura, jugando con luces y
sombras que dotan al personaje de relieve y de misterio.
La figura de la modelo adquiere una humana vitalidad,
con una inefable expresin en el rostro, que parece
observarnos y meditar. Las manos parecen dotadas de
movimiento.
El paisaje se pierde en la lejana, diluyndose en la
nada, como sucede en la observacin de la realidad.
Esta tcnica permite una ejecucin perfecta de las
carnaduras, gracias al tratamiento refinado de la figura,
que est sumida en un claroscuro ambiental.
El inicio del siglo XX se caracteriza por la
diversidad de corrientes pictricas: el Fauvismo, que rechaza los colores tradicionales y se acerca a colores
violentos; el Expresionismo, que mostraba ms los sentimientos que la reproduccin fiel de la realidad; el
Cubismo con Georges Braque y Picasso, con la descomposicin de las imgenes tridimensionales a puntos
de vista bidimensionales; y la pintura abstracta, heredera del cubismo. El expresionismo abstracto se
desarroll en Nueva York entre los aos 1940-1950, el Pop art lleg un poco despus, con un conocido
exponente en Andy Warhol. El minimalismo se caracteriza por la bsqueda de la mxima expresin con los
mnimos recursos estticos. El siglo XXI demuestra una idea de pluralismo y las obras se siguen realizando
en una amplia variedad de estilos y gran esttica
4.3 GNEROS PICTRICOS

Los gneros artsticos, adems de clasificar las obras por temas, han sido la presentacin artstica a travs
de la historia de la pintura, que ha afectado tambin la tcnica, las dimensiones, al estilo y a la expresin de
las obras de arte. Los autores como Platn (427-347 a. C.), Aristteles (384-322 aC) y Horacio (65-8 aC)
afirmaron que el arte es siempre una mmesis y que su mrito est en el valor didctico de lo que representa
y su buena representacin, sin establecer diferencias entre el retrato imaginado o real. Vitrubio en la segunda
parte del siglo I, describi la decoracin de comedores donde se vean imgenes con comida y de otras salas
con paisajes o escenas mitolgicas.
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En el renacimiento, Len Battista Alberti quiso elevar el grado de artesano de la pintura al de artista
liberal afirmando: El trabajo ms importante del pintor es la istoria, con la palabra historia se refera a la
pintura narrativa, con escenas religiosas o picas ... la que retrata los grandes hechos de los grandes
hombres dignos de recordarse difiere de la que describe las costumbres de los ciudadanos particulares, de la
que pinta la vida de los campesinos. La primera tiene carcter majestuoso, debe reservarse para edificios
pblicos y residencias de los grandes, mientras que la otra ser adecuada para jardines...
La aparicin de la pintura al leo en el siglo XVI y el coleccionismo, hizo que, aunque no se perdiera la
monumentalidad para murales narrativos, surgieran las pinturas ms comerciales y en otros formatos ms
manejables, as comenzaron a clasificarse los gneros pictricos y su especializacin por parte de los
artistas. En la Italia central se continu haciendo pintura histrica, los pintores de la parte norte de la
pennsula itlica realizaban retratos y los de los Pases Bajos realizaron la pintura de gnero a pequea
escala presentando la vida campesina, el paisaje y la naturaleza muerta. En 1667, Andr Flibien
historigrafo, arquitecto y terico del clasicismo francs, en un prlogo de las Conferencias de la Academia
hace una jerarqua de gneros de la pintura clsica: la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y
los frutos.
Pintura histrica
La pintura histrica era considerada grande genre e
inclua las pinturas con temas religiosos, mitolgicos,
histricos, literarios o alegricos, era prcticamente una
interpretacin de la vida y mostraba un mensaje
intelectual o moral. Sir Joshua Reynolds, en sus
Discursos sobre arte expuestos en la Royal Academy of
Arts entre 1769 y 1790 comentaba: El gran fin del arte
es despertar la imaginacin... De acuerdo en
correspondencia con la costumbre, yo llamo esta parte
del arte Pintura Histrica, pero debera decirse Potica.
(...) Debe algunas veces desviarse de lo vulgar y de la
estricta verdad histrica a la bsqueda de grandeza
para su obra . Aunque Nicolas Poussin fue el primer
pintor que realiz este gnero en formato ms reducido,
esta innovacin tuvo poco xito, Diego Velzquez en
1656 realiz Las Meninas con un tamao que
demuestra simblicamente que este retrato de la familia
real entra dentro del gnero de la pintura histrica,
mucho ms tarde Pablo Picasso en su obra Guernica
de 1937, tambin emplea una gran dimensin para esta
pintura histrica.
La Libertad guiando al pueblo, por Eugne

Delacroix, 1830, leo sobre lienzo, 259 325
cm. Museo del Louvre, Pars.
Retrato
Dentro de la jerarqua de gneros, el retrato tiene una ubicacin
ambigua e intermedia, por un lado, representa a una persona hecha a
semejanza de Dios, pero por otro lado, al fin y al cabo, se trata de
glorificar la vanidad de una persona. Histricamente, se ha
representado los ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se difundi,
entre la clase media, el encargo de retratos de sus familias. An hoy,
persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos,
corporaciones, asociaciones o particulares. Cuando el artista se retrata
a s mismo se trata de un autorretrato. Rembrandt explor en este
sentido con sus ms de sesenta autorretratos. El artista en general
intenta un retrato representativo, como afirm Edward Burne-Jones:
La nica expresin que se puede permitir en la gran retratstica es la
expresin del carcter y la calidad moral, nada temporal, efmero o
accidental. En la tcnica del leo fue Jan Van Eyck uno de los
primeros que lo impuso en los retratos, su Matrimonio Arnolfini fue un
ejemplo de retrato de pareja en cuerpo completo. Durante el
renacimiento, representaron el estatus y xito personal del retratado,
sobresalieron Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio y Durero. En Espaa
descollaron Zurbarn, Velzquez y Francisco de Goya. Los
impresionistas franceses tambin practicaron este gnero, Degas,
Monet, Renoir, Vincent Van Gogh, Czanne etc. En el siglo XX,
Matisse, Picasso, Modigliani, Francis Bacon o Andy Warhol.
Autorretrato de Van Gogh
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Pintura de gnero
La pintura de gnero o escena de gnero es el retrato de los
hbitos de las personas privadas en escenas cotidianas y
contemporneas del pintor, tambin se suele llamar pintura
costumbrista. Los primeros cuadros ms populares se dieron
en los Pases Bajos durante el siglo XVI y entre los artistas ms
destacados se encuentran Pieter Brueghel el Viejo y Vermeer.
No se sabe con seguridad si se trata de simple representacin
de la realidad con un propsito de mera distraccin, a veces
cmico, o bien se buscaba una finalidad moralizante a travs de
los ejemplos cercanos al espectador. No hay duda de que, en el
cuadro de gnero del siglo XVIII, s estaba presente la intencin
satrica o moralizante en obras como las de William Hogarth o
Jean-Baptiste Greuze. En Espaa, Diego Velzquez lo cultiv
con su Vieja friendo huevos o El aguador de Sevilla, Francisco
de Goya reflej, en varias obras de cartones para tapices, las
fiestas populares, Bartolom Esteban Murillo hizo escenas de
gnero de mendigos y jvenes picarescos. En Francia, JeanHonor Fragonard y Antoine Watteau hicieron un tipo de
pinturas idealizadas de la vida diaria.
Pintura de gnero: Boda campesina

(1568) por Pieter Brueghel el Viejo.
Paisaje
En China y Japn son los pases donde, desde el siglo
V, se encuentran pinturas con el tema del paisaje. En
Europa, aunque aparecen elementos de paisaje como
fondo de escenas narrativas, o tratados de botnica y
farmacia, se inicia verdaderamente en el siglo XVI,
cuando con la aparicin del coleccionismo se empez
a pedir temas de cuadros campestres y a designar
como especialistas a los pintores del norte de Europa.
As de una manera especfica se impuso el tema del
paisaje holands, que se caracteriza por su
horizonte bajo y los cielos cargados de nubes y con
motivos tpicos holandeses como los molinos de viento,
ganados y barcas de pesca. Los paisajes venecianos
de Giorgione y sus discpulos son con una apariencia
lrica y un bello tratamiento cromtico, este tipo de
pintura se desarroll sobre todo a lo largo de todo el
siglo XVIII, en un estilo llamado vedutismo, que son
vistas generalmente urbanas, en perspectiva, llegando
a veces a un estilo cartogrfico, donde se reproducen imgenes panormicas de la ciudad, describiendo con
minuciosidad los canales, monumentos y lugares ms tpicos de Venecia, solos o con la presencia de la
figura humana, generalmente de pequeo tamao y en grandes grupos de gente.
Naturaleza muerta
Es el gnero ms representativo de la imitacin de la
naturaleza de objetos inanimados, en general de la
vida cotidiana, como frutas, flores, comida, utensilios
de cocina, de mesa, libros, joyas etc. y se puede decir,
que es el menos literario de todos los temas. Su
origen est en la antigedad donde se utilizaba para la
decoracin de grandes salones, como los frescos
romanos en Pompeya. Plinio el Viejo relata que los
artistas griegos de siglos antes, eran muy diestros en
el retrato y la naturaleza muerta. Fue muy popular en
el arte occidental desde el siglo XVI, un ejemplo es La
carnicera de Joachim Beuckelaer. En el mismo siglo
Annibale Carracci y Caravaggio representaron
magnficas naturalezas muertas. Durante el siglo XVII
evolucion en los Pases Bajos un tipo de bodegn,
llamado vanitas, donde se exponan instrumentos
musicales, vidrio, plata y vajilla, as como joyas y
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smbolos como libros, crneos o relojes de arena, que servan de mensaje moralizante de lo efmero de los
placeres de los sentidos. La Academia francesa lo catalog en el ltimo lugar de la jerarqua pictrica. Con la
llegada del impresionismo y junto con la tcnica del color, la naturaleza muerta volvi a ser un tema normal
entre los pintores, las pinturas de los Girasoles de Van Gogh son de los ms conocidos. Los artistas durante
el cubismo pintaron tambin composiciones de bodegones, entre ellos Pablo Picasso, Georges Braque y
Juan Gris.
Desnudo
El desnudo es un gnero artstico que
consiste en la representacin del
cuerpo
humano
desnudo.
Es
considerado una de las clasificaciones
acadmicas de las obras de arte.
Aunque se suele asociar al erotismo, el
desnudo
puede
tener
diversas
interpretaciones y significados, desde la
mitologa hasta la religin, pasando por
el estudio anatmico, o bien como
representacin de la belleza e ideal
esttico de perfeccin, como en la
Antigua
Grecia.
El
estudio
y
representacin artstica del cuerpo
humano ha sido una constante en toda
la historia del arte, desde la prehistoria (Venus de Willendorf) hasta nuestros das. Una de las culturas donde
ms prolifer la representacin artstica del desnudo fue la Antigua Grecia, donde era concebido como un
ideal de perfeccin y belleza absoluta, concepto que ha perdurado en el arte clasicista llegando hasta
nuestros das, y condicionando en buena medida la percepcin de la sociedad occidental hacia el desnudo y
el arte en general. En la Edad Media su representacin se circunscribi a temas religiosos, siempre basados
en pasajes bblicos que as lo justificasen. En el Renacimiento, la nueva cultura humanista, de signo ms
antropocntrico, propici el retorno del desnudo al arte, generalmente basado en temas mitolgicos o
histricos, perdurando igualmente los religiosos. Fue en el siglo XIX, especialmente con el impresionismo,
cuando el desnudo empez a perder su carcter iconogrfico y a ser representado simplemente por sus
cualidades estticas, el desnudo como imagen sensual y plenamente autorreferencial
4.3 TCNICAS PICTRICAS

LA ACUARELA
La acuarela, como su nombre lo dice viene de
"Aqua" =agua. Por lo tanto los colores son
disueltos con agua.
Los pigmentos son aglutinados con goma
arbiga que se obtiene de la acacia y tiene un
proceso de endurecimiento, formando las
pastillas de acuarela y que son soluble al agua.
La acuarela se aplica sobre un papel especial,
poroso.
Se trabaja en pequeos formatos y su uso es
muy antiguo. Ya se usaba en Egipto y en los
dibujos orientales.
La acuarela no admite correcciones por lo que
hay que tener muy claro lo que se va a hacer.
La gracia de la acuarela son sus transparencias, as que se debe evitar ensuciar el trabajo. Los fondos se
trabajan con acuarela bastante diluida en agua y se deja inclinada para que el color escurra hacia abajo
formando bellas degradaciones.
Los colores se van aplicando con pinceladas horizontales. Los primeros planos se trabajan una vez seco el
fondo y con pintura menos diluida.
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Acuarela Hmeda:
Se trabaja en hmedo dando distintos
pincelazos de colores, cuidando de no
ensuciar el trabajo, pues se puede
estropear fcilmente. De esta manera se
obtienen bellos trabajos abstractos.
Acuarela seca:
Se trabaja superponiendo capaz de
color, dejando secar cada una antes de
poner otra. Finalmente se dan los
colores ms intensos.
Generalmente se usan las dos tcnicas,
la hmeda para los fondos y la seca para
los detalles y primeros planos.
La superposicin de colores tiene mucha
importancia en la acuarela. El color que pongamos de fondo, tendr incidencia en todos los colores que
superpongamos.
En las superposiciones, debemos colocar primero un color clido y sobre l, un fro como por ejemplo: para
hacer un violeta, primero pongo el rojo y luego el azul. Si lo hacemos al revs se ensucian.
No todas las mezclas de colores resultan buenas, para eso debemos practicar antes, con combinaciones de
colores, para saber como aplicarlos.
Debemos tener presente.
Los colores son influenciados por los colores que lo rodean.
La luminosidad se consigue con pocas pinceladas de color.
Alejarse del trabajo de vez en cuando para ver su colorido en general.

Equilibrar los colores clidos con los fros, si por ejemplo tenemos una luz clida, la sombra la ponemos fra y
viceversa.
PINTURA AL LEO
Cmo est compuesto el leo que usamos para pintar?
La pintura al leo disuelve los pigmentos con
aceite, siendo usado desde el siglo XV y se le
atribuye a Van Eyck, su invencin.
Los soportes ms usados son las telas y tablas
imprimadas, aunque se puede usar sobre
cualquier superficie imprimada.
Las telas usadas para tal caso son el lino, el yute
y el algodn. Dando estas, diferentes texturas a
la pintura.
La tela es el soporte ms liviano para trasladar y
es por eso que es el ms usado por los pintores.
Como hemos dicho, todas estas telas necesitan
una preparacin, que llamamos imprimacin y que ya hemos visto su proceso. Es muy importante, ya que de
eso depende un buen trabajo, una buena luminosidad de la obra y su resistencia al deterioro del tiempo.
Los aglutinantes del leo:
En la tcnica del leo se usa el aceite y las resinas, como aglutinante. Las resinas ayudan al secado del
aceite y evitan la rugosidad que produce este al secarse y las contracciones de la pintura.
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Los aceites usados ms corrientemente son el de linaza, obtenido de las semillas del lino y tiene un alto
poder secante. El aceite de nuez, que se logra al prensar nueces maduras y el aceite de adormidera que
proviene de la planta del mismo nombre. Las dos ltimas tienen la cualidad de no amarillear la pintura.
Las esencias como la trementina, se evaporan rpidamente y producen delgadas capaz de pintura. Esta se
obtiene del blsamo destilado del pino y del alerce y se llama esencia de Venecia.
Las esencias pueden ser duras, como el Copal y el Dammar. Podemos usar una combinacin de ambos para
un resultado equilibrado.
Por lo que se recomienda usar buenos leos y mediuns para hacer un trabajo luminoso y ms duradero. De
ellos depende tambin un acabado ms brillante (usando aceites) o ms satinados (usando esencias).
No debemos olvidar el cuidado de nuestros pinceles, los cuales debemos remojar en aguarrs, secar y lavar
con un detergente para la loza, que es ms desengrasante. Secamos y guardamos en un baso alto para su
secado.
LA TCNICA DE LA VELADURA AL LEO

La veladura consiste en pasar una delgada capa de
pintura transparente, sobre otra capa gruesa de
pintura ya seca y el objeto es cambiar el color.
La pintura para dar estas veladuras se prepara con
un color de leo diluido en bastante medium.
Las veladuras se usan desde hace siglos. Los
renacentistas la utilizaban usando varias capas de
veladura una sobre la otra una vez seca, logrando
colores muy luminosos. Puesta de esta manera la
veladura consegua mezclar los colores por capas
osea, sobre una veladura amarilla seca,
se pona una capa de veladura azul, logrando as un
verde.
Rembrant uso esta tcnica con gran maestra
sobretodo en los retratos logrando grandes efectos
luminosos, que no se podran lograr de otra forma.
La mezcla para la veladura se logra diluyendo la pintura en bastante medium, hasta que quede muy
transparente. Requisito es que la pintura de una capa seque bien antes de poner otra y tener bastante
conocimiento sobre la mezcla colores.
LOS ACRLICOS
Los acrlicos, son un tipo de pintura que contiene los mismos pigmentos que el leo pero disueltos en un
aglutinante acrlico, que se compone de cido acrlico.
Las ventajas del acrlico son que seca rpidamente y su
acabado puede ser mate o brillante segn le pongamos ms o
menos medium acrlico.
Tambin podemos aadir ms capaz de pintura sobre una

superficie ya pintada.
Los empastes son ms resistentes que el leo. Resiste mejor
la oxidacin y en general se conserva mejor a travs del
tiempo.
El uso del acrlico es el preferido del Arte Contemporneo. Desde la poca de los 50, es usado
principalmente por los artistas americanos expresionistas como Pollock, entre otros.
Puede usarse en cualquier superficie como tela, cartn, madera, papel, incluso metales etc. con una
imprimacin acrlica o sin ella.
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Hay varios tipos de Mediums que dan diferentes acabados a la pintura, ms brillante, ms mate o ms
transparente.
Gel: Da un acabado parecido al leo y da volumen a la pintura.
Pasta densa: Un gel que se le ha aadido pasta de mrmol y arena pulverizada, produciendo una textura
regular a la mezcla.
Retardador de secado: Usado para alargar el tiempo de secado de la pintura.
Fluidificador: Sirve para adelgazar la pintura y hacer que corra mejor.
Transparentador: Se utiliza para hacer veladuras.
Tambin se puede usar agua para disolver el acrlico, teniendo cuidado en la cantidad, pues si se le pone
mucha, retarda el secado y pierde las propiedades sellante, que protege de la accin del tiempo, luz y agua
entre otras.
Los pinceles usados con pintura acrlica deben lavarse luego de usados con agua caliente.
PINTURA AL TEMPLE
Es una tcnica pictrica, en la cual se usan los pigmentos disueltos (templados) con huevo. Es la tcnica ms
antigua que se conoce. Se uso en Egipto y Babilonia.
La pintura al temple tambin lleg a Italia en los siglos XIII y XIV, fu usado por
Giotto y sus contemporneos.
El temple se usa sobre una delgada capa de yeso que al secarse la incorpora a
ella y se unen perfectamente.
Generalmente se usan sobre paredes de piedra.
Para trabajar sobre una madera habr que hacer una trabajosa preparacin. Se
rellenan los huecos o surcos de la madera con cola mezclada con aserrn.
Se pega una tela a la tabla con cola. Finalmente se da una mano de yeso espeso
para luego dar una delgada capa de gesso, que era muy suave y absorbente sobre
la cual se pintaba y obligaba a trabajar con rapidez y precisin.
Fue dejada a un lado por la pintura al leo en el siglo XV.
EL FRESCO
Es una pintura realizada sobre una superficie de piedra o ladrillo, cubierta con una delgada capa de yeso,
(arricio) dejndola muy lisa, en la cual se va aplicando cal apagada y polvo de mrmol (intonaco) y se pinta
sobre l mientras este hmedo.
La pintura consta de pigmentos disueltos en agua
pura y quedan incorporados a la base cuando se
seca y de ah su durabilidad. Una vez absorbido los
colores no se pueden corregir. Los colores se
restringen a los de origen mineral.
El Fresco seca en 24 horas por lo cual se debe
trabajar rpido y ser muy preciso ya que al secarse
no admita ms pintura, por lo que hay que recurrir al
temple para aadir cualquier detalle o retocar.
Tiene un inconveniente y es que el color cambia de
cuando se pone a cuando seca, por lo que el artista
debe tener en cuenta este importante detalle.
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Podemos ver frescos en la capilla Sixtina
pintados por Miguel ngel.
Algunos que tambin usaron esta tcnica son
entre otros, Botticelli, Perugino, Ghirlandaio.
Algunos Murales en Chile:
Muerte al invasor (fragmento)

Escuela Mxico de Chilln
David Alfaro Siqueiros
ENCUSTICA
Esta
palabra
deriva
del
griego
enkustikos (grabar a fuego). Es una
tcnica de pintura que se caracteriza por
el uso de la cera como aglutinante de los
pigmentos. Es una tcnica muy antigua,
usada ya por Vitruvio, arquitecto e
ingeniero romano (70 - 25 aC).
Esta mezcla es muy cubriente, cremosa y
densa. La pintura se aplica con pincel o esptula, en caliente, sobre tela,
madera u otra superficie.
La mezcla est compuesta por cera de abeja y la resina, dammar. Con esta
mezcla se pintan los temas y gracias a su densidad se pueden hacer
relieves y texturas. Es de secado muy rpido.
El acabado consiste en aplicar una capa de cera caliente sobre la pintura
realizada, en este caso se est usando como proteccin. Una vez seca dicha
capa se pule muy bien con trapos de lino, secos. A este proceso se le llama
incautizacin.
Sus caractersticas:
Se puede mezclar la cera con todos los colores.

Tiene una alta durabilidad y protege del agua.
No amarillea con el tiempo.
Le da transparencia al trabajo.
Los colores brillan y no pierden el color.
Preparacin:
Se derrite primero la cera de abeja y una vez disuelta se echa la resina
dammar, que demora ms en derretirse que la anterior. Esto se hace a
fuego lento sobre una hornilla.
Cuando todo est lquido se mezcla con los colores y se aplica sobre la
superficie a pintar.
PINTURA AL PASTEL
En un principio el pastel estaba estrechamente ligado al dibujo, usndose
como un medio rpido para colorearlo. Pero a lo largo del tiempo fue
conquistando un lugar, como un medio pictrico con personalidad propia, o
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sea una tcnica aparte.
El pastel toma su nombre de la pasta que se forma
al mezclar los pigmentos con goma.
Ya en el siglo XVIII, fue ampliamente usado por los
pintores.
Esta tcnica resulta atractiva, por la luminosidad e
intensidad de sus colores, gracias a la gran cantidad
de pigmento puro contenido en cada barra de color.
Su uso es fcil, ya que no requiere de paleta,
diluyente o pinceles. Tambin por tratarse de una
tcnica seca, no se requiere esperar a que se
seque, por lo que es muy rpida su ejecucin.
Esta tcnica nos permite tambin hacer veladuras,

empastes y colores saturados.
Los pasteles estn compuestos por pigmento puro ,
yeso y cola. Con esta pasta se forman las barritas,
dejndolas secar.
La calidad de ellas depende de su composicin. Los
pasteles ms finos no llevan yeso, por lo que al ser pigmento solo son ms cubrientes, los colores ms puros
y brillantes, permitiendo al pintor lograr obras ms luminosas y de bellos colores,
El soporte usado para la pintura al pastel es un papel granuloso, especial para adherir el pigmento y que no
caiga. Los ms usado son los papeles Canson e Ingres.
El papel se presenta en un solo color y hay gran variedad de ellos. El color del papel acta como fondo e
influye en la obra.
Cuando iniciamos una pintura debemos ver que el color del papel sea relacionado al tema. Por ejemplo
usamos un gris-azulado para una marina y los colores clidos, como los sienna y tambin los grises plidos,
para los retratos.
Tema N 5: EL ARTE DE HOY

5.1 EL CUBISMO
El cubismo es el movimiento ms significativo y
transcendente de la historia de la pintura occidental desde el
Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la esttica
clsica, el concepto de belleza y las nuevas formas de
observar la naturaleza. Su visin del arte es tan
radicalmente diferente que conmocion todo el mundo del
arte. A partir del cubismo, el concepto de arte y de belleza
cambia radicalmente, nada se podr hacer igual, y las obras
anteriores se mirarn de otra forma.
Picasso est en el origen de la creacin del cubismo y es su
representante pictrico ms destacado. Pero tambin es su
inventor terico, junto con Georges Braque y Juan Gris. Sus
planteamientos son totalmente inditos en el arte. Crea un
nuevo lenguaje pictrico y esttico que implica una nueva
relacin entre el espectador y la obra de arte. El espectador
no se puede quedar contemplando sin ms la obra, sino que
debe reconstruirla en su mente para poder comprenderla. La
pintura es algo mental, el espectador interpreta la realidad
segn las pautas que da la obra y se convierte en artista, en
creador. La nueva esttica se desliga completamente de la
interpretacin o la semejanza con la naturaleza, lo que
significa que la obra de arte tiene valor en s misma, como
medio de expresin de ideas. Esta desvinculacin de la
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naturaleza se consigue a travs de la descomposicin de la figura en sus partes mnimas, y pintadas de
forma geomtrica. Esta descomposicin no es casual, sino que est muy estudiada y calculada, para permitir
la recomposicin mental de la figura.
El cubismo es un arte creado, es un nuevo lenguaje y una nueva esttica, un replanteamiento integral de la
pintura y las artes plsticas. Hasta el momento, ni los ms radicales fovistas se haban atrevido a romper con
el lenguaje convencional y sensitivo que representaba, en mayor o menor grado, la naturaleza, desde los
tiempos griegos. Pero el cubismo rompe con todo eso; es un arte mental no slo en las formas sino en la
concepcin de la obra. Para comprender un cuadro hay que pensarlo. Har un replanteamiento de la obra de
arte, de lo que son las formas, de la luz, la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc.
Todo ello exige del espectador un esfuerzo mental para reconstruir la figura, que no se observa a simple
vista. En el cubismo no es el color, sino la lnea la que crea la figura y compone el cuadro. Sus obras no son
producto de la casualidad sino de un proceso de creacin meditado y consciente.
El cubismo se pregunta, tambin, por los problemas del volumen y del espacio. Su ruptura con la tradicin
renacentista e impresionista es total, y busca un nuevo espacio pictrico para sus formas. Una de las
caractersticas del cubismo es su representacin en blanco y negro, consecuencia de su desvinculacin con
la naturaleza e influido por la fotografa, para facilitar la lectura del cuadro. El cubismo se preocupa por la
representacin del movimiento y por lo tanto del tiempo: de la cuarta dimensin. El tiempo cobra un nuevo
significado tras la teora de la relatividad de Einstein. El cuadro cubista pretende representar, al mismo
tiempo, todas las formas posibles de ver una figura, esto implica que el espectador est obligado a mover los
ojos para recomponer la figura. El color ceniza, el blanco y el negro, ayudan a la reconstruccin del cuadro.
La cuarta dimensin est en la mente humana, vemos el mundo con movimiento, con el paso del tiempo, y
eso es lo que pretende captar el cuadro cubista.
Etapas del cubismo
En el cubismo se distinguen, tradicionalmente, tres etapas o estilos: cezaniano, analtico y sinttico.
El cubismo cezaniano se caracteriza por sus formas identificables, que son reducidas a formas geomtricas
puras. Se trata ms de un protocubismo que una nueva esttica.
El cubismo analtico se caracteriza por la descomposicin de la forma y de las figuras en mltiples partes,
todas ellas geomtricas. Su objeto es conocerlas, examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo ms
puro y el de ms difcil comprensin. Es la autntica la esttica cubista, la creadora del nuevo lenguaje.
El cubismo sinttico se caracteriza por potenciar las partes ms significativas de la figura, reducindola a sus
formas geomtricas ms puras. No es un cubismo simplificador, pero s de ms fcil lectura. Est altamente
estructurado y se potencian las partes ms significativas, o que se quiere resaltar.
Tras la poca clsica del cubismo aparecen tres escuelas: la Seccin urea (o Seccin de Oro), que
pretender llevar las matemticas a la pintura de manera consciente, tanto en los ritmos como en las
proporciones de la descomposicin cubista; el orfismo es el cubismo colorista, un tanto evocador de sueos
extraos, est muy cerca de la abstraccin pura; y por ltimo est el purismo de la Bauhaus que reaccion
contra los excesos del cubismo y vuelven a las formas simples y analticas. Del cubismo surge una nueva
tcnica pictrica: el collage, al pegar en los cuadro trozos de realidad que facilitan su lectura, tambin la
inventa Picasso. Con el collage la palabra impresa entra a formar parte de la obra de arte. Pero el cubismo
es, ante todo, la esttica que da el paso definitivo hacia la abstraccin pura.
Este movimiento se llam as, porque los artistas utilizaban sobre todo en sus dibujos las formas geomtricas.
Qu queran expresar los cubistas con sus dibujos llenos de cuadrados, rectngulos y crculos? Pues
simplemente una nueva dimensin de los objetos. Las dimensiones que conocemos son tres: largo ancho y
alto, pero ellos queran representar una ms la cuarta. Pero cmo, si el ojo humano no la vea? Pues,
imaginando lo que se vera por dentro, o lo que se vera detrs de las figuras.
Para esta tarea utilizaban solo los colores grises, blancos y verdes claros.
El cubismo lo que hacia era descomponer las formas conocidas de la naturaleza y volva a componerlas en
figuras simples, planas y geomtricas y de esa manera obtener una creacin propia y original.
ARTISTA REPRESENTATIVO:
-La Guernica, Los tres msicos, Las seoritas de Avignon, Joven ante espejo.
-Pablo Picasso
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5.2 EL EXPRESIONISMO
Fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios
del siglo XX, que tuvo plasmacin en un gran nmero de
campos: artes plsticas, literatura, msica, cine, teatro,
danza, fotografa, etc. Su primera manifestacin fue en el
terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la
aparicin del fovismo francs, hecho que convirti a ambos
movimientos artsticos en los primeros exponentes de las
llamadas vanguardias histricas. Ms que un estilo con
caractersticas propias comunes fue un movimiento
heterogneo, una actitud y una forma de entender el arte
que aglutin a diversos artistas de tendencias muy diversas
y diferente formacin y nivel intelectual. Surgido como
reaccin al impresionismo, frente al naturalismo y el
carcter positivista de este movimiento de finales del siglo
XIX los expresionistas defendan un arte ms personal e
intuitivo, donde predominase la visin interior del artista la
expresin frente a la plasmacin de la realidad la
impresin.
El expresionismo suele ser entendido como la deformacin
de la realidad para expresar de forma ms subjetiva la
naturaleza y el ser humano, dando primaca a la expresin
de los sentimientos ms que a la descripcin objetiva de la
realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es
extrapolable a cualquier poca y espacio geogrfico. As, a menudo se ha calificado de expresionista la obra
de diversos autores como Matthias Grnewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya.
Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben expresionismo en minsculas como trmino genrico y
Expresionismo en maysculas para el movimiento alemn.
Con sus colores violentos y su temtica de soledad y de miseria, el expresionismo reflej la amargura que
invadi a los crculos artsticos e intelectuales de la Alemania preblica, as como de la Primera Guerra
Mundial (1914-1918) y del perodo de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provoc un deseo vehemente
de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginacin y de renovar los lenguajes artsticos. El
expresionismo defenda la libertad individual, la primaca de la expresin subjetiva, el irracionalismo, el
apasionamiento y los temas prohibidos lo morboso, demonaco, sexual, fantstico o pervertido. Intent
reflejar una visin subjetiva, una deformacin emocional de la realidad, a travs del carcter expresivo de los
medios plsticos, que cobraron una significacin metafsica, abriendo los sentidos al mundo interior.
Entendido como una genuina expresin del alma alemana, su carcter existencialista, su anhelo metafsico y
la visin trgica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepcin existencial liberada al
mundo del espritu y a la preocupacin por la vida y la muerte, concepcin que se suele calificar de "nrdica"
por asociarse al temperamento que tpicamente se identifica con el estereotipo de los pases del norte de
Europa. Fiel reflejo de las circunstancias histricas en que se desarroll, el expresionismo revel el lado
pesimista de la vida, la angustia existencial del individuo, que en la sociedad moderna, industrializada, se ve
alienado, aislado. As, mediante la distorsin de la realidad pretendan impactar al espectador, llegar a su
lado ms emotivo e interior.
El expresionismo no fue un movimiento homogneo, sino de gran diversidad estilstica: hay un expresionismo
modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista y futurista (Die Brcke), surrealista (Klee), abstracto
(Kandinski), etc. Aunque su mayor centro de difusin se dio en Alemania, tambin se percibe en otros artistas
europeos (Modigliani, Chagall, Soutine, Permeke) y americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari). En
Alemania se organiz principalmente en torno a dos grupos: Die Brcke (fundado en 1905), y Der Blaue
Reiter (fundado en 1911), aunque hubo algunos artistas no adscritos a ningn grupo. Despus de la Primera
Guerra Mundial apareci la llamada Nueva Objetividad, que si bien surgi como rechazo al individualismo
expresionista defendiendo un carcter ms social del arte, su distorsin formal y su colorido intenso les hacen
herederos directos de la primera generacin expresionista
El expresionismo movimiento pictrico que naci en Alemania en 1905.
Es arte eminentemente religioso, social y humano, caracterizado por un profundo sentimiento de
consideracin hacia los hombres frente a la dura realidad de la vida moderna
Utilizan al hombre como sujeto primordial de su temtica presentndolos en circunstancias trgicas, al
hombre enfermo, en angustia, en dolor, en sufrimiento, etc.
Para eso deformaban y retorcan sus figuras con trazos gruesos y pastosos de preferencia negros.
ARTISTA REPRESENTATIVO:
-Eduard Munch
- El Grito
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5.3 LA ABSTRACCIN PURA
La abstraccin pura, o no figurativa, es, probablemente, el culmen
ideal del arte. En el fondo, toda representacin artstica es una
abstraccin de la realidad, y la abstraccin pura prescinde de todo
elemento que vincule la obra con el mundo natural, para quedarse
exclusivamente con la idea: con el concepto y la belleza.
La abstraccin pura se enfrent, y se enfrenta, a la incomprensin
de la sociedad muchos ms que los ms radicales provocadores, y
es que no tenia referentes histricos, era algo totalmente nuevo y
opuesto al concepto de arte surgido en el Renacimiento, e incluso en
la Antigedad clsica. Se trata de un movimiento que simplifica las
formas hasta perderlas, y quedarse en el color y las formas ms
puras. Incluso se va a prescindir del ttulo, para que no haya
referencias con la realidad. La obra de arte debe ser bella por s
misma, como objeto. El concepto de belleza y de obra de arte ha
cambiado definitivamente.
Wasilly Kandinsky (1866-1944) es el gran terico del arte abstracto.
Escribe De lo espiritual en el arte, donde expone sus ideas. Es una
autntica reflexin sobre el arte, lo que es el arte y lo que es la obra de arte, y una declaracin de principios.
Su pintura est destinada a despertar la emocin en el espectador, en el que deben actuar solo los
sentimientos, pone a sus cuadros ttulos abstractos, intrascendentes, actitud que imitarn, frecuentemente,
los dems pintores. Puntas de arco, En alto, Lrica, Impresin V, Improvisacin, Juicio universal; amarillo,
rojo, azul.
Despus de todos los movimientos artsticos que se llevaron a cabo a principios del S. XX apareci el arte
abstracto, que consista en quitar todos los elementos que se parecieran a la realidad, y representar los
sentimientos del artista, a travs de combinaciones de colores, lneas, manchas, etc.
Este arte se fundamenta en el criterio de la supremaca de lo espiritual sobre lo real. Kandinsky, su creador
no concibe que el arte, pueda estar limitado por la forma o visin real de los objetos. Ms bien propugna en
sus teoras y en sus obras, la total independencia de la forma artstica en relacin con la forma real.
ARTISTA REPRESENTATIVO
-Wasilly Kandinsky
Improvisaciones.
5.4 EL SUPERREALISMO O SURREALISMO

Se ha descrito el surrealismo, o superrealismo, como
la creacin de la irracionalidad, los sueos y los
instintos como motivo de inspiracin para el artista.
Podemos encontrar antecedentes inmediatos del
surrealismo en los caprichos de Goya, en la
interpretacin de los sueos y el psicoanlisis de
Sigmund Freud, y en el arte de los nios, los locos y
los primitivos aborgenes. Pero tambin a lo largo del
arte occidental, en las figuras fantsticas medievales,
en el Bosco o en Valds Leal y, por supuesto, en la
pintura metafsica.
Los surrealistas intentan sobrepasar lo real
impulsando,
con
automatismo
psquico,
lo
imaginativo y lo irracional. Crean un mundo fantstico en el que las leyes de la ciencia y la representacin de
la realidad no tienen cabida. Se considera a Andr Bretn como el creador del movimiento surrealista,
principalmente por sus aportaciones tericas. Es l quien en 1924 escribe el primer manifiesto surrealista y
organiza a una serie de pintores y escritores como grupo.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, del dictado del pensamiento subconsciente con
exclusin de todo control ejercido por la razn, al margen de cualquier preocupacin moral o esttica.
Pag.38

Movimiento artstico literario surgido en Francia en la dcada de 1920.
Reacciona contra el cubismo y la abstraccin.
Se propone la renovacin artstica y social mediante la interpretacin de nuestro mundo subconsciente por
medio de formas reales o de apariencia real.
Los artistas surrealistas lo que hacan era usar su imaginacin y fantasa para realizar obras con exacta
precisin, cosas y escenas que no eran reales o imposibles por lgica existir, mundos extraos, aves de
piedra volando, relojes colgados como si fueran de tela etc. Parecido a las pelculas de ciencia ficcin.
ARTISTAS REPRESENTATIVOS
-Salvador Dal
-Giorgio de Chirico
5.5 EL POP ART

Por Art., significa arte popular. La nueva corriente artstica
aparece en Estados Unidos en la dcada de 1960.
El Pop Art. es una manifestacin de la cultura popular urbana que
toma sus imgenes de la vida real, lo que hace es pues un collage
de objetos intiles, cosas y piezas de desecho, de juguetes y
maquinas y con ellas componer una obra.
5.6 EL OP ART
Significa Arte ptico. Su creacin artstica abstracta
se basa la distorsin perspectiva de la lnea y la
forma, para provocar sensaciones extraas en la
visin humana, percepciones falsas de la realidad y
efectos pticos.
Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva
generacin de artistas abstractos. No solo se
preocupan por comunicar con sus obras un
sentimiento, sino que exigen del espectador una
actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando
una obra que se mueve, buscando el principio y el
fin. En esta poca el centro del arte es,
definitivamente, Nueva York
5.7 NAIF
Tendencia artstica en gran parte autodidacta caracterizada por la
adopcin de formas e imgenes simplificadas, ingenuas y espontneas,
que huyen de la perspectiva tradicional (una pintura parecido a la de los
nios). En sentido estricto se refiere a una escuela francesa, cuyo
mximo representante fue Henri Rousseau.
Pag.39

5.8 ARTE CONCEPTUAL
Surge paralelamente al Pop Art en Estados Unidos
la principal premisa de este movimiento es que la
idea y el concepto en su proceso de realizacin de
una obra es ms importante que la obra en si. Lo
que prima en son los conceptos tericos. Esta
nocin de arte conceptual aparece con Duchamp, en
la dcada de 1960 y perdura hasta nuestros das.
Tambin conocido como idea art, es un movimiento
artstico en el que las ideas dentro de una obra son
un elemento ms importante que el objeto o el
sentido por el que la obra se cre. La idea de la obra
prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos
casos la idea es la obra en s misma, quedando la
resolucin final de la obra como mero soporte.
El arte conceptual como movimiento emergi a la
mitad de los aos sesenta, en parte como una
reaccin en contra del formalismo que haba sido
articulado por el influyente crtico Clement
Greenberg. Sin embargo, desde las dcadas de
1910 y 1920 el trabajo del artista francs Marcel
Duchamp (principal artista) servira como precursor,
con sus trabajos llamados ready-mades. Dara a los
artistas conceptuales las primeras ideas de obras
basadas en conceptos y realizadas con objetos de
uso comn.
5.9 EL ARTE BRUT

Creada en 1945 en Nueva York por el francs
Jean Dubuffet, este artista cre esta expresin de
arte bruto, para referirse a las obras realizadas
por personas que viven al margen de la sociedad,
en hospitales, asilos psiquitricos o presos y que
siempre han permanecido alejados de la
enseanza tradicional del arte. En sus propias
obras utilizo diferentes tcnicas y/o materiales.
Sus obras son el reflejo de una creatividad pura
sin contaminar por la imitacin de modelos ya
establecidos. Dubuffet afirma que todos llevamos
un potencial creativo que las normas sociales
actuales anulan. Esto se observa en las
creaciones de personas que se mantienen al
margen de la sociedad, tales como: internos de
hospitales psiquitricos, autodidactas, solitarios,
inadaptados o ancianos. Desde 1945 Dubuffet
recoge estas obras, fundando en 1948 la
"Compagnie dArt Brut" junto a Andr Bretn,
Michel Tapi y otros. La coleccin formada llega a
las 5000 obras, que se exponen por primera vez
en 1967 en el Muse des Arts Decoratifs de Pars,
instalndose definitivamente en 1976 en el
Chteau de Beaulieu de Lausana. La coleccin
est formada en su mayora por obras de
enfermos psiquitricos, generalmente esquizofrnicos; pese a ello, Dubuffet rechaz siempre la idea de "arte
psiquitrico" afirmando que "no existe un arte de los locos". El art brut constituye un aspecto fundamental del
primitivismo asumido a lo largo de todo el siglo XX por ciertos artistas que permanecen al margen de la
modernidad.
Pag.40

5.10 EL HIPERREALISMO
Movimiento pictrico nacido en Estados Unidos en la dcada de los sesenta y conocido tambin como
Realismo Fotogrfico. Los artistas de esta tendencia intentan realizar una versin detallada de las imgenes
con tal precisin.
Para lograr esta extraordinaria precisin los pintores recurren a procedimientos ilusionistas y a la cmara
fotogrfica, mientras que los escultores emplean en sus obras polister, uas, cabellos, y ropa en escenas de
singular precisin.
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicin pictrica estadounidense, favorable a la literalidad del

trampantojo, como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William Harnett o John Haberle. Los
artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el ms radical de los verismos, una transcripcin de la realidad
usando los medios tcnicos y fotogrficos de la manipulacin de las imgenes. Consiguen con la pintura al
leo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografa.
En la dcada de los 1920, los pintores del precisionismo ya trabajaron con la ayuda de fotografas fielmente
reproducidas (como en el caso de Charles Sheeler, pintor y fotgrafo a la vez). Pero es innegable que el arte
pop sigue siendo el precursor inmediato del hiperrealismo, pues toma la iconografa de lo cotidiano, se
mantiene fiel a la distancia de su enfoque y produce las mismas imgenes neutras y estticas.
Los fotorrealistas nunca se constituyeron en grupo, pero s hicieron exposiciones que los presentaron como
un estilo: La Imagen fotogrfica y 22 Realistas, ambas en Nueva York, a mediados de los aos sesenta. En
esa poca la abstraccin era la tendencia dominante y el realismo estaba mal visto; se consideraba un arte
que copiaba de fotografas o de la realidad y sin ningn inters. Sin embargo, artistas como Chuck Close,
Malcolm Morley o Richard Estes, desarrollaron tcnicas totalmente nuevas de representacin de la realidad,
consiguiendo resultados a veces asombrosos.
5.11 EL GRAFFITI
Movimiento artstico desarrollado en Norte Amrica
que consiste en realizar inscripciones o dibujos
hechos sobre diferentes superficies de dominio
pblico, como las paredes de un edificio o los
vagones de un ferrocarril. Por lo comn se realizan
con aerosoles, brochas y otros instrumentos que
permiten espontaneidad y rapidez.
La temtica de los graffiti suelen ser de tres tipos:
poltica e ideolgica, exhibicin personal o colectiva
y decorativa, estas obras son annimas.
En el lenguaje comn, el grafiti incluye lo que
tambin se llama pintadas: el resultado de pintar
letreros en las paredes, frecuentemente de
contenido poltico o social, con o sin el permiso del
dueo del inmueble, y el letrero o conjunto de
letreros de dicho carcter que se han pintado en un
lugar. Tambin se llama grafito, por extensin, a los eslganes que se han popularizado con estas tcnicas;
Pag.41

por ejemplo, los grafitos de los disturbios de mayo
de 1968 en Pars: L'imagination au pouvoir (la
imaginacin al poder), o Sous les pavs il y a la
plage (bajo los adoquines est la playa), etc. La
expresin grafiti se usa tambin para referirse al
movimiento artstico del mismo nombre,
diferenciado de la pintura o como subcategora de
la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un
movimiento iniciado en los aos 1960 en Nueva
York, o, segn aluden fuentes bibliogrficas como
getting from the underground, en Filadelfia.
5.12 BODY ART

Actividad Artstica moderna en la que el artista utiliza su cuerpo
o cuerpos como medio de expresin plstica ya sea pintado o
en forma inmvil.
El body art es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de
gran relevancia en los aos 60 en Europa y, en especial, en
Estados Unidos.
Se trabaja con el cuerpo como material plstico, se pinta, se
calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... el cuerpo es el lienzo
o el molde del trabajo artstico. Suele realizarse a modo de
accin o ''performance'', con una documentacin fotogrfica o
videogrfica posterior.
5.13 PERFORMANCE
Forma artstica contempornea que combina
elementos del teatro, la msica y las artes
visuales. Se diferencia de happening (espectculo
teatral espontneo y sin argumento donde
participa el pblico); en su presentacin no se
requiere la participacin al pblico.
Una performance es una muestra escnica,
muchas veces con un importante factor de
improvisacin, en que la provocacin o el
asombro, as como el sentido de la esttica,
juegan un rol principal. Tuvo su auge durante los
aos setenta.
Pag.42

El trmino performance se ha difundido en las artes plsticas a partir de la expresin inglesa performance art
con el significado de arte en vivo. Est ligado al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artstico
fluxus events y al body art. El trmino performance comenz a ser utilizado especialmente para definir ciertas
manifestaciones artsticas a finales de los aos sesenta.
La historia del "performance art" empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas de
movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadasmo y al surrealismo,
realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se
destaca la participacin de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara.
El arte del performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo,
en un lugar determinado y durante un tiempo concreto.
La Performance o accin artstica puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede
tener cualquier duracin.
Una "accin artstica" es cualquier situacin que involucre cuatro elementos bsicos: tiempo, espacio, el
cuerpo del artista y una relacin entre este y el pblico. El performance se opone a la pintura o la escultura,
ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artstica.
5.14 INSTALACIONES
Arte
eminentemente
moderno
y
contemporneo. Est dado por un conjunto
de cosas y objetos dispuestos en un
determinado espacio en gran parte tiene
carcter tridimensional. Por medio de ello el
artista buscara dar un mensaje al
espectador.
Una instalacin artstica es un gnero de
arte contemporneo que comenz a tomar
un fuerte impulso a partir de la dcada de
1970. Las instalaciones incorporan cualquier
medio para crear una experiencia visceral o
conceptual en un ambiente determinado. Los
artistas de instalaciones por lo general
utilizan directamente el espacio de las
galeras de arte.
Muchos encuentran los orgenes de este movimiento en artistas como Marcel Duchamp y el uso de objetos
cotidianos resignificados como obra artstica, ms que la apreciacin de la escultura tradicional que se basa
en el trabajo artstico. La intencin del artista es primordial en cada instalacin, debido a su conexin con el
arte conceptual de la dcada de 1960, lo que nuevamente es una separacin de la escultura tradicional que
tiene su principal inters en la forma.
Puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los ms nuevos medios de comunicacin,
tales como video, sonido, computadoras e internet, o inclusive energa pura como el plasma.
Algunas instalaciones son sitios especficos de arte; ellas slo pueden existir en el espacio para el cual son
creadas
5.15 LAS AUDIOVISUALES

Considerada para algunos crticos
como el arte que todava est en sus
inicios; este gnero utiliza las
diapositivas,
con
imgenes
en
movimiento, fijas y transparentes que
son proyectadas sobre una pantalla en
determinada
sucesin,
o
simultneamente. Algunas imgenes
aparecen en la pantalla como si esta
fuera un gigantesco tablero y en ella
van sucedindose con un ritmo y
duracin especficos.
Pag.43

5.16 ARTE VIRTUAL
Al navegar por la red,
podemos
encontrar
gran
diversidad de manifestaciones
artsticas, fotografa, pintura
animacin, video, etc. Al
acuar un nombre para este
fenmeno, los conocedores
han dado con trminos como
net art,arte digital (digital art),
media art, web art, arte en
lnea, etc.; los cuales aunque
parezcan definir lo mismo
difirieren entre s al igual que
las manifestaciones de este
fenmeno como tal. Es decir,
no es lo mismo encontrar una
pintura al leo o una fotografa
escaneadas,
que
una
animacin en flash o una
fotografa digital; las dos
primeras son creadas por fuera
de la red y toman esta slo
como un medio de promocin
y publicacin, y las segundas
difieren con estas en que s
son creadas al interior de la
red y con medios puramente
digitales.
En el medio hay una discusin referente a la asignacin de este trmino, incluso hay quienes dicen que el
arte como tal siempre implica una red que no es necesariamente internet, ya que los espectadores y el artista
conforman una red siempre, aunque no estn conectados por medio de sus computadores, y as mismo se
niegan a una diferenciacin entre el artista convencional y el artista digital, ya que segn ellos, no se pueden
definir ni determinar por el medio que utilizan para dar lugar a su expresin, sino por la expresin como tal.
Hay sin embargo quienes alegan que no se le puede dar el nombre de Net Art al arte que no es creda al
interior de un computador, y son enfticos en la diferenciacin entre Net Art y Arte en la Red.
Fuera de esta discusin, hay un aspecto todava ms importante del arte que encontramos en Internet, y es la
sntesis de las imgenes, movimientos y escenas pertenecientes a sta ya que no es simplemente otra forma
de verla, en realidad consiste fsicamente, en algo diferente a la imagen analgica del leo, de la pintura e
incluso de la fotografa y la televisin, ya que no es ms que la representacin de un cdigo de ceros y unos:
un cdigo binario; e ideolgicamente en toda una revolucin de las ideas y las formas de hacer arte, as como
tiempo atrs, el artista aprenda a estirar el
lienzo y a mezclar los colores, ahora se
interesa por programas de diseo,edicin
de fotografias, etc. Como afirma Giancarlo
Carbone en su artculo "el arte en la era
digital", existe ms distancia entre un
video de televisin y una animacin digital,
que entre ste mismo y una pintura
renacentista.
"Como tantas otras, la tecnologa es un
arma. La tecnologa no es creativa en s
misma, la creatividad est en la idea. El
artista,
al
controlar
determinada
tecnologa,
la
incorpora
a
sus
pensamientos, piensa sus ideas y
produce de acuerdo a esa tecnologa."
Eugenio Ampudia
Pag.44

5.17 LAND ART
arte de la construccin del paisaje o
arte terrestre.
El Land Art es una tendencia del arte
contemporneo, que utiliza el marco y
los materiales de la naturaleza
(madera,
tierra,
piedras,
arena,
rocas,fuego, agua etc.). Esta expresin
inglesa se ha traducido tambin como
arte de la construccin del paisaje o
arte terrestre. Generalmente, las
obras se encuentran en el exterior,
expuestas a los elementos, y
sometidas a la erosin natural; as
pues,
algunas
desaparecieron,
quedando de ellas slo el recuerdo
fotogrfico. Las primeras obras se
realizaron en los paisajes desrticos
del Oeste estadounidese a finales de
los aos sesenta. Las obras ms
imponentes,
realizadas
con
equipamientos de construccin como
excavadoras, se llaman earthworks, palabra que puede traducirse como excavaciones, aterramientos o
desmontes).
Utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.)
El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en
otras un hbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez ms
determinante en el espacio pblico contemporneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo
comportamiento artstico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los aos sesenta y
setenta en respuesta a la comercializacin del objeto artstico tradicional (cuadros, esculturas).
Pag.45

5.18 EAT ART
Para mediados del siglo xx surge la corriente del arte
conceptual y dentro del arte surge el movimiento eat
art
Se trata de utilizar todo tipo de alimentos para crear
obras de arte en diversos formatos Con esta tcnica se
hacen instalaciones, esculturas y performances
Los alimentos siempre han estado presentes en la
historia del arte. En un primer momento como modelo el frutero elevado a la categora de arte a manos de
Caravaggio (Miln, 1571 - Porto Ercole, 1610) - y ms
adelante se introdujo un componente simblico - los
onricos huevos fritos de Dal (Figueres, 1904-1989)-.
En la segunda mitad del siglo XX, adems, se da a la
comida importancia como material, con una corriente
que convierte los comestibles en materia de los objetos
de arte, el Eat Art, un arte sensorial en el que, adems
de la vista, intervienen el olfato y el gusto.
El trabajo precursor de esta corriente fue la obra de
Daniel Spoerri (Rumana, 1930), Palindromic Dinner
(1967) en la que, usando como materia prima los
desechos del vecindario, pona de manifest el brusco
cambio que el ritual de la comida haba experimentado
con el nacimiento de la sociedad de consumo. Esta
importante carga simblica sedujo a un grupo de
artistas que, durante dcadas, han mantenido la comida como tema de exploracin artstica.
Pag.46
ACTIVIDAD
1.
Luego de haber ledo la segunda unidad, responder:

-
Qu es la pintura?
Qu son los gneros pictricos?
Cules son las caractersticas de la pintura histrica y la pintura de gnero?
Qu es la acuarela?
Qu son los leos?
Cul es la diferencia entre las tmperas y los acrlicos?
Qu es una pintura al temple?
Qu es una pintura al fresco?
Qu es una encustica?
Qu es la pintura al pastel?
Qu es el cubismo?
Cules son las etapas del cubismo?
Cules son las caractersticas del arte abstracto?
Cul es la ideologa del superrealismo o sub realismo?
Cul es la diferencia entre el op art y el pop art?
Qu es al arte conceptual?
Qu es el arte brut?
Cul son las diferencias entre el hiperrealismo y el surrealismo?
Cul es la temtica de los graffitis?
Qu es body art?
Qu es las performance artstica?
Qu es el happening?
Qu son las instalaciones?
Qu es net art?
Qu es el arte virtual?
Qu son las audiovisuales?
Cmo nace y que caractersticas tiene el land art?
Qu significa eat art?
2.
Elabora organizadores con los principales conceptos de esta segunga unidad.
3.
Investigue y aporte nuevos ejemplos a los ya dados. Si es necesario, elabore un glosario de

trminos.
Pag.47
REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS
1. Rez Mendiola Ernesto. Estudio y Apreciacin del Arte, Lima: Editorial de la

Universidad Nacional Mayor de San Marcos; 2008
2. De la Casa Leticia, Arte del Siglo XX, Lima: Empresa Editora El Comercio
2009
3. Herman Blume Ray Smith. El Manual del Artista, Madrid: Editorial Dorling
Kindersley; 1990
4. Ramrez Pilar. Enciclopedia Ilustrada Artes y Obras Maestras, Santiago de
Chile: Editorial Larousse S. A.; 1999
5. Navarro Joaqun. El Mundo del Arte, Autores, Movimientos y Estilos,
Barcelona: Grupo Editorial Ocano; 2000
6. Biedman Carlos. El lenguaje del Dibujo, Buenos Aires; Editorial Kapelusz;
1990.
7. Braunstein Mercedes. Todo sobre a tcnica del color, Espaa: Editorial Norma
Parramn; 2005.
Pag.48

Artística y Dibujo

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Material publicado con fines de estudio.

Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura

La actividad de dibujo y pintura, es una asignatura diseada para proporcionar

Demuestra su sensibilidad creativa en base a realizacin de experiencias

visuales del medio circundante a travs del lenguaje de la lnea y el color

Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura

Tema N 3: TEORIA DEL COLOR

Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura

Tema N 5: EL ARTE DE HOY

Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura

Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura

1.3 CUANDO NACE EL ARTE:

Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura

(Provincia de Santa Cruz,

1.4 ARTE Y MAGIA:

Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura

En 1908, en un valle del Danubio,

1.6 ESTILO Y TCNICA:

Estilo es la manera propia

Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura

Estilo y tcnica unifican la obra de arte imprimindole personalidad

Medio es el elemento sensorial principal que identifica un gnero artstico,

Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura

Lo que importa en ambos casos

1.8 CLASIFICACIN DE LAS ARTES:

Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura

Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura

Trabajos artesanales como:

Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura

2.2 DIBUJO ARTSTICO

Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura

: Dibujo rpido, simple y lineal

Elementos del Dibujo Artstico :

: Que disea y determina la figura.

2.3 DIBUJO TCNICO

Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura

2.2 EL COLOR LUZ

Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura

Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura

Sntesis substractiva / Colores substractivos

2.5 CLASIFICACIN DE LOS COLORES

Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura

Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura

Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura

COLORES COMPLEMENTARIOS: Son los colores que se encuentran diametralmente en el lado

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2.6 EL CRCULO CROMTICO

Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura

VIOLETA: Color mstico, misterio profundo.

ANARANJADO: Manifiesta comportamiento emocionalmente libre.

BLANCO: Representa pureza, limpieza y la paz.

GRIS: Denota tranquilidad, sensibilidad y sobriedad.

Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura

Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura

Luego de haber ledo la primera unidad, responder:

Elabora un organizador con los principales conceptos de esta primera unidad.

Investigue y aporte nuevos ejemplos a los ya dados. Si es necesario, elabore un glosario de

Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura

4.2 HISTORIA DE LA PINTURA

Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura

4.3 GNEROS PICTRICOS

Asignatura: Actividad Artstica Dibujo y Pintura

La Libertad guiando al pueblo, por Eugne