LICENCIATURA EN FOTOGRAFA

Materia: Elementos y Principios del arte

Ensayo presentado por

Lucero Yazmn Rodrguez Espinosa
MATRICULA: 10649
Asesor: Jess Adrin de la Fuente Valds

Monterrey, N. L. a Diciembre del 2015

ndice
Captulo I Elementos del arte
1.1 El punto...
1.1.1 Centros Geomtricos..
1.1.2 Puntos de fuga.
1.1.3 Puntos de inters.....
1.2 La lnea..........
1.2.1 Horizontales
1.2.2 Verticales
1.2.3 Diagonales..
1.2.4 Con punto de fuga...
1.2.5 Curvas.
1.3 El plano...
1.3.1 Plano general..
1.3.2 Plano americano.
1.3.3 Plano medio
1.3.4 Plano medio corto...
1.3.5 Primer plano...
1.3.6 Plano detalle...
1.4 La forma..
1.5 El espacio
1.6 El color
1.6.1 Colores primarios...
1.6.2 Colores secundarios
1.6.3 Colores terciarios...
1.7 Tono
1.7.1 Tono alto.
1.7.2 Tono bajo
1.8 Valor...
1.9 Intensidad
1.10 Textura..
1.11 Contraste...
Captulo II Los principios del arte
2.1 Balance
2.1.1 Simtrico
2.1.2 Asimtrico
2.1.3 Radial
2.2 Variedad..
2.3 Armona..
2.4 nfasis.
2.4.1 Regla de los tercios.
2.5 Proporcin...
ii

2.5.1 Proporcin aurea

2.5.2 Simetra dinmica...
2.6 Movimiento.
2.6.1 El barrido
2.6.2 El zooming..
2.6.3 Fotosecuencias
2.6.4 Exposicin prolongada...
2.7 Ritmo...
2.7.1 Uniforme.....................................................................................................................
2.7.2 Alterno.....
2.7.3 Creciente o decreciente...
2.7.4 Ritmo radial...
Captulo III Arte Pop (Pop Art)
3.1 Antecedentes...
3.2 Caractersticas.
3.3 Principales exponentes
3.3.1 Gran Bretaa Londres.
3.3.2 Estados Unidos...
3.4 Aplicaciones
3.4.1 Muebles...
3.5 Portafolio fotogrfico..
Conclusin
Referencias...

iii

Introduccin
El arte, es la actividad o resultado obtenido por el hombre, con caractersticas estticas, y
por mediante la cual expresa ideas, sentimientos, emociones, etc.; se logra a travs de diferentes
recursos, tales como el sonido, la lingstica, o artes plsticas. Tambin va relacionada a la poca
en que la persona la realice, influenciada por aspectos sociales, econmicos y culturales.

Captulo I Elementos del arte

Los elementos del arte son los aspectos que se utilizan en la enseanza y anlisis
de una obra de arte, que a su vez, van de la mano con principios del arte, ya que estos dos
son piezas bsicas para la composicin de una obra de arte. Segn los autores o fuentes
estos elementos varan, pero por lo general, se conforman de:

1.1 El punto
Es el elemento primario y el ms simple en el dibujo, ya que no cuenta con
dimensiones, solo tiene posicin, es el elemento mnimo de la imagen. El punto se da
cuando un instrumento, (lpiz), deja un registro o marca pequea en un plano, (hoja). Se
est acostumbrado a tomar a un crculo pequeo como punto, pero puede variar su forma,
puede ser un tringulo, mancha, estrella, etc.; tambin puede construir formas y dar
sensacin de textura.

Hablando en trminos fotogrficos, es posible identificar su elemento mnimo de

informacin, tambin llamado pixel, esto mediante la ampliacin de una imagen, (zoom).
Otra forma de pensar en el punto, es como un objeto lejano, completamente aislado sobre
el fondo o contrastando con lo que le rodea y ocupando siempre una mnima parte, su
posicin determinar el equilibrio, tensin visual o dinamismo y marcar el grado de
inters que quieras reflejar.

No es necesario ver al punto representado visualmente como tal, tambin podemos

percibirlo en:

1.1.1 Centros Geomtricos: es el foco principal de atraccin visual, sin que nada
ms se interponga, se visualiza claramente.
1.1.2 Puntos de fuga: provoca la atraccin visual a travs de le perspectiva,
convergencia de lneas.
1.1.3 Puntos de inters: Son elementos que provocan y atraen la atencin del
observador.

Figura 1.
En esta imagen se puede tomar como ejemplo del punto, ya que la persona ocupa un
pequea parte del espacio y presenta contraste con lo que la rodea, al igual, se puede
representar como punto de inters porque es el nico elemento que atrae la atencin de quien la
observa.

1.2 La lnea
Es el resultado del movimiento continuo de un punto, (da la sensacin de direccin) y a
su vez, es el medio ms sencillo de representacin. Puede ser delgada o gruesa, recta o curva,
puede definir el contorno de las formas, define permetro, formar sombras o hasta formar
texturas. En una imagen, le da dinamismo y sirve como gua para el espectador, logrando catar el
elemento principal de una obra.

Podemos encontrar algunas lneas de tipo:

1.2.1 Horizontales: transmiten tranquilidad y serenidad, casi siempre se usan para dividir
escenas.
1.2.2 Verticales: transmiten poder y fuerza, crecimiento yo surgimiento, estas formas dan
el aspecto de alargar y dar altura a los objetos.
1.2.3 Diagonales: son utilizadas para guiar el ojo del espectador a travs de la fotografa y
da dinamismo.
1.2.4 Con punto de fuga: tambin llamadas lneas convergentes, puestas que a la vista da
sensacin de perspectiva, y que llegan a unirse en un pinto.

1.2.5 Curvas: tienen la capacidad de agregar mucho ms movimiento y dinamismo

que las dems lneas, da sensacin de suavidad, direccin y es mucho ms agradable a la
vista.

Figura 2.
Esta fotografa, es un ejemplo de lneas con punto de fuga, ya que desde la
posicin que fue tomada, las lneas simuladas por el techo se unen en un punto dando la
representacin de perspectiva, al igual son diagonales y presentan movimiento.

1.3 El plano
Es una superficie que cuenta con dos dimensiones, el largo y ancho, y no tiene
profundidad. En una imagen, el plano se percibe con la interaccin de varios elementos
acomodados de tal forma que nos dan sensacin de profundidad. Por lo cual, cuando
tenemos un objeto a distancia ms corta del observador, se le llama primer plano, al
objeto ms prximo hacia la parte trasera se la llama segundo plano y as
consecutivamente.

En relacin con la fotografa, el plano es un tanto diferente, puesto que se refiere al

personaje u objeto dentro del encuadre fotogrfico, nos indica que seccin de la imagen aparecer
en la imagen.
Se clasifican en:
1.3.1 Plano general: Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca
todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin
ningn tipo de recorte.
1.3.2 Plano americano: encuadres por debajo de la cadera hasta las rodillas. Es muy til
cuando se quiere retratar a varias personas.
1.3.3 Plano medio: se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura, Se emplea con
regularidad en la fotografa de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.
1.3.4 Plano medio corto: muestra a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho.
La idea de este tipo de plano es enfocar la atencin exclusivamente en la persona aislndola de su
entorno.
1.3.5 Primer plano: se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por
encima de la frente) hasta la punta del mentn.
1.3.6 Plano detalle: se emplea para destacar elementos especficos, el acercamiento se
maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podran pasar desapercibidos.

Figura3.
Este es un ejemplo de plano americano, usualmente usado en pelculas western, el plano
abarca toda la parte superior del sujeto hasta las rodillas.

1.4 La forma
Puede definir objetos en un mismo espacio, es una superficie bidimensional,
(largo y ancho), o tridimensional, (largo, ancho y altura), que se delimitan por lneas.
stas pueden ser naturales, que se encuentran directamente en la naturaleza, como una
planta; o artificiales, que fueron hechas por el hombre, como un ventilador. Es un
elemento visual que puede ser tanto real como perceptivo. Esto es as porque el ser
humano reconoce una forma gracias a otras formas que tiene almacenadas previamente en
el cerebro. Debido a este conocimiento previo y a esta "memoria" podemos reconocer los
objetos que nos rodean.

La principal caracterstica de las formas es ser capaz de identificar a los elementos

que representan, esta identificacin se puede dar desde dos vertientes. Una es la que
reconoce la forma como tal del objeto y por lo tanto la identifica con la realidad y otra que
reconoce el significado simblico de esa forma.

Figura 4.
Esta foto es un claro ejemplo de la forma en la fotografa, es natural puesto que
se est fotografiando a un animal, a simple vista sabemos que es una paloma; y tambin
cuenta con significado simblico, una paloma blanca representa la paz.

1.5 El espacio
Es la relacin entre objetos situados en un mismo lugar, pueden ser bidimensionales o
tridimensionales. Se puede decir que el espacio es positivo cuando est ocupado por un objeto o
sujeto, y se le dice negativo al espacio que rodea a nuestro sujeto, (espacios en blanco).

En trminos fotogrficos, nos apoyamos mucho en el espacio negativo, ya que le da

protagonismo a aquello que realmente quieres resaltar, al sujeto principal de la imagen, porque la falta
de informacin del espacio negativo, hace que tu ojo se dirija instintivamente a aquello que contiene
la informacin de peso (lo que tambin llamamos espacio positivo).

Figura 5.
En esta fotografa se muestra un ejemplo de espacio, ya que tenemos un sujeto principal,
espacio positivo, (valsa), y espacio negativo, que es todo lo que le rodea.

1.6 El color
Es un elemento esencial en el arte, su percepcin se logra a travs de la luz reflejada en
una superficie. Segn la teora del color, se dice que se dividen en:

1.6.1 Colores primarios: son aquellos que vienen de la naturaleza y no pueden ser
creados por la combinacin de otros colores, stos son el amarillo, azul y rojo.
1.6.2 Colores secundarios: que surgen a partir de la combinacin de los colores
primarios, amarillo y azul, forman el verde, el azul y rojo, forman el morado o violeta y el
rojo con amarillo, forman el naranja.
1.6.3 Colores terciarios: son los obtenidos de la mezcla de un primario y un
secundario, stos son el amarillo verdoso, azul verdoso, azul violceo, rojo violceo, rojo
anaranjado, amarillo anaranjado.

Figura 6.
Muestra de circulo cromtico, del nos podemos basar para identificar los colores,
ya sea, primarios, secundarios, terciarios, etc.

En una fotografa, el color es el que crea la mayor respuesta emocional, algunos

colores atraen ms la atencin que otros, los colores primarios (y en particular el rojo)
conducen inmediatamente la vista hacia la parte de la fotografa donde se encuentran
presentes. Los colores intensos crean un gran impacto cuando se usan aisladamente pero
si los combinamos, podemos obtener un efecto no muy agradable.

As que dependiendo de la combinacin elegida, la interaccin entre estos tipos de

colores podr crear armona o contraste en la fotografa; pero en cualquier caso la idea
siempre ser atraer al ojo y plasmar la belleza.

Figura 7.
En esta fotografa se muestra como la fuerza y el calor del color rojo atraen al
espectador, dando ms fuerza a la imagen.

1.7 Tono
Es la tonalidad o escala que resulta cuando un color es mezclado con otro.

Figura 8.
Ejemplo de tono en el color.

Hablando fotogrficamente, los objetos reflejan tonos, dependiendo de la superficie y la

calidad y direccin de la luz, ste mantiene la comprensin de las formas. Podemos mencionar
dos tipos de tono:
1.7.1 Tono alto: escenas cuyos tonos predominantes van del blanco a los grises claros,
con pequeas reas negras en la imagen, la iluminacin debe ser intensa y suave. (Imagen en
blanco y negro).
Para una fotografa a colores, la imagen tiende a los blancos y tonos pastel, colores
desaturados y luminosos, dando una impresin de elegancia.

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1.7.2 Tono bajo: en la fotografa a blanco y negro, predominan los negros, los
grises oscuros, con pequeas reas de blanco en la imagen, la iluminacin puede ser dura,
suave, lateral o desde atrs, iluminando solo los elementos importantes. En una imagen a
color, no hay saturacin, tiende al negro.

Figura 9.
En la fotografa muestra ejemplo del tono bajo, ya que predomina el tono negro.

1.8 Valor
Es el grado de luminosidad u oscuridad de un color, cuando se hace la mezcla con
blanco, el color tiende a ser ms luminoso y cuando se mezcla con negro o gris, tiende a
oscurecerse.
En el arte, el valor influye en los diferentes estados de nimo, ya que el artista
refleja stos a travs del color.

Figura 10.
Muestra de escala de valores para el color rojo.

Cuando hablamos de valor en la fotografa, es directamente relacionado con el

diafragma, (se mide en nmeros F), ya que es el encargado de medir la cantidad de luz
que entra en la cmara al momento de realizar una fotografa. Entre mayor sea el nmero

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de F, es menos la cantidad de luz que entra en la cmara, y por tanto, la imagen es ms oscura,
y si es menos la cantidad de F, entra mayor luz y es mas luminosa la imagen.

Figura 11.
En este ejemplo, podemos percatarnos del valor conseguido en cada imagen, yendo de la
imagen, ms luminosa y con menor nmero de abertura del diafragma (F), hasta la ms oscura y
con mayor nmero de apertura.

1.9 Intensidad
Es el grado de pureza y brillo de un color, esto quiere decir que, cuando un color es fuerte
y brillante, es de alta intensidad; y cuando es dbil y sin brillo, es de baja intensidad.

Figura 12.
Muestra de intensidad en el color rojo, (enfocndonos en el arte).
Logramos resaltar un sujeto en la fotogrfica con la ayuda de la intensidad de la luz, la
dirigimos hacia el lugar donde se encuentra, logrando dar mayor brillo y captando mejor la
curiosidad del observador. Al contrario de cuando no iluminamos nuestro espacio para la
fotografa, no se resalta nada, no hay brillo, no se perciben los colores, no tenemos intensidad.

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Figura 13.
Esta imagen nos presenta aun ejemplo de intensidad, hablando de luz, puesto que
entre mayor es el grado de intensidad, se nota mejor el brillo del objeto.

1.10 Textura
Es cuando una superficie tiene cualidades que se pueden percibir por la vista o los
sentidos. Se dice que un objeto o figura tiene textura cuando presenta cualidades speras,
lisas, rugosas, duras o blandeas, etc.

Halando de trminos fotogrficos, en la imagen se puede representar estas

texturas, cuando son muy marcadas se perciben con realismo, pues la imagen evocar en
el espectador el sentido del tacto, tambin se puede percibir cierta tridimensionalidad en la
fotografas, y dejar de ser simples fotos para pasar a tener volumen.

Por norma general, hacer evidente la textura que tiene un objeto tiende a "llenarlo"
visualmente, lo que significa que, a nivel visual, "pesar ms", estar ms presente,
llamar ms la atencin al ojo que mire la fotografa. Asimismo, un objeto/sujeto que
tenga una textura lisa (sea porque realmente la tiene o porque hemos disimulado su
textura real mediante una iluminacin frontal) ser mucho ms ligero visualmente.

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Figura 14.
Esta imagen representa la textura, presenta dureza, da sensacin de rigidez, volumen,
etc.

1.11 Contraste
Es la diferencia que existe entre uno o ms objetos, en el arte, se utiliza para resaltar o
darle importancia a ciertos elementos, se puede percibir por la forma, tamao o escala, por color
de dicho objeto, por espacios negativos, por significacin, por luminosidad, etc.

Si explicamos qu es el contraste diciendo que es la manera como vemos un color en

referencia a los colores que tiene alrededor, tenemos la respuesta a lo que tenemos que buscar en
una fotografa para tener una buena composicin por contraste. Mediante el contraste podemos
ubicar un centro de inters en nuestra imagen, dejando de ser planas o aburridas, agregando as, el
dinamismo y guiando al espectador a travs de la composicin.

Figura 15.
Ejemplo de contraste a travs del color y forma, logrando un centro de inters en la
imagen.

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Capitulo II Los principios del arte

Los principios del arte son las caractersticas que se consideran en una obra de arte
para que pueda decirse que es impactante, que tiene equilibrio y unidad. Tambin trabajan
en conjunto con los elementos del arte en la produccin de una obra de arte.
Estos principios se dividen en:

2.1 Balance
Combinacin de elementos que dan una sensacin de equilibrio o estabilidad en
una obra, refiere a la cualidad de la fotografa que gua nuestra mirada, es una de las
reglas bsicas de la composicin y puede ser:
2.1.1 Simtrico: efecto espejo, nos da una idea de estatismo, de quietud del objeto
fotografiado.
2.1.2 Asimtrico: diferente en varios aspectos, da una sensacin de movimiento y
de accin a la fotografa.
2.1.3 Radial: acomodando objetos alrededor de un punto central.

Figura 1.
En la fotografa se aprecia un ejemplo del balance, presenta equilibrio, y cuenta
con casi los mismos elementos por un lado que por el otro, cuenta con asimetra.

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2.2 Variedad
Es la calidad o estado de tener diferentes formas o tipos. Las diferencias que dan un
inters de diseo visual y conceptual: en particular el uso de contraste, el nfasis, la diferencia en
el tamao y color.

Figura 2.
Esta fotografa, tiene un tema, deportes, cuenta con un concepto, diferentes formas,
tamaos, contrastes, es una muestra de variedad bajo un mismo concepto o idea.

2.3 Armona
Se logra combinando elementos similares, (usando la repeticin), es cuando se dice que
hay unidad en la obra, es lo contrario al contraste, es la conveniente correspondencia de una cosa
con otra, connotando generalmente la belleza.

Una de sus caractersticas es la combinacin de elementos de forma equilibrada sin que

ninguno predomine de forma que parezca inapropiada. Una composicin o diseo armonioso
provocan sensacin de unidad, de que todo fluye apropiadamente y que todo est en el lugar
adecuado.

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Figura 3.
Esta pintura es un ejemplo de la armona, todos los colores y texturas, son
equilibradas visualmente, y dan la sensacin de unidad, sin que una sobresalga de las
dems.

2.4 nfasis
Es cuando en una obra, un elemento sobresale ms que los otros, tiene un mayor
sentido de importancia, desarrollando un mayor inters, esto es por su posicin, color,
textura, etc.

Se le puede dar un mayor nfasis a las imgenes mediante la composicin

fotogrfica, una tcnica es la llamada regla de los tercios.
2.4.1 Regla de los tercios: sta consiste en dividir mentalmente la imagen en 3
partes horizontal y verticalmente; establece que los puntos formados por las
intersecciones de estas divisiones imaginarias marcan el lugar en que debe ir el motivo o
sujeto.

Al seguir esta regla se crea un desequilibrio, ya que el motivo colocado a un lado

de la imagen le da mayor peso a uno de los lados.

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Figura 4.
Esta fotografa nos muestra un claro ejemplo de enfasis mediante la regla de los tercios,
logrando resaltar al sujeto.

2.5 Proporcin
Relacin entre cantidad y tamao de elementos que se encuentran en una obra de arte. Se
dice que un obra esta proporcionada cuando da sensacin de equilibrio, y desproporcionada
cuando algn elemento descompensa este equilibrio.

2.5.1 Proporcin aurea: Se trata de un nmero algebraico que posee muchas propiedades
matemticas y algebraicas interesantes y que fue descubierto en la antigedad, no como unidad
sino como relacin o proporcin. Se expresa con el nmero (), o tambin conocido como
numero de oro.

Se trata de la divisin armnica de una recta en media y extrema razn. Esto hace
referencia a que el segmento menor es al segmento mayor, como este es a la totalidad de la recta.
O cortar una lnea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la lnea,
como el menor es al mayor.
De esta forma se establece una relacin de tamaos con la misma proporcionalidad entre
el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultado similar a la media y extrema razn. y la
representacin en nmeros de esta relacin de tamaos se llama nmero de oro = 1,618.

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Figura 5.
Muestra grafica de la teora de la proporcin aurea, donde muestra la aplicacin
del nmero de Fibonacci. La espiral resultante (conocida como Espiral de Oro) est
permanentemente presente en la naturaleza: en las semillas de un girasol, en las conchas
marinas.

Para algunos hay diversas formas de medir esta proporcin, una de ellas es la ya
mencionada regla de los tercios, o tambin la regla de simetra Dinmica.

2.5.2 Simetra dinmica: con esta regla, se consideran las fotos ms interesantes,
son aquellas que desplazan los elementos ligeramente para que llamen la atencin ms al
receptor, consiste en trazar unas diagonales situadas en ngulo recto con las diagonales
principales del encuadre para que salgan unos nuevos puntos de inters, por tanto, llaman
ms la atencin, generan ms tensin visual y, en consecuencia, las imgenes que siguen
esta regla de composicin pueden resultar ms atractivas visualmente.

Figura 5.
Muestra de la regla de simetra dinmica, ayudando en la proporcin de los
espacios en la fotografa.

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2.6 Movimiento
Es cuando en la obra se sugiere un desplazamiento visual, e puede percibir este
movimiento ya sea por la representacin de algo borroso, con secuencia, direccin, gradacin de
color, etc. Cuando hablamos de movimiento en la fotografa y a pesar de que en s misma es
esttica, es posible expresar este movimiento mediante la utilizacin de algunas tcnicas.

2.6.1 El barrido: es la tcnica que debers utilizar si lo que quieres es que el sujeto u
objeto de inters salga esttico y bien definido mientras que el fondo salga movido, barrido
consiste en desplazar la cmara a la misma velocidad y en la misma direccin en la que se mueva
el objeto o sujeto que queramos fotografiar, barriendo la escena. Logra trasmitir de un modo
muy efectivo el movimiento y dinamismo de una escena, todo lo que estaba esttico quedar
movido, y el objeto que se mova quedar esttico.
2.6.2 El zooming: permite dar la sensacin de movimiento mediante la utilizacin del
zoom del objetivo. Dicha sensacin puede ser tanto de acercamiento, si hacemos zoom o de
alejamiento del sujeto u objeto a fotografiar. A travs de lneas convergentes, se logra centrar la
atencin del observador hacia el centro de la fotografa, generando una sensacin de movimiento
hacia dentro o fuera segn como se utilice, otorgndole dinamismo y movimiento muy
peculiares.
2.6.3 Fotosecuencias: Expresar el tiempo y el movimiento de los sujetos u objetos de
inters tambin puede hacerse mediante mltiples fotografas, es decir, una secuencia de ellas.
2.6.4 Exposicin prolongada: consiste, en dejar por un tiempo prolongado (mucho mayor
al normal), la cmara captando la luz de la escena en cuestin. Slo tendrs que configurar la
velocidad de disparo y la apertura del diafragma para evitar que la misma quede sobre expuesta.
La magia de estas fotografas sucede al dejar el obturador de la cmara abierto unos
cuantos segundos, minutos u hasta horas de modo que queden en el sensor dibujadas todas las
estelas, por ejemplo, de las luces de los automviles en una autopista.

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Figura 6.
Cada una de estas imgenes presenta movimiento.

2.7 Ritmo
Es un movimiento que permite crear patrones, esto hace que una obra de arte,
parezca activa, llama la atencin por si mismo y puede ayudarnos a estructurar la imagen.
De hecho, en algunos casos, el ritmo puede llegar a convertirse en el tema principal de la
fotografa.

Conseguir esa sensacin de ritmo no es difcil. Es recomendable utilizar al

menos tres motivos similares ya que con menos puede ser complicado. Tambin es
recomendable utilizar encuadres apaisados que permitan establecer ritmos horizontales y
que permitan que el ojo se desplace de lado a lado.

Hay algunos ritmos mayormente utilizados:

2.7.1 Uniforme: se origina a travs de formas repetidas regularmente.
Dependiendo del espacio libre entre unas y otras, obtendremos un ritmo ms lento (mucho
espacio vaco entre las formas) o ms rpido (menos espacio entre ellas).

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2.7.2 Alterno: el ritmo alterno, como su propio nombre indica, alterna dos o ms formas
diferentes de forma regular.
2.7.3 Creciente o decreciente: Repeticin de las formas de la imagen agrandndose o
empequeecindose progresivamente.
2.7.4 Ritmo radial: es el ritmo que parte de un punto central y se expande
progresivamente a partir de l.

Figura 7.
La imagen es un ejemplo del ritmo radial, ya que cuenta un punto central y se va
marcando un ritmo a partir de l, extendindose por todo el plano.

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Captulo III Arte Pop (Pop Art)

Esta corriente artstica se sita en los aos 50s, a sus principios de la dcada en
Gran Bretaa y en sus trminos en Estados Unidos, principalmente en Nueva York,
teniendo su mayor auge en los aos 60s.

3.1 Antecedentes
El Pop Art como tal, tuvo sus races de dos corrientes artsticas, el Dadasmo o
Dada (1914 1920) y el surrealismo (1920 1950), ambas corrientes se basaban en los
acontecimientos de la poca y por estar tan unidas en los aos los mimos artistas
evolucionaban de una corriente a otra.

En el ao de 1952, Londres, se encuentran los principales precursores de este

movimiento, se hacan llamar El Grupo Independiente, que eran jvenes artistas que
desafiaban todo los conocido como arte, tomaban como base toda la cultura popular, (de
aqu el nombre), y los acontecimientos del momento, tanto elementos comerciales,
pelculas, tiras cmicas, ciencia, ficcin y tecnologa, a esta primera parte se le conoce
como pre-pop, utilizando elementos como el cartel y el collage como medio de expresin.

Posteriormente se extiende a Estados Unidos, es aqu donde surgi una revolucin

cultural, donde los artistas empezaron a inspirarse en el mundo que los rodeaba,
consideraban que lo que se tena como arte no se poda identificar con el espectador, lo
museos estaban llenos de pinturas oscuras que no se podan interpretar, al menos no a
simple vista, con este nuevo movimiento lograban que el espectador se relacionara con lo
que estaba viendo, siendo cosas cotidianas, marcas reconocidas, objetos que utilizaban en
su vida diaria, cine, televisin, etc.

3.2 Caractersticas
* Fue el primer movimiento post-modernista (donde el medio es tan importante
como el mensaje)

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*Rechaza lo abstracto, consideraba a este movimiento como excesivamente intelectual y

apartado de la realidad social.
*Maneja los colores brillantes, fluorescentes, puros.
*Dirigido a la juventud.
*Intenta poner el arte en contacto con el mundo y la realidad.
*Emplea objetos de uso comn de la cultura popular, tales como anuncios, envases de
producto de consumo, tiras cmicas, fotos de estrellas de cine, etc., en s, utiliza un elemento
fabricado en serie y sin un evidente valor esttico o artstico como una pieza fundamental en la
historia del arte moderno.
*No importaba el arte refirindose a la tcnica, sino, el mensaje que la obra transmita.
*Comenz la produccin en masa, utilizando el collage, la serigrafa, pintura acrlica, y
los carteles como medio de representacin.

3.3 Principales exponentes

3.3.1 Gran Bretaa Londres.
*Eduardo Paolozzi Luigi.
Fundador del Grupo Independiente, y precursor del Pop Art, es conocido por su obra, "Yo
era el juguete de un hombre rico" (1947).

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*Richard Hamilton.
Un cofundador del Grupo Independiente en el Institute of Contemporary Arts de
Londres, el grupo de artistas discusin que gener pop-art en Gran Bretaa, es ms
conocido por su 1956 collage titulado "Exactamente qu es lo que hace que los hogares
de hoy tan diferentes, tan atractivo?

*Peter Blake.
Dise la porta del disco de los Beatles, "Lonely Hearts Club Band Sargento
Pepper".

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3.3.2 Estados Unidos.

*Andy Warhol.
Conocido como el sacerdote del Pop Art, tal vez es la figura ms emblemtica de esta
corriente artstica, a producir pinturas de los productos estadounidenses emblemticos, como latas
de sopa Campbell, botellas de Coca-Cola y los billetes de dlar, junto con imgenes de estrellas
internacionales como Marilyn Monroe, Ingrid Bergman, Elizabeth Taylor y Elvis Presley.
Tambin estableci su famoso estudio de arte de Nueva York, conocido como "The Factory",
donde l anticip los mtodos de produccin en masa de Damien Hirst por ms de 30 aos.

26

* Roy Lichtenstein
Empez pintando versiones a mano alzada de los marcos de cmic, con burbujas
de texto, sus obras aparecieron en las dos grandes exposiciones de 1962 en Pasadena y
Nueva York. A finales de 1963, Lichtenstein comenz a conseguir la atencin mundial.
Obras icnicas de la poca fueron: "Drowning Girl" (1963), y "Whaam!" (1963).

27

* Robert Rauschenberg.
Es ms conocido por sus "Combina Pintura" de la dcada de 1950, que consiste en
materiales no tradicionales y objetos que se presentan en combinaciones innovadoras. En este
momento Rauschenberg especializada en el uso de "encontrado" materiales como basura y otros
desechos que se recoge de las calles de Nueva York, con el fin de cerrar la brecha entre la imagen
y la realidad, la introduccin de muchas veces en sus pinturas objetos tridimensionales o
construir modelos de tamao natural de situaciones reales y objetos comunes, utilizando todo tipo
de materiales. Estos "entornos" o "conjuntos", reunir a los personajes de la pintura, la escultura,
el collage y la puesta en escena teatral. Sin embargo, 1961-62, comenz a incluir imgenes, as
como los objetos que se encuentran en sus obras, generalmente fotografas transferido a la lona a
travs del proceso de serigrafa. De esta manera, su trabajo se puede considerar contempornea
con la de Andy Warhol.

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3.4 Aplicaciones
3.4.1 Muebles.
De igual manera, la confeccin de los muebles ligado a esta corriente artstica
llevan sus caractersticas, colores vibrantes, formas sobresalientes, todo enfocado hacia la
juventud. Entre ellos podemos encontrar sillones en forma de labios, guantes de beis boll,
sillas circulares, en forma de esfera, e incluso de forma humana, etc.

29

3.5 Portafolio fotogrfico

A continuacin se presentan veinte imgenes de diversas obras que se desarrollan en el
Pop Art.

Figura 1 (Andy Warhol, Flowers, 1964)

Esta obra presenta contraste, ya que por la interaccin del color verde hace que resalte
ms, de igual manera, tiene textura, puesto que da sensacin de que lo verde es csped, presenta
rugosidad y por ltimo, cuenta con ritmo, ya que presenta repeticin en las formas, que en este
caso son flores.

Figura 2 (Andy Warhol, Electric Chair, 1971)

En esta secuencia de imagines primeramente presenta color, interactan entre s para
dar mayor importancia a la figura; presenta mayormente espacio negativo, que esto ayuda a
darle importancia al sujeto principal, (silla). De igual manera, cuenta con tono, ya que
predominan los colores vivos.

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Figura 3 (George Segal, The Costume Party, 1965 72)

Como toda esta corriente artstica, se da importancia al color, mesclando toco
con diferentes elementos, cuenta con variedad, ya que son varios elementos relacionados
entre si, todos son cuerpos humanos; presenta planos, ya que estn colocados en
diferentes posiciones para dar sensacin de profundidad.

Figura 4 (James Rosenquist, The Swimmer in the Economist, pintura 3, 1997 98)
Esta pieza cuenta con intensidad, pasando de un rea oscura a una brillante,
cuenta con un punto de inters, ya que da la sensacin de que todos los elementos salen
del centro de la obra. Cuenta con asimetra.

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Figura 5 (James Rosenquist, Flamenko kapsula, 1970)

Presenta contraste en colores brillantes y colores grises, logrando resaltar los elementos
situados al frente; presenta movimiento, ya que los mismos elementos se ven como si estuvieran
flotando, como si los hubieran aventado, tambin hay ritmo, ya que se repiten las mismas
figuras.

Figura 6 (Robert Rauschenberg, Untitled, 1963)

En esta imagen se presentan texturas, colores, figuras de casa, tiene variedad de
elementos, dando importancia a la parte central, ya que es el lugar ms limpio, con relacin con
los dems elementos que la conforman se percibe como un punto

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Figura 7 (Robert Rauschenberg, Barge, 1962-63)

Podemos ver en esta pieza de arte mucha variedad de elementos, se ven texturas,
ya sea rugosas, duras, speras, fras, carece de color y presenta figuras naturales, figuras
creadas por el hombre y tambin geomtricas.

Figura 8 (Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen, Soft Shuttlecock, 1995)
En esta fotografa se aprecia una forma, esta escultura representa una forma
natural, una planta, aunque carece de color, se identifica fcilmente, ya que presenta la
textura de las hojas y la forma de sus tallos.

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Figura 9 (Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen, Knife Ship I, 1985)
Al contemplar esta fotografa, podemos ver claramente un objeto utilizado en nuestra
vida diaria, tiene forma, presenta coloro, dando nfasis en un rea de la escultura, tiene
movimiento y direccin, ya que por el espiral nos muestra esta sensacin.

Figura 10 (Claes Oldenburg, Soft Pay-Telephone,1963)

Aqui podemos apreciar un bolso, pero el mismo tiene forma de telfono, un objeto usado
en nuestrs vidas, presenta puntos de interes en un area, ya que cambia el color y hace que el
espectador lo perciba facilmente.

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Figura 11 (Claes Oldenburg, Freighter and Sailboat, 1962)

En esta composicin podemos apreciar principalemente figura, nfasis, ya que por
su fondo carente de color resaltamos los dos objetos, en este caso barcos, tienen textura,
que a pesar de aparentar ser barcos, por los materiales con que fueron hechos parecen
ser blandos y esponjosos; presentan color y hay planos por la posicin donde fueron
colocados.

Figura 12 (Roy Lichtenstein, Interior with Mirrored Wall, 1991)

En esta pieza de arte podemos percibir fcilmente el punto, que es la base de los
principios del arte, la lnea, que es la succin de varios puntos; la textura, diferenciando
un objeto de otro y el color, resaltando algunos elementos de otros.

35

Figura 13 (Roy Lichtenstein, Girl with Tear I, 1977)

En esta obra, podemos apreciar puntos y lneas, que a su vez, forman la textura; presenta
color, logrando llamar la atencin del espectador, hay intensidad ya que el color es muy
brillante.

Figura 14 (Roy Lichtenstein, Preparedness, 1968)

Al apreciar esta imagen, podemos ver que cuenta con un punto de inters, asi hace que
diramos la vista a raves de las lneas aprecindola completamente, esto quiere decir que tiene
movimiento, intensidad por sus colores, tiene ritmo por la repeticin de los objetos, hay armona
ya que todo se conforma en un solo tema, las maquinas.

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Figura 15 (Roy Lichtenstein- Grrrrrrrrrrr!!-1965)

Aqu tenemos nfasis en la cara del perro, ya que es imponente, presenta lnea,
puntos, y con estos se conforma la textura, tambin contiene color, hay intensidad, ya que
el color es brillante y puro; y presenta perspectiva.

Figura 16 (Roy Lichtenstein, In, 1962)

En esta imagen podemos apreciar color, lnea, movimiento, ya que con la sombra
nos da esa sensacin, encontramos tambin al espacio, tanto positivo como negativo.

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Figura 17 (Richard Hamilton, The Solomon R. Guggenheim, 1965-66)

En esta escultura podemos apreciar movimiento, ya que por sus lneas curvas nos da esta
sensacin, al igual que contraste, ya que est muy marcado el color negro y el blanco, contamos
con un punto de entrada, de donde comienza a brotar la figura.

Figura 18 (Jim Dine, Pearls, 1961)

En esta obra se aprecia el punto, ya que hay demasiado espacio negativo, este punto
resalta, tiene forma, ya que son pequeos crculos que por su constante repeticin tambin se
encuentra el ritmo.

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Figura 19 (Jim Dine, Bedspring, 1960)

En esta escultura podemos apreciar formas, tanto geomtricas como hechas por el
hombre, tambin presenta textura dura y rugosa, hay movimiento y direccin ya que son
lneas en espiral, podemos decir que hay balance ya que se encuentran casi las mismas
cosas de un extremo que del otro.

Figura 20 (John Chamberlain, Dolores James, 1962)

En esta escultura podemos encontrar color, textura de dureza y fro, hay
movimiento, ya que por sus dobleces podemos dirigir la mirada para contemplarla.

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Conclusin

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