LUDWIG van BEETHOVEN - BIOGRAFIA

Extraída y resumida de Encyclopaedia Británnica

https://www.britannica.com/biography/Ludwig-van-Beethoven

En esta dirección se puede además acceder y escuchar diferentes fragmentos de obras de Beethoven de
diferentes períodos

En la siguiente dirección se puede escuchar a Daniel Barenboim ejecutando Sonata

No. 8 Op. 13 (Pathetique) de Beethoven en sus tres movimientos :

1. Grave; allegro di molto e con brio.

2. Adagio cantabile.
3. Rondo: allegro.

https://www.youtube.com/watch?v=SrcOcKYQX3c&t=42s

BIOGRAFIA

Compositor Alemán
Ludwig van Beethoven ( 17 de diciembre de 1770, Bonn, [Alemania] - 26 de marzo de 1827, Viena, Austria),
compositor alemán, figura musical predominante en el período de transición entre las épocas clásica y
romántica.

Ampliamente considerado como el mejor compositor que jamás haya vivido, Ludwig van Beethoven domina
un período de la historia musical como nadie antes o desde entonces. Arraigado en las tradiciones clásicas de
Joseph Haydn y Mozart, su arte alcanza para abarcar el nuevo espíritu del humanismo y del nacionalismo
incipiente expresados en las obras de Goethe y de Friedrich von Schiller, sus contemporáneos mayores en el
mundo de la literatura; los rigurosamente redefinidos imperativos morales de Kant; y los ideales de la
Revolución Francesa, con su apasionada preocupación por la libertad y la dignidad del individuo. Él reveló
más vivamente que cualquiera de sus predecesores, el poder de la música para transmitir una filosofía de la
vida, sin la ayuda de un texto hablado; y en algunas de sus composiciones se encuentra, la más fuerte
afirmación de la voluntad humana, no solo en toda la música, sino en todo el arte. Aunque no fue un
romántico, se convirtió en el manantial de mucho que caracterizó la obra de los románticos que le siguieron,
especialmente su ideal de programa o música ilustrativa, que él definió en relación con su Sexta Sinfonía
(Pastoral) como "más una expresión de emoción que de pintura”. En la forma musical fue un gran innovador,
ampliando el alcance de la sonata, la sinfonía, el concierto y el cuarteto; mientras que en la Novena Sinfonía,
combinó los mundos de la música vocal e instrumental, de una manera nunca antes intentada. Su vida personal
estuvo marcada, por una lucha heroica contra la sordera, y algunas de sus obras más importantes, fueron
compuestas durante los últimos 10 años de su vida, cuando él era absolutamente incapaz de oír. En una época
en la que se produjo el declive de la corte y el patrocinio de la Iglesia, no sólo se mantuvo con la venta y
publicación de sus obras, sino que fue el primer músico en recibir un sueldo, sin otros deberes que componer
cómo y cuándo se sintiera motivado.

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Vida y trabajo

Los primeros años

La familia era de origen flamenco El abuelo de Beethoven se había establecido en Bonn y se convirtió en
cantante en el coro del arzobispo de Colonia; su hijo Johann era también cantante en el coro electoral; Así,
como la mayoría de los músicos del siglo XVIII, Beethoven nació en un ambiente ligado a la profesión. La
familia Beethoven se hizo cada vez más pobre con la muerte de su abuelo en 1773 y la tendencia de su padre
al alcoholismo. A los 11 años Beethoven tuvo que abandonar la escuela; y a los 18 años ya era el sostén de la
familia.

Habiendo observado en su hijo mayor los signos de un gran talento para el piano, Johann trató de hacer de
Ludwig un niño prodigio como Mozart pero no tuvo éxito. No fue sino en su adolescencia que Beethoven
comenzó a atraer la atención.

Un signo de los tiempos en Bonn, fue la nominación como organista de la corte de Christian Gottlob Neefe,
un protestante de Sajonia, quien se convirtió en profesor de Beethoven. En junio de 1782 Beethoven ya se
había convertido en ayudante de Neefe como organista de la corte.

En 1783 fue nombrado también músico de la ópera de Bonn. Maximiliano Francisco, arzobispo-elector desde
1784, lo envió a Viena para estudiar con Mozart. La visita fue interrumpida cuando, después de poco tiempo,
Beethoven recibió la noticia de la muerte de su madre. Según la tradición, Mozart estaba muy impresionado
con la capacidad para la improvisación de Beethoven y le dijo a algunos amigos que "este joven se hará un
gran nombre para sí mismo en el mundo".

Estaba empezando a hacer valiosos conocidos. La viuda del canciller Joseph von Breuning, lo contrató como
profesor de música a dos de sus cuatro hijos. A partir de entonces, la casa de los Breunings se convirtió para él
en un segundo hogar, mucho más agradable que el suyo propio. A través de Mme von Breuning, Beethoven
adquirió una serie de alumnos ricos .

Pero en 1790 otro gran compositor lo había visto y admirado: ese año Haydn, pasando por Bonn en su camino
a Londres, fue homenajeado por el elector. Cuando se le mostró la puntuación de Beethoven, quedó
suficientemente impresionado por él y se ofreció para tomar a Beethoven como alumno cuando regresara de
Londres. Beethoven aceptó la oferta de Haydn y en el otoño de 1792, mientras los ejércitos de la Revolución
Francesa asaltaban las provincias renanas, Beethoven salió de Bonn para Viena y no volvió nunca más. La
más profética de las citas, escrita poco después de la muerte de Mozart, le dice: “El espíritu de Mozart está
lamentando y llorando por la muerte de su amada. Con el inagotable Haydn encontró reposo pero no
ocupación. Con la ayuda del trabajo incesante recibirás el espíritu de Mozart de las manos de Haydn.
(Waldstein)”.

Bonn era un lugar influenciado por Mannheim, la cuna de la orquesta moderna en Alemania, y el vivero de un
estilo musical que iba a hacer una contribución vital a la sinfonía clásica. Esta influencia particular se refleja
en una preocupación por los extremos del piano (suave) y el forte (fuerte), a menudo desplegados en
contradicción con el fraseo musical, que se puede encontrar en las primeras sonatas de Beethoven. Los pianos
repentinos, los arrebatos inesperados, las amplias figuras de arpegio saltando con efectos explosivos finales
(conocidos como "cohetes de Mannheim"), todos ellos son fundamentales para la personalidad musical de
Beethoven y le ayudarían a liberar la música instrumental de su dependencia del estilo vocal. Beethoven
puede ser descripta como la última y la más fina flor del árbol de Mannheim

Viena

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Antes de que Beethoven abandonara Bonn, había adquirido una considerable reputación en el noroeste de
Alemania como virtuoso de piano, con un talento especial para la improvisación. Mozart había sido uno de los
mejores improvisadores de su época; Beethoven lo superó. En la era de la sensibilidad podía conmover a una
audiencia hasta las lágrimas con más facilidad que cualquier otro pianista de la época. Por esta razón, en
especial, fue arrastrado por la aristocracia vienesa casi desde el momento en que puso pie en Viena. En la
Viena de la década de 1790, la música se había convertido en el pasatiempo favorito de una aristocracia culta.
Muchos tocaban instrumentos por sí mismos lo suficientemente bien, como para poder tomar un lugar junto a
profesionales. Probablemente en ningún otro momento y en ninguna otra ciudad había un nivel tan alto de
música aficionada y semi-profesional como en la Viena de Beethoven.

Como compositor, sin embargo, Beethoven todavía tenía muchos problemas técnicos que superar, y pronto se
hizo evidente que Haydn no era ya la mejor persona para ayudarlo. Exteriormente sus relaciones se
mantuvieron cordiales; pero Beethoven pronto comenzó a tomar lecciones extras en secreto con otros
maestros. También estudió composición vocal con Antonio Salieri, el Kappellmeister imperial. En 1794,
cuando Haydn se había marchado de Viena para su segunda visita a Londres, no había ninguna razón para que
Beethoven volviera a Bonn, que entonces estaba en manos francesas. El propio elector se había marchado y,
en consecuencia, el subsidio de Beethoven llegó a su fin. Pero no tenía que preocuparse porque, aparte de lo
que podía ganar al enseñar y tocar, recibía pensión y alojamiento gratis del príncipe Lichnowsky. Realizó
numerosos conciertos con obras suyas, de Mozart y de Haydn y su primera Sinfonía en el final de su llamado
primer período a finales del 1700. Su fama crecía.

Una sordera creciente

Beethoven se dio cuenta gradualmente de que se estaba volviendo sordo. Los primeros síntomas habían
aparecido incluso antes de 1800, pero durante algunos años su vida siguió sin cambios. Durante un verano en
Heiligenstadt él escribió el "Testamento de Heiligenstadt." El documento comienza:

Oh, hombres que piensan o dicen que soy malévolo, terco o misántropo, cuánto me maltratan. No saben la
causa de mi apariencia. Desde mi niñez mi corazón y mi mente estaban dispuestos a la suave sensación de
buena voluntad. Siempre he estado ansioso por realizar grandes hechos, pero reflexiono ahora que durante
seis años he estado en un caso desesperado, empeorado por médicos ignorantes, traicionado anualmente con
la esperanza de mejorar, finalmente forzado a afrontar la perspectiva de una enfermedad permanente cuya
curación llevará años o incluso resultará imposible.

Pasaría los meses de mayo a octubre de varios años, en uno u otro de los pequeños pueblos cercanos a Viena.
Muchas de sus ideas musicales llegaron a él en largos paseos por el campo y que anotaba en sus cuadernos.
Estos cuadernos, muchos de los cuales han sido conservados, revelan mucho sobre los métodos de trabajo de
Beethoven. El hombre que podía improvisar las fantasías más intrincadas en el estímulo del momento
necesitaba de un penoso trabajo en la formación de una composición considerada. En los cuadernos se pueden
ver, melodías tan famosas como el adagio del Concierto Emperador o el andante de la Sonata de Kreutzer,
emergiendo de inicios triviales y sin carácter, hacia sus formas finales. Parece también, que Beethoven trabajó
en más de una composición a la vez y que rara vez tenía prisa para terminar cualquier cosa que tenía a mano.
Los primeros esbozos para la Quinta Sinfonía, por ejemplo, datan originalmente de 1804, aunque el trabajo
terminado no apareció hasta 1808. A veces los bocetos se acompañan de comentarios verbales como una
especie de ayuda-memoria. En muchos trabajos, especialmente los últimos, el proceso de esbozo es muy
elaborado, con revisiones y alteraciones que continúan hasta la fecha de publicación. En general, únicamente
los bocetos y las anotaciones primitivas han sobrevivido, y esto se debe a que Beethoven los mantuvo a su
lado, como fuentes potenciales de material para composiciones posteriores.

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En 1804 vio la luz la Tercera Sinfonía, considerada por la mayoría de los biógrafos como un hito en el
desarrollo de Beethoven. Es la respuesta al "Testamento de Heiligenstadt": una sinfonía en una escala sin
precedentes y al mismo tiempo una aseveración prodigiosa de la voluntad humana. El trabajo debía haber sido
dedicado a Napoleón, quien intermitentemente fue uno de los héroes de Beethoven, pero Beethoven dejó de
lado la dedicación, al oír que Napoleón había tomado el título de emperador. Indignado en sus principios
republicanos, cambió el título a la Eroica y añadió las palabras "para el recuerdo de un gran hombre".

A este período pertenece también su única ópera, Fidelio, comisionada para la temporada de invierno de 1805.
La obra trata de una esposa que se disfraza de niño para rescatar a su marido, encarcelado por razones
políticas. Fidelio, muy revisada por el propio Beethoven y por un nuevo libretista, regresó a Viena en 1813
para convertirse en uno de los clásicos del teatro alemán.

Un compositor establecido
Durante todo este tiempo, Beethoven, como Mozart, se había mantenido sin el beneficio de un ente oficial,
pero con mucho más éxito en la medida en que no tenía una familia que ayudar. Su reputación como
compositor se elevaba constantemente, tanto en Austria como en el extranjero. La pobreza nunca fue una
amenaza seria, pero sin duda debido a la creciente sordera, combinada con una disposición habitual a
ofenderse, las relaciones de Beethoven con los músicos vieneses, de cuya cooperación dependía, se hicieron
cada vez peores. Beethoven pensó en abandonar Viena por completo. Pero la amenaza de su partida, fue
suficiente para hacer que el archiduque Rudolf, el príncipe Lobkowitz y el príncipe Kinsky se unieran para
darle una anualidad de 4.000 florines, requiriendo sólo que permaneciera en Viena y compusiera. Sin
embargo, a partir de 1809, sus hábitos de vida a menudo daban a los visitantes la impresión de que era
miserablemente pobre, e inevitablemente, sus apariciones públicas se hicieron menos frecuentes.

Beethoven y las mujeres

En este período también, consideró más seriamente que antes la idea del matrimonio. Ya en 1801, las cartas a
su amigo Wegeler se refieren a "una querida niña dulce que me ama y a quien amo". Se cree que fue la
condesa Giulietta Guicciardi a quién él dedicó la Sonata de Piano Claro de Luna. Pero la condesa se casó con
el Graf von Gallenberg en 1803, y en años posteriores Beethoven parece haberla recordado sólo con un leve
desprecio. Parece claro, sin embargo, que propuso el matrimonio a su prima Josefina, pero no se concretó por
la propia indecisión de Beethoven y en parte por la presión de la familia de Josephine. Se cree que la posible
novia de 1810 fue Teresa Malfatti, pero, al igual que los otros proyectos matrimoniales, este también se
diluyó, y Beethoven permaneció soltero.

Un elemento curioso, sin embargo, se encontró entre sus efectos, encerrado en un cajón, en el momento de su
muerte: tres cartas, escritas pero aparentemente nunca enviadas (pueden haber sido enviadas pero devueltas a
él), a la denominada "Amada Inmortal” .

Amplio reconocimiento
En 1810 la Quinta Sinfonía, hizo mucho para su carrera triunfal en todo el mundo y, sobre todo, para interesar
a los románticos. El mismo año, Beethoven conoció a la escritora Bettina Brentano, quien realizó el servicio
de reunir a Beethoven y Goethe en 1812 La admiración había estado del lado de Beethoven; para Goethe,
Beethoven era poco más que un nombre famoso.

Siguieron la séptima y octava sinfonías, la primera de las cuales tuvo su estreno en 1813.

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En 1814, después de años de guerra, Viena debía disfrutar de un breve tiempo de gloria antes de que la
economía austríaca se derrumbara y la ciudad se hundiera en un estado de provincianismo deshonesto que
duró casi 40 años

Ultimos Años
La vida creativa de Beethoven entró en su tercera y última fase. Debido a su sordera, se volvió más recluso
que nunca. El número de composiciones, también, comenzó a disminuir. Las obras escritas entre 1815 y 1827
constituyen una mera fracción de su producción después de 1792; pero tienen una densidad de pensamiento
musical, que supera con creces todo lo que había compuesto antes. Aunque ahora era menos sociable, se
preocupaba cada vez más por asuntos de negocios, no siempre con buenos resultados.

Alrededor de este tiempo fue puesto en contacto con la Sociedad Filarmónica de Londres. Obras por su
encargo fueron una fuente provechosa para la renta a Beethoven por muchos años. Sin embargo, en 1815,
cuando el alumno de Beethoven, Ferdinand Ries, se estableció en Londres y se convirtió en uno de los
miembros fundadores de la Sociedad Filarmónica, los amantes de la música inglesa comenzaron a interesarse
activamente por la promoción de las obras de Beethoven.

La Sociedad Filarmónica de Londres, nunca dejó de interesarse por la música de Beethoven, y sin duda
desempeñó un papel importante en la génesis de la Novena Sinfonía, que en cierto modo le encargó. Los
archivos de la sociedad contienen un autógrafo del primer movimiento con una dedicatoria del compositor. La
primera interpretación de la obra, sin embargo, se dio no en Londres, sino en Viena, y la edición impresa fue
dedicada a Federico Guillermo III, rey de Prusia. Beethoven, en su lecho de muerte, recibió de la Sociedad un
regalo de 100 libras, lo que lo conmovió profundamente. Beethoven había pasado el verano de 1826 en la
propiedad perteneciente a su hermano A su regreso a Viena contrajo neumonía, de la que nunca se recuperó
completamente. Permaneció en cama y murió de cirrosis del hígado en Viena el 26 de marzo de 1827. El
funeral duró tres días y asistieron 20.000 personas. Schubert estaba entre los portadores de la antorcha.