DIDÁCTICA DE LA

MÚSICA EN
EDUCACIÓN INFANTIL
TEMA 6. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

VOCAL E INSTRUMENTAL

Alejandro Soria
asvilchez@[Link]
1. LA FORMACIÓN VOCAL EN EDUCACIÓN INFANTIL

1.1 LA CANCIÓN Y LA EDUCACIÓN VOCAL EN LA EDUCACIÓN INFANTIL

1.2 DESARROLLO DE LA EDUCACIÓN VOCAL EN LA EDUCACIÓN INFANTIL

1.2.1 PROGRAMACIÓN DEL CANTO CORAL EN EDUCACIÓN INFANTIL

1.2.2 CRITERIOS DE SELECCIÓN DE REPERTORIO (nos enseñará a coger canciones para

trabajar con nuestros alumnos).

1.3 METODOLOGÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS DEL CANTO

1.3.1 TECNICA VOCAL (lo veremos en la práctica: cuerdas vocales, dicción, cuerpo,
respiración…)

1.3.2 LA IMITACIÓN (cómo se trabaja una canción: así, con esta estrategia).

2. LA FORMACIÓN INSTRUMENTAL EN EDUCACIÓN INFANTIL

2.1 LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL EN LA EDUCACIÓN INFANTIL

2.2 LOS INSTRUMENTOS MUSICALES EN LA EDUCACIÓN INFANTIL

2.2.1 EL CUERPO COMO INSTRUMENTO MUSICAL

2.2.2 INSTRUMENTOS ESCOLARES Y ORQUESTALES

2.2.3 INSTRUMENTOS MUSICALES DE FABRICACIÓN PROPIA: LOS COTIDIANÓFONOS

2.3 CRITERIOS DE SELECCIÓN DE INSTRUMENTOS

2.4 METODOLOGÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS EN EL PROCESO DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL

3. PRINCIPIOS DIDÁCTICOS PARA LA CREACIÓN MUSICAL EN LA ETAPA INFANTIL (ya se trabajó en la

sesión donde musicalizamos una pintura o cuadro). LOS NIÑOS PUEDEN COMPONER, PERO NO
HABLANDO DE PARTITURAS, SINO MÁS REFERIDO AL CONTENIDO VISUAL.

3.1 LA CREATIVIDAD MUSICAL

3.1.1 LOS MOTIVOS PARA LA CREACIÓN MUISCAL

3.2 LA EXPLORACIÓN Y LA IMPROVISACIÓN

3.3 LA COMPOSICIÓN
1. LA FORMACIÓN VOCAL EN EDUCACIÓN INFANTIL

1.1 La canción y la educación vocal en la Educación

Infantil: POR QUÉ ES IMPORTANTE TRABAJAR LA CANCIÓN
EN EI
Expresión
verbal

Medio de Formación
expresión integral

LA
CANCIÓN
Globalizador
Educación de otras
emocional áreas de la
Ed. Musical
MEDIO DE
EXPRESIÓ
N

Instrumento de comunicación, porque existen

grandes conexiones entre la canción y la
expresión.

Cantar supone un acto afectivo y de

expresión de los estados de ánimo

Implicaciones grupales, lúdicas y afectivas

 Acto comunicativo: coplas, estribillos, canciones,
EXPRESIÓ adivinanzas, acontecimientos, sentimientos, etc.
N VERBAL

Educación
infantil

Mayor interés por el texto de

las canciones antes que por aspectos
musicales

EL CANTO

• Favorece el desarrollo del lenguaje (comprensión y expresión)

• Enriquece el vocabulario
• Función diagnóstica y terapéutica de dificultades en el lenguaje
 FORMACIÓ Según Calvo y Bernal (2000), por medio de la canción
N educamos el oído (a través de la música se trabaja
INTEGRAL el oído pq se pone atención a aquello que se
escucha y eso), la voz y el ritmo, a través de aspectos
tales como la relajación, la respiración o la memoria.

Comunicació Desde le
Educación
n punto de
para la salud
interpersonal vista del Arte
• Educación vocal: respiración, • La voz como vehículo
articulación, dicción, postura transmisor de • Desarrollo del gusto y la
corporal, emisión e impostación de la emociones sensibilidad estética
voz, emitir sonidos sin gritar…

• Postura corporal correcta

 Educación
emocional
¿Por qué el hecho de
cantar fomenta el
autocontrol de los
niños? Pq hay partes
de la canción donde
SATISFACCIÓN
tienen que pararse,
otras donde tienen
que esperar a que sus
compañeros terminen
de cantar para
empezar… AUTOESTIMA

MOTIVACIÓN

AUTOCONTROL

SOCIALIZACIÓN E INTEGRACIÓN GRUPAL

MEJORA EN LAS
CANTO GRUPAL ARMONÍA Y UNIÓN RELACIONES
SOCIALES
Globalizador
de otras
áreas de la EL CANTO
Ed. Musical

Elementos de la expresión musical. A través del

canto se puede trabajar…

RITMO MELODÍA FORMA

• Pulso • Alturas • Estructura y forma musical.

• Acento • Melodías Normalmente las infantiles
• Duraciones poseen estructuras muy
simples, muchas veces
estrófica.

SIN NECESIDAD DE MANEJAR EL LENGUAJE

MUSICAL
1.2 Desarrollo de la educación vocal en la Educación Infantil

1.2.1 Programación del canto coral en Educación Infantil

a) El canto coral. Teniendo en cuenta que las voces de los niños son blancas, no podemos
hacer distinción por tipos de voces, eso más bien se hace en primaria. No se separan por
voces. Se podrían colocar a los niños en círculo, en U, etc.

¿En qué consiste el canto coral en Educación

Infantil?
En la Educación Infantil no consiste
en la formación de un coro escolar

PRÁCTICA HABITUAL DEL CANTO

COLECTIVO

Satisfacción personal, experiencia musical e integración social

A la hora de programar debemos considerar los siguientes aspectos:

PARA PARA QUÉ QUÉ CUÁNDO CÓMO

QUIÉN
• Explorar las posibilidades de la voz. Debe iniciarse
Todos los niños, Canciones al unísono “A capella” (facilita la
sin exclusión El cantar posibilita que los niños (a una voz, todos en el primer audición interior,
alguna. cantamos a una voz) sentido rítmico y la
conozcan su voz. ciclo de E.I. afinación justa)
(selección según (familia –
Todos tienen que • Habilidades educación vocal
criterios pedagógico
cantar, aunque • Adquirir repertorio de canciones a escuela) Acompañamiento
no afinen. Lo más musicales). instrumental (base
importante no es medida que va avanzando en el musical). No debe
que afinen, sino Debe empezarse a Deberían sobrepasar las voces.
curso, de distintos estilos y demás.
que tengan la cantar a una voz, y empezar desde
experiencia • Disfrute con el canto Primero debemos
después podemos casa, por ello la hacerlo a capella y ya
colectiva de
introducir el canon. familia posee un dps meter
cantar. Si hay
niños tímidos, rol esencial. instrumentos.
debemos
integrarlos. Los niños tb pueden
Práctica habitual acompañar tocando
ellos instrumentos.
 b) Posibles problemas en el canto

¿Cómo evitarlo? Técnica vocal correcta: (lo que

EMISIÓN Ronqueras y se conoce como calentamiento
disfonías vocal) ejercicios de respiración,
articulación y vocalización de
sonidos.

POSICIÓN Mala postura corporal ¿Cómo evitarlo?

Observar la postura de los niños
CORPORAL (cuerpo inclinado, y corregirla
tensión, vientre hacia
adelante)

RITMO Falta sincronización o

coordinación, no respetar ¿Cómo evitarlo? Emplear canciones que tengan
ritmos sencillos. Indicarle en
el pulso del grupo,
qué momento debe cantar o
acelerar y confundir intervenir
intensidad con velocidad
(flojo-lento y fuerte-
 AFINACIÓN
• Ligeras desviaciones del sonido (momentánea o
(a priori no debemos persistentemente)
obsesionarnos con
esto, pq se irá • Inseguridad y negativa a cantar por vergüenza o miedo a
mejorando de forma ser recriminados
natural, pero para eso
hace falta cantar y • Incapacidad de reproducir una melodía sencilla o repetir
practicar mucho) (SE
SOLUCIONA CANTANDO sonidos dados aisladamente
Y ACTUANDO • El portamento (paso de una nota a otra emitiendo los
NOSOTROS DE
REFERENCIA) sonidos intermedios)

¿Cómo
evitarlo?

El desarrollo de técnica
vocal y escucha interior
1.2.2 Criterios en la selección de repertorio

INFLUENCIA DE LOS MEDIOS DE

COMUNICACIÓN
1. Pérdida de nuestro patrimonio musical
2. Influencia sobre las mentes infantiles que poseen los medios de
comunicación
3. Falta de imaginación para inventar juegos y canciones (pérdida
de originalidad y expresión de los alumnos)
4. Poco empeño que se pone en las escuelas para conservar el rico
patrimonio cultural heredad de nuestros antepasados.
5. Empobrecimiento progresivo de la lengua

LA ESCUELA DEBE OFRECER UN REPERTORIO DE CALIDAD QUE

AÚNEN CRITERIOS MUSICALES Y PEDAGÓGICOS
a) Criterios específicamente
musicales

1. Tonalidad, tesitura y ámbito

melódico
• El ámbito melódico será en función de la edad
• Pentacordo do-sol (do, re, mi, fa, sol)
 2. Ritmo

• El ritmo debe reflejar el sentido de las

palabras.
• Esquemas rítmicos sencillos y que
permanezcan invariables a lo largo de la
canción
• Preferible comenzar con ritmo binario,
después ternario
 3. Melodía

• Número reducido de tonos

• Simple y atrayente, formada por frases cortas, diferentes entre sí, pero que se perciban
claramente
• Evitar el uso de alteraciones accidentales (sostenidos y bemoles)
• Escalas: bitónicas, tritónicas, pentatónicas, diatónicas mayores y menores) y modales
(folclore español)
• Cuadratura: frases de 4 y 8 compases que favorezcan la percepción, simetría, equilibrio
y forma.
4. Acompañamiento con instrumentos
escolares
• Instrumentos de percusión
corporal y con instrumentos
de pequeña percusión
5. Forma

• Eco
• Pregunta y respuesta
• Forma musical ternaria ABA
• Rondó (ABACADA)
• Estrófica (misma música para
texto distinto)

Esta canción presenta una forma estrófica en

la que se repite en cada estrofa la misma
música y varía solo el texto. Al comienzo,
puede observarse la forma eco en la repetición
en eco de las dos primeras notas: cucú, cúcú.
6. Tipo de música

• Fácil de aprender

FOLCLORE • Atrae al oído por su ritmo y su texto

INFANTIL • Relación de lo corporal con lo afectivo

• Desarrolla que constituyen un sistema
melódico, rítmico y armónico

CANCIONES DE NUESTRO
TIEMPO
Que contengan garantías de calidad y que
contribuyan al logro de los objetivos
 b) Criterios psicopedagógicos

• Basado en los intereses del niño

Texto • Comprensible a su edad
• Que contenga: historias, trabalenguas, rimas, etc.
• Cortos y sencillos
• Fácil pronunciación y comprensión.

Implicación de • Actividades rítmicas y melódicas

otras • Educación vocal: improvisar melodías, acompañamiento,
actividades danza y movimiento, dramatización)
musicales

Implicación
contenidos de “Canciones para todas las horas” (Establecen hábitos y rutinas)
otras áreas
 Relación de diversos tipos de canciones según
criterios psicopedagógicos [Podréis encentrar en la
plataforma el documento Cancionero de
Educación Infantil]
• Canciones de educación vocal: respiración, articulación,
vocalización.
• Gestualizadas
• De cuna
• De corro y juegos
• De animales
• De centros de interés: juguetes, casa, viajes, familia, estaciones,
etc.
• De desarrollo psicomotor
• De esquema corporal: manos, ojos, orejas, nariz.
• De lateralidad: derecha, izquierda
• De nociones espacio- temporales: delante, detrás, arriba, abajo,
etc.
• Para bailar.
1.3 Metodología y recursos didácticos

1.3.1 Técnica vocal

La educación vocal o técnica vocal consiste en la

ordenación de una serie de ejercicios que tienden a optimizar el
rendimiento de las cualidades sonoras, conseguir una correcta
emisión y favorecer la resonancia y potencia de la voz.

Ver documento ubicado en la plataforma:

“Juegos de técnica vocal para niños”

3.2 La imitación

1. Recitado rítmico para fijar el ritmo y memorizar el texto.

2. Entonación por parte del profesorado de una forma clara, limpia y
vocalizando adecuadamente.
3. Aprendizaje del ritmo y melodía a tiempo.
4. La repetición de la canción con diferentes matices de intensidad,
velocidad, carácter, etc.
5. Introducción progresiva de elementos nuevos: acompañamiento con
instrumentos corporales o pequeña percusión, gestos, movimiento,
etc.
6. Alternancia entre estrofas y estribillo.
- juegos de canciones (tipos y ejemplos)

- mimadas - Pito pito gorgorito

- Palmas con un dedo
- nombrar partes del cuerpo,
- Tengo una casita enumeraciones varias de elementos
- Los cubiertos
- corro
- Danza siete saltos - La familia

- comba/elástico - adivinanzas...
- Recotín recotán
- perseguir
- Ratón, que te pilla el gato - recitados rítmicos
- Caricatura
- descubrir objetos
- memoria
- jugar a pelota - A mi burro
- Coge la pelota
- rutinas
- Las manos
- echar a suertes
 Canciones-juegos (tipos y ejemplos grupo clase)
- mimadas - echar a suertes
- Palmas con un dedo - Pito pito gorgorito
- Tengo una casita - Ahí va el conejo de la suerte
- Cinco lobitos - Zapatito blanco, zapatito azul
- Este compró un huevo - Debajo de la mesa
- Pimpón es un muñeco - Una velita
- Hola, Don Pepito
- Estando el cocodrilo - nombrar partes del cuerpo, enumeraciones varias de
- Había un sapo elementos
- Chocaron dos coches - Los cubiertos
- La familia
- corro - Soy una taza
- Al corro de la patata - Saco la manita
- El patio de mi casa
- adivinanzas...
- comba/elástico - Recotín recotán
- En la calle 104
- Al pasar la barca - recitados rítmicos
- Tengo unas tijeras - Caricatura

- perseguir - memoria
- Ratón, que te pilla el gato - A mi burro
- Soy una serpiente - Son de caballé
- Mi barba tiene tres pelos
- descubrir objetos - Yo tengo un moco…
- Veo, veo
- rutinas
- jugar a pelota - Las manos
- Coge la pelota - A recoger, a ordenar

…
2. LA FORMACIÓN INSTRUMENTAL EN EDUCACIÓN INFANTIL

2.1 La práctica instrumental en la Educación Infantil

¿Por qué enseñar a los niños

la práctica instrumental?
 Capacidades
musicales,
psicomotora
sy
corporales

Agudeza
auditiva

Función
diagnóstica
de
problemas
motores,
respiratorios
y/o auditivos

Motivación e
interés por
los
instrumentos

Sensibilidad
y equilibro
piscológico
2.2 Los instrumentos musicales en la Educación
Infantil
2.2.1 El cuerpo como instrumento
musical
LA VOZ
Con la voz se puede emitir diversos sonidos percusivos, como los chasquidos de la lengua en distintas posiciones, con los labios,
entrechocando los dientes, soplando....

Posibilidades didácticas
 Imitar sonidos de animales
 Sonorizar cuentos
 Explorar los sonidos con las distintas posiciones de la boca
 CHASQUIDOS

Se realiza deslizando sobre el pulgar los dedos corazón e índice. El sonido obtenido es seco. A algunas
personas les es costoso que llegue a sonar.

Posibilidades didácticas
 Practicar la colocación de los codos de forma ligera, ligeramente levantados a la altura del pecho y
sin apoyo.
 Mediante ecos rítmicos basados en fórmulas sencillas obtener sonidos de distinta intensidad en
función de la fuerza con que se emite.
 Improvisar e interpretar pitos y chasquidos con la mano derecha e izquierda alternativamente y
luego con las dos.
 Interpretar ritmos similares a los siguientes, en los que se combinan tanto con la derecha como con
la izquierda.
 PALMAS
Hay dos formas fundamentalmente de batir las palmas. Una de ellas golpeando una mano sobre
otra mano. La otra, golpeando las dos manos diagonalmente. Con el batir de palmas se pueden
producir variedad de efectos sonoros: sonido opaco (palmas huecas) y brillante (palmas alegres)

Posibilidades didácticas
 Practicar la colocación de los brazos de forma flexible y ligera, ligeramente separados del
cuerpo y sin apoyarlos en ninguna parte.
 Mediante ecos rítmicos, basados en fórmulas sencillas, obtener sonidos de distinta
intensidad: fuerte cuando se percute con cuatro dedos en la palma contraria, medio fuerte
sise percute con tres, suave si percute con dos dedos, suavísimo si se percute con un dedo en
la palma contraria.
 Improvisar sonidos opacos y brillantes.
 RODILLAS
Las diversas formas de golpear en los muslos y las rodillas son, principalmente, dos: golpear con la
palma de las manos y con los dedos extendidos.

Posibilidades didácticas
 Practicar la colocación del cuerpo de dos formas: de pie y sentado, para producir palmas
sobre las rodillas con un movimiento flexible de brazos.
 Producir sonidos de diferente calidad, según se golpeen las rodillas con la palma de las manos
o con los dedos extendidos.
 Obtener sonidos de distinta intensidad.
 Improvisar esquemas rítmicos diversos.
 PISADAS
Las diversas formas de golpear el suelo de forma que obtengamos sonidos musicales pueden
realizarse de pie o sentado. Se producirán diversos sonidos según se pise con la planta del pie, con
el talón, con la punta, alternando los pies, alternando tacón y punta, alternando talón y planta.
Posibilidades didácticas
 Las posibilidades didácticas son similares a las empleadas para palmadas, chasquidos y
rodillas.
2.2.2 Los instrumentos escolares y orquestales

Clasificación de los instrumentos de la orquesta

Cuerda o Viento o
Electrófonos
cordófonos aerófonos
Teclados, órgano eléctrico,
Cuerda frotada: violín, Madera: flautín, flauta, guitarras eléctricas, bajo
viola, violonchelo, clarinete, saxofón, oboe,
contrabajo corno inglés, fagot,
Cuerda pulsada: contrafagot
guitarra, arpa Metal: trompa, trompeta,
Cuerda pinzada: clave, trombón y tuba
bandurria
Cuerda percutida: piano Órgano

El sonido se produce por la

El sonido se produce por la
vibración de una cuerda tensa Son aquellos que se sirven de
vibración del aire en una
por medio de la percusión, el electricidad para emitir el sonido.
columna.
pulso o la frotación con arco.
 Percusión

Idiófonos
Membranófonos
Maracas, xilófono,
Timbal, bombo, pandero, carrillón, platillo, crótalo,
pandereta, caja triángulo, castañuelas,
metalófono, güiro,
cascabeles, sonajas.

Las vibraciones se producen al

El sonido se produce al golpear o
golpear una parte del material
frotar una membrana tensa.
contra otra.
 Instrumentos de pequeña percusión

MADERA METAL
Claves, castañuelas, caja china, Triángulo, crótalos, gong, plato
temple-block

DE SONIDO
INDETERMINADO O
NO AFINADO

PARCHES SONAJAS RASCADORES

Bombo, caja, tambor, pandero, Sonajas, cascabeles, campanas, Güiro o rascador, cabassa,
pandereta maracas, panderetas sin parche carraca
castañuelas Caja china maracas claves carraca

triángulo gong cabassa crótalos Temple-block

bongós cencerro güiro congas pandero

 DE SONIDO
DETERMINADO O
AFINADO

Campanas tubulares
timbal

Metalófonos xilófono
 Instrumentos de láminas

Metalófono bajo
Xilófono bajo

Metalófono contralto

Xilófono contralto

Metalófono soprano

Xilófono soprano
Carrillón contralto

Carrillón soprano
Posibilidades didácticas:
 Contacto con el instrumento, investigación de sus posibles sonoridades y formas
de tocarlos.
 Analizar la fuente del sonido y la materia del sonido.
 Discriminar los diversos timbres.
 El desarrollo de esquemas rítmicos.
 Acompañamiento de la expresión verbal (refranes, adivinanzas, trabalenguas,...)
 Acompañamiento y orquestación de canciones.
 Acompañamiento de los ejercicios de movimiento y danza.
 Sonorizaciones de cuentos y ambientaciones musicales.
2.2.3 Instrumentos musicales de fabricación propia: los
cotidianófonos
2.3 Criterios de selección de instrumentos

1. Criterios 2. Criterios
3. Tipo de piezas
pedagógicos musicales

Acompañamiento de La dificultad técnica no debe

Facilidad rítmica
canciones, danzas. impedir la práctica

Las láminas se trabajarán

Uso de ostinatos y
con asiduidad en función del Estructura rítmica repetitiva
repeticiones rítmicas
nivel

La construcción de
instrumentos se hará de Interválica de la melodía
forma ocasional

Realización de ostinatos
2.4 Metodología y recursos didácticos en el proceso de la práctica
instrumental

IMITACIÓN LECTURA MUSICAL CANCIÓN IMPROVISACIÓN

NO CONVENCIONAL
3. PRINCIPIOS DIDÁCTICOS DE LA CREACIÓN MUSICAL EN EDUCACIÓN INFANTIL

3.1 La creatividad
musical
Actividad en la que los sonidos y las combinaciones
Creación musical sonoras surge de la iniciativa individual o colectiva, sin
que se pretenda reproducir una música existente.

De 4 a 7 años Juego sonoro

EXPLORACIÓN IMPROVISACIÓN COMPOSICIÓN

 • Exploración con la voz o con instrumentos.
EXPLORACIÓN
• Producción de sonidos, melodías, ritmos, dinámicas, etc.

• Individual o en pequeños grupos

• Individuales, pequeños grupos o todo el grupo.

• El alumno inventa la melodía a medida que la interpreta.

IMPROVISACIÓN
• Cuando la interpretación es conjunta, hay que insistir en la

necesidad de escuchar a los demás.

• Pueden ser libres o puede tener un objetivo musical

concreto ( crear un ambiente sonoro)

COMPOSICIÓN • En esta edad la composición de obras es casi siempre

colectiva e implica una serie de pasos:

1. Qué sonidos concretos e ideas musicales se

interpretarán.

2. Orden de la ideas musicales.

3. Cómo pueden enlazarse.

4. Qué instrumentos se van a utilizar (y cuántos).

5. Exploración de los recursos

6. Improvisación.

7. Mostrar ideas a los compañeros.

8. Interpretación

9. Creación de una partitura gráfica (musicograma)

CON ESTOS
PROCESOS
PRETENDEMOS:
 Potenciar al máximo la actividad del
alumnado. Necesidad de pensar y
crear música, construirla y darle
forma.
 Utilizar de forma orquestada los
conocimientos adquiridos para
producir algo que no existía.
 Experimentar mediante la
exploración, improvisación y la
creación.
 Experimentar que la música es una
actividad social compartida en la
que cada persona aporta algo
personal y diferente
 3.1.1 Los motivos para la
creación

¿De dónde surgen las ideas para la

creación?

Una obra musical Un poema

escuchada o
interpretada
Un cuento
Una obra de arte

• Algún elemento musical (diálogo entre

Por ejemplo, si partimos de una graves y agudos).
obra musical podemos tener en • El título de una obra.
cuenta: • Su carácter (realizar una composición
tranquila o movida)
• Ambientar textos con diferentes sondos.
3.1.2 La exploración y la
improvisación 1

Con niños de 4 Educador/ Productor/a de

años a sonidos
Crear motivos para
comunicarse con los
niños, mostrar cómo
explota la propia voz,
etc.

Gestor/a de la producción
CONCRECIÓN DE musical
LAS IDEAS Las indicaciones tiene
que ser claras.
MUSICALES Ayudar a concretar las
ideas musicales
 3.1.3 La
composición
Pasos fundamentales en el proceso de Conversación Inicial
composición: 1 Se habla sobre el tema que da pie a la
composición. Todos deben saber cuál es el
producto que se desea conseguir.

Experimentación sonora
Consignas claras acordadas. Coger los
2 instrumentos más apropiados para esas
ideas, ensayo de diferentes formas de
interpretación.

Escucha, complementación y valoración de las

3 ideas
En grupo reducido cada uno interpreta las ideas musicales que ha
creado. Con los niños más pequeños el educador tendrá que
intervenir y orientar la interpretación. La repetición es una buena
Construcción ideala
de para
obrafijar el recuerdo.
4 Dotar a la obra de estructura final. El educador debe llevar la
iniciativa.

Interpretación de la obra
Una vez concretada, la obra se interpreta respetando al máximo los
5 acuerdos que se han tomado (orden de intervención, indicaciones
expresivas, etc.) Conviene que se memorice. Realizar varios ensayos
si se va a realizar una interpretación.
Escritura de la partitura
6 Educador es quien escribe la partitura. Los niños deben percibir que
la partitura está relacionada con la interpretación.
BIBLIOGRAFÍA
BÁSICA
Pascual, P. ( 2006). Didáctica de la Música en Infantil. Pearson.
Pasión por la música (s.f.). Juegos de técnica vocal para niños
Malagarriga i Rovira, T. y Martínez i Barbeta, M. (2013). Todo se puede expresar con
música: los niños y niñas de 4 a 7 años, piensan la música, hablan de música,
crean música. Dinsic, Publicacions Musicals.