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MAISON OZENFANT

Le Corbusier

Elaborado por: Erika Pastrana González


Charles Édouard Jeanneret-Gris, mejor conocido como Le
Corbusier, nació en la ciudad de La Chaux-de-Fonds, Suiza
el 06 de octubre de 1887.
Fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, urbanista,
diseñador y pintor.
Le Corbusier nació en una familia -como él mismo relataba-
armoniosa, simple, digna y nada burguesa. Su madre se
dedicaba profesionalmente al piano y además era profesora
de música, y su padre lacaba cajas de relojes y fabricaba
cuadrantes de esmalte blanco para su ciudad natal, la
capital del reloj. “Nunca quise hacer ese trabajo, y mi
padre tampoco me lo propuso“ (Le Corbusier).
Su hermano se interesó desde pequeño por la música,
especialmente por el violín, por lo que la familia se
concentró en él, mientras que Le Corbusier seguía su propio
camino.
A los 13 años abandonó la escuela, pero debido a su interés
por el dibujo, ingresa a la Escuela de Arte de La Chaux-de-
Fonds y comienza su aprendizaje como grabador y cincelador.
Es ahí donde su maestro L’Eplattenier muestra gran interés
en él, así que lo orientó hacia la pintura y después a la
arquitectura.
En 1905 realiza su primer obra “La Villa Fallet”, una casa
unifamiliar para un compañero de la escuela, a lo que el
relata “Un día en mi escuela, había uno que quería
construirse una casa, entonces le propuse hacérsela. El me
dijo que yo no era arquitecto, a lo que yo le contesté: "No,
pero puedo probar, es lo mismo hacer una casa que otras
cosas". Entonces le hice unos planos. Y quedó asombrado, lo
convencí." Es aquí donde se interesa en los materiales y su
manejo, piedras, ladrillos, etc. Esta obra es la
materialización de todo lo que le había enseñado su maestro,
Charles L’Eplattenier.
En 1908, en París, trabaja durante 15 meses en el estudio de
Auguste Perret donde aprende técnicas básicas sobre el
material del futuro: el béton armé (hormigón armado).
Viaja a Alemania en el año de 1909 con la intención de
ampliar sus conocimientos sobre el hormigón armado; allí
trabaja en la oficina de Peter Behrens donde coincide con
Mies van der Rohe y Walter Gropius. Otro de los objetivos del
viaje, era estudiar la situación de las artes decorativas, y
publica su primer escrito Études sur le mouvement d’art
decoratif en Allemagne. Este viaje también lo puso en
contacto con la Deutscher Werkbund, lo que causa gran impacto
en Le Corbusier, ya que lo hace tomar conciencia de los
logros de la ingeniería moderna.
En 1911 viaja a Europa central y a los Balcanes junto a
Auguste Klipstein. Los datos de estos viajes son
publicados en varios artículos en la Feuille d’Avis de la
Chaux-de-Fonds.
"Admiro la perfección desde que vi el Partenón. Y, en nuestra
civilización, esa perfección la aporta automáticamente la máquina,
que no es un espanto ni algo horrible, sino un útil extraordinario
de perfección.“ Le Corbusier

Establece su propio estudio en La Chaux-de-Fonds en 1913


para especializarse en el betón armé.
En 1915, junto con el ingeniero suizo Max du Bois
desarrolla una idea sería un parteaguas en la arquitectura
que realizaría de ahí en adelante:
• Sistema Dom-ino: sistema en el que la estructura es
completamente independiente de la distribución mediante
la utilización de pilotis, permitiendo así la planta
libre; cambia radicalmente la forma de construir y
diseñar los edificios.
1916, construye la Villa Schwob que será la síntesis de
todo lo aprendido y vivido hasta ese momento. Es la
primera vez que Le Corbusier emplea los trazos reguladores
para controlar las proporciones de la fachada mediante la
sección áurea. Concibe por primera vez a esta casa como
“casa palacio”.
En 1917 Auguste Perret le presenta al pintor cubista francés
Amédée Ozenfant y juntos fundan y dirigen en 1918 la revista
L’Esprit Nouveau donde sentaron las bases del Purismo. Es aquí
donde el nombre Charles Édouard deja de existir para dar paso al
seudónimo Le Corbusier, una variación del apellido de su
bisabuela, Lecorbésier.
Uno de los mayores aportes que se dieron a través de esta revista
fue el gran impulso que se le dio al movimiento moderno, también
la definición de la vivienda como la machine à habiter, la máquina
para vivir: la forma sigue la función, la manera de vivir va a
definir la forma, no al contrario. ¿Por qué máquina? Le Corbusier
tenía gran afinidad por las máquinas modernas; “…Convencido que el
avance de la industrialización puede ser el vehículo para
satisfacer gran parte de las necesidades del hombre intenta, con
un criterio práctico y racional, dirigir la arquitectura por ese
rumbo”.1
Practicidad + funcionalidad = Racionalismo
Estas máquinas de vivir debían incluir un mobiliario funcional que
se adaptara a las necesidades del usuario, así que crea su
propuesta de mobiliario funcionalista en 1920; las formas
geométricas, líneas puras, el acero y el cuero son las bases del
mobiliario.
En 1922 construye un atelier para el pintor Amádée Ozenfant en
París; es el primer ensayo construido donde cobran vida las ideas
que estableció en la revista L’Esprit Nouveau sobre la nueva
vivienda.

1. Marcelo Gardinetti, Le Corbusier casas Citrohän; Tecnne


1925, construye el Pabellón de L’Esprit Nouveau; descarta todo objeto decorativo.

En 1926 expone sus cinco puntos de una nueva arquitectura:

• Pilotis

• Terraza-Jardín

• Planta libre

• Fachada libre

• Ventana alargada

Construye la Villa Savoye en Poissy, Francia en 1928 donde plasma los cinco puntos
para una nueva arquitectura.

De 1928 a 1958 participa en la creación de los Congresos Internacionales de


Arquitectura Moderna (CIAM).

Contrae matrimonio con Yvonne Gallis en 1930

1932, crea, junto con Walter Gropius, Mies van der Rohe, Philip Johnson, etc., el
International Style (Estilo Internacional), conjunto de arquitecturas más puristas del
Movimiento Moderno.

En 1942 publica la Carta de Atenas, manifiesto urbanístico del 4° CIAM que se realizó
a bordo del Patris II en 1933; aquí se plasman los ideales respecto a la ciudad y la
vivienda.

Publica Le Modulor en 1948, búsqueda de la relación matemática entre las medidas del
hombre y la naturaleza.

En 1950 construye la Capilla de Notre-Dame-du-Haut en Ronchapm, donde rompe con su


estilo racionalista.

1953 le Modulor 2

Fallece de un ataque al corazón el 27 de agosto de 1965 en su cabaña en Roquebrune-


Cap-Martin, Francia.
Cliente
Amédée Ozenfant Ozenfant, A. 1926. Le pichet blanc, purismo.
Amédée Ozenfant
Amédée Ozenfant fue un teórico de arte y pintor
cubista francés, dentro de la movimiento purista que
expuso en 1917 junto a Le Corbusier en el manifiesto
Apres le Cubisme.
Nació el 15 de abril de 1886 en Saint-Quentin, Aisne
dentro de una familia burguesa.
Su educación la recibió en colegios en Saint-
Sébastien. Comenzó a pintar a los 14 años.
En 1905 viaja a París y estudia artes decorativas.
Desde 1909 a 1913 se dedica a viajar por Rusia,
Italia, Bélgica y los Países Bajos. Y en 1915 fundó
la revista L’Élan donde inician sus teorías del
purismo.
Conoce a Le Corbusier en 1917, expone junto a él
teorías del cubismo en Apres le cubisme, y años más
tarde en 1920 fundan la revista L’Esprit Nouveau. En
1924 abre su estudio-taller, obra que encargó al
mismo Le Corbusier.
En 1938 fundó la Academia Ozenfant en Londres, y
entre 1839 y 1955 enseño en la Escuela de Bellas
Artes Ozenfant de NY.
Regresa a Francia en 1955, donde pasó los últimos
años hasta su muerte en Cannes en 1966.
Análisis Iconológico
Maison Ozenfant
Maison Ozenfant
ANTECEDENTES

El Cubismo fue un movimiento artístico que se


desarrolló entre 1907 y 1914 con el pintor Pablo
Picasso; crea una ruptura con la pintura
renacentista y la perspectiva. Se caracterizó por la
descomposición de las formas naturales
representándolas mediante figuras geométricas.
Tras el fin de la Primera Guerra Mundial (1914-1918)
se busca un retorno al orden en todos los ámbitos,
pero en especial en el arte: revalorizar el arte
como un elemento no solamente estético, sino como
una manifestación de la naturaleza humana (REYNOSO,
Pablo Picasso, 1907. las señoritas de Avignon.
M. 2010)
Surgen entonces diferentes movimientos artísticos
como el surrealismo y el dadaísmo. También nace un
movimiento llamado purismo, contrario al surrealismo
y dadaísmo, es una síntesis del cubismo que busca
retomar el orden mediante la razón y la eliminación
de lo ornamental. Se relacionó con el neoplasticismo
de Stijl (1917-1933) desarrollado por Piet Mondrian,
cuyo objetivo era la integración del arte mediante
los 17 puntos de la arquitectura neoplástica
Piet Mondrian, 1926. Composición en rojo, amarillo, azul y negro intentando despojar al arte de todo elemento
accesorio hasta llegar a la esencia.
Maison Ozenfant
ANTECEDENTES

En 1917, Auguste Perret le presenta a Le Corbusier


al pintor Amédée Ozenfant con el que crearía una
amistad que los llevaría a la publicación del
libro Aprés le Cubisme y más tarde a fundar la
revista L’Eprit Nouveau en 1920.
Aprés le cubisme es un manifiesto donde surge el
PURISMO como crítica a las variaciones que había
sufrido el cubismo, el cual se había convertido en
un arte decorativo; el manifiesto establecía “la
necesidad de un orden riguroso, similar a la
exactitud de las máquinas, proclamando que las
formas debían seguir a la función”.1
La revista L’Esprit Nouveau igualmente tiene al
purismo como tema principal.

1 Ana María Preckler Historia del arte universal de los siglos XIX y XX, Editorial Complutense, 2003, p. 109
PURISMO
<< Cubismo Sintético >>

• Simplicidad geométrica
• Objetos simples y fundamentales
• Colores planos
• Orden preciso
Le Corbusier, 1920. Nature morte à le pile d’assiettes. • Equilibrio
• Teme lo caprichoso y lo original
• El color como medio destructivo o desorganizador del volumen; colores de la
naturaleza: colores tierras sombra, tierras quemadas, verdes de la
vegetación, azul del cielo y del mar, rojos, blanco como representación de
pureza, limpieza y cercanía a Dios.
• El arte tiene todos los derechos excepto el de no ser claro (Ozenfant y Le Corbusier, 1918)
• Inspiración en la pureza y belleza que encuentran en las formas de las
máquinas
• Convicción de que las fórmulas numéricas clásicas son capaces de producir una
sensación de armonía y felicidad (Dempsey, 2002)
• Se opone al cubismo y el empleo de múltiples puntos de vista simultáneamente
• Para los puristas solo existen tres dimensiones, consideran absurda la cuarta
dimensión pues los sentidos del hombre solo pueden distinguir tres
dimensiones en el espacio.
Amédée Ozanfant, 1920. Guitare et bouteilles.
Análisis Iconográfico
Maison Ozenfant
Maison Ozenfant

Localización: París, Francia


Arquitecto: Le Corbusier
Año de construcción: 1922-1923
Tipología: Residencial
Dirección: Calle Montsouris #53
Maison Ozenfant N

La Maison Ozenfant fue un encargo


de parte del pintor Amédée
Ozenfant a Le Corbusier. Esta fue
la primera obra que Le Corbusier
realizó en París, y también la
primera materialización sobre sus
ideas de la vivienda.
El terreno se encuentra en una
esquina. La orientación de sus
fachadas son hacia el norte y al
oriente. Fachadas
Programa Arquitectónico

VIVIENDA
TALLER-ESTUDIO Incorporación de Vivienda-Trabajo
SALA DE EXPOSICIONES

La disposición de las plantas, las circulaciones verticales y los dos accesos


permite tener esta incorporación de Vivienda-Trabajo, otorgando independencia
en los espacios.
Materiales
La estructura es del material predilecto de Le Corbusier: hormigón armado,
compuesto por forjados planos y columnas rectas. De esta manera se liberan a las
paredes de funciones estructurales y así tener una distribución diferente en cada
planta, además de grandes ventanales y mayor iluminación.
Accesos
La finca cuenta con dos N
ingresos: uno en la planta baja
la Avenue Reille, en el que se
ingresa a un cuarto de servicio
y al garaje; y el otro ingreso
es por la calle secundaria,
mediante la circulación
vertical en caracol en el que
se ingresa a la sala de
exposición y la vivienda.
Circulaciones Verticales
Las circulaciones verticales juegan un
papel muy importante en las obras de
Le Corbusier, y esta obra no es la
excepción. La escalera está concebida
como:
• Elemento divisor o unificador de
espacios
• Y además como elemento escultórico,
debido a su concepción volumétrica,
como es el caso de la escalera de
caracol
Como anteriormente se había mencionado
la escalera de caracol, en el exterior
de la Maison, sirve como ingreso
principal al primer piso; en el
ingreso se llega a un recibidor, el
cual se vincula con la pequeña galería
-que se establecía el programa- y
también se llega a otra circulación
vertical que conecta todos los pisos,
así se tiene la opción de poder ir
directo al taller que se encuentra en
la segunda planta.
Planta baja
La planta baja cuenta con un
ingreso por el norte por la
Avenida Reille. Se ingresa a un
cuarto de servicio y al garaje
(con espacio para un vehículo);
cuenta con una escalera de
caracol que conecta con el primer
piso (vivienda-galería) y el
segundo piso (taller).
Solo cuenta con ventanas en el
lado norte, por la Avenida
Reille.

PLANTA BAJA
Primer piso
Se ingresa al primer piso a
través de la escalera de caracol
que se encuentra al oriente de la
finca en la Calle Montsouris.
Al ingreso se encuentra un
recibidor que vincula con la
galería, la vivienda y las
escaleras que sube al taller o
baja al garage.
Aquí se encuentra la galería y la
vivienda (cocina, una habitación
con baño completo).

PRIMER PISO
Segundo piso
Aquí se encuentra el taller y un
depósito, al cual se ingresa por
la escalera de caracol que viene
desde planta baja.
Este espacio -de doble altura- es
uno de los más interesantes del
proyecto, ya que está iluminado
cenitalmente por medio de un
cielorraso de cristal ahumado,
que permite filtrar la luz que
ingresa a través de las caras
transparentes de los dientes de
sierra, cubierta que
posteriormente fue remplazada por
otra plana.1

1 Marcelo Gardinetti, Le Corbusier Atelier Ozenfant; Tecnne


SEGUNDO PISO
Tercer piso
Mediante el uso de las dobles
alturas en el taller, Le
Corbusier pudo crear este
entrepiso que incluye un
Mezzanine y una pequeña
Biblioteca.
El Mezzanine se encuentra
iluminado por grandes ventanas
alargadas orientadas hacia el
suroeste.

TERCER PISO
FACHADA SUR SECCIÓN B

Le Corbusier aplica aquí un punto que proponía el


Purismo: el uso de la sección aurea, y lo
ejemplifica en las fachadas, con el objeto de
crear un orden y proporción en la obra y además
en el contexto en el que se encuentra con las
viviendas que se colindan con la finca.
Otro punto que más tarde establecería en sus
cinco puntos para la arquitectura: la ventana
longitudinal y la fachada libre. Esto da un
sentido de ligereza y transparencia en la obra,
además de una excelente iluminación.
Los dientes de sierra como
representación de esa fascinación
que comparte Le Corbusier con la
perfección de la máquina.
"Admiro la perfección desde que vi el Partenón.
Y, en nuestra civilización, esa perfección la
aporta automáticamente la máquina, que no es un
espanto ni algo horrible, sino un útil
extraordinario de perfección.“ Le Corbusier
Crítica
Maison Ozenfant es una clara representación de todo lo que Le Corbusier había
aprendido hasta ese momento, además de que es el símbolo arquitectónico del
Purismo, apegándose a los objetivos que establecía este movimiento:
simplicidad en su geometría y en toda su composición, orden clásico,
claridad, proporcional, y además se logra plasmar en su arquitectura esa
fascinación por la máquina, y por último, claridad y limpieza que se da
gracias al correcto uso de materiales y colores, por lo que se evita a
cualquier costa la ornamentación, dejando a los materiales hablar por sí
solos, dándole personalidad y autenticidad a la finca.
Es aquí donde se da esta integración de Vivienda-Trabajo que se pudo lograr a
través de circulaciones verticales, creando espacios independientes; crea un
lugar donde se puede vivir y trabajar en una perfecta armonía.
"La arquitectura es cuestión de armonías, una pura creación del
espíritu. Empleando piedra, madera, hormigón, se construyen
casas, palacios; eso es construcción: el ingeniero trabajando;
pero en un instante, tocas mi corazón, me haces bien, me siento
feliz y digo: esto es hermoso, esto es arquitectura, el arte
entra en mí.“
- Le Corbusier
Bibliografía
• es.wikipedia.org/wiki/Le_Corbusier
• rincondelvago.com/le-corbusier_2.html
• mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=corbusier-le
• aureainteriorismo.jimdo.com/2009/11/06/le-corbusier-y-la-m%C3%A1quina-para-
vivir/
• arquitectura.com/historia/protag/corbu
• tecnne.com/arquitectura/le-corbusier-atelier-ozenfant/
• visitarq.com/proyectos/casa_taller_del_pintor_amedee_ozenfant/
• Ana María Preckler Historia del arte universal de los siglos XIX y XX,
Editorial Complutense, 2003, p. 109
• Geoffrey H. Baker Análisis de la forma Le Corbusier, Editorial Gustavo
Gili, 1985, p. 123-136
• Carlos Ramos Construyendo la modernidad: escritura y arquitectura en el
Madrid moderno (1918-1937), Editorial Universitat de Lleida, 2010, p.125

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