Introducción a la

desconstrucción de
la imagen
Teoría detrás de la
desconstrucción
• La desconstrucción de la imagen es un movimiento artístico y
teórico que surgió en la década de 1960.
• Cuestiona las nociones tradicionales de belleza, verdad y
significado en la imagen.
• Se basa en la idea de que las imágenes no son simplemente
representaciones de la realidad, sino que son construcciones
sociales que tienen sus propios significados y valores.
Los inicios de la
desconstrucción
en el arte
•El movimiento de la desconstrucción de
la imagen se originó en el trabajo de
filósofos como Jacques Derrida y Michel
Foucault.
•Estos filósofos argumentaron que el
lenguaje y el significado no son fijos o
estables, sino que están constantemente en
construcción y deconstrucción.
•Sus ideas fueron adoptadas por artistas
como Roland Barthes, Jean Baudrillard y
Susan Sontag, quienes las aplicaron al
análisis de las imágenes.
Objetivos de la
desconstrucción visual
•Los objetivos de la desconstrucción de la imagen son:
• Exponer los significados ocultos o subyacentes en
las imágenes.
• Cuestionar las normas y valores sociales que se
transmiten a través de las imágenes.
• Desarrollar nuevas formas de ver y entender las
imágenes.
Significados ausentes
en la desconstrucción​

•"lo que no se dice" en una imagen.

• Intenciones del autor

• Contexto social e histórico de la
imagen
• Interpretaciones del espectador
Desintegración de
la forma

• Fragmentación
• Distorsión
• Apropiación
La estética y la
desconstrucción de la
forma
•La desconstrucción de la forma no es
simplemente un acto de destrucción.
•También puede ser una forma de
crear nuevas y desafiantes formas de
expresión estética.
Construcción y
desconstrucción de lo
visual
•La construcción y desconstrucción de lo
visual es un proceso continuo.
•Las imágenes son constantemente
creadas, interpretadas y reinterpretadas.
•La desconstrucción de la imagen nos
ayuda a ser más conscientes de este
proceso y a desarrollar una mirada más
crítica hacia las imágenes.
ejemplos en la
fotografía y
diseños
•Cindy Sherman: Sus fotografías
de mujeres en diferentes roles de
género cuestionan las normas
sociales sobre la feminidad.
•Robert Capa: Su
fotografía "Muerte de un
miliciano" es una de las
imágenes más icónicas de
la Guerra Civil Española.
Sin embargo, se ha
argumentado que la imagen
es una pose y no una
representación real de la
muerte.
•Victor Vasarely: Sus
diseños op-art utilizan
ilusiones ópticas para crear
una sensación de
movimiento y profundidad.
Conclusiones

• La desconstrucción de la imagen es una

herramienta poderosa para analizar y
entender las imágenes.
• Nos ayuda a ser más conscientes de los
significados ocultos o subyacentes en las
imágenes.
• Nos permite desarrollar una mirada más
crítica hacia las imágenes y desafiar las
normas sociales que transmiten.
GRACIAS