Morfología

P R O F. A R Q . M A R Í A J O S É S I LVA J A R A

CURSILLO DE NIVELACION 2024

La morfología (de los elementos compositivos morfo- y -logía, y estos del griego μορφο- [morfo-] ‘forma
La Morfología, está presente en el diseño arquitectónico, desde la abstracción inicial de idear, hasta la ca
El dominio de la Morfología, es un potencial presente y latente frente a la creatividad en el campo arquite

MORFOLOGÍA –
CONCEPTO.
PERCEPCIÓN.
La percepción es la forma en la que el cerebro humano interpreta las
sensaciones que recibe a través de los sentidos para formar una impresión
inconsciente o consciente.

Porqué y para qué estudiamos la Teoria de la

percepción?
La percepción del espacio es tener conciencia de:

La forma y tamaño —darse cuenta de las formas y tamaños de los objetos para
describirlos y compararlos.
Del espacio y posicionamiento —reconocer dónde se encuentra una persona u
objeto con respecto a otros y la comprensión de “arriba de” o “debajo”.
De la orientación y movimiento —seguir y predecir el trayecto de un objeto en
movimiento, por ejemplo, un balón que viene rodando.
 LEYES DE PERCEPCIÓN. LEYES DE EQUILIBRIO.
• Gestalt ¿Qué es la teoría de la Gestalt? Gestalt es una corriente de la psicología, de corte teórico y experimental,
que se dedica al estudio de la percepción humana. Gestalt es una palabra proveniente del alemán, y se puede
traducir como ‘forma’ o ‘contorno’.
• Teoría de la Gestalt Laescuela de la Gestalt nació en Alemania, a principios del siglo XX, con la contribución de los
investigadores Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt Koffka, quienes postulaban la percepción como el
proceso básico de la actividad mental del ser humano, de modo que el resto de las operaciones de naturaleza
psíquica, como el pensamiento, el aprendizaje o la memoria, estarían subordinadas al correcto funcionamiento de
los procesos de organización perceptual.
• Para la Gestalt, el ser humano organiza sus percepciones como totalidades, como forma o configuración, y no
como simple suma de sus partes. De allí que lo percibido pase de ser un conjunto de manchas a convertirse en
personas, objetos o escenas. En este sentido, es una disciplina que estudia el proceso mediante el cual nuestro
cerebro ordena y les da forma (es decir, sentido) a las imágenes que recibe del mundo externo o de aquello que
de este le ha parecido relevante.
Ley de cierre
Una forma es mejor percibida
cuanto más cerrada sea. Si un
contorno no está completamente
cerrado, la mente tiende a cerrarlo. ​
Ley de
proximidad
Establece que la cercanía de los
objetos ayuda a las personas a
establecer relaciones entre ellos.
Ley de
continuidad
La mente tiende a seguir un patrón,
aunque esta haya desaparecido.
Ley de semejanza
Nuestra mente agrupa los elementos
que comparten características
visuales y los unifica. La semejanza
depende de la forma, el tamaño y el
color. Estos elementos similares
tienden a ser percibidos como parte
del mismo conjunto.
Ley de Figura -
fondo
El ser humano interpreta imágenes
a partir de la separación entre las
figuras que se presenten y su
respectivo fondo. De esta forma,
este mecanismo responde a un
ordenamiento de la información
visual que debe ser procesada por la
mente.
Ley de Dirección
común
La base de este principio es
sencilla, pues establece que
nosotros vemos aquellos elementos
visuales que se mueven en la misma
dirección como parte de un solo
grupo.
Ley de Simetría
La base de este principio es
sencilla, pues establece que
nosotros vemos aquellos elementos
visuales que se mueven en la misma
dirección como parte de un solo
grupo.

https://www.youtube.com/watch?v=
UnenlTAGuFg
LA FIGURA Y SUS RELACIONES, FONDO Y FIGURA.
La figura está considerada como objeto, mientras que el fondo se concibe como espacio. El fondo, en la
mayoría de los casos, puede imaginarse como continuo detrás de la figura. La figura parece estar más cerca
de la persona que la observa. El fondo no tiene una localización establecida.

https://www.youtube.com/watch?v=NMvcFoFobOc
ACTIVIDAD.
Buscar obras arquitectónicas que apliquen en su composición/morfología las leyes de Gestalt.
Analizar y explicar.

https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=GVjrL7ZrQf
E

https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=XVlh4TJBlO
k
 LECTURA SECUENCIAL DEL ESPACIO, LA
FORMA, LA LUZ, EL COLOR Y LA TEXTURA.
Qué es la forma?
La forma es una de las características esenciales de los objetos que la vista capta. Se refiere a
los aspectos espaciales de las cosas, excepto su ubicación y orientación, esto es, no nos indica
dónde se encuentra un objeto, ni tampoco si está al revés o al derecho. Concierne en primer
lugar a los límites de las masas. Los cuerpos tridimensionales están limitados por superficies
bidimensionales; las superficies, por bordes unidimensionales -líneas, por ejemplo-. Los sentidos
pueden explorar sin impedimento los limites exteriores de los objetos.
El espacio.
La luz y sombra.
La luz y la sombra, aunque a menudo se mencionan como antagónicos, no se oponen entre sí; al
contrario, son complementarios. Son elementos fundamentales que definen la arquitectura y la
percepción de sus formas.
Arquitectos como Le Corbusier, Alvar Alto, Louis I. Kahn o Luis Barragán, por mencionar solo algunos,
le dieron especial importancia al manejo de la luz, la sombra y la penumbra, entendidos como
elementos primordiales de la experiencia espacial. Para ellos, el arte de construir radicaba también en
hacerlo con elementos intangibles.
La luz y sombra.
https://arquine.com/la-luz-es-arquitectura-una-mirada-desde-
cero/

https://www.youtube.com/watch?v=nbvf7Z248BU
 El color.
¿Qué es el color?
El color es la percepción visual que tiene la retina del ojo al estar en contacto con la reflexión de la luz. Dependiendo
de la superficie que toque tendrá un impacto diferente en nuestro cerebro y es así como percibiremos los colores.
Los colores son responsables de una serie de estímulos psíquicos, la mayoría inconscientes. El color influye
activamente en la experiencia de quien lo percibe y en la arquitectura no es diferente. Los colores de la arquitectura
pueden afectarnos de forma positiva o negativa y cumplen una función tan importante como los propios elementos
constructivos que componen una obra arquitectónica.

https://www.youtube.com/watch?v=ch4tNrdhsx8
Percepción del espacio
Los colores nos serán de utilidad como aliados en los diseños, ya que muchas veces se busca que las personas tengan
alguna respuesta hacia lo que los rodea.
Es sumamente importante conocer dónde aplicar los colores y sobre todo, analizar su comportamiento con la luz, ya
sea natural o artificial, también de los materiales donde sean aplicados.
No solamente podemos hacer uso del color en los muros, si no también, jugar con la luz natural. Con ayuda de
cristales de colores, podemos dar el efecto de que el lugar parezca estar pintado con la luz y así, con el movimiento
del sol, crear dinamismo y movimiento en cada uno de los espacios.
De estos factores dependerá la respuesta de las personas y cambiará totalmente la manera de cómo viven la
arquitectura. Los colores son capaces de producir sensaciones que, a través de la vista, llegan hasta el cerebro.
Es un factor muy importante ya que, la memoria del cerebro responde a esta percepción y puede almacenarlo como un
recuerdo. Esos recuerdos se harán presentes incluso cada vez que la persona vea el color para así volver a vivir
la experiencia que tuvo al encontrárselo en el espacio arquitectónico.
Luis Barragán
El arquitecto mexicano Luis Barragán utilizó el color como un elemento
para hacer que sus obras fueran muy representativas incluso hasta
nuestros días. Con ello, sus formas lograron crear ambientes armónicos y
también hacer que su arquitectura fuera conocida por las sensaciones
que transmite.
El color, la dimensión y la luz fueron factores muy importantes en sus
diseños. Su arquitectura se destaca por ser de planos y lineas sutiles pero
con un gran trabajo en cuanto a la aplicación de colores, lo que
representa su cultura y también lo que llena de vida cada uno de los
espacios.
Luis Barragán, fue uno de los arquitectos que se arriesgaron en
implementar el uso de los colores tanto en el interior así como también,
en el exterior.
Teoría del color
La teoría del color establece las pautas fundamentales
en torno a las combinaciones de colores y la armonía.
Los diseñadores y artistas se basan en la teoría del
color para tomar las decisiones correctas para sus
proyectos, pero no son los únicos que la utilizan.
 La textura.
En arquitectura, las texturas son elementos fundamentales que
permiten añadir profundidad y realismo a los diseños. Estas
texturas son capaces de transmitir sensaciones táctiles y
visuales, creando una experiencia sensorial única.
Las texturas en arquitectura se refieren a la apariencia y
sensación de las superficies de los materiales utilizados en la
construcción. Pueden ser rugosas, lisas, ásperas, brillantes, entre
otras características. Las texturas se pueden encontrar tanto en
el interior como en el exterior de los edificios y pueden ser
naturales o artificiales. Las texturas naturales se refieren a las
que se encuentran en la naturaleza, como las piedras, la madera,
la tierra, entre otras. Por otro lado, las texturas artificiales son
las creadas por el ser humano, como el hormigón estampado o
los azulejos.

https://www.youtube.com/watch?v=GnuOvV2EkA
U
 Clasificación de las texturas
La textura visual se refiere a la apariencia de un objeto y cómo la luz interactúa con él. Podemos encontrar texturas
rugosas, lisas, brillantes o mate, entre otras. Estas texturas se representan de manera visual a través de diferentes técnicas
de pintura, ilustración o diseño gráfico.
La textura táctil, por otro lado, se refiere a la sensación que experimentamos al tocar un objeto. Esta textura puede ser
suave, áspera, húmeda o seca, entre otras. En diseño, esta textura se puede simular utilizando diferentes materiales o
técnicas de impresión que generen una sensación táctil al interactuar con la obra o diseño.
 Texturas naturales son aquellas que tienen las superficies y cuerpos de la naturaleza: el tronco de un árbol, la piel de un
animal, etc.
Texturas artificiales son aquellas superficies que tienen los objetos fabricados por el ser humano: la superficie de una
pared, la superficie de un coche, etc.

Las texturas orgánicas son aquellas constituidas por formas semejantes distribuídas de manera irregular. Pueden estar
constituídas por materiales naturales o no.
Por otro lado, las texturas geométricas son aquellas en las que las formas son iguales y tienen distribuciones regulares.
ACTIVIDAD.

Buscar obras arquitectónicas y explicar su materialidad (luz sombra, color y textura)

La composición es el planeamiento del arte o diseño, la colocaci

COMPOSICIÓN.
Principios de la composición.
 Principios de la composición.
Unidad Visual.
La unidad en la composición es el fin último de toda organización de fuerzas, la
unidad estética del producto. La unidad es, pues, el principio del orden estético.
Contraste.
El Contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en
común no guardan ninguna similitud. Cuando utilizamos diversos tonos
cromáticos, es el mismo color de base pero en distinto nivel de luminosidad y
saturación.
Variedad.
La variedad (también conocida como la alternancia) es la calidad o
estado de tener diferentes formas o tipos. Las diferencias que dan un
interés de diseño visual y conceptual: en particular el uso de contraste,
el énfasis, la diferencia en el tamaño y color.
Énfasis.
Énfasis. Se conoce también como punto focal, y se refiere al elemento o
área de la composición que debe destacarse por encima de los demás.
 Principios de la composición.
Centro de interes. Repetición.
La repetición es la reutilización de los mismos elementos o similares en
Es el todo el diseño.
elemento que
más destaca
en la
composición.

Ritmo.
Este tipo de composiciones, suelen ser placenteras para el ojo humano, el cual
identifica el orden y la repetición como algo agradable.
Modulación.
Una composición modular es un diseño gráfico que se genera
mediante la repetición de una forma llamada módulo. El modulo
genera así una totalidad al desarrollarse por el plano.
 Principios de la composición.
Trama o patrón.
Movimiento .
El movimiento ocurre cuando un cuerpo
cambia de posición con respecto a otros
que se consideran fijos y que son
tomados como puntos de referencia,

Equilibrio. Balance.
Una composición se
encuentra en
equilibrio si todos
esos pesos de los
distintos elementos
que la forman, se
compensan entre sí.