TRANSICIONES

REFERENTES VISUALES DE UNA

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
  La transición es un efecto especial que se utiliza para indicar la
apariencia de una diapositiva durante una presentación de
diapositivas.
 Normalmente esta técnica se pone en práctica durante el

DEFINICIÓN proceso de post-producción (en el caso de una película o

producción cinematográfica). se utiliza un corte normal y se
DE añade la siguiente imagen.

TRANSICIÓN  Muchas películas también incluyen el uso selectivo de otros

tipos de transiciones, generalmente para transmitir un
determinado tono o estado de ánimo, sugerir el paso del tiempo
o partes separadas de la historia
 Actualmente estos cortes se hacen digitalmente
  ENCADENADO Y SOBREIMPRESO

 La vinculación resulta de la unión de dos imágenes, donde una toma más importancia visual con respecto a la otra. Cuando ambos planos tienen la
misma presencia en la pantalla se llama superposición. Puede contener un significado referido a una elipse temporal o espacial, convirtiéndose en
una larga transición, pero nunca tanto como el desvanecimiento.

 DESENFOQUE Y ENFOQUE

 Un recurso o transición muy utilizado en el cine clásico, hasta los años 40, para marcar la introducción de un flashback en la narración. Es el
resultado del desenfoque de una imagen y el enfoque concatenado de la siguiente. Hoy en día también se puede utilizar para marcar un
flashfoward, un cambio de espacio o una transición decorativa.

 OBSTÁCULOS

 En esta transición, una imagen o plano reemplaza al siguiente en un movimiento de empuje en una dirección determinada. Hay que tener en cuenta
el parachoques:

TIPOS DE •

•
Se puede hacer una transición completa.

Se puede hacer una transición parcial, introduciendo una nueva imagen y componiendo una imagen diferente (pueden ser dos espacios con hechos

TRANSICIÓN
similares, dos versiones de una pregunta, mostrar un antes y un después, tener en cuenta los planos que son compositivamente correctos).

 La forma de dividir la imagen con los parachoques puede ser:

• Con un borde definido, separando claramente las dos imágenes.

• Con el borde borroso, donde mezclamos las dos imágenes.

• Con el borde coloreado, separando dos mundos diferentes.

 BARRIDO

 El barrido es una transición que consiste en un panorama muy rápido donde sólo se perciben los colores, los volúmenes y la primera y última
imagen. Normalmente se utiliza para los cambios de espacio y tiempo.

 OTROS

 Hay otros recursos menos habituales o poco utilizados, como la ondulación o el efecto de agua, muy utilizado en el cine clásico para marcar la
inclusión de un sueño, o el mosaico, utilizado en las producciones televisivas de los años 70 y 80.
  significado de las transiciones en el lenguaje audiovisual
 Para lograr una separación en las diferentes partes de una producción, los cineastas recurren a diferentes recursos
cinematográficos.
 Las transiciones son un recurso que existe desde los comienzos del cine, cuya invención surgió de la necesidad de
que no se notara cuando se cambiaba la película de la cámara.
 Para no cortar la acción, se utilizaron cortes que no sólo no interrumpieron la comprensión de la historia, sino que
la facilitaron, permitiendo extender la duración de la película y crear una estética diferente. Con el paso del
tiempo, formaron uno de los elementos más importantes del lenguaje cinematográfico.
 Los diferentes planos de una película se unían mediante cortes, al final de uno, comenzaba el siguiente.
Eventualmente comenzaron a experimentar con otras formas de pasar de una toma a la siguiente.
 Cuando se hace una transición gradual, se hace a través de lo que se conoce como disolución, ya sea en blanco y
negro o en otro color o disolución en cadena.
 La disolución en negro es el recurso más antiguo de todos y en cierto modo es el más natural, ya que es similar a
abrir y cerrar los ojos. Es un oscurecimiento de la pantalla que será seguido de una apertura para iniciar la
siguiente fase. Este recurso implica el paso de un largo período de tiempo.
 Dentro de la disolución a los blancos, las imágenes se tiñen cada vez más de este color hasta que la pantalla se
cubre completamente.
 En la disolución encadenada, la última imagen del plano desaparece, mientras que, superpuesta, aparece la
primera imagen del siguiente plano.
 Otro recurso utilizado es el barrido, que se produce cuando la cámara se mueve a toda velocidad de un objeto a
otro, o los parachoques, donde las imágenes se mueven hacia arriba, hacia abajo o hacia un lado.
 Anteriormente estas transiciones se hacían en el laboratorio de revelado, aunque algunas de ellas se pueden lograr
en la filmación manipulando la apertura y el obturador de la cámara en el momento en que se desea el efecto. Si
se desea una transición al negro, el obturador se cierra progresivamente y para una disolución al blanco, el
proceso se invierte. Actualmente las transiciones se hacen digitalmente.
 El montaje es una transición de dos planos.
 Se realiza principalmente mediante 3 procesos:
1. Por corte. En el corte, la transición de planos no es percibida
por el espectador.
2. Por encadenado. El encadenado es una transición gradual
entre los planos que se consigue entrelazando imágenes y es
percibida por el espectador.
3. Por fundido. El fundido es una transición mediante un cambio
gradual de una imagen hacia una completamente negra. Es
percibida por el espectador.
  Consejos para sacar el máximo partido a tus transiciones.
 No te excedas. Aunque son muy divertidas, emplear demasiadas
transiciones puede ser molesto y hacer que tu video parezca poco serio.
Apostar por algunas transiciones bien colocadas es mejor que abarrotar el
video con demasiados efectos.

MAXIMIZAN
DO EL USO  Intenta que las transiciones sean uniformes. Con demasiadas
transiciones distintas, el video puede presentar un ritmo irregular y errático.
DE LAS Elige varios tipos de transición con los que jugar y conseguirás establecer
un ritmo uniforme al que tus espectadores puedan acostumbrarse.
TRANSICION
ES  Empléalas cuando corresponda. Ten en cuenta la función que la
transición cumple en la historia. Una transición que marca un nuevo
capítulo o fase de la obra, como una secuencia de inicio o fin, se esperará
con más atención que aquellas que separan dos clips de una misma escena.
Las transiciones deben emplearse como un instrumento narrativo y no solo
como una forma de rellenar espacio o agregar efectos llamativos.